Ta lekcija prikazuje, kako delati s tehnikami barv in čopičev delo po korakihčez ozadje, sredino in ospredje.

Za začetnike je najbolje uporabiti poceni akrilne ali oljne barve. Na primer, akrilne barve iz podjetja "Sonet"

Ta slika je bila izbrana za lekcijo. Enostavno nočna pokrajina z nekaj čopiča na bodiku v ospredju.

To je skica. Horizont je pod sredino, dve gori, območje z valovi in ​​peščena sipina v ospredju. Skicirajte ga mimogrede, tako kot vidite na fotografiji.

Zmešajte nekaj kadmijevo rumene svetlobe z belo in začnite slikati nebo.

Dodajte kadmijevo rumeno temno in več kadmijevo rumene svetle, da dobite to barvo.

Nanesite barvo, kjer sem jaz na fotografiji, in v skladu s tem naredite barvni razteg.

Končni barvi dodajte kadmijevo rdečo svetlobo in črno, da dobite barvo, prikazano na tej fotografiji.

Napolni goro zadaj z barvo.

Dodajte kadmijevo rdečo svetlobo in modro, da dobite naslednjo barvo.

Napišite drugo goro, kot jo vidite na tej fotografiji.

Dodajte iste barve za obzorje.

Napolnite zadnji del z barvo, kot vidite na tej fotografiji.

Dodajte črno, kadmijevo rdečo svetlobo in modro, da dobite to barvo.

Naredite enako mešanico kot za gore ali uporabite nekaj, kar je ostalo in nadaljujte s pisanjem.

Mešajte modro in rdečo, dokler ne dobite te barve in napolnite z barvo, kjer vidite na fotografiji.

Tukaj se meša več črne, rdeče in modre, da se ustvari temnejša barva. S potezami navzgor zmešajte barvo s platnom, da ustvarite puhast obris mehke trave.

Tukaj sem uporabil pahljačast čopič za dodajanje puhastosti. Pahljačasta krtača se zelo dobro obnese pri tem postopku. Zdaj morate počakati, da se vse posuši, preden nadaljujete.

Prepričajte se, da je površina suha, preden naredite naslednji korak. Za glavno barvo pene zmešajte modro, malo črne in bele.

Ko naslikam glavni val in nekaj zadaj, dodam vzorec pene v ospredju.

Tako bi morala izgledati vaša podslikava. Pustite, da se posuši, preden nadaljujete.

Z ravnim čopičem zmešajte črno, ftalocianin zeleno in kadmijevo rdečo, da ustvarite temno zelene barve. Rdeča zmanjša svetlost, vendar pusti zeleni ton.

Narišite črte, kot vidite na tej fotografiji. Trik je v tem, da so videti bolj naravne in jih je treba namestiti na različnih ravneh. Poskusite se izogibati zelo ukrivljenim in zelo ravnim linijam. Če niste prepričani, vadite na ločenem platnu.

Začnemo barvati osnovo bodika, premikamo čopič od spodaj od sredine proti strani.

Zdaj zmešajte neopolitsko rumeno s svetlo kadmijevo rumeno, da posvetlite temno zeleno mešanico. Z dobljeno barvo bomo poudarili najsvetlejša področja v ospredju.

Dodajte stebla bodika, kot vidite na tej fotografiji. Pustite, da se spodaj prekrivajo različne kote za doseganje največjega naravnega učinka.

Z isto barvo, upogibanjem in obračanjem čopiča, pobarvamo liste s potezami. To zahteva vajo, zato vadite na drugem platnu, da dosežete pravilen učinek v obe smeri: levo in desno.

Tukaj sem uporabil Alizarin Crimson za spremembo barve lista. To doda zanimanje in igro v ospredje.

Vmešajte svetlo modro barvo za cvetove bodike. Uporabite modro ali ftalocianin modro.

Pišemo z ostrimi gibi od spodaj, tako da se zdi, da se cvet raztopi v temi. Obrišite svojo krtačo in ponovite, da ne boste dobili temna barva zgoraj. Uporabite belo in rumeno, da poudarite svetla področja.

Lekcije je konec.

Morda boste potrebovali večkrat, da dobite pravilne poteze. Ne obupaj, nadaljuj. Ne bojte se napak, saj jih boste vseeno naredili. Pobarvaj to sliko 3-krat in četrtič ti bo uspelo. Uporabite umetniške plošče, so poceni in dobre za vajo.

Akvarelne barve so ene izmed najbolj priljubljenih pri umetnikih. Prvič, akvarel ima veliko različne tehnike, in drugič, z njeno pomočjo lahko ustvarite lepa risba, tudi če sploh ne znaš risati.

Te tehnike bodo začetnikom pomagale pri učenju risanja, profesionalci pa si bodo osvežili spomin ter našli navdih in ideje.

1. Slikanje s ploščatim čopičem

1. korak

Narišite kvadrat ali pravokotnik, da označite začetek in konec plasti.

Izberite temnejši odtenek (lažje ga vidite) in začnite v zgornjem levem kotu, se s čopičem dotaknite papirja in nežno narišite ravno črto vse do zgornjega desnega kota.

Ampak: Levičarji naj rišejo od desnega kota proti levi.

2. korak

Ponovno napolnite čopič z barvo.

Naslednjo potezo začnite od spodnjega roba prve in poskušajte prekriti nakopičeno barvo, ki je nastala na dnu prve poteze.

Namig 1: Če nakopičena barva pri prvi potezi ne steče popolnoma v drugo, povečajte kot stojala, da bo barva prosto tekla.

Namig 2: S povečanjem kota naklona povečate tudi možnosti za nenadzorovane tokove barve. Zato poskusite delati hitreje ali imejte pri roki nekaj, kot je krpa ali goba, da hitro očistite razlito.

3. korak

Ponovite prejšnji korak in poskušajte prekriti tudi kopičenje barve v zgornji potezi.

Namig 3: Z ravnim robom čopiča lahko "odrežete" začetek plasti in jo naredite enakomerno.

Namig 4: Če želite zgladiti končni rob plasti, potem na koncu poteze začasno ustavite in premaknite čopič navzgor in nato navzdol, kot bi to storili z začetnim robom.

Namig 5: Če se poteza izkaže za prekinjeno, takoj napolnite čopič z barvo in ga ponovno potegnite.

4. korak

Ponavljajte prejšnje korake do konca. Poskusite se držati istega tona barve.

Namig 6: Ne boste verjeli, kako različno se lahko obnašajo čopiči, barve in papir med različnimi znamkami. Običajno vam dražje in priljubljene znamke olajšajo delo z zagotavljanjem visoke kakovosti izdelkov.

Namig 7: Če so vaše poteze neenakomerne, čeprav je vaš čopič poln barve, uporabljate predebel papir ali pa je papir pregrobe teksture. Če naletite na tak papir, ga poškropite z vodo, popivnajte s čisto gobo in pustite, da se posuši. Tako bo površina bolj dovzetna za vašo barvo.

5. korak

Sperite krtačo in iz nje iztisnite vso preostalo vodo. S čopičem nežno poberite vse kepe barve, ki so ostale na dnu končne poteze, vendar ne poberite preveč barve, sicer boste razbarvali svojo risbo.

Če želite ustvariti več teksture v svojem dizajnu, pustite, da se posuši pod kotom. Tako bo barva dobila bolj zanimiv videz.

Gradient

1. korak

Narišite kvadrat ali pravokotnik. Nato potopite čopič v temnejši odtenek barve (zmešajte na svoji paleti) in previdno s čopičem premažite potezo.

2. korak

Čopič osušite z gobo ali papirnato brisačo in ga ponovno potopite v svetlejši odtenek.

Nato povlecite nov dotik, ki prekriva dno prejšnjega. Opazite, da se je leva stran plasti že združila s prejšnjo potezo. Naj gravitacija opravi svoje.

3. korak

Čopič ponovno sperite in posušite. In nato ponovno napolnite čopič z barvo in naredite še eno potezo. Ta postopek ponavljajte do samega konca.

Namig 1: Če se vaša poteza zlomi ali ne gre tako gladko, kot bi želeli, hitro napolnite čopič z barvo in ponovite nanos.

4. korak

Sperite svojo krtačo čisto vodo, ga obrišite in poberite preostalo barvo.

Namig 2: Preizkusite to tehniko pri delu z različne barve in ustvarjanje zanimivih prehodov.

Akvarelna glazura

1. korak

Ta tehnika zahteva improvizacijo in domišljijo. Na primeru bomo narisali improvizirano pokrajino.

Najprej pobarvamo nebo in reko z modro barvo. Barvo bomo ločili z majhno količino vode, to bo slap.

2. korak

Narišite oblake v temno roza barvi in ​​začnite risati goro rumena. Z rumeno bomo označili tudi spodnji del slike.

Primer uporablja svetle in prozorne tone, tako da lahko vidite, kako plasti medsebojno delujejo.

3. korak

Z mešanjem kobaltno modre in ultramarin modre barve pobarvamo obzorje gore in zasenčimo majhno rumeno pobočje.

Namig 1: pustite, da se vsak sloj posuši. Za pospešitev tega postopka lahko uporabite sušilec za lase. Odmaknite ga vsaj 25-30 cm, vklopite hladno nastavitev in nastavite sušilnik za lase na najlažji pretok zraka. Brez pare ali vročega zraka!

4. korak

Za senčenje in dodajanje zanimivih barv uporabljamo oranžna. Z njegovo pomočjo bomo ustvarili obale v ospredju in zasenčili nebo.

Namig 2:Če dobite kapljice odvečne barve, sperite in posušite čopič, kot ste storili pri prejšnjih tehnikah, ter z njim poberite kapljice.

5. korak

Upoštevajte, da slike prikazujejo različne ščetke za risanje. Lahko uporabite tiste, ki jih imate pri roki.

Vzemimo temno modra in ga uporabite za senčenje vrha gore, spreminjanje pritiska na čopič in njegovo obračanje, da ustvarite zanimivo teksturo.

6. korak

Z isto modro barvo se igrajmo s slapom tako, da narišemo nekaj krogov. Včasih vizualni klišeji postanejo vaši prijatelji.

Sperite krtačo in poberite rumena, bomo našim obalam dodali vizualne podrobnosti.

7. korak

Ko se barva posuši, mehurčke v slapu osenčite s senčnikom vijolična. Tako jih bomo naredili bolj zanimive.

8. korak

Nekaj ​​elementov moramo povezati in dodati drevesa. V primeru smo uporabili okrogle šablone za krone, vi pa lahko rišete poljubno.

9. korak

Z rjavo barvo bomo upodabljali drevesna debla. Uporabili bomo tudi modro barvo, da malo bolj zasenčimo vodo in nebo. Nato bomo z roza, modro in zeleno barvo pobarvali travo v ospredju.

10. korak

Uporabite mešanico roza in rdeče, da dodate zadnje podrobnosti. Naša drevesa zdaj obrodijo sadove in več sadežev leži pod njimi.

Če pogledate natančno, lahko vidite, kako vsaka plast medsebojno deluje. Temnejši odtenek ima večjo moč, a ko se barve med seboj prekrivajo, ustvarijo zanimivo in lepo kombinacijo.

"Mokra" tehnika

1. korak

Papir navlažite z vodo

2. korak

Papir popivnajte s čisto gobo in odstranite odvečno vodo. Poskusite doseči enakomerno porazdelitev vlage po papirju, dobili bi morali satenast učinek.

Če se papir sveti, je premoker, ponovno ga popivnajte.

3. korak

Ponovno bomo narisali pokrajino. Začnimo seveda z neba. S to tehniko je lažje najprej narisati ozadje, nato pa preiti na predmete v ospredju.

4. korak

Nadaljujemo z risanjem neba, dokler nam ne postane všeč. Poteze se bodo zameglile in ustvarile zanimiv učinek.

5. korak

Zdaj pa preidimo na travo v ospredju. Z zeleno bomo naredili več širokih potez, pri čemer bomo pustili prostor za kamne.

Ko se papir suši, se poteze vedno manj zamegljujejo.

6. korak

Dodajmo obrazce. Za to uporabimo različne odtenke zelene in na obzorju narišemo drevesa.

7. korak

Ko smo dodali drevesa, jim poskusimo dodati teksturo. Če želite to narediti, uporabite temnejši odtenek zelene, da ustvarite poudarke.

8. korak

Dodajte kamne s sivo barvo. S to barvo smo zapolnili vrzeli v ospredju in pustili nekaj vrzeli.

Poskusite uporabiti temne ali hladne odtenke. Uporaba temnih in hladnih odtenkov bo ustvarila vizualno disonanco.

9. korak

Postavimo poudarke za diverzifikacijo dizajna. Z škrlatnim odtenkom bomo v ospredju prikazali več cvetličnih elementov. Naj škrlatno teče, kakor hoče. Nato s suhim čopičem odstranite barvo s sredine lis.

10. korak

Nato na sredino teh mest spustite čisto vodo, da se zlijejo s travo.

Najtežji del te tehnike je vedeti, kdaj se ustaviti. Pretiravanje z zamegljenostjo in barvami bo povzročilo neurejeno risbo.

Ta tehnika daje nekoliko nenavaden, a zanimiv rezultat. Risba, narejena s to tehniko, ima hipnotizirajoč učinek.

Slikanje s suhim čopičem

1. korak

Menimo, da ime tehnike govori samo zase. Na čopič bomo morali nanesti barvo in jo pobrisati odvečna tekočina papirnato brisačo ali gobo in šele nato narišite.

Najprej naredimo skico s svinčnikom. Nato s premikanjem čopiča po površini papirja približno začrtamo nebo.

2. korak

Narišimo zelena drevesa na obzorju, ki orisujejo tisto, kar bo kasneje postalo naše jezero.

Nato z mešanjem vijolične in modre barve narišemo prvo plast drevesnega debla.

3. korak

Pustite, da se risba posuši in dodajte nekaj elementov: odsev drevesa v jezeru in tok vode.

Mešajte zeleno in modro, zasenčite obalo v ozadju slike in pustite, da se risba ponovno posuši.

4. korak

Zmešajte intenzivno modro z ultramarinom in pobarvajte plast na drevesnem deblu, da ustvarite sence in teksturo lubja.

5. korak

Nato bomo z oranžnimi odtenki prikazali jesenska pokrajina, slikanje čez drevesa v ozadju.

6. korak

Ko končate s prejšnjim korakom, s svetlo oranžnim odtenkom ponazorite odsev dreves v vodi.

Tudi z mešanjem sive z modro bomo na drevesa postavili temne poudarke.

Dodali bomo tudi drevesa na drugi strani obzorja. Označimo drevesne oblike z oranžno barvo.

7. korak

Poskrbimo za vodo. Uporabite temno zeleno in rjavo, da dosežete želeno barvo. In z valovitimi gibi bomo risali vodo v jezeru.

8. korak

Ko slikate jezero, spremenite pritisk na čopič, da dodate teksturo.

Namig:če je čopič premoker, bo barva videti ravna. Posušite čopič, da okrepite barve.

9. korak

Dodajmo nekaj trave pod drevo, pri čemer uporabimo isto barvo kot za travo v ozadju.

10. korak

Dodajmo nekaj podrobnosti v ospredje.

Jezero bomo tudi nekoliko potemnili z modrim odtenkom. Z isto barvo bomo osenčili tudi nebo.

Odstranjevanje vlage

Ta tehnika bo zahtevala več gobic. Primeren je za upodobitev oblakov in mehke svetlobe. Prav tako lahko nadzoruje obnašanje barv.

Gobice

Gobice za ličenje so najboljše. Dobro se absorbirajo in dajejo zanimiv učinek.

Poskusite ne drgniti gobe po papirju, če pa že, to storite zelo previdno, da ne poškodujete papirja.

Papirnate brisače

Z njihovo pomočjo lahko ustvarite ostrejše poudarke. Toda papirnate brisače se zelo hitro vpijejo ogromno barve. Zato lahko popolnoma absorbirajo svežo barvo.

Papirnate brisače vam lahko pridejo prav, če se zmotite. Potem lahko hitro odstranite barvo.

Suha krtača

Za oblikovanje s to tehniko lahko uporabite suh čopič. Če želite to narediti, temeljito sperite in iztisnite krtačo. Z njegovo pomočjo lahko ustvarite jasne linije.

Drugi načini:

• Z vodo lahko popršite mesto, kjer želite odstraniti barvo in jo nato vpijete z gobo.
• Za dodajanje teksture uporabite različne tkanine
• Uporabite lahko prste ali druge dele telesa. Koža lahko tudi absorbira vlago.

Razbarvanje posušene barve

Akvarelni čopiči

Uporaba čisto vodo in krpo, zmočite želene predele, nežno podrgnite risbo in odstranite vlago s suhim čopičem. Ta metoda vam omogoča nadzor območij, ki jih posvetlite.

Čopiči za oljne ali akrilne barve

Trde ščetine vam omogočajo hitro strganje barve z želenega področja. Vendar je treba omeniti, da lahko ta metoda poškoduje papir, zato se nadzorujte.

Tukaj, tako kot pri prvi metodi, morate najprej zmočiti območje in ga nato skrtačiti.

Razpršilo in brisačo

Vzemite plastenko z razpršilom in popršite želeno mesto, nato pa nanj položite papirnato brisačo. Ta metoda pušča velike svetlobne lise in daje zanimiv učinek.

brusni papir

Uporablja se zelo redko, saj lahko poškoduje papir. Najbolje ga je uporabiti na koncu, da dodate teksturo. Za to metodo ne potrebujete vode, samo podrgnite dizajn, kjer želite.

Rezila in noži

Lahko se uporablja za poudarjanje majhnih površin in ustvarjanje jasnih linij. Ta metoda je tudi zelo tvegana, saj lahko poškoduje papir.

Gobice

Uporabite lahko tudi gobice. Želeno območje zmočite in posušite z gobo.

magične tehnike Za otroška ustvarjalnost">

10 preprostih čarobnih tehnik za otroško ustvarjalnost

1. Monotipija

Bistvo: odtis barve na papir z gladke površine. Kaj potrebujete: kos stekla ali ploščice, papir, akvarel, mehki čopiči, voda. Postopek: Steklo zmočimo, nanj nanesemo lise barve, nanj položimo list, ga previdno obrnemo in odstranimo steklo. Kaj se zgodi: zelo slikoviti madeži, ki dajejo prostor domišljiji: »Poglej, mama, to so oblaki! In tukaj je gozd ... In tukaj so valovi!«

Seveda je nato sam Bog ukazal, da se to, kar je videl med pegami, dopolni s podrobnostmi. S to tehniko lahko naredite ozadje in nanj narišete grafično podobo s tankim gel peresom - ko se posuši.

Ustvarite lahko ciljne odtise, vključno s simetričnimi: barva se nanese na polovico lista, nato jo prepognemo in dobimo drugo polovico slike!

Lahko "tisnete" z barvo različne oblike- na primer iz listov ali predlog, izrezanih iz kartona. Potem je bolje vzeti več debele barve- gvaš ali akril.

Ali pa na list predhodno nanesite izrezane preproste šablone - potem bo ozadje barvito in slike bodo bele.

2. Blotografija

Bistvo: Iz pisanih madežev lahko "napihnete" izvirne figure. Kaj potrebujete: debel papir, debel čopič, gvaš, slamice. Kaj se zgodi: na rjuho nakapamo barvo, nato jo pihamo skozi slamico in tako naredimo črte. Nato sliko glede na to, kar vidimo, dopolnimo z risbo ali aplikacijo.

Ta tehnika je še posebej odlična za risanje dreves - veje so zelo naravno ukrivljene.

3. Zabavne pike

Bistvo: Za profesionalne umetnike je to ločen slog, imenovan "pointilizem". Kaj potrebujete: papir, gvaš, paleta, vatirane palčke. Kaj se zgodi: Na paleto nanesemo barvo različnih barv, potopimo palice - in prostor tesno prekrijemo z barvnimi pikami. Zaradi udobja bomo najprej naredili enostavno skica s svinčnikom.

S pikami lahko rišete s čopiči, vendar jih boste za razliko od paličic morali paziti na pranje. Še ena kul pikica so obrisi tkanine, vendar z njimi delajte previdno, da ne bi preveč iztisnili in naredili luž.

4. Razpršite

Bistvo: Otroci obožujejo čofotanje. In to početi z barvo je veliko bolj zabavno in celo smiselno! Kaj potrebujete: papir, tekoče barve, šablone (silhuete izrezane iz kartona), stare zobne ščetke. Kaj se zgodi: Na list položimo naše šablone - in s pomočjo čopiča "popršimo" barvo po površini, nato odstranimo kartone in vidimo slike. Nanesete lahko več plasti - tako konturne slike kot barve.

5. Praske

Bistvo: ta tehnika je elegantna francosko ime“grattage”. Kaj potrebujete: voščenke, gvaš, papir, tekoče milo, svečo in tanko palico (na primer pletilno iglo ali rabljeno palico). Kaj se zgodi: List pobarvamo s svinčniki, nato ga podrgnemo s svečo in prekrijemo s plastjo temnega gvaša, pomešanega z milom (tako da enakomerno leži). Ko se barva malo posuši, nanjo izpraskajte dizajn. Izkazalo se je zelo nenavadno in skrivnostno, zlasti nočni in vesoljski prizori.

6. Sveče umetnosti

Bistvo: risanje čarobno prikazan kot bele črte na barvnem ozadju. Kaj potrebujete: papir, sveča, akvarelne barve in širok čopič. Kaj se zgodi: Na papir s svečo, kot s flomastrom, narišemo obrise kakšnih predmetov ali bitij. Nato list prekrijemo z akvareli. Ko barva odteče s parafina ali voska, obrisi, ki jih narišejo, ostanejo beli ali pikčasti.

7. Papirni mozaik

Bistvo: Starodavni umetniki so tako okrasili templje in palače, enako lahko storimo tudi doma. Kaj potrebujete: list debelega papirja, lepilo, barvni papir, škarje. Kaj se zgodi: barvni papir narežemo na trakove in nato na majhne kvadratke. S preprostim svinčnikom narišemo obris risbe, list previdno prekrijemo z lepilom in nanj oblikujemo mozaik. Lepo izpade, ko je rahlo vidno ozadje temno.

8. Tako risba kot aplikacija

Bistvo: odlična ideja za sklep družinski projekt: mama gladko riše, otrok z užitkom barva in lepi. Kaj potrebujete: podstavek, papir za detajle, barve ali flomastre, karbon papir (lahko ga naredite sami tako, da papir na debelo pobarvate z mehkim svinčnikom ali ogljem), škarje in lepilo. Kaj se zgodi: Starejši umetnik nariše splošno risbo na podlago "v običajnem slogu", na drug list pa prenese njene posamezne podrobnosti - preproste in geometrijske, kot so krogi in polkrogi. Otrok barva podrobnosti prave barve, ga izreže in prilepi na šablono ter tako sestavi sestavljanko.

Risanje z barvami ni samo zelo zanimivo, ampak tudi poučno. Pokrajina, izvedena v različne tehnike pomirja, daje pozitivna čustva in v umetniku spodbuja čut za lepoto.

Iz naše lekcije se boste naučili, kako korak za korakom narisati pokrajino in kaj boste za to potrebovali.

Pokrajina

Slikanje z akvarelom ali gvašem ponuja široko izbiro pokrajin.

Na primer, ena najbolj impresivnih tem za risanje so gore. Lahko so gladki, kot gorovje, ali ostri. Z upodabljanjem gora imate možnost prikazati kontrast med nebom in zemljo, visokimi ravninami in pobočji.

Druga pomembna točka je vreme. Zelo razburljivo je risati zimske gore: lahko se "igrate" s senco in svetlobo, s različni odtenki in refleksi na belem snegu. Ultramarin, rumenkast, turkizen, oker oz bordo barva– vse to je povsem primerno na snežni odeji. Glavna stvar je izbrati pravo barvno shemo.

Poletna pokrajina, ki prikazuje gore, ne bo nič manj zanimiva za umetnike začetnike. Slikovito in lepo: topli odtenki trave ali hladne barve na borovih vejah, izgredi zelenja in barv. Hkrati vam jih ni treba skrbno risati - bolj drzen in svoboden čopič leži v vaši roki, lažja in bolj sproščena bo slika.

Pomembno: pokrajina ni le narava, ampak tudi določeno vzdušje, v ustvarjanje katerega vložimo svoje razpoloženje in čustva.

Kje se začne pokrajina?

Vsaka risba se mora začeti s postavitvijo na list papirja. Naredi nebo manj zemlje ali pa obratno. Upoštevajte, da ni nujno, da so ti deli enaki.

Če rišete gore, ne pozabite pomisliti, kateri vrh bo višji in kateri nižji. Ne smete upodabljati enakih gora, čeprav se to v resnici dogaja. Najbolje je, da se razlikujejo po kompoziciji, kar bo vaši risbi dodalo določeno dinamiko.

Prosim, bodite pozorni posebna pozornost objekti, ki se nahajajo v ospredju - tisto, kar je umetniku najbližje, torej vam. Ospredje je vedno narisano vestneje in bolj podrobno kot ozadje.

Zdaj pa poskusimo risati gorska pokrajina gvaš.

Pokrajina v gvašu korak za korakom: risanje gora

1. stopnja
Vzemite poseben risalni papir A3 in naredite predhodno skico z mešanjem belega in modrega gvaša, pobarvajte nebo. Dokler je še mokra, pobarvajte oblake z belim gvašem in s krožnimi gibi čopiča ustvarite mešanico barv. S to tehniko bo nebo postalo oblačno in malce fantastično.

2. stopnja
Preidimo k podobi gora. Beli gvaš zmešajte z modrim, dodajte malo vijolične in popolnoma pobarvajte gore. Zmešajte isto barvo z belo in takoj pobarvajte območja gora, ki se nahajajo na svetlobi. Da ne bi motili zračne perspektive ob vznožju gora, naj bo barva svetla.

Zdaj prihaja zabavni del! Ali se želite naučiti korak za korakom risati pokrajino za začetnike? različne možnosti? Nato narišimo zasnežene gore.

3. stopnja
S paletnim nožem zajemite nekaj belila in z rahlim pritiskom, dokler se barva ne posuši, s konico paletnega noža naredite reže na gori. Na enak način pobarvajte senčne površine, le z modrikastim odtenkom gvaša.

Pomembno: ne uporabljajte veliko število gvaš in ga ne mešajte z vodo - barva mora biti gosta. Najprej vadite na ločenem listu papirja in šele nato začnite risati.

4. stopnja
Zmešajte belo z modrim gvašem in nato z gladkimi potezami hodite ob vznožju gora.

5. stopnja
Zdaj zmešajte modro barvo z zeleno in pobarvajte gozd. Dodajte oker ali druge odtenke rumene in zelene, da prikažete gozd. Uporabite iste barve za barvanje tal.

6. stopnja
Pobarvajte jezero tako, da zmešate beli in modri gvaš ter dodate malo zelene barve.

7. stopnja
Zadnji korak. Ponovno zmešajte modro in zeleno barvo, nato pa z velikimi potezami pobarvajte bodoče grmovje.

Faza 8
Z uporabo svetlih oker in zelenih barv dokončajte grmovje.

Pokrajina v akvarelu korak za korakom: slikanje sončnega zahoda

Nato si bomo ogledali, kako naslikati sončni zahod z akvareli. Vse, kar potrebujete noter v tem primeru– akvarel in akvarelni papir. Naj začnemo?

1. stopnja
Ne da bi naredili predhodno skico in po tem, ko ste list nekoliko navlažili z vodo, začnite slikati nebo. Če želite to narediti, vzemite modre, vijolične, roza in oranžne akvarelne barve. Oblake lahko narišete tako, kot želite, z mešanjem barv in ustvarjanjem nenavadnih prehodov.

2. stopnja
Dokler je barva še mokra, označite ozadje s temnejšo barvo – mora se razlikovati od neba. In malo bližje vam, s temno vijoličnim odtenkom naredite načrt še temnejši. Narišite tudi majhno puhasto drevo in pustite delo, dokler se popolnoma ne posuši.

3. stopnja
S temno vijoličastim odtenkom pobarvajte deblo drevesa in na nekaterih mestih dodajte bordo madeže. Tla pobarvajte z isto barvo, da bo čim bolj podobna koreninam drevesa.

Nato s tankim čopičem počasi narišite drevesne veje različnih širin in dolžin: debele in tanke, dolge in kratke. Naj bodo veje v ozadju nekoliko svetlejše, v ospredju pa temnejše.

pripravljena! Sami ste naslikali barvit in zelo lep sončni zahod.

Obstaja veliko tehnik slikanja pokrajine z barvami. Če pa ste umetnik začetnik, potem korak za korakom risanje Z uporabo gvaša bo lažje. Je enostaven za uporabo: nima posebnega vonja, zlahka se meša z vodo in se izpere. Za delo z gvašem so primerni kateri koli čopiči, vendar je najbolje dati prednost poni ali sintetičnim čopičem.

Ta tehnika je primerna tudi za začetnike, saj če naredite napako, jo lahko enostavno popravite tako, da jo prebarvate z drugo plastjo barve. Poleg tega se naslednji sloj, nanesen na posušen pigment, ne bo mešal s prejšnjim. Glavna razlika med gvašem in akrilom in oljne barve– lahko riše bolj svobodno, brez strahu pred napako.

Ni pomembno, kako narišete dele slike - vse naenkrat ali ločeno. Na primer, lahko najprej pobarvate zemljo in nebo z gvašem, nato pa ospredje, drevesa in oblake.

Opomba: za pospešitev dela nanesite barvo na predmete takoj, ne da bi jih pustili "za pozneje". Strinjam se, da je veliko lažje narediti vse v eni fazi, kot pa čakati, da se slika "posuši".

Ta možnost slikanja pokrajine ni nič manj zanimiva in je primerna tudi za začetnike. Tehniko akvarela zlahka osvojite, če poznate nekaj trikov in pomembnih pravil.

— Slikanje z akvareli je predvsem delo s plastmi. Barva je prosojna, kar pomeni, da se ni mogoče izogniti mešanju vsakega novega sloja s prejšnjim.
— Napake so izključene - to mora vedeti vsak, ki vzame v roke akvarele.
— Ključ do uspeha je debel papir. Hrapava posebna površina odlično vpija akvarelne barve in zagotavlja dober učinek.
— Bližnji predmeti morajo biti pobarvani s svetlimi barvami, vse ostalo mora biti zmešano z vodo in bledo. Za razliko od olja, akrila ali gvaša so akvareli napisani "tekoče".
— Pri delu z akvareli je najbolje uporabiti čopiče z naravnimi veveričjimi ali ponijevimi ščetinami.

In seveda ne pozabite, da je slikanje pokrajine z barvami v več fazah precej težka naloga za začetnika. Tu se pojavlja veliko vprašanj: kako vse razporediti na list, kako dobiti določeno barvo, kako poudariti ta ali oni predmet itd. Odgovori pridejo le z izkušnjami.

Najboljši nasvet, ki ga lahko damo vsem začetnikom v slikanju, je, da več vadite – rišite najbolj običajne predmete. Ne pozabite, da prej ko razumete, da je realizem neposredno odvisen od poudarjanja nekaterih podrobnosti in ustvarjanja kontrasta, prej se bo vse izšlo.

Kaj je torej pokrajina? to dober trening za vsakega umetnika, ki vam ne dovoli, da bi pobegnili od glavna tema slike in hkrati daje svobodo domišljiji.

Če ste utrujeni običajni akvarel in olje - poskusite slikati akrilne barve, ki združujejo lastnosti obeh materialov. Posebnost je, da se posušene slike ne bojijo vode in sonca, zato za vedno ostanejo takšne, kot ste jih ustvarili. Če želite obvladati to vrsto ustvarjalnosti, uporabite spodnja navodila.

Risanje z akrilnimi barvami za začetnike korak za korakom

Akril se pogosto uporablja za umetnost in obrt. Je univerzalen in za razliko od akvarelov omogoča nanašanje ene plasti na drugo brez nevarnosti, da bi poškodovali že naneseno risbo. Obseg ustvarjalnosti se širi - ustvarite lahko katero koli sliko. Glavna stvar je vedeti, kako pravilno barvati z akrilnimi barvami in upoštevati vsa priporočila za ta postopek.

Kako uporabljati akrilne barve za slikanje

Za začetnika bo dovolj 6 barv. Ko se naučite uporabljati akril, lahko svojo paleto razširite na 12 ali 18 odtenkov. Poleg tega boste potrebovali tudi nekaj, na kar boste lahko slikali z akrilnimi barvami. Kaj uporabiti:

1. Najbolj primeren kot podlaga za slike različne materiale– les, steklo, plastika, debel papir ali karton, platno in celo kovine.
2. Čopiči so lahko naravni ali sintetični.
3. Dovoljena je uporaba paletnega noža. Če ga pravilno razredčimo z vodo, lahko uporabimo celo airbrush.

Akrilne barve za slikanje na paleti morate razredčiti s posebnim topilom ali vodo in jih malo po malo dodajati akrilu, tako da konsistenca postane podobna akvarelu. Ko takšne prosojne plasti nanesemo na sliko eno za drugo, dobimo zelo zanimiv učinek. Za nerazredčen akril so primerni samo sintetični ravni in široki čopiči, vendar morate barvati hitro, saj se hitrost sušenja barve poveča.

Tehnike risanja

Pred slikanjem z akrilnimi barvami se je vredno seznaniti s tehnikami, v katerih nastajajo slike. Med glavnimi metodami ustvarjanja platen so:

1. Mokra tehnika. Gre za nanašanje razredčenih barv na platno, navlaženo s toplo vodo.
2. "Suha" metoda. Za slikanje slike s to tehniko je priporočljivo uporabiti več čopičev hkrati, s katerimi lahko uredite kompozicijo na suhem platnu.
3. "Steklarstvo v plasteh." S čopičem se nanese debel akrilni sloj, na katerega se nato nariše slika.
4. "Impasto." Slike spominjajo na oljne slike, poteze so voluminozne in jasno vidne.

Kako slikati z akrilnimi barvami

Z akrilnimi barvami lahko slikate na različne površine, vendar je primerna za vsako priložnost. splošna navodila, po katerem je enostavno ustvariti pravo mojstrovino:

1. Izberite površino, ki bo služila kot osnova za prihodnjo sliko. Glede na njegovo strukturo izberite določene barve - proizvajalec daje priporočila o tem na kozarcih ali tubah.
2. Odločite se za svojo tehniko risanja. Za učinek akvarela se oborožite z vodo ali razredčilom in pripravite svojo paleto.
3. Založite se s čopiči - sintetika je primerna za nerazredčen akril in s akvarelna tehnika Lažje se je spoprijeti z naravnimi ščetinami iz volove ali soboljeve dlake.
4. Dopolnite sliko z dodatnimi potezami s flomastrom, črnilom, markerji, gel pisala ali svinčnik.

Na tkanini

Slikanje z akrilnimi barvami na blago bo za začetnike nekoliko težje, zato se splača vaditi. Za materiale so bolj primerne svilene ali bombažne površine - vzorec se jim bo bolje prilegal in se bo dobro prijel. Preden začnete ustvarjalni proces, blago je treba pripraviti - oprati, zlikati, raztegniti na poseben okvir ali položiti na ravno in trdo površino. Ne pozabite ločiti sprednjega in zadnja stran stvari, sicer lahko barva le pokvari njegov videz - položite karton ali oljno krpo. Nato uporabite naslednja navodila:

1. Kupite poseben flomaster, ki se uporablja za risanje na blago, in izbrani motiv nanesite na blago. Ko za to uporabljate preprost svinčnik, ne pozabite, da boste morali risati nekoliko čez obrise, da ne bodo vidni.
2. Za barvanje blaga uporabite umetniške čopiče, po potrebi z razredčilom.
3. Po končanem delu ga pustite sušiti en dan in ga nato zlikajte.
4. Izdelek operite šele 2 dni po likanju v nežnem ciklu pri temperaturi približno 30 stopinj.

Na platnu

Za prvič je bolje izbrati manjše platno. Poleg tega boste potrebovali skico, izdelano v preprost svinčnik. Za osnovo vaše prihodnje slike uporabite že pripravljene fotografske risbe ali se zanesite na svojo domišljijo. Na ločenem listu papirja skicirajte možnosti in jih prenesite na platno. Nato pripravite čopiče, pršilno steklenico z vodo, paleto in krpo. Začnite risati iz ozadja in velikih podrobnosti, razmišljajte o kombinaciji odtenkov. Da se barva ne izsuši, uporabite stekleničko z razpršilom – tako bodo prehodi med barvami bolj gladki.

Na papirju

Bolje je vzeti debelejši papir, na primer za akvarele. Od vseh materialov je bolj ekonomičen in primeren za začetnike, saj ima plitko reliefno obdelavo, na katero je enostavno nanašati poteze. Kupite lahko album ali mapo s posameznimi listi poljubnega formata. Pripraviti morate paleto, komplet več čopičev in vodo, če morate barvo razredčiti.

Za slikanje so primerne najpreprostejše akrilne barve. Če ste se že odločili za risbo, začnite tudi s skico. Nato začnite delati na ozadju s širokim pravokotnim čopičem - gibi naj bodo hitri, da se barva nima časa posušiti. Za akvarelne tehnike ga razredčite z vodo ali rišite na vlažen papir, za oljne slike pa ga uporabite v čista oblika s čopičem z neenakomernimi ščetinami.

Na steklu

Najbolj izvirna je akrilna slika na steklu. Za to boste potrebovali:

• zobotrebci ali vatirane palčke za popravljanje vzorca;
• akrilne barve in laki;
• ščetke;
• razredčilo;
• konture za dokončanje osnove risbe;
• paleta.

Tehnika risanja na steklu je naslednja:

1. Očistite površino stekla tako, da ga postavite za 20 minut. v vroči vodi in nato razmastite z alkoholom.
2. S tankim markerjem narišite dizajn, tako da skico postavite pod steklo.
3. Okoli črt narišite poseben obris.
4. Barvo nanašajte na steklo v plasteh in počakajte, da se prejšnji sloj posuši. Na čopič nanesite več barve in se rahlo dotaknite površine, da enakomerno porazdelite akril.
5. Ko končate, čopiče sperite z vodo in sliko premažite z akrilnim lakom.

Kaj lahko naslikate z akrilom?

Ko obvladate tehniko slikanja z akrilnimi barvami, lahko ustvarite katero koli sliko, naj bo to svetla pokrajina z zračnimi oblaki ali portret ljubljena oseba. Individualni dizajn majice in celo poslikava sten bo lepa. Standardne vodoodporne akrilne barve lahko uporabite tudi za risanje čudovitih vzorcev na nohtih - na primer za francosko manikuro. Nanesejo se neposredno preko šelaka. Če ustvarjate otroške igrače, potem je akril kot nalašč za risanje oči na tekstilni lutki.

Video vaje za slikanje

Akril se uporablja za barvanje materialov in celo telesa - risbe na koži so videti zelo izvirne in svetle, zato se takšna dela izvajajo celo v razna tekmovanja. Takšna ustvarjalnost ima bolj zapleteno tehniko in zahteva določeno mero izkušenj in prizadevnosti. Če želite izvedeti, kako pravilno uporabljati akril, si oglejte zanimive videoposnetke o fazah risanja določene slike.

Na gel laku

Rože

Po številkah