Tudi ljudje, ki ne razumejo umetnosti, ne morejo pomagati, da ne bi poznali Vrubelovega "Demona". To delo je neverjetno. Sedeča, atletsko grajena moška figura na ozadju sončnega zahoda je naslikana v zelo nenavadna tehnika. Zdi se, da to sploh ni slika, ampak plošča. Kako mi je prišlo na misel? slavni umetnik ideja za risanje mitskega bitja? Preberite o tem spodaj.
Zgodovina nastanka
Vrubelov "Demon" se je pojavil v povezavi z obletnico izdaje istoimenske pesmi Lermontova. K ilustriranju knjige so umetnika povabili, saj ga je za to mesto priporočil sam Sava Mamontov, ki je slovel po odličnih umetniški okus. Za mladi umetnik Vrubelov demon je postal pravi preboj. Konec koncev do te točke nekdanji študent še ni imel časa za resnično delo. Njegovo delo je bilo omejeno na poslikavo kijevskega samostana, kjer je obnovil freske. Presenetljivo je, da je v Kijevu umetnik slikal Mater božjo, v Moskvi pa so mu ponudili slikanje demona. Povedati je treba, da je umetnik že imel izkušnje s takšno risbo. Zgodba Vrubelovega "Demona" se začne z neuslišano ljubeznijo. Umetnik v Kijevu se je zaljubil v Emilijo Prahovo, ženo njegove stranke. Njegova ljubljena je bila poročena dama, tako da ni bilo dvoma o medsebojnih občutkih. Da bi nekako izrazil svojo neuslišano ljubezen, Vrubel nariše demona in nanj nariše glavo svoje ljubljene. Umetnik je to skico uničil. Nastala skica je prestrašila Mihaila Aleksandroviča. Ampak v Moskvi skica s svinčnikom spominja se in na njegovi podlagi umetnik ustvarja svojega ikonična mojstrovina"Sedeči demon"
Opis slike
Vrubelov "Demon" je bil napisan v zelo zanimivi tehniki. Slika ni nastala iz potez čopiča, ampak kot iz kristalov. Ob pogledu na platno se zdi, da pred očmi ni slika, ampak dobro izdelana aplikacija. Po zamisli naj bi sedeči demon poosebljal titana. Mladenič, upodobljen na sliki, je zavzel zamišljeno pozo. Sedi z rokami okoli nog in gleda v daljavo. Njegovo napetost razkrivajo močno stisnjene roke. Če pogledamo sedečega demona, lahko razumemo, da je ta mladenič že moral veliko prestati. Njegov goli trup izgleda zelo impresivno. Mišice na zagorelih rokah se izbočijo, kar je v nasprotju z mladim obrazom videti zelo nenavadno. Opis Vrubelove slike "Demon" ne bi bil popoln brez omembe pokrajine. Demon je naslikan sedeč na gori, obdan z rožami. Presenetljivo se zdi, da so lepe in nežne rastline izklesane iz kamna. Umetnik je vzel nižji kot, da bi namerno naredil svojega že tako velikega demona še večjega. Figura se zdi tako ogromna, da nekatere sploh ne sodijo v platno. Zamišljen človek se nam ne zdi odbijajoč. Njegov mračni izraz, vprašujoče gube na čelu in žalostne oči vzbujajo prej sočutje kot gnus.
Barvno območje
Vrubelov "Demon" je napisan v kontrastih. Modra barva, ki je prisotna tako v mladeničevih oblačilih kot v tleh, na katerih figura sedi, predstavlja upanje. Hladne odtenke na sliki podpirajo vijolične barve sončnega zahoda. Ostala poslikava je izvedena v toplih oranžno-rjavih tonih. Figura je obsijana s soncem, kar jo naredi manj mistično in bolj zemeljsko.
Hladne odtenke na sliki lahko razumemo kot rojstvo nekega novega sveta, o katerem sanja demon. Vsa napetost v pozi protagonista pripoveduje zgodbo, da realnost lika ni zelo zadovoljiva. Sončni zahod dneva, naslikan v hladnih odtenkih, naj bi gledalcu posredoval idejo, da se vse slabo v življenju enkrat konča. Nov dan bo prišel ne glede na to, ali si človek tega želi ali ne. A še preden se bo zdanilo, bodo začele veljati sivo-črne barve. Na sliki se že vidijo sence prihajajoče noči. Toda bele kamnite rože desno od figure dajejo upanje. Uravnavajo kompozicijo in delujejo kot protiutež odprtemu prostoru na levi. Brez teh belih lis bi figura vizualno padla na stran.
Analiza slike
Na platnu je sedeči demon upodobljen kot mladi titan. Ta analogija ni naključna. Sam Vrubel svojega demona ni povezal niti s hudičem niti s hudičem. Vrubel je zapisal, da je demon stanje njegove duše. Danes lahko slišite mnenje kritikov, da se je umetniku zmešalo prav zato, ker je za glavnega junaka svojih slik izbral nezemeljsko bitje iz pekla. Toda Vrubel je imel o tej zadevi drugačno mnenje. Verjel je, da je preprosto nemogoče izraziti svoje notranje bistvo na kakršen koli drug način. Sliko morate natančno pogledati in v njej lahko najdete veliko protislovij.
Na primer, titanova figura je močna in mišičasta. Toda obraz je zelo mlad in zelo žalosten. Gledalec lahko razume, da glavnemu junaku ni všeč usoda demona, vendar glede njegove usode ne more storiti ničesar. Film dobro prenaša tri stanja: omejenost, melanholijo in nemoč. Mrzel mir, ki ga je demon našel na vrhu gore, ni tisto, kar je tam pričakoval.
K temu pripomore slog, v katerem je slika naslikana boljše razumevanje. Zdi se, da drobci kristala tvorijo figuro. Gledalec lahko domneva, da mu je umetnik želel sporočiti, da imajo lahko tudi tisti posamezniki, ki so iz kamna, subtilno in ranljivo dušo.
Kritika
Sodobniki so toplo sprejeli Vrubelovo sliko "Demon". Kje se danes nahaja ta slika? Na istem mestu, kjer se je nahajal pred dvema stoletjema - v Tretjakovski galeriji. Tam je bila slika prvič razstavljena, preden jo je videl ves svet. Chaliapin je o sliki dejal, da ga je demon šokiral. Pevec je priznal, da ga je demon pretresel do jedra in preprosto ni bilo mogoče odvrniti oči od slike. Blok je, tako kot mnogi njegovi sodobniki, verjel, da je Vrubel uspel v celoti sprejeti Lermontovo misel in prodreti v vsako vrstico pesmi. Kljub temu so mnogi kritiki verjeli, da umetnikov demon ni bil dovolj gnusen; ni mogel postati utelešenje zla in slabosti, kar mora biti vsaka manifestacija temne sile. Presenetljivo je, da slika mladi talent uspelo ne le osvojiti src domače javnosti, ampak tudi pridobiti priznanje v tujini. Picasso je dejal, da je zahvaljujoč slogu, ki ga je prvič videl pri Vrubelu, dobil idejo za ustvarjanje nov slog v umetnosti. Navdihovanje in vlivanje zaupanja svojim kolegom, da umetnost potrebuje nov videz - to so umetnikovi glavni dosežki.
Kiparstvo
Demon se ni pojavil samo v slike umetnik. Vrubel je ustvaril svoje skulpture na podobno temo. Najbolj znana med njimi je "Glava demona"; žal ni dosegla nas, saj je bila močno poškodovana v rokah vandala. Skulptura je bila razstavljena v Ruskem muzeju, ko eden od obiskovalcev razstave ni mogel zadržati čustev in je delo vrgel s podstavka. Pravijo, da je bil človek nor, morda pa se je nekdo preprosto bal pogledati manifestacijo hudiča v mesu.
Toda Vrubel je užival v izdelavi svoje skulpture. Nastal je takoj po tem, ko je naslikal sliko »Sedeči demon«. Če pa je bil obraz titana s slike žalosten in romantičen, se je v kiparskem portretu obraz spremenil. Bila je strašna maska, pokrita z grivo gosti lasje. Da bi svojemu delu dodal več realizma, se je umetnik odločil skulpturo naslikati.
Demon in Tamara
Kje drugje kot slike, ali lahko srečate mitskega junaka v delih Mihaila Aleksandroviča Vrubela? "Demon in Tamara" je ena od ilustracij za zbirko Lermontova. Ilustracija je narejena na whatmanu z akvareli. Vrubel se je odločil občinstvu pokazati svojo vizijo trenutka srečanja Demona in Tamare. Na risbi se zdi, da glavni junaki ne doživljajo nobenih občutkov. Tamarina odmaknjenost in pomanjkanje slutnje smrti naredi ilustracijo pomenljivejšo. Kako so bile ocenjene ilustracije Mihaila Aleksandroviča Vrubela? »Demon in Tamara«, pa tudi druge ilustracije, občinstvo ni dobilo tako visoke ocene. Založniki so menili, da je bil Vrubelov slog risanja preveč pretenciozen in se zato ni dobro ujemal z ilustracijami drugih umetnikov. Seveda so se založniki bali, da bo knjiga slabše prodajana, če kupci ne bodo mogli oceniti predstavljenih tiskana izdaja ilustracije. Vrubel je moral celo prerisati nekaj ilustracij. Toda umetnik se ni mogel popolnoma prilagoditi zahtevanemu slogu. Bil je preveč izviren in svobodoljuben. Toge meje so omejevale njegovo ustvarjalnost in mu niso pomagale ustvarjati mojstrovin - tako je verjel umetnik. Toda Vrubel v resnici ni želel prodati svojega talenta za denar. Želel je ustvarjati ne zaradi velikih honorarjev, ampak zaradi samega procesa.
letenje
Umetnik se je ob uspehu odločil vrniti k temi, ki ga je najbolj zanimala. "Leteči demon" je slika Vrubela, ki se je pojavila 9 let po prvi sliki, ki je pridobila svetovno priznanje. Toda za razliko od svojega prvega demona je umetnik drugega pustil nedokončanega. Težko je reči, kaj je povzročilo to. Morda je bil Vrubel razočaran nad temo, morda je v procesu uresničevanja ideje umetnika navdih zapustil. Toda eno je jasno: slika je bila vnaprej dobro premišljena. Nekatere skice so se ohranile celo do danes. Vrubelova slika "Leteči demon" prikazuje gorsko območje in figuro junaka v sredini. Za razliko od prve stvaritve je druga slika postala manj alegorična in manj podrobna. Figura na sliki je komaj začrtana. Toda gube ogrinjala in ozadje so dobro razdelane. Demon leta med nebom in zemljo ter prereže ozek prostor, ki mu ga je namenil avtor. Svoboda, ki jo lik predstavlja, se zdi preveč stisnjena.
V upodobitvi letečega demona je Vrubel razmišljal o spremembi obdobij. Slava je že prišla do njega, njegove slike so bile uspešno razstavljene v tujini. Toda iz nekega razloga se je umetniku prihodnost zdela nekaj sivega in neprijetnega. Verjetno je že drugič Vrubel spet napisal svoje stanje duha. Toda če je prvič lahko jasno izrazil svoja čustva, potem je drugi poskus očitno propadel. Ni posebnosti, vse je sivo in zamegljeno. Čeprav je verjetnost, da je umetnik imel ravno to stanje, zelo velika.
Poražen
Zadnji demon, ki ga je umetnik naslikal, je zanj postal preroški. Kot vedno je Mihail Aleksandrovič pri ustvarjanju svojega mitskega lika obrnil svojo dušo navzven. V času, ko je slika nastajala, so se v umetnikovem življenju dogajale spremembe. In niso bili srečni. "Poraženi demon", ki ga je napisal Vrubel, ima sivo barvno shemo. To ni presenetljivo. Umetnik je trpel za psihično motnjo in zato postopoma izgubil vid. Težko si je predstavljati, kako se je s tem mogoče spopasti. Toda umetnik je zdržal do zadnjega. Na Vrubelovi sliki "Poraženi demon" je lik upodobljen v čudni pozi in z jasno popačenim obrazom. Ko je bila slika prvič razstavljena, je požela velik naval negativnih kritik. Tudi umetnikovi prijatelji so opazili, da je demon preveč nesorazmeren. Morda so prav te pripombe prisilile Vrubela, da je večkrat prišel na razstavo in tam prerisal svoj lik.
Rekli so, da se je demon spreminjal pred našimi očmi, zavzemal različne poze, izraz na njegovem obrazu pa se je spreminjal iz dneva v dan. Ko analiziramo Vrubelovo sliko "Poraženi demon", si ne moremo pomagati, da ne rečemo o ozadju, na katerem se nahaja lik. Gorska soteska je videti kot grob, perje s kril, raztreseno v bližini, pa naj bi gledalcu pokazalo, da višje ko se človek povzpne, težje bo padel. Dogajanje slike poteka v ozadju sončnega zahoda. To simbolično ozadje potegne črto pod življenjem demona in Vrubela. Obstaja mnenje, da je umetnik želel s svojim demonom pokazati svojo nepremagljivost v življenju vsakega človeka. Čeprav je junak padel, še diha in bo živel. Toda vtis, ki ga naredi platno, je tak, da se zdi, kot da je demon prešibak in bo vsak trenutek umrl. Vendar ne gre zanikati dejstva, da umetnik nikoli ni mogel dokončati začete ideje, tako da zdaj gledalci nimajo možnosti občudovati, kaj bi se moralo na koncu izkazati.
Demoni v ustvarjalnosti
Vsak človek ima notranje težave, in vsak se z njimi spopada drugače. Nekateri hodijo k psihoterapevtu, drugi pišejo dnevnik. Demoni zavzemajo osrednje mesto v Vrubelovem delu, ker so bili podobe njegove duše. Kot je umetnik sam priznal, se je počutil bolje kot enkrat, potem ko je izlil svojo dušo na platno. Toda zakaj je Vrubel svojega notranjega najemnika povezal z demonom? Dejstvo je, da umetnik ni menil, da je ta lik nekaj hudobnega ali zlobnega. Za Vrubela demon ni niti hudič niti hudič. To je padlo bitje, ki poskuša najti svoje mesto v tem svetu. Strinjam se, to je alegorično. Če pogledate vse demone, ki jih je naslikal umetnik, lahko izsledite duševno stanje njihovega avtorja. Nekateri pravijo, da je Vrubel ustvaril preroške slike. Toda na problem lahko pogledate z drugega zornega kota. Slike niso bile preroške. Umetnik je skozi svojo ustvarjalnost izražal svoje duševne bolečine, svojo bolezen, ki ga je uničila. Tematika njegovega dela nima nobene zveze s tem. Navsezadnje so njegove prve stvaritve veljale za čudež in revolucijo v umetnosti. Zato je neumno verjeti, da je »temna« tema, ki jo je izbral umetnik, uničila ustvarjalca.
Vpliv na sledilce
So bili vsi geniji nori? Težko je reči. Zagotovo pa lahko rečemo, da so Mihail Aleksandrovič Vrubel in demoni, ki jih je napisal, spremenili tok zgodovine. Umetnik ni takoj pridobil priljubljenosti. Mnogi niso razumeli ustvarjalčevega sloga. Zdelo se je preveč pretenciozno in nerealno. Umetnikovo edinstvenost so pripisovali njegovi bolezni in čudnemu načinu razmišljanja. Toda kot je dejal Vrubelov lečeči zdravnik, v ustvarjalni manifestaciji njegovega pacienta ni nič čudnega. Navsezadnje ima vsak človek svojo sliko sveta.
Kdaj je umetniku prišla prava slava? To se je zgodilo v času njegovega življenja, vendar je bil Vrubel takrat že slep in je svoje dni preživljal v psihiatrični bolnišnici. Toda ustvarjalčevo sočutje ni spodbudilo javnosti, da ponovno razmisli o svojih pogledih na umetnikovo delo. Na prelomu stoletja se je moda spremenila. Slike umetnikov, kot sta Monet in Degas, so postale priljubljene. V tem času so Ge, Benois, Chaliapin in Gorky revidirali svoj odnos do posebnega sloga svojega sodobnika.
Težko je reči, ali je bil umetnik pred svojim časom. Mihail Vrubel je živel v svojem svetu in slikal svojo vizijo. Seveda se je umetnikov okus oblikoval pod vplivom njegovih sodobnikov in mode. Toda Vrubelu je uspelo razviti edinstven slog, preden je kubizem postal moden. Čeprav je, kot je že zapisano zgoraj, Picasso dejal, da je zahvaljujoč delu Mihaila Aleksandroviča spremenil svoj slog pisanja in interpretiral umetnikov slog na svoj način.
Kaj se je zgodilo z ilustracijami Lermontovega demona? Javnost jih je toplo sprejela. Knjige so bile razprodane tako ob izidu kot tudi danes. Umetnik je uspel bolje kot drugi razumeti občutke velikega pesnika in upodobiti podobo na papirju. Povedati je treba, da po Vrubelu nihče ni niti poskušal prevzeti ilustracije Lermontovega dela. Težko je vzdržati konkurenco umetnika, ki se je vse življenje zlival s podobo, ki jo je ustvaril, in ni nehal ustvarjati svojih demonov vse do zadnje dni. Vrubel je vsem dal lekcijo sodobni generaciji. Ni se vam treba bati vaše edinstvenosti. Vsak umetnik bi moral poskušati razviti svoj edinstven slog, da bi bil drugačen od drugih. S talentom in vztrajnostjo lahko v življenju dosežeš veliko.
Slike Mihail Vrubel, prvega ruskega simbolističnega umetnika poznega 19. stoletja, je težko ne prepoznati: njegov ustvarjalni slog je tako izviren, da njegovih del ni mogoče zamenjati z drugimi. Osrednja slika, h kateremu se je obračal skoraj vse življenje, je podoba Lermontova Demon. Že v času njegovega življenja je o umetniku krožilo veliko govoric – na primer, da je prodal dušo hudiču, razkril pa je svojo pravi obraz. Kar je videl, je privedlo do slepote in norosti ter zadnja leta Umetnik je svoje življenje preživel v kliniki za duševno bolne. Kaj je tukaj resnica in kaj fikcija?
Podoba Demona je resnično preganjala umetnika. Prvič se je obrnil na to temo leta 1890, ko je imel priložnost delati na ilustracijah za jubilejno izdajo del M. Lermontova. Nekatere risbe nikoli niso prišle v knjigo - sodobniki niso znali ceniti umetnikovega talenta. Obtožen je bil nepismenosti in nesposobnosti risanja, nerazumevanja Lermontova in kreativen način prezirljivo imenovan "briljanten". Le desetletja po Vrubelovi smrti so se likovni kritiki strinjali, da so bile to najboljše ilustracije za Lermontovljevo pesem, ki subtilno prenašajo samo bistvo lika.
Vrubel je Demonu posvetil več slik in vsi liki imajo ogromne oči, napolnjene z melanholijo. Ko smo jih videli, si je nemogoče predstavljati Lermontovljevega demona drugim. Vrubel je zapisal: "Demon ni toliko zli duh kot trpeči in žalostni, a kljub temu močan in veličasten." Natanko takšnega ga vidimo na sliki Demon (sedi). Skrita moč in v njem je toliko moči, kolikor je žalosti in pogube.
V Vrubelovem razumevanju Demon ni niti hudič niti hudič, saj "hudič" v grščini preprosto pomeni "rogat", "hudič" pomeni "obrekovalec", "demon" pa "duša". To je zelo podobno interpretaciji Lermontova: "Bilo je kot jasen večer: ne dan ne noč - ne tema ne svetloba!"
"Demon (sedi)" - najbolj znamenito delo Vrubel. Vendar pa je poleg tega še nekaj drugih slik na isto temo. In napisane so bile v času, ko je umetnika začela premagovati bolezen. Prvi znaki duševne motnje so se pojavili med Vrubelovim delom na "Poraženem demonu" leta 1902. In leta 1903 se je zgodila tragedija - umrl je njegov sin, kar je umetnikovo duševno zdravje popolnoma ogrozilo.
Od takrat do svoje smrti leta 1910 je Vrubel živel v klinikah in v kratkih trenutkov razsvetljenstvo ustvarja izjemna dela, ki izžarevajo nekaj nezemeljskega. Morda je to dalo sodobnikom razlog za trditev, da je umetnik prodal svojo dušo hudiču in za to plačal z lastnim zdravjem.
prijateljstvo, ki se je končalo z odrezanim ušesom
Mihail Vrubel. Demon sedi. 1890 Tretjakova galerija
Leta 2007 sem prvič stopil v Vrubelovo dvorano. Luči so zatemnjene. Temne stene. Približate se "Demonu" in ... padete vanj drug svet. Svet, v katerem živijo močna in žalostna bitja. Svet, kjer škrlatno rdeče nebo spreminja velikanske rože v kamen. In prostor je videti kot kalejdoskop in lahko si predstavljate zvok stekla.
Nasproti vas sedi edinstven, barvit, privlačen Demon.
Tudi če ne razumete slikanja, boste občutili gromozansko energijo platna.
Kako je Mihailu Vrubelu (1856-1910) uspelo ustvariti to mojstrovino? Vse o ruski renesansi, gojenju kristalov, velikih očeh in še marsičem.
Ruska renesansa
"Demon" se ni mogel roditi prej. Za njegov nastop je bilo potrebno posebno vzdušje. Ruska renesansa.
Spomnimo se, kako je bilo Italijanom na prehodu iz 15. v 16. stoletje.
Firence so cvetele. Trgovci in bankirji niso hrepeneli le po denarju, ampak tudi po duhovnih užitkih. Najboljši pesniki, slikarje in kiparje izdatno nagrajevali, dokler so ustvarjali.
Prvič po dolgih stoletjih so kupci postali posvetni ljudje, ne cerkev. In moški iz visoka družba noče videti ploskega šablonskega obraza in tesno zaprtega telesa. Želi lepoto.
Zato so Madone postale človeške in lepe, z odprtimi rameni in izklesanimi nosovi.
Rafael. Madona v zelenju (fragment). 1506 Kunsthistorisches Museum, Dunaj
Nekaj podobnega so doživeli ruski umetniki v sredi 19 stoletja. Del inteligence je začel dvomiti o Kristusovi božanski naravi.
Nekateri so govorili previdno in Odrešenika prikazovali kot počlovečenega. Torej ima Kramskoy božjega sina brez avreola, z izčrpanim obrazom.
(fragment). 1872 Tretjakova galerija Nekdo je iskal izhod v zatekanju k pravljicam in poganske podobe, kot Vasnetsov.
Victor Vasnetsov. Sirin in Alkonost. 1896 Vrubel je sledil isti poti. Vzel je mitsko bitje, demona, in mu dal človeške lastnosti. Upoštevajte, da na sliki ni hudiča v obliki rogov in kopit.
Šele naslov slike pojasni, kdo je pred nami. Najprej vidimo lepoto. Atletsko telo na ozadju fantastične pokrajine. Zakaj ti ni renesansa?
Ženstvena kot demon
Vrubelov Demon je poseben. In to ni samo odsotnost rdečih zlobnih oči in repa.
Pred nami je Nefil, padli angel. Ogromen je, tako da sploh ne sodi v okvir slike.
Njegovi sklenjeni prsti in spuščena ramena kažejo na kompleksna čustva. Utrujen je delati zlo. Ne opazi lepote okoli sebe, saj ga nič ne veseli.
Močan je, a te moči ni kam dati. Zelo nenavaden je položaj mogočnega telesa, ki je zmrznilo pod jarmom duševne zmede.
Mihail Vrubel. Sedeči demon (fragment "The Demon's Face"). 1890 Prosimo, upoštevajte: Vrubelov demon ima nenavaden obraz. Ogromne oči dolgi lasje, polne ustnice. Kljub mišičastemu telesu skozenj polzi nekaj ženstvenega.
Vrubel je sam dejal, da namerno ustvarja androgino podobo. Navsezadnje je temno lahko tako moško kot ženski duh. To pomeni, da mora njegova podoba združevati značilnosti obeh spolov.
Kalejdoskop "Demon"
Vrubelovi sodobniki so dvomili, da "Demon" pripada slikarstvu. Njegovo delo je bilo tako nenavadno napisano.
Umetnik je delno delal s paletnim nožem (kovinska lopatica za odstranjevanje odvečne barve), pri čemer je sliko nanašal delno. Površina je videti kot kalejdoskop ali kristal.
Ta tehnika je mojstru dolgo zorela. Njegova sestra Anna se je spominjala, da se je Vrubel zanimal za gojenje kristalov v gimnaziji.
In v mladosti je študiral pri umetniku Pavlu Čistjakovu. Naučil nas je deliti prostor na robu, iskati volumen. Vrubel je navdušeno sprejel to metodo, saj se je dobro ujemala z njegovimi načrti.
Mihail Vrubel. Portret V.A. Usolceva. 1905 Fantastična barva "Demon"
Vrubel. Detajl slike "Sedeči demon". 1890 Vrubel je bil nenavaden kolorist. Lahko bi naredil veliko. Na primer, z uporabo samo bele in črne barve ustvarite občutek barve zaradi najslabših odtenkov sive.
In ko se spomnite »Zmenka Tamare in demona«, se v vaši domišljiji prikaže v barvah.
Mihail Vrubel. Zmenek Tamare in Demona. 1890 Tretjakova galerija Zato ni presenetljivo, da tak mojster ustvarja nenavaden okus, nekoliko podoben Vasnetsovskemu. Se spomnite nenavadnega neba v "Treh princesah"?
Victor Vasnetsov. Tri princese podzemlja. 1881 Tretjakovska galerija Čeprav ima Vrubel tribarvni vzorec: modro - rumeno - rdeče, so odtenki nenavadni. Zato ni presenetljivo, da konec XIX Stoletja tako slikarstvo ni bilo razumljeno. Vrubelov "Demon" je bil imenovan nesramen in neroden.
Toda na začetku 20. stoletja, v dobi moderne, je bil Vrubel že idoliziran. Takšna izvirnost barv in oblik je bila le dobrodošla. In umetnik je postal zelo blizu javnosti. Zdaj so ga primerjali s takšnimi "ekscentriki", kot je.
"Demon" kot obsedenost
10 let po "Sedečem demonu" je Vrubel ustvaril "Poraženega demona". In tako se je zgodilo, da je umetnik po zaključku tega dela končal na psihiatrični kliniki.
Zato se verjame, da je "Demon" premagal Vrubela in ga obnorel.
Mislim, da ne.
Mihail Vrubel. Demon je poražen. 1902 Tretjakova galerija Ta slika ga je zanimala in delal je na njej. Običajno je, da se umetnik večkrat vrne k eni podobi.
Pravljično-mistični Vrubelov svet, njegova čutna estetika je fascinirala, privlačila in ... odbijala njegove sodobnike. Njegova ustvarjalnost, njegov duh ostajata skrivnost – je tega umetnika gnala boleča ali briljantna zavest?
Tudi ko se je obračal na teme ruskega epa oz svetopisemske podobe, tudi v pokrajinah in tihožitjih je bila pretirana strast, razposajenost - svoboda, ki zavrača ustaljene kanone. Kaj naj rečemo o demonih in duhovih!
V duši tega nizkega človeka z videzom Benečana »s Tintorettove ali Tizianove slike« je živelo nenehno nezadovoljstvo s tem svetom in hrepenenje po drugem svetu. Verjetno je zato tema Demona postala glavna v njegovem delu, tudi ko se tega še ni zavedal.
Najprej demon. "Od tam se ne vrnejo"
Ali jo lahko otrok, ki je izgubil mamo, sreča? Da, Seryozha Karenin je imel srečo: nekega dne, ko je spal, je njegova mati vdrla v otroško sobo in vzela sina v naročje ter ga ošvrknila in se za vedno poslovila.
Kako pogosto si je Misha Vrubel predstavljal srečanje s svojo mamo? Mati mu je umrla, ko je bil star tri leta, nekaj let kasneje pa sta ta svet zapustila njegova sestra in brat. Ostala je samo Anna - najstarejša sestra bližnja oseba za življenje.
Anna Karenina je prva demonska ženska v Vrubelovem delu. Na hitro odvrženi dežnik in rokavice. Strast in tragedija.
Drugi demon. "Dolgčas mi je, demon"
Mikhailov oče je bil vojak, družina se je selila iz kraja v kraj - Omsk, Saratov, Astrahan, Sankt Peterburg, Harkov, Odesa ... Vse to ni prispevalo k dolgoročnim navezanostim.
Dolgo smo ostali v Odesi. Tukaj se Misha iz najstnika spremeni v mladeniča, ki vzbudi zanimanje in veselje tistih okoli sebe. Odličen je v literaturi in jezikih, zanima ga zgodovina, bere rimske klasike v izvirniku, gimnazijo Richelieu v Odesi maturira z zlato medaljo. Družina spodbuja Mišinovo strast do risanja; obiskuje risarsko šolo v Odesi.
Mihail Aleksandrovič Vrubel. Avtoportret
Družaben, z raznolikimi glasbenimi, gledališkimi in literarnimi interesi, mladenič zlahka sklepa poznanstva z ljudmi umetnosti in znanosti. V pismih svoji sestri je bolj podrobno opisuje svet odraslih, ki se mu je odprl.
Spominska plošča na hiši, v kateri je v letih 1884-1889. živel M. Vrubel.
Plošča - granit, bas-relief; kipar I. P. Kavaleridze, arhitekt R. P. Bykova; odprt leta 1962.
»... Sanktpeterburška ruska operna družba je bila poleti v Odesi ... Slišal sem: »Življenje za carja«, »Žid«, »Gromovnik« in »Faust«; Korsova in Derviza sem spoznal preko Krasovskega«; "Zdaj v Odesi" Mobile likovna razstava, katere oskrbnika De Villiersa sem pred kratkim srečal; on je zelo prijazen človek, žandarmerijski častnik in sam čudovit krajinar; prosil me je, naj pridem kadarkoli k njemu pisati, in obljubil, da bo dobil slike iz galerije Novoselskega za kopiranje.«
In hkrati:
»Tisočkrat ti zavidam, draga Anyuta, da si v Sankt Peterburgu: ali razumeš, gospa, kaj pomeni za osebo, ki sedi v tej prekleti Odesi, z bolečimi očmi gleda vse njene neumne ljudi. , brati pisma Peterburžana, iz katerega se zdi, da diha svežina Neve«; »Gospod, kako gledate na življenje deklet iz revnih četrti Novorossiysk ... ure prostega časa ... preživijo v najbolj praznih pogovorih v najožjem krogu znancev, ki samo otoplijo in vulgarizirajo celoten duševni sistem človeka. . Moški ne preživljajo nič boljšega: hrana, spanje in karte.
...Morda je vse to mladostni maksimalizem in želja po življenju, a spomnim se Puškinovega Fausta: "Dolgčas mi je, demon."
Mihail Aleksandrovič Vrubel. Faust. Triptih. 1896
Tretji demon. Nora tehnologija in čudna estetika
V Sankt Peterburgu se med študijem na pravni fakulteti Mihail vrže v vrtinec boema prestolnice in ... v iskanju resnice: študira filozofijo in je za vedno prežet s Kantovo teorijo estetike. Ustvarjalnost postane zanj edina priložnost za uskladitev bitja z duhom.
Na Akademiji za umetnost je Vrubel vstopil v delavnico P. Čistjakova, katerega učenci so bili I. Repin, V. Surikov, V. Polenov, V. Vasnetsov in V. Serov.
Slavni Vrubelov obris in »kristalnik« sta iz Čistjakova. Od njega se je umetnik naučil strukturne analize forme in delitve risbe na majhne ploskve, katerih stiki tvorijo robove volumna.
"Ko sem začel študirati pri Čistjakovu, so mi bile strastno všeč njegove glavne določbe, saj niso bile nič drugega kot formula mojega življenjskega odnosa do narave, ki je bil vcepljen vame."
Mihail Aleksandrovič Vrubel. Rose
Mihail Aleksandrovič Vrubel. Bela perunika
Mnogo let kasneje se je umetnik M. Mukhin spominjal osupljivega vtisa, ki ga je Vrubelova tehnika naredila na študente šole Stroganov:
»...maestro je s hitrimi, oglatimi, sekanimi potezami zgradil najfinejši grafični splet na list papirja. Slikal je v različnih, nepovezanih delih. ...Drugi učitelji so nas na začetku risbe spodbujali k celovitosti, pomanjkanju podrobnosti, zaradi česar je bilo težko videti veliko formo. Toda Vrubeljeva metoda je bila popolnoma drugačna; na neki točki se nam je celo zazdelo, da je umetnik izgubil nadzor nad risbo ... in že smo slutili umetnikov neuspeh ... In nenadoma so pred našimi očmi začele postopoma dobivati kozmične poteze na papirju kristalinična oblika. ... pred mojimi očmi se je pojavil plod najvišjega znanja, delo neverjetne notranje ekspresije, jasnega konstruktivnega mišljenja, predstavljeno v ornamentalni obliki.«
Mihail Aleksandrovič Vrubel. Devica z otrokom
Četrti demon. neuslišana ljubezen
Vrubel se je med poslikavo cerkve sv. Cirila, za obnovo katere ga je v Kijev povabil profesor A. V. Prahov, noro zaljubil v Prahovo ekscentrično ženo Emilijo Lvovno.
K. Korovin se spominja, kako je med plavanjem v ribniku videl velike brazgotine na Vrubelovih prsih, ko je nesrečni ljubimec vprašal o njih: »... Ljubil sem žensko, ona me ni ljubila - celo ljubila me je; , vendar ji je marsikaj preprečilo, da bi me razumela. Trpel sem zaradi nezmožnosti, da ji razložim to motečo stvar. Trpel sem, a ko sem se porezal, se je trpljenje zmanjšalo.”
Peti demon. "Demon sedi"
Vrubel je odšel v Odeso, da bi se zdravil zaradi ljubezenske bolezni. V Odesi najprej začne delati na podobi Sedečega demona. Serov se je spomnil, da je videl polovično podobo Demona na ozadju gora: "... v prevrnjeni obliki je fotografija predstavljala presenetljivo zapleten vzorec, podoben izumrlemu kraterju ali pokrajini na Luni." Sliko sta ustvarila samo dva oljne barve: belilo in saje. Vrubel ni imel enakega v podajanju odtenkov bele.
Očetu Mihaila Aleksandroviča delo ni bilo všeč:
"Ta demon se mi je zdel kot zlobna, čutna ... zoprna ... starejša ženska."
Umetnik je to različico uničil, vendar se je kasneje, v Moskvi, vrnil k temi Demona.
Iz pisma moji sestri:
»Že približno mesec dni slikam Demona, torej ne toliko monumentalnega Demona, ki ga bom napisal čez čas, ampak »demonskega« - napol gola, krilata, mlada, žalostno zamišljena postava, ki sedi , ki objema kolena, v ozadju sončnega zahoda in gleda na cvetočo jaso, s katere se k njej raztezajo veje, ki se sklanjajo pod rožami.”
Mihail Aleksandrovič Vrubel. Sedeči demon V "Sedečem demonu" sta se Vrubelova "zaščitna znamka" velika "modelacija" in kristalna narava slike najbolj jasno pokazala. Omeniti velja, da se je Anna Vrubel spominjala bratove strasti do naravoslovja in gojenja kristalov v srednji šoli.
Demon šesti. Lermontovskega
Leta 1891 so Vrubelu ponudili ilustracije za zbrana dela Lermontova, ki jih je izdalo podjetje Kushnerev. Seveda je začel z "Demonom"! Umetnik ga je neskončno slikal in naredil veliko skic.
Mihail Aleksandrovič Vrubel. Demonska glava
Mihail Aleksandrovič Vrubel. Demon (slika 2)
Mihail Aleksandrovič Vrubel. leteči demon
In vse naokoli je bilo divje in čudovito
ves božji svet; ampak ponosen duh
Vrgel je prezirljivo oko
Stvarjenje njegovega Boga,
In na njegovem visokem čelu
Nič se ni odražalo
Demon v samostanu
Še danes blizu te celice
Skozi ožganino je viden kamen
Vroča solza kot plamen,
Nečloveška solza!..
Javnost se ni bila pripravljena soočiti s takšnim demonom: po izidu knjige so bile Vrubelove ilustracije ostro kritizirane zaradi »nesramnosti, grdote, karikature in absurda«.
Mihail Aleksandrovič Vrubel. Tamara in Demon
Mihail Aleksandrovič Vrubel. Tamara v krsti
Nobenemu ilustratorju ni uspelo s tako močjo utelesiti nemirnega brezupa, melanholije in grenkobe tega nezemeljskega bitja.
Na primer: Demon, kot si ga predstavlja K. Makovsky
Sedmi demon. Neuresničene "Sanje"
Leta 1896 je Savva Mamontov Vrubelu naročil dve plošči velikosti 20 x 5 m za vserusko Razstava v Nižnem Novgorodu, posvečeno kronanju Nikolaja II. Dol z demoni! Vrubel si zamisli podobo Sanj - muze, ki navdihuje umetnika. Tudi tuj duh, a precej prijazen.
Komisija je obe Vrubelovi plošči - "Mikula Selyaninovich" in "Princess Dreams" - prepoznala kot pošastni. V odgovor je Mamontov zgradil poseben paviljon za prihod cesarskega para z naslovom: »Razstava okrasnih plošč umetnika M. A. Vrubela, ki jo je žirija zavrnila Cesarska akademija umetnosti." Res je, pet zadnje besede je bilo treba prebarvati.
Mihail Aleksandrovič Vrubel. Princesa Dream. 1896
Časopisi so eksplodirali s kritikami, še posebej pa se je odlikoval Maksim Gorki (mimogrede, veliko pozneje je v sovjetskem tisku napisal pošasten članek proti jazzu) - v petih člankih o razstavi je izpostavil "revščino duha in revščino domišljije" umetnika.
Kasneje je bil eden od pedimentov hotela Metropol okrašen z majoliško ploščo "Princesa sanj" A. Vrubela.
Osmi demon: kdo je v tej obliki?
V pogovoru z očetom o prvem, uničenem demonu, je Mihail pojasnil, da je demon duh, ki združuje moško in žensko obliko. To je verjetno prestrašilo kupce in gledalce v ženske podobe umetnik. Vznemirila me je čarobna skrivnost, klic v neznano. Njegova »Vedeževalka«, duh »Jorgovana« in celo »Dekle na ozadju perzijske preproge« so tuje ruski estetiki; vzhod je tu »prenočil« s svojo uničujočo šamakansko kraljico.
Lila
Mihail Aleksandrovič Vrubel. Deklica na ozadju perzijske preproge (dekličin oče Masha Dokhnovich je zavrnil portret)
Mihail Aleksandrovič Vrubel. Vedeževalka
Mihail Aleksandrovič Vrubel. Labodja princesa. 1900, 93×142 cm.
V tem obrazu, oči na pol obraza, obračanje glave - ista demonska melanholija? Ali je Demon v nasprotju z Lermontovom odpeljal Tamaro v svoj svet brez veselja? Ali ga je spremenil v princeso labodov? Zaradi te »drugosti« je »Labodja princesa« postala najljubša slika Aleksandra Bloka, ne pa tudi preostale javnosti - bila je tudi predmet ostrih kritik.
Demon deveti. Duhovi različnih svetov.
Mihail Aleksandrovič Vrubel. jutro. 1897
Ilya Repin je s težavo odvrnil Mihaila Aleksandroviča od uničenja plošče "Jutro", ki jo je stranka zavrnila, kjer je meja med moškim in žensko v podobah žganih pijač popolnoma izbrisana.
Nagovarjanje duhov gozda, rek in gora je zelo značilno za Vrubelovo »formulo živega odnosa z naravo«. In vedno znova se vrača k mitološkim podobam.
Mihail Aleksandrovič Vrubel. Pan Na posestvu Tenisheva, kamor sta zakonca Vrubel povabljena na sprostitev, umetnik, ki ga je navdihnila kratka zgodba Anatola Francea "Saint Satyr", v enem dnevu ustvari "Pan".
Mihail Aleksandrovič Vrubel. Valkira. Lastnica posestva, princesa Maria Tenisheva, se pojavi v podobi Valkire, bojevnice, ki prevaža padle bojevnike v Valhallo.
"Valkira" je skupaj z "Močvirskimi lučmi", kot simbolom vrnitve v mesto umetnikove mladosti, končala v zbirki Odese. umetnostni muzej(darilo M.V. Braikeviča). V muzejski zbirki sta tudi dve risbi umetnika - "Družina Ya. V. Tarnovskega za kartaško mizo", "Portret neznane ženske" in dve majoliki - "Volhova" in "Morska kraljica" (iz zbirke A.P. Russov).
Volhova 1
Morska kraljica
Demon deseti. Demon - Angel.
Vrubel je pojasnil, da njegovega Demona ne smemo zamenjevati s tradicionalnim hudičem, demoni so »mitska bitja, glasniki ... Duh ni toliko zloben kot trpeč in žalosten, a hkrati močan duh ... veličasten«.
Demoni, angeli, serafi so za umetnika božanska bitja, obdarjena z veličino. Na njegovih slikah se dvigajo v svojo polno velikansko višino in oznanjajo drugačen svet.
Mihail Aleksandrovič Vrubel. Demon
Mihail Aleksandrovič Vrubel. Angel s kadilnico in svečami
Tudi serafim s šestimi krili, Azrael, angel smrti, ima dvojno naravo.
Mihail Aleksandrovič Vrubel. Serafim s šestimi krili
Mihail Aleksandrovič Vrubel. Demon in angel "v eni steklenici"
Enajsti demon - vnebovzet in poražen.
Leta 1898 se je Vrubel desetletje kasneje vrnil k Lermontovemu »Demonu« (Lermontov je svojega »Demona« sam predeloval do konca svojega življenja; ohranilo se je devet izdaj): niha med zapletom »Letečega demona« in "Poraženi demon."
Leta 1900 je umetnik prejel priznanje: na svetovni razstavi v Parizu je prejel zlato medaljo za kamin "Volga Svyatoslavich in Mikula Selyaninovich".
"Flying Demon" ostaja nedokončan. Besno dela na "The Demon Defeated", brez predaha, neskončno predeluje ...
Naprej - diagnoza "neozdravljiva progresivna paraliza" in psihiatrična bolnišnica.
"Draga moja ženska, čudovita ženska, reši me mojih demonov ..." Vrubel piše svoji ženi v bolnišnici.
Mihail Aleksandrovič Vrubel. Leteči demon
Mihail Aleksandrovič Vrubel. Leteči demon. 1899, 430×138 cm.
Mihail Aleksandrovič Vrubel. Poraženi demon Ta zlomljeni demon ima prazne steklene oči, perje nekoč močnih kril se je spremenilo v okrasno pavje perje.
Dvanajsti demon. Prerok
Zadnja od njegovih »tujih tem« - »Vizije preroka Ezekiela« - ostaja nedokončana: v začetku leta 1906 je umetnik Vrubel umrl - oslepel je.
Mihail Aleksandrovič Vrubel. Videnja preroka Ezekiela. 1905
Doktor Usoltsev je zapisal: »Pri njem ni bilo tako kot pri drugih, da najbolj subtilne, tako rekoč zadnje po videzu ideje - estetske - najprej umrejo; umrli so zadnji, ker so bili prvi.«
Mihail Aleksandrovič Vrubel. Avtoportret. 1885
Demon trinajsti. Glasnik drugih svetov
Morda je bil Aleksander Blok edini, ki je v svojem življenju popolnoma sprejel Vrubelov svet:
»Z nenehnim vračanjem k »Demonu« v svojih stvaritvah je le izdal skrivnost svojega poslanstva. Sam je bil demon, padli lepi angel, za katerega je bil svet neskončna radost in neskončna muka ... Zapustil nam je svoje Demone, kot izganjalce hudiča zoper škrlatno zlo, zoper noč. Lahko samo trepetam nad tem, kar Vrubel in njemu podobni razkrijejo človeštvu enkrat na stoletje. Ne vidimo svetov, ki so jih videli oni.
Zdi se nam - stoletje kasneje - da Demon ne more biti drugačen. Skrbi in šokira nas ...
Slika je bila naslikana v prvem letu Vrubelovega bivanja v Moskvi, v hiši Save Ivanoviča Mamontova, kjer je bil atelje, ki ga je lastnik dal Vrubelu za delo.
Toda ideja o upodabljanju demona ali, kot je rekel Vrubel, "nekaj demonskega" se je pojavila že v Kijevu.
Ko je jeseni 1886 svojemu očetu pokazal prve skice, je Vrubel dejal, da je Demon duh, »ki ni toliko zloben kot trpeč in žalosten, a kljub vsemu močan, ... veličasten duh«.
»Trdil je,« priča drugi memoarist, »da se na splošno »Demon« ne razume - zamenjujejo se s hudičem in hudičem, medtem ko hudič v grščini preprosto pomeni »rogat«, hudič pomeni »obrekovalec« in "Demon" pomeni "duša".
Za Aleksandra Bloka je ta podoba utelešala »glavo Lermontove misli« o božanskem dolgčasu.
Božansko je, kot bi lahko uganili, ker se v njem utopi, pozabi, samo zlo se izgubi - "in zlo mu je postalo dolgočasno."
Dolgčas je močnejši in prvinski od zla.
Vrubelov Demon je v pesnikovih mislih »mladenič v pozabi »dolgčasa«, kot da bi bil izčrpan od nekakšnega svetovnega objema«.
V tem Blokovem stavku je beseda "dolgčas" napisana z veliko začetnico: napisana je kot lastno ime in tudi v narekovajih, kar se nanaša na naslov dela, za katerega se domneva, da je znan bralcu.
To delo je nedvomno Uvod, ki odpira Baudelairove Rože zla.
Do takrat je Baudelaire že dolgo veljal za »očeta dekadentov«, nekateri kritiki pa so Vrubela videli kot poosebljenje dekadence na ruskih tleh.
Omenjena pesem slika podobo vsesplošnega Dolgčasa, ki presega pošasti in himere, ki jih je prej ustvarila domišljija človeštva, poosebljajoč zlo in slabost:
»Ves svet bo dala v pogubo, /
Z enim zehanjem bo požrla ves svet."
V Vrubelovih kolorističnih socvetjih, »v boju zlate in modre«, je Blok videl in povsem upravičeno analogijo Lermontovu:
"Bilo je videti kot jasen večer: /
Niti dan niti noč - niti tema niti svetloba."
In zato je Vrubelov Demon kot podoba - znak koloristične tonalnosti poklican in poslan, da »pričara noč« (»modri nočni somrak«, piše Blok, »okleva utopiti zlato in mater -iz-biserov”).
Je »angel jasnega večera«, torej spet poosebitev, alegorija, a ne minljivega zemeljskega, ampak neskončno trajajočega vesoljnega Večera.
Slike enega najbolj znanih in na svetovni ravni ruskih umetnikov - M. Vrubel, pritegnejo in očarajo. Najprej so to njegovi Demoni ... Nemogoče je iti mimo njih, ne da bi pogledal v oči teh "slabcev". Verjetno so filmski ustvarjalci iz njih kopirali podobe najbolj znanih cinikov, katerih duše ne more ogreti vsaka ženska, vendar si vsaka želi.
Najprej je zanimiva zgodovina nastanka slike "Demon sedi".
Mnogi ga povezujejo s pesmijo M. Yu Lermontova "Demon" in imajo prav. M. Vrubel je narisal približno 30 ilustracij za jubilejno izdajo pesnikovih del, med katerimi je tudi isti Demon. Zdaj je ta slika v Tretjakovski galeriji in vznemirja misli več kot ene generacije ljudi.
Mladenič sedi na ozadju škrlatnega neba in gleda v daljavo. V njegovih očeh je bolečina, žalost, muka, presenečenje, a ne kesanje. Nekoč je bil izgnan iz raja in je taval po zemlji. Kavkaške gore, kraji, kjer je zdaj, obdajajo Demona s svojo tišino.
Potepuh je osamljen in vsa njegova dejanja, strašna in nemoralna, bodo ostala z njim za vedno - Vsemogočni mu ne dovoli, da bi jih pozabil, "in ne bi sprejel pozabe."
Prva vzporednica, ki pride na misel vsakomur, ki je kdaj videl »Sedečega demona«, je Ajshilova tragedija »Prometej zvezan« - mladenič, upodobljen na sliki, se zdi nesvoboden v lastnem telesu in hrepeni po tem, da bi se iz njega rešil, a je le ne ve kako.
Druga asociacija je barva oblačil Vrubelovega lika. Če se spomnite slik in ikon, ki prikazujejo Boga, Jezusa in Devico Marijo, potem bodite pozorni na dejstvo, da v njihovih oblačilih prevladujejo modre barve ali pa so upodobljeni na ozadju. modro nebo. Demonova obleka na sliki je bogata modra, ki ji pravijo tudi barva “maroške noči”. Ali ni Vrubel hotel povedati, česar Lermontov ni mogel povedati, namreč, da si bo Demon vseeno zaslužil odpuščanje in se vrnil v nebesa?
Druga vzporednica je poza lika na sliki – sedi. Ves čas je v tem položaju sedela oseba, ki je bila prikazana kot zamišljena, žalostna in žalostna. Kasneje so drugi umetniki začeli uporabljati "demonsko pozo", ker izraža žalost, vseobsegajočo in neustavljivo. Njegove roke so zaprte "v ključavnici" - psihologi pravijo, da se tako obnašajo zaprti ljudje ali tisti, ki imajo kaj skrivati. Te okončine Demona niso dvignjene, ne počivajo ob straneh, preprosto so mlahavo spuščene - utrujen je od tavanja. Umetnik jasno opisuje razvite mišice mladenič, njegov pogled, spuščeni črni lasje.
Omeniti velja, da sta lik samega demona ter barva in odtenek večernega neba jasno izrisani - od vijolične do škrlatne, prepletene z zlatim soncem, ki osvetljuje obzorje v ozadju. Preostala kompozicija slike ima določeno disonanco - poteze so grobe in zamegljene, mozaične in ploščate.
Rože, upodobljene na sliki, so nekoliko podobne kristalom; nimajo življenja. Mnogi kritiki pravijo, da so to mrtve vetrnice.
Če pogledate "Demon Seated" iz dolge razdalje, potem dobiš občutek, da to ni slika, ampak vitraž ali plošča. Da bi dosegel ta učinek, je umetnik delal s paletnim nožem in ga skrbno čistil z nožem.
V barvni shemi slike prevladujejo temni toni. Nebo je krvave barve in le to ima gladke prehode. Vse druge meje so jasne in določene. Razpon barv "črna - rdeča - modra" govori o določeni nevarnosti, saj že beseda "demon" mnoge ljudi naredi previdne. Demoni veljajo za neusmiljene, Vrubelov junak pa je upodobljen v svetlih odtenkih pastela z izrazito temnimi črtami, njegova oblačila so bogatega odtenka - tako umetnik dokazuje dvojnost junaka.
Zlato sonce, beli odtenki cvetov, rdeče nebo, oranžni poudarki sončnega zahoda bi vas morali spraviti v pozitivno razpoloženje, vendar le poslabšajo splošni vtis. Človek dobi občutek neke surove sile, ki je vdrla v krhki svet narave.
Dimenzije platna, na katerem je upodobljen Demon, so za tisti čas nestandardne - slika je podolgovata, neudobna in utesnjena. Pravzaprav je to eden od umetniške tehnike Vrubel - vse bi moralo poudariti zunanjo in notranjo omejitev junaka in prenesti istega Lermontova "ne dneva ne noči, ne teme ne svetlobe."
Neverjetno je, kako močan je vpliv Lermontovega dela na M. Vrubela. Za pesnika demon ni hudoben čista oblika, zna uživati v lepotah kavkaške narave in čutiti Tamarino žalost, jo potolažiti in demonsko ubiti s poljubom.
Lermontov junak je bolj upornik kot bitje teme in pekla, ki želi uničiti vse življenje na svoji poti. Vrubel je rekel enako o svojem Demonu. Po slikarjevem mnenju ga zaman ne ločijo od hudiča in satana ter se ne poglobijo v izvor imena. Grški sinonim za »hudiča« je »rogat«, »hudič« pa pomeni »obrekovalec«. Prebivalci Hellas so demona imenovali duša, ki hiti naokoli v iskanju smisla življenja in ne more pomiriti strasti, ki vrejo v njeni duši. Odgovorov na svoja vprašanja ne najde ne na zemlji ne v nebesih.
Omembe vredno je, da so številni kritiki literature in umetnosti poznega 19. in zgodnjega 20. stoletja govorili o umetnikovem »napačnem razumevanju Lermontova«. To je močno olajšalo poslabšanje Vrubelovega zdravja in psihe. Iz slednjega je nastala legenda o umetniku, ki je svojo dušo prodal Satanu.
...Po odprtju razstave, posvečene obletnici dela M. Lermontova, se je M. Vrubel zaprl v svojem ateljeju in nadaljeval s slikami o demonih. Slikar je trdil, da se Demon ni spremenil le pod potezami njegovega čopiča, ampak se mu je prikazal tudi v živo. No, umetnik se je boril s padlim in izgnanim angelom in ni znano, kdo je zmagal iz te vojne.
Vrubelovo delo je skrivnostno in mistično. Če se o tem še niste prepričali, obiščite galerijo Tretyakov ali si oglejte njegove demone, katerih slik je polno slik na internetu. Brez dvoma je mogoče reči eno - Vrubelovi demoni mučijo duše mnogih sodobnih umetnikov.
Vrubel in demon: zgodovina ustvarjanja umetnikovega najbolj mističnega dela 
Demon je poražen. 1901. Skica
“Draga moja žena, čudovita ženska, reši me mojega demona, ki vabi, da ure srečanja, ure ločenosti ne bodo ne veselje ne žalost....
Veste, v teh skoraj 6 mesecih sem raztrgal približno 1000 listov papirja in vse uničil" - tako je M. A. Vrubel pisal svoji ženi - operna pevka N.I.Zabele - Vrubel konec leta 1902.
Ideja o ustvarjanju podobe Demona je umetnika prevzela veliko prej. Sredi 1890. bližnji družinski prijatelji in pogosti gostje njihove hiše v njihovih spominih so nakazovale, da so povsod skice in skice Demona - bodisi je stal, tesno sklenil roke za glavo, bodisi se je dvignil visoko v nebo in razširil svoja čarobna krila, ali počival na skalah Kavkaza. . Kot da bi bil očaran nad svojim »junakom«, ga je Mihail Aleksandrovič upodabljal na odrezkih pisem, na robovih časopisov, na kosih papirja, pogosto recitiral Lermontove vrstice »žalosten demon, duh izgnanstva«.
Kot običajno, ko je bil prisoten na ženinih predstavah in po spominih sodobnikov vedno zaskrbljen in vneto spremljal njeno igranje in petje, je Mihail Aleksandrovič takoj, ko se je naslednja akcija končala, »pohitel v zakulisje in kot najbolj skrben kostumograf , je bil natančen v vseh podrobnostih prihajajočega kostuma do naslednjega dejanja in tako do konca opere ... Oboževal jo je!«
Ko je leta 1897 na odru Ruske zasebne opere potekala premiera opere A. G. Rubinsteina »Demon«, jo je Vrubel gledal »kot ranjen«, ne da bi bil pozoren na Nadeždo Ivanovno, ki je igrala vlogo Tamare, čakal je za glavnega junaka predstave! Takoj, ko se je izvajalec vloge Demona pojavil na odru, je Vrubel "pokril oči z rokami in, kot da bi ga zbodel, rekel skozi zobe: "Ne to, ne to!" ...
Mihail Vrubel in Nadežda Zabela-Vrubel
Umetnik, ki ga mučijo duševne motnje, je vrsto let poskušal v umetnosti utelesiti podobo poraženega, zlomljenega, a uporniškega Duha, ki ga je preganjal. Leta 1902 je bila na razstavi revije "Svet umetnosti" predstavljena skica za prihodnjo sliko "Poraženi demon" (1901, Tretjakovska galerija), ki jo je, čeprav jo je pridobil Svet Tretjakovska galerija, vendar prejeli mešana ocena javna in umetnostna kritika. Tako je slikar N.K. Roerich zapisal: "Pojav njegovega malega demona v Tretjakovski galeriji nas skrbi in jezi."
Vseskozi spremlja ustvarjalna biografija Vrubelovo neodobravanje njegovih slik in nepriznavanje njegovega talenta ni ustavilo mojstra pri nadaljnjem delu na delu. Kot se je spominjal V.V. von Meck, ki je pogledal v umetnikovo hišo na Lubyansky Proezdu, je bila poleg dnevne sobe okrašena z lokom, po vsej dolžini od okna do stene je stalo ogromno platno z vrvjo in premogom ga je razbil na kvadrate. Njegov obraz je bil navdušeno vesel.
Čez nekaj dni sem ga spet obiskal. Mihail Aleksandrovič je trdo delal, včasih celo noč. Na platnu je bila že skoraj dokončana, briljantna risba Demona. Pozneje je Vrubel bistveno spremenil risbo Demona, celo spremenil pozo in vrgel obe roki za glavo. Vrubel je vse te spremembe pojasnil z željo po odmiku od narave, strahu pred realizmom, preveč zemeljsko idejo duha.
Od vseh neštetih risb Demona je Vrubel še posebej ljubil eno<…>in se ni ločil od njega, vedno ga je nosil v žepu, pogosto ga je med pogovorom vzel ven in ga gledal ter iz njega risal na veliko platno.
Kmalu se je izkazalo, da je platno kratko po kompoziciji in Vrubel je sam, zavihal rokave, začel skrbno šivati podaljšek na Demonove noge.
In nekega dne, ko je delo že veljalo za zaključeno, je Mihail Aleksandrovič veselo stekel v jedilnico s kosom sladkornega papirja v rokah. "Kakšen božanski ton! Kakšna lepota!" - je bil navdušen. Ta kos sladkornega papirja je prilepil na Demonova raztrgana oblačila in ga zapisal, da se je ujemal s papirjem.
Ta fragment je še vedno ohranjen na sliki!
Malo kasneje je Vrubel von Mecku poslal nepričakovano sporočilo, v katerem ga je prosil, naj pošlje fotografije kavkaških gora: "Ne bom spal, dokler jih ne prejmem!" Po takojšnjem prejemu fotografij Elbrusa in Kazbeka so tiste noči za figuro Demona zrasli biserni vrhovi, »zaviti v večni mraz smrti«.
Demon je poražen. 1902
Tisti, ki so prišli obiskat bolnega umetnika I. S. Ostroukhova, V. A. Serova in A. P. Botkino (hči P. M. Tretyakova), so videli umetnikovo sliko in ga tovariško opozorili, da je podoba z anatomskega vidika napačna. desna roka Demon. »Vrubel, ki je močno prebledel, je neposredno zakričal na Serova z glasom, ki ni bil njegov:
Ničesar ne veš o risanju, pa me hočeš opozoriti!
In šel je kleti. Dame: Botkina in Vrubelova žena sta bili zelo osramočeni. Povsem mirno sem se obrnil k Vrubelu:
- Zakaj, Mihail Aleksandrovič, puščate goste brez rdečega vina? Pokličete k sebi, vendar ne prinesete vina.
Vrubel se je takoj umiril in spregovoril s svojim običajnim tonom:
- Zdaj, zdaj, draga moja, šampanjec!
Nekaj vina se je pojavilo, vendar smo poskušali ne govoriti več o "Demonu" in kmalu odšli s težkimi občutki v duši.
Kot člani sveta Tretjakove galerije so Serov, Ostrouhov in Botkina dolgo razpravljali o vprašanju pridobitve slike za muzejsko zbirko, vendar so menili, da je umetnikova uvedba bronastega prahu v barvno plast pomembna pomanjkljivost dela. , ki bi sčasoma spremenila barvo celotnega platna do nerazpoznavnosti.
Kot se je spominjal Ostroukhov: »Svet je že začel pogajanja z umetnikom o slikanju »Demona« z običajnimi barvami na novem platnu za galerijo, ko se je zgodila katastrofa ... ni bilo mogoče sumiti, da se bo to zgodilo zadnje delo umetnik. Vrubel je bil mlad, v razcvetu moči in talenta, od njega pa so v prihodnosti pričakovali še pomembnejša dela.«
"Poraženega demona" je za 3000 rubljev kupil V.V. von Meck, ki je prejel veselo sporočilo o zaključku dela na platnu: "Sinoči sem bil popolnoma obupan nad svojim delom. Nenadoma se mi je zdelo popolnoma in popolnoma neuspešno, danes pa sem dal generalko vsemu neuspešnemu in ponesrečenemu na sliki in, kot kaže, zmagal!«
Nekaj let kasneje, leta 1908, je Svet Tretjakovske galerije odkupil to delo od lastnika, ki je zdaj postalo eden osrednjih del muzejske razstave.