>

Vrste violin po zvoku. Katere vrste violin obstajajo? Unikatno glasbilo

Violina je eden najbolj skrivnostnih inštrumentov

Na prvi pogled je ta naslov bolj primeren za detektivski roman kot zgodbo o glasbilu. A če pogledate, je tukaj beseda »skrivnost« še bolj na mestu, saj se v vsaki detektivki skrivnost sčasoma razkrije, violina pa še vedno ostaja skrivnosten in v veliki meri nerazumljiv inštrument. To je rekel mojster Feliks Robertovič Akopov violina je imela več sreče kot kitara: zanjo so našli natančno in lakonično zasnovo. To je res. Toda preizkušen dizajn je le izhodišče. Kaj pa potem? Tako Stradivarijeva violina, izdelana pred tristo leti, kot sodobna serijsko izdelana violina, izdelana po vseh pravilih v dobri tovarni, sta si na videz podobni. Toda kakšna razlika v zvoku!

Noben drug inštrument ni bil preučen tako dolgo, tako dolgo in tako temeljito kot violina. Ljudje so to počeli različne poklice: fiziki, matematiki, umetnostni zgodovinarji, glasbeni strokovnjaki, glasbeniki. Nekaj ​​so razumeli in razložili, a doslej še nikomur ni uspelo teoretično utemeljiti akustike violine ali vsaj podati priporočila, kako narediti inštrumente tako popolne, kot so jih izdelovali v starih časih. Še vedno obstajajo mojstri, ki izdelujejo violine, ki niso tako lepe kot Amati, Stradivari in Guarneri, a so še vedno zelo dobri inštrumenti. Vendar ima vsak mojster samo lastne izkušnje in tisto malo, kar je lahko razumel iz izkušenj velikih Italijanov. Nihče nima popolnega znanja. Vse, kar je skrivnostno, neizogibno postane obkroženo z govoricami. Violina je botrovala tudi številnim legendam. Začnimo z njimi.

Pravijo, da so bili slavni italijanski mojstri prikrajšani za uživanje v pristnem zvoku svojih violin, saj je violina takoj po izdelavi zapela popolnoma drugače, kot bi morala peti stotine let pozneje. Mojstri so, pravijo, računali na prihodnost, vedeli so vnaprej, kako čudovito bodo zveneli njihovi inštrumenti za daljne potomce. Pravijo pa, da so se mojstri zmotili še v nečem: večina inštrumentov, ki so jih izdelali, se ni ohranila zanamcem. Po čudežu jih je le nekaj preživelo in le po zaslugi teh nekaj enot naša doba pozna zvok pravih violin. Pravijo tudi, da vsak profesionalni violinist sanja o igranju na inštrument najslavnejšega Italijanski mojstri— Antonio Stradivari. A violin seveda ni dovolj za vse. In nekaj preostalih violin se podeljuje le najboljšim med najboljšimi. Pravijo, da je dobra violina nastala šele, ko je bila za vsak njen del uporabljena edina primerna vrsta lesa. Na primer, zgornja paluba je bila izdelana samo iz tirolske smreke. Noben drug les ni bil primeren zanj - violina se je izkazala za nepomembno. Pa niso podrli in dali v uporabo katere koli tirolske smreke, ampak so najprej dobro pogledali, na katerem drevesu bodo ptice največ pristajale. Nato so drevo poslušali s stetoskopom, da bi se na koncu prepričali, ali je dovolj spevno. Drevo so posekali le pozimi, da ne bi nikoli padlo, ampak so ga previdno spustili na tla. Nato so iz zadka izbrali kos za violino, ostalo deblo pa so porabili za kurjavo.

Pravijo, da je bila najdena edina možna oblika violine, natančna na desetinke milimetra, vsako odstopanje pa je vodilo v okvaro. Pravijo, da je bilo treba violino še posebej skrbno dodelati, saj ni odpuščala niti najmanjše malomarnosti in se je maščevala na najbolj zahrbten način – enostavno ni hotela peti. Pravijo, da ima starinska violina svoj lep zvok predvsem lak, s katerim je premazana. Le glava družine izdelovalcev violin je poznala skrivnost laka. To skrivnost je odnesel s seboj v grob, ne da bi je razkril svojim sebičnim in nepridnim sinovom. Zato, pravijo, sinovi niso mogli več izdelovati enako popolnih violin, kot so jih izdelovali njihovi očetje.

VIOLINSKA GLASBA

Violine so v Cremoni začeli izdelovati istočasno kot v Brescii, ustanovitelj kremonske šole Andrea Amati pa je bil po starosti še starejši od Bertolottija in še bolj od Maginija. O nadaljevanju dela Brescianov lahko govorimo samo zato, ker so Cremonese najbolj v celoti utelešili idejo violine: zvok tega instrumenta naj bi postal model človeškega glasu. To pomeni, da je moral biti tember globok, bogat, topel, z mnogimi odtenki, značaj zvoka pa prožen, ki se je lahko poljubno spreminjal od hitrega, grobega recitativa do najtanjnejšega petja. Violina je, tako kot glas, morala biti sposobna izražati kakršna koli človeška čustva. Zdaj vemo, da so mojstri sijajno uresničili svoje načrte. In ni zaman, da violina velja za najbolj popoln instrument.

Poleg tega je Cremonese izpopolnil zasnovo violine in prinesel obliko do neverjetne elegance. Nekateri ljubitelji lepote lahko ure in ure občudujejo starinsko violino, lepota tega instrumenta je tako privlačna. To je glavna zasluga mojstrov, kot so Amati, Stradivari, Guarneri. In če bo v prihodnosti zvok njihovih inštrumentov presežen v resnici, ne pa v prenagljenih časopisnih zapisih, človeštvo še vedno ne bo pozabilo pravih ustvarjalcev violine. Antonio Stradivari je živel in delal stoletje pozneje kot Andrea Amati. In to stoletje je bilo za violino zelo težko. Veljal je za sejemsko, krčmarsko glasbilo. Bolj pogoste so bile viole, ki so kraljevale v ločni glasbi. In kdo ve, kako dolgo bi violina ostala izobčenec, če ne bi bilo čudovitih izvajalcev, ki so jo cenili in izbrali.

Tukaj ste se seveda spomnili na Paganinija. Da, bil je sijajen glasbenik, ki je bistveno obogatil tehniko violinske igre in violinsko glasbo nasploh. A Paganini je ustvarjal že v času razcveta violine; ni začel iz nič. Dolgo pred njim so bili Arcangelo Corelli, skoraj enako star kot Stradivari, pa Giuseppe Tartini in Jean-Marie Leclerc. Mojstri so ustvarjali inštrumente, glasbeniki pa so ustvarjali in izvajali glasbo, značilno za ta inštrument, s čimer so pokazali, česa zmore violina. v sposobnih rokah. Violinska glasba je bila tako spretna in ekspresivna, da so se ji viole postopoma umaknile in izginile. Zmaga violine je naravna, škoda pa je, da se rivalstvo med instrumenti pogosto ni končalo s spravo, temveč s popolnim porazom ene od strani. Tudi Violo zdaj skušajo oživiti in po njenih redkih nastopih je mogoče soditi, da je bila Viola dobra tudi v glasbi, napisani posebej zanjo.

DOMNEVE O EDINSTVENEM ZVOKU VIOLINE

No, okej, ne gre za lak, ne za les, ne za točne mere, ne za posebno nego. Kaj potem? Tega ne poznamo. Nekaj ​​pa lahko domnevamo. Spomnimo se znanega reka, da je genij talent, pomnožen z delom. Andrea Amati, dedek Nicola Amatija, je pri sedmih letih postal mojstrov vajenec, pri enajstih pa je že izdeloval violine, ki so se ohranile do danes. Antonio Stradivari je začel študirati pri Nicolu Amatiju pri dvanajstih, svojo prvo violino je izdelal pri trinajstih in nato vse življenje delal od zore do mraka. Umrl je pri triindevetdesetih in malo pred smrtjo dokončal svojo zadnjo violino. In skupaj je naredil tisoč in pol instrumentov - to je veliko tudi za tako dolgo življenje.

Drugim mojstrom je uspelo narediti manj, a so tudi oni ves čas posvetili delu. Več dela, več izkušenj in izkušnje so pomagale oblikovati glas inštrumenta. Resonator katerega koli glasbila s strunami je v tem primeru telo violine - neenakomerno ojača frekvence, ki jih oddaja struna. Očitno so to kakovost resonatorja zelo spretno izkoristili stari mojstri: tako spretno so izklesali zvočne plošče in jih tako fino uglasili, da je telo poudarjalo frekvence, potrebne za tember, in dušilo nepotrebne.

Glasbilo: violina

Violina je eno najbolj prefinjenih in sofisticiranih glasbil, z očarljivim melodičnim tonom, ki je zelo podoben človeškemu glasu, a hkrati zelo ekspresiven in virtuozen. Ni naključje, da je violini dodeljena vloga “ kraljice orkestra».

Glas violine je podoben človeškemu, za opis se pogosto uporabljata glagola "poje" in "joka". Lahko povzroči solze veselja in žalosti. Violinist igra na strune duše svojih poslušalcev in deluje skozi strune svojega močnega pomočnika. Velja prepričanje, da zvoki violine ustavijo čas in te popeljejo v drugo dimenzijo.

Zgodovina violine in preberite veliko zanimivih dejstev o tem glasbilu na naši strani.

Zvok

Ekspresivno petje violine lahko prenese misli skladatelja in občutke likov opere in balet bolj natančno in popolno kot vsa druga orodja. Sočen, duševen, eleganten in samozavesten hkrati, zvok violine je osnova vsakega dela, kjer je uporabljen vsaj eden od teh instrumentov.


Barvo zvoka določajo kakovost inštrumenta, spretnost izvajalca in izbira strun. Basovske odlikuje gost, bogat, rahlo strog in oster zvok. Srednje strune imajo mehak, duševen zvok, kot da je žameten, mat. Zgornji register zveni svetlo, sončno, zvonko. Glasbilo in izvajalec imata možnost spreminjanja teh zvokov, dodajanja raznolikosti in dodatne palete.

Fotografija:



Zanimiva dejstva

  • Leta 2003 je Athira Krishna iz Indije 32 ur neprekinjeno igral violino v okviru festivala v mestu Trivandrum, s čimer se je vpisal v Guinnessovo knjigo rekordov.
  • Igranje violine porabi približno 170 kalorij na uro.
  • Izumitelj kotalk, Joseph Merlin, belgijski proizvajalec glasbil. Da bi predstavil nov izdelek, drsalke s kovinskimi kolesi, se je leta 1760 v Londonu zapeljal na kostumski ples, medtem ko je igral violino. Občinstvo je z navdušenjem pozdravilo graciozno drsenje po parketu ob spremljavi čudovitega instrumenta. 25-letni izumitelj navdušil z uspehom začel vrteti hitreje, in s polno hitrostjo naprej trčil v drago ogledalo, ga razbil na koščke, violino in se huje poškodoval. Takrat na njegovih drsalkah ni bilo zavor.


  • Januarja 2007 so se ZDA odločile izvesti eksperiment, v katerem je sodeloval eden najsvetlejših izvajalcev violine Joshua Bell. Virtuoz se je spustil v podzemno železnico in kot navaden ulični glasbenik 45 minut igral na Stradivarijevo violino. Žal sem moral priznati, da mimoidočih sijajno igranje violinista ni posebej zanimalo, vse je gnal naprej veliko mesto. Le sedem od tisoč, ki jih je v tem času minilo, je bilo pozornih slavni glasbenik in še 20 vrgel denar.Skupno je bilo v tem času zasluženih 32 $. Koncerti Joshue Bella so običajno razprodani, povprečna cena vstopnice je 100 dolarjev.
  • Največja zasedba mladih violinistov se je zbrala na stadionu v Changhua (Tajvan) leta 2011 in je sestavljalo 4645 učencev, starih od 7 do 15 let.
  • Do leta 1750 so strune za violino izdelovali iz ovčjih črev. Metodo so prvi predlagali Italijani.
  • Prvo delo za violino je konec leta 1620 ustvaril skladatelj Marini. Imenovala se je "Romanesca per violino solo e basso".
  • Violinisti in izdelovalci violin pogosto poskušajo ustvariti drobne instrumente. Tako je bila na jugu Kitajske v mestu Guangzhou izdelana mini violina, dolga le 1 cm. Za dokončanje te stvaritve je mojster potreboval 7 let. Škot David Edwards, ki je igral narodni orkester, izdelal 1,5 cm dolgo violino Eric Meisner je leta 1973 ustvaril instrument z melodičnim zvokom dolžine 4,1 cm.


  • Na svetu obstajajo mojstri, ki izdelujejo kamnite violine, ki po zvoku niso slabše od svojih lesenih kolegov. Na Švedskem je kipar Lars Wiedenfalk med okraševanjem fasade stavbe z diabaznimi bloki prišel na idejo, da bi iz tega kamna naredil violino, saj so izpod dleta in kladiva prihajali presenetljivo melodični zvoki. Svoje kamnite gosli je poimenoval "Kos". Izdelek se je izkazal za presenetljivo nakit - debelina sten resonatorske škatle ne presega 2,5 mm, teža violine je 2 kg. Na Češkem je Jan Roerich izdeloval instrumente iz marmorja.
  • Leonardo da Vinci je med pisanjem slavne »Mona Lise« povabil glasbenike, da igrajo na godala, vključno z violino. Hkrati je bila glasba drugačna po značaju in tembru. Mnogi menijo, da je dvoumnost Giocondinega nasmeha (»nasmeh angela ali hudiča«) posledica pestrosti glasbene spremljave.
  • Violina stimulira možgane. To dejstvo so že več kot enkrat potrdili znani znanstveniki, ki so znali igrati violino in v tem uživali. Na primer, Einstein je na ta inštrument mojstrsko igral že pri šestih letih. Tudi slavni Sherlock Holmes (zbirna podoba) je vedno uporabljal njegove zvoke, ko je razmišljal o kompleksnem problemu.


  • Kaprice veljajo za eno najtežjih skladb za izvajanje. Nicolo Paganini in njegova druga dela, koncerti Brahms , Čajkovskega , Sibelius . In tudi najbolj mistično delo - " Hudičeva sonata "(1713) G. Tartini, ki je bil tudi sam virtuozni violinist,
  • Guarnerijeve in Stradivarijeve violine veljajo za najbolj dragocene v denarnem smislu. Najvišjo ceno so leta 2010 plačali za Guarnerijevo violino "Vietang". Prodali so ga na dražbi v Chicagu za 18.000.000 dolarjev. Najdražja Stradivarijeva violina velja za "Lady Blunt", leta 2011 pa je bila prodana za skoraj 16 milijonov dolarjev.
  • V Nemčiji največ velika violina v svetu. Njegova dolžina je 4,2 metra, širina 1,4 metra, dolžina loka 5,2 metra. Igrajo jo tri osebe. To edinstveno kreacijo so ustvarili obrtniki iz Vogtlanda. to glasbilo je pomanjšana kopija violine Johanna Georga II. Schonfelderja, ki je nastala ob koncu osemnajstega stoletja.
  • Violinski lok ima običajno 150-200 las, ki so lahko iz konjske žime ali najlona.
  • Cena nekaterih lokov na dražbah dosega več deset tisoč dolarjev. Najdražji lok velja za delo mojstra Françoisa Xavierja Tourteja, ki je ocenjen na približno 200.000 dolarjev.
  • Vanessa Mae je priznana kot najmlajša violinistka, ki je snemala violinskih koncertov Čajkovskega in Beethoven pri 13 letih. Vanessa-Mae je leta 1989 pri 10 letih debitirala z Londonskim filharmoničnim orkestrom. Pri 11 letih je postala najmlajša študentka na Royal College of Music.


  • Epizoda iz opere " Pravljica o carju Saltanu » Rimski-Korsakov "Flight of the Bumblebee" je tehnično težko izvesti in se predvaja z veliko hitrostjo. Violinisti po vsem svetu organizirajo tekmovanja, da bi videli, kako hitro lahko izvedejo to skladbo. Tako se je D. Garrett leta 2007 vpisal v Guinnessovo knjigo rekordov, saj jo je izvedel v 1 minuti in 6,56 sekunde. Od takrat ga mnogi izvajalci poskušajo prehiteti in pridobiti naziv »najhitrejši violinist na svetu«. Nekateri so to skladbo lahko izvedli hitreje, a je ob tem močno izgubila na kvaliteti. Na primer, kanal Discovery meni, da je Britanec Ben Lee, ki je izvedel "Flight of the Bumblebee" v 58,51 sekunde, ne samo najhitrejši violinist, ampak tudi najhitrejši človek na svetu.

Popularna dela za violino

Camille Saint-Saëns - Introdukcija in Rondo Capriccioso (poslušaj)

Antonio Vivaldi: "The Seasons" - Summer Storm (poslušaj)

Antonio Bazzini - "Ples palčkov" (poslušaj)

P. I. Čajkovski - "Waltz-Scherzo" (poslušaj)

Jules Masne - "Meditacija" (poslušaj)

Maurice Ravel - "Gypsy" (poslušaj)

J. S. Bach - “Chaconne” iz partite v d-molu (poslušaj)

Uporaba in repertoar violine

Zahvaljujoč raznolikemu tembru se violina uporablja za posredovanje različnih razpoloženj in značajev. V sodobnem simfoničnem orkestru ti inštrumenti zavzemajo skoraj tretjino skladbe. Violine v orkestru so razdeljene v 2 skupini: ene igrajo zgornji glas ali melodijo, druge igrajo spodnji glas ali jih spremljajo. Imenujejo se prva in druga violina.

To glasbilo zveni odlično tako v komornih zasedbah kot v solo izvedbi. Violina zlahka harmonizira s pihali, klavirjem in drugimi godali. Najpogostejša zasedba je godalni kvartet, ki vključuje 2 violini, violončelo in alto . Za kvartet je bilo napisanih ogromno del iz različnih obdobij in stilov.

Skoraj vse briljantni skladatelji ni prezrl violine, skladal koncerte za violino in orkester Mozart , Vivaldi, Čajkovskega , Brahms, Dvorak , Hačaturjan, Mendelssohn, Saint-Saens , Kreisler, Wieniawski in mnogi drugi. Violini so zaupali tudi solistične vloge na koncertih za več instrumentov. Na primer, pri Bach je koncert za violino, oboo in godalni ansambel, Beethoven pa je napisal trojni koncert za violino, violončelo, klavir in orkester.

V 20. stoletju so violino začeli uporabljati v različnih moderne smeri glasba. Najzgodnejše omembe uporabe violine kot solo instrumenta v jazzu so dokumentirane v prvih desetletjih 20. stoletja. Eden prvih jazzovskih violinistov je bil Joe Venuti, ki je nastopal z slavni kitarist Eddie Lang.

Violina je sestavljena iz več kot 70 različnih lesenih delov, vendar je glavna težava pri izdelavi upogibanje in obdelava lesa. En kos lahko vsebuje do 6 različnih vrst lesa, mojstri pa so nenehno eksperimentirali z uporabo novih možnosti - topol, hruška, akacija, oreh. Najboljši material se šteje za les, ki je rasel v gorah, zaradi svoje odpornosti na spremembe temperature in vlage. Strune so iz žil, svile ali kovine. Najpogosteje mojster naredi:


  1. Vrh resonančne smreke.
  2. Vrat, hrbet, svitek iz javorja.
  3. Obroči iz iglavcev, jelše, lipe, mahagonija.
  4. Zaplate iglavcev.
  5. Vrat iz ebenovine.
  6. Podbradnik, klini, gumb, naslon iz pušpana, ebenovine ali palisandra.

Včasih mojster uporablja druge vrste lesa ali po lastni presoji spremeni zgoraj predstavljene možnosti. Klasična orkestralna violina ima 4 strune: od "baskovske" (G male oktave) do "kvinte" (E druge oktave). Nekateri modeli lahko dodajo peto alt struno.

Različne obrtniške šole prepoznamo po klotzu, obročih in kodrih. Posebej izstopa kodr. Figurativno jo lahko imenujemo "avtorjeva slika".


Zelo pomemben je lak, s katerim so leseni deli prevlečeni. Izdelku daje odtenek od zlatega do zelo temnega z rdečkastim ali rjavim odtenkom. Od laka je odvisno, kako dolgo bo instrument »živel« in ali bo njegov zvok ostal nespremenjen.

Ali veste, da je violina ovita v številne legende in mite? Tudi v glasbeni šoli otrokom pripovedujejo staro legendo o kremonskem mojstru in čarovniku. Dolgo so poskušali razvozlati skrivnost zvoka glasbil slavnih italijanskih mojstrov. Domneva se, da je odgovor v posebnem premazu – laku, ki so ga v dokaz celo sprali s Stradivarijeve violine, a vse zaman.

Violino običajno igramo z lokom, razen pizzicata, ki se izvaja z utripanjem strune. Lok ima leseno podlago in nanj napeto konjsko žimo, ki jo pred igranjem natremo s kolofonijo. Običajno je dolg 75 cm in težak 60 gramov.


Trenutno lahko najdete več vrst tega instrumenta - leseno (akustično) in električno violino, katere zvok slišimo zahvaljujoč posebnemu ojačevalniku. Ena stvar ostaja nespremenjena - presenetljivo mehak, melodičen zvok tega glasbila, ki očara s svojo lepoto in melodijo.

Dimenzije

Poleg standardne cele violine v polni velikosti (4/4) so ​​otrokom na voljo manjši inštrumenti za učenje. Violina »raste« z učencem. Začnejo trenirati z najmanjšimi violini (1/32, 1/16, 1/8), katerih dolžina je 32-43 cm.


Mere celotne violine: dolžina - 60 cm, dolžina telesa - 35,5 cm, teža približno 300 - 400 gramov.

Tehnike igranja na violino

Znana je violinska vibracija, ki z bogatim zvočnim valom prodre v dušo poslušalcev. Glasbenik lahko le rahlo dvigne in zniža zvoke, s čimer v glasbeno paleto vnese še večjo raznolikost in širino zvočne palete. Znana je tudi tehnika glissando; ta stil igranja omogoča uporabo odsotnosti prečk na prstni plošči.

Z ne pritiskanjem na struno, temveč le z dotikom, violinist proizvaja izvirne hladne, žvižgajoče zvoke, ki spominjajo na zvok flavte (flajoleta). Obstajajo harmonike, ki vključujejo 2 prsta izvajalca, postavljene četrtino ali petico drug od drugega; še posebej jih je težko izvajati. Za najvišjo kategorijo spretnosti se šteje izvajanje harmonik v hitrem tempu.


Violinisti uporabljajo tudi naslednje zanimive tehnike igranja:

  • Col Legno - udarjanje po strunah s palico za lok. Ta tehnika se uporablja v "Ples smrti" Saint-Saënsa za simulacijo zvoka plešočih okostnjakov.
  • Sul ponticello - igra z lokom na stojalu daje zlovešč, sikajoč zvok, značilen za negativne like.
  • Sul tasto - igranje z lokom na prstni deski. Proizvaja nežen, eterični zvok.
  • Rikošet - izvaja se tako, da se lok vrže na tetivo s prostim odbojem.

Druga tehnika je uporaba utišanja. To je glavnik iz lesa ali kovine, ki zmanjša tresenje strune. Zahvaljujoč izklopu zvoka violina proizvaja mehke, pridušene zvoke. Podobna tehnika se pogosto uporablja za izvajanje liričnih, čustvenih trenutkov.

Na violini lahko igrate dvojne note, akorde in izvajate polifonična dela, najpogosteje pa se njen večstranski glas uporablja za solo dele, saj je velika raznolikost zvokov in njihovih odtenkov njena glavna prednost.

Zgodovina violine


Do nedavnega je bilo splošno sprejeto, da je prednik violine viola , vendar je dokazano, da gre za dve popolnoma različni orodji. Njihov razvoj v XIV-XV stoletju je potekal vzporedno. Če je viola pripadala aristokratskemu sloju, potem je violina prišla iz ljudstva. Igrali so jo predvsem kmetje, popotni umetniki in ministranti.

To nenavadno raznoliko zveneče glasbilo lahko imenujemo njegovi predhodniki: indijska lira, poljska violina (rebeka), ruska violina, arabski rebab, britanski mol, kazahstanski kobyz in španski fidel. Vsi ti instrumenti bi lahko bili predniki violine, saj je vsak od njih služil kot izvor družine godal in jih obdaril s svojimi odlikami.

Predstavitev violine v visoka družba in vključitev aristokratskih inštrumentov sega v leto 1560, ko je Charles IX naročil 24 violin pri izdelovalcu godal Amati za svoje palačne glasbenike. Eden izmed njih se je ohranil do danes. To je najstarejša violina na svetu, imenuje se "Charles IX".

Ustvarjanje violin v obliki, v kakršni jih vidimo zdaj, sporeta dve hiši: Andrea Amati in Gasparo de Solo. Nekateri viri trdijo, da bi moral biti na dlani Gasparo Bertolotti (Amatijev učitelj), čigar glasbila je kasneje izpopolnila hiša Amati. Zagotovo je znano le, da se je to zgodilo v Italiji v 16. stoletju. Njihova naslednika nekoliko kasneje sta bila Guarneri in Stradivari, ki sta nekoliko povečala telo violine in naredila večje luknje (f-luknje) za močnejši zvok inštrumenta.


Konec 17. stoletja so Britanci skušali zasnovi violine dodati prečke in ustvarili šolo za poučevanje igranja podobnega instrumenta. Vendar pa je bila zaradi znatne izgube zvoka ta ideja hitro opuščena. Najbolj goreči zagovorniki svobodnega načina igranja s čisto prstno mizo so bili virtuozni violinisti: Paganini, Lolli, Tartini in večina skladateljev, zlasti Vivaldi.

Video: poslušaj violino

Otrokov študij v glasbeni šoli vedno zahteva nekaj znanja staršev o izbiri glasbila. Ko pride čas za nakup v trgovini, je prvo vprašanje staršev: violine?

seveda, win-win- z učiteljem izberejo instrument. Violino bo lahko ocenil v vseh pogledih in izbral najboljšo razstavljeno, saj se lahko tudi povprečna tovarniška glasbila med seboj zelo razlikujejo. Vendar se takšna priložnost ne zgodi vedno, zato bi se starši morali malo pripraviti na teoretični del, saj v resnici vse ni tako težko, kot se zdi.

Terminologija

Velikost violine v centimetrih se lahko razlikuje med različnimi proizvajalci, to velja tako za tovarniške kot za obrtne instrumente, vendar obstajajo svetovni standardi, zato se morate tukaj oborožiti z ravnilom ali centimetrom. Najprej pa razumejmo pojme »polovica«, »četrtina«, »celo« itd. Violina 4/4 (štiri četrtine) se imenuje celota, to je violina za odrasle. Instrumenti, ki so manjši po velikosti, se imenujejo na primer "polovica" (to je polovica celote ali 1/2), "četrtina" - 1/4, "osemica" - 1/8. Ta uveljavljena imena so izhajala iz not, torej cele, polovice, četrtine in osmine, vendar vmesne velikosti niso prejele takšnih vzdevkov.

Kako določiti velikost violine

Če želite izvedeti, kakšna je velikost violine, jo morate izmeriti z dvema parametroma:

  1. Dolžina od kodra (glave) do spodnjega dela telesa (brez gumba, dela, na katerega je pritrjen vzglavnik).
  2. Dolžina od rame (del, kjer se vrat konča na zadnji strani violine) do dna zvočne plošče (brez dolžine "pete", ki štrli iz zadnje strani, kjer se vrat sreča z zvočno ploščo).

Te meritve bodo pomagale določiti velikost violine:

  • razmerje 60 cm/35 cm ustreza celi violini;
  • 57,2 cm / 34,4 cm - velikost 7/8;
  • 53,3 cm / 33 cm - velikost 3/4;
  • 52 cm / 31,7 cm - velikost 1/2;
  • 48,25 cm / 28 cm - velikost 1/4;
  • 43 cm /25 cm - velikost 1/8;
  • 40,6 cm / 22,9 cm - velikost 1/10;
  • 36,8 cm / 20,3 cm - velikost 1/16;
  • 32 cm /19 cm - velikost 1/32.

Vendar je treba upoštevati, da lahko včasih razlika v velikosti celotnih violin med nekaterimi proizvajalci ali različnimi modeli doseže dva centimetra. Toda širina zvočne plošče sploh ni pomembna in se pogosto razlikuje ne le med različnimi mojstri, temveč tudi med tovarniškimi instrumenti različnih modelov, ki pogosto ponavljajo proporce nekaterih znanih mojstrskih violin, na primer Stradivarius ali Guarneri.

Velikosti violin po starosti

Individualne značilnosti učenca lahko vplivajo na zahtevano velikost violine, bodisi navzgor ali navzdol. Včasih lahko tudi odrasel človek zaradi svojih telesnih lastnosti igra na violino 7/8, praviloma pa je treba otroško violino zamenjati vsaki 2 leti.

Tabela ujemanja velikosti/starosti

Ponujamo vam tabelo, iz katere lahko okvirno ugotovite, kateri starosti ustrezajo določene velikosti violin:

  • 1/32 - od 1 leta do 3 let.
  • 1/16 - od 3 do 5 let.
  • 1/10 - 4-5 let.
  • 1/8 - 4-6 let.
  • 1/4 - 5-7 let.
  • 1/2 - 7-9 let.
  • 3/4 - 9-12 let.
  • 7/8 - 11 let in odrasli z majhnimi rokami.
  • 4/4 - 11-12 let in odrasli.

Upoštevati je treba, da se lahko takšna razmerja razlikujejo.

Če vladarja ni, je pa otrok

Vendar, da bi pravilno izbrali velikost violine za otroka, ni treba opraviti natančnih meritev, obstaja veliko preprostejši način. Treba je, da se mladi glasbenik izvleče leva roka rahlo vstran, brez naprezanja, nato položite violino na levo ramo. Če je violina prave velikosti, bo njena glava (kod) točno na sredini dlani, vaši prsti pa bodo kodr prijeli brez napetosti.

To je treba storiti, če se pred nakupom niste mogli posvetovati z učiteljem ali če ima otrok kakšne posebnosti (na primer, je precej visok ali majhen za svojo starost).

Menjava orodja

Kako torej veš, da je otrok prerasel svojo violino? Dovolj je, da vsako leto izvedete zgoraj navedeno preprosto manipulacijo. Če glava violine počiva na začetku dlani ali celo na sami roki, je čas, da preklopite na večjo velikost.

Učitelji pogosto izmenjujejo in prodajajo instrumente med svojimi učenci, kar je zelo donosno. Poleg tega v nekaterih delavnicah obstaja praksa, da pri njih kupljeno violino z doplačilom zamenjajo za rabljeno. O največji, ki je tudi zelo priročen, zato ne smete domnevati, da je učenje otroka igranja na strune povezano z resnimi stroški. Trg je zdaj preplavljen ogromno količino kitajski instrumenti, ki morda niso zelo dobri, so pa poceni.

Obstaja še en odtenek: včasih lahko vzamete violino nekoliko večjo od zahtevane. To velja za tako imenovane vmesne velikosti, še posebej za velikost 7/8, saj bo ta instrument, odvisno od stopnje rasti otroka, zahteval zamenjavo po 3-9 mesecih.

Vendar obstaja drugo opozorilo: lažje je igrati na manjšo violino, zato ne smete vzeti dve ali tri številke večje violine. To vodi do stiskanja rok in neizogibne napetosti mišic. To je morda še nekako upravičeno, če se otrok doma redko uči ali se sploh ne uči. Zato se pripravite na dejstvo, da če prihranite na instrumentu in ga kupite "za rast", boste najverjetneje povzročili popoln odpor do vadbe pri vašem otroku, saj bodo povezani ne le s stalnim nelagodjem, ampak celo z bolečino. (če se igra dlje časa). Razmislite, ali se splača varčevati, ko je na trgu glasbenih instrumentov velika izbira proračunskih modelov, možnosti pa lahko poiščete tudi v delavnicah za violino.

Obstaja mnenje, da manjša violina zveni slabše in tišje kot cela. V večini primerov je to res, vendar velja le za tovarniška orodja. Številne delavnice izdelujejo dobre violine velikosti 7/8, ki v ničemer ne zaostajajo za celimi, tako da če imate majhne roke, se ni treba "mučiti" s celo violino, zdaj lahko izberete koncertno različico an vmesna velikost.

Vprašanja o lokih

Izbira loka je druga, a nič manj pomembna naloga. Prekratek lok neizogibno vodi v psihično napetost in hudo utrujenost desne roke (učenec bo instinktivno zadrževal gibanje, saj ve, da je lok kratek). Tudi predolg lok ni primeren, čeprav če ni mogoče vzeti zahtevane velikosti, bi bila najboljša možnost "za rast", vendar je to skrajni primer in o vsem se je treba dogovoriti z učiteljem. Poleg tega študentski lok ne sme biti pretežak. Napačna izbira lahko vpliva ne le na položaj rok, ampak tudi na zdravje učenca.

Kako zagotovo izbrati lok

Mere violinskih lokov sledijo enakim pravilom kot dimenzije samega instrumenta.

Ravnilo bo spet pomagalo pri izbiri, zdaj pa je na vrsti učenec, ki meri. Dolžina roke od ramena do roke je pravo vodilo pri tem, vendar ne pozabite, da to velja samo za odrasle, ki se igrajo z lokom 4/4:

  • 1/32 - manj kot 35,5 cm;
  • 1/16 - 35,5 cm;
  • 1/10 - 38 cm;
  • 1/8 - 42 cm;
  • 1/4 - 45,7-47 cm;
  • 1/2 - 50,8 cm;
  • 3/4 - 54,6-56 cm;
  • 7/8 - 56 cm z majhnimi rokami;
  • 4/4 - 58 cm in več.

Poleg tega lahko v praksi nič manj natančno določite ustrezno velikost. Lok morate postaviti na vrvico z zgornjim koncem, medtem ko naj bo komolec poravnan brez napetosti. Če je velikost majhna, desna roka se ne upogne do konca, in če je prevelika, bo desna roka postavljena za hrbet, ne da bi lok pripeljal do konca.

Zakaj je pomembno izbrati pravo velikost?

Če je nekaj majhno ali veliko, je videti površno, a nič drugega. Toda pravilno izbrana velikost violine je prvi korak pri obvladovanju težke umetnosti, kajti če se izkaže, da je večja ali manjša od zahtevane, bo študentu težko ne samo ohraniti pravilen položaj rok, ampak tudi razumeti.

Vsa dejanja pri igranju je treba pripeljati do avtomatizma in hkrati ne povzročati nelagodja, kar je nemogoče pri nepravilno izbranem instrumentu.

več violine

Alternativni opisi

. (italijansko alto - dobesedno - visoko), del v zboru, ki ga izvajajo nizki otroški ali ženski glasovi

Instrument iz kvarteta Krylov

Glasbilo Jurija Bašmeta

Vmesna stopnja med violino in violončelom

Raznolikost nekaterih orkestralnih glasbil

Velika violina

. "nosna" violina

Godalni inštrument

Baskovščina mladega zborovskega pevca

Igral na to glasbilo glavni lik zgodbe Vladimirja Orlova

Lokalno glasbilo

Manjši brat kontrabasa

Inštrument Jurija Bašmeta

Veliki brat violine

Zaraščena violina

Med sopranom in tenorjem

Lokalni inštrument

Bashmetova violina

Sopran, ..., tenor, bas

Več violine

Eden od priklonjenih

Priklonjena "sredina"

Sredina godalnega tria

Neposredni potomec viole

Inštrument v violinskem kvartetu

Glasbilo

Visoki toni, ..., tenor

Med tenorjem in visokimi toni

Nad tenor

Big Buddy violina

. "najstarejša" violina

Violina Jurija Bašmeta

Manj violončela

Najstarejša med violinami

Violina v spodnjem registru

Danilov instrument

Bashmet glasbilo

Malo več kot violina

Ženski bas

Malo starejša violina

Ženski kontralt

Med violino in violončelom

Inštrument v obliki violine

Fantovski "bas"

Malo več kot violina

Instrument vrste violina

Violinski dvojnik

Raznolikost saksofona

Glasbilo s strunami

Nemški mehanik in inženir, eden od utemeljiteljev geometrijske metode sinteze mehanizmov (1889-1954)

. "Nasly" violina

. "Starešina" violin

Anagram za besedo "tal"

Veliki brat violine

Otroška baskovka

M. italijanščina glas med visokim tonom in tenorjem; kratek ženski glas, vrsta violine, sekunda, viola; je večja od violine, z zmanjšanjem tanke strune in povečanjem basa. Altovski ključ, nota, med visokim in nizkim tonom. Altovski glas, nizek, blizu alta. Violistka m ki poje ali igra violo. Altana f. zap. belvedere, gazebo, stolp, stolp. Altimetrija, del trigonometrije, vede o merjenju višin

Fantovski "bas"

Najstarejša med violinami

Violina

Poklonjena "sredina"

Kvartet violin

Skupina črk iz besede "tal"

Violino kot najpogostejši godalni inštrument ne brez razloga imenujemo »kraljica orkestra«. In to ne potrjuje le dejstvo, da je v velikem simfoničnem orkestru okoli sto glasbenikov, od tega tretjina violinistov. Izraznost, toplina in nežnost njenega tembra, melodičnost zvoka ter ogromne zmogljivosti izvajanja violini upravičeno dajejo vodilni položaj tako v simfoničnem orkestru kot v solistični praksi.

Zelo pomembno je najti primerno violino tudi za začetno stopnjo učenja, saj dobro orodje je v veliko pomoč na poti do poklicnega glasbenika. Ni skrivnost, da igranje glasbe zahteva veliko predanosti in trdega dela. Odziven in enostaven za uporabo instrument s čudovitim tembrom ne ustvarja le pogojev za bolj produktivno vadbo, ampak tudi povečuje zanimanje za glasbo.

Ustanovitelja podjetja Tononi, učitelja glasbe Yi-Ru Köhler-Chen in Tobias Köhler, sta bila med poučevanjem na različnih glasbenih šolah pogosto presenečena, koliko učencev igra slabe instrumente. Glasbeniki so se tega problema lotili konstruktivno – začeli so ustvarjati godala, ki ne bi le zadostila visokim zahtevam, ampak bi bila dostopna tudi večini študentov.

Preden inštrument damo v prodajo, violino preizkusimo: namažemo kline, napnemo strune, nastavimo položaj mostička in stojala ter preverimo napetost strun. Nato se instrument uglasi in sledi poskusno igranje. Po potrebi se izvedejo dodatne prilagoditve. Šele po tako temeljitem pregledu se violina pošlje kupcu ali v trgovino.

Glavni izdelovalec violin in svetovalec podjetja Tononi je danes Otto Felix Krupp. Po naročilu izdeluje tudi visokokakovostna obrtniška glasbila pod blagovno znamko Tononi. Preden je leta 2010 sodeloval s Tononijem, je imel Kruppa lastno delavnico v Duisburgu, pred tem pa je študiral izdelovanje lokov v Kölnu in Düsseldorfu.

Linija violin Tononi je obsežna in vključuje instrumente različne ravni- tako po ceni kot po namenu. Morda se zdi, da so informacije o seriji violin Tononi, predstavljene v tem pregledu, preveč jedrnate in celo redke. Naj vas ta vtis ne moti. Kot se pogosto zgodi, mojstri ne razkrijejo vseh svojih skrivnosti.

Violine serije 100 in 300 (prej 1000 oziroma 3000) so namenjene začetnikom. Gladek v celotnem območju, prijeten zvok se rodi zahvaljujoč visokokakovostnim materialom in kompetentnim tehnologijam. Violine serije 100 odlikujejo enakomernost zgornje barve in gladkost lesnih vlaken. Serija 300 ima bolj izrazito teksturo materiala. Poleg tega je izdelan po različnih vzorcih in se nekoliko razlikuje po velikosti v manjši meri. Vendar to instrumentu ne odvzame voluminoznega, bogatega zvoka.

Serija 520 (prej 5200) je namenjena zahtevnejšim glasbenikom, vključno s srednjimi in naprednimi študenti glasbe. Ustvarila ga je ekipa vodilnih proizvajalcev violin, ki se je redno posvetovala s koncertnimi glasbeniki, učitelji in učenci. Kot rezultat, ob upoštevanju vseh želja do najmanjše podrobnosti, je bila razvita ta linija violin. Instrumenti imajo pol mat zaključek, ki daje starinski videz. Pogosto je zanimiv videz tisti, ki najprej pritegne pozornost pri izbiri orodja.

Serija 920 (prej 9200) Violina je izdelana iz skrbno izbranega lesa. Sodobne tovarniške tehnologije temeljijo na tradiciji ustvarjanja rokodelskih orodij. Violine so odzivne in izpolnjujejo visoke zahteve glasbenikov. Pri modelu 920 je pod plemenitim sijajnim sijajem laka viden globok in bogat lesni ton, ki lesketa različni odtenki od medene do zlato rjave.

Serija 950 (prej 9500) To je vrhunski model violin nemškega proizvajalca. Vsaka violina tononi iz serije 950 je edinstvena in ročno obdelana v delavnici podjetja v Münstru. Originalno stojalo iz Francije in profesionalne strune zagotavljajo močan, svetel zvok. Alkoholni lak, prav tako nanesen ročno, daje inštrumentu topel, izrazit ton. Model ima izrazito teksturo zrna lesa. Raven profesionalnosti, prikazana pri izdelavi instrumentov serije 950, se približuje stopnji obrtniških instrumentov. Ko je violina v rokah profesionalnega violinista ali lutjarja, je vedno deležna visokih pohval za svojo izdelavo in zvočne lastnosti.

Nekaj ​​vprašanj za izdelovalca violin.

Oleg Tsolakovich Muradyan, godalni mojster lokalna glasbila Gledališče Mikhailovsky že več kot 20 let, trenutno je mojster Mestne palače mladinske ustvarjalnosti.

Obstaja mnenje, da vsak profesionalni violinist sanja o violini Stradivarius. Dolgo časa so matematiki, fiziki in uglaševalci podrobno preučevali zvok violin tega mojstra, vendar nikoli niso mogli teoretično utemeljiti njihove edinstvene akustike in podati priporočila za izdelavo takšnega instrumenta. Morda pa obstajajo kakšni kanoni gradnje violin, ki jim mojstri sledijo?

Danes obstajajo različne šole in smeri v umetnosti izdelovanja violin, med katerimi izstopajo italijanska, francoska in nemška šola. Seveda ima vsak svoje prednosti in slabosti. Med seboj se bistveno razlikujejo po načinu izdelave in zvoku. Čeprav so v vseh šolah včasih obstajali inštrumenti z značilnostmi, ki so bile za določeno šolo nenavadne, »tuje«.

Katere materiale danes uporabljajo za izdelavo violin in zakaj?

Lahko zapišem, da se pri izdelavi violine uporabljajo tri vrste lesa: smreka, javor in ebenovina (črni) les. Iz teh vrst se izdelujejo različni deli orodja, odvisno od lastnosti lesa. Ker je zvok bas strun odvisen predvsem od zgornje zvočne plošče, je zanjo najbolj idealna kombinacija elastičnosti in mehkobe. Te lastnosti ima smrekov les. Spodnji del, glava in stranice so pripravljeni iz javorja, saj je ta zvočna plošča odgovorna za delovanje zgornjega registra, katerega frekvence ustrezajo gostoti javorja. Vrat je izdelan iz ebenovine, ki je zaradi svoje odlične trdnosti in togosti (mimogrede, to je ena izmed vrst lesa, ki se v vodi potopi) najbolj odporna na obrabo pri delu s strunami. Le železen les mu lahko postane tekmec, vendar je zelo težek in tudi zelen.

Ali je mogoče na podlagi zunanjih znakov vzeti v roke violino in nekako oceniti delo mojstra, ki jo je izdelal?

Ja, vsekakor. Prvič, kompetentna izbira fragmenta materiala. Poleg preizkušene vrste lesa in pravilne priprave morate izbrati tudi najuspešnejši fragment za vsak element violine. Drugič, natančnost povezav, kakovost vstavljanja brkov in številne druge majhne podrobnosti. Če ste sami izdelovalec violin, boste to videli s prostim očesom. Nazadnje, lak, ki pokriva telo, katerega sestavo vsak mojster običajno skriva. To pomeni, da sta kljub obilici računalniške tehnologije v obrti izdelovanja violin še vedno na prvem mestu umetnost in talent mojstra. Njegova intuicija je tista, ki na koncu določi, kakšen bo instrument in kako bo zvenel.

Kakšen je vaš vtis o violinah Tononi? Kako lahko ocenite modele, ki ste jih videli (520, 920, 950)?

Lahko rečem, da če boste kupili violino, potem je to presenetljivo dobra možnost. Vse violine, ki sem jih videl doslej, izpolnjujejo vse kriterije, o katerih smo pravkar govorili. Jasno je, da so izdelani "pametno", kompetentno in kompetentno. Ti instrumenti imajo vse, da zvenijo odlično. Nekatere nianse je mogoče izboljšati, vendar je to delo mojstra po nakupu instrumenta. Nasploh se lahko le veselimo in izrazimo željo, da bo podjetje Tononi še naprej ohranjalo enak pristop k izdelavi godal. Danes redkokdaj vidite violino naprodaj visoke kakovosti po razumni ceni.

Nekaj ​​vprašanj za profesorico violine.

Fedorenko Evgenia Solomonovna, učiteljica otroške umetniške šole poimenovana po. P. A. Serebrjakova

Violina je poseben inštrument, ki zahteva prefinjen pristop tako pri izbiri kot pri rokovanju. Kaj morate najprej vedeti, da izberete primerno violino za osebo, ki se začenja učiti igranja na ta instrument?

Prva stvar, s katero morate začeti, je velikost violine. Povezave s starostjo otroka ne more biti, saj je telesni razvoj otrok zelo različen. Univerzalen način je, da instrument položite na ramo, kot da igrate, in levo roko iztegnete vzporedno z violino. Kodra naj se nasloni na spodnji rob dlani. Z drugimi besedami, izpod violine naj bo vidna samo cela dlan. Kot učiteljica presojam tudi po velikosti otrokove roke. Biti mora sorazmeren s prstno desko, tako da je položaj roke in prstov pri igranju naraven.

Potem je tu še kakovost lesa. Na žalost večina novih violin sodobna proizvodnja narejeno iz surovega, neobdelanega lesa. V konkurenčnem okolju se proizvajalcem ne izplača upoštevati časa staranja lesa, umetno sušen material pa se bo po lastnostih še vedno razlikoval od naravno sušenega lesa. Zato je pogosto težko razumeti, kaj je nov inštrument in kakšen tembrski potencial ima. Takšna violina bo zares zazvenela v 3-5 letih, ko se les naravno posuši.

Po drugi strani pa, če je zvok instrumenta dovolj dober, ko ga izberete, potem lahko upate, da bo sčasoma postal še boljši. Eden od pogojev je, da morate nenehno igrati violino; sama ne bo igrala. V zvezi z zgoraj navedenim je bolje preizkusiti nov instrument po zvoku. Čeprav je moje osebno mnenje, da v zgodnji fazi šolanja zvočne lastnosti za malega violinista niso odločilnega pomena. V vsakem primeru, do velikosti 1/4-1/2;, se otrok šele začenja učiti dela z zvokom. To je stopnja, kjer lahko preživite z ne zelo dragim orodjem. Ampak, začenši z velikostjo 1/2;, poskrbim, da imajo vsi učenci violine vsaj evropske proizvodnje - Češka ali Nemčija.

Katere druge nianse, povezane z zvokom, morate upoštevati pri izbiri instrumenta?

Na splošno v kakovosti zvoka violine ni manjših podrobnosti. Vse ima svoj pomen in prispeva k skupnemu rezultatu.

Kar zadeva dejavnike, ki vplivajo na zvok, bi dal prednost naslednjim. Na prvem mestu je pravilna postavitev nape in stojala. Med njima naj bo majhna razdalja, ki jo lahko določi le izdelovalec violin. Stojalo mora biti prilagojeno obliki palube in se ji tesno prilegati. Običajno priporočam izbiro ne predebelega stojala, tudi to je pomembno.

Naslednja najpomembnejša stvar je ovratnik (držalo za strune), bolje je, če je lesen. Kovina in plastika lahko proizvajata neželene zvoke. Poleg tega kovinski vrat pogosto oteži violino in se mu je treba izogibati. Na prvi dve struni lahko postavite stroja za natančno uglaševanje, tretjo in četrto struno pa priporočam samo s klini, brez strojev.

Preostali deli - most, podbradnik, zanka, gumb, klini - prav tako vplivajo na zvok, vendar je tu udobje v veliki meri odločilen dejavnik. Čeprav tudi tradicija njihove izdelave iz iste vrste lesa ni nastala po naključju. V idealnem primeru lahko namestite komplet, izdelan v istem slogu in iz istega materiala (ebenovina, palisander, oreh itd.) - običajno vključuje podbradnik, kljukice, gumb in žilo.

Veliko ljudi zdaj uporablja blazino namesto mostu, nekateri sploh brez njega - odvisno od fiziologije. V mojem razredu veliko otrok začne brez mosta – tako po mojem mnenju občutijo boljši stik z instrumentom. Vklopljeno začetni fazi to je pomembnejše od koristi, ki izhajajo iz uporabe mostu.

Kakšen pomen pripisujete izbiri loka za svoje učence?

Lok je poseben, izjemno pomemben element v procesu igranja, izbiri loka je vredno posvetiti veliko pozornosti. Izpolnjevati mora številne zahteve in za začetnike violiniste je to pomembno – morda celo pomembnejše od instrumenta. Če govorimo o lesenih lokih, potem je prvi pogoj, da mora biti palica ravna! To pomeni, da če vzamete lok z napetimi lasmi za blok, naslonite glavo na vodoravno površino in pritisnite, da se trst upogne navzdol - premikati se mora vzporedno z lasmi. V vsakem primeru bi ga moralo biti enostavno nadzorovati in ohranjati sredino. Če se premakne vstran, ne smete pričakovati, da bo ta lok udoben pri igranju. Druga možnost so moderni karbonski loki. Za male violiniste se pogosto izkažejo za božji dar, saj tudi če otrok sede nanje, se jeziček ne zlomi in – še več – ostane raven. Otroci ne skrbijo vedno za svoje inštrumente, ne glede na to, kako zelo bi si to želeli.

Preverite, ali je vijak v bloku v dobrem stanju in omogoča pravilno napenjanje in sprostitev las. Po vadbi ne pozabite razpustiti las na loku - to bo znatno podaljšalo njegovo življenjsko dobo in vam omogočilo manj pogosto menjavo las. Za otroka ponavadi izberem lok s tanjšim jezičkom, da ga otrokova roka udobno drži. Enako, mimogrede, velja za vrat - včasih lahko najdete violino (na primer 1/4 ali 1/8) z debelim vratom, ki se preprosto ne prilega vaši roki. O učinkovitem pouku s takšnimi pripomočki seveda ni več govora, otroku je neprijetno.

Nimam nobenih posebnih želja glede teže loka, to je trenutek »kar se spodobi«. Čeprav obstaja eno pravilo - dekletom dam težje loke, da se lahko bolj igrajo s težo samega loka in uporabljajo manj fizične sile.

Če violinist resno vadi in želi doseči kakšne opazne rezultate, potem je lahko samo en material za lok - fernambuk, drugih vrst lesa enostavno ne upoštevam. To je edini material, ki ima lastnosti primerne za udobno igranje - najprej zadostno elastičnost. Kljub temu, če nameravate kupiti takšen lok, potem ne mislite, da določen primerek ne bo zahteval pregleda. V vsakem primeru ga morate preizkusiti glede odsotnosti ukrivljenosti ali napak v vijaku, pa tudi glede kakovosti in količine las.

Nekaj ​​vprašanj za študenta violinista na konservatoriju.

Elizaveta Goldenberg, študentka 2. letnika Državne univerze v Sankt Peterburgu poimenovana po. Rimski-Korsakov, (razred N. A. Ruske federacije, prof. M. Kh. Gantvarg), koncertni mojster Mladinskega simfoničnega orkestra St.

Elizabeth, vsi vedo, da profesionalni violinisti igrajo mojstrske violine. Tak inštrument se pridobi, ko violinist doseže določeno stopnjo znanja. Zanima me, kateri je bil tvoj prvi instrument?

Moja prva violina je bila navadna tovarniška osmica, ki mi jo je dal učitelj v glasbeni šoli. To je zelo pogosta situacija, ko učitelj na začetni stopnji poučevanja daje učencem instrumente iz svoje »zbirke«. In nisem bil izjema. Na žalost vam ne morem povedati, kako dobra je bila ta violina.

Na kaj je po vašem mnenju najprej pozoren pri izbiri violine za tiste, ki šele delajo prve korake?

Moram reči, da je super, če je izbira, saj praviloma otrok igra inštrument, ki so mu ga dali v šoli. Če pa imate možnost izbire, potem je udobje najpomembnejše. Zelo pomembno je, da se odločite za velikost. Orodje mora biti udobno za otroka. Morda je to najpomembnejše. Mislim, da ni vredno plačati velika pozornost na zvok, saj je v začetni fazi bolj pomembno, da se naučimo pravilno držati inštrument.

Na kaj ste bili pozorni, ko ste zase izbirali resnejši instrument?

Zame je bistvena poenotenost tona vseh štirih strun. Dejstvo je, da sta pogosto zunanji struni (E in G) preglasni, srednji struni (A in D) pa izpadeta iz tona in zvenita zelo medlo.

Pomembna je tudi stopnja ukrivljenosti sestoja. Kontura mostu naj sledi krivulji vratu, hkrati pa ta krivulja mostu ne sme biti preveč položna, ker bodo potem tri strune v istem nivoju in bo nerodno igrati.

Ampak vse to je individualno. Glavna stvar je, da vam je instrument všeč; kot pravijo, vam paše v roko. Skoraj vsak violinist takoj razume, ali je to njegov inštrument ali ne. Iz lastnih izkušenj vam lahko povem, da ni glasbenik tisti, ki izbere inštrument, ampak violina izbere glasbenika.