Koncept večne podobe v literaturi. Večne podobe v literaturi. Poglejte, kaj so "večne podobe" v drugih slovarjih

O Don Kihotu sta pisala Goethe in Schiller, nemški romantiki pa so ga prvi opredelili kot delo globokega in celovitega filozofskega dojemanja sveta.

Don Kihot je ena najbolj znanih »večnih podob«. Ima dolgo zgodovino interpretacije in reinterpretacije.

Večne podobe – literarne osebe ki so bile večkrat utelešene v umetnosti različne države, različna obdobja in postali »znaki« kulture: Prometej, Don Juan, Hamlet, Don Kihot, Faust itd. Tradicionalno, mitološko, svetopisemsko in tudi legendarni liki(Napoleon, Ivana Orleanska), če so bile te slike uporabljene v literarna dela. Pogosto so v »večne podobe« vključeni tudi tisti liki, katerih imena so postala posplošena imena za določene pojave. človeški tipi: Pljuškin, Manilov, Kajin.

Ključni pojmi: viteške romance, moralna obveznost, humanist, renesansa, ideali.

G. Gogol, dela na " Mrtve duše”, je vodil ta roman. F. Dostojevski jo je poimenoval knjiga, ki je "... vsakih nekaj sto let dana človeštvu eno za drugo."

Cervantes je bil velik humanist, blizu so mu bili visoki ideali renesanse, vendar je živel in ustvarjal v času, ko so se topile iluzije o oživitvi »zlatih časov«. V Španiji je bil ta proces morda bolj boleč. Zato je roman o Don Kihotu tudi nekakšno prevrednotenje včasih nepreizkušenih renesančnih vrednot. Plemenitim sanjačem ni uspelo spremeniti sveta. Proza življenja je prevladala nad lepimi ideali. V Angliji je William Shakespeare to prikazal kot tragedijo; v Španiji je to upodobil Cervantes v svojem smešnem in žalostnem romanu "Don Kihot". Cervantes se ne smeji želji svojega junaka po delovanju, le pokaže, da lahko izolacija od življenja izniči vsa prizadevanja »idealista in navdušenca«. Na koncu romana zmaga zdrav razum: Don Kihot opusti viteške romance in svoje načrte. Toda bralec si bo za vedno zapomnil junaka, ki se trudi "vsem delati dobro in nikomur ne delati zla."

Predložitev vašega dobrega dela v bazo znanja je preprosta. Uporabite spodnji obrazec

Študenti, podiplomski študenti, mladi znanstveniki, ki bazo znanja uporabljajo pri študiju in delu, vam bodo zelo hvaležni.

Objavljeno dne http://www.allbest.ru/

ESEJ

VEČNE PODOBE V SVETOVNI KNJIŽEVNOSTI

Večne podobe so umetniške podobe dela svetovne književnosti, v katerih je pisatelj na podlagi vitalnega gradiva svojega časa uspel ustvariti trajno posplošitev, uporabno v življenju naslednjih generacij. Te podobe pridobijo skupen pomen in se ohranijo umetniška vrednost do našega časa. To so tudi mitološki, svetopisemski, folklorni in literarni liki, ki so jasno izrazili moralno in ideološko vsebino, pomembno za vse človeštvo, in so bili večkrat utelešeni v literaturi. različni narodi in dobe. Vsako obdobje in vsak pisatelj v interpretacijo vsakega lika vloži svoj pomen, odvisno od tega, kaj želi s to večno podobo sporočiti zunanjemu svetu.

Arhetip je primarna podoba, original; univerzalni človeški simboli, ki tvorijo osnovo mitov, folklore in same kulture kot celote in se prenašajo iz roda v rod (neumni kralj, zlobna mačeha, zvesti služabnik).

Za razliko od arhetipa, ki odraža predvsem »genetske«, izvirne značilnosti človeške psihe, so večne podobe vedno produkt zavestne dejavnosti, imajo svojo »nacionalnost«, čas izvora in zato odražajo ne le univerzalno človeško dojemanje, temveč sveta, temveč tudi določeno zgodovinsko in kulturno izkušnjo, utelešeno v umetniški podobi. Univerzalni značaj večnih podob daje »sorodnost in skupnost problemov, s katerimi se sooča človeštvo, enotnost psihofizioloških lastnosti človeka.

Vendar predstavniki različnih družbeni sloji v različnih časih postavljajo lastno, pogosto edinstveno vsebino v »večne podobe«, torej večne podobe niso absolutno stabilne in nespremenljive. Vsaka večna podoba ima poseben osrednji motiv, ki ji daje ustrezen kulturni pomen in brez katerega izgubi svoj pomen.

Ne moremo se ne strinjati, da je za ljudi določene dobe veliko bolj zanimivo primerjati podobo s seboj, ko se sami znajdejo v istem življenjske situacije. Po drugi strani pa, če večna podoba izgubi pomen za večino vseh družbena skupina, to ne pomeni, da za vedno izgine iz te kulture.

Vsaka večna podoba lahko le doživi zunanje spremembe, saj je z njim povezan osrednji motiv tisto bistvo, ki mu za vedno pripisuje posebnost, na primer Hamletova »usoda«, da je filozofski maščevalec, Romeo in Julija - večna ljubezen, Prometej - humanizem. Druga stvar je, da je lahko odnos do samega bistva junaka v vsaki kulturi drugačen.

Mefisto je ena od »večnih podob« svetovne literature. Je junak tragedije J. V. Goetheja "Faust".

Folklora in fikcija različne države in ljudstva so pogosto uporabljali motiv sklenitve zavezništva med demonom - duhom zla in osebo. Včasih je pesnike pritegnila zgodba o »padcu«, »izgonu iz raja« svetopisemskega Satana, včasih njegov upor proti Bogu. Blizu so bile tudi farse folklornih virov, je hudič v njih dobil mesto nagajivca, veselega prevaranta, ki je pogosto zabredel v težave. Ime "Mefistofeles" je postalo sinonim za jedkega in zlobnega posmehovalca. Tu so nastali izrazi: "mefistofelski smeh, nasmeh" - sarkastičen in zloben; "Mefistofelski izraz obraza" - sarkastičen in posmehljiv.

Mefisto je padli angel, ki ima večno debato z Bogom o dobrem in zlu. Verjame, da je človek tako pokvarjen, da mu zlahka da svojo dušo, če podleže celo majhni skušnjavi. Prepričan je tudi, da človeštva ni vredno reševati. Skozi celotno delo Mefisto pokaže, da v človeku ni nič vzvišenega. Na primeru Fausta mora dokazati, da je človek zloben. Zelo pogosto se Mefisto v pogovorih s Faustom obnaša kot pravi filozof, ki z velikim zanimanjem spremlja človeško življenje in njegov napredek. A to ni njegova edina podoba. V komunikaciji z drugimi junaki dela se pokaže s povsem druge strani. Sogovornika ne bo nikoli pustil za seboj in bo znal vzdrževati pogovor o kateri koli temi. Sam Mefisto večkrat pove, da nima absolutne moči. Glavna odločitev je vedno odvisna od človeka, ta pa lahko le izkoristi napačno izbiro. Ni pa ljudi silil v prodajo svoje duše, v greh, vsakemu je pustil pravico izbire. Vsak ima možnost izbrati točno to, kar mu dovoljujeta njegova vest in dostojanstvo. večna podoba umetniški arhetip

Zdi se mi, da bo podoba Mefista aktualna ves čas, saj bo vedno nekaj, kar bo skušalo človeštvo.

V literaturi je veliko več primerov večnih podob. Vendar imajo eno skupno stvar: vsi razkrivajo večna človeška čustva in stremljenja, ki jih poskušajo rešiti večne težave ki mučijo ljudi katere koli generacije.

Objavljeno na Allbest.ru

Podobni dokumenti

Večne podobe v svetovni literaturi. Don Juani v literaturi in umetnosti različnih narodov. Dogodivščine srčnega izbranca in dvobojevalca. Don Juanova podoba Španska književnost. Avtorja romanov sta Tirso de Molina in Torrente Ballester. Resnična zgodba Juana Tenorio.

tečajna naloga, dodana 09.02.2012


Pomen izraza "umetniška podoba", njene lastnosti in sorte. Primeri umetniških podob v delih ruskih pisateljev. Umetniški tropi v stilistiki in retoriki so elementi govorne figurativnosti. Slike-simboli, vrste alegorij.

povzetek, dodan 09/07/2009


Anna Andreevna Akhmatova - največji pesnik "srebrna doba", tema ljubezni v pesničinem delu. Analiza ljubezenska besedila 1920-1930: subtilna milost in skrita tragičnost notranjih doživetij. Umetniške značilnosti pesem "Requiem", njeno biografsko naravo.

povzetek, dodan 12.11.2014


Pomen in značilnosti ust ljudska umetnost; Ruska, slovanska in latvijska folklora, izvor njenih likov. Slike zli duhovi: Baba Yaga, latvijska čarovnica, njihove značilnosti. Študija priljubljenosti junakov narodne folklore.

povzetek, dodan 01.10.2013


Vloga mita in simbola v literaturi na prelomu 19.–20. Mesto v delu K.D. Balmontova besedila folklorne stilizacije, mitološke podobe v zbirki "Firebird" in pesniškem ciklu "Pravljice". Zvrsti likovne mitologeme in navzkrižna motivika.

diplomsko delo, dodano 27.10.2011


Tolmačenje folklorne podobe gospodarji zemeljskega bogastva v pravljicah P.P. Bazhova. Predstavljene so številne funkcije atributov podobe pravljic. Funkcije čarobnih predmetov. Zapletni motivi, fantastične podobe, ljudski okus Bazhovljevih del.

tečajna naloga, dodana 04.04.2012


Splošne značilnosti kategorije prostora in časa v liriki I. Brodskega (1940-1996) ter analizo njegovih del skozi prizmo »prostorskosti«. Prostor, stvar in čas kot filozofske in umetniške podobe, njihova hierarhija v delih Brodskega.

povzetek, dodan 28.07.2010


Podoba Kavkaza v delih Puškina A.S. in Tolstoj L.N. Tema kavkaške narave v delih in slikah M.Yu. Lermontov. Značilnosti upodobitve življenja planincev. Podobe Kazbiča, Azamata, Belle, Pečorina in Maksima Maksimiča v romanu. Pesnikov poseben slog.

poročilo, dodano 24.4.2014


Mitološke podobe, uporabljene v kroniki "Zgodba o Igorjevem pohodu", njihov pomen in vloga v delu. Poganska in božanstva ter krščanski motivi"Besede ...". Mitološka razlaga joka Jaroslavne. Kraj ljudsko pesništvo in folklora v kroniki.

povzetek, dodan 01.07.2009


Preučevanje ustvarjalnosti O.E. Mandeljštama, ki predstavlja redek primer enotnosti poezije in usode. Kulturne in zgodovinske podobe v poeziji O. Mandelstama, literarna analiza pesmi iz zbirke »Kamen«. Umetniška estetika v pesnikovem delu.

Zgodovina literature pozna veliko primerov, ko so bila dela pisatelja med njegovim življenjem zelo priljubljena, vendar je čas minil in skoraj za vedno pozabljena. Obstajajo še drugi primeri: pisatelja sodobniki niso priznali, a prava vrednost njegova dela so odkrile naslednje generacije.

Toda v literaturi je zelo malo del, katerih pomena ni mogoče preceniti, saj ustvarjajo podobe, ki navdušujejo vsako generacijo ljudi, podobe, ki navdihujejo ustvarjalno iskanje umetnikov različnih časov. Takšne podobe imenujemo "večne", ker so nosilci lastnosti, ki so vedno lastne osebi.

Miguel Cervantes de Saavedra je svoje življenje preživel v revščini in osamljenosti, čeprav je bil v času svojega življenja znan kot avtor nadarjenega, živahnega romana "Don Kihot". Niti pisatelj sam niti njegovi sodobniki niso vedeli, da bo minilo več stoletij in njegovi junaki ne bodo samo pozabljeni, ampak bodo postali »najbolj priljubljeni Španci«, njihovi rojaki pa jim bodo postavili spomenik. Da bodo izstopili iz afere in živeli svoje življenje samostojno življenje v delih prozaistov in dramatikov, pesnikov, umetnikov, skladateljev. Danes je celo težko našteti, koliko umetnin je nastalo pod vplivom podob Don Kihota in Sanča Panse: nanje so se obračali Goya in Picasso, Massenet in Minkus.

Nesmrtna knjiga se je rodila iz ideje, da bi napisali parodijo in osmešili viteške romance, ki so bile v Evropi tako priljubljene v 16. stoletju, ko je živel in delal Cervantes. Toda pisateljeva namera je rasla in na straneh knjige je zaživela njegova sodobna Španija, sam junak pa se je spremenil: iz parodijskega viteza preraste v smešno in tragično figuro. Konflikt romana je hkrati zgodovinsko specifičen (reflektira sodobni pisateljŠpanija) in univerzalno (ker obstaja v kateri koli državi ob vsakem času). Bistvo konflikta: spopad idealnih norm in idej o resničnosti s samo resničnostjo - ne idealno, "zemeljsko".

Podoba Don Kihota je postala večna tudi zaradi svoje univerzalnosti: vedno in povsod so plemeniti idealisti, zagovorniki dobrote in pravičnosti, ki zagovarjajo svoje ideale, a ne znajo zares oceniti realnosti. Pojavil se je celo koncept "donkihotstva". Združuje humanistično stremljenje k idealu, entuziazem, pomanjkanje sebičnosti na eni strani ter naivnost, ekscentričnost, privrženost sanjam in iluzijam na drugi strani. Don Kihotova notranja plemenitost je združena s komičnostjo njenih zunanjih pojavov (sposoben se je zaljubiti v preprosto kmečko dekle, a v njej vidi samo plemenito Lepo damo.

Druga pomembna večna podoba romana je duhoviti in prizemljeni Sancho Panza. Je popolno nasprotje Don Kihota, vendar sta junaka neločljivo povezana, podobna sta si v svojih upih in razočaranjih. Cervantes s svojimi junaki pokaže, da je resničnost brez idealov nemogoča, vendar morajo ti temeljiti na realnosti.

Povsem drugačna večna podoba se pojavi pred nami v Shakespearovi tragediji "Hamlet". Globoko je tragična slika. Hamlet dobro razume resničnost, trezno ocenjuje vse, kar se dogaja okoli njega, in trdno stoji na strani dobrega proti zlu. A njegova tragedija je v tem, da ne more odločno ukrepati in kaznovati zla. Njegova neodločnost ni znak strahopetnosti; je pogumen, odkrit človek. Njegovo obotavljanje je posledica globokih razmišljanj o naravi zla. Okoliščine zahtevajo, da ubije očetovega morilca. Okleva, ker to maščevanje dojema kot manifestacijo zla: umor bo vedno ostal umor, tudi ko bo zlobnež ubit. Podoba Hamleta je podoba človeka, ki razume svojo odgovornost pri reševanju spora med dobrim in zlim, ki stoji na strani dobrega, vendar mu notranji moralni zakoni ne dovoljujejo odločnega ukrepanja. Ni naključje, da je ta podoba dobila poseben odmev v 20. stoletju - dobi družbenih prevratov, ko je vsak zase rešil večno "Hamletovo vprašanje".

Lahko navedemo še več primerov "večnih" podob: Faust, Mefistofel, Othello, Romeo in Julija - vsi razkrivajo večna človeška čustva in težnje. In vsak bralec se iz teh slik nauči razumeti ne le preteklost, ampak tudi sedanjost.

Glede na sodobno ilustrirano enciklopedijo "Literatura in jezik":

"Večne podobe" so mitološki, svetopisemski, folklorni in literarni liki, ki so jasno izrazili moralno in ideološko vsebino, pomembno za vse človeštvo, in so bili večkrat utelešeni v literaturi različnih držav in obdobij (Prometej, Odisej, Kajn, Faust, Mefistofel, Hamlet, Don Juan, Don Kihot itd.). Vsako obdobje in vsak pisatelj vlaga svoj pomen v razlago ene ali druge večne podobe, kar je posledica njihove večbarvnosti in večvrednosti, bogastva možnosti, ki so v njih neločljivo povezane (Kain je bil na primer interpretiran kot zavisten bratomor in kot pogumen borec Faust - kot čarovnik in čudodelnik, kot ljubitelj užitkov, kot znanstvenik, obseden s strastjo do znanja, in kot iskalec smisla; človeško življenje; Don Kihot - kot komična in tragična figura itd.). Pogosto so v literaturi liki ustvarjeni kot variacije večnih podob, ki imajo različne narodnosti. ali pa so postavljeni v drug čas (praviloma bližje avtorju novega dela) in/ali v nenavadno situacijo (»Hamlet iz okrožja Ščigrovskega« I. S. Turgenjeva, »Antigona« J. Anouilha ), včasih so ironično zmanjšane ali parodirane (satirična zgodba N. Elina in V. Kashaeva "Mephistophelesova napaka", 1981). Blizu večnim podobam so tudi liki, katerih imena so postala domača imena v svetovnem in domačem svetu. literatura: Tartuffe in Jourdain (»Tartuffe« in »Buržuj v plemstvu« J. B. Molièra), Carmen (istoimenska novela P. Merimeeja), Molchalin (»Gorje od pameti« A. S. Gribojedova), Hlestakov , Pljuškin ("Inšpektor" in "Mrtve duše" N.V. Gogolja) itd.

V nasprotju z arhetipom, ki odraža predvsem »genetske«, izvorne značilnosti človeške psihe, so večne podobe vedno produkt zavestne dejavnosti, imajo svojo »nacionalnost«, čas nastanka in zato ne odražajo le specifičnosti univerzalnega človekovega dojemanja sveta, ampak tudi določene zgodovinske in kulturne izkušnje, utelešene v umetniški podobi.

Imenik literarni izrazi daje naslednjo definicijo:

"Večne podobe" so umetniške podobe del svetovne književnosti, v katerih je pisatelj na podlagi vitalnega materiala svojega časa uspel ustvariti trajno posplošitev, uporabno v življenju naslednjih generacij. Te slike pridobijo nominalni pomen in ohranijo umetniški pomen vse do našega časa.

Tako Prometej povzema poteze osebe, ki je pripravljena dati življenje za dobro ljudi; Antea uteleša neizčrpno moč, ki jo človeku daje neločljiva povezanost z domovino, s svojim ljudstvom; v Faustu - človekova neuklonljiva želja po razumevanju sveta. To določa pomen podob Prometeja, Antaeja in Fausta ter privlačnost naprednih predstavnikov družbene misli do njih. Podobo Prometeja je na primer izjemno visoko cenil K. Marx.

Podoba Don Kihota, ki jo je ustvaril slavni španski pisatelj Miguel Cervantes (XVI - XVII. Stoletja), pooseblja plemenito, a brez vitalne zemlje, sanjarjenje; Hamlet, junak Shakespearove tragedije (XVI - zgodnje XVII. stoletje), je običajna podoba razdeljene osebe, ki jo razdirajo nasprotja. Tartuffe, Khlestakov, Plyushkin, Don Juan in podobne slike v živo že mnogo let v zavesti vrste človeških generacij, saj povzemajo značilne pomanjkljivosti človeka preteklosti, stabilne poteze človeškega značaja, ki jih je vzgojila fevdalna in kapitalistična družba.

»Večne podobe« nastajajo v nekem zgodovinskem okolju in šele v povezavi z njim jih je mogoče v celoti razumeti. So »večne«, torej uporabne v drugih obdobjih, kolikor so v teh podobah posplošene človeške značajske lastnosti stabilne. V delih klasikov marksizma-leninizma se pogosto omenjajo takšne podobe za njihovo uporabo v novi zgodovinski situaciji (na primer podobe Prometeja, Don Kihota itd.).

V kontekstu tega tečajno delo Definicija »večnih podob« iz priročnika literarnih izrazov je po pomenu veliko bližja kot podobna definicija sodobne ilustrirane enciklopedije in jo bom vzel za osnovo.

Torej so "večne podobe" umetniške podobe del svetovne književnosti, v katerih je pisatelj na podlagi vitalnega materiala svojega časa uspel ustvariti trajno posplošitev, uporabno v življenju naslednjih generacij.

Ko bi se ljudje le lahko srečali različna stoletja in se pogovarjati o literaturi ali preprosto o življenju, potem bi imena Hamleta, Fausta, Don Juana združila sogovornike. Zdi se, da ti junaki izhajajo iz del in živijo svoje lastno življenje; umetniki in kiparji, skladatelji, dramatiki in pesniki jim poskušajo ustvariti svoja dela. Na svetu je veliko spomenikov junakom, ki so zapustili strani knjig.

Tragični Hamlet, razuzdani Don Juan, skrivnostni Faust, sanjavi Don Kihot – to so podobe, ki sem jih raziskoval v svojem delu.

»Večne« podobe svetovne literature

"Večne" slike- umetniške podobe del svetovne književnosti, v katerih je pisatelj na podlagi vitalnega materiala svojega časa uspel ustvariti trajno posplošitev, uporabno v življenju naslednjih generacij. Te slike pridobijo nominalni pomen in ohranijo umetniški pomen vse do našega časa. So dvoumni in večplastni. V vsakem izmed njih se skrivajo velike strasti, ki pod vplivom določenih dogodkov do skrajnosti izostrijo eno ali drugo značajsko lastnost.

"Večne" slike se ne sme mešati z občnoimenske slike , ki nimajo tako posplošujočega, univerzalnega pomena ( Mitrofanuška, Hlestakov, Oblomov, Manilov itd.)