Κάθε λογοτεχνικό έργο υπόκειται στους νόμους του είδους. Η αποτυχία να γίνει αυτό οδηγεί σε διάσπαση της σύνθεσης. Η κορύφωση είναι η πιο συναρπαστική στιγμή της ιστορίας. Είναι πολύ σημαντικό για κάθε αναγνώστη, και ειδικά για έναν συγγραφέα, να καταλάβει τι είναι.

Βασικά στοιχεία της σύνθεσης ενός λογοτεχνικού έργου πλοκής

ΝΑ είδη πλοκήςπεριλαμβάνουν ιστορίες, μυθιστορήματα, μυθιστορήματα. Τα έργα που περιλαμβάνονται σε αυτή την ομάδα χτίζονται αναγκαστικά γύρω από μια σύγκρουση που αναπτύσσεται σε όλη την περιγραφή.

Μετά φτάνει υψηλότερο σημείοδυναμικό. Το αποκορύφωμα είναι η ίδια στιγμή που η κατάργηση είναι αναπόφευκτη.

Έτσι, υπάρχουν τέσσερα κύρια στοιχεία της πλοκής προς επισήμανση. Αυτοί είναι οι «4 πυλώνες» στους οποίους βασίζεται η σύνθεση ενός λογοτεχνικού έργου αυτού του είδους.

Έκθεση - περιγραφή του χρόνου, του τόπου, του χαρακτήρα των χαρακτήρων.

Η πλοκή είναι ένα γεγονός που χρησίμευσε για να επιδεινώσει την αντίφαση ή έγινε η αφετηρία της ιστορίας.

Το αποκορύφωμα είναι η στιγμή της κρίσιμης έντασης της κατάστασης.

Η κατάργηση είναι το γεγονός που χρησίμευσε ως επίλυση της σύγκρουσης, η τελική πινελιά στην περιγραφή.

Παράδειγμα σύνθεσης σε έργο

Περνώντας στο έργο του Mark Twain, μπορείτε να εξετάσετε την ιστορία του επεισοδίου με τη ζωγραφική του φράχτη. Η υπόθεση της ιστορίας είναι ότι ο Τομ Σόγιερ τιμωρήθηκε από τη θεία του.

Τότε μια έξυπνη σκέψη έρχεται στο κεφάλι του έξυπνου: αποφασίζει να «πουλήσει» την ευκαιρία να πάρει ένα πινέλο! Εδώ έρχεται η κορύφωση - αυτή είναι η πιο συναρπαστική στιγμή στο επεισόδιο, επειδή ο αναγνώστης δεν ξέρει πώς θα τελειώσει η νέα περιπέτεια του ήρωα, το ενδιαφέρον του είναι αρκετά κεντρισμένο.

Και εδώ είναι το τέλος - οι τύποι ανταγωνίζονται μεταξύ τους για να προσφέρουν τα πιο πολύτιμα πράγματα που έχουν ως αντάλλαγμα. Λίγα λεπτά αργότερα ο φράχτης βάφεται και ο ίδιος ο Τομ γίνεται πραγματικός «πλούσιος», έχοντας λάβει «αμέτρητα δώρα»: κουτιά και σπασμένα παιχνίδια, νεκρή γάτακαι έναν πυρήνα μήλου.

Τόπος κορύφωσης σε ένα λογοτεχνικό έργο

Η άποψη για τη σύνθεση ενός λογοτεχνικού έργου είναι αυστηρά ατομική. Ο συγγραφέας δεν ακολουθεί απαραίτητα την κλασική εκδοχή, όταν η έκθεση, η πλοκή, η κορύφωση και η κατάργηση εμφανίζονται στο έργο του με αυτή τη σειρά. Συχνά ο συγγραφέας παραλείπει εντελώς την έκθεση, αφήνοντας τον αναγνώστη να γνωρίσει τους χαρακτήρες καθώς διαβάζουν. Μερικές φορές η κορύφωση τοποθετείται στην αρχή μιας γεμάτη δράση έργο. Η κατάργηση έρχεται στο τέλος, παρακινώντας σας να διαβάσετε το έργο μέχρι το τέλος. Η κορύφωση στην αρχή τραβά αμέσως την προσοχή του αναγνώστη και κεντρίζει το ενδιαφέρον.

«Τα χέρια μου πονούσαν. Από κάπου ψηλά, άθλιες σταγόνες κρύου έσταξαν στο κεφάλι μου. Με δυσκολία να ανοίξει τα μάτια του, ο Μιχαήλ είδε τους σκοτεινούς τοίχους του υπογείου. Και στην απέναντι γωνία, ένας τρομερός τεράστιος αρουραίος τσάκιζε με θρασύτητα κάτι.

Ρίχνοντας μια πιο προσεκτική ματιά, ο Μιχαήλ συνειδητοποίησε με τρόμο ότι αυτό ήταν το ίδιο υπόγειο! Και μετά άκουσε τα βήματα κάποιου, μετά το γύρισμα ενός κλειδιού στην κλειδαρότρυπα... Το τέλος ήταν αναπόφευκτο. Αλλά δεν χρειάζεται να είναι έτσι. Και ο Μιχαήλ ήξερε ήδη τι θα έκανε στο επόμενο λεπτό...»

Αφού διαβάσει μια τέτοια αρχή, ένας λάτρης των ταινιών τρόμου, ντετέκτιβ ή θρίλερ δεν θα αφήσει ποτέ το βιβλίο στην άκρη. Γιατί ο ήρωας βρέθηκε σε αυτή την κατάσταση; Τι θα κάνει μετά; Θα καταφέρει να ξεφύγει; Στην πραγματικότητα, αυτές είναι μόνο μερικές από τις ερωτήσεις που θα έλθουν στο μυαλό του αναγνώστη.

Η κατάργηση, η θέση του στη σύνθεση

Αξίζει να σημειωθεί ότι αυτό το στοιχείο μπορεί να εμφανιστεί και στην αρχή της ιστορίας ως ίντριγκα. Για παράδειγμα, σε αυτή τη μορφή.

«Η Μαρία μπήκε στην αίθουσα και με την περιφερειακή της όραση παρατήρησε ότι όλοι οι παρευρισκόμενοι έστρεψαν το κεφάλι τους προς την κατεύθυνση της. Οι συζητήσεις κόπηκαν για μια στιγμή. Η απόλαυση στα μάτια των αρσενικών χύθηκε στην ψυχή ως κύμα μίσους και περιφρόνησης. Όλα αυτά - τόσο η αναγνώριση όσο και ο θαυμασμός - είναι απλώς το υπνωτικό αποτέλεσμα των διαμαντιών, το ήξερε!».

Και μετά - μια μετάβαση στο παρελθόν, μια αναφορά σε μια πεινασμένη παιδική ηλικία, όταν εκείνο το «γουρούνι με χοντρό διπλό πηγούνι, που σήμερα χαμογελά εκνευριστικά και αδιάκριτα πιάνει το βλέμμα της», περνούσε δίπλα τους, καθόταν με τη μητέρα τους και εκλιπαρούσε για βοήθεια, κουλουριάστηκε τα χείλη του με αηδία.

μέρος τρίτο

Είναι πιο δύσκολο για έναν συγγραφέα να περιγράψει την καθημερινότητα
ζωή παρά μια αποκλειστική κατάσταση.
Ilya Shevelev

Σύμφωνα με τους νόμους της λογοτεχνίας, η πλοκή οποιουδήποτε έργου πρέπει να είναι ολοκληρώθηκε το

ΣΕ κλασική έκδοσηένα οικόπεδο θεωρείται τέτοιο εάν περιέχει πέντε συστατικά: έκθεση (και πλοκή), ανάπτυξη δράσης, κορύφωση, εκκαθάριση δράσηςΚαι λύση. Θέματα σύγχρονα έργασυχνά κατασκευάζεται σύμφωνα με ένα ελαφρύ σχέδιο: πλοκή – ανάπτυξη δράσης – κορύφωση – κατάργησηή ακόμα πιο απλοποιημένο πλοκή – δράση – κορύφωση (γνωστός και ως κατάργηση).

Το κλασικό σχήμα είναι πιο κατάλληλο για συμπαγείς, αργά αναπτυσσόμενες πλοκές, χρησιμοποιείται όταν γράφετε χοντρά βιβλία, σενάρια για θεατρικά έργα και στοχαστικές ταινίες. Το ελαφρύ σχήμα ταιριάζει καλύτερα στον κόσμο της υψηλής ταχύτητας, χρησιμοποιείται για τη συγγραφή σεναρίων για κινούμενα σχέδια και ταινίες δράσης, καθώς και για όλα τα είδη κόμικς και άλλα γραφικά έργα, όπου η ποιότητα της πλοκής, όπως η ταχεία ανάπτυξή της, είναι σημαντικό.

Ποιο σχέδιο προτιμάτε εξαρτάται από εσάς να αποφασίσετε. Παρακάτω θα σας δείξω διαφορετικές επιλογέςανάπτυξη της δράσης και να σας δώσει μερικές συμβουλές για το πώς να φτιάξετε μια πλοκή ανάλογα με το είδος του έργου. Αλλά πρώτα, πρώτα πρώτα.

1.Έκθεση.

Πρώτα απ 'όλα, ενημερώνουμε τον αναγνώστη για το πού και την ώρα που διαδραματίζεται η δράση, παρουσιάζουμε τους χαρακτήρες, αφηγούμαστε εν συντομία την ιστορία τους και συστήνουμε τον αναγνώστη σε αυτούς. Δεν υπάρχει ακόμη σύγκρουση εδώ, ως τέτοια, αλλά μπορούν να εντοπιστούν οι προϋποθέσεις για αυτήν.
Η Λωρραίνη μετακομίζει σε νέο διαμέρισμα, συναντά γείτονες, καλεί έναν φίλο– αυτή είναι η έκθεσή μας: συστήσαμε στον αναγνώστη τον κεντρικό χαρακτήρα, υπέδειξε την ώρα και τον τόπο δράσης, έμμεσα είπε για τα υπόλοιπα χαρακτήρες. Οι απαρχές της σύγκρουσης εδώ μπορούν να φανούν μέσα από τις ιδιόμορφες σχέσεις των κοριτσιών, με βάση τις οποίες σύντομα θα προκύψουν οι βλαστοί της παρεξήγησης και της ζήλιας.
Το πόσο θα διαρκέσει η έκθεση εξαρτάται αποκλειστικά από τον συγγραφέα και την πρόθεσή του. Για έργα με γρήγορο ρυθμό, μερικές γραμμές αρκούν για να εισαγάγουν τον αναγνώστη στην ουσία του θέματος, για έργα με παρατεταμένη πλοκή, η εισαγωγή γίνεται συνήθως μεγαλύτερη. Προσπαθήστε να μην το παρακάνετε, να μην τεντώσετε τη γραβάτα και ταυτόχρονα να μην την τσαλακώσετε πολύ.

2. Η αρχή.

Δεν πρέπει να συγχέεται με την έκθεση! Πράγματι οικόπεδο– αυτό είναι το γεγονός από το οποίο ξεκινούν όλα. Μπορούμε να πούμε το εξής: εάν μια σύγκρουση είναι η αιτία ενός πολέμου, τότε η αρχή είναι ένας λόγος για αυτόν, όπως μια παραβίαση μιας συνθήκης ειρήνης.
Και στην ιστορία μας, τι θα χρησιμεύσει ως «έναρξη» για την εξέλιξη της πλοκής, ποιο γεγονός; Νομίζω ότι η δράση θα ξεκινήσει με τη γνωριμία των ηρωίδων μας με τον όμορφο Ντέιβ, γιατί μετά από αυτό όλα θα αρχίσουν να γυρίζουν και να γυρίζουν. Αυτό σημαίνει ότι στην περίπτωσή μας, η αρχή της πλοκής μπορεί να θεωρηθεί η σκηνή του ραντεβού.
Συνήθως η πλοκή είναι η στιγμή που ο ήρωας έρχεται αντιμέτωπος σημαντικό έργο, που πρέπει να εκπληρώσει, ή αυτός, ο ήρωας, πρέπει να κάνει την επιλογή του. Ο συγγραφέας συνήθως χρησιμοποιεί αυτή η κατάσταση, για να ορίσετε τη σύγκρουση, δείξτε ακριβώς πού βρίσκονται σε αντίθεση ο ήρωας και ο κακός, περιγράψτε ακριβώς πώς αντιλαμβάνεται ο καθένας τους το πρόβλημα που αντιμετωπίζει και υπονοήστε διακριτικά τι σκοπεύει να κάνει ο καθένας τους στη συνέχεια.

Τώρα, στο οπτικό πεδίο των κοριτσιών εμφανίστηκε ένας νεαρός άνδρας, τον οποίο συμπαθούσαν και οι δύο, αλλά του άρεσε περισσότερο η Λορέν και η Ίνγκα εξοργίστηκε από αυτό. Η Λορέν ντρέπεται που συνέβη αυτό, αλλά της αρέσει ο τύπος και σκοπεύει να συνεχίσει τη γνωριμία τους. Η Ίνγκα είναι ενοχλημένη, αλλά δεν πρόκειται να κάνει τίποτα ακόμα, επέλεξε να παραμερίσει και να αφήσει τη φίλη της να κάνει ό,τι κρίνει σκόπιμο.

Ταυτόχρονα, ο συγγραφέας, έχοντας εξασφαλίσει ότι ο αναγνώστης ενδιαφέρεται ξεκάθαρα για την ιστορία του, αρχίζει σιγά σιγά να ξετυλίγει την ίντριγκα του (ποιος θα κερδίσει και ποιος θα μείνει με τη μύτη του; Πώς θα τελειώσει;) και ταυτόχρονα , παρουσιάζοντάς μας σταδιακά την κύρια ιδέα του έργου («η φιλία και η αγάπη θα κερδίσουν τα πάντα» ή, αντίθετα, «καμία φιλία, ακόμη και η πιο δυνατή, δεν μπορεί να αντέξει την προδοσία»).
Δεν χρειάζεται να υπάρχει μόνο μία προϋπόθεση. Σε σοβαρά έργα, οι συγγραφείς συνήθως βάζουν πολλές γραμμές πλοκής ταυτόχρονα - γραμμή αγάπης, οικογένεια, ντετέκτιβ, πολιτικό και άλλα, άλλα. Οι συγγραφείς των σειρών συνήθως περιορίζονται σε μία μόνο γραμμή, αλλά κανείς δεν σας εμποδίζει να δημιουργήσετε πολλές από αυτές. Έτσι, όσες ιστορίες θα υπάρχουν, τόσοι δεσμοί θα μπορούν να διασκορπιστούν σε όλο το κείμενο, αλλά μην ξεχνάτε: κάθε κατάσταση πρέπει να έχει ένα λογικό συμπέρασμα, πράγμα που σημαίνει ότι κάθε δέσιμο θα έχει μια συνέχεια και τέρμα. . Δεν πρέπει να υπάρχουν ιστορίες που έχουν ξεκινήσει αλλά δεν έχουν ολοκληρωθεί.

3. Ανάπτυξη δράσης με ανοδικό τρόπο.

Εδώ ξεκινά η απεριόριστη πτήση της φαντασίας! Ο συγγραφέας επινοεί τις πιο απίστευτες κινήσεις πλοκής, τοποθετεί τους χαρακτήρες σε διαφορετικούς δύσκολες καταστάσεις, περιγράφει τις εμπειρίες τους σε αυτό το θέμα και μας λέει πώς οι δοκιμασίες ενισχύουν τους χαρακτήρες των χαρακτήρων, ποια μαθήματα παίρνουν για τον εαυτό τους.

Οι ήρωες πρέπει να αλλάξουν, αυτό είναι πολύ σημαντικό! Εάν ο χαρακτήρας δεν έχει αλλάξει καθόλου από το πρώτο έως το τελευταίο επεισόδιο, εάν εξακολουθεί να είναι ο ίδιος και αντιλαμβάνεται τον κόσμο με τον ίδιο τρόπο όπως πριν, εάν δεν έχει μάθει κανένα πολύτιμο μάθημα για τον εαυτό του, τότε δεν έχετε εκπληρώσει το καθήκον σας ως συγγραφέας. Γιατί χρειάστηκε να ειπωθεί αυτή η ιστορία; Ποιο ήταν το βαθύ νόημά του; Τι ήθελε να μας πει ο συγγραφέας; Αποδεικνύεται ότι δεν υπήρχε λόγος, δεν ήθελα να πω τίποτα και, γενικά, δεν υπήρχε τίποτα να μιλήσω.

Η δράση δεν πρέπει να είναι ασυνάρτητη: οι ήρωές μας πιάστηκαν από έναν μανιακό, αλλά, έχοντας με κάποιο τρόπο ξεφύγει από τον βασανιστή τους, βρίσκονται σε ένα εγκαταλελειμμένο πυρηνικό εργοστάσιο χωρίς λόγο. Οι κινήσεις της πλοκής πρέπει να «κολλάνε» η μία στην άλλη, όπως οι βρόχοι στο πλέξιμο, τότε θα πάρετε μια συμπαγή κάλτσα, δηλαδή, με συγχωρείτε, μια ιστορία.
Θα ήταν καλύτερο εάν, πριν περιγράψετε οποιαδήποτε κίνηση, «αποκαλύψετε ελαφρώς τα χαρτιά σας» εκ των προτέρων και δώσετε μια σεμνή, ανεπαίσθητη υπόδειξη ότι, πολύ πιθανό, αυτό και αυτό θα συμβεί σύντομα. Μόνο μια υπόδειξη, τίποτα περισσότερο. Για παράδειγμα, αν σχεδιάζατε ότι σε ένα ή δύο επεισόδια ο ήρωάς σας θα απειλήσει κάποιον με όπλο, θα ήταν ωραίο να ανακοινώσετε τώρα ότι αυτός ο χαριτωμένος νεαρός είναι ο περήφανος ιδιοκτήτης πυροβόλα όπλαή έχει τη συνήθεια να πηγαίνει στο πεδίο βολής, όπου έγινε αντιληπτός ως καλός σουτέρ. Τουλάχιστον, όταν ο αναγνώστης δει ότι ο Cool Walker σας στοχοποιεί τον αντίπαλό του και απειλεί να πυροβολήσει ένα σημαντικό μέρος του σώματος του φτωχού, δεν θα έχει την αίσθηση ότι αυτός, ο αναγνώστης, χτυπήθηκε στο κεφάλι με κούτσουρο. Αντίθετα, θα είναι ευχαριστημένος με τον εαυτό του: ουάου, είμαι ακόμα μέσα τελευταίο επεισόδιοΚατάλαβα τι να περιμένω από αυτόν τον δασοφύλακα!

Ό,τι υπονοήσατε στο άνοιγμα πρέπει να αναπτυχθεί και να εμπλουτιστεί. Η σύγκρουση πρέπει να κλιμακώνεται σταθερά. Αφήστε τους χαρακτήρες να φανούν από διαφορετικές πλευρές, αφήστε νέους συμμετέχοντες να εμπλακούν στη σύγκρουση, αφήστε εκείνους που αρχικά έμειναν σιωπηλοί να μιλήσουν.

Πάρτε, για παράδειγμα, τη σύγκρουσή μας, την οποία έχουμε ήδη περιγράψει. Δύο φίλοι μάλωσαν για έναν άντρα και προσπαθούν να τον μοιραστούν και ταυτόχρονα να διατηρήσουν φιλικές σχέσεις. Και ο τύπος; Πώς νιώθει σε μια τέτοια κατάσταση; Τι θέλει; Ποιες είναι οι προθέσεις του για κάθε ένα από τα κορίτσια; Ή μήπως δεν τον νοιάζει;

Αναπτύξτε σταθερά την ιστορία από επεισόδιο σε επεισόδιο. Αν υπάρχουν πολλές ιστορίες, είναι ακόμα πιο ενδιαφέρον, αφήστε τις να διασταυρωθούν, να διαπλεχθούν, να «σπρώξουν» η μία την άλλη. Η ηρωίδα είναι πιο πιθανό να αυτοκτονήσει αν ο φίλος της την πρόδωσε, της τελείωσαν τα χρήματα και είχε προβλήματα στη δουλειά παρά αν συνέβαινε κάποιο από αυτά τα προβλήματα.
Έτσι, δημιουργώντας σταδιακά την ένταση, φέρνουμε τους ήρωες βήμα-βήμα στο πολύ σημαντικό στάδιοσε όλη την ιστορία. Αυτό κορύφωση.

[Δραματουργία] - διάλεξη για το μάθημα 5:
"Σύνθεση. Μέρος 2. Σύνθεση οικοπέδου"

Τι περιλαμβάνει η σύνθεση της πλοκής;

Έκθεση - πλοκή - ανάπτυξη δράσης - κορύφωση - τέρμα - φινάλε

Όλα αυτά τα σημεία σχετίζονται με τους νόμους της αντίληψης του θεατή.

Τα πρώτα 10 λεπτά - πρέπει να ενδιαφέρεστε.
Επόμενο είναι να διατηρήσει την προσοχή του.
Στη συνέχεια, αυξήστε την ένταση, αυξήστε την προσοχή του θεατή.
Στη συνέχεια, φέρτε την ένταση στο όριο.
Και στο τέλος - για να μην απογοητεύσουμε τον θεατή, για να ευχαριστήσουμε το τέλος.

ΕΚΘΕΣΗ

E x p o s i t i o n- περίοδος της ταινίας,
πριν από την εξέλιξη της σύγκρουσης.

Από την έκθεση ο θεατής πρέπει να καταλάβει:

• Ποιοι είναι οι ήρωες (ποιος είναι ποιος)
• Ποια είναι η κατάσταση (πού να ενεργήσετε)
• Ποια είναι η κατάσταση (που θα μπορούσε να εξελιχθεί σε σύγκρουση)
• Ποιο είναι το θέμα της ταινίας
• Ποιο είδος της ταινίας;

Η έκθεση πρέπει να είναι καλογραμμένη, είναι ένα από τα πιο σημαντικά μέρη της ταινίας.

Τύποι έκθεσης:

• άμεση (παρουσίαση του ήρωα «ως έχει»)
• καθυστέρησε (ας πούμε ότι γίνεται πρώτα ο φόνος και μόνο μετά βλέπουμε τι και πώς)

Ενθυμούμενος τον Ο Χένρι. Πού είναι η έκθεση;

Σε ένα μικρό τετράγωνο δυτικά της πλατείας Ουάσιγκτον - SETTING

Ο Jonesy είναι υποκοριστικό της Joanna. Ο ένας ήρθε από το Μέιν, ο άλλος από την Καλιφόρνια. Ως αποτέλεσμα, προέκυψε κοινόχρηστο στούντιο. - ΗΡΩΕΣ

Τον Νοέμβριο, ένας αφιλόξενος ξένος, τον οποίο οι γιατροί αποκαλούν Πνευμονία, περπάτησε αόρατος στην αποικία. - ΚΑΤΑΣΤΑΣΗ

Πότε τελείωσε η έκθεση;
Όταν ο Jonesy αρρώστησε.

Γιατί τελείωσε;
Γιατί είχαμε πρόβλημα.

ΓΡΑΒΑΤΑ

Αίτηση- αυτή είναι η στιγμή της αρχής
κύρια δράση σύγκρουσης.

Εάν η έκθεση είναι μια χρονική περίοδος, τότε η αρχή είναι ένα ορισμένο ΣΗΜΕΙΟ από όπου ξεκινούν όλα.

Πού βρίσκεται αυτό το σημείο στην ιστορία του O. Henry;

«Έχει μία ευκαιρία... καλά, ας πούμε, εναντίον δέκα», είπε, αποτινάσσοντας τον υδράργυρο στο θερμόμετρο. - Και μόνο αν η ίδια θέλει να ζήσει. Ολόκληρη η φαρμακοποιία μας γίνεται χωρίς νόημα όταν οι άνθρωποι αρχίζουν να ενεργούν προς το συμφέρον του νεκροθάφτη. Η μικρή σας κυρία αποφάσισε ότι δεν θα γίνει ποτέ καλύτερη. Τι σκέφτεται;

Το ίδιο το γεγονός ότι αρρώστησε δεν σημαίνει τίποτα για τον «θεατή». Όμως το συμπέρασμα του γιατρού είναι ήδη μια πληροφορία που μας ενθουσιάζει!

Μερικές φορές λέγεται ότι οι ταινίες έχουν πολλές πλοκές. Αυτό ισχύει - άλλωστε υπάρχουν και αρκετές συγκρούσεις στην ταινία.

Αλλά η αρχή της κύριας σύγκρουσης είναι ΜΙΑ!

Συχνά της πλοκής προηγείται ένα «προκλητικό γεγονός», δηλαδή κάτι που κλιμακώνει τη σύγκρουση αμέσως πριν την πλοκή. Όσον αφορά τον Άμλετ, για παράδειγμα, αυτή είναι η εμφάνιση της σκιάς του πατέρα του.

ΑΝΑΠΤΥΞΗ ΔΡΑΣΗΣ:

Ανάπτυξη δράσης- Αυτό είναι το μεγαλύτερο μέρος της ταινίας, που κλιμακώνει τη σύγκρουση και οδηγεί στο αποκορύφωμά της.

Δηλαδή, η σύγκρουση κλιμακώνεται αρκετές φορές.

Σχετικά με τον O Henry, οι ηρωίδες μιλούν δύο φορές και η ατμόσφαιρα οξύνεται δύο φορές. Εκεί προστίθενται και επεισόδια με τον Μπέρμαν.

Μπορείτε να αυξήσετε την ένταση

• ξαφνική είδηση
• την εμφάνιση ενός νέου χαρακτήρα
• μνήμη
• και ούτω καθεξής

ΚΟΡΥΦΩΣΗ

K u l m i n a t i o n- στιγμή
η υψηλότερη ένταση της σύγκρουσης.

Αυτή είναι η PIC! Στιγμή! ΣΗΜΕΙΟ ΥΨΗΛΟΤΕΡΗΣ ΕΝΤΑΣΗΣ.

Η κορύφωση δεν είναι κάτι που έχει ήδη συμβεί.

Και η στιγμή της αναμονής, τι θα γίνει;!

Δηλαδή, όχι όταν πυροβολείται ένας άνθρωπος, αλλά όταν περιμένει: να πυροβολήσει ή όχι.

Εάν διαπιστώσετε ότι η κορύφωση έχει συμβεί, αλλά μετά από αυτό η ένταση εξακολουθεί να αυξάνεται, τότε υπάρχει ένα λάθος, βρήκατε την κορύφωση λάθος.

Επομένως, περισσότερα πλήρης ορισμόςη κορύφωση μοιάζει με αυτό:

K u l m i n a t i o n– η στιγμή του υψηλότερου και του τελευταίου
εντάσεις της κύριας σύγκρουσης.

Συχνά, πριν από την κορύφωση, ο ρυθμός της ταινίας συνήθως είτε επιταχύνεται απότομα είτε επιβραδύνεται απότομα, γεγονός που οξύνει το ενδιαφέρον του κοινού.

Υπάρχουν επίσης δύο κορυφώσεις. Αλλά ένα από αυτά είναι πάντα πιο σημαντικό, όπως στην περίπτωση της αρχής.

Και τέλος, πού είναι η κορύφωση του O Henry;

Τη στιγμή που σηκώνεται η αυλαία και περιμένουμε να δούμε αν το σεντόνι κρέμεται εκεί ή όχι. Είναι σαν να ακούμε «τύμπανα» προτού μας ξεπεράσει ξαφνικά η κατάργηση.

ΔΙΑΚΛΕΙΣΙΜΟ

Συζήτηση- το τελικό τμήμα της εξέλιξης της πλοκής, το αποτέλεσμά της.

Το denouement, κατά κανόνα, έρχεται αμέσως (!) μετά την κορύφωση.

Για παράδειγμα, σε Pulp Fiction, όταν ο Τζουλ αφήνει τους ληστές να φύγουν.

Αλλά μερικές φορές, αυτό δεν συμβαίνει. Το Sunset Boulevard, για παράδειγμα, ξεκινά με ένα τέλος - τον θάνατο του κύριου χαρακτήρα.

Μερικές φορές αντί για κατάργηση θα πρέπει:

Καταστροφή- ένα καταστροφικό γεγονός
λύνοντας όλους τους κόμπους των συγκρούσεων.

Ας πούμε ότι η δράση εκτυλισσόταν, και μετά είχαμε, ας πούμε, μια ηφαιστειακή έκρηξη. Τότε η απόσυρση βρίσκεται ακριβώς σε αυτή την έκρηξη.

ΤΕΛΙΚΟΣ

F i n a l- το τελευταίο σημείο της εικόνας,
αποκαλύπτοντας το νόημά του.

Συχνά, είναι το τέλος, και όχι η κορύφωση και το τέλος, που καθορίζουν μια ταινία. Μετά από όλα, είναι στο φινάλε που μπορείτε να δείξετε την αντίδραση του ήρωα στα γεγονότα που συνέβησαν και να δώσετε στον θεατή το συναίσθημα που ήθελε να δει.

Τύποι τελικών:

Κλειστός τελικός.
Δεν υπάρχουν ερωτήσεις για την ταινία. Το καλό/το κακό νίκησε, όλες οι συγκρούσεις τελείωσαν.
Για παράδειγμα, το «Pulp Fiction».

Ανοιχτός τελικός
Εξακολουθούν να υπάρχουν ερωτήσεις και η δράση μπορεί να συνεχιστεί. Για παράδειγμα, το Blade Runner.

Διπλή κατάληξη
Συνδυασμός των δύο προηγούμενων.
Για παράδειγμα, "Nights of Cabiria"

Προσφέρει διάφορους ορισμούς της έννοιας «οικόπεδο». Σύμφωνα με τον Ozhegov, η πλοκή στη λογοτεχνία είναι η σειρά και η σύνδεση των γεγονότων. Το λεξικό του Ushakov προτείνει να θεωρούνται ένα σύνολο ενεργειών, η αλληλουχία και το κίνητρο για το ξετύλιγμα αυτού που συμβαίνει σε ένα έργο.

Σχέση με την πλοκή

Στη σύγχρονη ρωσική κριτική, η πλοκή έχει εντελώς διαφορετικό ορισμό. Η πλοκή στη λογοτεχνία νοείται ως η εξέλιξη των γεγονότων με φόντο τα οποία αποκαλύπτεται η αντιπαράθεση. Η πλοκή είναι η κύρια καλλιτεχνική σύγκρουση.

Ωστόσο, άλλες απόψεις για το θέμα αυτό υπήρχαν στο παρελθόν και συνεχίζουν να υπάρχουν. Ρώσοι κριτικοί μέσα του 19ουαιώνες, με την υποστήριξη των Βεσελόφσκι και Γκόρκι, εξέτασαν τη συνθετική πτυχή της πλοκής, δηλαδή πώς ακριβώς ο συγγραφέας επικοινωνεί το περιεχόμενο του έργου του. Και η πλοκή στη λογοτεχνία είναι, κατά τη γνώμη τους, οι πράξεις και οι σχέσεις των χαρακτήρων.

Αυτή η ερμηνεία είναι ακριβώς αντίθετη με αυτή στο λεξικό του Ushakov, στο οποίο η πλοκή είναι το περιεχόμενο των γεγονότων στη διαδοχική τους σύνδεση.

Τέλος, υπάρχει και μια τρίτη άποψη. Όσοι το πιστεύουν πιστεύουν ότι η έννοια της «πλοκής» ανεξάρτητο νόημαδεν το κάνει, και κατά την ανάλυση αρκεί να χρησιμοποιήσουμε τους όρους «πλοκή», «σύνθεση» και «διάγραμμα πλοκής».

Τύποι και παραλλαγές σχημάτων προϊόντων

Οι σύγχρονοι αναλυτές διακρίνουν δύο βασικούς τύπους πλοκής: το χρονικό και το ομόκεντρο. Διαφέρουν μεταξύ τους ως προς τη φύση των συνδέσεων μεταξύ των γεγονότων. Κύριος παράγοντας, να το πω έτσι, είναι ο χρόνος. Ο χρόνιος τύπος αναπαράγει τη φυσική του πορεία. Ομόκεντρος - δεν εστιάζει πλέον στο σωματικό, αλλά στο ψυχικό.

Οι ομόκεντρες πλοκές στη λογοτεχνία είναι αστυνομικές ιστορίες, θρίλερ, κοινωνικές και ψυχολογικά μυθιστορήματα, δράματα. Το χρονικό είναι πιο συνηθισμένο σε απομνημονεύματα, έπος και έργα περιπέτειας.

Ομόκεντρο οικόπεδο και τα χαρακτηριστικά του

Στην περίπτωση αυτού του τύπου πορείας γεγονότων, μπορεί να εντοπιστεί μια σαφής σχέση αιτίου-αποτελέσματος μεταξύ των επεισοδίων. Ανάπτυξη πλοκής στη λογοτεχνία αυτού του τύπουπροχωρά με συνέπεια και λογική. Είναι εύκολο να επισημάνουμε την αρχή και το τέλος εδώ. Οι προηγούμενες ενέργειες είναι οι αιτίες των επόμενων ενεργειών. Ο συγγραφέας διερευνά μια σύγκρουση.

Επιπλέον, το έργο μπορεί να είναι είτε γραμμικό είτε πολυγραμμικό - η σχέση αιτίου-αποτελέσματος διατηρείται εξίσου ξεκάθαρα, επιπλέον, κάθε νέο ιστορίεςεμφανίζονται ως αποτέλεσμα γεγονότων που έχουν ήδη συμβεί. Όλα τα μέρη μιας αστυνομικής ιστορίας, θρίλερ ή ιστορίας βασίζονται σε μια ξεκάθαρα εκφρασμένη σύγκρουση.

Χρονική ιστορία

Μπορεί να αντιπαραβληθεί με το ομόκεντρο, αν και στην πραγματικότητα δεν υπάρχει αντίθετο εδώ, αλλά μια εντελώς διαφορετική αρχή κατασκευής. Αυτοί οι τύποι πλοκών στη λογοτεχνία μπορούν να αλληλοδιεισδύσουν μεταξύ τους, αλλά τις περισσότερες φορές είτε το ένα είτε το άλλο είναι καθοριστικό.

Η αλλαγή των γεγονότων σε ένα έργο που βασίζεται σε μια αρχή του χρονικού είναι δεμένη με τον χρόνο. Μπορεί να μην υπάρχει σαφής σύνδεση, καμία αυστηρή λογική σχέση αιτίου-αποτελέσματος (ή τουλάχιστον αυτή η σύνδεση δεν είναι προφανής).

Σε ένα τέτοιο έργο μπορούμε να μιλήσουμε για πολλά επεισόδια, το μόνο κοινό που έχουν είναι ότι συμβαίνουν μέσα χρονολογική σειρά. Η πλοκή του χρονικού στη λογοτεχνία είναι ένας καμβάς πολλαπλών συγκρούσεων και πολλαπλών συστατικών, όπου οι αντιφάσεις προκύπτουν και ξεθωριάζουν, και το ένα αντικαθίσταται από ένα άλλο.

Έναρξη, κορύφωση, κατάργηση

Σε έργα που η πλοκή τους βασίζεται στη σύγκρουση, είναι ουσιαστικά ένα σχήμα, μια φόρμουλα. Μπορεί να χωριστεί στα συστατικά του μέρη. Τα στοιχεία της πλοκής στη λογοτεχνία περιλαμβάνουν έκθεση, εγκατάσταση, σύγκρουση, ανερχόμενη δράση, κρίση, κορύφωση, δράση πτώσης και επίλυση.

Φυσικά, δεν υπάρχουν όλα τα παραπάνω στοιχεία σε κάθε έργο. Πιο συχνά μπορείτε να βρείτε πολλά από αυτά, για παράδειγμα, πλοκή, σύγκρουση, ανάπτυξη δράσης, κρίση, κορύφωση και κατάργηση. Από την άλλη, σημασία έχει το πώς ακριβώς αναλύεται το έργο.

Η έκθεση από αυτή την άποψη είναι το πιο στατικό κομμάτι. Το καθήκον του είναι να εισαγάγει μερικούς από τους χαρακτήρες και το σκηνικό της δράσης.

Η πλοκή περιγράφει ένα ή περισσότερα γεγονότα που προκαλούν την κύρια δράση. Η εξέλιξη της πλοκής στη λογοτεχνία περνάει από σύγκρουση, ανερχόμενη δράση, κρίση έως κορύφωση. Αυτή είναι η κορυφή του έργου, παίζοντας σημαντικό ρόλοστην αποκάλυψη των χαρακτήρων των χαρακτήρων και στην ανάπτυξη της σύγκρουσης. Η κατάργηση προσθέτει τις τελευταίες πινελιές στην ιστορία που λέγεται και στους χαρακτήρες.

Στη λογοτεχνία, έχει αναπτυχθεί μια ορισμένη δομή πλοκής, η οποία δικαιολογείται ψυχολογικά από την άποψη της επιρροής της στον αναγνώστη. Κάθε στοιχείο που περιγράφεται έχει τη θέση και το νόημά του.

Εάν μια ιστορία δεν ταιριάζει στο σχέδιο, φαίνεται νωθρή, ακατανόητη και παράλογη. Για να είναι ένα έργο ενδιαφέρον, για να συμπάσχουν οι αναγνώστες με τους χαρακτήρες και να εμβαθύνουν σε αυτό που τους συμβαίνει, όλα σε αυτό πρέπει να έχουν τη θέση τους και να αναπτύσσονται σύμφωνα με αυτούς τους ψυχολογικούς νόμους.

Οικόπεδα της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας

Η αρχαία ρωσική λογοτεχνία, σύμφωνα με τον D. S. Likhachev, είναι «λογοτεχνία ενός θέματος και μιας πλοκής». Παγκόσμια ιστορίακαι νόημα ανθρώπινη ζωή- αυτά είναι τα κύρια, βαθιά κίνητρα και θέματα των συγγραφέων εκείνης της εποχής.

Θέματα αρχαία ρωσική λογοτεχνίαμας αποκαλύπτονται σε ζωές, επιστολές, περιπάτους (περιγραφές ταξιδιών), χρονικά. Τα ονόματα των συγγραφέων των περισσότερων από αυτά είναι άγνωστα. Σύμφωνα με το χρονικό διάστημα, η παλιά ρωσική ομάδα περιλαμβάνει έργα που γράφτηκαν τον 11ο-17ο αιώνα.

Η πολυμορφία της σύγχρονης λογοτεχνίας

Προσπάθειες ταξινόμησης και περιγραφής των χρησιμοποιούμενων οικοπέδων έχουν γίνει περισσότερες από μία φορές. Στο βιβλίο του The Four Cycles, ο Jorge Luis Borges πρότεινε ότι στην παγκόσμια λογοτεχνία υπάρχουν μόνο τέσσερις τύποι:

• Σχετικά με την αναζήτηση?
• για την αυτοκτονία του Θεού.
• για τη μακρά επιστροφή?
• για την επίθεση και την άμυνα μιας οχυρωμένης πόλης.

Ο Κρίστοφερ Μπούκερ προσδιόρισε επτά: κουρέλια μέχρι τα πλούτη (ή το αντίστροφο), περιπέτεια, εκεί και ξανά (το Χόμπιτ του Τόλκιν έρχεται στο μυαλό), κωμωδία, τραγωδία, ανάσταση και νίκη του τέρατος. Ο Georges Polti μείωσε ολόκληρη την εμπειρία της παγκόσμιας λογοτεχνίας σε 36 συγκρούσεις πλοκής και ο Kipling εντόπισε 69 από τις παραλλαγές τους.

Ακόμη και ειδικοί άλλων προφίλ δεν έμειναν αδιάφοροι από αυτή την ερώτηση. Σύμφωνα με τον Jung, τον διάσημο Ελβετό ψυχίατρο και ιδρυτή της αναλυτικής ψυχολογίας, τα κύρια θέματα της λογοτεχνίας είναι αρχετυπικά και υπάρχουν μόνο έξι από αυτά - η σκιά, η anima, η animus, η μητέρα, ο γέρος και το παιδί.

Ευρετήριο λαϊκών παραμυθιών

Ίσως περισσότερο από όλα, το σύστημα Aarne-Thompson-Uther «τόνισε» τις δυνατότητες για τους συγγραφείς - αναγνωρίζει την ύπαρξη περίπου 2500 επιλογών.

Εδώ όμως μιλάμε για λαογραφία. Αυτό το σύστημα είναι ένας κατάλογος, ένα ευρετήριο παραμύθια, γνωστό στην επιστήμη την εποχή της σύνταξης αυτού του μνημειώδους έργου.

Υπάρχει μόνο ένας ορισμός για την εξέλιξη των γεγονότων εδώ. Η πλοκή στη λογοτεχνία αυτού του είδους μοιάζει με αυτό: «Η κατατρεγμένη θετή κόρη μεταφέρεται στο δάσος και εγκαταλείπεται εκεί. Baba Yaga, ή Morozko, ή Leshy, ή 12 μηνών, ή Winter, δοκιμάστε την και επιβραβεύστε την. Εγγενής κόρηΗ θετή μητέρα θέλει επίσης να λάβει ένα δώρο, αλλά δεν περνάει το τεστ και πεθαίνει».

Στην πραγματικότητα, ο ίδιος ο Aarne δεν καθιέρωσε περισσότερες από χίλιες επιλογές για την εξέλιξη των γεγονότων στο παραμύθι, αλλά επέτρεψε τη δυνατότητα νέων και τους άφησε μια θέση στην αρχική του ταξινόμηση. Αυτός ήταν ο πρώτος δείκτης που μπήκε σε επιστημονική χρήση και αναγνωρίστηκε από την πλειοψηφία. Στη συνέχεια, επιστήμονες από πολλές χώρες έκαναν τις προσθήκες τους σε αυτό.

Το 2004, εμφανίστηκε μια έκδοση του καταλόγου, στην οποία περιγραφές είδη παραμυθιούέχουν ενημερωθεί και έχουν γίνει πιο ακριβείς. Αυτή η έκδοση του ευρετηρίου περιείχε 250 νέους τύπους.

Το θέμα ενός δράματος είναι η ενοποιημένη δράση του. Το θέμα του Μάκβεθ είναι η φιλοδοξία. Το θέμα του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας είναι η αγάπη. Το θέμα διαμορφώνει πρωτίστως το δράμα.

Η πλοκή είναι ένα θέμα σε πιο συγκεκριμένη μορφή. Η υπόθεση του «Μάκβεθ»: Ο Μάκβεθ αγωνίζεται για την εξουσία και διαπράττει φρικαλεότητες για αυτό. Υπόθεση "Ρωμαίος και Ιουλιέτα": Ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα αγαπούν ο ένας τον άλλον. Οι Montagues και οι Capulets παρεμβαίνουν στον έρωτά τους. – Με άλλα λόγια, η πλοκή καθορίζει την κύρια γραμμή του δραματικού αγώνα.

Η πλοκή ενός δράματος είναι ένα σύστημα των πιο σημαντικών περιστάσεων και η αλληλουχία των πιο σημαντικών γεγονότων που καθορίζουν τη δραματική πάλη. (Κατά την επανάληψη της πλοκής, πρέπει να σημειωθεί ο «δραματικός κόμπος» και οι πιο οξείες στιγμές του δραματικού αγώνα)

Η ίντριγκα στο δράμα μερικές φορές ονομάζεται διαδοχικές ενέργειες ενός από τους χαρακτήρες, που υποτάσσονται σε ένα συνειδητό σχέδιο. Για παράδειγμα, στον Οθέλλο, ο Ιάγκο ηγείται της ίντριγκας. Μερικές φορές η ίντριγκα ενός δράματος ονομάζεται όλες οι αλληλεπιδράσεις των συμμετεχόντων στο δράμα, η σχέση μεμονωμένων δολοπλοκιών. γενική άποψηΗ πλοκή είναι ένα είδος βασικού σχήματος του έργου, συμπεριλαμβανομένης της αλληλουχίας των ενεργειών που συμβαίνουν στο έργο και του συνόλου των σχέσεων χαρακτήρων που υπάρχουν σε αυτό. Συνήθως, η πλοκή περιλαμβάνει τα ακόλουθα στοιχεία: έκθεση (Έκθεση (Λατινική έκθεση - προβολή, παρουσίαση) σε λογοτεχνική κριτική και λαογραφία - μέρος του έργου που προηγείται της έναρξης της ανάπτυξης των ενοτήτων της δομής του έργου, ειδικότερα, μέρος του έργου σε δράμα, επική, λυρική ποίηση, που προηγείται της πλοκής Στην έκθεση ακολουθεί η διάταξη των χαρακτήρων, προκύπτουν οι συνθήκες, οι λόγοι που «πυροδοτούν» τη σύγκρουση της πλοκής τόσο πριν από την πλοκή όσο και μετά στη λαογραφία, είναι επίσης μέρος του αθροιστικού έργου, που προηγείται της ανάπτυξης των στοιχείων της συσσώρευσης.

Η έκθεση είναι η αρχή των κύριων γεγονότων στο έργο), η πλοκή (Η πλοκή είναι το γεγονός που είναι η αρχή της δράσης. Είτε αποκαλύπτει υπάρχουσες αντιφάσεις, είτε δημιουργεί η ίδια («κόμποι») συγκρούσεις.

Έτσι, στην τραγωδία του Ουίλιαμ Σαίξπηρ «Άμλετ, Πρίγκιπας της Δανίας», η πλοκή είναι η συνάντηση του Άμλετ (του κύριου χαρακτήρα της τραγωδίας) με ένα φάντασμα και η επακόλουθη απόφαση να εκδικηθεί τον ύπουλο βασιλιά για τη δολοφονία του πατέρα του. .

Η πλοκή είναι ένα από τα βασικά στοιχεία της πλοκής.), ανάπτυξη δράσης, κορύφωση, κατάργηση (Η κατάργηση της πλοκής είναι η έκβαση των γεγονότων, η επίλυση των αντιφάσεων της πλοκής.) και η τοποθέτηση, καθώς και σε ορισμένα έργα, πρόλογος και επίλογος. Η κύρια προϋπόθεση για την ανάπτυξη της πλοκής είναι ο χρόνος, και με ιστορικούς όρους ( ιστορική περίοδοςδράσεις της εργασίας), και στη φυσική (το πέρασμα του χρόνου κατά τη διάρκεια της εργασίας).

Οικόπεδο και οικόπεδο. Η έννοια της πλοκής συνδέεται στενά με την έννοια της πλοκής του έργου. Στη σύγχρονη ρωσική λογοτεχνική κριτική (καθώς και στην πρακτική της σχολικής διδασκαλίας της λογοτεχνίας), ο όρος «πλοκή» αναφέρεται συνήθως στην ίδια την εξέλιξη των γεγονότων σε ένα έργο και η πλοκή γίνεται κατανοητή ως η κύρια καλλιτεχνική σύγκρουση που αναπτύσσεται στο πορεία αυτών των γεγονότων. Ιστορικά, άλλες απόψεις για τη σχέση μεταξύ πλοκής και πλοκής υπήρχαν και συνεχίζουν να υπάρχουν. Για παράδειγμα:

Το επεξηγηματικό λεξικό του Ushakov ορίζει την πλοκή ως «ένα σύνολο ενεργειών, γεγονότων στα οποία αποκαλύπτεται το κύριο περιεχόμενο ενός έργου τέχνης» και η πλοκή ως «το περιεχόμενο των γεγονότων που απεικονίζονται σε λογοτεχνικό έργο, στη διαδοχική τους σύνδεση». Έτσι, η πλοκή, σε αντίθεση με την πλοκή, αποδίδεται στην υποχρεωτική παρουσίαση των γεγονότων του έργου στη χρονική τους αλληλουχία.

Η προηγούμενη ερμηνεία υποστηρίχθηκε τη δεκαετία του 1920 από εκπροσώπους του OPOYAZ, οι οποίοι πρότειναν να γίνει διάκριση μεταξύ δύο πλευρών της αφήγησης: ονόμασαν την ίδια την εξέλιξη των γεγονότων στον κόσμο του έργου «πλοκή» και τον τρόπο που απεικονίζονται αυτά τα γεγονότα από το συγγραφέας - "πλοκή".

Μια άλλη ερμηνεία προέρχεται από Ρώσους κριτικούς των μέσων του 19ου αιώνα και υποστηρίχθηκε επίσης από τους A. N. Veselovsky και M. Gorky: ονόμασαν την πλοκή την ίδια την εξέλιξη της δράσης του έργου, προσθέτοντας σε αυτό τις σχέσεις των χαρακτήρων και από τον πλοκή κατάλαβαν τη συνθετική πλευρά του έργου, δηλαδή πώς ακριβώς αναφέρει ο συγγραφέας το περιεχόμενο της πλοκής. Είναι εύκολο να διαπιστωθεί ότι οι έννοιες των όρων «πλοκή» και «μύθος». αυτή η ερμηνεία, σε σχέση με το προηγούμενο, αλλάξτε θέσεις.

Τέλος, υπάρχει επίσης η άποψη ότι η έννοια «πλοκή» δεν έχει ανεξάρτητο νόημα και για να αναλυθεί ένα έργο αρκεί να λειτουργήσουμε με τις έννοιες «πλοκή», «διάγραμμα πλοκής» (δηλαδή, πλοκή σε η έννοια των δύο πρώτων από τις παραπάνω επιλογές), «σύνθεση πλοκής» (ο τρόπος που ο συγγραφέας παρουσιάζει τα γεγονότα από το περίγραμμα της πλοκής).

Τυπολογία οικοπέδων. Έχουν γίνει επανειλημμένες προσπάθειες να ταξινομηθούν οι πλοκές των λογοτεχνικών έργων, να χωριστούν με διάφορα κριτήρια και να αναδειχθούν τα πιο χαρακτηριστικά. Η ανάλυση κατέστησε δυνατό, ειδικότερα, τον εντοπισμό μιας μεγάλης ομάδας αποκαλούμενων «περιπλανώμενων οικοπέδων» - οικόπεδα που επαναλαμβάνονται πολλές φορές σε διαφορετικά σχέδια μεταξύ διαφορετικών λαών και σε διαφορετικές περιοχές, κυρίως σε λαϊκή τέχνη(παραμύθια, μύθοι, θρύλοι).

Σύμφωνα με την A.E.Neamtsu, από όλη την ποικιλία των παραδοσιακών πλοκών διακρίνονται τέσσερις κύριες γενετικές ομάδες: μυθολογικές, λαογραφικές, ιστορικές και λογοτεχνικές.

Όπως σημειώνει ο Prof. E.M. Meletinsky, «οι περισσότερες παραδοσιακές πλοκές στη Δύση ανάγονται στους βιβλικούς και αρχαίους μύθους».

Υπάρχουν αρκετές προσπάθειες να μειωθεί η ποικιλομορφία των οικοπέδων σε ένα μικρό, αλλά ταυτόχρονα περιεκτικό σύνολο σχημάτων οικοπέδων. Στο διάσημο διήγημα «The Four Cycles», ο Borges ισχυρίζεται ότι όλες οι πλοκές καταλήγουν σε τέσσερις μόνο επιλογές:

Για την επίθεση και την άμυνα της οχυρωμένης πόλης (Τροία)

Σχετικά με τη μακρά επιστροφή (Οδυσσέας)

Σχετικά με την αναζήτηση (Jason)

Για την αυτοκτονία ενός θεού (Odin, Attis)

ΠΕΡΙΠΕΤΕΙΑ (ελληνικά peripe’teia - «ξαφνική στροφή»), όπως ορίζεται από τον Αριστοτέλη («Ποιητική», Κεφάλαιο XI) είναι «η μετατροπή μιας δράσης στο αντίθετό της», ένα από τα βασικά στοιχεία της περιπλοκής μιας τραγικής πλοκής. Παραδείγματα που επεξηγούν αυτόν τον ορισμό (για παράδειγμα, στο «Οιδίπους ο Βασιλιάς» ο βοσκός, που φαίνεται να αποκαλύπτει την καταγωγή του στον Οιδίποδα και έτσι διώχνει τον φόβο του, επιτυγχάνει το αντίθετο αποτέλεσμα με την έκθεσή του), μας επιτρέπουν να συγκρίνουμε την αριστοτελική περιπέτεια με την «τραγική ειρωνεία». μοντέρνας αισθητικής, αλλά, γενικά, ο όρος «περιπέτεια» χρησιμοποιείται ευρύτερα από τον Αριστοτέλη, δηλώνοντας οποιαδήποτε απροσδόκητη στροφή στην εξέλιξη της πλοκής. Ο Lessing και πολλοί άλλοι θεωρητικοί της τραγωδίας απέδωσαν στον Αριστοτέλη μια κατανόηση αυτού του όρου και οι ίδιοι τον κατάλαβαν με την έννοια του σημείου καμπής μιας τραγικής δράσης (και όχι μιας συγκεκριμένης «δράσης», μιας πράξης που προφανώς είχε στο μυαλό του ο Αριστοτέλης). καθορίζει την αρχή της φθίνουσας γραμμής της «απαλλαγής»» (εκ.).

Στη σύγχρονη λογοτεχνική κριτική, ο όρος «Π. μερικές φορές εφαρμόζεται σε μη δραματικούς τύπους λεκτικής τέχνης, για παράδειγμα. στην εξέλιξη της πλοκής του έπους (βλ.) και του μυθιστορήματος (βλ.).