Zdjęcia do filmu 17 chwil wiosny. „Siedemnaście chwil wiosny”: jak powstał legendarny film. Jak to się wszystko zaczęło

01.07.2020

Ledwie zdążył pojawić się na ekranach telewizji w kraju 11 sierpnia 1973 r., seryjny film „Siedemnaście chwil wiosny”, nakręcony przez reżyserkę Tatyanę Lioznovą, wywołał efekt eksplozji bomby. Wszyscy radzieccy widzowie, zapominając o innych sprawach, przez dwanaście dni wpatrywali się w ekrany telewizorów, wstrzymując oddech, oglądając bohaterską codzienność oficera wywiadu Maksyma Isajewa, lepiej zapamiętanego jako Standartenführer SS Max Otto von Stirlitz, w wykonaniu wspaniałego sowieckiego i Rosyjski aktor Wiaczesław Tichonow.

Historia stworzenia

Stirlitz zawdzięcza swoje pojawienie się na łamach książek pisarzowi Julianowi Semenowowi, który napisał powieść-trylogię o oficerach sowieckiego wywiadu podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Wojna Ojczyźniana. Pierwsza książka zatytułowana „No Password Required” została opublikowana w 1966 roku. Po nim przez kolejne trzy lata powstał „Major Whirlwind”, a właściwie powieść „Siedemnaście chwil wiosny”, na podstawie której wkrótce z osobistej inicjatywy Przewodniczącego Komitetu powstał film bezpieczeństwo państwa Jurij Andropow.

W tym samym roku, w którym powstała sama powieść, kierownictwo studia filmowego Lenfilm kupiło od Juliana Semenowa scenariusz o tym samym tytule, pilnie go zatwierdziło i mianowało reżysera. Prace przygotowawcze do zdjęć już się rozpoczęły i testowano pierwszych kandydatów do ról. Nagle w sytuację interweniowała Tatyana Lioznova, która do tego momentu zdołała ugruntować swoją pozycję dzięki doskonałej pracy reżyserskiej w właśnie wydanym filmie „Trzy topole na Plyushchikha”.

Później długo Udało jej się jeszcze przekonać Semenowa, aby wycofał scenariusz z Lenfilm i sprzedał go tam, gdzie pracowała.

Pytanie o miejsce filmowania

Ponieważ przyszły film telewizyjny był poświęcony wyczynowi sowieckich oficerów wywiadu, ryzykujących życie w samym legowisku nazistowskich Niemiec - Berlinie, oprócz wyboru aktorów, którzy maksymalnie odzwierciedlali wizję tej historii samego reżysera Lioznovy , któremu udało się niemal całkowicie poprawić i uzupełnić cały scenariusz autora do rozpoczęcia zdjęć, trzeba było zdecydować się na inny, nie mniej ważne pytanie. Polegało to na tym, że trzeba było jakoś oddać atmosferę Berlina, szwajcarskiego Berna i innych miejsc frontowej Europy, ale jednocześnie udało się nie przekroczyć przyznanego budżetu.

Musiałem użyć całej swojej pomysłowości i wyobraźni. Wpadła na pomysł rozwiązania tego problemu poprzez imitacje geograficzne, przedstawiając na ekranie niektóre miasta i stany jako zupełnie inne.

W rezultacie było wiele miejsc, w których odbywały się zdjęcia do filmu „Siedemnaście chwil wiosny”. Byli zarówno za granicą, jak i w kraju, a czasem jedna scena, widoczne dla widza na ekranie telewizora jako jedną całość, a właściwie była to cała patchworkowa kołdra. Przykładem może być scena porażki profesora Pleischnera, w której rozpoczyna on swoją podróż w Miśni w Niemczech, podziwia niedźwiedzie w zoo w Tbilisi, a kończy swoje życie na chodniku stolicy Łotwy, Rygi.

Granica szwajcarska, którą przekroczył pastor Schlag, znajdowała się w Gruzji. Berlin muzeum zoologiczne, w którym Stirlitz spodziewał się Bormanna, został nakręcony w Leningradzie. Kręcenie „Siedemnastu chwil wiosny” w więzieniu Butyrka z łatwością ukazywało okropności lochów faszystowskiego gestapo (na zdjęciu poniżej).

Przyjrzyjmy się bliżej lokalizacjom, w których kręcono ten legendarny film, który przez czterdzieści pięć lat nie stracił ani na aktualności, ani na miłości widzów telewizyjnych.

NRD

Po zakończeniu wszystkich trudności organizacyjnych, wiosną 1971 roku, wreszcie rozpoczęły się prace nad filmem.

Ekipa filmowa wraz ze wszystkimi rekwizytami i aktorami udała się do zaprzyjaźnionej Niemieckiej Republiki Demokratycznej, pierwszego z miejsc, w których kręcono 17 chwil wiosny. Tam planowano sfilmować morderstwo faszystowskiego prowokatora przez Stirlitza, granego przez aktora Lwa Durowa, a także wszystkie sceny plenerowe Berlina na pierwszej linii frontu.

Komisja wizytacyjna nie zwolniła jednak Durowa z ojczyzny. Powodem tego była apolityczność artysty. NA zadane pytanie jak wygląda flaga Związek Radziecki, Lew Durow odpowiedział:

Wygląda bardzo prosto: czarne tło, na nim biała czaszka i dwie skrzyżowane kości goleniowe. Nazywa się to flagą Jolly Roger...

Jego nazwisko zostało natychmiast skreślone z list wyjeżdżających.

Jakie więc dokładnie są zabytki NRD, które stały się miejscami, w których kręcono „17 chwil wiosny”?

Było ich całkiem sporo. Po pierwsze, w Niemczech kręcono widoki szwajcarskiego Berna, miasta, do którego przybył profesor Pleischner, w którego rolę wcielił się genialny aktor Jewgienij Jewstyniejew. Po pojawieniu się w Bernie profesor spaceruje po jego ulicach i zapoznaje się z miastem. Widzowie telewizyjni widzą starożytne domy, dachy pokryte dachówką, brukowane uliczki i katedrę miejską z dwiema symetrycznymi dzwonnicami, niezwykłymi dla sowieckiego oka.

W rzeczywistości zdjęcia te miały miejsce na ulicy Schlossbrücke we wschodnioniemieckim mieście Miśni.

Drugim obiektem do kręcenia był według scenariusza dom Stirlitza położony w Babelsbergu, dzielnicy Poczdamu.

Tak naprawdę ten dom położony jest w dzielnicy Pankow, w północnej części Berlina. Tutaj mieszkał oficer sowieckiego wywiadu.

Kolejnym miejscem, w którym kręcono „17 chwil wiosny”, a zwłaszcza szpitalem, w którym urodziło się ekranowe dziecko radiooperatora Kat, była prawdziwa berlińska klinika uniwersytecka „Charité”.

Szpital ten został założony w 1710 roku i jest najstarszą placówką medyczną nie tylko w Niemczech, ale także w Europie.

"Słoń"

Lokal ten, ulubiona restauracja piwna Stirlitza, znany jest każdemu patriotowi kina telewizyjnego.

W prawdziwe życie„Słoń” nazywa się Zur Letzten Instanz, co oznacza „ostatnia deska ratunku”. Restauracja jest nie tylko jedną z wizytówek Berlina, ale także najstarszym lokalem na świecie, gdyż pierwsza wzmianka o budynku, w którym się mieści, pochodzi z 1561 roku. Sama „Instancja” sięga roku 1621.

W różne lata takie gwiazdy i postacie historyczne, jak Napoleon Bonaparte, Clara Zetkin, Wilhelm Raabe, Charlie Chaplin. i w nowa historia Gośćmi „Instancji” byli Michaił Gorbaczow, Dmitrij Miedwiediew i Władimir Putin.

Nas interesuje ten obiekt przede wszystkim jako kolejne miejsce, w którym kręcono „17 chwil wiosny”. To właśnie tutaj, w filmowym pubie „Słoń”, Stirlitz odbył kiedyś ciche pięciominutowe spotkanie z żoną, zorganizowane przez sowiecki wywiad zagraniczny.

W tej samej restauracji Maxim Isaev jadł obiad z pastorem Schlagiem, którego rolę odegrał znany aktor Rościsław Plyatt. Co prawda tym razem zakład miał już inną nazwę – Zum groben Gottlieb, co w tłumaczeniu z niemieckiego oznacza „U niegrzecznego Gottlieba”.

Bardzo słynne i wzruszające spotkanie Stirlitza z żoną, grane przez aktorkę Eleonorę Szaszkową, zostało nakręcone nie w tej restauracji, ale w Moskwie, w pawilonie studia filmowego.

Studio Filmowe Gorkiego

Po miesiącu pracy w NRD ekipa filmowa wróciła do Moskwy, niemal natychmiast rozpoczynając pracę w specjalnie stworzonych na potrzeby filmu pawilonach Studia Filmowego Gorkiego.

Zanim przybyli na miejsce, dekoratorzy wykonali ogrom pracy, odtwarzając w swoich dekoracjach atmosferę kryjówki Stirlitza, korytarzy biura kanclerza Rzeszy Niemieckiej i gabinetu szefa tajnej policji państwowej, Heinrich Müller, którego wizerunek stał się niemal pierwszym ikoniczne dzieło w kinie aktora Leonida Bronevoya. Z przyzwyczajenia uszyta przez komody marynarka ocierała się o szyję Leonida Siergiejewicza, więc ten nieustannie nerwowo poruszał brodą na bok. Ten jego ruch został dostrzeżony przez reżyserkę Lioznovę i pozostawiony w filmie.

Prace w pawilonach trwały prawie przez całe lato, po czym ekipa filmowa wyjechała do łotewskiej SRR.

Łotwa

Zdjęcia do „Siedemnastu chwil wiosny” w Rydze stały się jednymi z kluczowych w całym filmie. Wiele odcinków zostało nakręconych w stolicy Łotwy, oddając widzom atmosferę zarówno Berlina, jak i Berna.

Jednym z charakterystycznych obiektów miasta wykorzystanych w filmie był Ryski Dom z Czarnymi Kotami, który widać na poniższym zdjęciu.

Budynek ten w centralnej części Starego Miasta w Rydze, wybudowany w 1909 roku, na potrzeby filmu tymczasowo stał się Hotelem Berlińskim, w którym oficer sowieckiego wywiadu Izajew spotkał się z osobistym sekretarzem Hitlera Martinem Bormannem, którego rolą po pewnych wahaniach został grał radziecki piosenkarz, autor tekstów i poeta Jurij Vizbor.

Kolejnym obiektem do sfilmowania był luterański kościół Krzyża, będący zabytkiem architektury miasta Rygi.

Na potrzeby filmu budynek ten stał się kościołem pastora Schlaga i jego zewnętrzną powłoką. W tym samym czasie proboszcz naprawiał organy i odprawiał nabożeństwa w ryskim kościele św. Pawła, którego wnętrze wykorzystano także w filmie.

Pojawienie się oficera wywiadu sowieckiego w Bernie nie powiodło się przy budowie apartamentowca, wybudowanego w 1903 roku przez architekta Wilhelma Ludwiga Nikolausa Bokslavsa.

W prawym oknie na zdjęciu poniżej powinien znajdować się kwiat jako sygnał ostrzegający o awarii kryjówki Stirlitza.

Profesor Pleischner błędnie nie zwrócił na to uwagi.

Aby nie wpaść w ręce zbirów Gruppenführera Müllera, odebrał sobie życie skacząc przez okno wejściowe na kostkę brukową mniej więcej w miejscu pokazanym na zdjęciu poniżej.

Epizod śmierci profesora Pleischnera stał się jednym z najbardziej dramatycznych w filmie.

Ulica Kwiatowa

To miejsce, którego prawdziwa nazwa brzmi jak ulica Jauniela, przez wiele lat stała się najsłynniejszą radziecką ulicą kinową na Starej Rydze.

W „Siedemnastu chwilach wiosny” nazywała się Blumenstrasse. W innym słynnym filmie „Przygody Sherlocka Holmesa i doktora Watsona” ulica Jauniela stała się tą samą Baker Street.

Tak naprawdę Ulica Kwiatowa w Bernie, która według scenariusza stała się ostatnim schronieniem dla nieszczęsnego profesora Pleischnera, nigdy nie istniała i nie istnieje.

Gruzja

W styczniu 1972 roku w Gruzji rozpoczęły się zdjęcia do „Siedemnastu chwil wiosny”. Celem wyjazdu ekipy filmowej było Tbilisi, w którego zoo nakręcono odcinek wizyty profesora Pleischnera w rzekomo berneńskiej menażerii.

W górach Borjomi sfilmowano przeprawę pastora Schlaga, a miejscem, w którym pastor zaczął jeździć na nartach, był ośrodek narciarski Bakuriani.

Głównym pozdrowieniem ze słonecznej Gruzji w filmie była cicha scena spotkania Stirlitza z żoną w kawiarni Elephant, której pomysł podsunął Tatyanie Lioznovej jeden z głównych konsultantów Siedemnastu Momentów Wiosny, gruziński pułkownik KGB Georgiy Pipia, który zaczerpnął tę historię z własnego doświadczenia.

Moskwa

W marcu ekipa filmowa wróciła do Moskwy. Było też sporo miejsc, w których kręcono ten film.

Już w pierwszych klatkach filmu widać Stirlitza spacerującego po przedmieściach Berlina z Frau Saurich brzegiem pięknego stawu. W rzeczywistości miejscem tym była dawna posiadłość dworska Archangielskoje-Tyurikowo, położona w północno-wschodnim okręgu administracyjnym Moskwy.

Budynek amerykańskiej agencji wywiadowczej w Bernie był XVIII-wiecznym budynkiem miejskim przy ulicy Myasnickiej w Moskwie.

Dom z kryjówką, w którym naziści znęcali się nad dzieckiem radiooperatora Kat, był rezydencją Sołowjowa na skrzyżowaniu ulic Chlebnego i Małego Rżewskiego.

Dworzec Ryżski w Moskwie, będący zabytkiem architektury, był dwukrotnie zaangażowany w film.

Po raz pierwszy dworzec w Rydze został wykorzystany jako obraz stacji granicznej, z której profesor Pleischner wyrusza do Berna w Szwajcarii. W ostatnim odcinku filmu „pełnił rolę” dworca kolejowego w samym Bernie, skąd Stirlitz eskortował radiooperatora Kat do Paryża.

Na hotel Mountain Skiers, w którym Stirlitza zaczepiła pijana pani, wybrano popularną niegdyś wśród młodych ludzi kawiarnię Lyra, na miejscu której później zbudowano pierwszą w Związku Radzieckim restaurację McDonald's (na zdjęciu poniżej).

Zamiast posłowia

Od 11 do 24 sierpnia 1973 roku miała miejsce premiera „Siedemnastu chwil wiosny”, która według oficjalnych raportów policyjnych przykuła uwagę telewidzów na całe dwanaście dni, a nawet drastycznie zmniejszyła przestępczość.

Tę samą reakcję publiczności zaobserwowano na Węgrzech, w Bułgarii, na Kubie i wszędzie tam, gdzie kiedykolwiek emitowano ten wspaniały film.

Istnieje legenda, według której po obejrzeniu tego zdjęcia emocjonalny Leonid Iljicz Breżniew nakazał natychmiast znaleźć i nagrodzić prawdziwego Stirlitza.

Jednakże postać fikcyjna Maxim Isajew był po prostu piękną legendą filmową o wyczynach oficerów sowieckiego wywiadu i doświadczeniach kraju z odległych czasów straszliwej wojny, o których nigdy nie należy zapominać...

8 lutego 1928 roku urodził się Wiaczesław Wasiljewicz Tichonow – aktor filmowy, Artysta Ludowy ZSRR. W 12 odcinkach film fabularny W „Siedemnastu chwilach wiosny” Tatiany Lioznovej Tichonow zagrał swoją najsłynniejszą rolę – oficera wywiadu Isajewa-Stirlitza, pracującego wiosną 1945 r. w legowisku nazistowskich Niemiec. Film stał się prawdziwym hitem, jednak gdy na początku 1973 roku został zmontowany i pokazany wysokiej rangi władzom telewizyjnym, na głowę reżysera spadły pierwsze wyrzuty... Jakie skandale wywołał ten film, kto mógł się skończyć zamiast Tichonowa w biurze Mullera, jakiej roli Kuravlev „nie opanował” , dlaczego Faina Ranevskaya nazwała scenariusz bzdurą - ci inni nieznane fakty o słynny obraz w naszej fotorelacji.

Historia filmu rozpoczyna się w 1969 roku, kiedy telewizja zatwierdziła scenariusz 13-odcinkowego filmu „Siedemnaście chwil wiosny” i wybrała dla niego reżysera. Powieść Juliana Semenowa, która posłużyła za podstawę, nie została wówczas nawet opublikowana osobną książkę.

Pośrodku tego prace przygotowawcze Inna reżyserka, 46-letnia Tatyana Lioznova, zaczęła walczyć o prawo do wyreżyserowania takiego filmu, ponieważ początkowo nie została wybrana.

Lioznova zadzwoniła do samego Semenowa, który powiedział jej, że sprzedał scenariusz firmie Lenfilm, ale ona nalegała tak uparcie, że w końcu autor wycofał scenariusz z Lenfilm i dał go Tatyanie.

Lioznova była reżyserką bardzo skrupulatną, dlatego z niezwykłą precyzją dobierała aktorów do swojego filmu. Na przykład Julian Semenow był pewien, że tylko Archil Gomiashvili (na zdjęciu) może zagrać w Stirlitza.

Asystenci reżysera nalegali na Olega Strizhenova. Do tej roli brał udział także Innokenty Smoktunovsky (na zdjęciu), ale mieszkał wówczas w Leningradzie i przez dwa lata zdjęć nie zgodził się go opuścić.

Początkowo wizażyści przykleili wąsy takie jak Budionny Wiaczesławowi Tichonowowi, ale Liznova nawet pod nimi uważała się za odpowiedniego kandydata.

Irina Alferova mogła zagrać radiooperatorkę Kat zamiast Ekateriny Gradovej, ale to nie wyszło.

Do roli żony Stirlitza, która później została zatwierdzona do roli Gabi, ubiegały się zarówno piosenkarka z Leningradu, Maria Pakhomenko, jak i Svetlana Svetlichnaya. Żoną oficera sowieckiego wywiadu była aktorka Teatru Wachtangowa Eleonora Szaszkowa, która została przywieziona na plan dzień przed zdjęciami.

W filmie mogłaby pojawić się nawet sama Faina Ranevskaya, dla której bohaterki – Frau Saurich – Lioznova poprosiła Semenova o napisanie specjalnie, aby także złagodzić zbyt poważnego bohatera.

Siemionow niechętnie coś skomponował, ale kiedy pokazano to Fainie Georgiewnej, była po prostu przerażona. „Co to za idiotyzm? Czy da się w to zagrać? A ona stanowczo odmówiła.

Kandydatów do roli Hitlera było kilku, do których przesłuchano dwóch Leonidów: Bronevoy i Kuravlev. Jednak reżyser nie był zadowolony z ich testów fotograficznych i zostali zatwierdzeni do innych ról: Bronevoy grał Mullera, Kuravlev grał Aismana.

Kuravlev wspominał: „Nie mogłem pokonać tego Antychrysta. Moja natura podskoczyła i sprzeciwiła się temu.”

A Hitler stał się niemieckim aktorem Fritzem Dietzem, który na zawsze odgrywał tę rolę od epickiego „Wyzwolenia”.

Początkowo w filmie miał zagrać także Efim Kopelyan, ale ostatecznie został „lektorem”. Reżyser wspomina: „Zadzwoniłem do niego do Leningradu i poprosiłem, żeby mu powiedział, że klęczę i proszę, żeby się zgodził. Praca z nim była absolutną przyjemnością. Przyjechał i choć dopiero co wysiadł z pociągu, zawsze zdążył się ogolić i przebrać w śnieżnobiałą koszulę i nigdy się nie zdradził. Zostaliśmy towarzyszami. Jego głos brzmi, jakby wiedział więcej, niż mówi.

Kiedy Lioznova czytała wersja ostateczna scenariusz Juliana Semenowicza była po prostu zszokowana: lubiła fabuła a szczegóły są w książce, ale w scenariuszu wszystko było zupełnie inne.

"Katastrofa! Pracowałem po 12 godzin na dobę, nie pamiętam, czy spałem. Ale nie powiem, że się nie bawiłem, bo miałem wolne ręce, a poza tym nie kłóciłem się z materiałem książkowym, a wręcz przeciwnie, go broniłem” – mówi reżyser

Większość aktorów pracowała w tym samym czasie nad innymi filmami, dlatego niezwykle trudno było zebrać wszystkich razem na zdjęcia – musieli kręcić w nocy.

„Czasami wydawało nam się, aktorom, którzy grali Niemców, że bierzemy udział w jakimś przerażającym, kiepskim filmie akcji. Te mundury, pistolety... Ale myśleliśmy, że w Uryupińsku gdzieś w czwartym programie się prześlizgnie” – wspominał kręcenie filmu Jurij Wizbor.

Do kręcenia zdjęć w NRD grupa musiała zabrać ze sobą prawie wszystkie rekwizyty, w tym mercedesa Stirlitza (z garażu Studia Gorkiego). Niemieccy rzemieślnicy po zbadaniu wojennego mercedesa stwierdzili, że jest mało prawdopodobne, aby mógł on działać.

Twórcy filmu się śmiali, ale już pierwszego dnia zdjęć Mercedes rzeczywiście zgasł. Musiałem wynająć samochód.

Filmowanie Stirlitza za kierownicą pędzącego samochodu było bardzo zabawne: samochodem kołysało się około dziesięciu osób, w tym sama Lioznova. Oczywiście nie można było obejść się bez żartów i Tichonow błagał go, aby tego nie robił, bo musiał przybrać mądrą minę.

Nawiasem mówiąc, pewnego dnia aktor prawie został aresztowany: postanowił maszerować z hotelu na plan w mundurze Standartenführera SS. Berlińczycy uznali go za zwolennika faszyzmu i zamierzali przekazać go komisariatowi.

Pozostałe plenery kręcono w ich ojczyźnie: w Rydze – na ulicy Tsvetochnaya, w Tbilisi i Borjomi – przeprawa Schlag przez Alpy oraz spacery Stirlitza po lesie – w rejonie Moskwy.

Zdjęcia odbywały się według napiętego harmonogramu, czasem na półtorej zmiany – po 12 godzin. Lionzova chciała, aby nawet najmniejsze rzeczy były idealne.

Odcinek spotkania Stirlitza ze Schlagiem, podczas którego nasz oficer wywiadu karmi go zupą, z której unosi się strumień pary, nie został od razu sfilmowany: pary nie było, czasem było jej mało, czasem wręcz przeciwnie , bardzo.

W kadrze, w którym pokazywały ręce Stirlitza, musieliśmy sfilmować ręce twórcy filmu, Feliksa Rostockiego: Tichonow prawa ręka w młodości był wykonany tatuaż - „Glory”, którego wizażyści nie byli w stanie zatuszować zbliżeń.

W odcinku, w którym esesmani torturowali dziecko radiooperatora Kat, około dwudziestu dzieci z najbliższej rodziny sierociniec. Każdą osobę można było wyprowadzić na nie dłużej niż dwie godziny dziennie, z przerwami co najmniej piętnastominutowymi na powijanie i karmienie.

Tichonow opowiedział kiedyś, jak udało mu się uzyskać napiętą, myślącą twarz, grając rolę Stirlitza. Sekretem okazała się tabliczka mnożenia, którą przewijał w głowie przez kilka minut, podczas gdy kamerzysta kręcił kolejną scenę.

Reżyserka Tatyana Lioznova przyznała kiedyś w wywiadzie, że według niej po napisach Stirlitza w ogóle się nie spodziewa lepsze czasy: „Tak długo chodził szczęśliwy, na krawędzi po prostu, że tego nie powinno mieć najwięcej szczęśliwe zakończenie... Nie chcę przy tym być obecny. I nie chcę zmuszać widza, żeby to zobaczył.

Muzykę do filmu napisał Mikael Tariverdiev, choć początkowo nie zgodził się na napisanie jej do filmu szpiegowskiego: wcześniej dwukrotnie mu się nie udało z podobnym tematem.

W trakcie pracy kompozytor napisał dziesięć piosenek, ale do filmu trafiły tylko dwie: „Somewhere Far Away…” i „Moments”. Ośmiu innych po prostu trzeba było wyrzucić, bo w filmie nie było dla nich miejsca.

Kiedy na początku 1973 roku film po montażu został pokazany kierownictwu telewizji wysokiego szczebla, na reżysera spadły pierwsze wyrzuty.

Największe oburzenie wywołało wojsko, któremu nie spodobał się fakt, że według filmu wojnę wygrali sami oficerowie wywiadu. Lioznova musiała naprawić sytuację i umieściła w filmie jeszcze kilkaset metrów materiału dokumentalnego.

Premiera filmu odbyła się pod koniec lata 1973 roku: od 11 do 24 sierpnia cały kraj dosłownie przykleił się do ekranów telewizyjnych. Według ówczesnych raportów policyjnych, w całym kraju przestępczość gwałtownie spadła.

W jeden z dni premierowych do studia filmowego zadzwoniła Moskala, która przekazała serdeczne pozdrowienia twórcom filmu i podziękowała jej za to, że od kilku dni, podczas emisji filmu, jej mąż siedział w domu i nie pił, ponieważ wszyscy jego towarzysze picia byli zajęci oglądaniem serialu.

Aktorzy z dnia na dzień stali się gwiazdami. Na przykład Ekaterina Gradova, wychodząca na spacer z psem i wpadająca do sklepu spożywczego w Nowoarbackim, została nieoczekiwanie schwytana.

Kupujący ją rozpoznali, zaczęli ją całować, przytulać i prosić o autografy. Gradova stała przez prawie dwie godziny, przyciśnięta przez tłum do kontuaru, po czym niezadowoleni sprzedawcy wezwali policję.

Seria była tak popularna, że wiele nowych matek nadało swoim dzieciom imiona, jeśli nie Stirlitz, to Julian - na cześć Juliana Semenowa. Nawiasem mówiąc, ofiarą mody stał się także przyszły sławny piosenkarz Julian.

Ale Tariverdiew miał trudności. Kiedyś zatrzymał się w Ogólnounijnym Radiu, gdzie powiedziano mu: „Otrzymaliśmy telefon z ambasady francuskiej, Francuzi protestują przeciwko temu filmowi, ponieważ muzyka w nim została oszukana od kompozytora Francisa Leya, od jego film „Historia miłosna”.

– Jakie bzdury? – Tariverdiew był oburzony. „To nonsens, to nie nonsens, ale fakt” – odpowiedzieli mu. Pewien obywatel, który przedstawił się jako pracownik ambasady francuskiej, zwanej także studiem Gorkiego, w którym kręcono film, wyraził oburzenie, że muzyka z „Moments” została plagiatem muzyki Leya

Gdy tylko kompozytor przekroczył próg sali przyjęć przewodniczącego Związku Kompozytorów, sekretarz wręczył mu telegram... od Francisa Leya. Napisano w nim: „Gratuluję sukcesu mojej muzyki w Waszym filmie. Francisa Leya.”

W rezultacie Tariverdiew został odwiedziony od wizyty w ambasadzie francuskiej... przez funkcjonariuszy KGB, którzy skontaktowali się z Leiem własnymi kanałami. Kategorycznie zaprzeczył swojemu udziałowi w skandalu wokół jego muzyki do filmu „Siedemnaście momentów wiosny” i oświadczył, że nie wysłał żadnego telegramu oskarżającego swojego radzieckiego kolegę o plagiat.

Nawiasem mówiąc, Julian Semenow dostarczył swoim współpracownikom filmu – Tariverdiewowi, Tatyanie Lioznowej i Wiaczesławowi Tichonowowi – specjalne certyfikaty Komitetu Bezpieczeństwa Państwowego, które brzmiały: „Bez prawa do zatrzymania” i zostały podpisane: „Andropow. ”

Kiedy Tariverdiew celowo wjechał swoim samochodem na teren Placu Czerwonego: „Oczy policjanta drogowego zaczęły wyskakiwać mu z głowy, gdy analizował to, co zostało napisane, potem pospiesznie zasalutował, a teraz powoli i efektownie przejechałem obok niego”.

Stirlitz stał się najbardziej znakomicie oficer wywiadu w kulturze sowieckiej i poradzieckiej, a także postać z dowcipów sowieckich i rosyjskich.

W 2011 roku rzeźbiarz Aleksander Bojko ogłosił rozpoczęcie zbiórki pieniędzy na instalację pomnika Stirlitza we Władywostoku w pobliżu hotelu Wersal, w którym mieszkał Julian Semenow, i być może wymyślił wizerunek oficera wywiadu.

Ta historia zaczyna się w 1969 roku, kiedy telewizja zatwierdziła scenariusz 13-odcinkowego filmu „Siedemnaście chwil wiosny” i wybrała reżysera. Powieść Juliana Siemionowa nie doczekała się jeszcze nawet wydania odrębnej książki.

Jednak w trakcie prac przygotowawczych sytuacja nagle się zmieniła. Faktem jest, że o prawo do wyreżyserowania takiego filmu zaczęła walczyć inna reżyserka, 46-letnia Tatyana Lioznova.

Skontaktowała się z Siemionowem i oświadczyła, że to ona nakręci film na podstawie jego scenariusza. Ale Siemionow ją zdenerwował: „Sprzedałem już scenariusz Lenfilm, więc - niestety!” Lioznova nie zamierzała się poddać, tak uparcie nalegała, aby w końcu Siemionow nie mógł tego znieść - wycofał scenariusz z Lenfilm i przekazał go Lioznovie. Jej nazwisko było już znane masowej publiczności z filmów „Evdokia” i „Trzy topole na Plyushchikha” i słusznie była jednym z najbardziej dochodowych reżyserów kina radzieckiego. Wszystkie te sukcesy grały na korzyść Lioznovej, ale było jedno „ale”: wszystko, co nakręciła, było związane z melodramatem, a „Chwile” należały do gatunku kina wojskowo-historycznego. Dlatego wiele osób zaangażowanych w powstanie filmu miało słuszne obawy: czy taki reżyser (i to kobieta!) podoła temu zadaniu? Ale Lioznovie udało się przekonać sceptyków, że stanęła na wysokości zadania.
Ponieważ Tatyana Lioznova zawsze słynęła ze swojej skrupulatności, aktorów do swojego filmu wybierała z niesamowitą precyzją – obraz musiał pasować w 100%. Na przykład Julian Siemionow był pewien, że tylko Archil Gomiashvili może zagrać w Stirlitza. Asystenci reżysera nalegali na Olega Strizhenova. Do tej roli przesłuchiwany był także Innokenty Smoktunovsky. Jednak mieszkał wtedy w Leningradzie, a zdjęcia miały trwać dwa lata. Aktorowi nie spodobało się to i jego kandydatura została odrzucona. Lioznova, nie zgadzając się z nikim, kontynuowała poszukiwania. Kiedy Wiaczesław Tichonow, umalowany, pojawił się na przesłuchaniach w niemieckim mundurze, z doklejonymi wąsami, jak Budionny, Lioznova wpadła w złość i zażądała poprawienia pułkownika Isajewa. Następnym razem wizażyści wykonali świetną robotę – a Tichonow, według reżysera, w końcu stał się plującym wizerunkiem Stirlitza.

Główną konkurentką Ekateriny Gradovej, która grała rosyjskiego radiooperatora Kat, była Irina Alferova.

Do roli żony Stirlitza, która później została obsadzona w roli Gabi, zakochanej w głównej bohaterce, ubiegały się zarówno leningradzka piosenkarka Maria Pakhomenko, jak i Svetlana Svetlichnaya. Cóż, aktorka Teatru Wachtangowa Eleonora Szaszkowa, która została przywieziona na plan dzień przed zdjęciami, miała zostać żoną oficera sowieckiego wywiadu.

W filmie mogłaby także pojawić się wielka Faina Ranevskaya. Chcąc w jakiś sposób humanizować wizerunek oficera wywiadu, „ocieplić” i złagodzić nazbyt poważnego bohatera, reżyser zdecydował się na wprowadzenie kolejnej postaci, której nie było ani w książce, ani w scenariuszu – Frau Saurich. Lioznova poprosiła Juliana Semenowa o napisanie kilku scen z udziałem starej Niemki, mając nadzieję, że zagra ją Faina Georgievna. Siemionow niechętnie coś skomponował - okazało się to strasznym bzdurą. Tatyana Michajłowna natychmiast zdecydowała, że podczas kręcenia filmu zrobi wszystko po swojemu. Kiedy Lioznova i Semenov przyszli do domu Ranevskiej i pokazali jej scenariusz, Faina Georgievna po jego przeczytaniu była przerażona. „Co to za idiotyzm?” – wykrzyknęła. „Czy można to zagrać?”. A ona stanowczo odmówiła.
Kandydatów do roli Hitlera było kilku, do których przesłuchano dwóch Leonidów: Bronevoy i Kuravlev. Jednak ich testy fotograficzne nie zadowoliły reżysera i zostali dopuszczeni do innych ról: Bronevoy grał Mullera (paradoks, ale ojciec aktora przez całe życie służył w KGB), Kuravlyov grał Aismana. A Hitler stał się niemieckim aktorem Fritzem Dietzem, który na zawsze odgrywał tę rolę od epickiego „Wyzwolenia”.

Było też kilku kandydatów do roli Mullera, na przykład Wsiewołod Sanajew. Ale kategorycznie odmówił tej roli, mówiąc: „Jestem sekretarzem organizacji partyjnej Mosfilm, więc nie będę grać faszysty!”
Yuri Vizbor również próbował odmówić roli Bormana, ale potem zmienił zdanie. Aby stworzyć ponurą twarz faszystowskiego szefa, aktor włożył do nosa tampony, a jego mundur wyściełano piankową gumą, aby nadać mu imponującą objętość. Ponieważ głos Vizbora był miękki i delikatny, w filmie musiał mu podkładać głos inny aktor – Sołowjow z Teatru Aktorów Filmowych.

Lioznova wspomina: „Aktorzy nie byli zaskoczeni moim wyborem, ponieważ wcześniej ćwiczyli bardzo długo. Z różnymi partnerami... Cały wybór jest moją tajemnicą życie wewnętrzne. I niekończące się zanurzenie w scenach przyszłego filmu. Odtwarzanie w myślach całego obrazu z różnymi kombinacjami aktorów.” Początkowo rolę w filmie miał zagrać aktor BDT Efim Kopelyan. Tak się jednak złożyło, że nie było dla niego miejsca w zespole aktorskim i Lioznova zaprosiła go, aby został „lektorem”. Reżyser wspomina: „Zadzwoniłem do niego do Leningradu i poprosiłem, żeby mu powiedział, że klęczę i proszę, żeby się zgodził. Praca z nim była absolutną przyjemnością. Przyjechał i choć dopiero co wysiadł z pociągu, zawsze zdążył się ogolić i przebrać w śnieżnobiałą koszulę i nigdy się nie zdradził. Zostaliśmy towarzyszami. Jego głos brzmi, jakby wiedział więcej, niż mówi.

Jak wiadomo, muzykę do filmu napisał Mikael Tariverdiev. Mało kto jednak wie, że początkowo odmówił pracy nad filmem. Wcześniej napisał już muzykę do szpiegowskiego filmu Benjamina Dormana „Resident Error” i ta praca go nie satysfakcjonowała. Dlatego w 1967 roku odrzucił kolejną ofertę pracy w filmie o oficerach wywiadu - napisania muzyki do filmu Savvy Kulish „Martwy sezon” (czego później bardzo żałował). Ten sam los mógł spotkać „Siedemnaście chwil wiosny”. Kiedy Tariverdiew dowiedział się, że film pochodzi z tej samej serii, co dwa poprzednie, powiedział reżyserowi stanowcze „nie”. Ale mimo to wziąłem scenariusz, przeczytałem go i natychmiast zmieniłem zdanie. Nagle zdał sobie sprawę, że choć film będzie opowiadał o oficerach wywiadu, to w zupełnie inny sposób niż to było dotychczas w innych filmach.

Pracując nad muzyką, Tariverdiew napisał dziesięć piosenek, ale tylko dwie z nich znalazły się w filmie: „Somewhere Far Away…” i „Moments”. Osiem innych trzeba było wyrzucić, bo nie było gdzie ich umieścić. I myślę, że słusznie: dzięki temu udało się wpleść w obraz mnóstwo wspaniałej muzyki instrumentalnej.
Do piosenek przesłuchano różnych wokalistów. Najpierw zaprosili Vadima Mulermana. Jednak jego kandydatura została odrzucona przez wysokie władze telewizyjne. Następnie Lioznova zaprosiła nie mniej popularna piosenkarka Muzułmanin Magomajew, który nagrał wszystkie piosenki do filmu. Lioznova ich wysłuchała... i odrzuciła. Poprosiła Magomajewa, aby zaśpiewał piosenki w innej tonacji, ale piosenkarz odmówił. Powiedział, że nigdy nie dopasowuje się do nikogo. Następnie do nagrania piosenek zaproszono Josepha Kobzona, którego wykonanie zadowoliło wszystkich.

Kiedy Lioznova przeczytała scenariusz, który Julian Semenowicz wrócił z Leningradu, była zszokowana. Wiele w książce jej się podobało, ale w scenariuszu było zupełnie inaczej – na każdej stronie było pięć trupów. Ogólnie rzecz biorąc, Semenow podpisał kontrakt i spokojnie pojechał do Bułgarii na polowanie na dziki, więc Lioznova nie miała innego wyjścia, jak tylko zabrać się do pracy - pisząc zarówno scenariusze literackie, jak i reżyserskie. „Katastrofa!” wspomina Tatiana Michajłowna „Pracowałam 12 godzin dziennie, nie pamiętam, czy spałam, ale nie powiem, że mi się to nie podobało, bo miałam wolne ręce, a poza tym nie sprzeciwiał się materiałowi książkowemu, ale wręcz przeciwnie, bronił go”.

To prawda, że w książce Juliana Semenowa nie było sceny świętującej 23 lutego Stirlitza. Jednak jak spotkanie harcerza z żoną w tawernie Słoń. Autorem pomysłu był Tichonow, a Lioznova umieściła go w scenariuszu. Nawiasem mówiąc, reżyser miał początkowo pokazać nie tylko przybyłą na spotkanie żonę Stirlitza, ale także mały synek, którego harcerz rzekomo jeszcze nie widział. Ale po testach ekranowych Lioznova zdała sobie sprawę, że dziecko odwróci uwagę i porzuciła ten pomysł. Scenę tę zaproponował jeden z konsultantów, będący zarówno historykami wojskowości, jak i ludźmi z Łubianki, i to dość wysokimi. Z ich pomocą odtworzono szczegóły życia wojskowego w nazistowskich Niemczech oraz pracę oficerów wywiadu.
Zdjęcia rozpoczęły się w marcu 1971 roku wyprawą do NRD. Tam musieli sfilmować wszystkie sceny Stirlitza w Berlinie, a także jego morderstwa prowokatora Gestapo Klausa. Jednakże ostatni odcinek Na ziemi niemieckiej nie będzie można go sfilmować, ponieważ nasze władze kategorycznie odmówiły wypuszczenia aktora Lwa Durowa nawet do kraju przyjaznego ZSRR. Powód: złe zachowanie aktora w komitecie wizytującym. Co to jest? Zgodnie z ówczesną sytuacją każdy obywatel ZSRR wyjeżdżający za granicę musiał najpierw przejść przez filtr komisji wyjazdowej. W jej skład wchodzili zazwyczaj najgorliwsi słudzy partii, którzy każdy wyjazd postrzegali w najgorszym przypadku jako potencjalnego zdrajcę ojczyzny, w najlepszym razie za głupca. Zatem odpowiednio przywitali Durowa. Na przykład od razu zapytali: „Opisz nam, jak wygląda flaga Związku Radzieckiego”. Aktor usłyszawszy takie pytanie, odpowiedział zgodnie z sytuacją: „Wygląda to bardzo prosto: czarne tło, na nim biała czaszka i dwie skrzyżowane kości goleniowe. Nazywa się flagą Jolly Roger. Co tu się zaczęło! Kobiety krzyczały, mężczyźni machali rękami: jak śmiecie! Wstydź się! Ankieta była jednak kontynuowana, ale nie mogło to już prowadzić do niczego dobrego. Pewna pani zapytała: „Wymień stolice republik związkowych”. Durow bez mrugnięcia okiem wymienił: „Kalinin, Tambow, Magnitogorsk, Tuła, Małachowka”. O nic więcej go nie pytali i skreślili z listy wyjeżdżających. Oczywiście Durow bardzo zawiódł całą ekipę filmową, ale po prostu nie mógł postąpić inaczej – nie chciał w oczach idiotów wyjść na jeszcze większego idiotę. Na szczęście Lioznova znajdzie wyjście z tej sytuacji: morderstwo Klausa przez Stirlitza zostanie sfilmowane nieco później w lesie pod Moskwą. A po tym incydencie Durovowi zdecydowanie przypisano przydomek, z którego był bardzo dumny – „główny bandyta republiki”.

W NRD twórcy filmu zabrali prawie wszystkie rekwizyty, w tym mercedesa Stirlitza (z garażu Studia Gorkiego). Jednak niemieccy rzemieślnicy, którzy badali tego wojennego mercedesa, stwierdzili, że jest mało prawdopodobne, aby mógł działać: stan był, ich zdaniem, obrzydliwy. Nasi ludzie po prostu się śmiali z tego stwierdzenia. Ale już pierwszego dnia zdjęć Mercedes faktycznie utknął w martwym punkcie. Grupę uratował inżynier dźwięku Leonard Bukhov, który odnalazł swojego przyjaciela z pierwszej linii Gunthera Kliebensteina, kolekcjonującego stare samochody. Z jego kolekcji wypożyczono dla Stirlitza samochód w bardzo doskonałym stanie.

Na ziemi niemieckiej zdarzały się jeszcze inne ciekawe przypadki. Na przykład, gdy Wiaczesław Tichonow został prawie aresztowany. Z hotelu zdecydował się maszerować z hotelu na plan filmowy (na szczęście nie było daleko) w mundurze Standartenführera SS, za co został natychmiast zatrzymany przez berlińczyków. Uznali go za zwolennika faszyzmu i mieli go zabrać na komisariat. Na szczęście członkowie ekipy filmowej usłyszeli ten hałas, pospieszyli na miejsce skandalu i odbili artystę berlińczykom.
Nawiasem mówiąc, resztę lokalizacji kręcono w ich ojczyźnie: Flower Street kręcono w Rydze, przeprawę Schlag przez Alpy kręcono w Tbilisi i Borjomi, spacery Stirlitza po lesie kręcono w rejonie Moskwy.

W kwietniu ekipa filmowa wróciła do ojczyzny i niemal natychmiast rozpoczęła zdjęcia w pawilonie w Studiu Gorkiego. Tam przygotowano już na ich przybycie kilka zestawów: mieszkanie Stirlitza, korytarze Kancelarii Rzeszy, biuro Mullera. Filmowanie odbywało się według napiętego harmonogramu, czasem na półtorej zmiany - 12 godzin. Zwróćmy uwagę na ten niuans: jeśli reżyser kino artystyczne miał wyprodukować 45-50 użytecznych metrów na zmianę, a następnie telewizję przy tych samych możliwościach i warunkach - 90 metrów. Dlatego operator „Chwili” Piotr Kataev musiał spędzać długie godziny na wózku. Co więcej, pracował tylko z jednym przedpotopowym aparatem, co zmuszało go do uciekania się do różnych sztuczek: na przykład, aby aparat nie grzechotał, przykrywano go wyściełaną kurtką, ponieważ wtedy nie było dźwięku.

Lioznova zawsze była szczególnie skrupulatna w pokazywaniu szczegółów, a „Seventeen Moments” nie było wyjątkiem. Inna sprawa, ile piekielnej pracy wymagało pokazanie tych szczegółów. Weźmy na przykład odcinek spotkania Stirlitza ze Schlagiem, podczas którego nasz oficer wywiadu karmi go zupą. Jak pamiętamy, Stirlitz otworzył wazę i uniósł się strumień pary, na który pastor, który spędził długi czas w więzieniu, patrzył z pożądaniem. Twórcy filmu po prostu nie potrafili rozkręcić tej pary: czasem było jej mało, czasem wręcz przeciwnie – było jej dużo, co „zamazywało” obraz. I dopiero po duże ilości w końcu udało się usunąć parę tak, jak zamierzała Lioznova.

Nie mniej ciekawe było kręcenie kolejnego odcinka – Stirlitza za kierownicą pędzącego samochodu. Tą ostatnią wstrząsnęło około dziesięciu osób, w tym sama Lioznova. Jednocześnie nie można było obejść się bez żartów, chociaż Tichonow błagał, aby tego nie robić: nie mógł się skoncentrować i przybrać mądrej twarzy. Dlatego czytelniku, przeglądając teraz te kadry, wyobraź sobie, ile wysiłku wymagało od aktora ukazanie w kadrze głębokiej zamyślenia.

Reżyserem filmu był Efim Lebiedinski, który zaprosił swoich znajomych do wcielenia się w statystów – tych samych SS-manów pilnujących siedziby RSHA – i nie oszukujmy się, samych Żydów. Konsultant KGB, który kiedyś przyszedł na plan i zobaczył tych statystów, nagle się oburzył: jak to możliwe, że Żydów obsadza się w roli esesmanów?!
- Kim jesteś, antysemitą? - Lioznova była zaskoczona.
- Nie, ale sam wiesz, jakie mamy stosunki z Izraelem. Okazuje się więc, że w naszym filmie pokażemy, że Żydów eksterminowali ci sami Żydzi, tyle że w mundurach gestapo. Lioznova zrozumiała aluzję. Zadzwoniła do Lebiedinskiego i kazała zmienić dodatki.
- Jak to zmienić?! Już im zapłaciłem! – oburzył się dyrektor.
- Nie ma problemu, zrekompensujesz to z własnej kieszeni! – warknęła Lioznova.
Dyrektor musiał się podporządkować. Jeszcze tego samego dnia za pośrednictwem tego samego konsultanta KGB zadzwonił do Wyższej Szkoły Pogranicza i poprosił o wysłanie na zdjęcia kilkunastu wysokich podchorążych, najlepiej bałtyckich. To właśnie te, które teraz widzimy na ekranie.

W filmie były inne substytucje. I tak, w kadrze, w którym pokazane zostały ręce Stirlitza (kiedy rysuje on bonze Rzeszy i układa figury zwierząt z zapałek), sfilmowano ręce... twórcy filmu, Feliksa Rostockiego. Zapytaj dlaczego? Faktem jest, że Tichonow miał tatuaż na prawej ręce wykonany w młodości - „Chwała”. I bez względu na to, jak bardzo wizażyści próbowali to zatuszować, zbliżenia nadal było to widoczne. Dla bezpieczeństwa postanowiliśmy sfilmować dłonie drugiej osoby. To on, Rostocki, napisał kody dla Pleischnera-Evstigneeva. Ale tam powód był inny: charakter pisma aktora był zbyt kiepski, aby pokazać go z bliska.
W jednym z najbardziej dramatycznych odcinków filmu – w którym esesmani torturowali dziecko radiooperatora Kat, rolę dziecka grał nie jeden aktor, ale kilku – około dwudziestu. W filmie wykorzystano noworodki z pobliskiego sierocińca. Ciągle się zmieniali, bo po prostu nie byli w stanie wytrzymać całego dnia kręcenia. Można je było wyjmować nie dłużej niż na dwie godziny dziennie w odstępach co najmniej piętnastu minut w celu powijania i karmienia.

Widz zapewne pamięta, że SS-mani torturowali dziecko, umieszczając je przy otwartym oknie, a według fabuły akcja miała miejsce na początku kwietnia. Jednak w rzeczywistości zdjęcia odbyły się w studiu i nie było w nim nawet najmniejszego przeciągu. Co więcej, od reflektorów było tak gorąco, że dzieci kategorycznie nie chciały płakać, ale słodko się przeciągały i uśmiechały do kamery. Ostatecznie inżynier dźwięku musiał pojechać do szpitala położniczego i nagrać płacz na filmie. Nagranie to zostało później włączone do filmu.
Kiedy na początku 1973 roku film został zmontowany i pokazany kierownictwu telewizji wyższego szczebla, pierwsze zarzuty spadły na reżysera. Najbardziej oburzeni byli wojskowi, którzy twierdzili, że według filmu wojnę wygrali sami oficerowie wywiadu. Lioznova nie odważyła się im sprzeciwić, więc poszła poprawić irytujący błąd. Dołączyła do filmu jeszcze kilkaset metrów materiału dokumentalnego, a roszczenia wojska zostały wycofane.

Premiera filmu odbyła się pod koniec lata 1973 roku: od 11 do 24 sierpnia. Przez cały czas jego wyświetlania dosłownie cały kraj był przyklejony do ekranów telewizorów. Jak wynika z ówczesnych raportów policyjnych, w całym kraju przestępczość gwałtownie spadła. I nie tylko u nas tak było. Jeden z naszych reżyserów telewizyjnych odwiedził kiedyś Węgry i podczas jednej z prywatnych rozmów z tamtejszą strażą graniczną zapytał: „Czy wasi obywatele nie uciekają przypadkiem do sąsiedniej zamożnej Austrii?” Na co funkcjonariusz Straży Granicznej odpowiedział: „Dalej w tej chwili NIE. Ponieważ teraz w naszej telewizji można oglądać Twoje „Siedemnaście chwil wiosny”.

Tymczasem, jeśli w pierwszych dwóch odcinkach widzowie tylko przyjrzeli się serialowi z bliska, to już od trzeciego wielu z nich zaczęło ogarniać taki nadmiar uczuć, że uzbroili się w długopis i papier. Do Państwowego Studia Telewizyjnego, Radiowego i Filmowego im. Gorkiego napływały listy; ich przewody telefoniczne dosłownie grzały się od rozmów. W któryś z premierowych dni zadzwoniła na przykład niejaka Moskalka, która przekazała twórcom filmu ogromne pozdrowienia i serdeczną wdzięczność za to, że od kilku dni, podczas trwania filmu, jej mąż siedzi przy domu i nie pije, ponieważ wszyscy jego towarzysze picia są zajęci lub oglądają serial. Nawiasem mówiąc, sama Tatyana Lioznova nie oglądała wówczas filmu – nie miała siły. Ale co wieczór zaglądałem do okien sąsiednich domów i widziałem, że wiele z nich gaśnie natychmiast po zakończeniu kolejnego odcinka.

Legenda głosi, że kiedy Leonid Breżniew obejrzał film, był tak poruszony, że nakazał swoim asystentom natychmiastowe odnalezienie prawdziwego Stirlitza i należną mu nagrodę. Na co Andropow odpowiedział, że Stirlitz jest osobą fikcyjną. „Szkoda” – Breżniew pokręcił głową. Jednak tego samego dnia zadzwonił do domu Ekateriny Gradovej, aby wyrazić jej wdzięczność. Ale aktorka uznała to połączenie za czyjś głupi żart i rozłączyła się. Kiedy zrobiła to po raz drugi, asystent Breżniewa już do niej zadzwonił i poprosił, żeby się nie rozłączała: „Leonid Iljicz naprawdę z tobą porozmawia”.
Tymczasem Andropow nie zapomniał rozmowy z Breżniewem w sprawie Stirlitza. A kiedy w 1983 roku sam został szefem KGB Sekretarz Generalny, nakazał przyznanie wszystkim uczestnikom filmu odznaczeń. W rezultacie V. Tichonow otrzymał zamówienia „Gwiazda”, R. Plyatt i T. Lioznova Rewolucja Październikowa, L. Bronevoy, O. Tabakov i E. Evstigneev – Czerwony Sztandar Pracy, N. Volkov i E. Gradova – Przyjaźń Narodów.

Przygotowując ten post, korzystaliśmy z materiałów z książki F. Razzakova „Nasz ulubiony film Intrygi za kulisami”. Algorytm. 2004, artykuły F. Razzakowa „A ty, Stirlitz...”, Władimir Gromow „Na potrzeby kręcenia „Siedemnastu chwil wiosny” dla Stirlitza uszyto 12 garniturów i 100 koszul, Walentyna Oberemko „Jak pojawiła się żona Stirlitza”

W sierpniu 1973 roku przez 12 kolejnych wieczorów w Związku Radzieckim działy się dziwne rzeczy: gwałtownie wzrosło zużycie prądu, spadło zużycie wody, a przestępczość uliczna była praktycznie zerowa – fakt ten odnotowywano w statystykach policyjnych. Ogromny kraj Po raz pierwszy obejrzałem film Tatiany Lioznovej „Siedemnaście chwil wiosny”.

Jak to się wszystko zaczęło

Uważa się, że nieoficjalne „ ojciec chrzestny Reżyserem obrazu został przewodniczący KGB ZSRR, sam Jurij Andropow. Podobno w rozmowie z Julianem Siemionowem pochwalił pisane przez pisarza od kilku lat kryminały polityczne i zaproponował nakręcenie powieści o Isajewie. Jako konkretną pomoc pozwolił nawet autorowi przez pewien czas pracować w archiwach KGB - ta możliwość naprawdę zapierała dech w piersiach Semenowowi, bo wcześniej żaden pisarz nie miał tyle szczęścia. Nawiasem mówiąc, do filmu doradzał pierwszy zastępca przewodniczącego KGB, generał pułkownik Siemion Kuzmich Tsvigun, choć w napisach końcowych wymieniony jest pod fikcyjnym nazwiskiem.

Julian Siemionow, autor powieści „Siedemnaście chwil wiosny” i autor scenariusza filmowego Julian Siemionow, pracę nad scenariuszem do filmu rozpoczął równolegle z powstawaniem książki. W efekcie ukończono ją nawet rok wcześniej niż została opublikowana. wydanie drukowane powieść - w 1968 r., a już w 1970 r. rozpoczęły się zdjęcia w Studiu Filmowym Gorkiego, które na wiele dziesięcioleci miało stać się ulubionym arcydziełem filmowym milionów widzów. Tatyana Lioznova nie była w stanie od razu udowodnić, że kobieta może zostać dyrektorem tak dużego projektu; aby to zrobić, musiała „pchnąć” kilku męskich kandydatów, ale udało jej się.

Aktorzy i role

„Siedemnaście momentów wiosny” stało się liderem kina radzieckiego pod względem liczby aktorów ludowych. Jednak obsada, jak to często bywa, nie zebrała się od razu. Dziś wydaje nam się, że rolę Stirlitza nie mógł zagrać nikt inny jak Wiaczesław Tichonow; tak naprawdę tuż przed zdjęciami Tatyana Lioznova poważnie rozważała kandydatury Innokentego Smoktunowskiego, Olega Strizhenova, Jurija Solomina, a nawet Ostapa Bendera Gajdajewa Archila Gomiashvili. (według plotek w tym okresie miała z nim romans). Na szczęście, w przeciwieństwie do wszystkich wymienionych aktorów, Tichonow okazał się po prostu bardziej swobodny i wybór padł na niego.

Operatora radiowego Kat może także zagrać ktoś inny znana aktorka. Gdyby nie wyjazd za granicę, w tej roli moglibyśmy zobaczyć Irinę Alferovą. Wizerunek Frau Saurich został napisany dla Fainy Ranevskiej, która po prostu tego odmówiła epizodyczna rola, „w którym nie ma się w co bawić”. Ale Leonid Kuravlev został prawie zaakceptowany do roli... Hitlera. Nawiasem mówiąc, w makijażu wyglądał bardzo przekonująco, a nawet zaczął ćwiczyć, ale według niego sam odmówił: „Właściwie miałem przesłuchania do Hitlera. Robiłem próby, wymyślili mnie, żebym wyglądał jak Hitler... Ale nie mogłem znieść tego Antychrysta, moja natura była temu przeciwna. W rezultacie „Antychrysta” zagrał niemiecki aktor Fritz Dietz, który przez to czasu stał się niemal „pełnoetatowym Hitlerem” międzynarodowego kina.

Lenid Kuravlev w makijażu Hitlera i Eismana do filmu „17 momentów wiosny” Kiedy była taka możliwość, staraliśmy się kierować historyczną dokładnością przy wyborze aktorów. Na przykład wraz z pojawieniem się Schellenberga w wykonaniu Olega Tabakova niezwykle możliwe było trafienie w dziesiątkę. Według wspomnień Yuli Vizbora po premierze filmu Tabakov otrzymał bardzo nieoczekiwaną wiadomość. Z Niemiec napisała do niego sama siostrzenica Schellenberga, która bardzo podziękowała rosyjskiemu aktorowi za sposób, w jaki odegrał tę rolę. Kobieta przyznała, że kilka razy patrzyła na zdjęcie, żeby spojrzeć na „wujka Waltera”.

Prawdziwi Walter Friedrich Schellenberg i Oleg Tabakov w tej roli. Jednak w wizerunkach Heinricha Müllera wkradł się błąd. Zespół reżyserski nie miał zdjęć prawdziwej postaci historycznej, a Leonid Bronevoy nie został wybrany do tej roli podobieństwo zewnętrzne. Potem okazało się, że prawdziwy Muller był wysoką, szczupłą brunetką z haczykowatym nosem. Jednak wizerunek „dobrodusznego” szefa Gestapo stał się w rezultacie jednym z najbardziej uderzających w filmie. Sam Bronevoy twierdził, że gdyby wtedy wiedział, jak wygląda historyczny Muller, najprawdopodobniej odmówiłby tej roli.

Jak najbliżej życia

Film, pomimo ogromnego napięcia wewnętrznego i w miarę rozwoju fabuły wątku militarno-szpiegowskiego, wcale nie jest filmem akcji. Bardzo mało jest ruchu i scen akcji. W przeciwieństwie do tego Tatyana Lioznova ze wszystkich sił próbowała „ożywić” bohaterów. Aby pokazać głębiej świat wewnętrzny główna bohaterka, ona na przykład sama napisała scenariusz i wymyśliła obrazy Frau Saurich i Gabi. Ich dialog powstawał dosłownie na planie, niemal zaimprowizowany, choć taka swoboda była głęboko sprzeczna z jej reżyserskim podejściem.

Ogólnie rzecz biorąc, z punktu widzenia działanie, rola Stirlitza jest uważana za bardzo trudną. Według Lwa Durowa „nie ma w tym nic poza analizą i porównaniem, nie ma możliwości, aby w jakiś sposób ujawnić charakter bohatera”. Dlatego musieliśmy stworzyć wokół niego kilka istotnych drobiazgów. Na przykład pies, który włożył głowę Stirlitza w dłonie. Do tego odcinka doszło zupełnie przez przypadek – nikt nie wie, czyj pies właśnie wszedł na plan i podszedł do aktora.

W przypadku pozostałych bohaterów reżyser wymyślił specjalne ludzkie „argumenty”, jak określiła je Lioznova, „dziwactwa”. I tak na przykład charakterystyczny ruch Mullera, kiedy szarpie szyję z ciasnego kołnierzyka, zrodził się przypadkowo podczas kręcenia filmu - Bronevoyowi naprawdę przeszkadzał garnitur i mimowolnie zrobił to kilka razy: „Dlaczego przestałeś szarpać szyję ? - Lioznova zapytała kiedyś aktora na planie. - Mam pociągnąć? - Bronevoy był zaskoczony. „Tak, tak, to bardzo dobrze”.

Obersturmbannführer Eisman, którego ostatecznie zagrał Leonid Kuravlev, oprócz aryjskiego nosa z garbem, otrzymał także czarną przepaskę na oku. Aktorowi nigdy nie powierzono roli funkcjonariusza gestapo, dlatego według Lioznovej „od razu pojawiła się biografia”. Podczas kręcenia filmu wystąpiły inne trudności. Na przykład dziecko, które trzeba było sfilmować. Dzieci zawsze sprawiają trudności na planie, więc początkowo pomyślały o użyciu lalki, ale potem porzuciły ten pomysł – pełna napięcia scena rozbierania noworodka otwarte okno oczywiście nie byłoby to możliwe bez prawdziwego dziecka. Swoją drogą od razu wszystkich uspokajam – faktycznie w pawilonie było tak ciepło, że realizator dźwięku miał nawet problem z nagraniem płaczu, a potem musiał specjalnie pojechać do szpitala dziecięcego, żeby dokończyć nagrywanie To. Najmłodszy aktor spokojnie chrapał podczas kręcenia rozdzierającego serce odcinka. Trzeba było rozwiązać kolejny nieoczekiwany problem, gdy okazało się, że dzieci rosną zbyt szybko (jak wiemy, oczywiście tylko obce). Ponieważ zdjęcia trwały trzy lata, w roli „prawdziwego bohatera” trzeba było sfilmować sześć różnych dzieci.

Popracowaliśmy nad znalezieniem lokalizacji, w których kręcono ten popularny serial. W zeszłym roku w moim LiveJournal ukazał się cykl „Miejsca chwały wojskowej Standartenführera von Stirlitza w Rydze”, według różne powody niedokończone, ale teraz postanowiliśmy nieco rozszerzyć format opowiadania i przerobić stare posty. ipaat udostępnia fotosy z filmu, dzisiaj odnajduję miejsca, w których kręcono filmy i opowiadam o nich. Wszystkich zainteresowanych tą tematyką prosimy o komentarz tutaj. Bardzo potrzebny jest też ktoś, kto bardzo dobrze zna gatunki prawdziwego Berlina, aby pomógł zidentyfikować kilka gatunków - jest wśród Was taki?

W tej części podam kilka cytatów i linków do zasobów dotyczących filmowania w ogóle - gdzie to miało miejsce i prawdziwe prototypy bohaterów, poniżej planujemy szczegółowo omówić każde miejsce z osobna.

FILMOWANIE W NRD: DUROV NIE ZOSTAŁ ZWOLNIONY, ALE TICHONOW PRAWIE ZOSTAŁ ARESZTOWANY

Lew Durov jako Klaus
Zdjęcia rozpoczęły się w marcu 1971 roku wyprawą do NRD. Tam musieli sfilmować wszystkie sceny Stirlitza w Berlinie, a także jego morderstwa prowokatora Gestapo Klausa. Nie będzie jednak możliwe nakręcenie ostatniego odcinka na ziemi niemieckiej, ponieważ nasze władze kategorycznie odmówiły wypuszczenia aktora Lwa Durowa nawet do kraju przyjaznego ZSRR. Powód: złe zachowanie aktora w komitecie wizytującym. Co to jest? Zgodnie z ówczesną sytuacją każdy obywatel ZSRR wyjeżdżający za granicę musiał najpierw przejść przez filtr komisji wyjazdowej. Zwykle byli to najgorliwsi słudzy partii, którzy w każdym odchodzącym widzieli potencjalnego zdrajcę ojczyzny, w najlepszym razie głupca. Zatem odpowiednio przywitali Durowa. Na przykład od razu zapytali: „Opisz nam, jak wygląda flaga Związku Radzieckiego”. Aktor usłyszawszy takie pytanie, odpowiedział zgodnie z sytuacją: „Wygląda to bardzo prosto: czarne tło, na nim biała czaszka i dwie skrzyżowane kości goleniowe. Nazywa się flagą Jolly Roger. Co tu się zaczęło! Kobiety krzyczały, mężczyźni machali rękami: jak śmiecie! Wstydź się!

Ankieta była jednak kontynuowana, ale nie mogło to już prowadzić do niczego dobrego. Pewna pani zapytała: „Wymień stolice republik związkowych”. Durow bez mrugnięcia okiem wymienił: „Kalinin, Tambow, Magnitogorsk, Tuła, Małachowka”. O nic więcej go nie pytali i skreślili z listy wyjeżdżających. Oczywiście Durow bardzo zawiódł całą ekipę filmową, ale po prostu nie mógł postąpić inaczej – nie chciał w oczach idiotów wyjść na jeszcze większego idiotę. Na szczęście Lioznova znajdzie wyjście z tej sytuacji: morderstwo Klausa przez Stirlitza zostanie sfilmowane nieco później w lesie pod Moskwą. A po tym incydencie Durovowi zdecydowanie przypisano przydomek, z którego był bardzo dumny – „główny bandyta republiki”.

Mercedesa Stirlitza
W NRD twórcy filmu zabrali prawie wszystkie rekwizyty, w tym mercedesa Stirlitza (z garażu Studia Gorkiego). Jednak niemieccy rzemieślnicy, którzy badali tego wojennego mercedesa, stwierdzili, że jest mało prawdopodobne, aby mógł działać: stan był, ich zdaniem, obrzydliwy. Nasi ludzie po prostu się śmiali z tego stwierdzenia. Ale już pierwszego dnia zdjęć Mercedes faktycznie utknął w martwym punkcie. Grupę uratował inżynier dźwięku Leonard Bukhov, który odnalazł swojego przyjaciela z pierwszej linii Gunthera Kliebensteina, kolekcjonującego stare samochody. Z jego kolekcji wypożyczono dla Stirlitza samochód w bardzo doskonałym stanie.

F. Razzakow. Rozdziały z książki „Nasz ulubiony film. Intrygi za kulisami” Algorytm 2004
http://www.levdurov.ru/show_arhive.php?id=1004

Cytaty o lokalizacjach filmowych (od siebie cytaty z różne źródła oddzielone obrazkami):

Czytelniku wiesz na pewno, że w Rydze kręcono najpopularniejszy radziecki film telewizyjny „17 chwil wiosny” na podstawie opowiadania Juliana Semenowa. Według scenariusza jego akcja rozpoczyna się gdzieś w tych samych marcowych dniach, ale dokładnie 60 lat temu i w zupełnie innym kraju – nie na Łotwie, ale w nazistowskich Niemczech.

Trzecia Rzesza dymi już z całych sił ruinami miast i fabryk, ale faszyzm wciąż stawia opór. Hitler nadal szaleje w swojej kwaterze głównej. A na obrzeżach Berlina wszystko jest całkiem spokojne, tylko wiosenny wiatr kołysze jeszcze nagimi gałęziami drzew nad schludną wioską z domkami. Standartenführer Stirlitz, znany również jako pan Bolzen, alias oficer sowieckiego wywiadu, pułkownik Isaev, mieszka spokojnie w swojej posiadłości.

O serialu wyreżyserowanym przez T. Lioznovą powiedziano, napisano i pokazano wiele. Istnieją duże publikacje prasowe, jest cała seria programów telewizyjnych L. Parfenowa. O scenariuszu, aktorach, zdjęciach... Przejdźmy od drugiej strony - zacznijmy, jak to się mówi, od lokalnej tekstury. W Rydze jest tego pod dostatkiem. Offhand - kościół pastora Schlaga, Berne Blumenstrasse z uszkodzonym rozjazdem, berlińskie Muzeum Przyrody, skąd Stirlitz obserwował samochód Bormanna i samo miejsce pracy pułkownika Standartenführera - Cesarskiego Urzędu Bezpieczeństwa Rzeszy - RSHA - jest tam . Wszystko to są całkowicie prawdziwe krajobrazy Rygi. Wybierzmy się z Tobą na spacer po naszym uroczym mieście - kinowym Berlinie.
http://rus.delfi.lv/news/press/mklat/article.php?id=10775133

Zdjęcia odbyły się w różne części ZSRR i za granicą. Niezniszczalny Berlin kręcono w stolicy NRD, a dokładniej w jej wschodnim sektorze. Pastor Schlag przekroczył granicę szwajcarską podczas kręcenia zdjęć w Gruzji. A pojawienie się oficera sowieckiego wywiadu w Bernie na ulicy Kwiatowej „nie powiodło się” w Rydze, gdzie do dziś jest ono pokazywane jako jedno z najciekawszych miejsc w stolicy Łotwy. Muzeum Zoologiczne, w którym Stirlitz czekał na Bormana, zostało nakręcone w Leningradzie. A morderstwo łajdaka Klausa (aktora Lwa Durowa, któremu wówczas nie wolno było wyjeżdżać za granicę) miało miejsce w lesie pod Moskwą.
http://dimakozlov.ru/17.htm

Uwaga: nie jest to muzeum zoologiczne, ale muzeum przyrodnicze. Podobno wnętrza kręcono w Leningradzie. A wygląd zewnętrzny budynku znajduje się w Rydze.

I profesor Pleischner. Na kilka godzin przed awarią Evstigneev zaczyna spacerować po Mains (dokładnie: Miśni) w Niemczech, potem przygląda się niedźwiadkom w tbiliskim zoo, dociera do Blumenstrasse i rzuca się przez okno w Rydze. A wszystko to nie jest ukryte przed widzem. W końcu najważniejsza nie jest jedność miejsca.
http://www.mirdvd.by/catalog/dvd/1145.html

Dlaczego reżyserzy filmowi jadą do Berlina, żeby nakręcić film o Londynie?

Z różnych powodów filmowcy muszą pomijać niektóre miasta i kraje jako inne. Okazuje się, że jest to oszustwo na korzyść widza. Bez fałszowania geograficznego nakręcenie spektakularnego filmu może okazać się zadaniem niemożliwym.

Często reżyserom nie udaje się znaleźć miejsc do kręcenia filmu (jak to się mówi w produkcji filmowej – w plenerze), gdzie przewiduje to scenariusz. Nudny krajobraz czy zmiany w architekturze zmuszają reżysera do kręcenia potrzebnych do filmu widoków w innym miejscu.

Europa Zachodnia w krajach bałtyckich
Radzieccy filmowcy z powodzeniem nakręcili filmy o Europa Zachodnia na ulicy Jauniela w Rydze. Na jej równej stronie Igor Maslennikov sfotografował Baker Street. Tatyana Lioznova przedstawiła się jako Ulica Kwiatowa w Bernie w filmie „Siedemnaście chwil wiosny”.
http://www.dopinfo.ru/y/film/

Prawie całe lato grupa pracowała w przyspieszonym tempie w pawilonach, po czym na początku jesieni wyjechała do Rygi, aby kręcić Flower Street i inne odcinki.
Po Rydze zdjęcia wróciły do pawilonu, gdzie kręcono odcinki z odcinków 1-6. Późną jesienią studio wypuściło pierwsze trzy odcinki filmu. I na początku następnego roku ponownie wyruszyliśmy w trasę – tym razem do Tbilisi, aby nakręcić odcinek Pastora Schlaga przemierzającego Alpy w górach w pobliżu miasta Borjomi.
http://www.levdurov.ru/show_arhive.php?id=1008

Czy prototyp Stirlitza był łotewski?

Dodam od siebie, że nie wiem, czy Stirlitz był Łotyszem, ale Erwin, mąż radiooperatorki Kat, miał nim być. W książce Juliana Semenowa jego nazwisko na świecie to Ervin Bertsis! Zarówno imię, jak i nazwisko brzmią dość łotewskie.

„17 chwil wiosny” – tylko dorobek filmu (reżyser, aktorzy): http://7682.ru/cinema_home/170.html

Fajne kreskówki flashowe, parodia serialu „Siedemnaście chwil wiosny” oparta na żartach ludowych (mam je bez dźwięku, ale powinno tam być)
Stirlitz..html