4. marca 1678 se je rodil Antonio Vivaldi, skladatelj, brez katerega glasbe se ni učil niti en violinist. Med njegovimi številnimi koncerti je nekaj takšnih, ki jih lahko izvedejo študentje glasbene šole– drugi pa bodo častili priznane virtuoze. Ustvarjalna zapuščina Antonia Vivaldija je presenetljiva po svojem obsegu - sam je napisal 90 oper, vendar so njegove druge stvaritve veliko bolj znane - 49 del v žanru concerto grosso, 100 sonat, kantat, oratorijev, sakralnih del in število koncertov za en solistični instrument z orkestrom - violino, flavto, violončelo, fagot, oboo - več kot tristo.

Antonio Vivaldi je bil pionir v mnogih pogledih. Postal je eden prvih, ki je dal "začetek" rogu, fagotu in oboi, pri čemer je te inštrumente uporabljal kot samostojne in ne kot rezervne inštrumente, postal je ustanovitelj solo instrumentalnega koncerta.

O njegovem otroštvu ni veliko znanega. Njegova domovina so Benetke, bil je najstarejši med šestimi otroki violinista, ki je služboval v katedrali sv. Mark (ki je prej združeval amatersko muziciranje z delom brivca) - in edini med njimi, ki je šel po očetovih stopinjah glasbenika (ostali sinovi so podedovali očetov prvi poklic). Fant se je pojavil prezgodaj in slaboten - tako zelo, da so ga nujno krstili, saj so se bali, da ne bo preživel. Antonio je preživel, vendar njegovo zdravje ni bilo nikoli trdno. Simptomi njegove bolezni so bili opisani kot "tiščanje v prsih" - očitno je šlo za astmo, zato Vivaldi ni mogel igrati na pihala, vendar je odlično obvladal violino in čembalo.

Pri petnajstih letih je Antonio postal menih, vendar mu zdravstvene težave niso dopuščale življenja v samostanu. Po desetih letih prevzame sveti red. Sodobniki so glasbenika imenovali "rdečelasi duhovnik", kar je bilo povsem res - kombinacija glasbena kariera z duhovnostjo je bila norma v tistih dneh. Še ena stvar je veljala za obsojanje - navada svetega očeta med bogoslužjem zapustiti tempelj. Sam sveti oče je to pojasnil s svojim zdravstvenim stanjem – mnogim pa je bilo jasno, da se preprosto odmika, da bi zapisal melodije, ki so mu prišle na misel. Vendar so odnosi s cerkvenim vodstvom vse bolj napeti in na koncu Vivaldi pod pretvezo slabega zdravja zahteva oprostitev obveznosti udeležbe pri bogoslužju.

Pri petindvajsetih ima mladi duhovnik in virtuoz violinist druge obveznosti - postane "mojster violine" v sirotišnici Pio Ospedale delia Pieta. Skrbi za nabavo inštrumentov, skrbi za varnost obstoječih in kar je najpomembneje, uči učence igrati violino in violo. Hkrati ustvarja veliko glasbe. S prizadevanji Vivaldija se storitve v cerkvi v sirotišnici spremenijo v prave koncerte; prebivalci Benetk prihajajo poslušat čudovito glasbo.

Toda Vivaldijevo delo ni omejeno na liturgično glasbo. Ustvaril je številna posvetna dela: sonate za violino in čembalo, triosonate, zbirke koncertov »Extravagance« in »Harmonic Inspiration«. Vivaldi nastopa tudi kot virtuozni violinist. V tej vlogi je bil tako znan, da je bilo njegovo ime vključeno v »Vodnik po Benetkah«. Veliko popotnikov je obiskalo Benetke, kar je omogočilo, da se je Vivaldijev sloves razširil daleč preko njihovih meja. Posebej priljubljeni so bili koncerti. naredil transkripcije nekaterih za orgle in klaviature.

A čeprav danes ime Vivaldi povezujemo z instrumentalnim koncertom, so bili njegovi skladateljski začetki povezani z opero. Njegova prva stvaritev v tem žanru je bila "Ottone v vili" - tipična operna serija: zaplet iz starodavne rimske zgodovine, zapletena spletka, sodelovanje kastratov. Opera je bila uspešna, sledile so ji druge. Vendar pa na tem področju Vivaldi nikoli ni uspel doseči takšnega uspeha kot na primer Alessandro Scarlatti. Veliko uspešnejši je bil v koncertnem žanru. Ena njegovih najbolj znanih stvaritev - "Izkušnja harmonije in izuma" - se pojavi leta 1725. Natančneje, štirje koncerti, vključeni v to zbirko, z naslovom "Pomlad", "Poletje", "Jesen" in "Zima", so pridobili posebno slava - pozneje so jih začeli izvajati kot cikel pod naslovom "Letni časi", čeprav avtor ni imel takega imena. Ti koncerti so postali eden prvih primerov programskega simfoničnega dela.

Leta 1730. skladatelj veliko potuje. Ta strast do potovanj je bila razlog za njegovo odpustitev iz Pio Ospedale delia Pieta. Skladatelj je leta 1740 odšel na zadnjo pot na Dunaj, kjer je tudi umrl.

V svojem življenju je Vivaldi doživel veliko: grožnjo smrti v otroštvu - in dolgo življenje, vzponi in padci, javno veselje - in osamljena starost pozabljene osebe. Vendar je malo verjetno, da bodo njegove stvaritve kdaj pozabljene. Ime Antonia Vivaldija je ovekovečeno tudi v vesolju - v njegovo čast je poimenovan eden od kraterjev na Merkurju.

Glasbene sezone

Najvidnejši predstavnik italijanske violine umetnost XVIII stoletja velja za skladatelja, dirigenta, pedagoga in violinista Antonia Vivaldija, čigar življenjepis in delo še danes zanimata številne profesionalce in amaterje. V Evropi je bil priznan že v času svojega življenja.

Delo Antonia Vivaldija je najbolj priljubljeno zaradi njegovih instrumentalnih koncertov, zlasti violinskih. A hkrati velja za neprekosljivega mojstra v drugih žanrih, kot sta opera in concerto grosso.

Vivaldijevo otroštvo

Dolgo je bil skladateljev rojstni datum za biografe skrivnost, sredi prejšnjega stoletja pa so ga po zaslugi najdenih cerkvenih zapisov natančno ugotovili. 1678 v Benetkah, prvi otrok Antonia Vivaldija v družini brivca Giovannija. Njegova biografija je še vedno polna skrivnosti in protislovij. Zaradi šibkosti in nevarnosti smrti je dečka na njegov rojstni dan krstila babica.

Otrokov talent se je pokazal zgodaj; že pri desetih letih je Antonio nadomeščal očeta v obdobjih njegove odsotnosti v katedralni kapeli. Otrokov prvi esej se je pojavil pri trinajstih letih. Dečkov starš je bil tisti, ki je postal njegov prvi učitelj in je vplival na njegovo izbiro poklica.

Zgodnja leta

Pri petnajstih letih in pol je prejel nižjo duhovniško stopnjo, po kateri je imel pravico odpirati cerkvena vrata. Nekaj ​​let pozneje si je Antonio pridobil naziv duhovnika in pravico do maševanja. V tem času je zaslovel kot virtuozni violinist. Toda leto kasneje zaradi telesne bolezni ni hotel maševati, čeprav so nekateri njegovi sodobniki trdili, da se pretvarja in ta čas izkorišča za pisanje svojih glasbenih skladb v zakristiji. Zaradi tega vedenja je bil izobčen iz cerkve, kar je povzročilo veliko govoric.

Beneški "konservatorij"

Leta 1703 je bil Antonio Vivaldi (čigar kratka duhovniška biografija se je tukaj končala) povabljen v enega najboljših beneških konservatorijev. To je bil začetek pedagoškega in mladeniča.

Ko se je znašel sredi sijajnih glasbenih tradicij, je napisal veliko število posvetnih in duhovnih del. instrumentalna glasba, poučeval glasbeno teorijo, vadil z orkestrom, se učil z zboristi in koncertiral. Zaradi Antonieve vsestranske in plodne dejavnosti je njegov konservatorij postal opazen med drugimi.

Začetek skladateljske poti

V prvih letih dela Antonio Vivaldi, čigar biografija in delo sta bila polna skladb velika količina instrumentalnih del, se je pred širšo javnostjo in glasbeno javnostjo predstavil kot avtor triosonat. Malo kasneje je založba izdala še 12 velikih del v enem opusu. Naslednja je vsebovala enako število sonat za violino in činele.

Pri 33 letih Vivaldi pridobi slavo daleč onstran domači kraj. V tem času ima solidno plačo in postane glavni vodja koncerta učencev. Njegova dela poslušajo danski plemiči in celo kralj.

Daleč izven meja države se njegova dela začnejo izvajati in objavljati. Prvič na Nizozemskem izhaja njegov opus dvanajstih koncertov za 1, 2 in 4 violine s spremljavo. Najbolj izvedljive so najboljša dela tega opusa.

Glasba Antonia Vivaldija navdušuje njegove sodobnike s svojo novostjo, svetlostjo občutkov in podob. Njegova biografija v tem obdobju postane bogatejša in ustvarjalna dejavnost- uspešnejši.

Operna ustvarjalnost

Že pri 35 letih je glavni skladatelj Piete. To zavezuje Vivaldija, da redno komponira glasbo za študente. Hkrati se odloči, da se bo obrnil k sebi neznanemu žanru – operi. več že mnogo let to bo najpomembnejše področje njegovega delovanja.

Antonio si vzame mesec dni dopusta, da bi v Vincenzi postavil svojo prvo opero, »The Diversion at the Villa«. Produkcija je postala uspešna in pritegnila pozornost beneških impresarijev. Od naslednjega leta, za pet let cela serija premiere, ki so utrdile njegov sloves opernega skladatelja.

Od tega trenutka si Antonio Vivaldi, čigar biografija vstopa v novo ustvarjalno fazo, prizadeva pridobiti priznanje najširših množic poslušalcev.

Kljub ponudbam od drugod, ki so bile zelo mamljive, pa tudi osupljivim uspehom na opernem področju je po dolgih počitnicah vseeno ostal zvest in se vrnil na beneški »konservatorij«.

Gledališka ustvarjalnost

Prva dva oratorija na latinska besedila se pojavita istočasno, ko se je strastno navdušil za gledališče. "Judith Triumphant" je postala ena najboljših Vivaldijevih stvaritev.

Takratni študentje si štejejo v čast študirati pri njem, vendar niti oni niti velika skladateljska dela ne morejo odvrniti Antonia od aktivnega dela v gledališču, kjer izpolni naročilo dvanajstih glavnih arij za opero Neron je naredil Cezarja .”

Za isto gledališče je nastala tudi opera Darijevo kronanje. V pičlih petih letih skladateljeva slava naglo raste in seže izven meja domovine daleč v Evropo.

Po prvih letih operne turneje, povezane z Benetkami, se skladatelj Antonio Vivaldi odloči spremeniti situacijo in vstopi v triletno službo pri mejnem grofu Phillipu von Hesse-Darmstadtu, ki je vodil čete avstrijskega cesarja v Mantovi.

Služba pri mejnem grofu

To obdobje je za Vivaldija zelo pomembno: on je tisti, ki vpliva na njegovo celotno poznejše življenje. Spozna hčer francoskega brivca in operna pevka Anna Giraud, ki jo Antonio vsem predstavi kot svojo študentko. Njena sestra je skrbela za skladateljevo zdravje in postala njegova stalna spremljevalka.

Iz cerkve so se nenehno pritoževale zaradi takšnih neprimernih odnosov do duhovnika, saj so sestre živele v skladateljevi hiši in ga spremljale na turnejah. Pozneje bodo ti odnosi vodili do zelo neugodnih rezultatov za glasbenega ustvarjalca.

Po koncu službovanja se je vrnil v Benetke, vendar se njegova potovanja po evropskih prestolnicah nadaljujejo. Kljub sijajnim premieram skladanih oper sodobniki menijo, da so programski koncerti, zlasti »Letni časi«, najbolj markantna dela.

Zadnje obdobje življenja

Uspešnost Antonia Vivaldija (njegovo fotografijo vidite v našem članku) je bila neverjetna: ni padla, kljub temu, da so njegove opere izvajali na številnih evropskih odrih in dosegle izjemen uspeh. A pri 59 letih ga je doletel strašen udarec usode. Apostolski nuncij v Benetkah je v imenu kardinala Ruffa skladatelju sredi priprav na karneval prepovedal vstop v eno od papeških dežel (Ferrara).

Za tiste čase je bila to nezaslišana sramota in je pomenila popolno diskreditacijo tako Vivaldija kot duhovnika in materialno škodo. Odnosi v Pieti so se začeli slabšati, Antoniovo glasbo pa so zaradi pojava velikega števila mladih ustvarjalcev v tistem času začeli obravnavati kot zastarelo. Moral je oditi.

V »konservatoriju« se omenja v zadnjič zaradi prodaje po izjemno nizki ceni velikega števila le-teh glasbeni koncerti. Po tem ustvarjalec za vedno zapusti svojo domovino.

Umrl je zaradi vnetja notranjih organov na Dunaju v starosti 63 let, zapuščen in pozabljen od vseh.

IN IVALDI Antonio (1678-1741), italijanski skladatelj, virtuozni violinist. Ustvarjalec žanra solo instrumentalnega koncerta in skupaj z A. Corellijem concerta grossa. Njegov cikel »Letni časi« (1725) je eden najzgodnejših primerov programiranja v glasbi. Več kot 40 oper, oratorijev, kantat; instrumentalni koncerti različne kompozicije(465) itd.

Violino je študiral pri očetu Giovanniju Battisti Vivaldiju, violinistu na šoli St. Znamka; morda kompozicijo - pri Giovanniju Legrenziju, morda pa je študiral tudi pri Arcangelu Corelliju v Rimu.

18. septembra 1693 je bil Vivaldi posvečen v menih. 18. septembra 1700 je bil povzdignjen v diakona. 23. marca 1703 je bil Vivaldi posvečen v duhovnika. Naslednji dan je obhajal svojo prvo samostojno mašo v cerkvi San Giovanni in Oleo. Zaradi barve las, ki je bila za Benečane neobičajna, se ga je prijel vzdevek rdeči duhovnik. 1. septembra 1703 je bil sprejet v sirotišnico Pieta kot mojster violine. Naročilo grofice Lucrezie Trevisan, naj služi 90 votivnih jutranjih ur v cerkvi San Giovanni in Oleo. 17. avgusta 1704 je prejel dodatno plačilo za poučevanje viole d'amore. Po odsluženi polovici votivne jutranje Vivaldi zaradi zdravstvenih razlogov zavrne naročilo Lukrecije Trevisan. 1706 prvi javni nastop v palači francoskega veleposlaništva. Izdaja »Vodnika po Benetkah«, ki jo je pripravil kartograf Coronelli, ki omenja očeta in sina Vivaldija kot violinska virtuoza. Selitev s trga Piazza Bragora v novo, večjo hišo v sosednji župniji San Provolo.

Leta 1723 prvo potovanje v Rim. 1724 - drugo potovanje v Rim na premiero opere Giustino. Avdienca pri papežu Benediktu XIII. 1711 objava 12 koncertov "L'estro armonico" ("Harmonični navdih") op. 3.1725 op. izdan v Amsterdamu. VIII "Il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione. V tem ciklu "Umetnost harmonije in izuma" ali ("Polemika harmonije z izumom"), op. 8 (ok. 1720), ki je že takrat naredil neizbrisen vtis na poslušalce s svojo noro strastjo in inovativnostjo, zdaj vključuje štiri svetovno znane koncerte "Štirje letni časi." Splošno znani so tudi njegovi najljubši Vivaldijevi koncerti — »La notte« (noč), »Il cardellino« (zlatoglavec), za flavto in orkester, koncert za dve mandolini RV532, ki se odlikujeta po umetniški izraznosti in harmoniji. velikodušnost, značilna za njegova dela, pa tudi duhovna dela: "Gloria", "Magnificat", "Stabat Mater", "Dixit Dominus".

Od leta 1703 do 1725 je bil učitelj, nato dirigent orkestra in vodja koncertov, od leta 1713 pa je bil direktor orkestra in zbora v della Pieta v Benetkah, sirotišnici, ki je slovela kot ena najboljših glasbenih šol za dekleta. Leta 1735 je ponovno za kratek čas deloval kot kapelnik.

Vivaldi je največji predstavnik italijanske violinske umetnosti 18. stoletja, ki je odobril nov dramatiziran, tako imenovani "lombardski" stil izvajanja. Ustvaril je zvrst solo instrumentalnega koncerta in vplival na razvoj virtuozne violinske tehnike. Mojster ansambelsko-orkestrskega koncerta - concerto grosso. Vivaldi je postavil za Concerto grosso a 3-del ciklična oblika, je izpostavil virtuozni del solista.

V času svojega življenja je postal znan kot skladatelj, ki je sposoben v petih dneh ustvariti opero v treh dejanjih in zložiti veliko variacij na eno temo. Po Evropi je zaslovel kot virtuozni violinist. Čeprav mu je bil Vivaldi naklonjen, je Goldoni po smrti rdečelasega duhovnika v svojih spominih o njem govoril kot o precej povprečnem skladatelju. Dolgo je bil Vivaldi v spominu le po tem, da je J. S. Bach naredil številne transkripcije del njegovega predhodnika in šele v 20. stoletju se je lotila izdaje celotne zbirke Vivaldijevih instrumentalnih opusov. Vivaldijevi instrumentalni koncerti so bili oder na poti do oblikovanja klasične simfonije. V Sieni je bil ustanovljen Vivaldijev italijanski inštitut (vodja F. Malipiero).

Sredi maja 1740 je glasbenik končno zapustil Benetke. Na Dunaj je prišel v nesrečnem času, saj je cesar Karel VI. ravnokar umrl in se je začela avstrijska nasledstvena vojna. Dunaj ni imel časa za Vivaldija. Od vseh pozabljen, bolan in brez preživetja je 28. julija 1741 umrl na Dunaju. Četrtletni zdravnik je zabeležil smrt "prečastitega don Antonia Vivaldija zaradi notranjega vnetja." Pokopali so ga na pokopališču za reveže za skromno plačilo 19 florinov 45 krajcarjev. Mesec dni pozneje sta sestri Margherita in Zanetta prejeli novico o Antonijevi smrti. 26. avgusta je sodni izvršitelj zaradi poplačila dolgov zasegel njegovo premoženje.

Sodobniki so mu pogosto očitali pretirano strast do opernega odra ter naglice in nečitljivost. Zanimivo je, da so njegovi prijatelji po uprizoritvi njegove opere "Pobesneli Roland" Vivaldija imenovali nihče drug kot Dirus (lat. Besen). Skladateljeva operna dediščina (približno 90 oper) še ni postala svetovna last. operni oder. Šele v devetdesetih letih 20. stoletja je bil Roland Furious uspešno uprizorjen v San Franciscu.

Vivaldijevo delo je imelo velik vpliv ne le na njegove sodobnike Italijanski skladatelji, ampak tudi na glasbenike drugih narodnosti, predvsem nemške. Tu je še posebej zanimivo zaslediti vpliv Vivaldijeve glasbe na J. S. Bacha, največjega nemški skladatelj 1 polovica XVIII stoletja. V prvi Bachovi biografiji, ki je izšla leta 1802, je njen avtor Johann Nikolaus Forkel med mojstri, ki so postali predmet študija mladega Johanna Sebastiana, izpostavil ime Vivaldija. Krepitev instrumentalno-virtuoznega značaja Bachovega tematizma v köthenskem obdobju njegovega ustvarjanja (1717-1723) je neposredno povezana s študijem Vivaldijeve glasbe. Toda njen vpliv se ni pokazal le v asimilaciji in obdelavi posameznih izraznih tehnik - bil je veliko širši in globlji. Bach je prevzel Vivaldijev slog tako organsko, da je postal njegov glasbeni jezik. Notranja intimnost z Vivaldijevo glasbo je najbolj otipljiva razna dela Bacha do njegove znamenite »Visoke« maše v h-molu. Vpliv, ki ga je imela Vivaldijeva glasba na nemškega skladatelja, je bil nedvomno ogromen. Po mnenju A. Casella je "Bach njegov največji oboževalec in verjetno edini, ki je takrat lahko razumel veličino genija tega glasbenika."

Eseji
Več kot 40 oper, vključno z "Roland Namišljeni norec" (Orlando fiato pozzo, 1714, Teatro Sant'Angelo, Benetke), "Neron, ki je postal Cezar" (Nerone fatto Cesare, 1715, ibid.), "Kronanje Darija" (L'incoronazione di Daria, 1716, ibid.), »Prevara zmagoslavna v ljubezni« (L'inganno trionfante in amore, 1725, ibid.), »Farnace« (1727, ibid., pozneje imenovana tudi »Farnace , vladar Pontus«), »Cunegonde« (1727, ibid.), »Olimpijada« (1734, ibid.), »Griselda« (1735, gledališče San Samuele, Benetke), »Aristide« (1735, ibid.), »Orakelj v Messenia« (1738, Teatro Sant'Angelo, Benetke), »Theraspes« (1739, ibid.); oratoriji - »Mojzes, faraonov bog« (Moyses Deus Pharaonis, 1714), »Zmagoslavna Judita« (Juditha Triumphans devicta Holofernis barbarie, 1716), »Čaščenje magov« (L'Adorazione delli tre Re Magi, 1722) itd. .
Avtor več kot 500 koncertov, med njimi:
44 koncertov za godalni orkester in basso continuo;
49 concherti grossi;
352 koncertov za en instrument s spremljavo godalnega orkestra in/ali basso continuo (253 za violino, 26 za violončelo, 6 za viol d'amore, 13 za prečne flavte, 3 za vzdolžne flavte, 12 za oboo, 38 za fagot, 1 za mandolino );
38 koncertov za 2 instrumenta s spremljavo godalnega orkestra in/ali basso continuo (25 za violino, 2 za violončelo, 3 za violino in violončelo, 2 za rogove, 1 za mandoline);
32 koncertov za 3 ali več instrumentov z godalnim orkestrom in/ali basso continuo spremljavo.

Eden najbolj znana dela— cikel 4 violinskih koncertov »Letni časi« — zgodnji primer programske simfonične glasbe. Velik je bil Vivaldijev prispevek k razvoju inštrumentacije (prvi je uporabljal oboe, rogove, fagote in druge inštrumente kot samostojne in ne podvajajoče).

Eden od največji predstavniki Baročni čas A. Vivaldi je šel v zgodovino glasbena kultura kot tvorec instrumentalne koncertne zvrsti, utemeljitelj orkestralne programske glasbe. Vivaldijevo otroštvo je povezano z Benetkami, kjer je njegov oče delal kot violinist v katedrali svetega Marka. Družina je imela 6 otrok, od katerih je bil Antonio najstarejši. O skladateljevem otroštvu ni ohranjenih skoraj nobenih podrobnosti. Znano je le, da je študiral violino in čembalo. 18. septembra 1693 je bil Vivaldi postrižen v meniha, 23. marca 1703 pa je bil posvečen. Obenem je mladenič še naprej živel doma (domnevno zaradi hude bolezni), kar mu je dalo možnost, da ne odide glasbene ure. Vivaldi je zaradi svoje barve las dobil vzdevek "rdeči menih". Menijo, da že v teh letih ni bil preveč vnet za svoje dolžnosti duhovnika. Številni viri pripovedujejo zgodbo (morda apokrifno, a razkrivajočo) o tem, kako je nekega dne med bogoslužjem »rdečelasi menih« naglo zapustil oltar, da bi zapisal temo fuge, ki se mu je nenadoma porodila. Kakor koli že, Vivaldijevi odnosi s klerikalnimi krogi so se še naprej zaostrovali in kmalu je zaradi svojega slabega zdravja javno zavrnil obhajanje maše.

Septembra 1703 je Vivaldi začel delati kot učitelj (maestro di violino) v beneški dobrodelni sirotišnici "Pio Ospedale delia Pieta". Njegove odgovornosti so vključevale poučevanje violine in viole d'amour ter nadzor nad varnostjo godala in nakup novih violin. »Bogoslužja« v »Pieti« (upravičeno jih lahko imenujemo koncerti) so bila v središču pozornosti prosvetljene beneške javnosti. Zaradi ekonomičnosti je bil Vivaldi leta 1709 odpuščen, a leta 1711–16. ponovno na istem položaju, od maja 1716 pa je bil že koncertni mojster orkestra Pieta. Že pred novim imenovanjem se je Vivaldi uveljavil ne le kot učitelj, temveč tudi kot skladatelj (predvsem avtor sakralne glasbe). Vzporedno z delom pri Pieti je Vivaldi iskal priložnosti za objavo svojih posvetnih del. 12 trio sonat op. 1 so bili objavljeni leta 1706; leta 1711 najznamenitejšo zbirko violinskih koncertov »Harmonični navdih« op. 3; leta 1714 - druga zbirka z naslovom "Extravagance" op. 4. Vivaldijevi violinski koncerti so kmalu postali splošno znani v Zahodna Evropa in predvsem v Nemčiji. I. Quantz, I. Matteson in Veliki J. S. Bach, ki je »za veselje in pouk« osebno priredil 9 Vivaldijevih violinskih koncertov za klavir in orgle, so pokazali veliko zanimanje zanje. V istih letih je Vivaldi napisal svoje prve opere "Ottone" (1713), "Orlando" (1714), "Nero" (1715). Leta 1718-20 živi v Mantovi, kjer piše predvsem opere za karnevalski čas, pa tudi instrumentalna dela za mantovski vojvodski dvor. Leta 1725 je izšel eden najbolj znanih skladateljevih opusov s podnaslovom »Izkušnja v harmoniji in invenciji« (op. 8). Tako kot prejšnje tudi zbirko sestavljajo violinski koncerti (teh je 12). Prve 4 koncerte tega opusa je skladatelj poimenoval »Pomlad, Poletje, Jesen in Zima«. V sodobni uprizoritveni praksi so pogosto združeni v cikel »Letni časi« (tega naslova v izvirniku ni). Očitno Vivaldi ni bil zadovoljen z dohodki od objave svojih koncertov in leta 1733 je nekemu angleškemu popotniku E. Holdsworthu sporočil, da namerava zavrniti nadaljnje objave, saj so bile ročno napisane kopije za razliko od tiskanih dražje. Pravzaprav se od takrat ni pojavilo nobeno novo izvirno Vivaldijevo delo.

Konec 20-ih - 30-a. pogosto imenovano »leta potovanj« (prej na Dunaj in v Prago). Avgusta 1735 se je Vivaldi vrnil na mesto dirigenta orkestra Pieta, vendar upravnemu odboru ni bila všeč strast njegovega podrejenega do potovanja in leta 1738 je bil skladatelj odpuščen. Hkrati se je Vivaldi še naprej močno ukvarjal z opernim žanrom (eden njegovih libretistov je bil sloviti C. Goldoni), pri produkciji pa je raje sodeloval osebno. Vendar Vivaldijeve operne predstave poseben uspeh ni imel, zlasti potem, ko je bil skladatelju zaradi kardinalove prepovedi vstopa v mesto odvzeta možnost, da bi bil režiser njegovih oper v gledališču v Ferrari (skladatelj je bil obtožen ljubezenskega razmerja z Anno Giraud, njegovo nekdanjo študentko , in zavrnitev »rdečega meniha«, da bi služil mašo ). Zato je bila operna premiera v Ferrari neuspešna.

Leta 1740, tik pred smrtjo, je Vivaldi odšel k svojim zadnje potovanje na Dunaj. Razlogi za njegov nenadni odhod niso jasni. Umrl je v hiši vdove dunajskega sedlarja Wallerja in bil pokopan v revščini. Ime kmalu po smrti izjemen mojster je bil pozabljen. Skoraj 200 let pozneje, v 20. XX stoletje Italijanski muzikolog A. Gentili je odkril edinstveno zbirko skladateljevih rokopisov (300 koncertov, 19 oper, sakralnih in posvetnih vokalnih del). Od tega časa naprej se začne prava oživitev Vivaldijeve nekdanje slave. Leta 1947 je začela izhajati glasbena založba "Ricordi". polno srečanje dela skladatelja, podjetje Philips pa je pred kratkim začelo izvajati enako veličasten načrt - objavo "vsega" Vivaldija v posnetkih. Pri nas je Vivaldi eden najpogosteje izvajanih in najbolj priljubljenih skladateljev. Vivaldijeva ustvarjalna zapuščina je velika. Po merodajnem tematsko-sistematskem katalogu Petra Rioma (mednarodna oznaka - RV) obsega več kot 700 naslovov. Glavno mesto v Vivaldijevem delu je zasedla instrumentalni koncert(skupaj prihranjenih cca. 500). Skladateljev najljubši inštrument je bila violina (približno 230 koncertov). Poleg tega je napisal koncerte za dve, tri in štiri violine z orkestrom in basom, koncerte za violo d'amour, violončelo, mandolino, vzdolžno in prečno flavto, oboo, fagot je več kot 60 koncertov za godalni orkester in bas Od več kot 40 oper (avtorstvo Vivaldija je natančno ugotovljeno) se je ohranila le polovica njegovih vokalnih del - kantate, oratoriji duhovna besedila (psalmi, litanije, "Gloria" itd.).

Številna Vivaldijeva instrumentalna dela imajo programske podnapise. Nekatere se nanašajo na prvega izvajalca (Carbonellijev koncert, RV 366), druge na festival, na katerem je bila ta ali ona skladba prvič izvedena (Za praznik sv. Lorenca, RV 286). Številni podnaslovi nakazujejo nenavaden detajl izvajalske tehnike (na koncertu z naslovom "L"ottavina", RV 763 morajo biti vse solistične violine zaigrane v zgornji oktavi). Najbolj tipični naslovi označujejo prevladujoče razpoloženje - "Počitek, tesnoba. , Sum" ali "Harmonični navdih, citre" (zadnji dve sta imeni zbirk violinskih koncertov). Še več, tudi v tistih delih, katerih naslovi navidezno nakazujejo zunanje slikovite momente ("Vihar na morju, Zlatorog, Lov" itd.). .itd.) je za skladatelja vedno najpomembnejši prenos splošnega liričnega razpoloženja »Štirih letnih časov«, ki je že v času svojega življenja zaslovel kot izjemen poznavalec orkestra, izumitelj številnih kolorističnih učinkov, veliko pa je naredil za razvoj violinske tehnike.