Rusko slikarstvo se upravičeno razlikuje od svetovnega umetniške umetnosti. Dejstvo je, da je do 17. domače slikarstvo je bilo povezano izključno z versko tematiko. Razmere so se spremenile s prihodom na oblast reformatorskega carja Petra Velikega. Zahvaljujoč njegovim reformam so se začeli ukvarjati ruski mojstri posvetno slikarstvo, je prišlo do ločitve ikonopisja kot ločene smeri. Sedemnajsto stoletje je čas umetnikov, kot sta Simon Ushakov in Joseph Vladimirov. Nato v ruščini svet umetnosti portret se je rodil in hitro postal priljubljen. V osemnajstem stoletju so se pojavili prvi umetniki, ki so se preselili iz portretno slikarstvo do pokrajine. Opazna je umetnikova izrazita naklonjenost zimskim panoramam. Osemnajsto stoletje je ostalo v spominu tudi po pojavu vsakdanjega slikarstva. V devetnajstem stoletju so v Rusiji pridobila popularnost tri gibanja: romantika, realizem in klasicizem. Kot prej so se ruski umetniki še naprej obračali k portretnemu žanru. Takrat so se pojavili svetovno znani portreti in avtoportreti O. Kiprenskega in V. Tropinina. V drugi polovici devetnajstega stoletja so umetniki vedno bolj upodabljali navadne ruske ljudi v zatiranem stanju. Realizem postane osrednje gibanje slikarstva tega obdobja. Takrat so se pojavili potujoči umetniki, ki so upodabljali le resnično, resnično življenje. No, dvajseto stoletje je seveda avantgarda. Takratni umetniki so pomembno vplivali tako na svoje privržence v Rusiji kot po svetu. Njihove slike so postale predhodnice abstraktne umetnosti. Rusko slikarstvo je ogromno čudovit svet nadarjeni umetniki ki so s svojimi stvaritvami slavili Rusijo
Gledanje slik znani umetniki, nehote občudujete njihovo ustvarjalnost, njihovo sposobnost upodabljanja v svetlih barvah svet. Vsak od nas lahko tudi poskusi obvladati umetnost risanja in ta hobi postane naša najljubša zabava. Predstavljeno tukaj lepe risbe gvaša za začetnike, vam bodo omogočili, da preizkusite svoj slikarski talent in obvladate tehniko slikanja z barvami.
Če želite obvladati tehniko risanja gvaša za začetnike, morate imeti:
- Set dvanajstih barv za gvaš.
- Papir.
- Par ploščate ščetke iz svinjskih ščetin.
- Paleta in posode z vodo.
Aroma gvašnih barv je vsem znana že od otroštva. Ni težko razumeti, kako risati z gvašem; tehnika risanja je precej preprosta. Morate risati, začenši s skico s svinčnikom.
Za nanašanje barve in mešanje se uporablja paletni nož. Z njegovo pomočjo lahko enakomerno nanašate barvo.
Z zgodnja starost V album narišemo preprosto, nezahtevno pokrajino v gvašu. S takšnimi barvami pa lahko barvate vzorce, rože, gore in celo mestne zgradbe. Za začetnike je delo z gvašem preprosto idealna možnost.
Če narišete skico s svinčnikom, se lahko izognete napakam in delo opravite natančno.Če mažete in mešate barve neposredno na platnu, boste na koncu le umazanijo na sliki. Zato lahko gvašu dodate malo vode in se bo spremenil v akvarel.
Če želite izvedeti, kako se naučiti lepo risati z gvašem, se morate seznaniti z tehnika korak za korakom. Ta tehnika vključuje nanašanje gvaša le vodoravno med slikanjem.
Najprej narišimo temne delce slike in šele nato svetle barve prikazujejo bleščanje. Kot rezultat dobimo želeno barvo brez sledi umazanije.
Tehnike slikanja z gvašem
Med tehnikami, ki jih umetniki poznajo pri slikanju slik z gvašem, so pogoste naslednje:
- Na še neposušen sloj nanesemo mokro plast barve. V tem primeru se barva nanese tesno in se dolgo suši. Ta metoda je bolj primerna za slikanje z akvareli.
- S suhim čopičem na posušeno plast nanesemo gvaš barve.
- Z uporabo gobice se ustvari teksturirana slika. Ta tehnika je idealna, ko rišemo jesenska pokrajina, lahko preprosto upodabljate svetle barve zlate jeseni.
- Začetnika bo tehnika brizganja barve na platnu razveselila in pomagala premagati tesnobo. Dovolj je, da čopič namočite v barvo in gvaš razpršite na papir ali platno. Rezultat je svetla in lepa slika. Bodite prepričani, da se naučite tega načina nanašanja barve, ki vam pomaga trenirati roko.
Sorodni članek: Kako preprosto naslikati sliko z barvami po številkah?
Seveda pa slike ne moremo naslikati brez pravega čopiča. Priporočljivo je izbrati krtače iz najlona, kozje ali prašičje dlake.
Na videu: kako lepo naslikati nebo z gvašem.
Vrste gvaša
Gvaš je primeren za slikanje na karton, papir, platno in druge površine. Toda vsak gvaš nima tako univerzalnih lastnosti. Oglejmo si glavne vrste takšnih barv:
- Primerno za uporabo na površinah, namenjenih samo barvanju. Vpije se v material in omogoča nanos drugega sloja, zaradi česar so barve na sliki bolj nasičene in svetle.
- Ima bolj nasičen pigment in svetle barvne sposobnosti. Z njim okrasijo gledališke kulise. Otroški gvaš vsebuje PVA lepilo, zato se hitro suši. Ta gvaš je primeren za delo na vezanem lesu, keramiki ali platnu. In tukaj akrilna barva se popolnoma prilega kateri koli površini, po sušenju pa se ne izpere in ne izgubi prvotne barve.
- Fluorescentni gvaš. Neverjetno po svojih lastnostih in kakovosti. Ko je izpostavljen ultravijoličnim žarkom, se sveti. Barva je presvetla, kar daje sliki posebno lepoto.
Metoda po korakih pomaga celo otrokom razumeti osnove slikanja z gvašem. Takšne lekcije vam bodo omogočile, da obvladate to čudovito ustvarjalnost in se naučite risati v določenem zaporedju, izbrati prave barve za razmislek prava lepotica narava, predstavniki flore in favne na platnu.
Če želite ustvariti slike narave, tako kot risbe na katero koli drugo temo, morate začeti s skico s svinčnikom. Najlažje je risati tako, da začnete na vrhu platna ali lista papirja. Praviloma je na vrhu nebo, ki je po konturah svinčnika obarvano modro.
Oblaki so naslikani z belilom, ki prekrivajo bele poudarke po modrem nebu.
Upodobljene so gore rjave barve, rastlinje pa je v zelenih tonih. Drevesa spodaj so upodobljena v svetlejšem ali temnejšem zelenem gvašu. Glavna stvar je, da barve na sliki izgledajo kot v resnici. Barve lahko mešamo neposredno na plošči, občasno menjamo vodo. Če želite ustvariti fine linije, morate izbrati pravi čopič.
Sorodni članek: Osnove poslikave obraza
Pri uporabi gvaša se morate držati naslednjih nasvetov:
- Gvaš lahko kupite v tubah ali kozarcih, vsak si izbere najbolj priročno embalažo.
- Barve, ki jih morate izbrati, so tiste, ki bodo potrebne za delo na sliki.
- Preizkuse je treba opraviti na paleti, šele ko izberete želeno barvo, jo prenesite na platno.
- Če barva poči, ji dodajte malo arabskega gumija in dobro premešajte.
- Za nanos naslednjega sloja morate počakati, da se prejšnji posuši.
- Po sušenju je priporočljivo premazati sliko z lakom.
Ko obvladate tehniko risanja, lahko dosežete uspeh v umetniška ustvarjalnost. Korak za korakom, od preprostega do zapletenega, začetni umetniki postopoma obvladajo tehniko risanja z gvašem. Spodaj so video vaje, katerih namen je pomagati čim bolj natančno prikazati izbrano ploskev na platnu. Ta pristop po korakih vam omogoča, da se hitro naučite delati z barvami, kot je gvaš.
Lekcije risanja gvaša za začetnike (2 videa)
Več idej za risbe (27 fotografij)
Tihožitje z gvašem bo dodalo svetle barve vaši kuhinji, jedilnici ali dnevni sobi. Realistično upodobljeno sadje in cvetje bo pomagalo narediti notranjost prefinjeno, kar bo ustvarilo učinek volumna.
V galeriji Art-Icon boste našli tihožitja gvaša, pa tudi dela klasikov žanra.
Za lažje iskanje smo razvili katalog, ki je razdeljen na dele po slogu, temi, barvi, velikosti in ceni. Tihožitja slavnih umetnikov, naslikana v gvašu, si lahko ogledate na spletni strani in izberete primerno sliko. Če niste mogli najti pravi kos, naročite v naši spletni trgovini. Končni strošek dela je sestavljen iz več komponent: rokov, materiala, velikosti in dizajna.
Zakaj je vredno naročiti tihožitje v gvašu iz naše galerije?
- Zagotavljamo dosledno spoštovanje rokov za izvedbo del, navedenih v pogodbi o izvajanju storitev.
- Usposobljeni strokovnjaki galerije Art-Icon bodo svetovali o vseh vprašanjih, ki vas zanimajo, vam bodo pomagali izbrati primerno sliko, na primer tihožitje, naslikano v gvašu, in vam bodo tudi zagotovili podrobne informacije o vrednosti umetniških del.
- Če vam slika, kupljena v naši galeriji, ne ustreza, jo lahko vrnete v 7 koledarskih dneh od datuma nakupa.
- Blago dostavimo v 4 dneh.
- Veljavno različne oblike plačilo:
- kreditna kartica ob naročilu v naši spletni trgovini;
- gotovino kurirju ob dostavi blaga.
Bodite na tekočem z najnovejšimi dogodki, trendi in odkritji na tem področju sodobna umetnost V pomoč vam bodo naša skupina na Facebooku, strani na Instagramu in Twitterju ter blog na naši spletni strani. Vaše mnenje nam je pomembno! Se želite osvetliti? zanimiva tema? Pošljite nam svoj članek in postanite svobodni kustos galerije.
Poleg tega nudimo sodelovanje umetnikom. Pošljite fotografije svojega dela na.
Voroneška umetnica Olga Bražnikova je znana po svojih svetlih, sončnih delih, narejenih v gvašu. Pot do umetnosti zanjo ni bila lahka; opustila je delo oblikovalke, vstopila je v Voroneško umetniško šolo, letos pa je diplomirala na Pedagoški univerzi z diplomo iz " umetnost" Olga dela predvsem z gvašem in ruši stereotipe, povezane s tem materialom. Umetnica je za Umbra Media pokazala svoj domači studio in povedala, kako ji je ustvarjalnost spremenila življenje.
O študiju
"Pobegni z dela v tovarni"
— Kdaj ste ugotovili, da želite postati umetnik?
— Vedno sem rad risal, a po mnenju mojih staršev (mama je delala kot računovodkinja, oče še vedno dela v tovarni letal) biti umetnik ni resen poklic. Zato sem moral na letalsko fakulteto. Ne razumem, kako mi je uspelo dokončati. Pomagala mi je sposobnost dobrega risanja, naredil sem stenske časopise za teste. Ko se je študij končal, sem ugotovil, da nikoli ne bom šel v tovarno. In odšel zvečer umetniška šola da imam vsaj nekaj za svojo dušo. Učitelj mi je predlagal, da vstopim v Voroneško umetniško šolo.
— Kako so vaši starši razumeli, da želite postati umetnik?
"Niso verjeli, da bom to storil." Bila je smešna zgodba. Oče je rekel, da pozna človeka, ki zna s palico v pesek narisati portret Lenina! In če tega ne zmorem, potem nisem umetnik. Kljub vsemu sem se pripravljal na sprejem, hodil na tečaje 2-3 mesece in se ločeno učil risanja z učiteljem. In ko sem vstopil, so me starši podpirali in bili veseli. In šele kasneje, ko so moja dela začela razstavljati, so verjeli vame. Po fakulteti sem končal v obrambnem podjetju, kjer še vedno delam kot oblikovalec. Imel sem precej dolg premor - sedem let, potem pa sem se odločil, da se vrnem k slikanju in ustvarjalnosti. Leta 2013 je vstopila na Voroneško državno pedagoško univerzo, kjer je letos diplomirala.
O materialih
"Malo ljudi verjame, da so moje slike naslikane v gvašu"
— Zakaj ste izbrali gvaš, kaj vas pri tem materialu zanima?
— Na pedagoškem inštitutu sem se začel zanimati za gvaš. Prej sem to dojemal bolj kot prehodno stopnjo na olje. Toda zdaj je to moj najljubši material. Hitro se suši, je brez vonja, daje teksturirane poteze in svetle barve. Slikam impasto, gvaša ne redčim z vodo. Ponavadi rišem na debel papir. Olje seveda ni tako priročno za delo v stanovanju. Še posebej glede na to, da moja mačka nenehno poskuša priti v kakšen kozarec. Nekoč sem slikal v olju, me je za nekaj časa zamotilo, ona pa je že zašla modra barva in odtisi leve tačke po celem stanovanju. Potem smo cel večer drgnili te sledi.
— Kaj menite o dejstvu, da se gvaš pogosto imenuje "otroški" material?
— Zdi se mi, da je to stereotip in predsodek. Po besedah kolegov sem se razvil v gvašu svoj stil. Ko objavljam svoja dela na internetu, veliko ljudi piše, kako so presenečeni, da so slike naslikane v gvašu in ne v olju. Gvaš - št otroška ustvarjalnost, ampak spodoben material. Zdi se mi, da je mogoče iz katerega koli materiala ustvariti mojstrovine, material tu ne igra primarne vloge.
— Kaj vas navdihuje?
— Rad imam mestne krajine. Hiše, ki so živele in imajo svojo zgodovino, me fascinirajo. Ponavadi se sprehajam po mestu, snemam zgodbe, potem pa pišem doma. Všeč mi je izgred barv in teksturiranih potez. In od sodobnih umetnikov Zelo me navdihujejo akvareli Arusha Votsmusha.
— V kakšnem vzdušju najraje delate – v tišini ali ob glasbi?
— Ko pišem, največkrat poslušam dobri stari rock. Nekatere izmed mojih najljubših skupin so Aquarium in The Doors
— Prevladuje mnenje, da akademska izobrazba »ubija« umetnikovo individualnost. Kaj mislis o tem?
»Zdi se mi, da je izobraževanje na umetniškem področju zdaj pomembnejše kot kdaj koli prej. Ko gledate iste video lekcije prek interneta, niste udeleženec v procesu, vendar je to nujno. Mislim, da akademska izobrazba pomaga pri pridobivanju risarskih veščin. Študiral sem pri Aleksandru Starilovu, bil je vsestranski umetnik, arhitekt, inovator. Verjel je, da morate imeti klasično izobrazbo in potem iskati svoj slog; isti primitivizem se ne rodi iz nič. In strinjam se z njim.
O izvedbi
"Umetnik je več kot poklic"
— Kako vam uspe združiti delo oblikovalca, ustvarjalnost in družino?
— Težko je, pišem večinoma ob vikendih. In hči je že odrasla, ni vam treba biti ves čas z njo, že ima veliko svojih interesov. V obdobju, ko nisem risala, sem imela ves čas občutek, da mi to manjka. Zdaj slikanja ne nameravam opustiti, rada sem ustvarjalna in iščem. Biti umetnik je zame smisel življenja in več kot poklic. Ustvarjanje slike je zame nekakšna skrivnost, čeprav s tehničnega vidika skrivnosti seveda ni. Toda proces je vedno zanimiv - sprašujem se, kaj se bo na koncu izcimilo.
— Kakšni so vaši načrti v bližnji prihodnosti? Bi radi imeli svojo delavnico?
— Zelo si želim sodelovati na razstavah in ne biti omejen na svoj prostor. Upam, da bom kmalu lahko imela osebno razstavo v umetniška šola. In delavnica je morda le še stvar daljne prihodnosti. Zaenkrat vsa moja dela sodijo v stanovanje. Pred kratkim smo zaključili prenovo. Stene so bile posebej pobarvane v belo, da so lahko obesili slike. Delovni prostor sem organiziral tako, da je bilo okoli zraka in veliko svetlobe. Zaenkrat se še ni prerasel z najrazličnejšimi zanimivimi predmeti in detajli, a mislim, da to ne bo dolgo trajalo.
Še vedno blogam različni umetniki in si pobliže ogledam gvaš, ki ga ljudje uporabljajo. (Tudi jaz imam svojega, a je treba videti, kaj ljudje počnejo.) Ugotovil sem, da akvarel zame osebno ni primeren za plener. Potrebujem nekaj z večjo prekrivnostjo in hitrejšim sušenjem. In hkrati manj muhast. Zato se zdi, da je gvaš zdaj bolj optimalna možnost za plenersko delo, ko se svetlobni in vremenski pogoji zelo hitro spreminjajo in resnično ni udobja.
Za olje še nisem pripravljen, preveč težkih stvari moram nositi s seboj, tudi platna ali deske za delo, pa tudi posebno škatlo za skice, da se med transportom ne razmažejo. In zdaj, ko sem opremljen za delo z akvareli, pasteli in barvnimi svinčniki, se mi ramena kar odlepijo. Tako zelo, da po zadnjih nekaj potovanjih prejšnji mesec živim z Voltarenom. To ni nekakšen tip, če sploh kaj. To je mazilo za bolečine v mišicah in sklepih.
Moja najljubša plenerista sta trenutno James Gurney in Nathan Fowkes. Izkazalo se je, da sta oba ilustratorja, tako kot jaz, ki se po navdihu in napihovanju umetniških mišic odpravita na plenerizacijo ali rišeta iz življenja. Nisem jih posebej izbral po tem principu - tako se je zgodilo. James je znan po svoji »Dinotopiji« (mimogrede, nedavno je izšla njegova knjiga o risanju v ruščini »Color and Light«, v angleščini tukaj: Color and Light: A Guide for the Realist Painter (James Gurney Art)) in Nathan je umetnik animator (od njega se lahko učite na www.schoolism.com). In res mi je všeč nepremišljenost in hitrost, s katero oba tovariša delata na prostem z gvašem, da se celo konice prstov zbodejo - sam želim pohiteti in kipariti z gvašem ali kazeinom.
Dela Jamesa Gurneyja od tod
Dela Nathana Fawkesa od tod
To so zdaj v bistvu moji junaki. V svojih delih bi rad prešel iz življenja od detajlnega cevovoda k svobodnejši potezi. Pa ne zato, ker sem nehal ljubiti tarnati nad podrobnostmi - to se ne bo zgodilo, obožujem jih. Ampak zato, ker bi rad videl po pleneru pripravljen ali skoraj končana dela, ki bi ga lahko uporabili za resnejše slike. Kajti zdaj, ko si obujam v spomin skice iz življenja in dokončam risbe – po spominu in po fotografijah – nimam več moči za večjo ponovitev.
Med iskanjem variant gvaša sem naletel na še enega nadarjenega ilustratorja, ki ga tu ne bom navezoval, ker mi vzbuja nekaj notranjih protislovij. Poleg tega sem pogosto naletel na dejstvo, da je neuporabno spraševati zahodne ilustratorje o materialih ali nekaterih podrobnostih dela. V 90% primerov preprosto ne odgovorijo in niso posebej osredotočeni na temo, kako točno delujejo. Zelo dobro razumem njihov položaj, a mislim, da je uf. Potem pa se je izkazalo, da je še več superlativ. Nadarjena ilustratorka, s katero se NE povezujem, zelo jasno odgovarja na vsa vprašanja o tehniki in uporabljenih materialih: "Prosim, pošljite mi e-pošto za nakup informacij." Sprva sem pomislil, da je preprosto narobe napisano, ko sem za seznamom uporabljenega materiala zagledal podpis pod enim od del. Ker so informacije o nakupu informacije o nakupu, nakup informacij pa je nakup informacij. Vendar ne. Oseba dejansko deli informacije le za denar. In še vedno ne razumem, kako se počutim glede tega.
Po eni strani ima prav. Tudi njemu ta podatek ni padel z neba. V svojo tehniko dela je vlagal čas in denar. Grozljivo je pomisliti, koliko denarja sem že porabil za iskanje materialov, ki mi najbolj ustrezajo. Tako je tudi z njim. Zakaj bi zdaj delil z nekom zastonj? Sama sem se velikokrat srečala s tem, da moj podrobne zgodbe ali premišljene teme in lekcije, ki so jih ljudje prejeli brezplačno, so bile uporabljene za celotne mojstrske tečaje, torej monetizirane in vse je šlo mimo mene v hranilnik nekoga drugega, vključno s prašičkom priznanj. Obstaja pa tudi nekaj takega, kot je ustvarjalna izmenjava. Brez tega ni normalnega razvoja. Obstaja samo stagnacija. Kaj pa, če so moji podatki, ki sem jih delil iz srca, pomagali nekemu zelo kul umetniku, da se postavi na noge?! Navsezadnje bi bil svet brez njega veliko bolj reven.
Še ena točka. Osebno nisem pripravljen osebi plačati za informacije, brez katerih bi zlahka zdržal (no, bom še pogledal, kaj je tam). Za mojstrski razred - da. In za en stavek, s kakšnim valjčkom nanaša barvo oziroma v kakšnih razmerjih jo redči - najverjetneje ne. Čeprav je to tudi plačilo za čas, porabljen za razlage! Kaj pa, če bi mi ta detajl pomagal bolj kot kateri koli mojstrski tečaj? Zelo kompleksna tema.
Kaj mislis o tem? Ali umetniki delajo prav, ko monetizirajo vse svoje znanje? So super ali je to odvratno? Samo prosim, ne govorite mi o zlati sredini, da ga lahko delite brezplačno in hkrati pretvorite v bankovce z različnimi mojstrskimi tečaji in prodajo. O tem ni govora. Jasno je že, da lahko to storite na pameten način, kot. Kaj pa brezkompromisno: "Če želite kupiti te informacije, mi napišite e-pošto"?