Italija je svetu dala veliko slavnih imen umetnikov, kiparjev, glasbenikov, a morda največ znana oseba je bil in ostal Leonardo da Vinci. O velikem mojstru lahko govorimo neskončno. Dotaknili se bomo le ene plati njegovega talenta - slikarstva - in govorili o velikih slikah Leonarda da Vincija, ki jih je mogoče videti v muzejih in galerijah v njegovi domovini, Italiji.
Ker se je sam Leonardo imel za svojega predvsem znanstvenika in inženirja umetniška dediščina ne tako super. Za seboj je pustil okoli 20 znane slike in približno enako število risb. Do danes se je v Leonardovi domovini, Italiji, ohranilo 15 slik in skic, ki si jih lahko ogledate v Milanu in Firencah, kjer je živel in delal Leonardo da Vinci, pa tudi v Rimu, Benetkah, Torinu in Parmi.
Slike Leonarda da Vincija v Milanu
"Zadnja večerja" Leonarda da Vincija
Slika Leonarda da Vincija "Zadnja večerja" skupaj z Mona Liso - eden najbolj znana dela velik mojster. Ta ogromna freska krasi steno refektorija samostana Santa Maria del Grazie v Milanu. O njej smo že večkrat pisali.
"Zadnja večerja"
Tradicionalna svetopisemska zgodba o zadnji večerji Jezusa Kristusa s svojimi učenci preseneti s pristnostjo podob. Znano je, da sta bila za avtorja najtežje Odrešenik in Juda. Obstaja legenda, da je Leonardo ta dva lika zasnoval na podobi iste osebe v različna obdobja njegovo življenje.
Osupljiva je tudi globoka perspektiva na sliki. Slika "Zadnja večerja" Leonarda da Vincija je postala prvo delo v zgodovini slikarstva, kjer je bila perspektiva tako organsko in jasno izražena, povezovala prostor in risala v eno celoto.
Na žalost se zdi, da Leonardo sam ni želel, da bi njegovi potomci videli to mojstrovino. Tehnika, uporabljena pri izvedbi slike, je privedla do tega, da so barve že pred njenim dokončanjem začele propadati. Do zdaj znanstveniki in raziskovalci iščejo način, kako ohraniti neprecenljivo sliko, a zaenkrat neuspešno.
Zaradi dejstva, da da Vincijeva slika "Zadnja večerja" ni v zadovoljivem stanju, je dostop obiskovalcev do nje strogo omejen. V refektoriju je lahko hkrati 25 ljudi največ 15 minut. Zato, če si nameravate ogledati mojstrovo mojstrovino, poskrbite za nakup vstopnic vnaprej. O tem, kako to narediti Blogoitaliano.
Da Vincijeve slike v Pinacoteca Ambrosiana
Pinacoteca Ambrosiana je drugi muzej v Milanu, kjer si lahko ogledate slike Leonarda da Vincija.
"Portret glasbenika"
Prvi med njimi je "Portret glasbenika". Leonardo da Vinci ga je začel slikati v zgodnjih 90. letih. XV. stoletje, vendar ga nikoli ni dokončal. Slika je dobila končno podobo in so jo mojstrovi privrženci nekoliko pozneje nekoliko spremenili.
Dolga leta je veljalo, da slika prikazuje Ludovica Sforzo, milanskega vojvodo, ženina Beatrice d'Este, a na začetku 20. st. ko je bila zgornja barvna plast delno odstranjena in je bilo mogoče razbrati podpise na listu papirja mladi mož. To so bile besede in note "Angelske pesmi". Odkritje je pripeljalo do sklepa, da je na portretu upodobljen glasbenik, najverjetneje zborovodja Milanska katedrala Frankino Gafuri. Vendar do danes pristnost te različice ni bila dokazana in ugibanja o identiteti se nadaljujejo.
"Portret Beatrice d'Este"
Druga slika Leonarda da Vincija v Pinacoteca Ambrosiana je "Portret Beatrice d'Este". Slika, tako kot "Portret glasbenika", je bila naslikana istočasno in je ni dokončal sam da Vinci. Zadnje popravke je opravil njegov učenec Giovanni Amborgio de Predis.
Beatrice d'Este je ena najlepših princes renesanse v Italiji. Bila je osebno seznanjena z Leonardom da Vincijem, mojster pa je bil celo imenovan za organizatorja Beatriceine poroke z milanskim vojvodo Ludovicom Sforzo.
"Portret glasbenika" in "Portret Beatrice d'Este" sta dolgo veljala za seznanjena in postavljena drug nasproti drugega.
Atlantski kodeks Leonarda da Vincija
Poleg Pinakoteke je knjižnica Ambrosinan, kjer je ohranjen še en da Vincijev zaklad -. 12 zvezkov, 1119 listov neprecenljivih rokopisov z risbami, grafi, risbami, skicami znane slike in freske, vključno z "bitko pri Angyari" in "Leda in labod", ki se do danes niso ohranile.
Obisk Pinakoteke in Ambrozijeve knjižnice ni tako enostaven. Navdušenje okoli Atlantskega kodeksa se še danes ni poleglo in na blagajni muzeja lahko najdete impresivno čakalno vrsto. Odlična možnost je, da se na potovanje pripravite vnaprej in rezervirate vstopnice za obisk Pinakoteke na spletni strani SelectItaly.
Da Vincijeve slike v Firencah
Firence so skupaj z Milanom neločljivo povezane z življenjem Leonarda da Vincija. Tu je preživel otroštvo in mladost, tu se je naučil modrosti znanosti in naredil prve poskuse pisanja. V Firencah si lahko ogledate zgodnje slike Leonarda da Vincija, vključno s tistimi, ki jih je naslikal, ko je bil še učenec Andrea del Verrocchia. Vsi so shranjeni v galeriji Uffizi.
Verrocchio je svoje učence učil z živim zgledom in jim pustil slikati dele njegovih slik. Tako so celo mlademu Leonardu naročili, naj na učiteljevi sliki upodablja enega od angelov, ki drži obleko "Kristusov krst". Leonardo je nalogo opravil tako dobro, da je Andrea del Verrocchio po tem za vedno opustil slikanje.
Na sliki svojega učitelja "Kristusov krst" je Leonardo da Vinci upodobil angela, ki drži oblačila
Pozornost do podrobnosti, zamegljene linije in lastna vizija ploskve - to je tisto, kar je odlikovalo slike Leonarda da Vincija iz njegove mladosti. Že pri prvih delih je postalo jasno, da je Leonardo ustvaril nove trende v tradicionalnem slikarstvu. Njegova dela niso imela jasnih linij, kot prej; zdelo se je, da so se predmeti, upodobljeni na sliki, zahvaljujoč igri svetlobe in sence raztopili v okoliški pokrajini in ustvarili bolj realistične kompozicije.
"Oznanjenje" je eno od zgodnje slike Leonardo
Med študijem pri Verrocchiu je Leonardo napisal še eno svojih slavnih del - "Oznanjenje". Mladi mojster je naredil svoje prilagoditve biblijskemu zapletu, značilnemu za renesanso. Celotno evangelijsko dogajanje je iz Marijine hiše preselil na teraso, posvečeno Posebna pozornost risanje pokrajine v ozadju.
"The Adoration of the Magi" ima netipično predstavitev zapleta
Še ena na videz protislovna slika da Vincija "Čaščenje magov". Tako kot mnoge mojstrovine je ostal nedokončan zaradi dejstva, da je leto po začetku dela Leonardo odšel v Milano. Palača, konjeniki v ozadju, velika množica ljudi okoli Marije so povsem neznačilni za svetopisemska zgodba. Analogi mojstrovine v Italijansko slikarstvo nič več. Obstaja mnenje, da je med zbranimi Leonardo upodobil sebe pri 29 letih (mladenič na desni).
Od zgodnja dela Galerija Uffizi hrani tudi dva znana risba Leonardo – "Pokrajina Arno" in skico za sliko "Čaščenje Marije".
Kopija slike Leonarda da Vincija "Leda in labod" v galeriji Uffizi
Še ena je v galeriji Uffizi zanimiva slika "Leda in labod". na žalost, originalna slika Leonardo da Vinci ni preživel do danes. Prejšnjič Mojstrovo stvaritev so videli v 18. stoletju v palači Fontainebleau. Vendar so ostale skice, iz katerih so njegovi sledilci ustvarili več kopij. Eden je trenutno shranjen v galeriji Uffizi, drugi -.
Galerija Uffizi je priljubljen muzej v Firencah. O tem, kako priti sem in kam.
Zapuščina Leonarda da Vincija v Rimu
V glavnem mestu Italije se je ohranila le ena slika velikega Leonarda da Vincija - "Sveti Hieronim". Ogledate si ga lahko v vatikanski pinakoteki.
"Sveti Hieronim v puščavi"
"Sveti Hieronim" je še eno Leonardovo zgodnje delo. Napisal jo je še v Firencah, kjer je študiral pri Andrei Verrocchiu, po naročilu papeške cerkve, vendar je tako kot »Čaščenja magov« ni dokončal ob odhodu v Milano. Slika je bila nato močno poškodovana, razrezana in razžagana na dva dela, od katerih je bil eden uporabljen kot pult v trgovini. Raztresene dele je zbral lyonski nadškof, kardinal Joseph Fesch, po njegovi smrti pa je papež Pij IX. kupil »Svetega Hieronima« za zbirko vatikanske pinakoteke.
Vsem, ki jih zanimajo Leonardovi inženirski izumi, priporočamo tudi ogled Muzeja Leonarda da Vincija v Rimu. Obiščete ga lahko samostojno oz.
Druge slike Leonarda da Vincija v Italiji
Na žalost v Italiji ne najdete več da Vincijevih slik, lahko pa najdete več risb in skic.
"Vitruvijev človek" Leonarda da Vincija
Najbolj znan med njimi je "Vitruvijev človek" z mojstrovimi razlagami o kanoničnih proporcih človeškega telesa, ki jih hrani akademijska galerija v Benetkah, dva ženski portreti , izdelano s svinčnikom, je mogoče najti v Narodni galeriji v Parmi in v zbirki Kraljeve knjižnice v Torinu.
Avtoportret Leonarda da Vincija
In končno, avtoportret Leonarda da Vincija, ki je povzročil veliko polemik, je tudi v kraljevi knjižnici v Torinu. Vsi strokovnjaki ne verjamejo, da je oseba, upodobljena na portretu, Leonardo, vendar ljubitelji njegovega dela pogosto zatiskajo oči pred raziskavami, saj menijo, da Velik mojster in slavni umetnik izgledal točno takole: moder starec z žalostnim pogledom...
Si želite ogledati mojstrovine Leonarda da Vincija? Potem morate vsekakor obiskati domovino velikega mojstra, Italijo. No, da bo vaš dopust proračunu prijazen in resnično udoben, priporočamo koristne skrivnosti o potovanju po Italiji. Tečaj so ustvarili pravi strokovnjaki za državo in vam bo omogočil, da vidite, kaj pogreša 95% italijanskih turistov.
Danes vsi, tudi šolarji, vedo, kdo je legendarni Leonardo da Vinci. Postal je znan po zaslugi mnogih zanimivi izumi in projekti, predvsem pa je znan kot najboljši umetnik Renesansa.
Kdo je Da Vinci?
Vsako njegovo delo vzbuja občudovanje in veliko razprav, saj je vsaka njegova slika polna skrivnosti, ki jih sodobniki še vedno razglabljajo.
Opozoriti velja na dejstvo, da je bil rojen 15. aprila 1452 in umrl 2. maja 1519, v tako kratkem času pa mu je uspelo ustvariti veliko mojstrovin, ki si jih je vredno ogledati vsaj enkrat v življenju. .
Oglejmo si najboljša dela tega legendarna oseba?
"Mona Lisa" (La Gioconda)
Težko si je predstavljati osebo, ki te podobe ne pozna slavna Mona Lisa.
Do danes se najbolj šteje slika "Mona Lisa". znano delo umetnost v svetu.
Polni naslov slike je "Portret gospe Lise Giocondo." Da Vinci je po naročilu trgovca s svilo iz Firenc Francesca del Gioconda delal 4 leta in je ostal nedokončan. Umetnik slike ni predal naročniku in jo je nosil s seboj do konca svojega življenja.
Mona Lisa je pridobila neverjetno priljubljenost zaradi kraje leta 1911.
Zadnja večerja
Freska" Zadnja večerja"počasi, a hitro uničuje zaradi da Vincijevih poskusov z materiali. Monumentalno slikarstvo prikazuje prizor Kristusovega zadnjega obeda z učenci.
Ustvarjen v dominikanskem samostanu Santa Maria delle Grazie v Milanu.
Vitruvijev človek
To je risba, ki je nastala kot ilustracija za knjigo o delih Vitruvija (rimskega enciklopedista). Ta risba jasno prikazuje podobo človeka v dveh položajih, enega na vrhu drugega.
Kaj je posebnega na tej risbi? Imenuje se kanonični delež.
"Vitruvijski človek" je prejel status umetniškega dela in znanstveno delo.
Avtoportret
Najbolj zanesljiv vir našega znanja o tem, kako je izgledal velik umetnik- To je njegov Turin avtoportret.
Narejena je bila s sanguino na papirju, vendar se je sčasoma precej poškodovala in ta trenutek ni razstavljeno.
Okoli risbe obstaja veliko špekulacij: zlasti nekatere študije so ugotovile, da gre za skico za sliko "Mona Lisa"!
Madonna Litta
Littas je milanska družina, ki je Madonno skupaj z drugimi slikami hranila v svoji zbirki skozi vse 19. stoletje. Danes pripada platno Državni muzej Hermitage. Naslikana je bila v letih 1490-1491 in prikazuje žensko, ki hrani otroka.
Dekličin pogled, zamišljen in poln nežnosti, je uprt v otroka. Dojenček gleda gledalca, z eno roko drži mamino prsi, v drugi pa ščitkavca.
Oznanjenje
Ena od zgodnjih slik Leonarda da Vincija. V njem še ni perspektive (preprosto ga pred Leonardom niso uporabljali), a že so vidne skrbno narisane gube na oblačilih in izrazne roke Device Marije.
Mimogrede, krila nadangela Gabriela so bila sprva bolj proporcionalna, kasneje pa nekaj Neznani umetnik Končal sem jih z risanjem in krila so se izkazala za nekoliko obsežna.
Madona z granatnim jabolkom
Najzgodnejša, najbolj ganljiva in spontana med vsemi Madonami Leonarda da Vincija. Vsa dela, ki jih je ustvaril pozneje (vključno z omenjeno Litto), so ji slogovno in kompozicijsko blizu. Podoba mlade matere izraža nežnost in umirjenost.
Nekateri raziskovalci pojasnjujejo določeno nesorazmerje otrokovega telesa z odsotnostjo varuške za umetnika, vendar je čudno sumiti velikega mojstra risanja "naključno"! Najverjetneje je želel poudariti nezemeljski izvor tega otroka.
Ženska glava
To je le skica, narejena s svinčnikom in kredo, vendar navdušuje poznavalce umetnosti s skrbno upodobitvijo podrobnosti (na primer kodrov las) in natančnim prenosom čustev, ki se kažejo v očeh mlade ženske, krivulji njenih ustnic. ...
Dama s hermelinom
Slika je nastala proti koncu 15. stoletja. Dekle na sliki je domnevno Cecilia Galleroni, ljubljenka vojvode Ludovica Sforzija, saj je bil v času, ko je bila slika naslikana, da Vinci v službi tega plemiča.
Toda ta slika sploh ni podobna standardnemu portretu lepe grande dame. Figura je upodobljena tričetrtinsko, pogled pa je usmerjen vstran (da Vincijeva inovacija).
Mimogrede, sama deklica sploh ni taka "zračna nimfa": kljub njeni privlačnosti trda guba njenih ustnic izda njen oblastni značaj. Tako kot roka, ki drži žival - domnevno previdno, a hkrati vztrajno (in da Vincijeve roke so se vedno izkazale za zelo ekspresivne).
No, da bi postal ljubljenec tako plemenitega človeka, je bil res potreben železen značaj ...
Janeza Krstnika
Lik, ki je pogosto upodobljen v slikarstvu, toda kako je bil običajno upodobljen Krstnik? Moški srednjih let, z brado in strogim pogledom ... A ne sladko nasmejan mladenič, kot ga je upodobil Leonardo!
Slika pripada pozno obdobje ustvarjalnost umetnika. Presenetljivo je, da v ozadju ni nič znanega slikovita pokrajina: Johnovo svetlo telo izstopa na temnem monotonem ozadju.
Lik Janeza Krstnika je opremljen s tradicionalnimi simboli:
- tanek trstni križ;
- volnena oblačila;
- dolgi lasje.
Dvignjen prst desne roke je tudi tradicionalna gesta, ki se pogosto pojavlja na Da Vincijevih slikah. Morda je umetnik na ta način želel sporočiti nekaj pomembnega.
Podoba Johna je nežna, ima mehak nasmeh in neverjeten pogled, kot da prodira v gledalčevo dušo.
Galerija del Leonarda da Vincija-Slike-
Gioconda - Mona Lisa (1503) 
Cecilia Gallerani, Dama s hermelinom (1485) 
Ginevra de Benci
Madonna Litta (1490) 
Madonna Litta (DETT) 
Madona z otrokom in sveta Ana (1510) 
Madona z otrokom in sveta Ana - detajl (1510) 
Janez Krstnik (1513) 
Mlada dama 
Madona z nageljnom (1478) 
Virgins of the Rock (1506) 
Portret glasbenika (1485) 
Lepi Ferronière (1490) 
Oboževanje magov (1481) 
Leda in labod (DETT) 
Leda in labod 
Leda in labod (1510) 
Leda (1530), 
Madonna dell'arcolaio (1510) 
Madonna dell'arcolaio (DETT) 
Sveti Janez v puščavi (Bacchus) (1510) 
Kristusov krst (1485) 
Kristusov krst (detajl) 
Virgins of the Rock (DETT) 
Oznanjenje (1472) 
Oznanilo (podrobnosti) 
Oznanilo (podrobnosti) 
Oznanilo (podrobnosti) 
Madona z nageljnom (DETT) 
Virgins of the Rock (DETT) 
Sv. Hieronim (1480) 
Zadnja večerja
Skulpture in kipi Leonarda
Konjeniški kip 
Konjeniški kip 
Konjeniški kip 
Doprsni kip Flore
Biografija in življenje Leonarda da Vincija (1452-1519)
Portreti in biografije Leonarda da VincijaLeonardo da Vinci, slikar, arhitekt, znanstvenik in pisatelj, eden najodličnejših umov človeštva, nezakonski sin notar Piero in kmečka deklica, rojena 15. aprila 1452 v Vinciju, majhni vasici v Toskani. Po otroštvu, preživetem v miru podeželje Florence je v zgodnjih letih živel z mamo, nato pa z očetom, ko je bil star 17 let, zaradi svojih risarskih sposobnosti sprejet kot študent na umetniški atelje Andrea del Verrocchio. je v Firencah, kjer je ostal do svojega tridesetega leta, Leonardo, riše, slika in študira, zanimajo ga vsa področja človeško znanje. obžaluje, da še niste študirali latinščine, velja za "Omo brez črke" in poskusite sami ugotoviti, kot raziskovalec samouk "anatomije, tehnologije, arhitekture in drugih ved. Po žrebu je pisanje njegova strast , ves čas piše, dela zapiske in dela skice, a da bi ohranil popolno tajnost svojih zapiskov, Leonardo uporablja pri skladanju pesmi od leve proti desni in anagrame besed, ki jih želi ohraniti zaupne. Leta 1482 je bil Leonardo da Vinci vzet na dvor Ludovico il Moro, kjer je imela prej skupaj projekte vojaška oprema, hidrotehniko, arhitekturo in na koncu kot umetnik in kipar z zasnovo bronastega konja na spomeniku Francescu Sforzi. V Milanu, ki je bil takrat s svojimi sto tisoč prebivalci eden od največja mesta V Evropi Leonardo da Vinci ostaja do konca leta 1499 po padcu Sforze. V preteklih letih je Leonardo veliko slikal, spomnim se portreta Cecilie Gallerani, "Dame s hermelinom", prve različice "Device na skali" in znamenite "Zadnje večerje" v S. Maria delle Grazie. Freske, narejene s tehniko, ki jo je izumil Leonardo, so ga zaposlovale tri leta, od 1495 do 1498. Leonardo je odgovoren za dekoracijo gradu Sforza, izvedeno ob poroki Giana Galeazza Sforze, izumlja pa tudi fantastični stroji gledališki reprezentant nebes in neba z zvezdami v gibanju, ki so ga Milančani popolnoma porazili. Po padcu Ludovica il Moroja je Leonardo pod pritiskom francoskih čet Ludvika XII. zapustil Milano in začel dolgo potovanje iz Mantove. , Benetke in Furlanija, da bi prispel v Firence med letoma 1500 in 1512, živel v Firencah, Rimu, Milanu, ukvarjal se je z anatomijo, urbano arhitekturo, optiko in hidrotehniko. Leta 1513 se je Leonardo preselil v Rim, kjer je bil odgovoren za postavitev pristanišča iz Civitavecchie, ustvarjanje projekta za izsuševanje pontskih močvirij s projektom, ki je bil kdaj izveden ob smrti papeža, delo z gorečimi ogledali, ki je prispel iz Nemčije in nadaljeval s študijem anatomije, kar ga je postavilo v težak položaj in zaradi česar je sprejel povabilo francoskega kralja, Franca I. je francoski kralj sprejel z mnogimi častmi, naselil se je na gradu Cloux, imenovan je bil za prvega umetnika, arhitekta in inženirja kralja neodvisnega projekta Kraljeve palače Romorantin, Francesco Želim zgraditi za svojo mamo Luizo Savojsko, Leonardo ima priložnost nadaljevati svoje hidrološke raziskave, ki so se začele leta pred Sforzo, kot tudi načrte za majhno mesto, ki celo predvideva premikanje rečne struge, ki bogati vode in namakanje v okolico. Franca I., Leonardo prodaja portret Mona Lise, ki ga je začel v Firencah in na katerem je s prekinitvami delal do leta 1506, ki ga nikoli ni imel za dokončanega in jih je spremljal na potovanju. imenovana francoska Mona Lisa Mona Lisa, oljna slika na topolovem lesu, cm X 77 cm 53, zdaj spada v zbirko pariškega Louvra in je najbolj znamenita slika na svetu.
Leonardo da Vinci je umrl 2. maja 1519 v svoji rezidenci v Clueju in bil pokopan v cerkvi S. Valentina v Amboiseu, vse svoje rokopise, risbe in instrumente pa je zapustil kot dediščino Salaijevim in Melzijevim učencem.
Leonardo našel svetovno slavo, zahvaljujoč vsestransko razvitemu intelektu. to edinstvena oseba naredil več odkritij na področju medicine, znanosti, tehnike, ki so spremenila svet.
In čeprav se je sam genij štel za znanstvenika in je bilo slikanje le hobi, so njegovi potomci njegov prispevek k umetnosti postavili na enako raven kot druge zasluge, saj so umetnikove slike resnično mojstrovine. Vendar pa si sami oglejte fotografije originalnih slik, objavljene na tej strani. dobra kakovost s povečanjem pomembnih območij in z opisom vsake mojstrovine umetnika.
Naslov platna, naslikanega v letih 1503-1505, je preveden kot "Portret Madame Lise Gioconda".
Identiteta upodobljene ženske še danes ostaja skrivnost, čeprav večina verjetna različica, je žena trgovca s svilo, s katerim je bil da Vinci prijatelj v Firencah.
Mona Lisa je dekle v temnih oblačilih, napol obrnjena proti gledalcu. Vsaka podrobnost slike je opisana v neverjetnih podrobnostih, lahek nasmeh, ki se je dotaknil njenih ustnic, pa prijetno preseneča. Portret velja za enega najboljših v svojem žanru in izraža najbolj vzvišene misli italijanske renesanse. Trenutno krasi pariški Louvre.
Da Vincijeva slika z naslovom "Isleworth Mona Lisa"
Portret je še vedno ista gospa Lisa, vendar z drugačnim ozadjem, prisotnostjo stolpcev in manj skrbnim risanjem podrobnosti. Obstajajo spori glede časa njegovega pisanja.
Nekateri zgodovinarji trdijo, da gre za poznejšo različico La Gioconde, drugi pa so prepričani, da je to njena prva različica.
Slika je bila prodana zbiratelju Blakerju, ki jo je postavil v svoj studio, ki se nahaja v Isleworthu - zahodni London. To območje je dalo "ime" legendarnemu portretu.
Umetniško delo - “Madonna Litta”
Littas je milanska družina, ki je Madonno skupaj z drugimi slikami hranila v svoji zbirki skozi vse 19. stoletje. Danes slika pripada Državnemu muzeju Ermitaž. Naslikana je bila v letih 1490-1491 in prikazuje žensko, ki hrani otroka.
Dekličin pogled, zamišljen in poln nežnosti, je uprt v otroka. Dojenček gleda gledalca, z eno roko drži mamino prsi, v drugi pa ščitkavca.
"Madonna Benoit"
Slika je bila naslikana v letih 1478-1480 in ni bila dokončana. Danes pripada cesarskemu puščavniku.
Da Vinci je Madono in otroka Jezusa postavil v slabo osvetljeno sobo, obsijano s svetlobo iz odprtega okna.
V delu je zaznati posebno igro svetlobe in oblik. Deklica se iskreno nasmehne, dobro hranjen, resen otrok pa z navdušenjem gleda na križnico.
"Madona na skalah"
Pod tem naslovom sta dve skoraj enaki sliki. Louvre razstavlja različico, naslikano okoli leta 1483-1486, Narodna galerija v Londonu pa nekoliko kasnejšo različico.
Na platnu so upodobljeni Devica Marija, Janez Krstnik, angel in otrok Jezus. Na splošno je mirno vzdušje, prežeto z nežnostjo. Strme pečine, ki tvorijo pokrajinsko ozadje, ustvarjajo ekskluziven kontrast.
"Madona z otrokom in sveta Ana"
To sliko pogosto zamenjujejo z Da Vincijevo sliko "Sveta Ana z Madono in otrokom Kristusom." "Madona z otrokom in sveta Ana" pripada čopiču nemški umetnik Albrecht Durer. Napisana je bila leta 1519 in nima nobene zveze s svetovno znanim genijem.
"Madona iz nageljna"
Slika je bila znana šele leta 1889, ko je pristala v muzeju Alte Pinakothek.
Upodablja umirjeno Madono z malim Jezusom v naročju, ki z neprikrito nežnostjo gleda otroka. Otrok je aktiven, kot da bi se igral, iztegne roke do nevidnega metulja.
“Sveta Ana z Madono in detetom Kristusom” nedokončana slika
Ta nedokončana mojstrovina je danes v pariškem Louvru. Za njegovo ustvarjanje je da Vinci uporabil dobro znano italijansko zgodbo, v kateri je Madona v naročju svoje matere Ane in v naročju drži svojega sina Jezusa.
Učinek se imenuje mise en abyme. Ocenjeni datum pisanja je 1508-1510.
"Dama s hermelinom"
Slika, ustvarjena v letih 1489-1490, je shranjena na Poljskem. Domneva se, da portret prikazuje Cecilijo Gallerani, ljubico Ludovica Sforze, milanskega vojvode.
Dekle je opisano podrobno in realistično. Prisotnost hermelina ima veliko različic. Po najpogostejši teoriji ta žival simbolizira čistost in čistost. Na sliki je postavljena, da prenese te lastnosti Cecilije, da poudari njeno zunajzakonsko razmerje z vojvodo, ki ne omadežuje lepotinega ugleda, ampak je manifestacija iskrene ljubezni.
“Ginevra de Benci” - umetniška upodobitev pesnice
Bila je slavna pesnica in platonska ljubica Bernarda Bemba, ki je po mnenju zgodovinarjev oseba, ki je naročila portret.
Da Vinci je na njem delal od leta 1474 do 1476.
Deklica na platnu ni nasmejana, je zamišljena in umirjena, oblečena v preprosto obleko brez izročil. Krasi jo le šal in majhen biser na vratu. Slika je trenutno na ogled v Washington National Gallery of Art.
"Ginevra de Benci" (hrbtna stran)
Na zadnji strani portreta Ginevre de Benci je Leonardo da Vinci naslikal emblem: navpična veja brina, uokvirjena z vencem iz lovorovih in palmovih vej, ki sta prepletena s trakom z latinska fraza: "Virtutem forma decorat."
V prevodu nič manj razkošno ne zveni rek: "Lepota je okras kreposti."
Palmova veja in lovor predstavljata krepost, brin pa poetično komponento. Ozadje posnema ploščo iz porfira, ki simbolizira redko in nespremenljivo popolnost.
"Leda in labod" - kopija umetnikove slike
Ta slika je zdaj izgubljena, vendar so ohranjene njene kopije, ki so jih naslikali drugi umetniki, predhodne skice da Vincija in omembe v zgodovinskih dokumentih. Predvideni čas pisanja je 1508.
Na platnu je bila upodobljena stoječa Leda polna višina in objema vrat laboda. Deklica je pogledala otroke, ki so se igrali v travi. Sodeč po lupinah, ki ležijo v bližini, so bili mladiči rojeni iz velikih jajc.
"Isabella d'Este"
Isabella d'Este se imenuje "diva renesanse".
Bila je velika poznavalka umetnosti in eno najbolj znanih deklet v Italiji. Isabella je bila prijateljica z da Vincijem in je večkrat prosila, naj ustvari njen portret, vendar se je genij tega lotil le enkrat.
Žal, potem ko je ustvaril skico s svinčnikom, ki jo je umetnik dokončal leta 1499, je opustil svoje ustvarjanje.
"Kristusov krst" - slika da Vincija in Andreja Verrocchia
To sliko je leta 1475 naslikal da Vinci v sodelovanju s svojim učiteljem Andreo Verrocchiom.
Naročil jo je benediktinski vallombroški samostan San Salvia, ki je sliko hranil do leta 1530, potem pa jo je prenesel v firenško galerijo Uffizi.
Fragment slike "Kristusov krst" - osebno delo Leonarda
Poznavalci da Vincijevega dela lahko uživajo v fragmentu "Kristusovega krsta", ki ga je osebno naredil Leonardo.
Del slike prikazuje posamezne elemente pokrajine in dva angela – levi je delo genija. Legenda pravi, da je bil Verrocchio tako navdušen nad študentovo spretnostjo, da je opustil umetnost, ker je menil, da je ni vreden.
"Čaščenje magov"
Slikanje so začeli slikati po naročilu avguštinskih menihov iz samostana San Donato leta 1481, vendar ni bila dokončana, ker je umetnik moral oditi v Milano. Danes delo hrani galerija Uffizi.
V ozadju lahko vidite ruševine palače ali domnevno poganskega templja, jezdece na konjih in skale. V središču platna je Marija z novorojenim Jezusom. Obkrožali so jo romarji, ki so želeli počastiti božjega sina.
Zgodovinarji verjamejo, da je da Vinci naslikal tipa skrajno desno iz svojega življenja.
"Janez Krstnik"
Slika v klasični slog, ki se od drugih razlikuje po odsotnosti pokrajine in praznega ozadja, je nastal v letih 1514-1516. Danes si ga lahko ogledate v pariškem Louvru.
Lik Janeza Krstnika je opremljen s tradicionalnimi simboli:
- tanek trstni križ;
- volnena oblačila;
- dolgi lasje.
Dvignjen prst desne roke je tudi tradicionalna gesta, ki se pogosto pojavlja na Da Vincijevih slikah. Morda je umetnik na ta način želel sporočiti nekaj pomembnega. Podoba Johna je nežna, ima mehak nasmeh in neverjeten pogled, kot da prodira v gledalčevo dušo.
"Sveti Hieronim" - nedokončana slika avtorja
Sliko so leta 1481 naročile cerkvene oblasti v Firencah, vendar je moral da Vinci oditi v Milano, zato ni bila dokončana. Stanje, v katerem je preživela do danes, je kritično – sestavljali so jo tako rekoč kos za kosom, zato ga hranijo v Vatikanski pinakoteki pod skrbnim in skrbnim nadzorom.
Skica prikazuje svetega Hieronima, katerega poza nakazuje, da se moški kesa. V bližini počiva lev, Jeronimov večni spremljevalec.
Slika z naslovom - “Zadnja večerja”
Sliko sta leta 1495 naročila vojvoda Lodovico Sforza in njegova žena Beatrice d'Este. Slika, ki prikazuje prizor Kristusovega zadnjega obroka s svojimi učenci, je bila dokončana leta 1498. Družinski grb Sforza je viden na lunetah, ki jih tvori triločni strop. Danes delo hranijo v samostanu v Milanu.
"Oznanjenje" - angelsko delo umetnika
Leonardo da Vinci je to sliko naslikal leta 1475. Za zaplet je bil izbran del evangelija, ki govori o napovedi prihodnjega rojstva Odrešenika.
Krilati nadangel Gabriel kleči in ga drži v levi roki bela lilija, ki pooseblja čistost. Desna roka blagoslavlja Marijo. V bližini dekleta je marmorno stojalo, okrašeno z reliefom, na katerem leži Sveto pismo. Delo je razstavljeno v muzeju Uffizi.
"Oznanjenje - pokrajina"
Posebne pozornosti je vredna pokrajina Marijinega oznanjenja, ki se nahaja v ozadju slike. Leonardo da Vinci je nanj postavil reko, ki se umika v daljavo z vidnimi jambori ladij, izrezljanimi silhuetami dreves, obzidjem in stolpi pristaniškega mesta, ki je zavito v bledo meglico gorskega vrha.
"Glasbenik"
Ta portret je na novo napisal veliki italijanski umetnik skoraj do neprepoznavnosti v letih 1490-1492. Nato je svoje delo pustil nedokončano. Danes je slika shranjena v Pinacoteca Ambrosiana v Milanu.
V 19. stoletju je bilo splošno sprejeto, da je na sliki upodobljen vojvoda Lodovico Sforzo. Toda v XX, med restavratorskimi deli, je bilo mogoče razbrati besede na papirju, ki ga je upodobljenec držal v rokah. Izkazalo se je, da so začetne črke besed Cantum Angelicum, kar v prevodu zveni kot "angelska pesem". V bližini so narisani zapiski. Zahvaljujoč temu odkritju so na delo začeli gledati drugače in mu dali ustrezno ime.
V Louvru je na ogled zadnja slika Leonarda da Vincija
Pred vami na fotografiji je Leonardova najnovejša stvaritev - "Sveta Ana in Marija z otrokom." Slikar je na tej sliki delal 20 let. Trenutno je na ogled v Louvru.
Nadaljevanje razstave. . .
Epohe Visoka renesansa. In potem je tu nedavni uspeh knjige Dana Browna "Da Vincijeva šifra" in njene filmske priredbe. Ni presenetljivo, da so Leonardova dela vedno zavita v tančico skrivnosti - od takega genija lahko pričakujete karkoli! Torej 10 najboljša dela Leonardo da Vinci:
1
Ta polovični portret Italijanke na čudovitem ozadju gorska pokrajina dobro znana po vsem svetu, pa ne le zaradi svojih umetniških lastnosti: leta 1911 jo je ukradel varnostnik Louvra in našel šele 2 leti pozneje. Ta incident je povečal priljubljenost slike in zdaj Mona Lisa zaseda častno ločeno mesto v Louvru.
2
Osupljiva freska je nastala v letih 1795-1498. v refektoriju samostana Santa Maria (Milano). Upodablja prizor zadnje večerje Jezusa Kristusa, obkroženega z apostoli. Umetniški kritiki verjamejo, da je umetnik reproduciral trenutek, ko Odrešenik pove svojim učencem, da ga bo eden od njih izdal. To je pravi mejnik renesančne umetnosti! V njem je da Vinci uporabil pravilno reprodukcijo globine perspektive (kar je bilo novo) - zahvaljujoč njej je slika pridobila globino in živahnost.
3
To je risba, ki je nastala kot ilustracija za knjigo o delih Vitruvija (rimskega enciklopedista). Ta risba jasno prikazuje podobo človeka v dveh položajih, enega na vrhu drugega. Kaj je posebnega na tej risbi? Imenuje se kanonični delež. "Vitruvijev človek" je prejel status umetniškega in znanstvenega dela.
4
Najbolj zanesljiv vir našega znanja o tem, kako je izgledal veliki umetnik, je njegov torinski avtoportret. Izdelana je bila s sangvino na papirju, vendar se je sčasoma precej poškodovala in trenutno ni razstavljena. Okoli risbe obstaja veliko špekulacij: zlasti nekatere študije so ugotovile, da gre za skico za sliko "Mona Lisa"!
Ena od ponavljajočih se tem na da Vincijevih slikah je bila Madona z otrokom, tradicionalni verski motiv. "Madonna Litta" je postala ena od najboljše slike Ta naslov. Gre za popolnost linij in oblik - na primer, bodite pozorni na to, kako harmonično je figura doječe matere združena z jasnimi linijami okenskih odprtin, upodobljenih v ozadju. Trenutno se hrani v Ermitažu.
6
Ena od zgodnjih slik Leonarda da Vincija. V njem še ni perspektive (preprosto ga pred Leonardom niso uporabljali), a že so vidne skrbno narisane gube na oblačilih in izrazne roke Device Marije. Mimogrede, krila nadangela Gabrijela so bila sprva bolj proporcionalna, kasneje pa jih je neznani umetnik dokončal in krila so se izkazala za nekoliko obsežna.
7
Najzgodnejša, najbolj ganljiva in spontana med vsemi Madonami Leonarda da Vincija. Vsa dela, ki jih je ustvaril pozneje (vključno z omenjeno Litto), so ji slogovno in kompozicijsko blizu. Podoba mlade matere izraža nežnost in umirjenost. Nekateri raziskovalci pojasnjujejo določeno nesorazmerje otrokovega telesa z odsotnostjo varuške za umetnika, vendar je čudno sumiti velikega mojstra risanja "naključno"! Najverjetneje je želel poudariti nezemeljski izvor tega otroka.
8
To je le skica, narejena s svinčnikom in kredo, vendar navdušuje poznavalce umetnosti s skrbno upodobitvijo podrobnosti (na primer kodrov las) in natančnim prenosom čustev, ki se kažejo v očeh mlade ženske, krivulji njenih ustnic. ...
9
Slika je nastala proti koncu 15. stoletja. Dekle na sliki je domnevno Cecilia Galleroni, ljubljenka vojvode Ludovica Sforzija, saj je bil v času, ko je bila slika naslikana, da Vinci v službi tega plemiča. Toda ta slika sploh ni podobna standardnemu portretu lepe grande dame. Figura je upodobljena tričetrtinsko, pogled pa je usmerjen vstran (da Vincijeva inovacija). Mimogrede, sama deklica sploh ni taka "zračna nimfa": kljub njeni privlačnosti trda guba njenih ustnic izda njen oblastni značaj. Tako kot roka, ki drži žival - domnevno previdno, a hkrati vztrajno (in da Vincijeve roke so se vedno izkazale za zelo ekspresivne). No, da bi postal ljubljenec tako plemenitega človeka, je bil res potreben železen značaj ...
10
Lik, ki je pogosto upodobljen v slikarstvu, toda kako je bil običajno upodobljen Krstnik? Moški srednjih let, z brado in strogim pogledom ... A ne sladko nasmejan mladenič, kot ga je upodobil Leonardo! Slika sodi v pozno obdobje umetnikovega ustvarjanja. Presenetljivo je, da v ozadju ni običajne slikovite pokrajine: Johnovo svetlo telo izstopa na mračnem monotonem ozadju.
Vsako od teh del, kljub temu, da so zelo različna, je celo obdobje v umetnosti. Ali je kaj čudnega, zakaj Leonardo da Vinci velja za največjega umetnika?