Pomen Leonarda da Vincija. Kaj je v tvojem imenu: kakšna so bila prava imena renesančnih umetnikov? Kaj pomeni predpona da Vinci v imenu?

Enciklopedija Brockhausa in Efrona

Leonardo da Vinci

Glej Vinci.

Srednjeveški svet v izrazih, imenih in nazivih

Leonardo da Vinci

(1452-1519) - super. umetnik (slikar, kipar, arhitekt), znanstvenik (anatom, matematik, fizik, naravoslovec), inženir-izumitelj in mislec renesanse. Rojen v vasi Anchiano (pribl. Vinci, med Firencami in Piso). Nezakonski sin premožnega notarja in preproste kmečke žene. Od leta 1469 je študiral v Firencah v delavnici Andree Verrocchia. Leta 1470 je bil vpisan v skupnost florentinskih mojstrov, vendar je do leta 1481 nadaljeval delo z Verrocchiom. V REDU. 1476 je izvedel figuro levega angela na sliki svojega učitelja »Kristusov krst«, ki se ugodno primerja z Verrocchiovim delom. Med zgodnjimi deli L. da V. so "Madona rože" (ali "Benois Madonna") (ok. 1478), "Čaščenje magov" in "Sveti Hieronim" (1481-1482).

Leta 1482 je na povabilo dejan. Milanski vladar Lodovico Sforza L. da V. se je preselil v Milano. Deloval je predvsem kot vojak. inženir, napisal »Traktat o slikarstvu«, študiral znanost, arhitekturo in kiparstvo. V Milanu je izdelal glineni model spomenika Francescu Sforzi (Lodovikovemu očetu), ki ga je Francija uničila. po vojakih leta 1499; naslikal »Madono na skalah« (ali »Madono v jami«) (1483-1494) z uporabo znamenitega Leonardovega sfumata (najboljši chiaroscuro), »Madonna Litta« (1490-1491); Freska "Zadnja večerja" v refektoriju milanskega samostana Santa Maria delle Grazie (1495-1497) je glavno slikovno delo tega obdobja. Ta ogromna freska (4,6 x 8,8 m) je postala umetniški dogodek. življenja Italije, vendar se je, izvedeno v temperi, že v času umetnikovega življenja začelo postopoma sesuvati.

Milansko obdobje - najbolj plodno v mojstrovem delu - je trajalo do leta 1499. L. da V. je postal najbolj znan umetnik v Italiji. Zapustil je Milano, ki so ga zasedli Francozi, in se po kratkem bivanju v Mantovi in ​​Benetkah leta 1500 vrnil v Firence, kjer je nekaj časa delal kot vojak. inženir za Cesareja Borgio. Leta 1502 je L. da V. prejel naročilo florentinske sinjorije, da poslika steno dvorane Sveta v Palazzo Vecchio na temo »Bitka pri Anghiariju«; na drugi steni naj bi Michelangelo izvedel "Bitko pri Cascini". A oba umetnika sta naredila le pripravljalne kartone.

Leta 1503-1506. L. da V. je ustvaril najslavnejši portret v zgodovini svetovnega slikarstva - portret Mona Lise ("Gioconda"), žene florentinskega trgovca Francesca di Gioconde Od leta 1506 se je začelo obdobje rednih potepanj: najprej Milano (1506), nato Rim (1513); leta 1516 se je L. da V. preselil v Francijo, kjer je preživel zadnja leta svojega življenja na gradu Cloux (ok. Amboise).

L. da V. ni zapustil velikega števila slik: svoja dela je delal kot raziskovalec, saj je imel slikarstvo za znanost in hčer narave; je trdil, da mora "dober slikar slikati dve glavni stvari: osebo in predstavitev njegove duše." V svojem "Traktatu o slikarstvu" (1498) je L. da V. kot umetnostni teoretik vztrajal pri potrebi po študiju linearne in zračne perspektive, anatomije itd. Kot inženir je izrazil vrsto briljantnih hipotez in zapustil vrsto načrtov za mehanizme, obdelovalne stroje, letala, namakalne naprave itd. L. da V. je bil eden prvih, ki je utemeljil idejo o spoznavnosti sveta z razumom in občutki ter predlagal, da je Zemlja le eno od nebesnih teles in ni središče vesolja.

Lit.: Leonardo da Vinci. Knjiga o slikarstvu. M., 1934; Leonardo da Vinci. Izbrana naravoslovna dela. M., 1955; Leonardo da Vinci. Izbrani odlomki iz literarne dediščine // Mojstri umetnosti o umetnosti. T. 2. Renesansa / Ed. A.A. Gubera, V.N. Graščenkova. M., 1966; Vasari Giorgio. Biografije najbolj znanih slikarjev, kiparji in arhitekti. T. 3. M., 1970; Gukovsky ML. Leonardo da Vinci. M., 1967; Dzhivelegov A.K. Leonardo da Vinci. M., 1969; Lazarev V.N. Leonardo da Vinci. M, 1952.

enciklopedični slovar

Leonardo da Vinci

1. (Leonardo da Vinci) (15. april 1452, Vinci pri Firencah - 2. maj 1519, grad Cloux, blizu Amboisa, Touraine, Francija), italijanski umetnik, znanstvenik, inženir in filozof. Rojen v družini premožnega notarja. Razvil se je kot mojster in študiral pri Andrei del Verrocchio (1467 - 72). Metode dela v takratni firenški delavnici, kjer je bilo umetnikovo delo tesno povezano s tehničnimi poskusi, pa tudi poznanstvo z astronomom P. Toscanellijem so prispevale k nastanku znanstvenih interesov mladega Leonarda. V zgodnjih delih (glava angela v "Krst" Verrocchio, po 1470, "Oznanjenje", okoli 1474, oboje v Uffiziju, "Madonna Benoit", okoli 1478, Hermitage) bogati tradicijo slikarstva Quattrocento, poudarja gladek volumen oblik z mehkim chiaroscurom, oživlja obraze s subtilnim, subtilnim nasmehom. IN "Čaščenje magov"(1481-82, nedokončano; podslikava v Uffiziju) religiozno podobo spreminja v zrcalo raznovrstnih človeških čustev in razvija inovativne metode risanja. Z beleženjem rezultatov neštetih opazovanj v skicah, skicah in študijah v polnem obsegu (italijanski svinčnik, srebrni svinčnik, sanguine, pero in druge tehnike) Leonardo doseže redko ostrino pri podajanju obraznih izrazov (včasih se zateče k groteski in karikaturi) in strukturi in gibe človeškega telesa vodi v popolnem sozvočju z dramaturgijo kompozicije. V službi milanskega vladarja Lodovica Moroja (od 1481) deluje Leonardo kot vojaški inženir, hidrotehnik in organizator dvornih praznovanj. Več kot 10 let dela na spomeniku Francescu Sforzi, očetu Lodovica Mora; Glinena maketa spomenika v naravni velikosti, polna plastične moči, ni ohranjena (uničena je bila med zavzetjem Milana s strani Francozov leta 1500) in je znana le po pripravljalnih skicah. "Madona na skalah" To obdobje je zaznamovalo ustvarjalni razcvet slikarja Leonarda. IN "Madona na skalah"(1483-94, Louvre; druga različica - 1487-1511, Narodna galerija, London) mojstrov najljubši subtilni chiaroscuro ( "sfumato") se pojavi kot nova avreola, ki nadomešča srednjeveške avreole: je enako božansko-človeška in naravna skrivnost, kjer skalnata jama, ki odseva Leonardova geološka opazovanja, nima nič manj dramatične vloge kot liki svetnikov v ospredju. "Zadnja večerja" Leonardo ustvari sliko v refektoriju samostana Santa Maria delle Grazie "Zadnja večerja"(1495-97; zaradi tveganega poskusa, ki se ga je mojster lotil in za fresko uporabil olje, pomešano s tempero, je delo do nas prišlo v zelo poškodovani obliki). Visoka religiozna in etična vsebina podobe, ki predstavlja burno, protislovno reakcijo Kristusovih učencev na njegove besede o bližajoči se izdaji, je izražena v jasnih matematičnih zakonitostih kompozicije, ki močno podrejajo ne le naslikano, ampak tudi resnično arhitekturno. prostora. Jasna odrska logika mimike in geste ter vznemirljivo paradoksalna, kot vedno pri Leonardu, kombinacija stroge racionalnosti z nerazložljivo skrivnostjo "Zadnja večerja" eno najpomembnejših del v zgodovini svetovne umetnosti. Leonardo, ki se ukvarja tudi z arhitekturo, razvija različne možnosti "idealno mesto" in osrednji tempelj s kupolo. Naslednja leta mojster preživi na nenehnem potovanju (Firence - 1500-02, 1503-06, 1507; Mantova in Benetke - 1500; Milano - 1506, 1507-13; Rim - 1513-16). Od leta 1517 je živel v Franciji, kamor ga je povabil kralj Franc I. "Bitka pri Angyariju". Mona Lisa (Portret Mona Lise) V Firencah Leonardo dela na sliki v Palazzo Vecchio ( "Bitka pri Angyariju", 1503-06; nedokončano in neohranjeno, znano po kopijah iz kartona, pa tudi po nedavno odkriti skici - zasebna zbirka, Japonska), ki stoji pri izvoru bojnega žanra v umetnosti sodobnega časa; smrtonosni bes vojne je tu utelešen v blaznem boju jezdecev. Na Leonardovi najbolj znani sliki, portretu Mona Lise (t.i "Mona Lisa", okoli 1503, Louvre) se podoba bogate mestne ženske kaže kot skrivnostna poosebitev narave kot take, ne da bi izgubila čisto žensko zvitost; Notranji pomen kompoziciji daje kozmično veličastna in hkrati zaskrbljujoče odtujena pokrajina, ki se stopi v hladno meglico. Pozne slike K kasnejša dela Leonardo ima: načrte za spomenik maršalu Trivulziu (1508 - 12), slike "Sv. Ana z Marijo in detetom Kristusom"(okoli 1500-07, Louvre). Slednji tako rekoč povzema njegova iskanja na področju svetlobno-zračne perspektive, tonskega kolorita (s prevlado hladnih, zelenkastih odtenkov) in harmonične piramidalne kompozicije; hkrati pa je to harmonija nad breznom, saj je na robu brezna predstavljena skupina svetih likov, ki jih povezuje družinska bližina. Zadnja slika Leonardo, "Sv. Janez Krstnik"(okoli 1515-17, ibid.) je polna erotične dvoumnosti: mladi Predhodnik tu ni videti kot sveti asket, temveč kot skušnjavec, poln čutnega šarma. V seriji risb, ki prikazujejo univerzalno katastrofo (tako imenovani cikel z "Ob poplavi", italijanski svinčnik, pero, okrog 1514-16, Kraljeva knjižnica, Windsor) so misli o krhkosti in nepomembnosti človeka pred močjo elementov združene z racionalističnimi, vnaprejšnjimi "vrtinec" kozmologija R. Descartesa z idejami o cikličnosti naravni procesi. "Traktat o slikarstvu" Najpomembnejši vir za preučevanje pogledov Leonarda da Vincija so njegovi zvezki in rokopisi (približno 7 tisoč listov), ​​napisani v govorjeni italijanščini. Mojster sam ni zapustil sistematične predstavitve svojih misli. "Traktat o slikarstvu", ki jo je po Leonardovi smrti pripravil njegov učenec F. Melzi in je imela velik vpliv na teorijo umetnosti, je sestavljena iz odlomkov, večinoma poljubno izluščenih iz konteksta njegovih zapiskov. Za samega Leonarda sta bili umetnost in znanost neločljivo povezani. Vdajanje "spor o umetnosti" Slikarstvo kot najbolj intelektualno, po njegovem mnenju, obliko ustvarjalnosti je mojster razumel kot univerzalni jezik (podobno kot matematika na področju znanosti), ki skozi proporce, perspektivo in svetlobo svetlobe pooseblja vso raznolikost vesolja. . »Slikarstvo,« je zapisal Leonardo, »je znanost in zakonita hči narave ..., božji sorodnik«. S proučevanjem narave se popoln umetnik-naravoslovec s tem uči "božanski um", skrita pod zunanjim videzom narave. Z vključitvijo v ustvarjalno tekmovanje s tem božansko inteligentnim načelom umetnik s tem potrjuje svojo podobnost z Najvišjim Stvarnikom. Ker je on "najprej v duši, potem pa v rokah" "vse, kar obstaja v vesolju", tudi on je tam "neki bog". Leonardo je znanstvenik. Tehnični projekti Leonardo da Vinci je kot znanstvenik in inženir s pronicljivimi opažanji in ugibanji obogatil domala vsa področja znanja svojega časa, svoje zapiske in risbe pa je imel za skice za velikansko naravoslovnofilozofsko enciklopedijo. Bil je izrazit predstavnik novega, eksperimentalno zasnovanega naravoslovja. Leonardo je posebno pozornost posvetil mehaniki, ki jo je poimenoval "raj matematičnih znanosti" in v njem videti ključ do skrivnosti vesolja; poskušal je določiti koeficiente drsnega trenja, proučeval upornost materialov in se navduševal nad hidravliko. Številni hidrotehnični poskusi so se izrazili v inovativnih zasnovah kanalov in namakalnih sistemov. Leonardova strast do modeliranja ga je pripeljala do osupljivih tehničnih predvidevanj, ki so bila daleč pred njegovo dobo: kot so skice načrtov za metalurške peči in valjarne, tkalske stroje, tiskarske, lesnoobdelovalne in druge stroje, podmornico in tank, pa tudi načrte za leteče stroje, razvite po temeljiti študiji letenja ptic in padal Optika Leonardova opazovanja o vplivu prozornih in prosojnih teles na barvo predmetov, ki se odražajo v njegovem slikarstvu, so privedla do uveljavitve načel zračne perspektive v umetnosti. Univerzalnost optičnih zakonov je bila zanj povezana z idejo o homogenosti vesolja. Bil je blizu ustvarjanja heliocentričnega sistema glede na Zemljo "točka v vesolju". Študiral je strukturo človeškega očesa in ugibal o naravi binokularnega vida. Anatomija, botanika, paleontologija V anatomskih študijah, povzemanju rezultatov obdukcije trupel, v podrobnih risbah je postavil temelje sodobne znanstvene ilustracije. Pri proučevanju delovanja organov je kot model upošteval telo "naravna mehanika". Prvi opisal številne kosti in živce, Posebna pozornost posvečal problemom embriologije in primerjalne anatomije, poskušal uvesti eksperimentalna metoda in v biologiji. Ko je botaniko uveljavil kot samostojno vedo, je podal klasične opise razporeditve listov, helio- in geotropizma, koreninskega pritiska in gibanja rastlinskih sokov. Bil je eden od ustanoviteljev paleontologije, saj je verjel, da fosili, najdeni na vrhovih gora, ovržejo idejo o "svetovna poplava". Razkrivanje ideala renesanse "univerzalni človek", je bil Leonardo da Vinci v kasnejši tradiciji interpretiran kot oseba, ki je najjasneje začrtala paleto ustvarjalnih iskanj te dobe. V ruski literaturi je Leonardov portret ustvaril D. S. Merežkovski v romanu "Vstali bogovi" (1899 - 1900).
2. (Leonardo da Vinci) (1452 - 1519), italijanski slikar, kipar, arhitekt, znanstvenik, inženir. Z združevanjem razvoja novih sredstev umetniškega jezika s teoretskimi posplošitvami je ustvaril podobo osebe, ki ustreza humanističnim idealom visoke renesanse. Na sliki "Zadnja večerja"(1495-97, v refektoriju samostana Santa Maria delle Grazie v Milanu) je visoka etična vsebina izražena v strogih zakonitostih kompozicije, jasnem sistemu gest in obraznih izrazov likov. Humanistični ideal ženske lepote je utelešen v portretu Mona Lise (t.i. "Gioconda", V REDU. 1503). Številna odkritja, projekti, eksperimentalne študije na področju matematike, naravoslovja in mehanike. Zagovarjal je odločilni pomen izkušenj pri poznavanju narave (zvezki in rokopisi, okoli 7 tisoč listov).

Evropska umetnost: Slikarstvo. Kiparstvo. Grafika: Enciklopedija

Leonardo da Vinci

(Leonardo da Vinci)

1452, Vinci - 1519, Amboise.

Italijanski slikar, kipar, arhitekt, znanstvenik, inženir, umetnostni teoretik. Mojster firenške šole, učenec Verrocchia. Svojo ustvarjalno pot je začel v Firencah. Leta 1481/1482 ga je v Milano povabil vojvoda Lodovico Moro. Do leta 1499 je deloval v Milanu kot slikar, kipar, arhitekt, vojaški inženir in organizator dvornih slovesnosti. V letih 1500-1506 (s prekinitvami) je deloval v Firencah; v letih 1502-1503 je bil kot vojaški inženir v službi Cesareja Borgie; v letih 1506-1513 je delal v Milanu, v letih 1513-1514 - v Rimu. Leta 1516 se je na povabilo kralja Franca I. preselil v Francijo; Zadnja leta svojega življenja (1516-1519) je preživel na gradu Cloux blizu Amboisa. Ker je Leonardo da Vinci v univerzalnosti svojih talentov presegel vse genije italijanske renesanse, je pripadal isti generaciji kot Botticelli, Ghirlandaio, Carpaccio, Perugino, Pinturicchio, Signorelli, ki je zaključil razvoj zgodnje renesanse. Hkrati je deloval kot eden največjih reformatorjev Italijanska umetnost, ki je v svojih delih utelesil nov pogled na svet, nova načela umetniškega posploševanja, ki so postala osnova umetnosti visoke renesanse. Edinstvenost Leonarda da Vincija kot umetnika ni le v vsestranskosti njegovih talentov in v njegovem inherentnem inovativnem duhu, temveč tudi v organski enotnosti njegovih umetniških in znanstvenih interesov. Leonardo je dal dlan med plastičnimi umetnostmi slikarstvu, ki ga je imenoval »znanost in zakonita hči narave«, sposobno spoznati, po njegovih besedah, »lepoto stvaritev narave«, v nasprotju z natančnimi znanostmi, ki so spoznale »prekinjeno in stalne količine." Zanj je bilo slikovno delo koncentrirano utelešenje v sliki nekaterih splošnih in najbistvenejših načel vidne stvarnosti. Hkrati je bilo delo na sami kompoziciji za Leonarda proces estetskega spoznavanja sveta in njegovega teoretično raziskovanje, ki ga je nadaljeval v njegovih obsežnih znanstvenih razpravah. Od tod celo za renesančnega umetnika nenavadno veliko mesto, ki ga je namenil razjasnitvi koncepta v kompozicijskih skicah, naravnih in anatomskih študijah, iskanju kretenj in gibov, ki najpolneje izražajo čustva itd. Proces dela na vsaki kompoziciji je bil tako dolgo, Leonardov ustvarjalni čas pa je bil tako pogosto razpet med njegovimi umetniškimi deli, znanstvenimi in tehničnimi raziskavami, da njegova slikarska dediščina obsega le okoli ducat in pol del (vključno z nedokončanimi in tistimi, ki so nastala skupaj z njegovimi učenci). Toda teh nekaj del je postalo izhodišče za oblikovanje estetskih načel visoke renesanse. V razvoju ustvarjalne podobe Leonarda da Vincija zavzema pomembno mesto prvo florentinsko obdobje (okoli 1470-1480), ko se v njegovih maloštevilnih delih oblikujejo poteze novega umetniškega sloga, ki ga zaznamuje želja po posploševanju, lakonizem, koncentracija na podobo osebe in nova stopnja popolnosti podob; Chiaroscuro začne igrati pomembno vlogo, nežno modelira oblike in jih združuje s prostorskim okoljem. Te značilnosti, začrtane v figuri angela v Kristusovem krstu Verrocchia (ok. 1470), v Oznanjenju (ok. 1474, oboje Firence, galerija Uffizi), dobijo popolnejši izraz v delih kon. 1470 - zač 1480. leta. V Madoni z rožo (tako imenovana Benoisova Madona, ok. 1478, Sankt Peterburg, Državni ermitaž) Leonardo opusti detajl, značilen za njegove sodobnike, in vso svojo pozornost usmeri na Devico Marijo in otroka, ki jih združi v upodobljen trenutek naravnosti manifestacije čustev in slovesne resnosti. Leonardove pripravljalne risbe omogočajo zaslediti iskanje čim bolj kompaktne in harmonične kompozicijske formule, ko se zdi, da se figure prilegajo v nevidni lok, ki sledi obrisom slike. Še bolj odločen odmik od tradicij zgodnje renesanse kaže nedokončano Čaščenje magov (1481-1482, Firence, galerija Uffizi), ki je ostalo na stopnji zlatorjave podslikave, zgrajene na kontrastu dramatične vznemirjenosti. prežema množico, ki jo združujejo velike množice svetlobe in senc, nenavadna pokrajina z ruševinami, srdito bojevimi se konjeniki in spoštljiva tišina, ki združuje Madono in mage. Študij patosa občutkov, izraženih v plastičnosti človeškega telesa, ki je našel izraz v pripravljalne risbe do Čaščenja magov, določil rešitev nedokončane kompozicije sv. Hieronima (ok. 1481, Vatikan, Pinakoteka). Prve izkušnje Leonarda da Vincija na področju portreta segajo v firenško obdobje. Majhen portret Ginevra Benci (ok. 1474-1476, Washington, Narodna galerija) od portretov tega časa izstopa po umetnikovi želji po ustvarjanju občutka bogastva duhovnega življenja, ki ga spodbuja subtilna igra svetlobe in senc. Bledi obraz mlade ženske žari v ozadju pokrajine, zavite v večerni mrak s temnim brinovim grmom in odsevi svetlobe na gladini ribnika, ki s podcenjenostjo izraza napoveduje umetnikova kasnejša dela. Milansko obdobje (1482-1499) je bilo obdobje Leonardove najbolj intenzivne in vsestranske dejavnosti. Dvorni inženir vojvode Lodovica Mora je nadzoroval gradbena dela in polaganje kanalov, načrtoval vojaške strukture, oblegalno opremo, razvijal projekte za izboljšanje orožja, sodeloval pri oblikovanju dvornih praznovanj in delal na projektu, ki ni bil nikoli uresničen. konjeniški kip Oče Ludovica Mora, vojvoda Francesco Sforza. Večina Leonardovih znanstvenih rokopisov in njegovih zapiskov o problemih slikarstva, ki jih je nato sistematiziral in izdal njegov učenec Melzi pod naslovom Knjiga o slikanju, sega v milansko obdobje. Nekaj ​​slik Leonarda da Vincija iz milanskega obdobja je med njegovimi najpomembnejšimi stvaritvami. Oltarna slika Madona v jami (ok. 1483, Pariz, Louvre) je nenavadna po motivu, ki ga je izbral umetnik - tiha samota Madone z detetom Kristusom, Janezom Krstnikom, mladim angelom brez kril v mraku jama s fantastičnim kupom ostrih skal. Njihove figure so vpisane v piramido, klasično za kompozicijske rešitve renesanse, kar daje kompoziciji jasno berljivost, zbranost, uravnoteženost; hkrati pa pogledi, kretnje, obračanje glav, kazalni prst angela, ki usmerja pogled k nam, ustvarjajo notranje gibanje, cikel ritmov, ki gledalca vključi in ga prisili, da se znova in znova obrne k vsakemu liku, prežet z vzdušjem spoštljive duhovne koncentracije. Veliko vlogo na sliki igra umirjena razpršena svetloba, ki prodira skozi špranje v somrak jame in povzroča dimljen chiaroscuro - "sfumato", po Leonardovi terminologiji - ki ga je imenoval "ustvarjalec izrazov na obrazih". Zmehčanje, zamegljenost obrisov in relief oblik, sfumato ustvarja občutek nežnosti in topline golih otroških teles, daje čudovitim obrazom Madone in angela subtilno duhovnost. Leonardo si prizadeva prenesti to izmuzljivo gibanje občutkov tako v Mali Madoni (okoli 1490-1491, Sankt Peterburg, Državni Ermitaž) kot v Dami s hermelinom (okoli 1483, Krakov, Narodna galerija Czartoryski). Osrednje mesto med deli milanskega obdobja zavzema monumentalno slikarstvo Zadnja večerja (1495-1497, Milano, samostan Santa Maria delle Grazie). Umetnik je opustil tradicionalno fresko tehniko, ki je zahtevala hitrost izvedbe in skoraj ni dopuščala popravkov, dal prednost kompleksni mešani tehniki, ki je povzročila že v 16. st. razpadanje slike. Danes osvobojen številnih restavratorskih zapisov, je ohranil tako sledi uničenja zaradi številnih padcev barve kot veličino umetnikovega načrta. To je prvo Leonardovo delo, v katerem je dosegel tisto mero umetniške posplošenosti, veličine in duhovne moči podob, ki so značilne za umetnost visoke renesanse. Na podlagi interpretacije kompozicije in zapleta, ki jo je našel Castagno (simetrija kompozicije, razporejene vzporedno s slikovno ravnino, reakcija apostolov na besede "eden od vas me bo izdal"), je Leonardo našel rešitev, ki je izključevala tradicionalno ritualno slovesnost. in je temeljil na dramatičnem kontrastu mirne Kristusove odmaknjenosti in eksplozije čustev, kot da bi se širila od njega v valovih in zajela šokirane apostole. Čas novega ustvarjalnega razcveta Leonarda da Vincija je drugo florentinsko obdobje (1500-1506). Dela teh let so imela največji vpliv na oblikovanje sloga visoke renesanse, delo Rafaela in drugih mlajših Leonardovih sodobnikov. Po Vasariju je danes izgubljeni karton sv. Ane (ok. 1501), grafična različica v naravni velikosti, ki je običajno nastala pred nastankom slike v renesansi, spodbudil romanje Firenčanov v umetnikov atelje. Preživel čez zgodnja različica (Sv. Ana, karton, ok. 1499-1500, London, Narodna galerija) odlikujeta naravnost in lahkotnost, s katero je umetnik združil Madono, ki sedi v naročju svoje matere Ane, in otroke, ki se igrajo ob njenih nogah, v kompakten prostor. in življenja polna skupina - Kristus in Janez Krstnik; izjemni so širina in splošnost oblik in ritmov, energija in mehkoba modelacije, pretanjena poduhovljenost obrazov, ožarjenih z nasmehom, ki ga nakazuje ne toliko gibanje ustnic kot izmuzljivo zgostitev in redčenje chiaroscura. . Ta nenavaden, neizrečen, bolj uganjen kot viden nasmeh je ustvaril avro skrivnosti, ki obdaja najbolj znano sliko Leonarda da Vincija, Mona Liso (La Gioconda; ok. 1503-1505, Pariz, Louvre). Njegovo rešitev je očitno treba iskati v dejstvu, da je Leonardo v svojem modelu, ženi florentinskega notarja, videl nekaj, kar mu je omogočilo, da je v portretni podobi utelesil celotno vsoto svojih idej o človeku in vesolju, lepoti, harmoniji. in reda, o »znanosti o slikarstvu«, njegovih spoznavnih in ustvarjalnih zmožnostih. Kompozicija slike je tako brezhibna, ženska figura, ki jo oriše gladka posplošena silhueta, je tako brezhibno vpisana v pravokotni okvir, v naravni in umirjeni drži je tako ravnovesje in popolnost, razmerje med temnimi in svetlimi lisami, naravno kaos pokrajine, potopljen v modrikasto meglico, in moč, ki ga prevladuje, je tako natančno najdena, kot da absorbira harmonijo in duhovno moč vesolja človeške figure, da podoba Mona Lise pridobi posplošen, kot da bi bil univerzalen značaj. . Sfumato meglica, ki obdaja ne samo figuro, ampak tudi zapuščeno skalnato pokrajino, daje enotnost svetu, ki ga upodablja umetnik, in daje dvoumnost izrazu obraza in izmuzljivemu, skrivnostnemu nasmehu Mona Lise. Leonardovo tretje pomembno florentinsko delo je bil karton za osrednjo epizodo slike bitke pri Anghiariju, ki ga je naročil pri njem za glavno dvorano Palazzo Vecchio (1503-1505). Karton, ki prikazuje hud boj štirih jezdecev za prapor, je preživel do 18. stoletja; o moči izraz in intenzivnost strasti, ki so bojevnike spletle v eno klobčič. Leonardove zadnje slike so bile Sveta Ana, dokončana po vrnitvi v Milano (ok. 1509, Pariz, Louvre) in replika Skalne Madone, dokončana s pomočjo A. di Predisa (ok. 1505-1508, London, Nat. galerija) - pričajo o naraščajoči ustvarjalni krizi mojstra, ki se vrača k že najdenim formulam. Zadnjih deset let svojega življenja se Leonardo očitno ni ukvarjal s slikanjem.

Lit.: Leonardo da Vinci. Knjiga o slikarstvu. M., 1934; Leonardo da Vinci. Izbrana dela / ur. A.K. Dzhivelegova in A.M. M.; L., 1935. T. 1-2; Leonardo da Vinci. Priljubljene. M., 1952; Lazarev V.N. Leonardo da Vinci. M.; L., 1969; Zubov V.P. Leonardo da Vinci. M.; L., 1961; Gukovsky M. A. Leonardo da Vinci. L.; M., 1967; Dzhivelegov A.K. Leonardo da Vinci. M., 1974; Gastev A. Leonardo da Vinci. M., 1972; Batkin L. M. Leonardo da Vinci in značilnosti renesančnega ustvarjalnega mišljenja. M., 1990; Suida W. Leonardo und sein Kreis. München, 1929; Clark K. Leonardo da Vinci. Cambridge, 1939; Cambridge, 1952; Heydenreich L. Leonardo di Vinci. Berlin, 1945; Basel, 1953; Castelfranco J. Slika Leonarda da Vincija. Milano, 1956.

I. Smirnova

Slovarji ruskega jezika

Slikar, inženir, mehanik, mizar, glasbenik, matematik, patolog, izumitelj - to je daleč od celoten seznam vidike univerzalnega genija. Imenovali so ga čarovnik, hudičev služabnik, italijanski Faust in božanski duh. Bil je pred svojim časom za nekaj stoletij. Veliki Leonardo, obdan z legendami že v času svojega življenja, je simbol brezmejnih stremljenj človeškega uma. Ko je razkril ideal renesančnega »univerzalnega človeka«, je bil Leonardo v poznejši tradiciji interpretiran kot oseba, ki je najbolj jasno začrtala obseg ustvarjalnih iskanj tega obdobja. Bil je začetnik umetnosti visoke renesanse.

Biografija

Otroštvo

Hiša, v kateri je Leonardo živel kot otrok.

Poražen učitelj

Verrocchiova slika "Kristusov krst". Angel na levi (spodnji levi kot) je stvaritev Leonarda.

V 15. stoletju so bile v zraku ideje o oživitvi antičnih idealov. Na firenški akademiji so najboljši umi Italije ustvarili teorijo nove umetnosti. Ustvarjalna mladina je preživela čas v živahne razprave. Leonardo je ostal stran od svojega zasedenega družabnega življenja in le redko zapustil svoj studio. Ni imel časa za teoretične razprave: izboljšal je svoje sposobnosti. Nekega dne je Verrocchio prejel naročilo za sliko »Kristusov krst« in Leonardu naročil enega od dveh angelov. To je bila običajna praksa v likovnih delavnicah tistega časa: učitelj je skupaj z učenci pomočniki ustvaril sliko. Najbolj nadarjenim in prizadevnim je bila zaupana izvedba celotnega fragmenta. Dva angela, ki sta ju naslikala Leonardo in Verrocchio, sta jasno pokazala premoč učenca nad učiteljem. Kot piše Vasari, je presenečeni Verrocchio opustil čopič in se ni več vrnil k slikanju.

Strokovna dejavnost, 1476-1513

Pri 24 letih so Leonardo in še trije mladi moški sodili zaradi lažnih, anonimnih obtožb sodomije. Bili so oproščeni. O njegovem življenju po tem dogodku je zelo malo znanega, verjetno pa je imel v letih 1476-1481 svojo delavnico v Firencah.

Leta 1482 je bil Leonardo, ki je bil po Vasariju zelo nadarjen glasbenik, ustvaril srebrno liro v obliki konjske glave. Lorenzo de' Medici ga je kot mirovnika poslal k Lodovicu Moru in z njim kot darilo poslal liro.

Osebno življenje

Leonardo je imel veliko prijateljev in učencev. Kar se tiče ljubezenskih odnosov, o tem ni zanesljivih informacij, saj je Leonardo to stran svojega življenja skrbno skrival. Po nekaterih različicah je imel Leonardo razmerje s Cecilio Gallerani, ljubljenko Lodovica Mora, s katero je naslikal svojo znamenito sliko "Dama s hermelinom".

Konec življenja

V Franciji Leonardo skoraj ni slikal. Mojstrova desna roka je bila odrevenela in brez pomoči se je komaj premikal. 67-letni Leonardo je tretje leto svojega življenja v Amboisu preživel v postelji. 23. aprila 1519 je zapustil oporoko in 2. maja umrl, obkrožen s svojimi učenci in svojimi mojstrovinami. Leonardo da Vinci je bil pokopan na gradu Amboise. Na nagrobniku je bil vgraviran napis: »Znotraj obzidja tega samostana leži pepel Leonarda iz Vincija, največji umetnik, inženir in arhitekt francoskega kraljestva."

Ključni datumi

• - Leonardo da Vinci vstopi v Verrocchiov studio kot umetnik vajenec (Firence)
• - Član Firenškega ceha umetnikov
• - - delo na: “Kristusov krst”, “Oznanjenje”, “Madona z vazo”
• Druga polovica 70. let. Nastala je "Madona z rožo" ("Benois Madonna").
• - Škandal Saltarelli
• - Leonardo odpre svojo delavnico
• - po dokumentih je letos Leonardo že imel svojo delavnico
• - samostan San Donato a Sisto naroči Leonardu izdelavo velike oltarne slike »Čaščenje magov« (ni dokončana); začelo se je delo na sliki “Sveti Hieronim”
• - povabljen na dvor Lodovica Sforze v Milanu. Začela so se dela na konjeniškem spomeniku Francesca Sforze.
• - začelo se je delo na "Madona v jami"
• Sreda 80-ih - nastala je "Madonna Litta".
• - Nastal je »Portret glasbenika«.
• - razvoj letala - ornitopterja, ki temelji na ptičjem letu
• - anatomske risbe lobanj
• - slika "Portret glasbenika". Izdelan je bil glineni model spomenika Francesca Sforze.
• - Vitruvijev človek je znana risba, ki jo včasih imenujejo kanonična razmerja.
• - - "Madonna in the Grotto" je končana
• - - delo na freski “Zadnja večerja” v samostanu Santa Maria della Grazie v Milanu
• - Milano zavzamejo francoske čete Ludvika XII., Leonardo zapusti Milano, model spomenika Sforza je močno poškodovan.
• - vstopi v službo Cesareja Borgie kot arhitekt in vojaški inženir
• - karton za fresko "Bitka pri Andjariji (pri Anghiariju)" in sliko "Mona Lisa"

Hiša v Franciji, kjer je leta 1519 umrl Leonardo da Vinci

• - vrnitev v Milano in služba pri francoskem kralju Ludviku XII. (ki je takrat nadzoroval severno Italijo, glej Italijanske vojne)
• - - dela v Milanu na konjeniškem spomeniku maršalu Trivulziu
• - slikanje v katedrali sv. Ane
• - "Avtoportret"
• - selitev v Rim pod pokroviteljstvom papeža Leona X
• - - delo na sliki "Janez Krstnik"
• - selitev v Francijo kot dvorni umetnik, inženir, arhitekt in mehanik

Dosežki

Umetnost

Naši sodobniki poznajo Leonarda predvsem kot umetnika. Poleg tega je možno, da bi bil Da Vinci lahko tudi kipar: raziskovalca z univerze v Perugii - Giancarlo Gentilini in Carlo Sisi - trdita, da je glava iz terakote, ki so jo našli leta 1990, edino kiparsko delo Leonarda da Vincija, ki je prišlo do nas. Sam Da Vinci pa se je v različnih obdobjih svojega življenja imel predvsem za inženirja ali znanstvenika. Likovni umetnosti se ni veliko posvečal in je delal precej počasi. Zato Leonardova umetniška dediščina ni velika in številna njegova dela so bila izgubljena ali močno poškodovana. Vendar pa je njegov prispevek k svetovni umetniški kulturi izjemno pomemben tudi v ozadju kohorte genijev, ki jih je dal Italijanska renesansa. Zahvaljujoč njegovim delom je slikarska umetnost prešla na kakovostno novo stopnjo svojega razvoja. Renesančni umetniki pred Leonardom so odločno zavračali mnoge konvencije srednjeveške umetnosti. To je bilo gibanje k realizmu in veliko je bilo že doseženega v študiju perspektive, anatomije in večje svobode v kompozicijskih rešitvah. Toda glede slikovitosti, dela z barvami, so bili umetniki še vedno precej konvencionalni in omejeni. Črta na sliki je jasno obrisala predmet, slika pa je imela videz naslikane risbe. Najbolj konvencionalna je bila krajina, ki je igrala drugotno vlogo. Leonardo je spoznal in utelesil novo slikarsko tehniko. Njegova linija ima pravico biti zamegljena, saj jo tako vidimo. Spoznal je pojav sipanja svetlobe v zraku in pojav sfumata - meglice med gledalcem in upodobljencem, ki blaži barvne kontraste in linije. Tako se je realizem v slikarstvu premaknil na kakovostno novo raven.

Znanost in tehnika

Njegov edini izum, ki je prejel priznanje v času njegovega življenja, je bila kolesna ključavnica za pištolo (začeta s ključem). Pištola na kolesih na začetku ni bila zelo razširjena, do sredine 16. stoletja pa je postala priljubljena med plemiči, predvsem med konjeniki, kar se je odrazilo celo v zasnovi oklepa, in sicer: maksimilijanov oklep za zaradi streljanja so pištole začeli izdelovati z rokavicami namesto rokavic. Zaklep kolesa za pištolo, ki ga je izumil Leonardo da Vinci, je bil tako popoln, da so ga našli še v 19. stoletju.

Leonardo da Vinci se je zanimal za probleme letenja. V Milanu je naredil veliko risb in proučeval mehanizem letenja ptic različnih pasem in netopirjev. Poleg opazovanj je izvajal tudi poskuse, ki pa so bili vsi neuspešni. Leonardo je resnično želel zgraditi leteči stroj. Rekel je: »Kdor ve vse, zmore vse. Če bi le izvedel, boš imel krila!« Sprva je Leonardo razvil problem letenja s pomočjo kril, ki jih poganjajo moč mišicčloveka: ideja o najpreprostejših aparatih Dedala in Ikarja. Potem pa je prišel na idejo, da bi zgradil takšen aparat, na katerega človek ne bi smel biti navezan, ampak bi moral ohraniti popolno svobodo, da bi ga nadzoroval; Naprava se mora sama pognati z lastno silo. To je v bistvu ideja letala. Za uspešno izdelavo in praktično uporabo naprave je Leonardu manjkala le ena stvar: ideja o motorju z zadostno močjo. Prišel je do vsega drugega. Leonardo da Vinci je delal na napravi za vertikalno vzletanje in pristajanje. Leonardo je načrtoval, da bo na navpični "ornitottero" postavil sistem zložljivih stopnišč. Za zgled mu je bila narava: »poglej kamenega hitrega, ki je sedel na tla in zaradi kratkih nog ne more vzleteti; in ko je v letu, izvlecite lestev, kot je prikazano na drugi sliki od zgoraj ... tako vzletite iz letala; te stopnice služijo kot noge ...« Glede pristanka je zapisal: »Ti kavlji (konkavni klini), ki so pritrjeni na podnožje lestev, služijo istemu namenu kot konice prstov na nogah osebe, ki skače nanje, in njegovega celega telesa ne stresa kot da bi mi skakal po petah."

Izumi

1. Kovinski voziček za prevoz vojakov (prototip tanka)
2. Lahki prenosni mostovi za vojsko.

Anatomija

Mislec

... Te vede so prazne in polne napak, ki jih ne ustvarjajo izkušnje, oče vsake gotovosti, in ne dosežejo vrhunca v vizualni izkušnji ...

Nobene človeške raziskave ne moremo imenovati prava znanost, če ni šla skozi matematični dokaz. In če pravite, da imajo vede, ki se začnejo in končajo v mislih, resnico, potem se s tem ne morem strinjati s tabo, ... ker tako čisto mentalno razmišljanje ne vključuje izkušenj, brez katerih ni gotovosti.

Literatura

Ogromen literarna dediščina Leonardo da Vinci je do danes preživel v kaotični obliki, v rokopisih, pisanih z njegovo levo roko. Čeprav Leonardo da Vinci iz njih ni natisnil niti vrstice, je v svojih zapiskih ves čas nagovarjal namišljenega bralca in v zadnjih letih svojega življenja ni opustil misli o objavi svojih del.

Po smrti Leonarda da Vincija je njegov prijatelj in učenec Francesco Melzi med njimi izbral odlomke, povezane s slikarstvom, iz katerih je bila pozneje sestavljena »Traktat o slikarstvu« (Trattato della pittura, 1. izd.). Rokopisna zapuščina Leonarda da Vincija je bila v celoti objavljena šele v 19. in 20. stoletju. Poleg ogromnega znanstvenega in zgodovinskega pomena ima zaradi jedrnatega, energičnega sloga in nenavadno jasnega jezika tudi umetniško vrednost. Leonardo da Vinci, ki je živel v času razcveta humanizma, ko je bil italijanski jezik v primerjavi z latinščino drugoten, je svoje sodobnike navduševal z lepoto in izraznostjo svojega govora (po legendi je bil dober improvizator), ni pa se imel za pisatelj in pisal, kot je govoril; njegova proza ​​je torej zgled pogovornega jezika inteligence 15. stoletja, kar jo je na splošno rešilo izumetničenosti in zgovornosti, ki sta lastni prozi humanistov, čeprav v nekaterih odlomkih didaktičnih spisov Leonarda da Vincija najdemo odmeve patos humanističnega sloga.

Tudi v zasnovi najmanj »poetičnih« fragmentov se slog Leonarda da Vincija odlikuje po živih podobah; Tako je njegova »Traktat o slikarstvu« opremljena z veličastnimi opisi (na primer znameniti opis poplave), presenetljivimi z veščino verbalnega prenosa slikovnih in plastičnih podob. Poleg opisov, v katerih je čutiti način umetnika-slikarja, Leonardo da Vinci v svojih rokopisih podaja številne primere pripovedne proze: basni, vidike (humoristične zgodbe), aforizme, alegorije, prerokbe. V svojih basnih in fasetah stoji Leonardo na ravni proznih piscev 14. stoletja s svojo preprosto praktično moralo; in nekateri njegovi vidiki se ne razlikujejo od Sacchettijevih novel.

Alegorije in prerokbe so bolj fantastične narave: v prvih Leonardo da Vinci uporablja tehnike srednjeveških enciklopedij in bestiarijev; slednje so v naravi šaljivih ugank, ki jih odlikujeta svetlost in natančnost frazeologije ter prežete z jedko, skoraj voltairsko ironijo, usmerjeno v slavnega pridigarja Girolama Savonarolo. Končno so v aforizmih Leonarda da Vincija njegova filozofija narave, njegove misli o notranjem bistvu stvari izražene v epigramski obliki. Leposlovje je imelo zanj čisto utilitarni, pomožni pomen.

Leonardovi dnevniki

Do danes se je ohranilo približno 7000 strani Leonardovih dnevnikov, ki se nahajajo v različnih zbirkah. Sprva so neprecenljivi zapiski pripadali mojstrovemu najljubšemu učencu Francescu Melziju, ko pa je umrl, so rokopisi izginili. Posamezni fragmenti so začeli »nastajati« na prehodu iz 18. v 19. stoletje. Sprva niso naleteli na dovolj zanimanja. Številni lastniki niso niti slutili, kakšen zaklad je padel v njihove roke! Toda ko so znanstveniki ugotovili avtorstvo, se je izkazalo, da so knjige s hlevov, umetnostnozgodovinski eseji, anatomske skice, čudne risbe in raziskave geologije, arhitekture, hidravlike, geometrije, vojaških utrdb, filozofije, optike in risarskih tehnik delo ena oseba. Vsi zapisi v Leonardovih dnevnikih so narejeni v zrcalni podobi.

Študenti

Iz Leonardove delavnice so prišli učenci ("Leonardeschi"), kot so:

• Ambrogio de Predis
• Giampetrino

Priznani mojster je svoje dolgoletne izkušnje pri izobraževanju slikarskega podmladka strnil v vrsto praktičnih priporočil. Učenec mora najprej osvojiti perspektivo, preučiti oblike predmetov, nato kopirati mojstrove risbe, risati iz življenja, preučevati dela različnih slikarjev in šele nato začeti lastno ustvarjanje. »Naučite se marljivosti pred hitrostjo,« svetuje Leonardo. Mojster priporoča razvijanje spomina in predvsem domišljije, spodbujanje, da pokukamo v nejasne obrise plamena in v njih najdemo nove, neverjetne oblike. Leonardo slikarja spodbuja k raziskovanju narave, da ne bi postal kot ogledalo, ki odseva predmete, ne da bi o njih vedel. Učitelj je ustvaril "recepte" za podobe obrazov, figur, oblačil, živali, dreves, neba, dežja. Poleg estetskih načel velikega mojstra so v njegovih zapiskih modri posvetni nasveti mladim umetnikom.

Po Leonardu

Leta 1485, po strašni epidemiji kuge v Milanu, je Leonardo oblastem predlagal projekt idealnega mesta z določenimi parametri, postavitvijo in kanalizacijo. Milanski vojvoda Lodovico Sforza je projekt zavrnil. Stoletja so minila in londonske oblasti so prepoznale Leonardov načrt kot odlično osnovo za nadaljnji razvoj mesta. V sodobni Norveški je delujoč most, ki ga je zasnoval Leonardo da Vinci. Preizkusi padal in zmajev, narejenih po mojstrovih skicah, so potrdili, da le nepopolnost materialov ni omogočila, da bi se dvignil v nebo. S prihodom letalstva najbolj cenjene sanje veliki Firentinec je postal resničnost. Na rimskem letališču, imenovanem po Leonardu da Vinciju, stoji ogromen kip znanstvenika z modelom helikopterja v rokah, ki se razteza v nebo. »Ne obračaj se, tisti, ki je usmerjen proti zvezdi,« je zapisal božanski Leonardo.

• Leonardo očitno ni zapustil niti enega avtoportreta, ki bi mu ga lahko nedvoumno pripisali. Znanstveniki so podvomili, da je slavni avtoportret Leonardovega sangvinika (tradicionalno datiran v -1515), ki ga prikazuje v starosti, tak. Menijo, da je morda to le študija glave apostola za zadnjo večerjo. Dvomi, da gre za umetnikov avtoportret, se pojavljajo že v 19. stoletju, nazadnje pa jih je nedavno izrazil eden vodilnih strokovnjakov za Leonarda, profesor Pietro Marani.

• Nekega dne je Leonardov učitelj Verrocchio prejel naročilo za sliko »Kristusov krst« in Leonardu naročil, naj naslika enega od obeh angelov. To je bila običajna praksa v likovnih delavnicah tistega časa: učitelj je skupaj z učenci pomočniki ustvaril sliko. Najbolj nadarjenim in prizadevnim je bila zaupana izvedba celotnega fragmenta. Dva angela, ki sta ju naslikala Leonardo in Verrochio, sta jasno pokazala premoč učenca nad učiteljem. Kot piše Vasari, je presenečeni Verrocchio opustil čopič in se ni več vrnil k slikanju.

• Mojstrsko je igral na liro. Ko je bil Leonardov primer obravnavan na sodišču v Milanu, je tam nastopil prav kot glasbenik, ne pa kot umetnik ali izumitelj.

• Leonardo je prvi razložil, zakaj je nebo modro. V knjigi "O slikarstvu" je zapisal: "Modrina neba je posledica debeline osvetljenih delcev zraka, ki se nahajajo med Zemljo in črnino nad njo."

• Leonardo je bil obojestranski – enako je bil dober z desno in levo roko. Pravijo celo, da je znal pisati različna besedila hkrati različne roke. Vendar je večino svojih del napisal z levo roko od desne proti levi.

• Bil je vegetarijanec. Zapisal je besede: »Če si človek prizadeva za svobodo, zakaj zadržuje ptice in živali v kletkah? Človek je resnično kralj živali, ker jih kruto iztreblja. Živimo od ubijanja drugih. Smo pohodna pokopališča! Že zgodaj sem se odpovedal mesu.”

• Leonardo je v svojih slavnih dnevnikih pisal od desne proti levi v zrcalni podobi. Marsikdo misli, da je na ta način želel zamolčati svoje raziskave. Morda je to res. Po drugi različici je bila zrcalna pisava njegova lastnost (obstajajo celo dokazi, da mu je bilo lažje pisati na ta način kot na običajen način); Obstaja celo koncept "Leonardovega rokopisa".

• Leonardovi hobiji so vključevali celo kuhanje in umetnost strežbe. V Milanu je bil 13 let vodja dvornih pojedin. Izumil je več kulinaričnih pripomočkov, ki so kuharjem olajšali delo. Leonardova originalna jed - na tanke rezine narezano meso, dušeno z zelenjavo - je bila zelo priljubljena na dvornih pojedinah.

Bibliografija

Eseji

• Naravoslovni eseji in dela o estetiki. ().

O njem

• Leonardo da Vinci. Izbrana naravoslovna dela. M. 1955.
• Spomeniki svetovne estetske misli, letnik I, M. 1962.
• I. Les manuscrits de Leonard de Vinci, de la Bibliothèque de l’Institut, 1881-1891.
• Leonardo da Vinci: Traité de la peinture, 1910.
• Il Codice di Leonardo da Vinci, nella Biblioteca del principe Trivulzio, Milano, 1891.
• Atlantski kodeks Leonarda da Vincija, nella Biblioteca Ambrosiana, Milano, 1894-1904.
• Volynsky A.L., Leonardo da Vinci, St. Petersburg, 1900; 2. izd., Sankt Peterburg, 1909.
• Splošna umetnostna zgodovina. T.3, M. "Umetnost", 1962.
• Gukovski M. A. Mehanika Leonarda da Vincija. - M .: Založba Akademije znanosti ZSSR, 1947. - 815 str.
• Zubov V.P. Leonardo da Vinci. M.: Založba. Akademija znanosti ZSSR, 1962.
• Pater V. Renesansa, M., 1912.
• Seil G. Leonardo da Vinci kot umetnik in znanstvenik. Izkušnje v psihološki biografiji, Sankt Peterburg, 1898.
• Sumtsov N. F. Leonardo da Vinci, 2. izd., Harkov, 1900.
• Florentinska branja: Leonardo da Vinci (zbirka člankov E. Solmi, B. Croce, I. del Lungo, J. Paladina itd.), M., 1914.
• Geymüller H. Les manuscrits de Leonardo de Vinci, extr. de la "Gazette des Beaux-Arts", 1894.
• Grothe H., Leonardo da Vinci kot Ingenieur und Philosopher, 1880.
• Herzfeld M., Das Traktat von der Malerei. Jena, 1909.
• Leonardo da Vinci, der Denker, Forscher und Poet, Auswahl, Uebersetzung und Einleitung, Jena, 1906.
• Müntz E., Leonardo da Vinci, 1899.
• Péladan, Leonardo da Vinci. Textes choisis, 1907.
• Richter J. P., Literarna dela L. da Vincija, London, 1883.
• Ravaisson-Mollien Ch., Les écrits de Leonardo de Vinci, 1881.

Galerija

V Evropi že od protorenesanse obstaja navada dajanja vzdevkov umetnikom. Pravzaprav so bili analogi sodobnih vzdevkov na internetu, kasneje pa so postali ustvarjalni psevdonimi, pod katerimi so umetniki ostali v zgodovini.

Danes malokdo pomisli, da denimo Leonardo da Vinci sploh ni imel priimka, saj je bil nezakonski sin notarja Piera, ki je živel v vasi Anchiano blizu mesta Vinci. Torej je polno ime renesančnega genija Leonardo di ser Piero da Vinci, kar v prevodu pomeni "Leonardo, sin gospoda Piera iz mesta Vinci", skrajšano kot Leonardo da Vinci. oz Tizian. Njegov priimek je bil Vecellio in pogosto so mu dodajali predpono da Cadore, saj je bil slikar rojen v provinci Pieve di Cadore. Res je, danes se večina ljubiteljev in poznavalcev umetnostne zgodovine spominja le imena maestra beneške šole visoke in pozne renesanse. Enako velja za Michelangelo Buanarroti, katerega polno ime je Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni ( Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni), ali Rafael Santi da Urbino, ki ga preprosto imenujemo Rafael. Toda to so samo okrajšave, v katerih na splošno ni nič posebnega; danes bomo govorili o psevdonimih pomembnih umetnikov različnih obdobij renesanse, ki se radikalno razlikujejo od njihovih pravih imen.

"Rojstvo Venere" Sandra Botticellija

1. Morda je najboljši primer vzdevka, ki je umetnikovo polno ime in priimek popolnoma izbrisal iz množične zavesti, - Sandro Botticelli. Začeti je vredno z dejstvom, da je Sandro skrajšano ime iz Alessandra, torej je analog ruskega imena Sasha. Toda pravo ime umetnika je di Mariano di Vanni Filipepi (di Mariano di Vanni Filipepi). Od kod izvira psevdonim Botticelli, pod katerim se je ustvarjalec "Rojstva Venere" zapisal v zgodovino umetnosti? Tukaj je vse zelo zanimivo. Botticellijev vzdevek pomeni "sod", izvira pa iz italijanske besede »botte«. Zbadali so Sandrovega brata Giovannija, ki je bil debel, a je umetnik preprosto podedoval bratov vzdevek.

"Venera in Mars" Sandra Botticellija, verjame se, da je umetnik svojo muzo upodobil v podobi Venere
Simonetta Vespucci, na podobi Marsa pa so vidne značilnosti Alessandra.

2. Giotto- tudi psevdonim. Hkrati pa ne poznamo pravega imena ustvarjalca fresk v kapeli Scrovegni in poslikav v zgornji cerkvi svetega Frančiška v Assisiju. Ime umetnika je znano - di Bondone, ker je bil rojen v družini kovača Bondoneja, ki je živel v mestu Vespignano. Toda Giotto je pomanjševalnica dveh imen hkrati: Ambrogio(Ambrogio) in Angiolo(Angiolo). Umetnikovo ime je bilo Amrogio da Bondone ali Angiolo da Bondone, glede tega vprašanja še vedno ni popolne jasnosti.

3. El Greco dejansko poklicali Domenikos Theotokopoulos. Vzdevek, pod katerim se je zapisal v zgodovino umetnosti, je iz španščine preveden kot »Grk«, kar je logično, saj je bil Domenicos rojen na Kreti, ustvarjalno pot je začel v Benetkah in Rimu, vendar je njegovo ime tesneje povezano s španskim Toledom, kjer je umetnik delal do svoje smrti. Čeprav je Domenikos do konca svojih dni svoja dela podpisoval izključno s pravim imenom Δομήνικος Θεοτοκόπουλος, se ga je vzdevek oprijel El Greco sploh ne ne slabšalno. Nasprotno, celo častno je, ker je njen pravilen prevod v ruščino "ta isti grk", in ne kak obskuren lik iz Grčije. Stvar je v tem, da je predpona El- določni člen v španski. Za primerjavo, na primer, v Padovi, mestu pod pokroviteljstvom Antona Padovanskega, se San Antonio pogosto imenuje Il Santo (italijanski člen Il je analogen španskemu El), kar pomeni »ta isti ljubljeni svetnik«.

"Portret starca", El Greco

4. Andrea Palladio- edini arhitekt, čigar ime je poimenovano po arhitekturnem gibanju "Palladianizem", to tezo je mogoče prebrati v katerem koli priročniku o umetnostni zgodovini. In ni povsem pravilno, saj je Palladio psevdonim, ki se nanaša na starodavno boginjo modrosti Pallas Ateno, natančneje na njen kip, ki je po starogrški legendi padel z neba in zaščitil Atene. Pravo ime arhitekta Andrea di Pietro della Gondola(Andrea di Pietro della Gondolla), kar pomeni »Andrea, sin Pietra della Gondolla«, Palladijev oče pa je bil navaden mlinar. Mimogrede, Andrea ni sam prišel na idejo, da bi skromni priimek "della Gondola" spremenil v zveneči "Palladio". Idejo mu je predlagal italijanski pesnik in dramatik Gian Giorgio Trissino iz mesta Vicenza, kjer je arhitekt kasneje deloval. Trissino je bil prvi, ki je prepoznal potencial mladeniča in ga na začetku na vse možne načine podpiral ustvarjalna pot, torej, kot se zdaj reče, prevzel vlogo producenta.

Na fotografiji: kipi na vrhu bazilike Palladiana in strehe Vicenze

5. Včasih je dovolj, da bi natančno razumeli, katera bogata družina je bila pokrovitelj umetnika, dovolj pogledati njegov psevdonim. Govorni primer - Correggio. Pravo ime ustvarjalca slik "Jupiter in Io" in "Danae", globoko erotičnih po standardih visoke renesanse, je Antonio Allegri(Antonio Allegri), mimogrede, to lahko prevedemo v ruščino kot "Anton Veselov".

"Danae" Correggio

Po eni različici je svoj vzdevek dobil po zaslugi grofice Correggio Veronice Gambara, ki jo je Antonio ujel na sliki »Portret dame«, ki je v zbirki Hermitage. Dejstvo je, da je umetnika priporočila vojvodi Mantovskemu, po katerem se je slikarjeva kariera začela vzpenjati. Po drugi različici je Andrea dobil vzdevek iz mesta Correggio, kjer je aktivno delal. Če pa se spomnimo, da je ime tega kraja pravzaprav zgolj priimek iste vplivne fevdalne družine Correggio, ki je vladala tudi sosednji Parmi, kjer je deloval tudi Andrea, protislovje izgine.

Correggiov portret Veronike Gambara

6. Od italijanskega slikarja Rosso Fiorentino(Rosso Fiorentino), ki je delal ne samo v svoji domovini, ampak tudi v Franciji, vzdevek je "rdečelas Florentinec", nič več, nič manj. Pravo ime slikarja Giovan Battista di Jacopo(Giovan Battista di Jacopo) se večina njegovih sodobnikov ni spominjala. Toda rdeča barva las je taka stvar. Obvezuje.

PRVO POGLAVJE. TAJNA ŠIFRA LEONARDA DA VINCIJA

Tam je ena najbolj znanih – nesmrtnih – umetnin na svetu. Freska Zadnja večerja Leonarda da Vincija je edina ohranjena slika v refektoriju samostana Santa Maria del Grazia. Narejen je na zidu, ki je ostal po tem, ko je bila celotna zgradba spremenjena v ruševine zaradi zavezniškega bombardiranja med drugo svetovno vojno. Čeprav so drugi svetu predstavili svoje različice tega svetopisemskega prizora čudoviti umetniki- Nicolas Poussin in celo tako samosvoj avtor, kot je Salvador Dali - je Leonardova stvaritev, ki iz neznanega razloga preseneča domišljijo bolj kot katera koli druga slika. Variacije na to temo lahko opazimo povsod in pokrivajo celoten spekter odnosov do teme: od občudovanja do posmeha.

Včasih je podoba videti tako znana, da je praktično ne preučujejo podrobno, čeprav je odprta za pogled vsakega gledalca in zahteva natančnejšo obravnavo: njen pravi, globok pomen ostaja zaprta knjiga in gledalec pogleda le na njeno naslovnico.

Prav to delo Leonarda da Vincija (1452-1519) – trpečega genija renesančne Italije – nam je pokazalo pot, ki je vodila do odkritij, ki so po svojih posledicah tako vznemirljiva, da so se sprva zdela neverjetna. Nemogoče je razumeti, zakaj cele generacije znanstvenikov niso opazile tega, kar je bilo na voljo našemu začudenemu pogledu, zakaj so tako eksplozivne informacije ves ta čas potrpežljivo čakale na pisce, kot smo mi, ostale zunaj toka zgodovinskih ali verskih raziskav in niso bile odkrite.

Da bi bili dosledni, se moramo vrniti k zadnji večerji in nanjo pogledati s svežimi, nepristranskimi očmi. To ni čas, da bi o tem razmišljali v luči znanih idej o zgodovini in umetnosti. Zdaj je napočil trenutek, ko bo pogled osebe, ki ji je ta tako slavni prizor povsem tuj, bolj primeren - naj pade tančica pristranskosti z oči, dovolimo si pogledati sliko na nov način.

Osrednji lik je seveda Jezus, ki ga Leonardo v svojih zapiskih, povezanih s tem delom, imenuje Odrešenik. Zamišljeno gleda navzdol in rahlo v levo, roke ima iztegnjene na mizi pred seboj, kot bi gledalcu ponujal darove zadnje večerje. Ker je takrat po Novi zavezi Jezus uvedel zakrament obhajila, ko je učencem ponudil kruh in vino kot svoje »meso« in »kri«, ima gledalec pravico pričakovati, da mora biti čaša oz. čašo vina na mizi pred njim, da bi bila gesta videti upravičena. Konec koncev je za kristjane ta večerja tik pred Kristusovim pasijonom v vrtu Getsemani, kjer goreče moli "naj gre ta kelih mimo mene ..." - še ena povezava s podobo vina - krvi - in tudi svete krvi prelit pred križanjem v pokoro grehov vsega človeštva. Kljub temu vina pred Jezusom ni (in niti simbolične količine na vsej mizi). Bi lahko te iztegnjene roke pomenile tisto, kar se v besednjaku umetnikov imenuje prazna gesta?

Glede na odsotnost vina morda ni naključje, da je od vsega kruha na mizi zelo malo »razlomljenega«. Ker je sam Jezus povezal s svojim mesom kruh, ki ga je treba lomiti v najvišjem zakramentu, ali nam ni poslan subtilen namig o resnični naravi Jezusovega trpljenja?

Vendar je vse to le vrh ledene gore herezije, ki se odraža na tej sliki. Po evangeliju je bil apostol Janez Teolog med to večerjo fizično tako blizu Jezusa, da se je naslonil »na njegove prsi«. Toda pri Leonardu ta mladenič zaseda položaj, ki je popolnoma drugačen od tistega, ki ga zahtevajo »odrska navodila« evangelija, ampak, nasprotno, pretirano odstopa od Odrešenika in skloni glavo v desna stran. Nepristranskemu gledalcu je lahko odpuščeno, če opazi samo te radovedne poteze v zvezi z eno samo podobo - podobo apostola Janeza. A čeprav se je umetnik zaradi lastnih preferenc seveda nagibal k idealu moške lepote nekoliko ženstvenega tipa, drugih interpretacij ne more biti: trenutno gledamo žensko. Vse na njem je osupljivo ženstveno. Ne glede na to, kako stara in obledela je podoba zaradi starosti freske, si ne moremo kaj, da ne bi opazili drobnih, gracioznih rok, nežnih potez obraza, jasno ženskih oprsij in zlate ogrlice. To je ženska, prav ženska, ki jo zaznamuje obleka, ki jo še posebej odlikuje. Oblačila, ki jih nosi, predstavljajo zrcalni odsev Odrešenikova oblačila: če on nosi modro tuniko in rdeč plašč, potem ona nosi rdečo tuniko in moder plašč. Nihče pri mizi ne nosi oblačil, ki so zrcalna slika Jezusovih oblačil. In za mizo ni drugih žensk.

V središču kompozicije je ogromen, razširjenačrka »M«, ki jo tvorita figuri Jezusa in te ženske skupaj. Zdi se, da so dobesedno povezani v bokih, vendar trpijo, ker se razhajajo ali celo rastejo iz ene točke v različne smeri. Kolikor vemo, nihče od akademikov ni nikoli omenjal te podobe razen »Sv. Janeza«, prav tako niso opazili kompozicijske oblike v obliki črke »M«. Leonardo, kot smo ugotovili v naši raziskavi, je bil veličasten psiholog, ki se je smejal svojim pokroviteljem, ki so mu naročili tradicionalno svetopisemsko podobo, zelo neortodoksne podobe, vedoč, da bodo ljudje mirno in nemoteno gledali na najbolj pošastno krivoverstvo, saj so običajno vidijo samo tisto, kar želijo videti. Če ste bili poklicani, da napišete krščanski prizor, in ste javnosti predstavili nekaj, kar je na prvi pogled podobno in ustreza njihovim željam, ljudje nikoli ne bodo iskali dvoumne simbolike.

Obenem je moral Leonardo upati, da morda obstajajo še drugi, ki delijo njegovo nenavadno interpretacijo Nove zaveze, ki bi v sliki prepoznali skrivno simboliko. Ali pa bo nekoč nekdo, neki objektivni opazovalec nekoč razumel podobo skrivnostne ženske, povezane s črko "M", in postavil vprašanja, ki iz tega jasno sledijo. Kdo je bil ta "M" in zakaj je tako pomembna? Zakaj je Leonardo tvegal svoj ugled – celo življenje, v tistih dneh, ko so krivoverci povsod goreli na grmadah –, da bi jo vključil v temeljno krščansko sceno? Kdorkoli že je, njena usoda ne more drugega kot vznemiriti, saj iztegnjena roka prereže njen elegantno usločen vrat. O grožnji, ki jo vsebuje ta gesta, ni mogoče dvomiti.

Kazalec druge roke, dvignjen tik pred Odrešenikovim obrazom, mu grozi z očitno strastjo. Toda tako Jezus kot »M« sta videti kot človeka, ki ne opazita grožnje, vsak od njiju je popolnoma potopljen v svet svojih misli, vsak je po svoje spokojen in miren. A vse skupaj je videti, kot da skrivni simboli niso bili uporabljeni le za opozorilo Jezusu in ženski, ki je sedela poleg njega. ženska(?), ampak tudi obvestiti (in morda spomniti) opazovalca na nekatere informacije, ki bi jih bilo na kakršen koli drug način nevarno razkriti. Ali je Leonardo svojo stvaritev uporabil za širjenje nekaterih posebnih prepričanj, ki bi jih bilo preprosto noro razglašati na običajen način? In ali so ta prepričanja lahko sporočilo, naslovljeno na veliko širši krog, ne le na njegov ožji krog? Morda so bile namenjene nam, ljudem našega časa?

Vrnimo se k ogledu te neverjetne kreacije. Na desni freski je z opazovalčevega zornega kota skoraj dvakrat upognjen visok bradat moški, ki nekaj pripoveduje učencu, ki sedi ob robu mize. Hkrati je skoraj popolnoma obrnil hrbet Odrešeniku. Model za podobo tega učenca - svetega Tadeja ali svetega Jude - je bil sam Leonardo. Upoštevajte, da so bile podobe renesančnih umetnikov običajno bodisi naključne bodisi narejene, ko je bil umetnik lep model. IN v tem primeru imamo opravka s primerom uporabe slike s strani sledilca dvoumno(dvojni pomen). (Bil je zaposlen z iskanjem pravega vzorca za vsakega od apostolov, kot je razvidno iz njegove uporniške ponudbe najbolj jeznemu priorju sv. Marije, da bi služil kot vzor Judu.) Zakaj se je torej Leonardo prikazal kot tako jasno obrnil hrbet Jezusu?

Poleg tega. Nenavadna roka meri z bodalom v trebuh študenta, ki sedi le eno osebo stran od "M". Ta roka ne more pripadati nikomur, ki sedi za mizo, saj je tak upogib fizično nemogoč, da ljudje ob sliki roke držijo bodalo v tem položaju. Vendar tisto, kar je resnično presenetljivo, ni samo dejstvo obstoja roke, ki ne pripada telesu, temveč odsotnost kakršne koli omembe v delih o Leonardu, ki smo jih brali: čeprav je ta roka omenjena v nekaj del, avtorji v njem ne najdejo nič nenavadnega. Kot v primeru apostola Janeza, ki je videti kot ženska, nič ne more biti bolj očitno - in nič bolj nenavadno - ko ste pozorni na to okoliščino. Toda ta nepravilnost največkrat uide opazovalcu preprosto zato, ker je to dejstvo izjemno in nezaslišano.

Pogosto slišimo, da je bil Leonardo pobožen kristjan, čigar nabožne slike odražajo globino njegove vere. Kot vidimo, vsaj ena od slik vsebuje podobe, ki so z vidika ortodoksnega kristjana zelo dvomljive. Naše nadaljnje raziskave so, kot bomo pokazali, ugotovile, da nič ne more biti tako daleč od resnice kot ideja, da je bil Leonardo pravi vernik – implicitno vernik po kanonih splošno sprejete ali vsaj sprejemljive oblike krščanstva. . Že iz radovednih nenavadnih značilnosti ene od njegovih stvaritev vidimo, da nam je poskušal povedati o drugi plasti pomeni v znanem svetopisemskem prizoru o drugem svetu vere, skritem v konvencionalnih podobah stenskih poslikav v Milanu.

Ne glede na pomen teh krivoverskih nepravilnosti – in pomena tega dejstva ni mogoče pretiravati – so bile popolnoma nezdružljive s pravovernimi dogmami krščanstva. To samo po sebi verjetno ne bo novica za mnoge sodobne materialiste/racionaliste, saj je bil zanje Leonardo prvi pravi znanstvenik, človek, ki ni imel časa za nobeno vraževerje, človek, ki je bil antiteza vsemu misticizmu in okultizmu. Toda tudi oni niso mogli razumeti, kaj se je pojavilo pred njihovimi očmi. Upodobitev zadnje večerje brez vina je enaka upodobitvi prizora kronanja brez krone: rezultat je ali nesmisel ali pa je slika napolnjena z drugo vsebino, in to do te mere, da avtorja predstavlja kot absolutnega heretika – osebo, ki ima vero, vendar vero, ki je v nasprotju z dogmami krščanstva. Morda ne samo drugačen, ampak v stanju boja z dogmami krščanstva. In v drugih Leonardovih delih najdemo njegove lastne krivoverske nagnjenosti, izražene v skrbno oblikovanih relevantnih prizorih, ki bi jih težko napisal na povsem enak način, saj je preprosto ateist, ki si služi kruh. Teh odklonov in simbolov je preveč, da bi jih lahko razlagali kot norčevanje skeptika, ki je prisiljen delati po naročilu, niti jih ne moremo imenovati preprosto norčije, kot je na primer podoba sv. Petra z rdečim nosom. . Kar vidimo v Zadnji večerji in drugih delih, je skrivna šifra Leonarda da Vincija, za katero verjamemo, da ima presenetljivo povezavo z našim sodobnim svetom.

Lahko se razpravlja o tem, kaj je Leonardo verjel ali ne, vendar njegova dejanja niso bila samo muha človeka, nedvomno izjemnega, čigar vse življenje je bilo polno paradoksov. Bil je zadržan, a hkrati duša in življenje družbe; preziral je vedeževalce, vendar njegovi papirji kažejo velike zneske, plačane astrologom; veljal je za vegetarijanca in je imel nežno ljubezen do živali, toda njegova nežnost se je redko razširila na človeštvo; vneto je seciral trupla in opazoval usmrtitve z očmi anatoma, bil globok mislec in mojster ugank, zvijač in potegavščin.

Ob tako protislovnem notranjem svetu je verjetno, da so bili Leonardovi verski in filozofski pogledi nenavadni, celo čudni. Že zaradi tega obstaja skušnjava, da bi ga ignorirali. heretičnih prepričanj kot nekaj, kar za našo sodobnost nima pomena. Splošno sprejeto je, da je bil Leonardo izjemno nadarjen človek, vendar sodobna težnja po vrednotenju vsega v smislu "dobe" vodi v znatno podcenjevanje njegovih dosežkov. Navsezadnje je bilo v času, ko je bil na vrhuncu ustvarjalnosti, tudi tiskanje novost. Kaj lahko en sam izumitelj, ki živi v tako primitivnih časih, ponudi svetu, ki plava v oceanu informacij prek globalnega omrežja, svetu, ki v nekaj sekundah izmenja informacije po telefonu in faksu s celinami, ki njegovega časa še niso odkrili?

Na to vprašanje obstajata dva odgovora. Prvič: Leonardo ni bil, uporabimo paradoks, navaden genij. Večina izobraženih ljudi ve, da je zasnoval leteči stroj in primitivni tank, hkrati pa so bili nekateri njegovi izumi za čas, v katerem je živel, tako nenavadni, da si ljudje z ekscentričnim načinom razmišljanja lahko predstavljajo, da mu je bila dana moč predvideti prihodnost. Njegov dizajn kolesa je na primer postal znan šele v poznih šestdesetih letih dvajsetega stoletja. Za razliko od boleče evolucije poskusov in napak, ki jo je prestalo viktorijansko kolo, Cestni jedec Leonarda da Vincija ima že v prvi izdaji dve kolesi in verižni pogon. Toda še bolj osupljivo ni zasnova mehanizma, temveč vprašanje razlogov, ki so spodbudili izum kolesa. Človek si je vedno želel leteti kot ptica, a sanje o ravnotežju na dveh kolesih in pritiskanju na pedala, ob upoštevanju obžalovanja vrednega stanja cest, že dišijo po mističnosti. (Mimogrede ne pozabite, da se za razliko od sanj o letenju ne pojavlja v nobeni klasični zgodbi.) Med številnimi drugimi izjavami o prihodnosti je Leonardo napovedal tudi pojav telefona.

Tudi če bi bil Leonardo še večji genij, kot piše v zgodovinskih knjigah, še vedno ostaja neodgovorjeno vprašanje: kakšno znanje bi lahko imel, če bi bilo to, kar je predlagal, smiselno ali postalo razširjeno šele pet stoletij po njegovem času. Seveda lahko trdimo, da se zdi, da so nauki pridigarja iz prvega stoletja še manj pomembni za naš čas, vendar ostaja neizpodbitno dejstvo: nekatere ideje so univerzalne in večne, resnica, najdena ali oblikovana, ne prenehajo biti resnične po preteku stoletij.

Toda tisto, kar nas je pri Leonardu najprej pritegnilo, ni bila njegova filozofija, eksplicitna ali skrita, niti njegova umetnost. Lotili smo se obsežne raziskave vsega, kar je povezano z Leonardom, zaradi njegove najbolj paradoksalne stvaritve, katere slava je nepojmljivo velika, znanja pa tako rekoč nič. Kot je podrobno opisano v našem zadnja knjiga, smo odkrili, da je mojster, ki se izmišljeno Torinsko prt, relikvija, na kateri se je čudežno ohranil Kristusov obraz ob njegovi smrti. Leta 1988 je radioizotopska metoda vsem razen peščici fanatičnih vernikov dokazala, da je ta predmet artefakt iz poznega srednjega veka ali zgodnje renesanse. Prt je za nas ostal res izjemna umetnina. Vprašanje, kdo je bil ta prevarant, je bilo pereče zanimanje, saj je samo genij lahko ustvaril to neverjetno relikvijo.

Vsi – tako tisti, ki verjamejo v pristnost prta, kot tisti, ki se s tem ne strinjajo – priznavajo, da ima vse lastnosti, ki so značilne za fotografijo. Za relikvijo je značilen nenavaden "negativni učinek", kar pomeni, da je slika s prostim očesom videti kot meglen ožgan material, vendar je na fotografskem negativu vidna v popolnoma jasnih podrobnostih. Ker takšne značilnosti ne morejo biti posledica nobene znane slikarske tehnike ali druge metode upodabljanja podobe, jih zagovorniki pristnosti relikvije (tisti, ki verjamejo, da gre res za Jezusov prt) smatrajo za dokaz čudežne narave relikvije. slika. Vendar smo ugotovili, da ima Torinsko prt fotografske lastnosti, ker je fotografski tisk.

Ne glede na to, kako neverjetno se zdi to dejstvo na prvi pogled, je Torinski prt fotografija. Avtorji te knjige so skupaj s Kate Prince poustvarili tisto, za kar verjamejo, da je bila prvotna tehnologija. Avtorji te knjige so bili prvi, ki so reproducirali nerazložljive značilnosti Torinskega prta. Dobili smo kamero obscuro (kamera z luknjo brez leče), tkanino, obdelano s kemikalijami, ki so bile na voljo v 15. stoletju, in močno osvetlitev. Predmet našega eksperimenta pa je bil mavčni doprsni kip deklice, ki je po statusu žal svetlobna leta oddaljen od prvega modela, kljub temu da obraz na prtu ni Jezusov obraz, kot se je večkrat pokazalo. razglašen, ampak obraz samega prevaranta. V kratkem, Torinsko prt med drugim vsebuje petsto let staro fotografijo nikogar drugega kot samega Leonarda da Vincija. Kljub nekaterim nenavadnim trditvam, ki trdijo nasprotno, takega dela ne bi mogel opraviti pobožen kristjan. Podoba na Torinskem prtu, gledana s fotografskega negativa, jasno predstavlja krvavo, zlomljeno Jezusovo telo.

Ne smemo pozabiti, da njegova kri ni navadna kri, ampak je za kristjane božja, sveta kri, po kateri je svet našel odrešitev. Po naših pojmih sta potvarjanje krvi in ​​biti pravi vernik nezdružljiva pojma, poleg tega človek, ki vsaj malo spoštuje Jezusovo osebo, svojega obraza ne more izdati za svoj obraz. Leonardo je naredil oboje, mojstrsko in, sumimo, ne brez skrivnega užitka. Seveda je vedel, ni si mogel pomagati, da ne bi vedel, da bodo podobo Jezusa na prtu - saj nihče ne ve, da je to podoba samega florentinskega umetnika - molili številni romarji za časa umetnikovega življenja. Kolikor vemo, je res preživljal čas v senci in opazoval ljudi, kako molijo pred relikvijo - in to je popolnoma v skladu s tem, kar vemo o njegovem značaju. Toda ali se je zavedal, koliko neštetih ljudi se bo skozi stoletja pokrižalo pred njegovo podobo? Ali si je lahko predstavljal, da bodo nekega dne v prihodnosti ljudje spreobrnjeni h katoliški dogmi samo zato, ker bodo videli ta lep, trpeč obraz? Ali je lahko predvidel, da bo v svetu zahodne kulture na koncept Jezusovega videza vplivala podoba na Torinskem prtu? Ali se je zavedal, da bo nekega dne na milijone ljudi z vsega sveta častilo Gospoda v podobi homoseksualnega heretika iz 15. stoletja, da je človek Bo Leonardo da Vinci postal dobesedna upodobitev Jezusa Kristusa? Prepričani smo, da je bil prt najbolj cinična – in uspešna – potegavščina, kar jih je bilo kdaj zagrešeno v človeški zgodovini.

Toda kljub dejstvu, da je bilo na milijone ljudi preslepljenih, je več kot slavospev umetnosti neokusne potegavščine. Verjamemo, da je Leonardo izkoristil priložnost za ustvarjanje najbolj čaščene krščanske relikvije kot sredstvo za dosego dveh ciljev: prenašati zanamcem tehnologijo, ki jo je izumil, in zakodirane heretične poglede. Izjemno nevarno je bilo – in dogodki to potrjujejo – razkriti tehnologijo primitivne fotografije v tisti dobi vraževerja in verskega fanatizma. Vendar ni dvoma, da je Leonarda zabavalo dejstvo, da bo za njegovo podobo skrbela prav duhovščina, ki jo je tako preziral. Seveda bi bila ta ironija situacije lahko čisto naključna, preprosta muha usode v že tako zabavnem zapletu, a za nas je videti kot še en dokaz Leonardove strasti do popolnega nadzora nad situacijo, ki sega daleč čez meje. svojega življenja.

Poleg tega, da je Torinsko prt ponaredek in genialno delo, vsebuje tudi nekatere simbole, značilne za Leonardova nagnjenja, ki jih najdemo v drugih njegovih priznanih delih. Na primer, na spodnjem delu vratu človeka, upodobljenega na prtu, je jasna ločnica. Na sliki popolnoma pretvorjena v " konturni zemljevid"Z uporabo sofisticirane računalniške tehnologije vidimo, da ta črta označuje spodnji del čelne glave, ki ji sledi temno polje spodaj, dokler se ne pojavi vrh prsnega koša. Zdi se nam, da sta bila za to dva razloga. Eden od njih je povsem praktičen, saj je prikaz sestavljen - telo je v resnici križan človek, obraz pa sam Leonardo, tako da se lahko črta izkaže za nujen element, ki označuje mesto "povezave" obeh delov. . Vendar pa ponarejevalec ni bil preprost obrtnik in se je zlahka znebil zahrbtne ločnice. Toda ali se je je Leonardo res želel znebiti? Je morda namerno prepustil gledalcu, po načelu »kdor ima oči, naj vidi«?

Kakšno morebitno heretično sporočilo bi lahko vsebovalo Torinsko prt, četudi v kodirani obliki? Ali obstaja omejitev števila simbolov, ki jih je mogoče zakodirati v podobo golega, križanega moškega – podobo, ki so jo skrbno analizirali številni najboljši znanstveniki z vso opremo, ki jim je na voljo? K temu vprašanju se bomo vrnili pozneje, a za zdaj naj namignemo, da je odgovor na ta vprašanja mogoče najti s svežim, nepristranskim pogledom na dve glavni značilnosti zaslona. Prva značilnost: obilica krvi, ki daje vtis, da teče po Jezusovih rokah, kar se morda zdi v nasprotju z značilnostjo zadnje večerje, namreč simbolom, izraženim v odsotnosti vina na mizi. Pravzaprav eno samo potrjuje drugo. Druga značilnost: jasna ločnica med glavo in telesom, kot da nas Leonardo opozarja na obglavljenje ... Kolikor vemo, Jezus ni bil obglavljen, podoba pa je sestavljena, kar pomeni, da smo povabljeni, da si ogledamo sliko kot dve ločeni sliki, ki sta kljub temu iz nekega razloga tesno povezani. Toda tudi če je temu tako, zakaj je potem nekdo, ki je bil obglavljen, postavljen nad nekoga, ki je bil križan?

Kot boste videli, je ta aluzija na odsekano glavo na Torinskem prtu razširitev simbolike, ki jo najdemo v mnogih drugih Leonardovih delih. Omenili smo že, da mladi ženska»M« na freski Zadnje večerje očitno grozi z roko, kot da bi rezala njen ljubek vrat, kakor je v obličju Jezusa samega grozeče dvignjen prst: jasno opozorilo ali morda opomin ali oboje. V Leonardovih delih je dvignjen kazalec vedno in v vsakem primeru neposredno povezan z Janezom Krstnikom.

Ta sveti prerok, Jezusov predhodnik, ki je svetu oznanil »glej jagnje božje«, ki mu ni vreden odvezati sandal, je bil za Leonarda velikega pomena, kar lahko sodimo po njegovih številnih podobah v vseh umetnikovih delih. preživela dela. Ta pristranskost je sama po sebi nenavadno dejstvo za osebo, ki je verjela sodobnim racionalistom, ki trdijo, da Leonardo ni imel dovolj časa za vero. Človek, za katerega so bili vsi značaji in izročila krščanstva nič, bi težko enemu posameznemu svetniku posvetil toliko časa in truda, kot se je posvetil Janezu Krstniku. John vedno znova prevladuje v Leonardovem življenju, tako na zavestni ravni v svojih delih kot na podzavestni ravni, izraženi skozi številna naključja, ki ga obkrožajo.

Zdi se, kot da mu Krstnik sledi povsod. Na primer, njegove ljubljene Firence veljajo za pokroviteljstvo tega svetnika, kot tudi katedrala v Torinu, kjer se nahaja sveti prt, ki ga je ponaredil. Njegova zadnja slika, ki je bila skupaj z Mono Liso v njegovi sobi zadnje ure pred smrtjo, je bila podoba Janeza Krstnika. Njegova edina ohranjena skulptura (izdelana skupaj z Giovannijem Francescom Rusticijem, slavnim okultistom) je tudi Krstnik. Zdaj stoji nad vhodom v krstilnico v Firencah in se dviga visoko nad glavami množic turistov in na žalost predstavlja priročno ostriž za golobe, ki so brezbrižni do svetišč. Dvignjen kazalec - kar imenujemo "Janezova kretnja" - se pojavi na Rafaelovi sliki "Atenska šola" (1509). Častitljivi Platon ponovi to potezo, vendar v okoliščinah, ki niso povezane z nobenimi skrivnostnimi aluzijami, kot si lahko predstavlja bralec. Pravzaprav je bil Platonov vzor nihče drug kot sam Leonardo in ta gesta očitno ni bila značilna le zanj, ampak je imela tudi globok pomen (kot verjetno za Rafaela in druge ljudi iz tega kroga).

Če menite, da dajemo preveč poudarka temu, kar smo poimenovali "Johnnova gesta", si poglejmo druge primere v Leonardovem delu. Kretnja se pojavlja na več njegovih slikah in, kot smo že povedali, vedno pomeni isto. Na njegovi nedokončani sliki Čaščenje magov (ki se je začela leta 1481) anonimna priča ponovi to potezo blizu hriba, na katerem rožič drevo. Mnogi komaj opazijo to številko, saj je njihova pozornost usmerjena na glavno stvar, po njihovem mnenju, na sliki - čaščenje modrecev ali magov do svete družine. Kot v senci je upodobljena lepa, sanjava Madona z detetom Jezusom v naročju. Magi na kolenih ponujajo darila otroku, v ozadju pa je množica ljudi, ki so prišli poklonit mater in otroka. Toda, tako kot v primeru Zadnje večerje, je tudi to delo samo na prvi pogled krščansko in si zasluži natančno preučitev.

Častilci v ospredju niso vzor zdravja in lepote. Magi so izčrpani do te mere, da izgledajo skoraj kot trupla. Iztegnjene roke ne dajejo vtisa občudovanja, ampak so videti kot sence, ki segajo k materi in otroku v nočni mori. Magi širijo svoje darove, vendar sta samo dva od kanoničnih treh. Kadilo in miro se daje, zlata pa ne. V Leonardovem času je darilo zlata simboliziralo ne le bogastvo, ampak tudi sorodstvo – tu je bil Jezus odrečen. Če pogledate v ozadje, za Lepo devico in magi, lahko vidite drugo množico častilcev. Videti so bolj zdravi in ​​močnejši, a če slediš, kam je usmerjen njihov pogled, postane očitno, da ne gledata Marije z detetom, temveč korenine rožiča, ob katerem je eden od njih dvignil roko v " Janezova gesta." In rožičevo drevo tradicionalno povezujejo s – koga bi si mislili – Janezom Krstnikom... Mladenič v spodnjem desnem kotu slike se je namerno obrnil stran od svete družine. Po splošnem prepričanju je to sam Leonardo da Vinci. Precej šibak tradicionalni argument, da se je obrnil stran, saj se je menil, da ni vreden časti, da bi ga gledal Sveta družina, ne zdrži kritik, saj je bilo splošno znano, da Leonardo ni bil posebno naklonjen cerkvi. Poleg tega se je v podobi apostola Tadeja popolnoma odvrnil od Odrešenika in s tem poudaril negativna čustva, ki jih je povezoval z osrednjimi osebnostmi krščanske zgodovine. Še več, ker Leonardo ni bil utelešenje pobožnosti ali ponižnosti, je malo verjetno, da bi bila taka reakcija posledica manjvrednostnega kompleksa ali servilnosti.

Obrnimo se na čudovito, nepozabno sliko »Madona z otrokom in sveta Ana« (1501), ki je biser londonske Narodne galerije. Tudi tu najdemo elemente, ki bi morali - čeprav se to redko zgodi - motiti opazovalca s svojim temeljnim pomenom. Na risbi so upodobljeni Madona z otrokom, sveta Ana (njena mati) in Janez Krstnik. Dete Jezus očitno blagoslovi svojega "bratranca" Janeza, ki nagonsko dvigne pogled, medtem ko sveta Ana od blizu pozorno zre v hčerin odmaknjen obraz in naredi "janezovo gesto" s presenetljivo veliko in moško roko. Vendar pa je ta dvignjeni kazalec postavljen neposredno nad Jezusovo drobno roko, ki blagoslavlja, in ga zasenči dobesedno in metaforično. In čeprav se Madonnina poza zdi zelo neudobna - sedi skoraj postrani - pravzaprav je poza otroka Jezusa videti najbolj čudna.

Madona ga drži, kot da ga bo potisnila naprej, da bi blagoslovil, kot da ga je pripeljala v sliko, da bi to storila, vendar ga s težavo drži v svojem naročju. Medtem Janez spokojno počiva v naročju svete Ane, kot da ga čast, ki mu je bila podeljena, ne moti. Je možno, da je Madonno lastna mati spomnila na neko skrivnost, povezano z Johnom? Kot piše v spremnem pojasnilu Narodne galerije, so nekateri strokovnjaki, začudeni nad mladostjo svete Ane in nenavadno prisotnostjo Janeza Krstnika, domnevali, da slika dejansko prikazuje Madono in njeno sestrično Elizabeto – mati Janeza. Ta razlaga se zdi verjetna in če jo sprejmemo, postane argument še močnejši. Enako očitno zamenjavo vlog Jezusa in Janeza Krstnika je mogoče videti v eni od dveh različic slike Leonarda da Vincija »Madona na skalah«. Umetnostni zgodovinarji nikoli niso podali zadovoljive razlage, zakaj je bila slika izvedena v dveh različicah, od katerih je ena v Narodni galeriji v Londonu, druga, za nas najbolj zanimiva, pa v Louvru.

Prvotno naročilo je naredil red Brezmadežno spočetje, in slika naj bi postala osrednji del triptiha v oltarju njihove kapele v San Francesco Grande v Milanu. (Drugi dve sliki v triptihu sta bili naročeni pri drugih umetnikih.) Pogodba, ki nosi datum 25. april 1483, je ohranjena še danes in vsebuje zanimive podrobnosti o tem, kakšna naj bo slika in kateri red jo je prejel. Mere so bile natančno obravnavane v pogodbi, saj je bil okvir za triptih že narejen. Nenavadno je, da so dimenzije ohranjene v obeh različicah, čeprav ni znano, zakaj je naslikal dve sliki. Lahko pa špekuliramo o različnih interpretacijah zapleta, ki nimajo veliko skupnega s stremljenjem k popolnosti, njihovega eksplozivnega potenciala pa se je avtor zavedal.

V pogodbi je bila določena tudi tematika filma. Treba je bilo napisati dogodek, ki ni omenjen v evangelijih, je pa splošno znan iz krščanske legende. Po legendi so se Jožef, Marija in otrok Jezus med begom v Egipt zatekli v jamo, kjer so srečali otroka Janeza Krstnika, ki ga je varoval nadangel Gabriel. Vrednost te legende je, da nam omogoča, da pustimo ob strani eno od precej očitnih, a neprijetnih vprašanj o zgodovino evangelija o Jezusovem krstu. Zakaj je prvotno brezgrešni Jezus nenadoma sploh potreboval krst, glede na to, da je ritual simbolična umivanje grehov in izjava predanosti božanstvu? Zakaj bi Božji Sin šel skozi postopek, ki predstavlja dejanje avtoritete Krstnika?

Legenda pravi, da je ob tem izjemnem srečanju svetih otrok Jezus dal svojemu bratrancu Janezu pravico, da ga krsti, ko postaneta odrasla. Obstaja veliko razlogov, zakaj je morda ironično, da je red dal naročilo Leonardu, a prav tako obstaja razlog za sum, da je bil Leonardo zelo zadovoljen z naročilom in da je bila interpretacija prizora, vsaj v eni različici, očitno njegova. lasten.

V duhu časa in po svojem okusu si člani bratovščine želijo videti razkošno, bogato okrašeno platno z ornamentom iz zlatih listov s številnimi kerubi in preroki Stare zaveze, ki naj bi zapolnjevali prostor. . Končali so nekaj tako radikalno drugačnega od njihove vizije, da so se odnosi med redom in umetnikom ne samo poslabšali, ampak so postali sovražni, kar je doseglo vrhunec v pravni bitki, ki se je vlekla več kot dvajset let.

Leonardo se je odločil prikazati čim bolj realističen prizor, ne da bi vključil enega tujega lika: ni bilo debelušnih kerubinov, niti sencam podobnih prerokov, ki bi oznanjali prihodnje usode. V filmu je bilo število likov skrčeno na minimum, morda celo pretirano. Čeprav naj bi upodabljala Sveto družino med begom v Egipt, Jožefa na sliki ni.

Slika v Louvru, starejša različica, prikazuje Madono v modri obleki, z roko okoli svojega sina, ki ga varuje, in drugega otroka poleg nadangela Gabriela. Nenavadno je, da sta si otroka podobna, a še bolj nenavaden je otrok z angelom, ki blagoslavlja, in dete Marije, ki je pokleknila v znak ponižnosti. V zvezi s tem so nekatere različice predlagale, da je Leonardo iz neznanega razloga postavil otroka Janeza poleg Marije. Navsezadnje slika ne kaže, kateri otrok je Jezus, seveda pa mora pravica do blagoslova pripadati Jezusu. Vendar pa je sliko mogoče interpretirati na drugačen način in ta interpretacija ne nakazuje le prisotnosti skritih in zelo neortodoksnih sporočil, ampak krepi kode, uporabljene v drugih Leonardovih delih. Morda je podobnost obeh otrok posledica dejstva, da ju je Leonardo namerno naredil tako za svoje namene. In tudi, medtem ko Marija z levo roko varuje otroka, za katerega se verjame, da je Janez, je njena desna roka iztegnjena nad Jezusovo glavo tako, da se zdi ta gesta odkrito sovražna gesta. Prav to roko opisuje Serge Bramley v svoji nedavno objavljeni biografiji o Leonardu kot »spominjajočo na kremplje orla«. Gabrijel kaže na Marijino dete, a tudi skrivnostno gleda v opazovalca – torej očitno ne v Madono in njenega otroka. Morda bi bilo to gesto lažje razlagati kot sklicevanje na Mesijo, vendar je v tem delu kompozicije možen drug pomen.

Kaj pa, če je dojenček z Marijo na različici slike "Madona na skalah", ki jo hranijo v Louvru, Jezus - zelo logična predpostavka - in dojenček z Gabrielom je Janez? Ne pozabite, da v tem primeru Janez blagoslovi Jezusa in se prikloni pred njegovo oblastjo. Gabriel, ki nastopa kot Janezov branilec, Jezusa niti ne pogleda. In Marija, ki je zaščitila svojega sina, je z grozečo kretnjo dvignila roko nad glavo otroka Janeza. Nekaj ​​centimetrov pod njeno roko seka skozi prostor kazala roka nadangela Gabrijela, kot da ti dve roki tvorita nek skrivnosten ključ. Videti je, kot da bi nam Leonardo pokazal, da mora prostor med rokami zapolniti nek predmet - pomemben, a neviden. V tem kontekstu se ne zdi fantastično domnevati, da Marijini iztegnjeni prsti držijo krono, ki jo namesti na nevidno glavo, Gabrijelov kazalni prst pa reže prostor točno tam, kjer bi ta glava morala biti. Ta fantomska glava lebdi visoko nad otrokom, ki je poleg nadangela Gabrijela ... Torej, ali ni na sliki navsezadnje navedbe, kateri od obeh bo umrl zaradi obglavljenja? In če je predpostavka pravilna, potem je Janez Krstnik tisti, ki daje blagoslov, on je višjega ranga.

Če pa se obrnemo na kasnejšo verzijo, ki je v Narodni galeriji, ugotovimo, da so izginili vsi elementi, ki nam omogočajo takšno krivoversko predpostavko – ampak samo ti elementi. Podobe otrok so popolnoma drugačne, tisti ob Mariji pa ima tradicionalni krstni križ s podolgovatim vzdolžnim delom (čeprav ga je morda kasneje dodal drug umetnik). V tej različici je Marijina roka iztegnjena tudi nad drugim otrokom, vendar v njeni gesti ni čutiti grožnje. Gabriel ne kaže več nikamor in njegov pogled ne umakne s prizora, ki se odvija. Videti je, kot da nas Leonardo vabi, da se igramo igro "poišči razlike v dveh slikah" in potegnemo določene zaključke, ko ugotovimo anomalije prve možnosti.

Tovrsten pregled Leonardovih stvaritev razkriva številne provokativne implikacije. Zdi se, da se skozi več domiselnih pripomočkov, signalov in simbolov nenehno ponavlja tema Janeza Krstnika. Vedno znova se on ali podobe, ki ga predstavljajo, dvigajo nad Jezusa, tudi - če se seveda prav držimo - v simbolih, prikazanih na Torinskem prtu.

Za takšnim vztrajanjem je vztrajnost, ki se kaže vsaj v sami kompleksnosti podob, ki jih je Leonardo uporabljal, in seveda tudi v tveganju, ki ga je prevzel, ko je svetu predstavil krivoverstvo, pa čeprav subtilno in pretanjeno. Morda, kot smo že namignili, razlog za toliko nedokončanih del ni želja po popolnosti, ampak zavest o tem, kaj bi se ji lahko zgodilo, če bi nekdo z zadostno avtoriteto skozi tanko plast ortodoksije spregledal odkrito bogokletje, ki ga vsebuje slika. Po vsej verjetnosti je bil tudi tak intelektualni in fizični velikan, kot je Leonardo, raje previden, ker se je bal, da bi se osramotil pred oblastmi - enkrat mu je bilo povsem dovolj. Vendar ni dvoma, da mu ne bi bilo treba dati glave na kocko z vstavljanjem takšnih heretičnih sporočil v svoje slike, če vanje ne bi strastno verjel. Kot smo že videli, še zdaleč ni bil ateistični materialist, kot trdijo mnogi naši sodobniki. Leonardo je bil globok, resen vernik, vendar je bila njegova vera popolno nasprotje tistega, kar je bilo takrat - in zdaj - glavni tok krščanstva. Mnogi ljudje to vero imenujejo okultna.

Večina ljudi dandanes, ko sliši ta izraz, si takoj zamisli nekaj, kar ni prav nič pozitivno. Običajno se uporablja v zvezi s črno magijo ali norčijami odkritih šarlatanov ali za označevanje obojega. Toda v resnici "okultno" samo pomeni "skrito" in se pogosto uporablja v angleški jezik v astronomiji, ko en nebesni objekt prekriva drugega. Glede Leonarda se bodo vsi strinjali: seveda, čeprav so bili v njegovem življenju grešni obredi in čarovniške prakse, še vedno velja, da je najprej in predvsem iskal znanje. Večino tega, kar je iskal, pa je družba in še posebej ena močna in vseprisotna organizacija dejansko potisnila v ilegalo, spremenila v okultno. V večini evropskih držav je Cerkev odvračala od znanstvenega udejstvovanja in sprejela drastične ukrepe, da bi utišala tiste, ki so javno objavljali svoje nepravoslavne poglede ali mnenja, ki so se razlikovala od splošno sprejetega.

Toda Firence, mesto, kjer se je Leonardo rodil in kjer se je začela njegova kariera na dvoru, so bile cvetoče središče novi val znanja. To se je zgodilo samo zato, ker je mesto postalo zatočišče za veliko število vplivnih čarovnikov in ljudi, ki se ukvarjajo z okultnimi znanostmi. Prvi Leonardovi pokrovitelji, družina Medici, ki je vladala Firencam, so aktivno spodbujali okultne dejavnosti in plačali veliko denarja za iskanje in prevajanje posebno dragocenih starodavnih rokopisov. To je hobi skrivno znanje v času renesanse ni mogoče primerjati s sodobnimi časopisnimi horoskopi. Čeprav so bila včasih področja raziskovanja – in neizogibno – naivna ali preprosto povezana z vraževerjem, jih veliko več lahko imenujemo resen poskus razumevanja vesolja in človekovega mesta v njem. Čarovniki pa so šli še nekoliko dlje – iskali so načine za obvladovanje sil narave. V tej luči postane jasno: nič posebnega ni v tem, da se je takrat, na takem mestu, z okultizmom med drugim aktivno ukvarjal tudi Leonardo. Spoštovana zgodovinarka Dame Frances Yates je predlagala, da je ključ do razumevanja Leonardovega genija, ki sega tako daleč v prihodnost, v sodobnih idejah, povezanih z magijo.

Podroben opis filozofskih idej, ki so prevladovale v okultnem gibanju v Firencah, je mogoče najti v naši prejšnji knjigi, vendar je bila osnova pogledov vseh skupin tistega časa hermetizem, poimenovan po Hermesu Trismegistusu, velikem, legendarnem egipčanskem magu, leta katerih dela je bil zgrajen logični sistem magije. Najpomembnejši koncept teh pogledov je bila teza o delno božanskem bistvu človeka – teza, ki je tako močno ogrozila oblast Cerkve nad umom in srcem ljudi, da je bila obsojena na anatemo. Načela hermetizma so jasno vidna v Leonardovem življenju in delih, vendar je na prvi pogled osupljivo protislovje med temi zapletenimi filozofskimi in kozmološkimi pogledi ter krivoverskimi zmotami, ki pa kljub temu temeljijo na veri v svetopisemske osebe. (Moramo poudariti, da nepravoslavni pogledi Leonarda in ljudi iz njegovega kroga niso bili le reakcija na pokvarjenost in druge pomanjkljivosti Cerkve. Zgodovina je pokazala, da je obstajala druga reakcija na te pomanjkljivosti rimske Cerkve, in reakcija je bila ne pod zemljo, ampak v obliki močnega odprtega protestantskega gibanja. Toda če bi bil Leonardo danes živ, bi ga komajda videli moliti v tej drugi Cerkvi.)

Obstaja veliko dokazov, da so bili hermetiki morda absolutni krivoverci.

Giordano Bruno (1548-1600), fanatični privrženec hermetizma, je razglašal, da je vir njegove vere egipčanska vera, ki je bila pred krščanstvom in ga je zasenčila v svoji modrosti. Del tega cvetočega okultnega sveta so bili alkimisti, ki so lahko šli v ilegalo le zaradi strahu pred neodobravanjem cerkve. Ponovno je ta skupina podcenjena zaradi sodobne pristranskosti. Danes nanje gledajo kot na bedake, ki so zapravili življenje, ko so zaman poskušali navadne kovine spremeniti v zlato. Pravzaprav so bile te dejavnosti uporabna krinka za resne alkimiste, ki so jih poleg osebnostne preobrazbe in možnosti nadzora lastne usode bolj zanimali resnično znanstveni eksperimenti. Spet si ni težko predstavljati, da bi bil do znanja tako vnet človek, kot je bil Leonardo, udeleženec tega gibanja, morda celo enega glavnih. Neposrednih dokazov o Leonardovih tovrstnih dejavnostih ni, vendar je znano, da se je družil z ljudmi, ki so bili predani idejam različnih vrst okultizma. Naša raziskava o ponarejanju Torinskega prta nam omogoča, da v veliki meri verjetno je domnevati, da je slika na tkanini rezultat njegovih lastnih "alkimističnih" poskusov. (Še več, prišli smo do zaključka, da je bila fotografija sama nekoč ena največjih skrivnosti alkimije.)

Poskusimo to formulirati preprosteje: malo verjetno je, da Leonardo ni poznal nobenega od sistemov znanja, ki so obstajali v tistem času; glede na tveganje, povezano z odprto udeležbo v teh sistemih, pa je prav tako malo verjetno, da bi kakršne koli dokaze o tem zaupal papirju. Hkrati pa, kot smo videli, simboli in podobe, ki jih je večkrat uporabil v svojih tako imenovanih krščanskih slikah, skoraj ne bi prejeli odobravanja cerkvenikov, če bi uganili njihovo pravo naravo.

Kljub temu se lahko zdi, da je navdušenje nad hermetizmom, vsaj na prvi pogled, skoraj ravno nasprotni konec lestvice od Janeza Krstnika in domnevne pomembnosti ženske "M". Dejansko nas je to protislovje tako zmedlo, da smo se bili prisiljeni poglabljati vse globlje v preiskavo. Seveda lahko izpodbijamo sklep, da vsi ti neskončni dvignjeni kazalci pomenijo, da je bil Janez Krstnik obsedenost genij renesanse. Vendar, ali obstaja morda globlji pomen Leonardove osebne vere? Je bilo na nekem letalu v simbolih šifrirano sporočilo prav?

Nobenega dvoma ni, da je mojster v okultnih krogih že dolgo znan kot lastnik skrivnega znanja. Ko smo začeli preiskovati njegovo vpletenost v ponarejanje Torinskega prta, smo naleteli na številne govorice, ki so krožile med ljudmi v tem krogu, da ni le sodeloval pri njegovem nastanku, ampak je bil tudi znan čarovnik z velikim ugledom. Obstaja celo pariški plakat iz 19. stoletja, ki oglašuje Salon de la Rose+Cross, znamenito zbirališče umetniških krogov, ki se ukvarjajo z okultizmom, na katerem je Leonardo prikazan kot varuh svetega grala (v teh krogih je to pomenilo varuha Najvišje skrivnosti). Govorice in plakati sami po sebi seveda ne pomenijo nič, a vse skupaj je spodbudilo naše zanimanje za neznano identiteto Leonarda.