Oscar Claude Monet je velik impresionist, ki je vse življenje slikal slike. Umetnik je ustanovitelj in teoretik francoski impresionizem, ki sem ga vseskozi spremljal ustvarjalna pot. Monetov slikarski slog v impresionizmu velja za klasiko. Zanj so značilne ločene poteze čiste barve, ki ustvarjajo bogastvo svetlobe pri prenosu zračnega okolja. V svojih slikah je umetnik poskušal prenesti trenutni vtis o tem, kaj se dogaja.
Otroštvo in mladost
Claude Monet se je rodil v Parizu 14. februarja 1840. Ko je bil star 5 let, se je družina preselila v Normandijo, v Le Havre. V šoli se fant ni razlikoval po ničemer posebnem, razen po sposobnosti risanja. Njegovi starši so imeli trgovino z živili, ki so jo upali prenesti na sina. V nasprotju z očetovimi upi sta Claude in zgodnja starost mikalo ga je slikanje, risal je karikature in nikoli ni razmišljal o tem, da bi postal trgovec.
Portret Clauda Moneta. Umetnik Auguste Renoir
V lokalnem salonu so priljubljene karikature, ki jih je narisal Claude, prodajali za 20 frankov. K njegovemu hobiju je prispevalo tudi mladeničevo poznanstvo s krajinskim slikarjem Eugenom Boudinom, ljubiteljem plenerizma. Umetnik je nadobudnemu slikarju pokazal osnovne tehnike slikanja iz življenja. Njegovo pravico do izbire poklica je pomagala braniti tudi njegova teta, ki je skrbela za mladeniča po materini smrti.
Razredi z Boudinom so bodočemu umetniku razkrili njegov pravi klic - slikati naravo iz življenja. Leta 1859 je Claude odšel domov v Pariz. Tu dela v ateljeju za revne umetnike, obiskuje razstave in galerije. Vojska je preprečila razvoj talentov. Leta 1861 so zahtevali Monies služenje vojaškega roka v konjenico in poslan v Alžirijo.
Od sedmih zahtevanih let službovanja bo preživel dve leti, saj zboli za tifusom. Pri vrnitvi domov mu je pomagalo tudi 3 tisoč frankov, s katerimi je teta odkupila nečaka iz vojaške službe. Ko je Monet ozdravel od bolezni, se je vpisal na univerzitetno filozofsko fakulteto, a je hitro postal razočaran. Ni mu všeč pristop k slikanju, ki je tam prevladoval.
Začetek ustvarjalnosti
Želja po učenju ga vodi v studio, ki ga organizira Charles Gleyre. Tu sreča Alfreda Sisleyja in Frederica Basila. Na akademiji je spoznal Pissarra in. Mladi umetniki so bili iste starosti in podobnih pogledov na umetnost. Kmalu so postali hrbtenica, ki je združevala impresioniste.
Portret Camille Doncier, ki ga je umetnik ustvaril leta 1866 in je bil razstavljen v salonu, ga je naredil slaven. Njegovo prvo resno delo je bila slika "Kosilo na travi" (1865-1866), ki jo je naslikal po istoimenskem delu Edouarda Maneta. Claudova različica je bila štirikrat večja. Kompozicija slike je precej preprosta - skupina elegantnih žensk in moških se nahaja na jasi blizu gozda.
Vrednost slike je v občutku gibanja zraka, okrepljenem s teksturiranimi potezami. Na razstavo ni bilo vključeno, ker umetnik ni imel časa dokončati slikanja velikega platna. Finančno obremenjen Claude je moral prodati sliko, da bi pozabil na lakoto in si ne bi izposojal od prijateljev. Namesto tega je umetnik razstavil "Dama v zelenem" (portret K. Donsierja).
Naslednje dvometrsko platno, »Ženska na vrtu«, je bilo v celoti naslikano pleneristično. Da bi ujel pravo osvetlitev, je umetnik izkopal jarek, ki mu je omogočal premikanje platna gor in dol. Dolgo sem moral čakati na pravo osvetlitev in šele nato prijeti za čopič. Kljub njegovi želji po popolnosti je žirija salona delo zavrnila.
Impresionizem
Nova smer v slikarstvu, imenovana "impresionizem", je postala revolucija v slikarstvu. Začutiti neposrednost dogajanja in jo prenesti na platno je naloga, ki so si jo zadali impresionisti. Claude Monet je bil vidni predstavnik in ustanovitelj tega trenda. Bil je plenerist, ki je prenašal naravno, trenutno lepoto okoliškega prostora.
Poleti 1869 je v družbi Renoirja odšel na plener v Bougeville. V svojih novih slikah, naslikanih z velikimi impasto potezami, opušča mešane odtenke. Slika v čisti barvi in zase veliko odkriva glede slikarskih tehnik, značilnosti chiaroscura, vpliva okoliških odtenkov na barvo itd. Tako se je pojavil in razvil impresionizem - inovativna smer v likovna umetnost.
Slika Clauda Moneta »Zgradbe parlamenta. Sončna svetloba v megli" Z izbruhom francosko-pruske vojne Claude Monet, ki se poskuša izogniti vojski, odide v Anglijo. Ni podpiral Napoleona III. in je bil njegov oster nasprotnik. V Angliji spozna Paula Durand-Ruela, prodajalca slik. Postali bodo dobri prijatelji in partnerji. Paul bo od umetnika kupil večino slik iz tega obdobja njegovega ustvarjanja.
Denar od prodaje mu je omogočil nakup hiše v domovini, v Argenteuilu, kjer je živel več srečna leta do leta 1878. V tem obdobju umetnik plodno dela, ustvarja svoje slike, vključno z znano delo Claude Monet "Vtis. sončni vzhod". Naslov te mojstrovine izraža bistvo impresionizma in so ga kritiki uporabili za opredelitev nove smeri v slikarstvu. "Sončni vzhod" je bil razstavljen leta 1974 v Parizu.
Monet veliko časa posveča serijskim skladbam: prikazuje poglede na London, Katedrala v Rouenu, Kozolci, makovi in druge pokrajine. V impresionistični maniri posreduje neenakomerno osvetlitev glede na vreme, letni čas in leto, pri čemer uporablja za vsako stanje drugačno tonaliteto palete. Težko je najti besede, s katerimi bi opisali slike velikega impresionista, treba jih je občutiti in razumeti.
Življenje v Givernyju
Ko je prihranil nekaj denarja, Monet zaupa finančne zadeve E. Goshedi. Bankrot poslovneža prisili družine, da združijo svoj kapital in se preselijo v vas Vétheuil. Tu v njegovi biografiji so tragični dogodki, povezani s smrtjo njegove žene in nato sina. Leta 1883 se je družina Monet preselila v vasico Giverny, ki se nahaja na slikovitem bregu Sene. V tem času so se njegove slike dobro prodajale, nabral si je dobro premoženje, del katerega je porabil za razširitev svojega vrta.
Znano je, da slavni umetnik Bil je tudi vrtnar, ki je svoj vrt ustvarjal 43 let. Zadovoljstva ni našel le v gojenju rastlin in razmišljanju o rezultatih svojega dela. IN zadnja leta V svojem življenju je Monet hodil s stojalom na svoj razkošni vrt in veliko slikal. Velik delavec in "suženj svoje obrti", kot se je imenoval, je poskušal doseči popolnost v prenosu lepote okoliške narave na platno.
V tem obdobju umetnik obvlada novo tehniko. Slika več slik hkrati. Na ta način poskuša ujeti spreminjajočo se svetlobo. Slikanje na eni sliki je lahko trajalo pol ure, nato pa je prešel na drugo, da bi ujel in posredoval še en trenutni vtis. Na primer, serija njegovih slik, ki prikazujejo rt Antibes, je predstavljena v jutranji, popoldanski, jesenski, poletni in spomladanski osvetlitvi.
Osebno življenje
Umetnikova prva žena je bila Camille Doncier, ki mu je pozirala za "Lady in Green" in druge slike. Rodila je dva sinova v razmaku 11 let. Po smrti svoje ljubljene žene, ki je bila tudi njegov stalni model, je umetnik začel razmerje z Aliso Goshede. Po smrti moža Ernesta bosta uradno postala mož in žena. Alice je umrla leta 1911, tri leta kasneje pa je umrl njegov najstarejši sin Jean.
Claude Monet in Alice Goschedet na Piazza San Marco v Benetkah Delo Clauda Moneta je med TOP 3 najdražjimi slikarji. Povprečna cena slik je 7,799 milijona dolarjev ("Vodne lilije", (1905) so ocenjene na 43 milijonov dolarjev. Dela hranijo v muzejih po vsem svetu. Za največja veljajo Rusija, Velika Britanija in ZDA. lastniki umetnikove dediščine.
Smrt
Umetnik je živel dolgo življenje, je prestal dve operaciji odstranitve sive mrene, po kateri se je njegovo zaznavanje barv spremenilo. Začel je videti ultravijolično v vijolični ali modri barvi. To se vidi na njegovih slikah, naslikanih po operaciji. Primer takega dela so "Vodne lilije". V tem obdobju večino časa preživi na vrtu in ustvarja na svojih platnih skrivnostni svet voda in rastline. Njegova znana serija nedavnih plošč prikazuje različne ribnike z lokvanji in drugimi vodnimi rastlinami.
Umetnik je umrl v Givernyju 5. decembra 1926 za pljučnim rakom v starosti 86 let, saj je preživel veliko ljudi, ki so mu bili dragi. Po njegovem vztrajanju je bila poslovilna slovesnost preprosta in brez gneče. Od umetnika se je prišlo poslovit 50 ljudi. Monet je bil pokopan na cerkvenem pokopališču.
Najbolj znane slike
- "Ženske na vrtu" (1866)
- "Terasa pri Sainte-Adresse" (1867)
- "Temza pod Westminstrom (Westminstrski most)" (1871)
- "Vtis: Vzhajajoče sonce"(1872)
- "Makovo polje blizu Argenteuila" (1873)
- "Boulevard des Capucines" (1873)
- "Sprehod do pečine pri Pourvillu" (1882)
- "Dama z dežnikom" (1886)
- "Katedrala v Rouenu: Glavni vhod v sonce" (1894)
- "Lokvanji" ("Nymphaeas") (1916)
Najdražje slike
- "Vodne lilije", (1905) - 43 milijonov dolarjev.
- "Železniški most pri Argenteuilu" (1873) - 41 milijonov dolarjev.
- "Vodne lilije" (1904) - 36 milijonov dolarjev.
- "Most Waterloo. Oblačno" (1904) - 35 milijonov dolarjev.
- "Pot do ribnika" (1900) - 32 milijonov dolarjev.
- "Vater Lily Pond" (1917) - 24 milijonov dolarjev.
- "Polars" (1891) - 22 milijonov dolarjev.
- "Stavba parlamenta. Sončna svetloba v megli (1904) - 20 milijonov dolarjev.
- "Parlament, sončni zahod" (1904) - 14 milijonov dolarjev.
Oscar Claude Monet se je rodil v Parizu 14. novembra 1840, vendar se je pri petih letih preselil v Le Havre, kjer je njegov oče delal kot trgovec z živili in ladijski dobavitelj. Monetov talent se je prvič pojavil v adolescenci. Vse se je začelo s karikaturami uglednih prebivalcev Le Havra. Ugledni meščani so imeli radi lastne šaljive portrete. Risbe so bile prodane v lokalnem umetniškem salonu po 20 frankov.
Isti salon je prodajal slike lokalnega umetnika Eugena Boudina. Bil je strasten ljubitelj plenerizma, kar je bilo za tiste čase neobičajno. Mladenič se je začel zanimati tudi za delo pod na prostem. Začel je slikati plener, ker je njegovim delom dajalo občutek neposrednosti, zanimala pa ga je naravna svetloba.
Število naročil se je povečalo in kmalu je Monet začel služiti toliko denarja, da je prišel na idejo, da bi postal pravi krajinski umetnik, tisti, ki bi imel spretnost in talent za zajemanje mavričnih, spreminjajočih se pogledov okoli sebe.
Vendar je bilo treba najprej premagati resne težave. Pot do uspeha v svetu umetnosti je potekala preko razstave del v znamenitem pariškem salonu - najprestižnejšem likovna razstava v svetu. Vse je nadzorovala Akademija za slikarstvo in kulturo, ki jo je leta 1795 ustanovila skupina prostozidarjev. Da bi prišel tja, si moral opraviti izpit, ki so ga ocenjevali profesorji akademije. Ti isti ljudje so izbirali dela za pariški salon. Po uspehu v salonu je umetnik na priporočilo akademikov prejel prestižno državno naročilo. Po opravljenih več resnih naročilih je oseba postala član akademije in prejela pravico do poučevanja. Tako se je ponovil zastareli postopek. Impresionisti so temu nasprotovali. V Parizu jih je veliko umetniški ateljeji, katere cilj je znebiti se salonske prevlade. Leta 1873 so odprli svojo alternativno razstavo.
"Vtis. Sončni vzhod" 1873
Na sliki je upodobljen megleni sončni vzhod v pristanišču. Na ozadju oblakov v gosti meglici je svetlo oranžno sonce, čolni nimajo jasnih obrisov.
Občinstvo pa ni moglo razumeti ne izvedbene tehnike ne izbrane palete barv. Slika ni bila ocenjena kot revolucionarna, ampak kot smešna. Gledalci so se spraševali, zakaj avtorica razstavlja nedokončano delo. Kritik Louis Leroy je besedo "impresionisti" uporabil v pejorativnem pomenu. Tako je nehote dal ime celi smeri. Do osme razstave leta 1886 je izraz postal splošno sprejet.
"Most pri Argenteuilu" 1874
Slika "Most pri Argenteuilu" sega v leto 1974. Prikazuje eno izmed predmestij Pariza, kjer je Monet živel kratek čas. Predmestno življenje se ni razvilo le zaradi visokih stroškov bivanja v mestu, ampak tudi zaradi kulture tistega časa. Ljudje so prihajali sem, da bi pobegnili od napetosti in vrveža Pariza, da bi se sprostili. Ta slika prikazuje, kako razburljivo je bilo to mesto. Monet je slikal na prostem, plener. To je vrhunec razvoja impresionizma. Umetnik ne želi pokazati določenega plovila. Barvna slika je zelo bogata. Umetnik uporablja barve, ki jih je v akademskih krajinah težko opaziti, običajno so zamolkle in mešane. Tukaj so barve svetle, svetle in se ujemajo v ospredju in ozadju. Ta tehnika glajenja je bila v sedemdesetih letih 19. stoletja videti precej radikalna. Svobodne, na videz neprevidne poteze čopiča razkrivajo podobnost slike s skico in ji dajejo določeno nepopolnost.
Gare Saint-Lazare 1877
Monet je živel v enem od predmestij Pariza, Argenteuil. Ta slika je postala živ odraz vsega novega in modernega, industrije, vendar je bila za tisti čas zelo radikalna. Vsi so navajeni na slike vodnih lilij in podeželske pokrajine v Monetovih delih. Podoba lokomotive na premog je bila drzna. Še preden se je Monet naselil v Argenteuilu in slikal pokrajine, je včasih upodabljal podrobnosti sodobnega življenja.
Kompozicija slike se ne razlikuje preveč od pokrajin v tradicionalnem slogu. Slika je izjemno ploska, s poudarkom na površini in barvi. Lokomotiva vstopi na postajo skozi ogromne železne konstrukcije. Para nad njim ovija lokomotivo, to železno masko, in to je bistvo Moneta, njegova želja, da se osredotoči na igro svetlobe in barv.
Monet za razliko od akademskih umetnikov ne razmišlja o ustvarjanju določenega zornega kota, črte perspektive ali o prenosu celovitosti subjekta. Predmeti nimajo jasnih obrisov, modeli so skoraj abstraktni.
"Sprehod do pečine pri Pourvillu" 1882
Dogajanje poteka na obmorsko letovišče v severozahodni Franciji. Dve ženski se sprehajata v naravi. Umetnik daje občutek spontanosti, ki se čuti v potezah čopiča. Skozi podobo pečine prenaša razpoloženje imej lep dan. Klif je v globoki senci, kar ustvarja oster kontrast. Slika se zdi spontana, vendar je bila skrbno premišljena in načrtovana. Slika je sestavljena iz več plasti barve. Monet nanese nove plasti barve na prejšnje, ki se še niso posušile.
Liki v filmu uživajo v osvežilnem sprehodu po pečinah. Odpre se pred njimi slikovita pokrajina: pečine, morje, nebo z lebdečimi oblaki. Ta slika prikazuje sodobni svet skozi oči srednjega sloja, ki je ujel obdobje prostega časa.
Cikel "Rouenska katedrala" 1890.
Struktura se nahaja uro severno od Pariza. Monet je naslikal 30 slik z njegovo podobo. Od pozne zime do zgodnja pomlad dve leti v letih 1892 in 1893 je Monet najel studio, ki se je nahajal neposredno nasproti katedrale in je lahko prenašal različne svetlobne učinke. Naslikal je več slik naenkrat in v vsaki je posredoval različne trenutke, odvisno od časa dneva in osvetlitve. Umetnik se je vrnil k platnom, ki jih je začel v novem vremenu. Po vrnitvi v Pariz je dokončal slike v svojem ateljeju. So masivne, na njih so debele plasti barve, Monet jih je slikal dolgo. Vedno ga je zanimalo ujeti trenutek, a v teh delih postane glavna tema. Srednjeveška katedrala imel versko zgodovinski pomen. Za njegovo podobo sta značilni masivnost in moč, toda v Monetovi različici so to filigranske oblike, ni občutka težke tridimenzionalnosti.
Oscar Claude Monet (1840 -1926) - eden najvidnejših predstavnikov francoskega (in s tem svetovnega) impresionizma, soustanovitelj in teoretik tej smeri, mu je ostal zvest do konca življenja. Za Monetov slikarski slog, ki je kasneje postal klasičen za impresionizem, je bilo značilno pisanje v ločenih potezah čiste barve, kar je omogočilo ustvarjanje bogatih svetlobnih učinkov in prenos značilnosti svetlobnega okolja.
BIOGRAFIJA CLAUDA MONETA
Claude Oscar Monet se je rodil 14. februarja 1840 v Parizu. Ko je bil deček star pet let, je družina odšla v Normandijo, v Le Havre. V nasprotju z očetovo željo, da bi postal trgovec, je imel Claude že od malih nog strast do slikanja in je rad risal karikature. Na sončnih plažah Francije je Claude Monet srečal Eugena Boudina, slavni krajinski slikar in eden od predhodnikov impresionizma. Boudin je mlademu Monetu pokazal nekaj tehnik slikopleskarska dela iz narave. Leta 1860 je bil Claude Monet vpoklican v vojaško službo in je odšel v Alžirijo, a je odslužil nekaj manj kot dve leti zahtevane sedemletne kazni: zbolel je za tifusom, zaradi česar se je umetnik demobiliziral.
Monet se je vpisal na univerzo na Filozofski fakulteti, a je bil razočaran nad tamkajšnjim pristopom k slikanju. Po odhodu izobraževalna ustanova, je vstopil v slikarski atelje, ki ga je organiziral Charles Gleyre. Tam se seznani z Renoirjem, Frédéricom Bazillom in Alfredom Sisleyjem. Bila sta praktično vrstnika, imela sta podobne poglede na slikarstvo in postala osnova umetnikov impresionistov. Na Académie Suisse je Claude Monet srečal Pissarra in Cézanna. Delo Clauda Moneta v Bougivalu, kjer je skupaj z Augustom Renoirjem ustvaril pivnico La Grenouillere, je imelo pomembno vlogo pri delu Clauda Moneta. Slike, ki so jih ustvarili ti umetniki, so zaznamovale rojstvo novega umetniško vodstvo— impresionizem.
DELO CLAUDA MONETA
Leta 1866 je Claude Monet ustvaril portret Camille Doncieux. Camille je pozneje postala umetnikova žena in imela sta sina Jeana.
Prvo pomembno delo za Clauda Moneta je bilo "Kosilo na travi" (1865-1866), ki ga je napisal po istoimenski sliki Edouarda Maneta. Samo delo do nas ni prišlo: umetnik ga je odplačal kot dolg za življenje v vasi Chailly, v bližini katere je delal. Zaplet slike je preprost: na robu zelenega gozda več moških sedi elegantno oblečene ženske. Občutek gibanja zraka poveča tekstura platna: ni več gladko, temveč je sestavljeno iz posameznih lis in potez. Po dokončanem "Luncheon on the Grass" Claude izboljša metodo, ki jo je odkril v različnih skicah, ki jih ustvari v "Splash Pool", priljubljenem počitniškem kraju Parižanov tistega obdobja. Med francosko-prusko vojno (1870-1871) je Monet živel v Londonu, kjer je spoznal Durand-Ruela. V Angliji se je seznanil z deli Johna Constabla in Williama Turnerja.
Portret Camille Doncieux Zajtrk na travi Bazen za veslanje
Vrnitev iz Anglije bo zaznamovala eno najplodnejših obdobij dela Clauda Moneta. Slika svoje najboljše slike - "Polje makov v Argenteuilu", "Boulevard des Capucines", "Jorgovani na soncu", "Vtis". sončni vzhod". Leta 1874 so bile te slike prikazane na razstavi v Anonimnem društvu slikarjev, umetnikov in graverjev, ki jo je organiziral in vodil Claude Monet. Po tej razstavi, mimogrede, poimenovani po Monetovi sliki »Vtis. Sunrise«, so umetniki dobili vzdevek »impresionisti« (iz francoskega vtisa - vtis). To so bila zlata leta razcveta impresionizma. Monet je sodeloval na številnih razstavah. Vendar se dela Clauda Moneta praktično ne prodajajo. Claude Monet, ki ga žene revščina in občasno preživlja s prodanimi slikami, živi tam, kjer mu dopušča denarnica: v Argenteuilu, Veteilu, Poissyju in preostanek svojega življenja v Givernyju.
V delih tega obdobja je jasno vidno dojemanje celovitosti dogajanja okoli trenutnih dogodkov.
Ko se je naselil v Argenteuilu, je Claude Monet s strastjo slikal Seno, njeno okolico, mostove in jadrnice. Nazadnje zgradi čoln in z njim odpluje v Rouen in tam, strašno presenečen nad videnim, v skicah upodablja obrobje mesta in tiste, ki vplujejo v pristanišče. morska plovila(»Argenteuil«, »Jadrnica v Argenteuilu«). Leta 1877 se je pojavila serija slik izpod čopiča Clauda Moneta (prikazujejo železniško postajo Saint-Lazare), ki je zaznamovala nova etapa v delu velikega umetnika: prehod od splošnega koncepta skice k analitičnemu pristopu do upodobljenega ("Gare Saint-Lazare").
Argenteuil Jadrnica v Argenteuil Gare Saint-Lazare
Spremembo umetnikovega slikarskega sloga spremljajo tudi spremembe v njegovem življenju. Njegova žena Camilla hudo zboli. Z rojstvom drugega otroka se revščina, v kateri živi družina, še poveča.
Leta 1879 njegova prva žena Camilla umre zaradi tuberkuloze. Leta 1892 se je Claude Monet drugič poročil z Alice Hoschede. Prej, pred tem, je Alice vodila hišo in vzgajala otroke iz Claudeovega prvega zakona. Leta 1883 sta se Claude Monet in njegova žena preselila v Giverny, ki se nahaja blizu Pariza. Alice je umrla leta 1911, a tudi Claude Monet je moral leta 1914 prestati smrt svojega najstarejšega sina Jeana.
V poznih osemdesetih je njegova umetnost vse bolj pritegnila občinstvo in kritike. Priznanje prinaša materialni uspeh. Kmalu so se finančne zadeve Clauda Moneta tako izboljšale, da je lahko kupil hišo v Givernyju, kjer je živel do konca svojih dni. Umetnik je bil v tem obdobju povsem osredotočen na delo na nizu krajin, v katere je najfinejše svetlobne efekte postavil »na rob vogala«. Barvo začne obravnavati drugače, spreminjajo se tudi motivi njegovih slik. Vsa Monetova pozornost je usmerjena v izraznost neverjetne barvne palete poteze čopiča, ločeno od teme. Vse večja je želja po dekorativnosti, ki je na koncu rezultirala v nastanku panojev. Enostavne motivne slike 1860-1870 so zamenjale bolj zapletene, bogate z vsemi vrstami asociativnih povezav ("Skale pri Belle-Ile", "Topoli").
Perunike v Givernyju Jokajoče vrbe Bele vodne lilije
Clauda Moneta zanimajo serijske kompozicije: Kozolci, Rouenska katedrala, pogledi na London. V njih, sledi impresionističnemu slogu, Claude Monet prenaša neenakomerno stopnjo osvetlitve predmetov v različnih vremenskih razmerah, ob različnih časih dneva in noči, z uporabo presenetljivo raznolike palete tonov. Serije slik vam omogočajo ustvarjanje različnih dekorativnih kompozicij, kot da se razvijajo v času in prostoru zahvaljujoč asociativnim povezavam, ki se pojavljajo. V Givernyju Claude Monet preživi levji delež svojega časa na vrtu in obdeluje vrt. umetniška organizacija. To fantastično delo je povzročilo spremembo vsakdanji svet, naseljeno z živimi ljudmi, na skrivnostnem, domišljijski svet vodne in vodne rastline (»Irises at Giverny«, »Weeping Willows«). Zato ni naključje, da najbolj znana serija njegovih zadnjih plošč prikazuje poglede na različne ribnike, v katerih plavajo lokvanji (»Beli lokvanji«).
Izraz "impresionizem" se je pojavil po zaslugi Monetove slike "Vtis. Vzhajajoče sonce«, ki je bila razstavljena na prvi večji razstavi impresionistov, v ateljeju fotografa Nadarja spomladi 1874, in imenovana »Uporniška razstava«. Skupaj je bilo na razstavi predstavljenih 165 del tridesetih umetnikov. Omeniti velja, da so takrat tihožitja in krajine Moneta in njegovih sodelavcev obtožili upora, nemoralnosti in neuspeha. Malo znani novinar Louis Leroy je v svojem članku v reviji Le Charivari umetnike omalovažujoče označil za »impresioniste«. Iz izziva so umetniki sprejeli ta epitet. Sčasoma je izgubil svoj prvotni negativni pomen.
Zanimivo je, da za najboljše delo impresionizma v slikarstvu velja tudi slika Clauda Moneta. In to kljub dejstvu, da je umetnik, ko je začel slikati slavne "lokvanje", že izgubljal vid.
Če natančno pogledate ženske na slikah Clauda Moneta, bo tam zagotovo Camille Domkuse, njegova najljubša manekenka in žena. Pozirala mu je za številne slike, vključno s tako slavnimi, kot so "Dama v zelenem", "Ženske na vrtu", "Madame Monet s sinom", "Portret žene Clauda Moneta na kavču". Madame Monet je umetniku rodila dva sinova (prvorojenca še pred uradno poroko). Vendar je rojstvo drugega otroka oslabilo njeno zdravje in kmalu po drugem porodu je umrla. Claude Monet je naslikal posmrtni portret svoje žene.
Slika "Ribnik z vodnimi lilijami" ali, kot se imenuje tudi to platno, "Ribnik z vodnimi lilijami", ki jo je Monet naslikal leta 1919, je najdražja slika tega mojstra. Leta 2008 je bila ta slika na dražbi Christie's v Londonu prodana za bajen denar - 80 milijonov dolarjev. Danes je "Ribnik z vodnimi lilijami" na devetem mestu lestvice najdražjih slik na svetu, prodanih na dražbi. Ni znano, kdo je pridobil to sliko in kje je zdaj. Zasebni zbiratelji pri nakupu tovrstnih del praviloma raje ostanejo anonimni.
Znani citati Clauda Moneta:
- Vsi razpravljajo o moji umetnosti in se pretvarjajo, da razumejo, kot da je to potrebno, ko je treba samo ljubiti.
- Kdor trdi, da je končal platno, je strašno aroganten.
- Moje delo je vedno boljše, ko sem sama in sledim svojim vtisom. Barva je moja vsakodnevna obsesija, veselje in trpljenje.
- Moj vrt je moja najlepša mojstrovina.
- Da bi res dobro narisal morje, ga moraš gledati vsako uro, vsak dan na istem mestu, da razumeš, kako moraš delati na tem določenem mestu, in zato delam vedno znova iste teme. znova in znova, štirikrat ali celo šestkrat.
- Poskusite pozabiti na to, kar vidite pred seboj, drevo, hišo, polje, karkoli. Samo pomislite, da je na tem mestu majhen modri kvadrat, tam je podolgovata rožnata figura, in nadaljujte, dokler ne dobite naivnega vtisa slike, ki je pred vašimi očmi.
- Mislim samo na svoje slikanje in če bi ga moral opustiti, mislim, da bi se mi zmešalo.
Claude Monet je med prvimi tremi največ dragi umetniki mir
Claude Monet je po rezultatih odprtih dražb do leta 2013 zasedal tretje mesto na lestvici najdražjih umetnikov na svetu. Skupno je bilo na dražbi prodanih 208 njegovih del za skupno 1.622,200 milijona dolarjev. Povprečna cena ene Monetove slike je 7,799 milijona dolarjev.
- "Vodne lilije" (1905) - 43 milijonov dolarjev.
- "Železniški most pri Argenteuilu" (1873) - 41 milijonov dolarjev.
- "Vodne lilije" (1904) - 36 milijonov dolarjev.
- "Most Waterloo. Oblačno" (1904) - 35 milijonov dolarjev.
- "Pot do ribnika" (1900) - 32 milijonov dolarjev.
- "Vater Lily Pond" (1917) - 24 milijonov dolarjev.
- "Polars" (1891) - 22 milijonov dolarjev.
- "Stavba parlamenta. Sončna svetloba v megli (1904) - 20 milijonov dolarjev.
- "Parlament, sončni zahod" (1904) - 14 milijonov dolarjev.
Danes so umetnikova dela "raztresena" po vsem svetu. Največje države, ki imajo v lasti Monetove slike, so Rusija, ZDA in Velika Britanija. Lahko pa umetnikove slike najdete v mnogih drugih muzejih, tako v Evropi kot zunaj nje. Več slik Clauda Moneta je celo v muzejih na Novi Zelandiji. Velik del umetnikovih del pripada zasebnim zbirkam, zato so te slike zaprte za širšo javnost. Le včasih se nekoč pridobljena dela vrnejo iz rok zbirateljev v muzeje ali končajo na dražbah.
V Rusiji v Puškinovem muzeju. A.S. Puškin obstajajo taki znane slike, kot sta "Lilacs in the Sun" 1873 in "Breakfast on the Grass" 1866. Slika "Parlament, učinek megle" je v Sankt Peterburgu v Ermitažu. Več del Clauda Moneta hranijo v Parizu v muzeju d'Orsay. Veliko del se nahaja tudi v ZDA, v Metropolitanskem muzeju v New Yorku, v Muzeju umetnosti Nelson-Atkins in tudi v Muzeju umetnosti v Filadelfiji. V Londonu so Monetove slike razstavljene v Narodni galeriji.
Slike Clauda Moneta so večkrat postale predmet želje kriminalcev. Znano dejstvo je, da je tat Monetove slike "Plaža pri Pourvillu", ki je bila razstavljena l. Narodni muzej Poljska, je zaposlene nasmejala s tem, da je znamenito mojstrovino izrezala iz okvirja in namesto nje vstavila manjvredno reprodukcijo. Zamenjava je bila opažena 19. septembra, kdaj točno se je tatvina zgodila, pa ostaja neznanka. Izkazalo se je, da je zločinec 41-letni moški, ukradeno sliko pa so našli v njegovi hiši.
Oktobra 2012 je bil rotterdamski muzej Kunstel oropan. Ukradenih je bilo 7 mojstrovin, med katerimi je bil znameniti most Waterloo Clauda Moneta. Ta rop se je izkazal za največjega v zadnjih 20 letih. Po preiskavi strokovnjaki sumijo, da bi ukradene slike lahko zažgali.
Plaža na mostu Purville Waterloo Polje makov
Pred 173 leti se je rodil Claude Monet, njegove slike so še danes na vrhuncu priljubljenosti, svoje stvaritve pa mu posvečajo predvsem goreči in nadarjeni ljubitelji impresionizma. Primer tega je instalacija »Makovo polje« Claudea Cormierja, ki se je zgledovala po slikah Clauda Moneta.
Po Monetu je poimenovan krater na Merkurju.
Angleška pisateljica Eve Figes v svojem romanu "Light" opisuje en dan v življenju Clauda Moneta - od zore do mraka.
Restavracija, predstavljena v televizijski seriji "Kuhinja", se imenuje "Claude Monet" - to je delujoča restavracija v Moskvi "Champagne Life".
V filmu Titanik (1997) lahko vidimo tudi Monetovo sliko "Lokvanji".
BIBLIOGRAFIJA
- I. K. Monet // Album. - L., 1969.
- Georgievskaya E. B. K. Monet // Album - 2. izd. - M., 1974.
- Bohem K. G. K. Monet. - M., 1984.
- Rewald J. Zgodovina impresionizma. - M., 1994.
- Kulakov V. A. Claude Monet [Album]. - M., 1989.
- Thailandier I. Claude Monet [Album]. - M., 1995.
- Dela: Pisma, prev. iz francoščine // predgovor in pribl. N.V. Yavorskaya, v knjigi: Mojstri umetnosti o umetnosti, knj. 1. - M., 1969.
- Reutersvärd O. Claude Monet, [prev. s šved.] - M., 1965.
- Hoschedé J.P. Claude Monet, se mal connu, v. 1-2, Gen., 1960.
- Kovačnica A. Monet. Chicago, 1995.
- Wildenstein D. Claude Monet.Claude Monet. Koeln: 2007. Tashen GmbH.
Pri pisanju tega članka so bili uporabljeni materiali z naslednjih spletnih mest:kulturologia.ru , .
Če najdete kakršne koli netočnosti ali želite dodati ta članek, nam pošljite informacije na e-poštni naslov admin@site, mi in naši bralci vam bomo zelo hvaležni.
Claude Monet je eden najbolj znanih in priljubljenih umetnikov v zgodovini svetovne umetnosti. Ta slikar je začetnik in vidni predstavnik novega gibanja na začetku 20. stoletja - impresionizma. Danes vsak izobražen človek in ljubitelj umetnosti razume in razume Monetove slike, z njihovimi imeni in kratek opis se morava srečati.
Claude Monet, rojen leta 1840 v Parizu, se je pet let kasneje preselil v Normandijo. Že od otroštva je mladenič pokazal strast do risanja, vendar je izbral žanr karikature.
Pri 17 letih je Monet srečal Eugena Boudina, ki ga je učil umetnosti krajinske skice. Preden ga srečam, črpam iz življenja, morske pokrajine Claude Monet jih ni imel za vredne in jih je celo obravnaval prezirljivo. 1859 – leto vrnitve mladi umetnik domov, v Pariz. Tam je nadaljeval s slikanjem v delavnici revnih umetnikov.
Prelomnica v usodi in delu Moneta velja za njegov sprejem na Filozofsko fakulteto Univerze v Parizu. Tam je spoznal O. Renoirja, A. Sisleyja in F. Basila - nadarjene mlade umetnike, s katerimi mu je bilo usojeno spremeniti zgodovino svetovnega slikarstva.
Kako se je pojavilo gibanje impresionizma?
Claude Monet postopoma poskuša spremeniti tradicionalni način risanja iz življenja, bodisi z uporabo novih svetlobnih rešitev bodisi s spreminjanjem kota gledanja in položaja umetnika pri slikanju. Raje kot ateljejsko delo daje plenerizmu, išče lepoto v svetu okoli sebe, poskuša ujeti trenutek in svoje dojemanje videnega.
Ena glavnih razlik med nastajajočim impresionizmom je nova služba s senco in barvo. Monet je izbral barvno vsebino slik, ki jih vidi in občuti v določenem trenutku. Slikanje senc svetlo in ne črno, kot njegovi predhodniki, je napolnil notranja svetloba vaša platna.
Stalna revščina in stiska v 70. in 80. letih ter začetek francosko-pruske vojne ga je prisilila, da se je preselil v Anglijo. Tu Monet sreča trgovca Paula Durand-Ruela, ki kupi njegove slike. To je omogočilo nakup majhne hiše v Argenteuilu po vrnitvi domov.
Za uradno izhodišče gibanja »impresionizem« velja leto 1874, ko z lahko roko eden od kritikov je sliko poimenoval "vtis, vtis" - impresionizam. Leta 1883 se je Claude Monet z družino preselil v Giverny, kjer si je s privarčevanim denarjem že lahko privoščil nakup hiše z zemljo in vrtom. V isti majhni vasici je leta 1926 končal svojo zemeljsko pot.
Monet je imel že od mladosti težave z vidom, leta 1912 pa so mu celo odstranili lečo na enem očesu. Menijo, da je ta bolezen prispevala k umetnikovemu naravnemu talentu za gledanje in refleksijo nenavadne barve in odtenki v naravi.
Monetove priljubljenosti danes ni mogoče preceniti: do danes je eden izmed treh najdražjih umetnikov na svetu.
- Eden najbolj znanih in zgodnja dela Slika Clauda Moneta "Ženske na vrtu", nastala leta 1866. Za slikanje je izkopal jarek, da bi bolje izbral kot, pravilno nastavil stojalo in se sam postavil. Zaplet slike je preprost: štiri mlade dame se sprehajajo po letnem vrtu, nabirajo rože in se prijetno pogovarjajo. Ena od njih, mlada manekenka Camille Doncier, je kasneje postala Monetova žena.
- 1866 je tudi čas, ko je nastala slika Gospa z dežnikom, ki se obrača na levo. Predmet slike je bilo mlado dekle, Monetova posvojena hči Suzanne. Umetnik gleda model od spodaj navzgor in poleg dekliške figure ujame še travo in rože blizu in velik kos neba. Eden od glavnih junakov slike je veter, ki nadzoruje gibanje predmetov, kar ustvarja občutek energije in gibanja ploskve.
- Slika "Lokvanji" iz leta 1905, potem ko jo je kupil neznani ljubitelj umetnosti, je bila več kot 70 let skrita pred radovednimi očmi. Upodablja ribnik, lilije v njem in oblake, ki se odsevajo v gladini vode. Menijo, da je umetnik kopiral to ploskev iz ribnika v Givernyju. Ta slika je bila usojena, da postane najdražja na londonski dražbi: ocenjena je bila na 54 milijonov dolarjev.
- Mannport (1883) je zdaj v New Yorku, v Metropolitanskem muzeju umetnosti. Predmet te slike so pečine Normandije. Monet je pogosto potoval v to državo in ustvaril več kot 60 slik o njeni močni in ostri naravi.
- Slika "Dama z dežnikom" (1886) prikazuje Monetovo ženo Camille Doncier. Platno je razvrščeno kot zgodnje obdobje ustvarjalnost: linije so zamegljene in nenatančne, glavni poudarek je na barvah in občutkih umetnika samega.
- Slavna slika, ki je dala ime celotnemu gibanju "impresionizma" - "Vtis. Sunrise« redko koga pusti ravnodušnega. Pristanišče Le Havre, zgodnje jutro, čolni na gladini vode, komaj vidni v jutranji megli, mračne in temne barve s kontrastnim ozadjem svetlo sonce– slika je bila ustvarjena, da bi revolucionirala predstavo o tehniki in namenu slikanja. Vendar so se prvi gledalci na novost odzvali hladno in je niso cenili skrita moč in obeti.
- Zanimiva z vidika ustvarjanja ploskve je slika "Zajtrk na travi" iz leta 1866. Sam stil platna ni značilen za Monetov impresionistični stil slikanja. To je slika prehoda, iskanja samega sebe. Idejni navdih je bil Edouard Manet (ne mešajte teh razna dela umetnost), ki je nekaj let prej ustvaril istoimensko sliko. Zaradi realističnih upodobitev golih žensk je povzročila močan odziv in škandal. Claude Monet je bil nad to sliko navdušen. Odločil se je ponoviti uspeh te slike in šokirati občinstvo. Vklopljeno v tem trenutku kar vidimo na sliki, je eden od treh delov ogromnega platna, ki je ostalo nedokončano, čeprav je bilo razstavljeno na pariškem salonu.
- "Vodne lilije" iz leta 1916 so nadaljevanje teme vode in vodnih črt v Monetovem delu in del serije vodnih pokrajin. Ima zanimivo kompozicijsko rešitev: zdi se, da je zaplet iztrgan iz ogromne, neskončne slike. Umetnik je izrezal velike osrednje cvetove, da bi prikazal neskončnost naravnega prostora. Hvala za svetle barve in nenavadna kompozicija, na videz navaden ribnik očara gledalca.
- "Terasa na Sainte-Adresse" je ena od umetnikovih zgodnjih stvaritev, nastala leta 1867. Slika prikazuje poletno teraso z moškimi, ki sedijo v foteljih, in dekle, ki stoji ob ograji s svojim spremljevalcem. Stroge linije, pomanjkanje zamegljenosti in kompozicijske rešitve niso značilne za impresionistični slog.
- "Makovo polje blizu Argenteuila" 1873. Junaka slike sta umetnikov sin in žena. Prebijajo se skozi visoko travo in svetlo rdeče makove. V ozadju sta vidni še dve figuri in majhen Bela hiša v daljavi.
Umetniški kritiki so ugotovili, da je umetnik v zadnjih letih svojega življenja presegel impresionizem, predvidel nadaljnje spremembe v slikarstvu in začrtal perspektive. Ko so Monetove slike, katerih imena in kratki opisi smo prebrali, vstopile v zgodovino svetovnega slikarstva in pridobile številne podpornike in privržence, ostajajo ne le v spominu gledalcev, ampak tudi v njihovih srcih, vzbujajo resnične in določene hrepenenje po minljivi in trenutni lepoti tega sveta.
Fantje, v spletno mesto smo vložili svojo dušo. Hvala ti za to
da odkrivate to lepoto. Hvala za navdih in kurjo polt.
Pridružite se nam Facebook in VKontakte
"Monet je le oko, ampak, moj bog, kakšno!" Paul Cezanne
14. november 1840 Oscar Claude Monet, francoski slikar in eden od začetnikov impresionizma, se je rodil v Parizu. Njegove slavne vodne lilije, makova polja, stavba parlamenta sodi med najdražje in čaščene slike na svetu.
Monet je v svetovni zgodovini ostal v spominu predvsem kot revolucionar v umetnosti. Bil je prvi, ki je razvil nov tehnikačrke, je prvi uporabil novo teorijo barv in prvi večkrat upodobil predmet ob različnih svetlobnih in vremenskih razmerah.
Slika "Vtis. Sončni vzhod" je postal izhodišče za delo vseh impresionistov.
Vendar, kot večini inovatorjev, umetnikovo življenje ni bilo lahko. Že v zrelih letih so se mu začele pojavljati težave z vidom, do konca življenja pa je zaradi dvojne sive mrene popolnoma oslepel. Toda zapuščina, ki jo je zapustil Claude Monet, velja za pravo dediščino vsega človeštva in je raztresena po vseh najboljši muzeji in galerije sveta.
Na današnji dan uredništvo spletna stran Odločil sem se, da vam povem o zgodovini ustvarjanja najboljše slike umetnika in podaja njegove najbolj znane citate.
Terasa v Sainte-Adresse, 1867
Metropolitanski muzej umetnosti, New York
Ena od Monetovih zgodnjih mojstrovin, ta slika ni le umetniške, ampak tudi biografske vrednosti. Napisana je bila v času, ko je bil umetnik zaradi pomanjkanja denarja prisiljen zapustiti Pariz in se vrniti v očetovo hišo. Dve osebi, ki sedita na stolih, sta Monetov oče in verjetno njegova teta. Pred njimi stoji umetnikov bratranec z neznano osebo. V tem obdobju je Monet še vedno težil k strogi konstrukciji slike: je jasno napisana, skrbno preverjena v kompoziciji in je malo podobna mehkim, zamegljenim tonom del kasnejšega obdobja.
Hiša parlamenta v Londonu, 1904
Musee d'Orsay, Pariz
Claude Monet je med svojim bivanjem v Londonu med letoma 1900 in 1905 naslikal serijo slik Westminstrske palače, stavbe britanskega parlamenta. Slike imajo enako velikost in gledišče – Monetovo okno v bolnišnici St. Thomas s pogledom na Temzo. Vendar pa so obarvane ob različnih urah dneva in v različnih naravnih okoliščinah. V tem obdobju je opustil svojo zgodnjo delovno prakso dokončanja slik na kraju samem pred objektom.
Polje makov blizu Argenteuila, 1873
Musee d'Orsay, Pariz
Slika je bila naslikana, ko je Monet živel v majhnem mestu blizu Pariza - Argenteuil. Čudovit vrt in majhna hiša - vse, o čemer je umetnik lahko samo sanjal. Slika prikazuje Monetovo ženo in sina. V želji, da bi prenesel občutek gibanja, je Monet dodal drugi par figur na vrhu hriba. S figurami v ospredju jih povezuje komaj opazna pot, ki teče skozi travo. Zdi se, da figuri ženske in dečka rasteta naravnost iz polja.
Zajtrk na travi, 1866
Državni muzej lepih umetnosti Puškin, Moskva
Leta 1865 je Claude Monet delal v bližini Pariza velika slika"Zajtrk na travi." Končano platno umetnika ni zadovoljilo in odšel je v Pariz ter ga pustil kot zavarovanje lastniku hiše v Chaillyju. Po vrnitvi je Monet ugotovil, da je platno močno poškodovano od vlage in, ko je rešil sliko, jo je razrezal na tri dele. Potem se je končno odločil naslikati sliko na to temo in, ko se je leta 1866 vrnil v Chailly, je ustvaril manjšo različico velike kompozicije.
Dama z dežnikom, ki se obrača v levo, 1866
Musee d'Orsay, Pariz
Clauda Moneta so imenovali "mož sonca" zaradi močne svetlobe, ki je značilna za večino njegovih pokrajin. Model za "Lady" je bila Suzanne Goschede, ki je postala posvojena hči Monet, potem ko se je poročil z njeno materjo. “The Lady” odlikuje markantna poza, izrazita podoba in energičen slog pisanja. Z eno besedo, to je pravi Monet v svoji najboljši izvedbi.
Ženske na vrtu, 1866
Kljub temu, da je »Ženske na vrtu« ena največjih slik impresionistov (dimenzije so 255 x 201 cm), jo je Monet delal na prostem, za kar je moral v vrtu izkopati jarek in dvignite ali spustite platno z ovratnikom. Model za vse štiri ženske postave je bila njegova bodoča žena Camilla.
Mannport, 1883
Metropolitanski muzej umetnosti, New York
Impresivne kredne pečine blizu Etretata na obali Normandije privabljajo umetnike že od 18. stoletja. Monet je tu obiskal vsako leto od 1883 do 1886 in tukaj naslikal več kot 60 slik, od katerih jih šest prikazuje isti pogled na največji lok, znan kot Mannport.
Vodne lilije, 1916
Narodni muzej zahodne umetnosti, Tokio
Od približno leta 1905 do konca svojih dni se je Monet v celoti osredotočil na lokvanje. Gre za slike, na katerih se čaše lokvanjev dobesedno materializirajo na gladini vode, ki nima črte obzorja. Pravzaprav te serije slik, tako kot vsako briljantno umetniško delo, kljubujejo razlagi. To so dela pesnika, ki ima izostren čut za naravo in zna njeno lepoto prenesti v svojo sliko.