>

Slika "Jutro v borovem gozdu": opis in zgodovina ustvarjanja. Opis slike »Jutro v borovem gozdu. Umetnik Šiškin slika jutro v borovem gozdu

Ivan Šiškin. Jutro v borov gozd. 1889 Tretjakova galerija

"Jutro v borovem gozdu" je največ znamenita slika Ivan Šiškin. Ne, vzemi višje. To je najbolj priljubljena slika v Rusiji.

Toda to dejstvo, se mi zdi, prinaša malo koristi sami mojstrovini. To mu celo škodi.

Ko je preveč priljubljen, utripa povsod. V vsakem učbeniku. Na zavitkih bonbonov (kjer se je pred 100 leti začela divja priljubljenost slike).

Posledično gledalec izgubi zanimanje za sliko. Na hitro jo pogledamo z mislijo »O, pa je spet ona ...«. In gremo mimo.

Iz istega razloga nisem pisal o njej. Čeprav že nekaj let pišem članke o mojstrovinah. In morda bi bil kdo presenečen, kako sem šel mimo te uspešnice. Toda zdaj veste zakaj.

Se popravljam. Ker si želim s tabo podrobneje ogledati Šiškinovo mojstrovino.

Zakaj je "Jutro v borovem gozdu" mojstrovina

Šiškin je bil realist do jedra. Zelo realistično je upodobil gozd. Previdno izbiranje barv. Takšen realizem zlahka potegne gledalca v sliko.

Samo poglej barvne rešitve.

Blede smaragdne iglice bora v senci. Svetlo zelena barva mlade trave v žarkih jutranjega sonca. Temno oker borove iglice na podrtem drevesu.

Tudi megla je narejena iz kombinacije različnih odtenkov. Zelenkasto v senci. Modrikasto na svetlobi. In rumeni bližje krošnjam dreves.

Ivan Šiškin. Jutro v borovem gozdu (fragment). 1889 Tretjakovska galerija, Moskva

Vsa ta kompleksnost ustvarja splošen vtis, da ste v tem gozdu. Čutiš ta gozd. In ne samo videti. Izdelava je neverjetna.

Toda Šiškinove slike, žal, pogosto primerjajo s fotografijami. Glede na to, da je mojster globoko staromoden. Zakaj takšen realizem, če obstajajo fotografije?

Ne strinjam se s tem stališčem. Pomembno je, kakšen kot umetnik izbere, kakšno osvetlitev, kakšno meglo in celo mah. Vse to skupaj nam razkrije košček gozda s posebne plati. Na nek način ga ne bi videli. Toda gledamo skozi oči umetnika.

In skozi njegov pogled doživljamo prijetna čustva: veselje, navdih, nostalgijo. In to je bistvo: izzvati gledalca k duhovnemu odzivu.

Savitsky – pomočnik ali soavtor mojstrovine?

Zgodba o soavtorstvu Konstantina Savitskega se mi zdi čudna. V vseh virih boste prebrali, da je bil Savitsky slikar živali, zato je prostovoljno pomagal svojemu prijatelju Šiškinu. Tako realistični medvedi so njegova zasluga.

Toda če pogledate dela Savitskega, boste takoj razumeli, da slikanje živali NI njegov glavni žanr.

Bil je tipičen. Pogosto je pisal o revnih. Pomagal s pomočjo slik za prikrajšane. Tukaj je eno njegovih izjemnih del, »Srečanje ikone«.


Konstantin Savicki. Srečanje ikone. 1878 Tretjakova galerija.

Ja, poleg množice so tudi konji. Savitsky jih je res znal prikazati zelo realistično.

Toda tudi Šiškin se je zlahka spopadel s podobno nalogo, če pogledamo njegova živalska dela. Po mojem mnenju mu ni uspelo nič slabše od Savitskega.


Ivan Šiškin. Goby. 1863 Tretjakovska galerija, Moskva

Zato ni povsem jasno, zakaj je Šiškin Savickemu naročil pisanje medvedov. Prepričan sem, da bi to lahko rešil sam. Bila sta prijatelja. Morda je bil to poskus finančne pomoči prijatelju? Šiškin je bil uspešnejši. Za svoje slike je prejel resen denar.

Za medvede je Savitsky od Šiškina prejel 1/4 honorarja - kar 1000 rubljev (z našim denarjem je to približno 0,5 milijona rubljev!) Malo verjetno je, da bi Savitsky lahko prejel tak znesek za celoto lastno delo.

Formalno je imel Tretjakov prav. Navsezadnje je Šiškin razmišljal skozi celotno kompozicijo. Tudi poze in položaji medvedov. To je očitno, če pogledate skice.



Soavtorstvo kot pojav v ruskem slikarstvu

Poleg tega to ni prvi tak primer v ruskem slikarstvu. Takoj sem se spomnil slike Aivazovskega »Puškinovo slovo od morja«. Puškina na sliki velikega morskega slikarja je naslikal ... Ilya Repin.

Toda njegovega imena ni na sliki. Čeprav to niso medvedi. Ampak vseeno velik pesnik. Ki ga je treba ne le prikazati realistično. Ampak biti izrazen. Da se enako slovo od morja prebere v očeh.


Ivan Aivazovski (v soavtorstvu z I. Repinom). Puškinovo slovo od morja. 1877 Vse-ruski muzej A.S. Puškin, Sankt Peterburg. Wikipedia.org

Po mojem mnenju je to težja naloga kot upodabljanje medvedov. Kljub temu Repin ni vztrajal pri soavtorstvu. Nasprotno, bila sem neverjetno srečna delati skupaj z velikim Aivazovskim.

Savitsky je bil ponosnejši. Tretjakov me je užalil. Toda s Šiškinom je še naprej prijateljeval.

Ne moremo pa zanikati, da brez medvedov ta slika ne bi postala umetnikova najbolj prepoznavna slika. To bi bila še ena Šiškinova mojstrovina. Veličastna in dih jemajoča pokrajina.

Ampak ne bi bil tako priljubljen. Svojo vlogo so odigrali medvedi. To pomeni, da Savitskyja ne gre popolnoma zanemariti.

Kako ponovno odkriti "Jutro v borovem gozdu"

In na koncu bi se rad spet vrnil k problemu predoziranja podobe mojstrovine. Kako lahko na to pogledate s svežimi očmi?

Mislim, da je možno. Če želite to narediti, si oglejte malo znano skico za sliko.

Ivan Šiškin. Skica za sliko "Jutro v borovem gozdu." 1889 Tretjakovska galerija, Moskva

Izvaja se s hitrimi potezami. Figure medvedov je samo orisal in naslikal Šiškin sam. Še posebej impresivna je svetloba v obliki zlatih navpičnih potez.

Plot

Z redkimi izjemami je tema Šiškinovih slik (če na to vprašanje gledate široko) ena - narava. Ivan Ivanovič je navdušen, ljubeč kontemplator. In gledalec postane očividec slikarjevega srečanja z domačimi prostranstvi.

Šiškin je bil izreden strokovnjak za gozd. Vedel je vse o drevesih različnih vrst in opazil napake na risbi. Med plenerji so se bili umetnikovi učenci pripravljeni dobesedno skriti v grmovje, samo da ne bi slišali kritik v duhu "Takšna breza ne more obstajati" ali "ti borovci so lažni."

Študentje so se tako bali Šiškina, da so se skrili v grmovje

Kar zadeva ljudi in živali, so se občasno pojavili na slikah Ivana Ivanoviča, vendar so bili bolj ozadje kot predmet pozornosti. "Jutro v borovem gozdu" je morda edina slika, kjer medvedi tekmujejo z gozdom. Za to gre zahvala enemu najboljših Šiškinovih prijateljev - umetniku Konstantinu Savitskemu. Predlagal je takšno kompozicijo in upodobil živali. Res je, da je Pavel Tretjakov, ki je kupil platno, izbrisal ime Savitskega, zato so medvede dolgo časa pripisovali Šiškinu.

Portret Šiškina I. N. Kramskoja. 1880

Kontekst

Pred Šiškinom je bilo v modi slikati italijanske in švicarske pokrajine. »Tudi v tistih redkih primerih, ko so se umetniki lotili upodabljanja ruskih krajev, se je ruska narava poitalijančila, prilagodila idealu italijanske lepote,« se je spominjala Aleksandra Komarova, Šiškinova nečakinja. Ivan Ivanovič je bil prvi, ki je s tako ekstazo realistično slikal rusko naravo. Tako, da bi človek ob pogledu na njegove slike rekel: "Tam je ruski duh, diši po Rusiji."


rž. 1878

In zdaj zgodba o tem, kako je Šiškinovo platno postalo ovoj. Približno v istem času, ko je bilo »Jutro v borovem gozdu« predstavljeno javnosti, je Julius Geis, vodja Einem Partnershipa, prinesel na pokušino sladkarije: debelo plast mandljeve praline med dvema vafeljnima krožnikoma in oblito čokolado. Slaščičarju so bile sladkarije všeč. Geis je razmišljal o imenu. Nato se mu je pogled zadržal na reprodukciji slike Šiškina in Savickega. Tako je nastala ideja o "medvedku".

Ovitek, ki ga poznajo vsi, se je pojavil leta 1913, ustvaril ga je umetnik Manuil Andreev. Zapletu Šiškina in Savitskega je dodal okvir iz smrekove veje in Betlehemske zvezde - v tistih letih so bili bonboni najdražje in zaželeno darilo za božične praznike. Sčasoma je ovitek doživel različne prilagoditve, a konceptualno ostaja enak.

Usoda umetnika

"Gospod, ali bo moj sin res slikar!" — je potožila mati Ivana Šiškina, ko je ugotovila, da ne more prepričati sina, ki se je odločil postati umetnik. Fant se je zelo bal, da bo postal uradnik. In mimogrede, še dobro, da ni. Dejstvo je, da je imel Šiškin nenadzorovano željo po risanju. Dobesedno vsak list, ki je bil v Ivanovih rokah, je bil prekrit z risbami. Samo predstavljajte si, kaj bi uradni Šiškin lahko naredil z dokumenti!

Šiškin je poznal vse botanične podrobnosti o drevesih

Ivan Ivanovič je študiral slikarstvo najprej v Moskvi, nato v Sankt Peterburgu. Življenje je bilo težko. Umetnik Pjotr ​​Neradovski, čigar oče je študiral in živel z Ivanom Ivanovičem, je v svojih spominih zapisal: »Šiškin je bil tako reven, da pogosto ni imel svojih škornjev. Da bi šel kam ven iz hiše, se je zgodilo, da je obul očetove škornje. Ob nedeljah sta šla na kosilo skupaj z očetovo sestro.”


Na divjem severu. 1891

A vse je bilo poleti na prostem pozabljeno. Skupaj s Savrasovom in drugimi sošolci so odšli nekam iz mesta in tam slikali skice iz življenja. »Tam, v naravi, smo se res učili ... V naravi smo se učili in si tudi oddahnili od zasedb,« se je spominjal Šiškin. Že takrat si je izbral temo svojega življenja: »Resnično ljubim ruski gozd in pišem samo o njem. Umetnik mora izbrati tisto, kar ima najraje ... Tega ni mogoče zavreči.« Mimogrede, Šiškin se je v tujini naučil mojstrsko slikati rusko naravo. Izpopolnjeval se je na Češkem, v Nemčiji in Švici. Slike, prinesene iz Evrope, so prinesle prvi spodoben denar.

Po smrti žene, brata in sina je Šiškin dolgo pil in ni mogel delati

Medtem so v Rusiji Peredvižniki protestirali proti akademikom. Šiškin je bil tega neverjetno vesel. Poleg tega so bili številni uporniki prijatelji Ivana Ivanoviča. Res je, sčasoma se je prepiral z obema in je bil zaradi tega zelo zaskrbljen.

Šiškin je nenadoma umrl. Usedla sem se za platno, tik pred začetkom dela, in enkrat zazehala. in to je vse. Točno to je želel slikar - "takoj, takoj, da ne trpi." Ivan Ivanovič je bil star 66 let.

Razstava

Film je priljubljen zaradi zabavnega zapleta. Vendar prava vrednost Delo je lepo izraženo stanje narave, ki ga je umetnik videl v Beloveški pušči. Ni prikazan strnjen gozd, ampak sončna svetloba, ki se prebija skozi kolone velikanov. Čuti se globina grap in moč stoletnih dreves. In zdi se, da sončna svetloba plaho kuka v ta gost gozd. Nagajivi mladiči čutijo bližajoče se jutro. Smo opazovalci divje živali in njenih prebivalcev.

Zgodba

Savitsky je Šiškinu predlagal idejo za sliko. Savitsky je naslikal medvede v samem filmu. Ti medvedi z nekaj razlikami v pozah in številu (sprva sta bila dva) se pojavljajo v pripravljalne risbe in skice. Savitsky je medvede tako dobro izpeljal, da je sliko celo podpisal skupaj s Šiškinom. Ko pa je Tretjakov dobil sliko, je odstranil podpis Savickega in prepustil avtorstvo Šiškinu. Navsezadnje na sliki, je rekel Tretjakov, »od zamisli do izvedbe vse govori o načinu slikanja, o kreativna metoda, značilno za Šiškina."

  • Večina Rusov kliče ta slika“Trije medvedi”, kljub temu, da na sliki niso trije, ampak štirje medvedi. To je očitno posledica dejstva, da so v času Sovjetske zveze v trgovinah z živili prodajali bonbone »Medvedoprsti medved« z reprodukcijo te slike na ovoju bonbona, ki so jih popularno imenovali »Trije medvedi«.
  • Drugo napačno pogosto ime je "Jutro v borov gozd« (tavtologija: borov gozd je borov gozd).

Opombe

Literatura

  • Ivan Ivanovič Šiškin. Dopisovanje. Dnevnik. Sodobniki o umetniku / Comp. I. N. Shuvalova - Leningrad: Umetnost, Leningradska podružnica, 1978;
  • Alenov M. A., Evangulova O. S., Livshits L. I. Ruska umetnost XI - začetek XX stoletja. - M .: Umetnost, 1989;
  • Anisov L. Šiškin. - M .: Mlada straža, 1991. - (Serija: Življenje izjemnih ljudi);
  • Državni ruski muzej. Leningrad. Slikarstvo XII - zgodnjega XX stoletja. - M.: likovna umetnost, 1979;
  • Dmitrienko A. F., Kuznetsova E. V., Petrova O. F., Fedorova N. A. 50 kratke biografije mojstri ruske umetnosti. - Leningrad, 1971;
  • Lyaskovskaya O. A. Plener v ruščini slike 19. stoletja stoletja. - M.: Umetnost, 1966.

Fundacija Wikimedia.

2010.

Velik slovar ruskih izrekov

Tako se je zgodilo, da so oblikovalci za embalažo bonbonov "Teddy Bear" in njihovih analogov pred stoletjem izbrali sliko Šiškina in Savitskega. In če je Šiškin znan po svojih gozdnih pokrajinah, potem se Savitskega širša javnost spominja izključno po svojih medvedih.

Šiškin je bil izreden strokovnjak za gozd. Vedel je vse o drevesih različnih vrst in opazil napake na risbi. Med plenerji so se bili umetnikovi učenci pripravljeni dobesedno skriti v grmovje, samo da ne bi slišali kritik v duhu "Takšna breza ne more obstajati" ali "ti borovci so lažni."

Z redkimi izjemami je tema Šiškinovih slik (če na to vprašanje gledate široko) ena - narava. Ivan Ivanovič je navdušen, ljubeč kontemplator. In gledalec postane očividec slikarjevega srečanja z domačimi prostranstvi.

Kar zadeva ljudi in živali, so se občasno pojavili na slikah Ivana Ivanoviča, vendar so bili bolj ozadje kot predmet pozornosti. "Jutro v borovem gozdu" je morda edina slika, kjer medvedi tekmujejo z gozdom. Za to gre zahvala enemu najboljših Šiškinovih prijateljev - umetniku Konstantinu Savitskemu.

Idejo za sliko je Šiškinu predlagal Savitsky, ki je pozneje nastopil kot soavtor in upodobil figure medvedjih mladičev. Ti medvedi z nekaj razlikami v pozah in številkah (sprva sta bila dva) se pojavljajo v pripravljalnih risbah in skicah. Savitsky je tako dobro izpeljal živali, da je sliko celo podpisal skupaj s Šiškinom. Sam Savitsky je svoji družini povedal: "Slika je bila prodana za 4 tisoč, jaz pa sem udeleženec četrtega deleža."

Slika podrobno prikazuje stanje narave, ki ga je umetnik videl na otoku Gorodomlya. Kar je prikazano, ni gost gost gozd, ampak sončna svetloba, ki se prebija skozi stebre visokih dreves. Čuti se globina grap, moč stoletnih dreves, zdi se, da sončna svetloba plaho kuka v ta gost gozd. Nagajivi mladiči čutijo bližajoče se jutro.


Portret Ivana Ivanoviča Šiškina (1832-1898) I. N. Kramskoja. 1880

Konstantin Apolonovič Savicki
(1844 - 1905)
Fotografija.

Šiškin Ivan Ivanovič - gozdni kralj

Med vsemi ruskimi krajinarji Šiškinu nedvomno pripada mesto najmočnejšega umetnika. V vseh svojih delih se razkrije kot odličen poznavalec rastlinskih oblik – dreves, listja, trave, ki jih reproducira s pretanjenim razumevanjem, kako splošno, in najmanjši značilne značilnosti katere koli vrste dreves, grmovja in trav. Ali je prevzel podobo bora oz smrekov gozd, posamezni bori in smreke, tako kot njihove kombinacije in mešanice, so prejeli svoje pravi obraz, brez vsakršnega olepševanja ali podcenjevanja, - tisti pogled in s tistimi podrobnostmi, ki so v celoti pojasnjene in določene s prstjo in podnebjem, kjer jih je umetnik ustvaril. Ne glede na to, ali je upodabljal hraste ali breze, so te v njegovem listju, vejah, deblih, koreninah in v vseh podrobnostih dobile povsem resnične oblike. Sam prostor pod drevesi - kamni, pesek ali glina, neravna tla, poraščena s praprotjo in drugimi gozdnimi zelišči, suho listje, grmičevje, mrtev les itd. - je na Šiškinovih slikah in risbah dobila videz popolne resničnosti, čim bližje. do realnosti.

Med vsemi umetnikovimi deli je slika "Jutro v borovem gozdu " Njegovo idejo je Ivanu Šiškinu predlagal Konstantin Apolonovič Savitski, vendar ni mogoče izključiti možnosti, da je bila spodbuda za nastanek tega platna pokrajina iz leta 1888.Megla v borovem gozdu ", napisano, po vsej verjetnosti, kot "Nepričakovani dobiček ", po izletu v Vologdske gozdove. Očitno "Megla v borovem gozdu", ki je bila uspešno razstavljena na potujoča razstava v Moskvi (zdaj v zasebni zbirki na Češkem) je med Šiškinom in Savickim vzbudila skupno željo, da bi naslikala pokrajino s podobnim motivom, vključno z edinstvenim žanrskim prizorom s frčajočimi medvedi. Navsezadnje je lajtmotiv slavne slike iz leta 1889 ravno megla v borovem gozdu.

K njeni priljubljenosti je veliko pripomogel zabavni žanrski motiv, vnesen v sliko, a prava vrednost dela je bilo lepo izraženo stanje narave. To ni le gost borov gozd, ampak jutro v gozdu s svojo meglo, ki se še ni razkadila, z rahlo rožnatimi vrhovi ogromnih borovcev in hladnimi sencami v goščavi. Čuti se globina grape, divjina. Prisotnost medvedje družine, ki se nahaja na robu te grape, daje gledalcu občutek oddaljenosti in gluhosti divjega gozda - resnično "medvedjega kotička".

slikanje "Ship Grove "(največja po velikosti v Šiškinovem delu) je tako rekoč zadnja, zadnja podoba v epu, ki ga je ustvaril, ki simbolizira junaško rusko moč. Uresničitev tako monumentalnega načrta, kot je to delo, nakazuje, da je bil šestinšestdesetletni umetnik v polnem razcvetu svojih ustvarjalnih moči, a tu se je njegova umetniška pot končala. 8. (20.) marca 1898 je umrl v svojem ateljeju na stojalu, na katerem je stala nova, pravkar začeta slika "Gozdno kraljestvo".