Zgodovina ustvarjanja

Kmalu po diplomi na konservatoriju, v poznih tridesetih letih, je Hačaturjan prejel naročilo za glasbo za balet "Sreča". Predstavo s tradicionalnim zapletom tistega časa o srečnem življenju »pod stalinističnim soncem« in prav tako tradicionalnim motivom vohunjenja in sovražnikov sovjetske oblasti so pripravljali za desetletje armenske umetnosti v Moskvi. Takšna desetletja, posvečena umetnosti, so v vseh republikah, ki so bile del ZSSR, potekala redno. Skladatelj se je spominjal: »Pomlad in poletje leta 1939 sem preživel v Armeniji in zbiral gradivo za prihodnji balet »Sreča«. Tu se je začelo najgloblje preučevanje melodike domače dežele in ljudske umetnosti ...« Intenzivno delo na baletu je trajalo šest mesecev. Septembra so balet uprizorili v Armenskem gledališču opere in baleta, mesec dni pozneje pa so ga predvajali v Moskvi in ​​doživeli velik uspeh kot prva izkušnja te zvrsti v armenski glasbi. Vendar pa je opozorilo na pomanjkljivosti, ki se nanašajo zlasti na scenarij in glasbeno dramaturgijo. Nekaj ​​let kasneje se je skladatelj vrnil k tej zamisli in se osredotočil na nov libreto, ki ga je napisal slavni gledališki kritik in filolog K. Deržavin (1903-1956). Prenovljeni balet, imenovan "Gayane" - po imenu glavna oseba, se je pripravljal na produkcijo v Leningrajskem opernem in baletnem gledališču po imenu Kirov (Marijinski). Vendar je izbruh velike domovinske vojne pokvaril vse načrte. Gledališče je bilo evakuirano v Perm. Tja je prišel tudi skladatelj, da bi nadaljevali skupno delo pri baletu. "Jeseni 1941 ... sem se vrnil k delu na baletu," se je spominjal Hačaturjan. »Danes se morda zdi nenavadno, da bi v tistih časih hudih preizkušenj lahko govorili o baletni predstavi. Vojna in balet? Koncepta sta resnično nezdružljiva. Toda, kot je pokazalo življenje, v mojem načrtu ni bilo nič čudnega, da bi prikazal ... temo velikega narodnega vzpona, enotnosti ljudi pred mogočno invazijo. Balet je bil zasnovan kot domoljubna predstava, ki afirmira temo ljubezni in zvestobe domovini.” Novembra 1942 je skladatelj zapisal v svoj dnevnik: »Na zahtevo gledališča sem po končani partituri dokončal »Kurdski ples« - tistega, ki je kasneje postal znan kot »Ples s sabljami«. Skladati sem jo začel ob tretji uri popoldne in brez prestanka delal do druge ure zjutraj. Naslednje jutro je sledilo transkribiranje glasov orkestra in vaja, zvečer pa je bila generalna vaja za celoten balet. »Ples s sabljami« je takoj naredil vtis na orkester, balet in prisotne v dvorani ...«

Po uspehu prvega baleta "Sreča" Arama Hačaturjana na desetletju armenske umetnosti leta v Moskvi je vodstvo leningrajskega opernega in baletnega gledališča S. M. Kirova naročilo skladatelju nov balet. Libreto, ki ga je tistega leta napisal Konstantin Deržavin, je temeljil na nekaterih zapletih baleta "Sreča", kar je Hačaturjanu omogočilo, da je v novem delu ohranil najboljše, kar je bilo v njegovem prvem baletu, bistveno dopolnil partituro in jo simfonično razvil.

Leta 1943 je skladatelj za ta balet prejel Stalinovo nagrado I. stopnje, ki jo je prispeval v sklad oboroženih sil ZSSR. Kasneje je skladatelj na podlagi glasbe za balet ustvaril tri orkestralne suite. Sredi petdesetih let se je Bolšoj teater posvetil baletu Gayane. Na podlagi novega libreta Borisa Pletneva je Aram Hačaturjan bistveno spremenil baletno partituro in prepisal več kot polovico prejšnje glasbe.

Znaki

• Hovhannes, predsednik kolektivne kmetije
• Gayane, njegova hči
• Armen, pastir
• Nune, kolektivni kmet
• Karen, kolektivni kmet
• Kazakov, vodja geološke odprave
• Neznano
• Giko, kolektivni kmet
• Aisha, kolektivna kmetica
• Ishmael
• Agronom
• Geologi
• Vodja mejne straže

Dogajanje se odvija v današnji Armeniji (tj. v 30. letih 20. stoletja).

Odrsko življenje

Leningradsko operno in baletno gledališče po S. M. Kirovu

Znaki

• Gayane - Natalia Dudinskaya (takrat Alla Shelest)
• Armen - Konstantin Sergejev (takrat Semyon Kaplan)
• Nune - Tatyana Vecheslova (takrat vila Balabina)
• Karen - Nikolaj Zubkovski (takrat Vladimir Fidler)
• Giko - Boris Šavrov
• Aisha - Nina Anisimova

Znaki

• Gayane - Raisa Struchkova (takrat Nina Fedorova, Marina Kondratyeva)
• Armen - Jurij Kondratov (takrat Jurij Goffman)
• Mariam - Nina Chkalova (takrat Nina Timofeeva, Nina Chistova)
• Georgij - Jaroslav Seh
• Nunne - Ljudmila Bogomolova
• Karen - Esfandyar Kashani (takrat Georgij Solovjov)

Predstava je bila izvedena 11-krat, zadnja uprizoritev je bila 24. januarja letos.

Avtor libreta in koreograf Maxim Martirosyan, scenograf Nikolai Zolotarev, dirigent Alexander Kopylov

Znaki

• Gayane - Marina Leonova (takrat Irina Prkofjeva)
• Armen - Aleksej Lazarev (takrat Valerij Anisimov)
• Nerso - Boris Akimov (takrat Aleksander Vetrov)
• Nune - Natalija Arhipova (takrat Marina Nudga)
• Karen - Leonid Nikonov
• Lezginka - Elena Akhulkova in Alexander Vetrov

Predstava je bila izvedena 3x, zadnja predstava je bila 12. aprila.

Moskovsko glasbeno gledališče po imenu K. S. Stanislavsky in V. I. Nemirovich-Danchenko

"Suita iz baleta "Gayane"" je balet v enem dejanju. Avtor libreta in koreograf Aleksej Čičinadze, scenografka Marina Sokolova, dirigent Vladimir Edelman

Znaki

• Gayane - Margarita Drozdova (takrat Eleonora Vlasova, Margarita Levina)
• Armen - Vadim Tedejev (takrat Valerij Lantratov, Vladimir Petrunin)
• Nune - A.K. Gaisina (takrat Elena Golikova)
• Karen - Mihail Krapivin (takrat Vjačeslav Sarkisov)

Leningradsko Maly operno in baletno gledališče

Balet v 3 dejanjih. Libreto, koreografija in kompozicija - Boris Eifman, scenograf Z. P. Arshakuni, glasbeni vodja in dirigent A. S. Dmitriev

Znaki

• Gayane - Tatiana Fesenko (takrat Tamara Statkun)
• Giko - Vasilij Ostrovski (takrat Konstantin Novoselov, Vladimir Adžamov)
• Armen - Anatolij Sidorov (takrat S. A. Sokolov)
• Matsak - Herman Zamuel (takrat Evgeniy Myasishchev)

Predstave v drugih gledališčih

Bibliografija

• Kabalevski D."Emelyan Pugachev" in "Gayane" // Sovjetska glasba: revija. - M., 1943. - št. 1.
• Kabalevski D. Aram Khachaturian in njegov balet "Gayane" // Pravda: časopis. - M., 1943. - št. 5. april.
• Keldysh Yu. Nova produkcija "Gayane" // Sovjetska glasba: revija. - M., 1952. - št. 2.
• Straženkova I."Gayane" - balet Arama Hačaturjana. - M., 1959.
• Tigranov G.. - M .: Sovjetski skladatelj, 1960. - 156 str. - 2750 izvodov.
• Armashevskaya K., Vainonen N."Gayane." Zadnja leta dela // . - M.: Umetnost, 1971. - Str. 241-252. - 278 str. - 10.000 izvodov.
• Šeremetjevska N.“Gayane” // Glasbeno življenje: revija. - M., 1978. - št. 10.
• Esambaev M. Ne samo beseda // Sovjetska kultura: časopis. - M., 1989. - št. 11. julij.
• Antonova K. Praznovanje življenja - praznovanje plesa // Benoir Lodge št. 2. - Čeljabinsk: Založnik Tatyana Lurie, 2008. - Str. 151-152. - 320 s. - 1000 izvodov.

- ISBN 978-5-89851-114-2.

Napišite oceno o članku "Gayane (balet)"

Opombe

• Povezave

na spletni strani Virtualnega muzeja Arama Hačaturjana

Odlomek, ki označuje Gayane (balet)
Fabvier, ne da bi vstopil v šotor, se je ustavil in se pogovarjal z znanimi generali na vhodu vanj. Cesar Napoleon še ni zapustil svoje spalnice in je končeval svojo toaleto. On se je, smrkajoč in godrnjajoč, obračal zdaj s svojim debelim hrbtom, zdaj z zaraščenimi debelimi prsmi pod krtačo, s katero mu je sobar drgnil telo. Drugi služabnik, ki je s prstom držal stekleničko, je poškropil kolonjsko vodo po cesarjevem negovanem telesu z izrazom, ki je govoril, da lahko samo on ve, koliko in kam naj poškropi kolonjsko vodo. Kratki lasje
Napoleonovo čelo je bilo mokro in matirano. Toda njegov obraz, čeprav zabuhel in porumenel, je izražal fizično zadovoljstvo: “Allez ferme, allez toujours...” [No, še močneje...] - je rekel, skomignil z rameni in godrnjal, sobarju, ki ga je drgnil. Adjutant, ki je vstopil v spalnico, da bi poročal cesarju o tem, koliko ujetnikov je bilo vzetih v včerajšnjem primeru, je izročil, kar je bilo potrebno, stal je pri vratih in čakal na dovoljenje za odhod. Napoleon se je zdrznil in izpod obrvi pogledal adjutanta.
"Point de prisonniers," je ponovil adjutantove besede. – Il se font demolir. Tant pis pour l "armee russe," je rekel. "Allez toujours, allez ferme, [Ni ujetnikov. Prisilijo se, da jih iztrebijo. Toliko slabše za rusko vojsko. No, še močneje ...], « je rekel, zgrbil hrbet in razgalil svoja debela ramena.
“C"est bien! Faites entrer monsieur de Beausset, ainsi que Fabvier, [Prav! Naj vstopi de Beausset in Fabvier tudi.]" je rekel adjutantu in prikimaval z glavo.
- Oui, gospod, [Poslušajte, gospod.] - in adjutant je izginil skozi vrata šotora. Dva služabnika sta na hitro oblekla Njegovo Veličanstvo in on je v modri gardistični uniformi s trdnimi in hitrimi koraki odkorakal v sprejemno sobo.
Napoleon je takoj opazil, kaj počnejo, in uganil, da še niso pripravljeni. Ni jim želel kratiti užitka, da bi ga presenetili. Pretvarjal se je, da ne vidi gospoda Bosseta, in poklical Fabvierja k sebi. Napoleon je s strogim namrščenim obrazom in v tišini poslušal, kar mu je Fabvier povedal o pogumu in predanosti njegovih čet, ki so se borile pri Salamanci na drugem koncu Evrope in so imele samo eno misel - biti vredne svojega cesarja in strah – da mu ne bi ugodil. Rezultat bitke je bil žalosten. Napoleon je med Fabvierjevo zgodbo delal ironične pripombe, kot da si ne bi predstavljal, da bi lahko šlo v njegovi odsotnosti drugače.
"To moram popraviti v Moskvi," je rekel Napoleon. “A tantot, [Adijo.],” je dodal in poklical de Bosseta, ki je takrat že uspel pripraviti presenečenje, tako da je nekaj postavil na stole in nekaj pokril z odejo.
De Bosset se je nizko priklonil s tistim francoskim dvornim lokom, ki so ga znali prikloniti le stari služabniki Burbonov, in pristopil ter izročil kuverto.
Napoleon se je veselo obrnil k njemu in ga potegnil za uho.
– Mudilo se vam je, zelo sem vesel. No, kaj pravi Paris? - je rekel in nenadoma spremenil svoj prej strog izraz v najbolj ljubeč.
– Sire, tout Paris regrette votre rejection, [Sire, ves Pariz obžaluje vašo odsotnost.] – kot bi moralo, je odgovoril de Bosset. Toda čeprav je Napoleon vedel, da mora Bosset reči to ali podobno, čeprav je v svojih jasnih trenutkih vedel, da to ni res, je bil zadovoljen, ko je to slišal od de Bosseta. Spet se ga je dotaknil za ušesom.
»Je suis fache, de vous avoir fait faire tant de chemin,« je rekel.
- Gospod! Je ne m"attendais pas a moins qu"a vous trouver aux portes de Moscou, [Pričakoval sem nič manj kot, da vas bom našel, gospod, pred vrati Moskve.] - je rekel Bosset.
Napoleon se je nasmehnil in odsotno dvignil glavo ter se ozrl na desno. Adjutant se je z lebdečim korakom približal z zlato tobačno škatlico in ji jo ponudil. Napoleon ga je vzel.
"Da, dobro se ti je zgodilo," je rekel in prislonil odprto tobačno škatlo k nosu, "rad potuješ, čez tri dni boš videl Moskvo." Verjetno niste pričakovali, da boste videli azijsko prestolnico. Naredili boste prijetno potovanje.
Bosse se je s hvaležnostjo priklonil za to pozornost njegovemu (doslej neznanemu) nagnjenju k potovanju.
- A! kaj je to? - je rekel Napoleon in opazil, da vsi dvorjani gledajo nekaj, pokrito s tančico. Bosse je z dvorno spretnostjo, ne da bi pokazal hrbet, naredil pol obrata dva koraka nazaj in hkrati slekel odejo ter rekel:
- Darilo vašemu veličanstvu od cesarice.
To je bil portret, ki ga je Gerard naslikal v svetlih barvah fanta, rojenega od Napoleona in hčere avstrijskega cesarja, ki so ga vsi iz nekega razloga imenovali kralj Rima.
Upodobili so zelo čednega kodrastega dečka, podobnega Kristusovemu v Sikstinski Madoni, ki se igra v billboku. Žoga je predstavljala globus, palica v drugi roki pa je predstavljala žezlo.
Čeprav ni bilo povsem jasno, kaj točno je želel slikar izraziti s predstavitvijo tako imenovanega rimskega kralja, ki s palico prebada zemeljsko oblo, se je ta alegorija, tako kot vsem, ki so sliko videli v Parizu, in Napoleonu očitno zdela jasna in všeč. zelo.
»Roi de Rome, [rimski kralj.],« je rekel in z graciozno potezo roke pokazal na portret. – Občudovanja vredno! [Čudovito!] – Z italijansko sposobnostjo poljubnega spreminjanja obrazne mimike se je približal portretu in se delal zamišljeno nežnega. Čutil je, da je to, kar bo zdaj rekel in naredil, zgodovina. In zdelo se mu je, da je zdaj najboljše, kar lahko stori, da on s svojo veličino, zaradi katere se je njegov sin igral z globusom v bilboku, v nasprotju s to veličino pokaže najpreprostejšo očetovsko nežnost. Oči so se mu zarosile, premaknil se je, pogledal nazaj na stol (stol je poskočil pod njim) in se usedel nanj nasproti portreta. Ena njegova gesta - in vsi so na prstih šli ven, velikega človeka pa prepustili samemu sebi in svojim občutkom.
Potem ko je nekaj časa sedel in se, ne da bi vedel zakaj, z roko dotaknil hrapavosti bleščavega portreta, je vstal in ponovno poklical Bosseja in dežurnega častnika. Ukazal je, naj portret odnesejo pred šotor, da ne bi stari gardi, ki je stala blizu njegovega šotora, odvzeli srečo, da vidijo rimskega kralja, sina in dediča njihovega ljubljenega vladarja.
Kot je pričakoval, so se med zajtrkom z gospodom Bossejem, ki mu je pripadla ta čast, pred šotorom zaslišali navdušeni kriki častnikov in vojakov stare garde, ki so pritekli k portretu.
– Živel l"Empereur! Živel le Roi de Rome! Živel l"Empereur! [Naj živi cesar! Naj živi rimski kralj!] - slišali so se navdušeni glasovi.
Po zajtrku je Napoleon v prisotnosti Bosseja narekoval svoje ukaze za vojsko.
– Courte et energique! [Kratko in energično!] - je rekel Napoleon, ko je takoj brez popravkov prebral pisni razglas. Vrstni red je bil:
»Bojevniki! To je bitka, po kateri ste hrepeneli. Zmaga je odvisna od vas. Za nas je potrebno; zagotovila nam bo vse, kar potrebujemo: udobna stanovanja in hitro vrnitev v domovino. Ravnajte, kot ste ravnali v Austerlitzu, Friedlandu, Vitebsku in Smolensku. Naj se kasnejši zanamci še danes ponosno spominjajo tvojih podvigov. O vsakem od vas naj se reče: bil je v veliki bitki pri Moskvi!«
– Iz Moskve! [Blizu Moskve!] - je ponovil Napoleon in povabil gospoda Bosseja, ki je rad potoval, da se mu pridruži na sprehodu, prepustil šotor osedlanim konjem.
»Votre Majeste a trop de bonte, [Preveč ste prijazni, vaše veličanstvo,« je rekel Bosse, ko so ga prosili, naj spremlja cesarja: bil je zaspan in ni vedel, kako, in bal se je jezditi konja.
Toda Napoleon je prikimal popotniku in Bosse je moral oditi. Ko je Napoleon zapustil šotor, se je kričanje stražarjev pred portretom njegovega sina še okrepilo. Napoleon se je namrščil.
»Snemi ga,« je rekel in z graciozno, veličastno potezo pokazal na portret. "Prezgodaj je, da bi videl bojišče."
Bosse je zaprl oči in sklonil glavo ter globoko vdihnil in s to kretnjo pokazal, kako je znal ceniti in razumeti besede cesarja.

Napoleon je ves dan 25. avgusta, kot pravijo njegovi zgodovinarji, preživel na konju, pregledoval območje, razpravljal o načrtih, ki so mu jih predstavili njegovi maršali, in osebno ukazoval svojim generalom.
Prvotna linija ruskih čet vzdolž Koloče je bila prekinjena, del te črte, in sicer ruski levi bok, pa je bil odrinjen zaradi zavzetja redute Ševardinsky 24. Ta del črte ni bil utrjen, ni več varovan z reko, pred njim pa je bil le še bolj odprt in raven prostor. Vsakemu vojaškemu in nevojaškemu je bilo jasno, da naj bi Francozi napadli ta del črte. Zdelo se je, da to ne zahteva veliko premislekov, ni bilo potrebe po takšni skrbi in težavah cesarja in njegovih maršalov in sploh ni bilo potrebe po tisti posebni najvišji sposobnosti, imenovani genialnost, ki jo tako radi pripisujejo Napoleonu; vendar so zgodovinarji, ki so pozneje opisali ta dogodek, in ljudje, ki so takrat obkrožali Napoleona, in on sam, mislili drugače.
Napoleon se je peljal čez polje, zamišljeno opazoval okolico, zmajeval z glavo v znak odobravanja ali nezaupanja in, ne da bi generale okoli sebe obvestil o premišljeni potezi, ki je vodila njegove odločitve, jim posredoval le končne zaključke v obliki ukazov. . Po poslušanju Davoutovega predloga, imenovanega vojvoda Ecmulski, da bi obšli ruski levi bok, je Napoleon dejal, da tega ni treba storiti, ne da bi pojasnil, zakaj to ni potrebno. Na predlog generala Compana (ki naj bi napadel flušeje), da vodi svojo divizijo skozi gozd, je Napoleon izrazil svoje soglasje, kljub dejstvu, da si je tako imenovani vojvoda Elchingen, to je Ney, dovolil ugotoviti, da gibanje skozi gozd je bilo nevarno in bi lahko razburilo delitev .
Ko je Napoleon pregledal območje nasproti Ševardinske redute, je nekaj časa v tišini razmišljal in pokazal na mesta, kjer naj bi do jutri postavili dve bateriji za delovanje proti ruskim utrdbam, in mesta, kjer naj bi bila nato postavljena poljska artilerija. njim.
Ko je dal te in druge ukaze, se je vrnil v svoj štab in pod njegovim narekom je bila napisana razporeditev bitke.
Ta dispozicija, o kateri z veseljem govorijo francoski in drugi zgodovinarji, je bila naslednja:
»Ob zori bosta dve novi bateriji, zgrajeni ponoči, na ravnini, ki jo zaseda Prince of Eckmuhl, odprli ogenj na dve nasprotujoči si sovražnikovi bateriji.
Istočasno se bo načelnik topništva 1. korpusa, general Pernetti, s 30 topovi divizije Compan in vsemi havbicami divizij Dessay in Friant pomaknil naprej, odprl ogenj in obstreljeval sovražnikovo baterijo z granatami, proti kar bodo ukrepali!
24 gardnih topniških orožij,
30 pušk divizije Compan
in 8 topov divizij Friant in Dessay,
Skupaj - 62 pušk.
Načelnik artilerije 3. korpusa, general Fouche, bo vse havbice 3. in 8. korpusa, skupaj 16, postavil na boke baterije, ki je določena za obstreljevanje leve utrdbe, ki bo skupaj imela 40 topov proti to.
General Sorbier mora biti pripravljen na prvi ukaz, da z vsemi havbicami gardijskega topništva krene proti eni ali drugi utrdbi.
Z nadaljevanjem kanonade se bo princ Poniatowski odpravil proti vasi, v gozd in obšel sovražnikov položaj.
General Compan se bo premikal skozi gozd, da bi zavzel prvo utrdbo.
Ob vstopu v bitko na ta način bodo izdani ukazi glede na dejanja sovražnika.
Kanonada na levem boku se bo začela takoj, ko se bo zaslišala kanonada desnega krila. Strelci Moranove divizije in podkraljeve divizije bi odprli močan ogenj, ko bi videli začetek napada desnega krila.
Podkralj bo zasedel vas [Borodin] in prečkal njegove tri mostove, sledil bo na isti višini oddelkoma Moranda in Gerarda, ki se bosta pod njegovim vodstvom odpravila do redute in vstopila v linijo z ostalimi vojska.
Vse to je treba storiti po vrstnem redu (le tout se fera avec ordre et methode), čete pa čim bolj ohraniti v rezervi.
V cesarskem taboru, blizu Mozhaiska, 6. septembra 1812.
Ta dispozicija, napisana zelo nejasno in zmedeno, če si dovolimo njegove ukaze obravnavati brez verskega zgražanja nad genialnostjo Napoleona, je vsebovala štiri točke - štiri ukaze. Nobenega od teh ukazov ni bilo ali ni bilo mogoče izvršiti.
Dispozicija pravi, prvič: da baterije, postavljene na mestu, ki ga je izbral Napoleon, z orožjem Pernetti in Fouche, poravnanimi z njimi, skupno sto in dve topovi, odpirajo ogenj in z granatami obstreljujejo ruske bliske in redute. Tega ni bilo mogoče storiti, ker granate iz krajev, ki jih je določil Napoleon, niso dosegle ruskih obratov in teh sto in dve puški sta streljali prazni, dokler jih najbližji poveljnik v nasprotju z Napoleonovim ukazom ni potisnil naprej.

Balet v štirih dejanjih je Aram Iljič Hačaturjan. Libreto K. Deržavina.

Jeseni 1941 je A. Hačaturjan začel delati na partituri novega baleta. Delo je potekalo v tesnem sodelovanju z Leningradskim opernim in baletnim gledališčem, ki je bilo takrat v Permu. Premiera je bila 3. decembra 1942 in je doživela velik uspeh. Leta 1957 so v Bolšoj teatru v Moskvi uprizorili novo produkcijo baleta. Libreto je bil spremenjen, Khachaturian pa je prepisal več kot polovico prejšnje glasbe. Balet se je zapisal v zgodovino baletne umetnosti pri nas. Glasba za to je bila osnova treh velikih simfoničnih apartmajev, posamezne številke apartmajev, na primer "Ples s sabljami", so postale svetovno znane.
Balet »Gayane« je po duhu globoko ljudsko delo, celovito po glasbenem jeziku, ki ga zaznamuje izjemna barvitost instrumentarija.

Plot:
Gayane, hči predsednika kolektivne kmetije Hovhannesa, pomaga ujeti in nevtralizirati Neznanega, ki je na skrivaj vstopil na ozemlje Armenije, da bi ukradel skrivnosti geologov. Pri tem ji pomagajo prijatelji in njena ljubeča Gayane Armen. Armenov tekmec Giko plača z življenjem, ker je nevede pomagal sovražniku.

Temna noč. V gosti mreži dežja se pojavi neznana postava. Previdno posluša in se ozira naokoli, se osvobodi vrvi padala. Ko preveri zemljevid, se prepriča, da je na cilju ponehal. Daleč tam v gorah utripajo luči vasi. Neznanec sleče kombinezon in ostane v tuniki s črtami za rane. Močno šepajoč odide proti vasi. Sončno jutro. Spomladanska dela so v polnem teku na kolektivnih vrtovih. Giko se počasi, leno preteguje, loti dela. Dekleta najboljše brigade kolektivne kmetije se mudijo. Z njimi je delovodja - mlada, vesela Gayane. Giko ustavi Dekle. Govori ji o svoji ljubezni, želi jo objeti. Na Cesti se pojavi mlad pastir Armen. Gayane veselo steče proti njemu. Visoko v gorah, blizu pastirskega tabora, je Armen našel sijoče koščke rude. Pokaže jih deklici. Giko ljubosumno pogleda Armena in Gayane. V času počitka kolektivni kmetje začnejo plesati. Po službi so se zbrali Gayanini prijatelji. Karen igra tar. Dekleta izvajajo starodavni armenski ples. Kazakov vstopi. Ostal je v Hovhannesovi hiši in njeni prijatelji Kazakovu pokažejo cvetlično preprogo, ki so jo stkali, in začnejo igro blind man's buff. Pride pijani Giko. Igra se razburi. Kolhozniki skušajo Gika, ki spet zasleduje Gayane, prepričati in mu svetovati, naj odide. Po odpremi gostov se predsednik kolektivne kmetije poskuša pogovoriti z Gikom. A Hovhannesa ne posluša in nadležno nadleguje Gayane. Jezno dekle odžene Gika, ko se vrne s pohoda. Armenovo odkritje ni naključje. V gorah so odkrili nahajališče redkih kovin. Kazakov se odloči, da ga bo podrobno pregledal. Giko, ki se je zadržal v sobi, je priča temu pogovoru, ki se pripravlja na pot. Armen nežno podari svojemu ljubljenemu dekletu rožo, prineseno s pobočja gore. To vidi Giko, ko gre z neznancem mimo oken. Armen in Hovhannes gresta z ekspedicijo. Kazakov prosi Gayane, naj obdrži vrečko z vzorci rude. Gayane to skriva. Prišla je noč. Neznanec vstopi v Gayaneino hišo. Pretvarja se, da je bolan, in izčrpan pade. Gayane mu pomaga vstati in hiti po vodo. Ko ostane sam, skoči in začne iskati materiale iz geološke odprave, ki se je vrnila, razume, da je pred njo sovražnik. Neznanec z grožnjami zahteva, da ji pove, kje se nahajajo materiali geologov. Med bojem pade preproga, ki pokriva nišo. Tam je vreča s kosi rude. Neznanec zveže Gayane, vzame torbo in skuša prikriti sledove zločina, zažge hišo in prostor napolni dim. Giko skoči skozi okno. Na njegovem obrazu sta groza in zmedenost. Ko vidi palico, ki jo je pozabil neznanec, Giko spozna, da je zločinec njegov nedavni znanec. Deklico odnese iz hiše, ki jo zajame ogenj. Visoko v gorah je tabor kolektivnih pastirjev. Mimo pride četa mejnih stražarjev. Pastir Ishmael zabava svoje ljubljeno dekle Aisho z igranjem na piščal. Aisha začne gladek ples. Z glasbo se zberejo pastirji. In tukaj je Armen. Pripeljal je geologe. Tu, ob vznožju pečine, je našel dragocena ruda. Pastirji izvajajo ljudski ples "Khochari". Zamenja jih Armen. Goreče bakle v njegovih rokah režejo temo noči Pride skupina planincev in graničarjev. Planinca nosita najdeno padalo. Sovražnik je prodrl na sovjetsko zemljo! Nad dolino je zasijalo. V vasi gori! Vsi planejo tja. V odsevih ognja se je zasvetila postava neznane osebe. Poskuša se skriti, toda kolhozniki tečejo z vseh strani proti goreči hiši. Neznanec skrije torbo in se izgubi v množici. V tem trenutku Gika prehiti neznanec. Prosi ga, naj molči, in mu za to da šop denarja. Giko mu meče denar v obraz in želi prijeti zločinca. Giko je ranjen, vendar nadaljuje boj. Gayane priteče na pomoč. Giko pade. Sovražnik usmeri svoje orožje v Gayane. Armen pride pravočasno in iztrga sovražniku revolver, ki ga obkolijo mejni stražarji. Kolektivna kmetija je požela obilno letino. Vsi pridejo skupaj na praznik. Armen se mudi v Gayane.

Melodije »Gayane« so prežete z intonacijami in petjem ljudskih pesmi; zanje so značilne posebnosti modalne strukture armenske glasbe, ritmični vzorci, orkestrski toni, kot da bi reproducirali zvok ljudskih glasbil. Nekatere značilnosti Hačaturjanove glasbe izvirajo iz izvajalskega sloga, značilnega za ljudske pevce in instrumentaliste. V baletu Gayane igrajo plesni ritmi veliko vlogo. To ni le posledica zvrsti baleta; tukaj je bila neposredna odvisnost od armenske ljudske pesmi, za katero so izjemno značilni plesni ritmi. Zato ljudske pesmi in plesne melodije zvenijo naravno in figurativno ne le v prazničnih zabavnih prizorih, ampak tudi v skicah delovnega življenja kolektivnih kmetov in v podobah likov. Kompozicijske in glasbeno-dramatične tehnike, ki jih Hačaturjan uporablja v "Gayane", so izjemno raznolike. Celostne, posplošene glasbene značilnosti pridobijo v baletu prevladujoč pomen: portretne skice, ljudske in žanrske slike, slike narave. Ustrezajo celotnim glasbenim točkam, v katerih sekvenčnem podajanju so pogosto vidne značilnosti simfonične suite. Drugačna je logika razvoja, ki samostojne glasbene podobe povezuje v enotno celoto. Tako je v končni sliki večji plesni cikel združen s tekočim praznovanjem. V nekaterih primerih menjava številk temelji na figurativnih, čustvenih kontrastih liričnega in vedrega, impulzivnega ali energičnega, pogumnega, žanrskega in dramatičnega (glej prve prizore I. in II. dejanja). V trenutkih največje napetosti dogajanja, na primer v prizoru Gayane z Gikom (iz II. dejanja), ko Gayane razkrije svoje diverzantske načrte in jih poskuša zoperstaviti, v prizorih razkritja zarote in požara ( III dejanje) Hačaturjan daje velike simfonične epizode glasbenega razvoja od konca do konca, kar ustreza sami dramatiki dejanja. Glasbena in dramska sredstva se jasno razlikujejo tudi v značilnostih likov: celostne portretne skice epizodnih likov so v nasprotju s celostnim dramskim glasbenim razvojem v vlogi Gayane; Različnim plesnim ritmom, ki so osnova glasbenih portretov Gayaneinih prijateljev in sorodnikov, nasprotujejo Gayaneine improvizacijsko svobodne, lirično bogate melodije. Hačaturjan dosledno uveljavlja načelo lajtmotivnosti vsakega od likov, kar daje podobam in celotnemu delu glasbeno celovitost in odrsko specifičnost.

Na ta čudovit dan želi biti s svojo ljubljeno. Armena ustavi otroke in začne ples okoli njega. Pridejo gostje, povabljeni na praznovanje iz bratskih republik - Rusi, Ukrajinci, Gruzijci. Končno Armen vidi Gayane. Njuno srečanje je polno veselja in sreče. Ljudje se zgrinjajo na trg.

Tukaj so stari prijatelji kolektivnih kmetov - geologi in mejni stražarji. Najboljša brigada prejme prapor. Kazakov prosi Hovhannesa, naj pusti Armena študirat. Hovhannes se strinja. En ples se umakne drugemu. Nune in njeni prijatelji plešejo in udarjajo po zvonečih tamburinah. Gostje izvajajo svoje narodne plese - ruski, drzni ukrajinski hopak, lezginka, bojni gorski ples s sabljami in druge. Vsi z dvignjenimi kozarci hvalijo svobodno delo, neuničljivo prijateljstvo sovjetskih narodov in lepo domovino.

A. I. Khachaturyan "Gayane"

Balet v štirih dejanjih

Balet »Gayane« je po duhu globoko ljudsko delo, celovito po glasbenem jeziku, ki ga zaznamuje izjemna barvitost instrumentarija.

Zaplet:

Gayane, hči predsednika kolektivne kmetije Hovhannesa, pomaga ujeti in nevtralizirati Neznanega, ki je na skrivaj vstopil na ozemlje Armenije, da bi ukradel skrivnosti geologov. Pri tem ji pomagajo prijatelji in njena ljubeča Gayane Armen. Armenov tekmec Giko plača z življenjem, ker je nevede pomagal sovražniku.

Aram Khachaturian je predstavil armensko pesem svetu,
prelomljen skozi prizmo velikega talenta.
Avetik Isahakjan

V začetku leta 1939 je Hačaturjan prejel od Erevanskega opernega in baletnega gledališča poimenovanega po A.A. Spendiarov predlog za pisanje baleta za deset dni armenske umetnosti v Moskvi.
»Prva stopnja mojega dela,« je zapisal skladatelj, »je bilo seznanjanje z materialom, s katerim sem moral operirati. To je vključevalo snemanje različnih melodij in poslušanje teh melodij v izvedbi različnih skupin Armenske filharmonije.” Bogastvo vtisov, neposreden stik
z življenjem in kulturo ljudi določal navdih in hitrost ustvarjalnega procesa.
»Delo na baletu,« se spominja Hačaturjan, »je potekalo nenavadno intenzivno, rekel bi, po tekočem traku. Glasbo, ki sem jo napisal (kot vedno sem jo takoj zapisal v partituro), so takoj po delih prenesli na prepisovalce in nato na orkester. Izvedba je sledila tako rekoč po skladbi in takoj sem slišal posamezne komade ustvarjene glasbe v realnem zvoku.
Orkester je vodil čudovit, izkušen dirigent K. S. Saradzhev, ki mi je bil v veliko pomoč pri procesu dela.”

Premiera je bila septembra istega leta.
Skladatelj je ustvaril barvite glasbene skice ljudskega življenja. Velik vtis so pustili množični plesni prizori, ki zaznamujejo življenje ljudi: pospremanje nabornikov v Rdečo armado (1. prizor), pobiranje kolektivne žetve (3. prizor) in življenje obmejne postojanke, polno tesnobe in nevarnosti. (2. in 4. prizor, končno, počitnice na kolektivni kmetiji (5. slika). Posebej opazni so bili Pionirski ples (št. 1), Ples vojaških obveznikov (št. 3), Trgatev (št. 7) in Ples starcev (št. 8).
Poleg množičnih prizorov so bili nekateri igralci v baletu deležni tudi manjših glasbenih značilnosti. obrazi. Najprej gre za lirično podobo glavne junakinje Cornice, ki jo zaznamujeta ženstvenost in šarm. Podoba Karine se razvije v številnih njenih solo plesih in plesih s prijatelji (na primer v solu, prežetem z mehko žalostjo v I. dejanju ali gladkem, gracioznem plesu v III. dejanju), v prizoru množične žetve, v poslovilni prizor Karine in Armena (I. dejanje). Nekaj ​​uspešnih odlomkov je v glasbeni upodobitvi Armena (zlasti v prizoru njegovega boja proti diverzantom), starca Gabo-Bidze (ta podoba je obdarjena z značilnostmi resnično ljudskega humorja), šaljivca in veseljaka Veterinar.
Balet vsebuje simfonizirane glasbene prizore, ki pomagajo razkriti najbolj dramatične situacije. Takšna je na primer simfonična slika "Meja", zgrajena na trčenju in soočenju glavnih lajtmotivov baleta - voljnega, energičnega motiva boja, zloveščega, kotnega motiva saboterjev in melodične teme ljubezni. . Tako kot nekateri drugi Sovjetski skladatelji, Hačaturjan, ki je poskušal razširiti obseg baletnega žanra in povečati njegovo izraznost, je v finalu uvedel zbor, ki slavi domovino.
Glavna prednost glasbe baleta "Sreča" je velika čustvenost, liričnost in pristna narodnost. “ Ashtaraki" - "Ashtarak" (v plesu Gabo-Bidza), izvirno in ritmično zanimivo
"Shalaho" in drugi, pa tudi ukrajinski hopak, lezginka, ruski ples. Glasbeno tkivo baleta je bogato z ljudskimi intonacijami. Pritegne raznolikost ritma, ki sega v bogat ritem armenskih ljudskih plesov (izvirnik je na primer tritaktni ritem akordov, kombiniran z dvotaktno temo trobente v »Shalakho«, neujemajoči se poudarki z različnimi glasovi v »Obiranju grozdja«). S pomočjo simfonični orkester
skladatelj subtilno prenaša tone ljudskih glasbil Kavkaza.
24. oktobra 1939, med desetletjem armenske umetnosti v Moskvi, je Erevansko operno in baletno gledališče na odru Bolšoj teatra ZSSR predstavilo balet »Sreča«.
Javnost in tisk sta pozitivno ocenila baletno glasbo in opozorila na pobudo Hačaturjana pri reševanju pereče teme v glasbeni in koreografski umetnosti. Hkrati so bile opažene tudi pomanjkljivosti baleta. Zadevali so predvsem libreto, ki je trpel zaradi shematičnosti, ohlapne dramaturgije in slabe značajske razvitosti likov.
V določeni meri je to veljalo tudi za glasbo, da vse glasbene podobe niso dovolj razvite, da nekateri prizori trpijo za ilustrativnostjo, da je glasbena dramatika razdrobljena, da posamezne barvite številke baleta niso enotne. potreben obseg s simfoničnim razvojem od konca do konca.
Skladatelj je sam občutil pomanjkljivosti skladbe,
Toda glasba baleta "Gayane" je veliko bogatejša, bolj posplošena, bolj razvita in organska v svojem simfoničnem razvoju. Khachaturian je napisal novo dejanje (III), številne nove glasbene številke, vključno s široko priljubljenim Plesom s sabljami, glasbena podoba glavnega junaka je bila bistveno obogatena, leitmotivi pa so bili širše razviti.

Partitura za "Gayane" je bila dokončana konec leta 1942. 3. decembra je bil balet uprizorjen na odru Leningradskega opernega in baletnega gledališča S. M. Kirova, ki je bil takrat v Permu.
»Z veseljem lahko rečemo,« je zapisal D. Kabalevsky, »da vstopi »Gayane« nova stran v zgodovino sovjetske glasbe in sovjetskega baleta."
Sledimo razvoju glasbeno-scenske akcije baleta »Gayane« po dejanjih.3
Balet se začne s kratkim orkestrskim uvodom. V njegovi vzneseni majorgi glasbi je mogoče slišati intonacije in ritme, ki jih je mogoče prepoznati v številnih glasbenih temah baleta. Tu se prvič pojavi privlačen in fanfarno voljni motiv boja. Spreminjajoč se glede na situacijo bo povezan tudi z značilnostmi enega glavnih likov baleta - mejnega stražarja Kazakova. V drugi izdaji partiture je v uvodu izveden tudi zlovešči motiv sovražnih sil.
Prvo dejanje baleta je žanrsko vsakdanje slikarstvo, naslikano v bogatih barvah. Žgoče opoldansko sonce s svojimi žarki preplavi široko dolino v eni od obmejnih regij Sovjetske Armenije. V daljavi lahko vidite verigo zasneženih gora. V kolektivni kmetiji Shchastye se pobira nova letina. Delavce vodita mlada kolektivna kmetica Gayane in njen brat Armen.
V enotnem toku simfoničnega razvoja se izmenjujejo množični plesi: »Biranje bombaža«, Ples bombaža, Ples moških. Vpeljejo vas v odrsko dogajanje, ustvarijo občutek veselja brezplačnega dela, radodarnega izobilja darov narave.
Zaradi svetlosti barv ti plesi nehote vzbujajo asociacije na sončne slike M. Saryana.
Glasba prvega plesa (št. 1 in 1-a) temelji na melodiji armenske ljudske pesmi "Pshati Tsar" ("Rezervno drevo"):

Skladatelj mojstrsko uporablja tehnike ritmične in intonacijske variacije ter modalnih odtenkov, značilnih za armensko ljudsko glasbo (poudarjene so značilnosti dorskega in eolskega mola). Z vsako novo izvedbo dobi melodija figuralike, odmeve, ki izhajajo iz lastnih motivnih elementov in dobijo samostojne melodične konture. Na tej osnovi nastajajo različne polimelodične tvorbe.
Glasbo dinamizirajo ritmične prekinitve, vnesene v ostinatni ritem plesa, asimetrični takti, poliritmični elementi, neujemajoči se poudarki v različnih glasovih itd.
Predstavljena najprej z lesom, nato s trobili, glavna tema plesa doseže (v akordični predstavitvi) veliko moč zvoka. Vse to daje plesni glasbi posebno polnokrvnost.
Tudi naslednji - počasen, graciozen, muhasto ritmičen, okrašen z mehkimi melizmi - Cotton Dance (št. 2) temelji na ljudskih motivih. Skladatelj je presenetljivo organsko združil melodijo liričnega ljudskega plesa »Gna ari man ari« (»Pojdi in se vrni«) z motivi krožnih plesov - »gyends«: »Ashtaraki« (»Ashtarak«) in »Dariko oinar« , ustvarjanje edinstvene oblike na njihovi podlagi rondo. Prva plesna melodija igra vlogo refrena (As-dur), druga dva pa epizode (f-mall).
Ples s ploskanjem je v nasprotju s prvim plesom, vendar opozarja tudi na Hačaturjanove najljubše tehnike poliritmičnih kombinacij in plasti neodvisnih melodijskih linij. Izpostavimo na primer izvedbo ekspresivnega igranja flavte in trobente (z muto) v sočasnem zvoku z glavno temo (ki jo izreka violina):

Tudi tretji ples (št. 3, Moški ples) je zgrajen na ljudski osnovi.

Čudovito prenaša barvitost armenskih junaških in svatovskih plesov ter značaj zvoka ljudskih inštrumentov (skladatelj je v partituro vnesel tudi ljudsko tolkalo, dajoro). To je eden najbolj simfonično razvitih množičnih baletnih plesov. Iz rogov vabljivo zveni lapidarna tema ljudskega plesa Trigi.
Ko v svoje pospešeno gibanje zajema vedno nove registre in skupine orkestra, glasba prerašča v močan zvok. Posebno moškost in impulzivnost bodo plesu dajale energične ritmične prekinitve, temperamentno petje tonike, sekundno prestavljanje stopenj v modusu, vztrajna intonacijska ponavljanja, ki spominjajo na prodorne, na videz zadušljive napeve zurne.
Čas je za počitek na igrišču. Prinesejo vrče vode in vina, kruh, meso in sadje. Položijo preproge. Kolhozniki se naselijo, nekateri pod drevesom, nekateri v senci krošnje. Mladi plešejo. Le Gayane je žalostna in zaskrbljena.
Njen mož Giko je pijanec, žali svojo družino in pusti službo v kolektivni kmetiji. Zdaj zahteva, da žena odide z njim. Gayane odločno zavrne.
Kolektivni kmetje ga poskušajo razumeti. Med Gikom in Gayaneinim bratom Armenom nastane prepir.
V tem času na kolektivno kmetijo prispe poveljnik obmejnega odreda kozakov v spremstvu dveh vojakov. Giko izgine. Kolhozniki pozdravljajo mejne straže, jim dajejo rože in poslastice. Kazakov izbere veliko rdečo razo in jo da Gayane. Ko Kazakov in borci odidejo, se spet pojavi Giko. Ponovno zahteva, da Gayane pusti službo, in jo nesramno žali. Ogorčeni kolhozniki odženejo Gika.
Za karakterizacijo vsakega lika skladatelj ustvarja portretne plese, najde individualne intonacije in lajtmotive (št. 7), ki je po značaju blizu armenskim ljudskim plesom, kot je »Kochari«, odlikujejo ga pogumni, energični koračniški ritmi in. močni poudarki Rad bi opozoril na melodično, mehčajočo motoriko plesnega kontrastnega glasu (rogovi in ​​violončela).

Četrta in osma številka (»Prihod Kazakova« in »Odhod«) sta polni voljne, vabljive intonacije, galopirajočih ritmov, signalov fanfar in dinamičnega nastajanja.)
Že v uvodu v balet je zazvenel odločilen, junaški motiv (začenši z aktivno vzpenjajočo se kvinto). V teh prizorih dobi pomen Kazakovega lajtmotiva.
V plesu Nune in Karen, polnem življenja in temperamenta (št. 5), so upodobljeni Gayanini prijatelji - šaljivec, veseljak Karen in živahna Nune. Scherzo značaj dueta podajajo živahni motivi igranja (strune in nato les) ter bizaren ritem, ki ga utripajo timpani, mali in veliki bobni ter klavir.

Podoba Gayane je v I. dejanju prikazana z največjo popolnostjo.

Upodobitvi njene čudovite, globoko človeške narave, razkritju njenih duhovnih izkušenj je Hačaturjan dal vso izrazno moč svoje melodije, vse bogastvo odtenkov lirične sfere svoje glasbe. Prav v povezavi z Gayane so v baletno glasbo vstopile zlasti humane, psihološko ekspresivne in lirično tople intonacije.

Zdi se, da je glasba, ki je značilna za Gayane, absorbirala intonacije številnih Hačaturjanovih lirskih tem, zlasti iz koncertov za klavir in violino. Po drugi strani pa bodo s tem področjem povezane številne lirične strani Druge simfonije, koncert za violončelo, pa tudi balet »Spartak« (podoba Frigije). Podoba Gayane v polnem pomenu besede osrednja slika

balet
Neločljivo je povezan z masnimi sklopkami. Prvič je karakterizacija Gayane podana v I. dejanju v prizoru prepira z možem (št. 3-a) in v njenih dveh plesih (št. b in 8). V prizoru prepira se pojavi motiv (v violinah, violončelih in rogovih), ki bo kasneje povezan z najaktivnejšimi platmi Gayaneine narave. Nasičen s čustveno močjo, poln notranje drame, izraža Gayaneine občutke, njeno jezo, ogorčenje in vztrajnost v boju.
V najbolj dramatičnih trenutkih baleta bosta ta motiv Gayane in motiv sovražnih sil večkrat trčila (v II. dejanju št. 12, 14, v III. dejanju - št. 25).

V zadnji epizodi prizora prepira so utelešeni tudi drugi vidiki Gayaneinega značaja: ženstvenost, nežnost. Ta epizoda je čustveni vrhunec.
Po kratkem improvizacijskem uvodu, ki temelji na žalostno preplašenih frazah fagota, se pojavi ekspresivna, duševna melodija solo violine na ozadju enakomerno ritmičnih akordov harfe in godalnega kvinteta.
Melodična, neverjetno plastična, nariše čudovito sliko, polno nežnosti in poezije.
Videz Gayane ustvarja občutek moralne čistosti in duhovne plemenitosti.

Ta melodija dobi pomen Gayaneine lajteme in se bo večkrat pojavila v baletni glasbi ter se spreminjala in spreminjala glede na razvoj glasbenoscenske akcije.
Prvo dejanje baleta je torej ekspozicija likov, začetek glasbeno-dramskega konflikta, začetek spopada med silama »akcije« in »protiakcije«.
Na koncu spet zazveni prvi ples (»Cotton Picking«), ki vrže intonacijo in tonski lok od začetka do konca dejanja.
Drugo dejanje gledalca popelje v Gayaneino hišo. Sorodniki, prijateljice, prijateljice jo poskušajo zabavati. Prvi ples preprogarjev je poln šarma in miline (št. 9). S svojim subtilnim tkanjem melodij, mehkimi odmevi, imitacijami, barvitimi modalnimi primerjavami (trajna tonika v basu se v drugih glasovih prekriva z motivi, ki se nahajajo v različnih modalnih sferah) in končno s svojo neverjetno melodičnostjo ta ples spominja na nekatere dekliški lirični zbori in plesi Komitasa ali Spendiarova.

Kompozicijska zgradba plesa se približuje rondo obliki.
Glasbene teme so zelo raznolike in po kompoziciji blizu armenski ljudski glasbi (ena od tem temelji na fragmentu izvirne ljudske melodije »Kalosi Irken« - »Rim of the Wheel«). Tonske primerjave epizod od sekunde do sekunde dodajo zvoku svežino.

Plesu tkalcev preprog sledijo »Tush« (št. 10) s svojimi optimističnimi in prazničnimi intonacijami ter polne igrivosti in preproste zvitosti Variacije Nune (št. 10-a) s svojim muhastim in muhastim ritmom in intonacijami. znane pesmi Sayat-Nove »Kani vur janem« (»Dokler sem tvoja draga«) V skladu s podobo Nune je skladatelj lirični melodiji Sayat-Nove dal vesel, živahen značaj.
Variacije se umaknejo precej težki komediji Ples starcev (št. 11), ki uporablja dve po ritmu bližnji plesni melodiji ljudskih plesov.
Vzdušje zabave in prijazne, iskrene prijaznosti zmoti prihod Gika (št. 12). Preoblikovana lirična tema \ Gayane (viola solo) zveni žalostno. Ostinirani tripleti zmanjšanih septakordov, oteženi z »stokajočimi« aretacijami, tesnobno utripajo. Nekakšno: občutek omejenosti, previdnosti vnaša pravilno ritmična tonična orgelska točka v basu s stalnim istočasnim občutkom dveh tonik - d in g. Pojavi se lajtmotiv Gayane, ki je zazvenel v prizoru prepira (I. dejanje). Tokrat zahvaljujoč sekvenčnim kopičenjem, močnim vrhuncem, modusno-harmoničnim zaostrovanjem (modus z dvema povečanima sekundama) in nazadnje vztrajno ponavljajočim se ječečim sekundam v svojem razvoju pridobi še bolj razburjen, aktiven značaj (Andantino str. ffet-tuoso). In spet, kot v prizoru prepira, vendar v ojačanem zvoku (pozavna, tuba), vstopi Gikov zlovešči motiv v protigibanju.

Gostje odhajajo. Gayane guga otroka. Poslušalčeva pozornost se preusmeri na njena čustvena doživetja. Začne se Gayaneina uspavanka (št. 13) – ena najbolj navdihujočih točk baleta.
Z guganjem otroka se Gayane predaja svojim mislim. Žanr uspavanke, razširjen v armenski ljudski glasbi, je tukaj preveden na globoko psihološko raven. Uspavanka se začne z hlipajočimi frazami oboe na ozadju žalostnih padajočih terc klarinetov. Nato se (pri flavti ob ozadju harfe in fagota, nato pa pri violini ob ozadju roga) zlije nežna, duševna melodija.

Glasba pride do izraza v srednjem delu. Intonacije oboe, izostrene z vzpenjajočimi sekvenčnimi pasažami in intenzivno zvenečimi akordi, preraščajo v glasbo strastnega čustvenega izliva, obupa in žalosti.

V glasbo Uspavanke je organsko vtkan delček ljudske lirične pesmi »Chem krna hagal« (»Ne morem igrati«):

V Giko pridejo vsiljivci. Obvesti jih o svoji odločitvi, da požge kolektivno kmetijo. Zaman jim poskuša Gayane preprečiti pot, da bi preprečila, da bi mož zagrešil zločin;
kliče na pomoč. Giko odrine Gayane, jo zapre in pobegne s kriminalci.
Nasprotuje mu alarmantno zveneča stokajoča intonacija Uspavanke, kanonično razvitega lajtmotiva Gayane. Končno, na ostiatalno frazo harfe, vstopi distorzirana (ki jo izreka bas klarinet) tema Gayane.
Ta glasbena številka se brez težav prelije v zadnjo epizodo in razkrije podobo šokirane mlade ženske.
dejanje III Dogajanje se odvija v visokogorski kurdski vasi. Že v orkestralnem uvodu se pojavi nova paleta intonacij: zvenijo živahni, energični kurdski plesi.
Pojavi se zelo barvito vsakdanje ozadje, na katerem se odvija dogajanje.
Armen se sreča s svojo ljubljeno kurdsko deklico Lishen. Rad pa jo ima tudi kurdski mladenič Ismail. V navalu ljubosumja se požene proti Armenu.
Aishin oče spravi mlade. Pojavijo se vsiljivci, izgubljeni v gorah, ki iščejo pot do meje. Ker sumi zlo, Armen tiho pošlje po mejne straže, sam pa se zaveže, da bo tujce pripeljal do meje.

Tako kot v prejšnjih dejanjih se glasbeno-scensko dogajanje razvija na podlagi kontrastov. »Hitra plesna glasba uvoda se umakne barviti sliki zore (št. 15).
Prelivanje različnih tonskih plasti (nastajajo pisana politonalna razmerja), pokrivanje skrajnih registrov orkestra, »blestenje«, trepetajoče oktave v zgornjih glasovih godal, harmonike viol, medli vzdihi violončel in harf, kot zamrznjeni. orgelske točke v basu in končno uvod v melodijo (za solistko pikolo flavto), blizu mugamu »Gedzhas« - vse ustvarja občutek zračnosti, prostornosti, prebujajoče se narave.

Intonacijska podoba Aishe izhaja neposredno iz glasbe zore. Ples Kurdke (št. 16) z ritmom valčka in ekspresivno, poetično melodijo violin je poln miline in elegance. Posebno mlačnost in nežnost dajejo plesu gibanje navzdol ob glavni melodiji (v spodnjem glasu) in nežni odmevi piščali.
Začne se kurdski ples (št. 17). Zanj so značilni pogumni, voljni ritmi (ostro poudarjeni s tolkali) in bojevite intonacije.
Po majhnem prizoru (št. 20, Ismailovo ljubosumje in njegova sprava z Armenom) nastopi armensko-kurdski ples (št. 21), poln energije in moči, ki spominja na ljudski ples »Kochari«.
Naslednje epizode (št. 22-24, prizor, Armenove variacije, nastop napadalcev in njihov spopad z Armenom) pripravljajo vrhunec dejanja, ki je hkrati razplet dramskega konflikta.
Mejni stražarji, ki jih vodi Kazakov, hitijo pomagati Armenu in zadržijo napadalce (»Razkritje zarote«, št. 24-a). V daljavi se razplamti sij ognja - to so kolektivna kmetijska skladišča, ki jih je zažgal Giko ("Ogenj", št. 25).
Kolektivni kmetje so pogasili požar. Po zagrešenem zločinu poskuša Giko pobegniti, vendar ga ustavi in ​​razkrije pred ljudmi iz Gayane. V navalu jeze in obupa jo Giko rani z nožem. Zločinca pridržijo in odpeljejo.
V teh prizorih doseže glasba veliko dramatično napetost, resnično simfonični razvoj. Ponovno zazveni zlovešči motiv sovražnih sil, ki se vedno bolj krepi in prereže močan tutti orkestra. Nasprotuje mu junaški motiv, povezan s podobo Kazakova, vendar tukaj dobiva bolj splošen pomen.
Vsaka nova uveljavitev motiva sovražnih sil poraja nove motive, ki mu nasprotujejo, krepijo in širijo krog junaških podob boja.

Eden od teh motivov je povezan z zvokom teme alarma v Hačaturjanovi drugi simfoniji, drugi pa bo pozneje vključen kot intonacijski fragment v himno Armenske SSR, ki jo je napisal skladatelj.
Čas je minil. Kolektivna kmetija Shchastye, ki jo je poškodoval požar, ponovno deluje in praznuje žetev nove letine. Prišli so gostje iz drugih kolektivnih kmetij, iz vojaških enot: Rusi, Ukrajinci, Gruzijci, Kurdi. Kazakov in Gayane, ki je okrevala po poškodbi, se veselo srečata. Povezuje ju občutek vzvišene in čiste ljubezni. Ljubezen Gayane in ruskega bojevnika ni le lirična tema baleta, temveč hkrati simbolizira idejo prijateljstva med ruskim in armenskim narodom. Začne se veselo plesanje. Praznik se konča z napovedjo prihajajoče poroke Gayane in Kazakova, Aishe in Armena, Nune in Karen. Vsi pozdravljajo mlade, poveličujejo svobodno delo, prijateljstvo narodov in sovjetsko domovino.

Zdi se, da je glasba zadnjega dejanja osvetljena s sončnimi lunami. Že njen začetek (št. 26, uvod, prizor in adagio Gayane) je prežet z občutkom svetlobe, življenja, popolnosti sreče. V ozadju arpeggiov harfe, trilov flavt in klarineta se pojavi navdušena improvizacijska melodija, ki spominja na ljudske hvalnice soncu - "Saari".
Uokvirjena z veselo zvenečimi plesnimi melodijami se znova pojavi tematska pesem Gayane. Sedaj prerašča v romantično poetično, široko zastavljeno kantileno. V njem izginejo otožne, otožne intonacije in vse svetlo in veselo zacveti (durovi arpegii v tripletih na harfi, koloritne tonske komparacije, svetlobni registri »drevesa«). (Glej primer 15).
Adagio Gayane se umakne gracioznemu Plesu rožnatih deklet in Nune (št. 27), množičnemu prizoru (št. 28), zgrajenem na glasbi I. dejanja (od št. 4), in umirjenemu Plesu starcev in Ženske (št. 29).
Sledi obsežna plesna suita, ki temelji na plesnih melodijah različnih narodov, ki jih zaplešejo gostje, prispeli iz bratskih republik.
Suita se začne z ognjevito temperamentno Lezginko (št. 30) S tehnikami motivičnega razvoja, ostrimi ritmičnimi prekinitvami, značilnimi tonskimi premiki za sekundo, uvajanjem odmevov, asimetričnimi stavki, Hačaturjan doseže velik porast dinamike.
V orkestru se sliši živahna melodija balalajk: leno, kot nejevoljno vstopa melodija ruske plesne pesmi (št. 31).

Z vsako novo vajo pridobiva na tempu, moči in energiji.
Ruski ples, poln moške moči, navdušenja in junaštva, zamenjajo enako sijajno orkestrirani in simfonično razviti armenski plesi: »Shalaho« (št. 32) in »Uzundara« (št. 33). Rad bi opozoril na izjemno ritmično ostrino teh plesov (zlasti prisotnost neusklajenih poudarkov in asimetričnih stavkov), pa tudi na njihovo modalno izvirnost.
Po obsežnem valčku (št. 34), ki ga zaznamujejo »orientalski« načini, prihaja ena najbolj briljantnih in izvirnih točk baleta - Ples s sabljami (št. 35).
Ta ples še posebej živo uteleša ognjevit temperament, energijo in hitro elementarno moč ritma bojevitih plesov ljudstev Zakavkazja (glej primer 17).
Skladatelj doseže velik učinek tako, da v to norijo vnese ritem očarljive melodične melodije (v alt saksofonu, violini, violi, violončelu), ki nam je znana že pred duetom Armena in Lišiva v III. Poseben čar ji dajejo mehki odmevi flavt po intonacijah »Kalosi prken«. Omembe vredni so elementi poliritmije: kombinacija dvo- in trotaktov v različnih glasovih.

melodična melodija (alt saksofon, violine, viole, violončela), ki nam je poznana iz dueta Armena in Lišiva v III. Poseben čar ji dajejo mehki odmevi flavt po intonacijah »Kalosi prken«. Omembe vredni so elementi poliritmije: kombinacija dvo- in trotaktov v različnih glasovih.

Dejanje se konča z viharnim Hopakom (št. 36), napisanim v obliki, ki se približuje rondoju (v eni od epizod je bila uporabljena ukrajinska ljudska pesem »Ko je koza šla, je šla«) in praznično veselo zaključno Koračnico.
Balet "Gayane" uteleša vodilne ideološke motive dela A. Hačaturjana.
Potem ko je v veliki meri presegel vsakdanjost, dramaturško ohlapnost in ponekod namišljenost libreta, je Hačaturjan uspel vsebino baleta prenesti v glasbo realistično, skozi spopade človeških značajev, v ozadju ljudskih prizorov in romantično poetičnih podob narave. Prozaizem libreta se je umaknil liričnosti in poeziji Hačaturjanove glasbe, je realistična glasbena in koreografska zgodba o sovjetskih ljudeh, »po čustveni svetlosti eden neverjetnih in redkih pojavov sodobne umetnosti«.

Partitura vsebuje veliko impresivnih barvitih prizorov ljudskega življenja.

Dovolj je, da se spomnimo vsaj prizora žetve ali finala baleta, ki uteleša idejo prijateljstva narodov. Z ljudskimi prizori so neposredno povezane glasbene pokrajine v baletu. Narava tukaj ni le slikovita kulisa; prispeva k popolnejšemu in nazornejšemu razkritju vsebine baleta, pooseblja idejo obilja, cvetočega življenja ljudi, njihove duhovne lepote. Takšne so na primer barvite glasbene podobe narave v I. dejanju (»Žetev«) in III (»Zora«). Skozi celoten balet se prepleta tema duhovne lepote in podviga sovjetske ženske Gayane. Ko je ustvaril večplastno podobo Gayane, ki je resnično prenašala njena čustvena doživetja, se je Hačaturjan približal rešitvi ene najpomembnejših in najtežjih nalog sovjetske umetnosti - utelešenju podobe. pozitivni junak
, naš sodobnik. V podobi Gayane se razkriva glavna humanistična tema baleta - tema novega človeka, nosilca nove morale. In to ni "razmišljajoča figura", ne nosilec abstraktne ideje, ampak individualizirana podoba živega človeka z bogatim duhovnim svetom in globokimi psihološkimi izkušnjami.
Vse to je podobi Gayane dalo čar, neverjetno toplino in pristno človečnost.
Glasba, ki označuje Gayane, je organsko povezana z lirično sfero armenskih ljudskih melodij. Junakinji so posvečene najbolj navdihujoče strani baleta.
V njih postanejo skladateljeva izrazna sredstva, običajno bogata in dekorativna, mehkejša, nežnejša in preglednejša. To se kaže v melodiji, harmoniji in orkestraciji.
Gayanein prijatelj Nune, kurdsko dekle Aisha in Gayanein brat Armen imajo primerne glasbene značilnosti. Vsaka od teh podob je obdarjena s svojo paleto intonacij: Nune - igriva, scherzoična, Aisha - nežna, dolgočasna in hkrati zaznamovana z notranjim temperamentom, Armen - pogumen, močan, junaški.
Manj ekspresivno, enostransko, večinoma le z motivom fanfar, je upodobljen Kazakov. Njegova glasbena podoba ni dovolj prepričljiva in je nekoliko shematična.
Enako lahko rečemo za podobo Gika, ki je upodobljen predvsem z eno barvo - zloveščimi, plazečimi se kromatskimi potezami v basu. Z vso svojo intonacijsko raznolikostjo je glasbeni jezik likov, z izjemo Gika in napadalcev, organsko povezan z glasbenim jezikom ljudstva. Balet “Gayane” je sintetičen; zaznamujejo značilnosti lirsko-psihološke, vsakdanje in socialne drame. Hačaturjan je pogumno in nadarjeno rešil težko ustvarjalno nalogo doseči pristno sintezo tradicije klasičnega baleta in ljudske-nacionalne glasbene in koreografske umetnosti. Skladatelj široko uporablja različne vrste in oblike " karakterni ples «, zlasti v množičnih ljudskih prizorih. prepiri (II. dejanje) - nekakšna pas d akcija itd. Zlasti v povezavi z globoko človeško podobo Gayane se skladatelj obrača k glasbenim in koreografskim monologom, ansamblom (»sporazum« in »nesoglasje«) - oblike, ki kasneje ( v "Spartacus" ") bo pridobil poseben pomen.
Pri karakterizaciji ljudi Hačaturjan široko uporablja velike glasbene in koreografske ansamble. Korpus baleta tu (in v še večji meri v baletu »Spartak«) dobi samostojno in dramsko učinkovito vlogo. Partitura baleta "Gayane" vsebuje obsežne pantomime, simfonične prizore ("Zora", "Ogenj"), ki so neposredno vključeni v razvoj akcije. V njih sta bila še posebej jasno prikazana nadarjenost in spretnost simfonika Hačaturjana.
Obstaja mnenje, da Hačaturjan ni uspel v finalu, ki naj bi bil izključen iz akcije od konca do konca in je bil diverzantske narave. Mislim, da temu ni tako. Prvič, zgodovina baletne zvrsti je pokazala, da divertisment ne le ni v nasprotju z glasbeno-koreografsko dramaturgijo, temveč je, nasprotno, eden njenih močnih in impresivnih elementov, seveda če pomaga razkrivati koncept dela. Prav tak se nam zdi zaključni divertisment - tekmovanje plesov različnih narodov. Ti plesi so napisani tako svetlo, barvito, nasičeni s tako čustveno močjo in temperamentom, tako organsko se dopolnjujejo in zlivajo v en sam zvočni tok, ki raste proti finalu, da jih zaznavamo v neločljivi povezavi s celotnim potekom dogodka v balet, s svojo osrednjo idejo.
Glasbene in koreografske suite igrajo veliko vlogo v "Gayane"; služijo kot sredstvo za »spodbujanje« akcije, orisovanje »tipičnih okoliščin« in utelešenje podobe kolektivnega junaka. Suite se pojavljajo v različnih oblikah - od mikrosuite na začetku II. dejanja do razširjenega zaključnega divertissementa.

Sledim klasične tradicije Baletne ustvarjalnosti, ki se naslanja na bogate izkušnje sovjetske glasbene in koreografske umetnosti, Hačaturjan izhaja iz razumevanja baleta kot celostnega glasbeno-scenskega dela z notranjo glasbeno dramaturgijo, z dosledno vzdrževanim simfoničnim razvojem. Vsak koreografski prizor mora biti podrejen dramski nujnosti, da razkrije glavno idejo.
"Zame je bila težka naloga simfonizirati baletno glasbo," je zapisal skladatelj, "to nalogo sem si trdno zadal in zdi se mi, da bi to moral narediti vsak, ki piše opero ali balet."
Odvisno od dramske vloge določenega prizora, določene številke, se Hačaturjan obrača na različne glasbene oblike - od najpreprostejših verzov, dvo- in tridelnih do kompleksnih sonatnih konstrukcij. Z doseganjem notranje enotnosti glasbenega razvoja posamezne točke združuje v razčlenjene glasbene oblike ter glasbeno-koreografske prizore. Indikativni so v tem pogledu celotno I. dejanje, uokvirjeno z intonacijskim in tonskim lokom, in Clap Dance, ki je po svoji strukturi blizu rondo obliki, in končno II. dejanje, nepretrgano v svoji dramatični rasti.
Pomemben kraj V glasbeni dramaturgiji baleta so zasedeni leitmotivi.
Glasbi dajejo enotnost, prispevajo k popolnejšemu razkritju podob in simfonizaciji baleta. To sta junaški lajtmotiv Armena, Kazakova in zlovešči lajtmotiv Gika in sovražnih sil, ki ju ostro kontrastira.
Gayaneova lirična tema je deležna najpopolnejšega razvoja: v I. dejanju je zvenela nežno in mehko, pozneje pa postaja vse bolj vznemirjena;
dramatično napeto. V finalu zveni razsvetljeno. Pomembno vlogo ima tudi Gayanein lajtmotiv - motiv njene jeze in protesta.
Najdemo jih v baletu in leitintonacijah, kot so na primer intonacije ljudske pesmi »Kalosi prken«, ki se pojavljajo v Plesu tkalcev preprog, v duetu Armen in Aisha ter v Plesu s sabljami.
»Načelo skrbnega in tenkočutnega odnosa do ljudskega melosa, pri katerem si skladatelj, puščajoč temo nedotaknjeno, prizadeva, da jo obogati s harmonijo in večglasjem, razširi in okrepi njeno izraznost s kolorističnimi sredstvi orkestra in zbora itd. lahko zelo ploden«1 Te besede A. Hačaturjana v celoti veljajo za balet »Gayane«.
Kot že omenjeno, je v »Pobiranju bombaža« uporabljena ljudska melodija »Pshati Tsar«, ki se intenzivno razvija: skladatelj pogumno uporablja ritmično in intonacijsko variacijo, motivno razdrobljenost in kombinacijo posameznih motivnih »zrn«. Klapski ples temelji na melodijah lirične ljudske pesmi-plesa »Gna ari may ari« in dveh množičnih plesov – gendov. Hitri moški ples (I. dejanje) raste iz motivov ljudskih moških plesov (»Trngi« in »Zokska svatba«). Barvanje armenskega junaškega in poročni plesi
, narava zvoka ljudskih glasbil (tu je skladatelj v partituro uvedel ljudska tolkala - dool, dairu). Glasba tega plesa je tudi tipičen primer simfoničnega razvoja ljudskih ritmičnih intonacij.
Ljudski plesi "Shalakho", "Uzun-dara", ruski ples, hopak, pa tudi ukrajinska pesem "Ko je koza šla, je šla" so v IV. dejanju prejeli velik simfonični razvoj. Z bogatenjem in razvijanjem ljudske tematike je skladatelj pokazal odlično poznavanje značilnosti glasbe različnih narodov. »Pri obdelavi ljudskih (armenskih, ukrajinskih, ruskih) motivov,« piše K. Saradžev, »je skladatelj ustvaril lastne teme, ki spremljajo (kontrapunkt) ljudske, do te mere slogovno povezane po duhu in barvi, da njihova organska povezanost vodi na presenečenje in povzroči občudovanje."
Khachaturian v svojo glasbo pogosto "vstavi" posamezne pesmi in fragmente ljudskih melodij. Tako je bil v Armenovi variaciji (št. 23) uveden motivni fragment "plesa Vagharshapat", v plesu starcev in stark - ljudski ples "Doi, doi", v plesu starcev - ljudski plesi "Kochari", "Ashtaraki", "Kandrbas" in v armensko-kurdskih plesih - melodije,. spremljanje ljudske rokoborske igre (armensko »Koh«, gruzijsko »Sachidao«).
Številne značilnosti ljudske glasbe, značilnosti njenega značaja in intonacije prodirajo v Hačaturjanove izvirne, lastne teme, na njih temeljijo odmevi in ​​okraski. V tem pogledu so značilne epizode, kot so Armenov ples, Ples Karen in Nune, Armensko-kurdski ples, Ples s sabljami in Lezginka.
V zvezi s tem so značilne tudi variacije Nune: - v prvih taktih je bližina začetnim ritmičnim intonacijam ljudskih plesnih pesmi »Sar Sipane Khalate« (»Vrh Sipaja v oblakih«) in »Pao mushli, mushli oglan« (»Ti si iz Mush, iz Mush fant«) in v drugem stavku (takti 31-46) - na intonacije ljudske pesmi »Ah, akhchik, tsamov akhchik« (»Ah, dekle s pletenico«) in dobro znano pesem Sayat-Nova »Kani vur janem« (»Adijo, jaz sem tvoja draga«.

Čudovit primer narodnosti glasbenega jezika je Uspavanka.
Tu je dobesedno v vsaki intonaciji, v tehnikah petja in intonacijskega razvoja čutiti značilnosti, značilne za armenske ljudske lirične pesmi. Uvod (1.–9. takt) temelji na intonaciji ljudskih pravljic; začetni potezi melodije (takti 13-14, 24-G-25) so značilni za začetek mnogih ljudskih lirskih pesmi (»Karmir vard«, »Rdeča roža«, »Bobik mi kale, potisni« - »Bobik, don«). 'ne grem, sneži' itd.);. na koncu srednjega dela (takti 51-52 in 62-63) je organsko uveden motiv poetične ženske plesne pesmi »Chem, than krna hagal« (»Ne, ne morem plesati«).
Z veliko veščino, z globokim prodorom v slog armenske ljudske in ašuške glasbe, Hačaturjan uporablja tehnike, značilne za ljudsko intonacijo: melodično petje modalnih postankov, glavni motiv
»zrna«, pretežno progresivno gibanje melodij, njihov sekvenčni razvoj, improvizacijska narava podajanja, načini variiranja itd.
Glasba "Gayane" je čudovit primer obdelave ljudskih melodij. Khachaturian je razvil tradicijo klasike ruske glasbe in Spendiarova, ki je dal neverjetne primere takšne obdelave. Za Hačaturjana so značilne tudi tehnike ohranjanja melodije (s spreminjanjem harmonije in orkestracije), združevanje več ljudskih melodij ali njihovih fragmentov ter vključevanje ljudskih intonacij v močan tok simfoničnega razvoja.
Khachaturian pogosto uporablja in razvija tehnike ritmičnih ostinatov, zapletenih sprememb poudarkov, premikanja močnih udarcev in ritmičnih postankov, ki so tako pogosti v ljudski glasbi, kar daje notranjo dinamiko in izvirnost preprostim dvo-, tri-, štiritaktnim taktom. Spomnimo se na primer plesa Nune in Karen, variacij Nune, kurdskega plesa itd.
Skladatelj mojstrsko uporablja tudi mešane metre, asimetrične strukture, elemente poliritmije (Cotton Dance, Uzundara itd.), ki jih pogosto najdemo v armenski ljudski glasbi, različne tehnike in oblike ritmične variacije. Dinamična vloga ritma v kurdskem plesu, plesu s sabljami in mnogih drugih epizodah je velika.
V "Gayane" je zaživel najbogatejši svet armenskih plesov, včasih nežen, graciozen, ženstven (Ples tkalcev preprog) - včasih scherzo (Ples. Nune in
Kareia, različice Nune), nato pogumen, temperamenten, junaški (Ples moških, »Trn-gi«, Ples s sabljami itd.). Ko poslušate baletno glasbo, vam nehote pridejo na misel zgornje besede Gorkyja o armenskih ljudskih plesih.
Nacionalni značaj baleta je povezan tudi s Hačaturjanovim globokim razumevanjem modalnih značilnosti armenske glasbe. Tako se uporablja v plesu "Shalaho". manjša lestvica, ki temelji na harmoničnih tetrakordih (lestvica z dvema povečanima sekundama); v valčku (št. 34) - dur, z dvema povišanima sekundama (nizka II in VI stopnja), naravna in znižana VII stopnja; v Moškem plesu - dur z znaki jonskih in miksolidskih modusov; v Ajšinem plesu - mol z znaki naravnega, melodičnega in harmoničnega razpoloženja; v »Pobiranju bombaža« — molov naravni v enem glasu in s stopnjo Doriana VI v drugem; v plesu “Uzuidara” je harmonični mol v melodiji in mol s frigijsko II.stopnjo v harmoniji. Hačaturjan uporablja tudi spremenljive načine, običajne v armenski glasbi, z dvema ali več temeljima in središči, z različnim intonacijskim »polnjenjem« za eno toniko in različnimi toničnimi središči za eno lestvico.
S kombiniranjem višjih in nižjih stopenj, uporabo malih sekund in preskokom terc ustvarja skladatelj zvočni učinek, ki se približuje netemperirani strukturi ljudske glasbe.
Harmonija je organsko povezana z ljudsko osnovo. To je mogoče zaslediti zlasti v logiki funkcijsko-harmoničnih in modulacijskih razmerij ter v akordih, ki temeljijo na stopnjah ljudskih načinov. Številne spremembe v harmonijah so v večini primerov posledica želje po prenosu značilnosti razširjenih, spremenljivih načinov, modulacij v armenski ljudski glasbi.
Poudariti je treba raznolikost metod uporabe in interpretacije velike sfere ljudskih načinov v harmonijah »Gayane«.

"Vsako narodno melodijo je treba pravilno razumeti z vidika njene notranje modusno-harmonične strukture," piše Hačaturjan. Zlasti v tem je videl »eno najpomembnejših manifestacij delovanja skladateljskega posluha«.
»V svojem osebnem iskanju nacionalne definicije modusno-harmoničnih sredstev,« poudarja Hačaturjan, »sem več kot enkrat izhajal iz slušne ideje o specifičnem zvoku ljudskih glasbil z značilno strukturo in posledično lestvico prizvokov. Zelo rad imam na primer zvok katrana, iz katerega znajo virtuozi izvabiti osupljivo lepe in globoko ganljive harmonije;
Hačaturjan pogosto uporablja kvarte, kvarto-kvintakorde ali šestakorde (pri čemer je poudarjena zgornja kvarta). Ta tehnika izhaja iz prakse uglaševanja in igranja na nekatera vzhodna godala.
V partituri Gayane imajo veliko vlogo različne vrste orgelskih točk in ostinatov, ki segajo tudi v prakso ljudskega izvajanja. V nekaterih primerih orgelske točke in basovski ostinati okrepijo dramatično napetost in zvočno dinamiko (uvod v III. dejanje, prizor »Razkritje zarote«, Ples s sabljami itd.), v drugih ustvarijo občutek miru in tišine (»Zora« ).
Hačaturjanove harmonije so bogate z majhnimi sekundami. Ta značilnost, ki je značilna za dela mnogih armenskih skladateljev (Komitas, R. Melikyan itd.), Nima le kolorističnega pomena, temveč je povezana s prizvoki, ki nastanejo pri igranju nekaterih glasbil ljudstev Zakavkazja (tar, kamancha , saz). Drugi tonski premiki v Hačaturjanovi glasbi zvenijo zelo sveže.
Khachaturian pogosto uporablja melodične povezave akordov; vertikala pogosto temelji na kombinaciji samostojnih melodičnih glasov (»pevske harmonije«), v različnih glasovih pa so poudarjeni različni načini in sfere. Eden od Armenski ljudski načini - spremembe v središčih načinov - Hačaturjan pogosto poudarja harmonijo z uporabo spremenljivih funkcij.
Hačaturjanov harmonični jezik je bogat in raznolik. Izjemen kolorist mojstrsko izkorišča možnosti barvne, tembralne harmonije: drzna tonska odstopanja, enharmonične preobrazbe, sveže zveneče paralelizme, večplastne harmonije (v širokem aranžmaju), akorde, ki združujejo različne stopnje in celo ključe.
V nasprotju s to vrsto harmonij, povezanih predvsem s poetičnimi slikami narave, partitura »Gayane« vsebuje veliko primerov poudarjeno ekspresivne harmonije, ki pomaga razkriti čustvena doživetja likov,
To so harmonije, ki poudarjajo lirično, lirično-dramatično naravo melosa. Polni so ekspresivnih prekinitev, spremenjenih sozvočij, dinamičnih sekvenc itd. Primeri vključujejo številne glasbene strani, ki razkrivajo podobo Gayane. Tako skladatelj v Gayaneinem solu (prizor št. 3-a) uporablja durovo subdominanto v molu (poleg naravnega) in povečan trizvok tretje stopnje, ki prinaša nekaj osvetlitve žalostnega. zgradba melodije. V Adagio Gayane (IV. dejanje) tercna primerjava harmonij D-dur in b-mol skupaj z drugimi izraznimi sredstvi izraža veselje, ki je prevzelo junakinjo. Poudarjanje čustvena drama Gayane (prizori št. 12-14).

Za sovražne sile je značilna drugačna harmonija. To so predvsem ostro zveneči, disonantni akordi, celotonske, tritonske harmonije in togi paralelizmi.
Za Hačaturjana je harmonija učinkovito sredstvo glasbene dramaturgije.
V "Gayane" se je razkrilo Hačaturjanovo nagnjenje k polifoniji. Njegov izvor je v nekaterih značilnostih armenske ljudske glasbe, v primerih klasične in moderne polifonije in končno v Hačaturjanovem individualnem nagnjenju k linearnosti, k hkratnemu združevanju različnih glasbenih linij. Ne smemo pozabiti, da je bil Hačaturjan učenec Mjaskovskega, največjega mojstra večglasne pisave, ki je odlično začutil dramatične možnosti razvite polifonije.

Khachaturian spretno uporablja polifonične tehnike in predstavlja armenske ljudske melodije. Presenetljivo organsko združuje kontrapunktne linije - uvaja "komplementarne" kromatične ali diatonične poteze, trajne note, okrasne glasove.
Skladatelj pogosto uporablja večplastne konstrukcije - melodične, ritmične, tonskoregistralne in veliko redkeje posega po inventivni polifoniji.
Kot močno sredstvo dramaturgije, soočenja intonacijskih podob velik pomen v glasbi "Gayane" ima kontrastno polifonijo (na primer v simfonični sliki "Ogenj").
Ogromna sila, ki potrjuje življenje, ogromen naboj energije, ki je del Hačaturjanove glasbe, se je pokazal tudi v orkestraciji "Gayane". Akvarelni toni ji niso posebej všeč. Najprej preseneti s svojimi intenzivnimi barvami, kot da bi jih preželi sončni žarki, bogatimi barvami in je polna kontrastnih sopostavitev. V skladu z dramsko nalogo Hačaturjan uporablja tako solistične inštrumente (na primer fagot na začetku prvega Adagia Gayane, klarinet v njenem zadnjem Adagiu) kot močne tutti (v čustvenih vrhuncih, povezanih s podobo Gayane, v mnogih množičnih plesih, v dramatično intenzivnih prizorih, kot je "Ogenj"). V baletu srečamo tako prozorno, skoraj odprto orkestracijo (les, godala, harfa v širokem aranžmaju v »Zori«) kot bleščečo večbarvnost (Ruski ples, Ples s sabljami itd.). Posebno bogastvo žanru daje orkestracija, vsakdanji prizori, krajinske skice. Khachaturian najde tone, ki so po barvi in ​​značaju blizu zvoku armenskih ljudskih glasbil. Oboa pri izvajanju teme v »Cotton Picking«, dve flavti v Dance of the Old Men, klarinet v »Uzundara«, trobenta in mute v Cotton Dance, saksofon v Sabljastem plesu spominjajo na zvoke duduk in zurna. Kot rečeno, je skladatelj vključil tudi pristne
ljudska glasbila
Z izjemno spretnostjo so orkestralni toni uporabljeni kot sredstvo za karakterizacijo likov. Tako v Gayanini glasbeni upodobitvi prevladujejo lirični, čustveno ekspresivni toni godal, lesa in harfe. Spomnimo se prvega Adagia Gayane z ganljivimi frazami fagota in solo violine, najbolj poetične invencije, ki so jo predstavila godala v Plesu Gayane (I. dejanje, št. 6), arpeggia harfe v drugem plesu iz isto dejanje (št. 8), žalostni stavki oboe na začetku in violončela na koncu Uspavanke, razsvetljeni zvoki lesa na ozadju arpeggiov harfe in zdržani akordi rogov v Adagiu Gayane (IV. dejanje ). V značilnostih Armena in Kazakova prevladujejo svetli toni lesa in »junaških« trobil, pri Giku in vsiljivcih pa temni zvoki bas klarinetov, kontrafagotov, pozavnih in tub.
Skladatelj je pokazal veliko iznajdljivosti in domišljije pri orkestraciji igrivih scherzo variacij Nune, dolgočasnega Aishinega valčka, Plesa tkalk preprog, Plesa rožnatih deklet in drugih, polnih šarma.
Inštrumentacija ima veliko vlogo pri krepitvi kontrastov melodijskih linij, pri reliefnosti večglasnih imitacij, pri spajanju ali soočanju glasbenih podob. Naj izpostavimo primerjavo trobil (Armenov leitmotiv) in godal (Aishin leitmotiv) v duet Armen in Aisha, fagot (Gikov motiv) in angleški rog (Gayaneina tema) v finalu III. dejanja, do »spopada« godal, lesa in roga na eni strani, pozavne in trobente na drugi, vrhunec simfonične slike "Ogenj".
Orkestrske barve se uporabljajo na različne načine, ko je treba ustvariti močne čustvene napetosti, združiti posamezne številke s simfoničnim razvojem od konca do konca in figurativno preoblikovati leitmotive. Zgoraj so opozorili, na primer, na spremembe, ki jih je doživela Gayaneova leitthema, zlasti zaradi sprememb v orkestraciji: violina v prvem Adagiu, utišane violine in violončela v invenciji, harfa v plesu (št. 8-a) , solo bas klarinet v finalu II. dejanja, dialog med cor anglais in flavto v finalu III. dejanja, rog in nato cor anglais na začetku IV. dejanja, solo klarinet, flavta, violončelo in oboa v Adagio IV. Partitura »Gayane« je pokazala skladateljevo odlično obvladovanje »dramaturgije tembra«.

Kot rečeno, balet daje živo predstavo o globoko ustvarjalnem izvajanju tradicij ruske klasične glasbe: to se odraža v mojstrstvu razvoja in obogatitve ljudskih tem ter ustvarjanju podrobnih glasbenih oblik na njihovi podlagi, v tehnikah simfonizacije plesne glasbe, v bogati žanrski zvočni pisavi, v intenzivnosti liričnega izraza, končno, v interpretaciji baleta kot glasbeno in koreografsko drame. “Tako nas “The Awakening of Aisha”, kjer so uporabljene drzne drzne kombinacije ekstremnih registrov, spomni na slikovito paleto Stravinskega, Ples s sabljami pa se v svoji nori energiji in radosti rezkega zvoka vrne k velikemu prototipu. - Borodinovi Polovški plesi. Ob tem Lezginka oživlja maniro Balakirjeva, drugi Adagio Gayane pa »in Uspavanka skrivata nežno otožne obrise orientalske melodije Rimskega-Korsakova«.
Toda ne glede na vplive in vplive, ne glede na to, kako široke in organske so ustvarjalne povezave skladatelja z ljudsko in klasično glasbo, je vedno in vedno v vsaki noti najprej mogoče prepoznati edinstveno izvirnost Hačaturjanovega individualnega ustvarjalnega videza, njegovega lastnega sloga. V njegovi glasbi je najprej slišati intonacije in ritme, ki jih je rodila naša sodobnost.
Balet je trdno vstopil na repertoar sovjetskih in tujih gledališč. Prvič jo je, kot že omenjeno, uprizorilo Leningrajsko gledališče S. M. Kirova.2 Nove produkcije je isto gledališče izvedlo leta 1945 in 1952. Spomladi 1943 je "Gayane" prejel državno nagrado.
Kasneje je bil balet uprizorjen v Erevanskem opernem in baletnem gledališču po A. A. Spendiarovu (1947), v Bolšoj teatru ZSSR (1958) in v mnogih drugih mestih Sovjetske zveze. “Gayane” je uspešna na odrih v tujini. Tri suite za simfonični orkester, ki jih je Hačaturjan sestavil iz glasbe baleta "Gayane", izvajajo orkestri po vsem svetu. Že prva uprizoritev baleta je v medijih vzbudila navdušene odzive: »Glasba Gayane očara poslušalca s svojo izjemno polnostjo življenja, svetlobe in veselja. Rodila se je iz ljubezni do domovine, do nječudoviti ljudje
Odrsko življenje baleta se je razvilo na svojevrsten način. Skoraj v vsaki predstavi so poskušali popraviti pomanjkljivosti libreta in najti odrsko rešitev, ki bi bolj ustrezala Hačaturjanovi partituri. Pojavile so se različne odrske izdaje, ki so v nekaterih primerih povzročile nekatere spremembe v glasbi baleta.
V nekaterih uprizoritvah so bila uvedena odrska določila, ki so posameznim prizorom dajala aktualnost. Narejeni so bili delni zapleti in dramatične spremembe, včasih celo v nasprotju z značajem in slogom Hačaturjanove glasbe.
Enodejanko baleta izvajajo v gledališču opere in baleta Stanislavskega in Nemiroviča-Dančenka; v leningrajskem Malem opernem in baletnem gledališču so bile narejene korenite spremembe.
Za uprizoritev baleta na odru Bolšoj teatra je V. Pletnev sestavil nov libreto. Pripoveduje o življenju lovcev v armenskih gorah, poveličuje ljubezen in prijateljstvo, zvestobo in pogum ter stigmatizira izdajo, sebičnost in zločine proti dolžnosti.
Novi libreto je od skladatelja zahteval ne le korenito preoblikovanje baletne partiture, ampak tudi ustvarjanje številnih novih glasbenih točk. Najprej je to serija dramatiziranih plesnih epizod, ustvarjenih na podlagi simfonično razvitih popularnih pesmi samega skladatelja. Tako začetek I. dejanja - slika armenske pokrajine, obsijane s soncem, kot tudi podobna epizoda v zadnji sliki - temeljita na Hačaturjanovi slavni "Pesmi o Erevanu". Ta pesem je eden najboljših primerov skladateljevih vokalnih besedil.

V njegovi celotni modusno-intonacijski strukturi so zlahka prepoznavne organske povezave z armenskim ašuškim melosom (zlasti strastno navdušenimi pesmimi Sayat-Nova) in sovjetsko množično pesmijo. »Song of Yerevan« je iskrena himna svobodne Armenije in njene čudovite prestolnice.
V novi partituri je bil zelo razvit sistem leitmotivov. Izpostavimo temperamenten pohodniški motiv mladih lovcev. Pojavi se v uvodu in je nato močno dramatiziran. V prvem plesnem duetu Armena in Georgea zazveni lajtmotiv prijateljstva. Glede na razvoj zapleta je podvržen velikim spremembam, zlasti v prizorišču prepira, v zadnjih epizodah, povezanih z Georgeovim zločinom (tu zveni žalostno in tragično).
Motiv prijateljstva je zoperstavljen motivu zločina, ki spominja na Gikovo temo v prejšnjih izvedbah baleta. Osrednjega pomena v partituri je Gayaneina leitthema, ki temelji na Aishinih intonacijah iz prejšnjih izdaj baleta.
Zveni bodisi strastno, navdušeno (v ljubezenskem adagiu Gayane in Georgea), nato scherzo (valček), bodisi žalostno, proseče (v finalu). Intenziven razvoj so dobili tudi lajtmotivi ljubezni, Georgeovih doživetij, neviht itd. Glede na to, da je bila prva izdaja baleta glavna, je Hačaturjan še posebej poudaril, da gledališčem ne odreka pravice do nadaljnjega iskanja novih odrskih, koreografskih in scenografskih rešitev. V predgovoru k izidu klavirja v novi izdaji (M., 1962), ki je bistveno drugačna od prve, je skladatelj zapisal: »Kot avtor še nisem povsem prepričan, kateri od zapletov je boljši in resničnejši. Zdi se mi, da bo o tem odločil čas.” In naprej; "Ta publikacija bo skupaj z obstoječo izdajo prve izdaje gledališčem in koreografom ponudila možnosti v prihodnjih produkcijah." Balet "Gayane" je vstopil v sovjetsko glasbeno in koreografsko umetnost kot eden od