Για το πώς ξεκίνησε μια καριέρα, για τον ρομαντισμό και την αντοχή, τα θέατρα Bolshoi και Mikhailovsky, το Ratman και πολλά άλλα - στο αποκλειστική συνέντευξη, ηχογραφήθηκε στις Η.Π.Α.
Η Natalya Osipova είναι η πιο απρόβλεπτη, πιο ασυνήθιστη μπαλαρίνα της εποχής μας.
Το μπαλέτο «Χαμένες ψευδαισθήσεις», που ανέβασε ο χορογράφος Alexei Ratmansky σε μουσική ειδική παραγγελία του Leonid Desyatnikov, αναμενόταν εδώ και πολύ καιρό και με μεγάλη ανησυχία. Η φήμη του Desyatnikov, όπως και του Ratmansky, είναι η πιο προφανής: αν όχι αυτοί, τότε ποιος; Ως εκ τούτου, η προετοιμασία της τέχνης πριν από την πρεμιέρα ξεκίνησε εδώ και πολύ καιρό. Επιπλέον, κατά τη διάρκεια της τελευταίας σεζόν τόσο ο συνθέτης όσο και ο χορογράφος ήταν σταθεροί δημιουργοί ειδήσεων. Και όχι πάντα με τη θέλησή τους.
Αφού αποφοίτησε από τη Χορογραφική Σχολή της Μόσχας, εντάχθηκε στο Bolshoi Theatre corps de ballet, αλλά ήδη από την πρώτη σεζόν χόρεψε οκτώ σόλο μέρη.
Όλη η Μόσχα άρχισε να μιλά για τα υπέροχα άλματα και τις πτήσεις της Osipova. Kitri, Giselle, Sylphide, Medora - οι κύριοι ρόλοι διαδέχονταν ο ένας τον άλλο.
Το όνομά της έγινε γνωστό στον κόσμο του μπαλέτου το 2007, κατά τη διάρκεια της θριαμβευτικής περιοδείας στο Θέατρο Μπολσόι του Λονδίνου. Μετά τον Δον Κιχώτη, ο κριτικός μπαλέτου Κλάιβ Μπαρνς την αποκάλεσε «σπάνιο και υπέροχο ταλέντο» και η εφημερίδα The Guardian συμβούλεψε τους λάτρεις του μπαλέτου να δουν την Οσίποβα πάση θυσία: «Παρακαλέστε για εισιτήρια, κλέψτε, πάρτε μαζί με έναν καβγά!».
Νέα Υόρκη, Παρίσι, Μιλάνο, Βερολίνο; Αμερικανός θέατρο μπαλέτου, Grand Opera, La Scala, μπαλέτο της Κρατικής Όπερας της Βαυαρίας - μέσα σε λίγα χρόνια η Osipova κατέκτησε όλες τις πρωτεύουσες μπαλέτου του κόσμου και έπαιξε με όλες τις καλύτερες εταιρείες μπαλέτου.
Τα βραβεία και τα βραβεία της έγιναν φυσική συνέχεια μιας ιλιγγιώδους καριέρας. Βραβείο Leonid Massine, βραβείο κριτικής επιτροπής Golden Mask, Βραβείο Benois de la Dance, Grand Prix του International Ballet Prize Dance Open... Το περασμένο φθινόπωρο, όλος ο κόσμος άρχισε να μιλάει ξανά για την μπαλαρίνα.
Η Οσίποβα φεύγει από τα Μπολσόι και την 1η Δεκεμβρίου 2011 γίνεται πρίμα μπαλαρίνα του θεάτρου Μιχαηλόφσκι.
Βρήκα τη Νατάσα στη Νέα Υόρκη εν μέσω προβών για το «The Firebird» του Ι. Στραβίνσκι. Παγκόσμια πρεμιέραΤο μπαλέτο θα πραγματοποιηθεί στα τέλη Μαρτίου στην Καλιφόρνια.
Και πριν από αυτό, η Natalya Osipova θα εμφανιστεί για πρώτη φορά στο Σικάγο ως μέρος του θιάσου του American Ballet Theatre. Στις 24 Μαρτίου χορεύει Ζιζέλ.
- Σου αρέσει να χορεύεις αυτό το κομμάτι;
- Αυτό είναι ένα από τα αγαπημένα μου παιχνίδια, αν όχι το πιο αγαπημένο. Κάθε μια από τις σπουδαίες μπαλαρίνες του παρελθόντος - Ulanova, Bessmertnova, Fracci, δεν μπορείτε να τις απαριθμήσετε όλες - είχε τη δική της Ζιζέλ.
Η «Ζιζέλ» δεν είναι ένα μπαλέτο στο οποίο μπορείς να καταπλήξεις το κοινό τεχνικές μεθόδους. Το αντιλαμβάνομαι ως δραματική παράσταση. Το κύριο πράγμα σε αυτό είναι να είσαι ειλικρινής, να βρεις τη Ζιζέλ σου, να φανταστείς τον εαυτό σου σε αυτή την εικόνα.
- Πιστεύετε ότι βρήκατε αυτή την εικόνα ή ψάχνετε ακόμα;
- Ζήσε και μάθε. Θα συνεχίσω πάντα να ψάχνω για τη Ζιζέλ μου. Μόλις βρήκα το νήμα για αυτήν την εικόνα. Έχω τη δική μου ιδέα για το τι είδους Ζιζέλ είναι. Το πόσο καλά αποκαλύπτω αυτή την εικόνα δεν είναι για μένα να το κρίνω. Όμως σε κάθε παράσταση προσπαθώ να ανακαλύπτω κάτι νέο.
Όταν πρωτοξεκίνησες να κάνεις πρόβες Ζιζέλ, κόσμος μπαλέτουείπαν: «Αυτό το παιχνίδι δεν είναι για την Οσίποβα». Έχετε ακούσει τέτοια κουβέντα για τον εαυτό σας;
- Φυσικά, άκουσα. Εκτός από τον πρώτο μου ρόλο - τον Κίτρι στον Δον Κιχώτη - κάθε επόμενος ρόλος (La Sylphide, Gamzatti, Aurora) προκαλούσε σύγχυση στους γύρω μου.
«Πώς θα χορέψει αυτή την παράσταση όταν δεν είναι καθόλου δικό της;» Ήταν απολύτως το ίδιο και με τη Ζιζέλ. Κανείς δεν πίστεψε σε μένα, και εγώ ο ίδιος, μπορώ να πω ειλικρινά, προσέγγισα αυτόν τον ρόλο με προσοχή. Ο Αλεξέι μου το έδωσε
Καταλαβαίνω ότι στην εικόνα μου μάλλον λείπει ο ρομαντισμός. Γι' αυτό δίνω μεγαλύτερη σημασία στον ρεαλισμό.
Θέλω οι θεατές να δουν μια ιστορία με αληθινά συναισθήματα και εμπειρίες, και όχι απλώς ένα όμορφο παραμύθι.
- Πώς σου αρέσει να δουλεύεις με τον θίασο του American Ballet Theatre;
- Δουλεύω μαζί της τέσσερα χρόνια. Στην αρχή, βέβαια, ήταν δύσκολο. Η ABT ήταν η πρώτη ξένη εταιρεία με την οποία εμφανίστηκα. Αλλά μετά το συνήθισα, εγκαταστάθηκα.
Λατρεύω τον χορό στο ABT, λατρεύω αυτή την παρέα. Η θρυλική μας δασκάλα Irina Aleksandrovna Kolpakova εργάζεται εδώ. Μαζί της ετοίμασα όλα τα αμερικανικά παιχνίδια μου. Έχω υπέροχους συνεργάτες εδώ!
Μετά την παράσταση στο Θέατρο ΜπολσόιΟ σύντροφός σας David Hallberg έχει γίνει ιδιαίτερα δημοφιλής στους ρωσόφωνους λάτρεις του μπαλέτου.
- Ο Ντέιβιντ ήταν ο συνεργάτης μου στην ντεμπούτο παράσταση στο ABT. Ήταν απλώς η «Ζιζέλ». Η παράσταση ήταν υπέροχη, οι εντυπώσεις της θα μου μείνουν για όλη μου τη ζωή.
Ο David είναι ένας υπέροχος άνθρωπος και ένας υπέροχος σύντροφος. Είμαι πολύ χαρούμενος που τον γνώρισα στη ζωή μου και χορέψαμε περισσότερες από μία παραστάσεις μαζί του. Χορεύουμε μαζί του στο Σικάγο.
Είναι υπέροχο που θα σε δούμε μαζί του! Νατάσα, είναι αλήθεια ότι πρέπει να πούμε ευχαριστώ στη Nina Ananiashvili που κάλεσε τον επικεφαλής της ABT Kevin McKenzie να σε πάει στο θέατρο;
- Ξέρω ότι ήταν ιδέα της Νίνας, για την οποία της είμαι απίστευτα ευγνώμων. Μίλησε στον Κέβιν για τον ερχομό μου στο θέατρο.
«Η Natalya Osipova και ο Ivan Vasiliev φεύγουν από τα Μπολσόι για το Θέατρο Mikhailovsky». "Το αστέρι ζευγάρι Osipova-Vasiliev φεύγει από το θέατρο Μπολσόι." «Η Natalia Osipova και ο Ivan Vasiliev έχουν ξεπεράσει τα Μπολσόι».
Αυτοί και άλλοι τίτλοι κυριαρχούν πρόσφατα ροές ειδήσεωνεφημερίδες και περιοδικά. Η είδηση από τη Μόσχα εξέπληξε ολόκληρο τον κόσμο του μπαλέτου. Κορυφαίοι σολίστ, πρεμιέρες στη σκηνή της Μόσχας, το καμάρι των Μπολσόι - και ξαφνικά φεύγοντας από το θέατρο.
Φυσικά, σε μια συνομιλία με τη Natalya Osipova, δεν θα μπορούσα να αγνοήσω τις κύριες ειδήσεις μπαλέτου των τελευταίων εποχών.
Στο θέατρο Μπολσόι όλα έγιναν πολύ προβλέψιμα. Κατάλαβα ότι είχα ήδη χορέψει όλα τα ενδιαφέροντα και το ρεπερτόριο δεν θα αυξανόταν...
Αγαπάμε πολύ τον Big. Δεν μπορώ να πω κάτι αρνητικό για το θέατρο ή τους συνεργάτες του. Θέλαμε απλώς να αλλάξουμε κάτι στη ζωή. Δεν θέλω να σταματήσω. Θέλω να προχωρήσω και να εξελιχθώ!
- Σε έπεισαν να μείνεις;
- Όλοι δεν ήταν πολύ ευχαριστημένοι που το κάναμε αυτό και ήταν πολύ δύσκολο για εμάς τους ίδιους...
Φυσικά, προσβλήθηκαν μαζί μας. Το καταλαβαίνουμε αυτό. Αλλά από την άλλη, δεν θέλαμε να προσβάλουμε κανέναν με αυτή την απόφαση. Ο θίασος στο θέατρο Μπολσόι είναι υπέροχος, αλλά, δυστυχώς, οι δρόμοι μας χωρίζουν.
Φεύγεις για πάντα ή δεν αποκλείεις το ενδεχόμενο να επιστρέψεις στο θέατρο ως guest prima ballerina;
- Το Θέατρο Μπολσόι είναι το σπίτι μας. Μεγαλώσαμε εκεί, πετύχαμε την αναγνώριση, οι δάσκαλοί μας εργάζονται εκεί.
Δούλεψα με τη δασκάλα μου Marina Viktorovna Kondratieva για επτά χρόνια και αφού έφτασα πρόσφατα στη Μόσχα, συνέχισα να κάνω πρόβες μαζί της.
Θα παραμείνει η βασική μου δασκάλα για το υπόλοιπο της ζωής μου. Δεν θα θέλαμε να διακόψουμε τις σχέσεις μας με το Θέατρο Μπολσόι. Φυσικά και θα ήθελα να εμφανιστώ στο θέατρο ως guest καλλιτέχνες.
- Εργάζεστε στο Θέατρο Μπολσόι από το 2004. Πώς ήταν αυτά τα επτά χρόνια για εσάς;
- Πολύ φωτεινό! Κάθε χρόνο ήταν απασχολημένος, υπήρχε πολλή δουλειά και έκανα αρκετά. Έφτασα σε ένα συγκεκριμένο στάδιο, έγινα μπαλαρίνα, χόρεψα σχεδόν όλο το κλασικό ρεπερτόριο, μοντέρνα μπαλέτα, έκανα πολλές περιοδείες...
Και τώρα ήρθε η περίοδος που με τη συσσωρευμένη εμπειρία θα βελτιωθώ κι άλλο... Ο χρόνος θα δείξει αν αυτή είναι η σωστή απόφαση. Δεν το μετανιώνω καθόλου ακόμα.
Η αναχώρησή σας από το Θέατρο Μπολσόι συνέπεσε με το άνοιγμα της ιστορικής σκηνής μετά την ανοικοδόμηση. Είναι ατύχημα;
- Ασφαλώς. Στην αρχή θέλαμε να φύγουμε στην αρχή της χρονιάς, αλλά δεν τα καταφέραμε. Έπρεπε να φύγουμε την ώρα που καταρτιζόταν το πρόγραμμα της επόμενης σεζόν.
Σε όλα τα ευρωπαϊκά και αμερικανικά θέατρα αυτό γίνεται στην αρχή της σεζόν. Αν είχαμε φύγει το χειμώνα, δεν θα μπορούσαμε να φτιάξουμε την επόμενη σεζόν όπως θέλαμε. Έτσι ακριβώς συνέβη.
- Γιατί μετακομίσατε από το Θέατρο Μπολσόι στο Θέατρο Μιχαηλόφσκι;
- Δεν θέλαμε πραγματικά να φύγουμε από τη Ρωσία. Βλαντιμίρ Αμπράμοβιτς Κεχμάν ( Διευθύνων ΣύμβουλοςΘέατρο Mikhailovsky. – Περίπου. συγγραφέας.) με έχει πλησιάσει εδώ και καιρό με μια πρόταση να τον πάω στο θέατρο.
Στην αρχή δεν το πήραμε στα σοβαρά, αλλά αυτή τη σεζόν, όταν αποφασίσαμε να φύγουμε από τα Μπολσόι, αρχίσαμε να το σκεφτόμαστε. Το θέατρο Mikhailovsky της Αγίας Πετρούπολης είναι ένα προοδευτικό θέατρο.
Ένας υπέροχος χορογράφος, ο Nacho Duato, εργάζεται εκεί, υπάρχουν παραστάσεις που μας ενδιαφέρουν να χορέψουμε, για παράδειγμα, το μπαλέτο "Laurencia", το οποίο παίζεται μόνο στο θέατρο Mikhailovsky, καθώς και το υπόλοιπο κλασικό ρεπερτόριο.
- Πώς σας υποδέχτηκαν στο θέατρο;
- Μας δημιούργησαν εξαιρετικές συνθήκες. Οι παραστάσεις με τη συμμετοχή μας γίνονται σε ώρα που μας βολεύει, ανάλογα με το πρόγραμμά μας. Υποσχέθηκαν ότι θα μας ανέβαζαν θεατρικά έργα.
Ο θίασος στο Mikhailovsky είναι υπέροχος, και το θέατρο είναι υπέροχο: χαριτωμένο, άνετο, οικείο. Θέλαμε απλώς λίγη οικειότητα μετά το Θέατρο Μπολσόι και τεράστιο ποσότων ανθρώπων.
- Είναι πολύ ωραίο που μπήκατε στο θίασο του Mikhailovsky Theatre. Ήταν πάντα στη σκιά του θεάτρου Μαριίνσκι...
- Αυτό διαφορετικά θέατρα. Ο Μιχαηλόφσκι ήταν πάντα γεμάτος ζωή, υπήρχαν καινοτόμοι, νέοι και ενδιαφέροντα μπαλέτα. Τώρα το θέατρο έχει πολύ καλές προοπτικές, και γίνεται ενδιαφέρον για το ευρύ κοινό.
Αλλά δεν μπορείτε να ξεφύγετε από τον ανταγωνισμό στον κόσμο του μπαλέτου! Πώς σας υποδέχτηκαν οι μπαλαρίνες Ekaterina Borchenko, Oksana Shestakova και άλλοι χορευτές του Mikhailovsky prima; Χόρεψαν τους βασικούς ρόλους, και μετά έρχεσαι, και όλα τα καλύτερα είναι ήδη δικά σου, και σβήνουν στη σκιά...
- Δεν το πρόσεξα αυτό. Αντίθετα, μας παρουσίαζαν μια νέα παράσταση και όλοι ειλικρινά προσπαθούσαν να μας βοηθήσουν.
Δεν είμαστε απολύτως αστρικοί άνθρωποι. Δεν έχουμε τέτοιες συνήθειες. Επιπλέον, χορεύουμε μία ή δύο παραστάσεις το μήνα. Δεν νομίζω ότι αφαιρούμε πολλά από τους άλλους.
Είμαστε όλοι αρκετά διαφορετικοί. Έχω δικές μου παραστάσεις, έχουν τις δικές τους. Γι' αυτό δεν παίρνουμε τίποτα από κανέναν. Ήρθαμε με σεβασμό στον θίασο.
- Έχετε μετακομίσει στην Αγία Πετρούπολη;
- Όχι, το σπίτι μου και οι γονείς μου παρέμειναν στη Μόσχα. Δεν έχουμε δικό μας σπίτι στην Αγία Πετρούπολη. Ερχόμαστε εκεί ενώ χορεύουμε.
Περνάμε χρόνο και στην Αμερική. Δυστυχώς, τώρα καταλαβαίνω ότι πρακτικά δεν θα είμαστε στη Μόσχα φέτος. Τέσσερις έως πέντε ημέρες το χρόνο, όχι παραπάνω.
Νιώθεις τη διαφορά στην προετοιμασία; χορευτές μπαλέτου– απόφοιτοι των Χορογραφικών Σχολών Βαγκανόβα και Μόσχας;
- Όλοι εκπροσωπούμε μια ρωσική σχολή μπαλέτου, αλλά είμαστε διαφορετικοί, όπως η Μόσχα και η Αγία Πετρούπολη είναι διαφορετικές. Έχω ήδη χορέψει τόσο πολύ σε διαφορετικούς θιάσους τόσο στην Αμερική όσο και στην Ευρώπη που έχω απορροφήσει λίγο από όλους.
Έχω ευέλικτη φύση, προσαρμόζομαι σε κάθε χορογραφία. ( γέλια.) Είμαστε όλοι διαφορετικοί, αλλά γενικά πιστεύω ότι το ρωσικό σχολείο είναι το καλύτερο.
Από την ηλικία των πέντε ετών, η Natasha Osipova ασχολήθηκε με την καλλιτεχνική γυμναστική. Ήρθα στο μπαλέτο τυχαία, μετά από έναν τραυματισμό στην πλάτη. Οι προπονητές συμβούλεψαν τους γονείς να δοκιμάσουν μπαλέτο.
Νατάσα, αν δεν ήταν ο τραυματισμός, θα συνέχιζες να κάνεις γυμναστική ή ακόμα σκεφτόσουν το μπαλέτο;
- Ως παιδί, δεν είχα καμία σκέψη για το μπαλέτο, οπότε μάλλον δεν αποκλείω ότι, αν όλα είχαν πάει καλά για μένα, θα συνέχιζα να κάνω γυμναστική. Η μετάβασή μου στο μπαλέτο ήταν πραγματικά ένα ατύχημα.
Και αν σας έλεγαν τώρα να επαναφέρετε την «ταινία της ζωής» πριν από δεκαπέντε χρόνια, θα ξαναπήγατε το μονοπάτι του μπαλέτου;
- Ναι, φυσικά, και θα μελετούσα ακόμα πιο επίμονα. Από τη μια είναι δύσκολο και δύσκολο, από την άλλη είναι πολύ ενδιαφέρον. Αυτό είναι το νόημα της ζωής. Χωρίς μπαλέτο δεν μπορείς ούτε να ζήσεις ούτε να αναπνεύσεις.
Ήδη στην ηλικία των δέκα είναι ωραίο να συνειδητοποιείς ότι έχεις ένα επάγγελμα και στα δεκαοχτώ είσαι έτοιμος επαγγελματίας και ξέρεις για τι δουλεύεις.
Στα σαράντα τελειώνουμε την καριέρα μας, και μας μένει η μισή ζωή για να συνειδητοποιήσουμε τον εαυτό μας σε κάτι άλλο.
- Έχετε ακόμα τα πάντα μπροστά σας στο μπαλέτο, επομένως είναι πολύ νωρίς για να σκεφτείτε το δεύτερο μισό της ζωής σας.
- Ναι, δεν δούλεψα ούτε τη μισή μου θητεία. ( γέλια.)
- Νατάσα, το 2007 στο Λονδίνο ξύπνησες διάσημη. Τι είναι αυτή η δοκιμασία της δόξας;
- Δεν ξέρω ακόμα. Δεν μπορείτε καν να φανταστείτε τι κολοσσιαία δουλειά έγινε πριν βγω στη σκηνή στο Λονδίνο.
Ήμουν πολύ μικρός και ο Αλεξέι Ρατμάνσκι πίστεψε σε μένα και με άφησε να χορέψω το Κίτρι στον Δον Κιχώτη. Δούλευα μέρα νύχτα προετοιμάζοντας αυτήν την παράσταση.
Ήμουν τόσο κουρασμένος που δεν με ένοιαζε πια στη σκηνή. Ήταν πολύ δύσκολο να αντέξω μια τέτοια ένταση, αλλά στο τέλος εισέπραξα απίστευτη ευχαρίστηση από την παράσταση.
ήταν υπέροχο Τύπο, και τώρα το θυμάμαι σαν παραμύθι. Από την άλλη, μου φαίνεται ότι εκείνη τη στιγμή το άξιζα.
- Σκέφτηκες, ξεκινώντας από το Θέατρο Μπολσόι με το corps de ballet, ότι θα αναλάμβανες αμέσως τους βασικούς ρόλους;
- Από τον πρώτο μήνα στο Θέατρο Μπολσόι άρχισαν να μου δίνουν παραλλαγές και στο corps de ballet δεν χόρευα σχεδόν τίποτα. Άρχισε αμέσως να χορεύει τα ηγετικά μέρη.
- Γράφουν για σένα ότι είσαι σωματικά πολύ ανθεκτικός. Πώς αντέχεις τέτοιο άγχος;
- Αθλητική προπόνηση από την παιδική ηλικία συν τη «φυσική» μου. Γεννήθηκα έτσι. Δυνατός από τη φύση του. Ισχυρός.
- Αλλά την ίδια στιγμή, κανείς δεν ακύρωσε το μηχάνημα και συνεχίζεις να κάνεις πρόβες όπως όλοι;
- Πάντα διαφορετικά. Εξαρτάται από ποιες παραστάσεις και τι πρόγραμμα. Μερικές φορές δεν κάνουμε όλη την τάξη. Αλλά κάνουμε πρόβες κάθε μέρα.
- Η πιο μπανάλ ερώτηση - αγαπημένος ρόλος μπαλέτου;
- Είναι όλα φαβορί, αλλά μέσα διαφορετική ώραΜου αρέσουν περισσότερο τα διάφορα μέρη. Σήμερα – Η Ιουλιέτα στο Ρωμαίος και Ιουλιέτα του Προκόφιεφ. Δεν προετοιμάζομαι για κανένα παιχνίδι με τέτοια ανησυχία τώρα. Για μένα, η μουσική του Προκόφιεφ είναι χώρος.
- Αυτό το παιχνίδι είναι πολύ ρομαντικό...
- Η Ιουλιέτα είναι μια πολύ δυνατή ηρωίδα. Δεν μπορώ να πω ότι είναι λυρικό, είναι μάλλον λυρικό-δραματικό. Είναι αληθινή. Είναι άτομο.
- Έχεις είδωλο στο μπαλέτο;
- Υπάρχουν πολλοί από αυτούς, αλλά θα αναφέρω έναν - τον Ρούντολφ Νουρέγιεφ.
- Υπάρχουν μέρη που δεν έχετε χορέψει ακόμα, αλλά τα ονειρεύεστε;
- Ονειρεύομαι πολλά παιχνίδια. Πάντα ονειρεύομαι να χορεύω τα πάντα! Στο εγγύς μέλλον θα ήθελα να χορέψω Manon.
Σύντομα θα χορέψω την Τατιάνα στο μπαλέτο "Eugene Onegin". Φέτος πρέπει ακόμα να χορέψω». Λίμνη των κύκνων», το οποίο αρνιόμουν τόσο καιρό.
Γιατί; Αυτή είναι η κορυφή που καμία μπαλαρίνα δεν μπορεί να κάνει χωρίς! Το να μην χορεύει το "Swan..." είναι το ίδιο με έναν μουσικό που δεν ερμηνεύει ποτέ τον Μπαχ και τον Μότσαρτ.
- Είναι δύσκολο να πω γιατί. Δεν ένιωθα, δεν κατάλαβα αυτό το κομμάτι, δεν πίστευα στον εαυτό μου, δεν ήξερα τι ήθελα να πω σε αυτό το μπαλέτο.
Όλοι συνηθίζουν να βλέπουν κύκνους όμορφους και ψηλούς. Είμαι διαφορετικός. Όχι ψηλή, δεν έχω εκπληκτικά όμορφες γραμμές.
Η «φυσική» από μόνη της δεν θα σας οδηγήσει εκεί. Επομένως, πρέπει να πούμε στο κοινό κάτι απίστευτα ενδιαφέρον σε αυτή την παράσταση. Μόλις πριν από ένα χρόνο νόμιζα ότι δεν θα χόρευα ποτέ στη ζωή μου το “Swan...”! Δεν υπήρχε καν επιθυμία.
Αλλά τώρα αρχίζω να καταλαβαίνω τι θα ήθελα. Νομίζω ότι πρέπει να το δοκιμάσω. Αν δεν είναι δικό μου και δεν μπορώ να το κάνω, θα καταλάβω τον εαυτό μου και δεν θα το ξανακάνω. Αλλά πρέπει οπωσδήποτε να το δοκιμάσετε!
Πείτε μας για τη δουλειά σας με τον Alexei Ratmansky. Τι τον ξεχωρίζει από πολλούς άλλους σύγχρονους χορογράφους;
- Κατά τη γνώμη μου, είναι είτε από τους καλύτερους είτε από τους καλύτερους χορογράφους σύγχρονο μπαλέτο. Είναι απίστευτος μουσικός άνθρωπος, που είναι πολύ σημαντικό στο μπαλέτο.
Ανεβάζει μπαλέτα σχεδόν σε οποιοδήποτε είδος, δουλεύει με οποιαδήποτε μορφή και οποιοδήποτε περιεχόμενο. Έχει τη δική του γλώσσα και τη δική του γραφή. Είναι καθολικό.
Η χορογραφία του Ratmansky και το στυλ του δεν μπορούν να συγχέονται με καμία άλλη. Προσελκύει απίστευτα καλλιτέχνες όταν δείχνει, εξηγεί...
Κάθε συνάντηση μαζί του είναι ένας ενδιαφέρον λαβύρινθος μαζί του άγνωστη κατάληξη. Χόρεψα σε πολλές από τις παραστάσεις του και είναι όλες διαφορετικές.
"Flames of Paris", avant-garde "Game of Cards", "Russian Seasons", "Middle Duet" - είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς ότι όλα αυτά τα μπαλέτα ανέβηκαν από ένα άτομο! Είναι πολύ ποικιλόμορφο.
Το ντεμπούτο σας στο Σικάγο είναι μπροστά. Δεν γνωρίζετε ακόμα το κοινό του μπαλέτου του Σικάγο, αλλά είστε ήδη εξοικειωμένοι με το κοινό του μπαλέτου της Νέας Υόρκης αρκετά καλά. Είναι διαφορετικό από το ρωσικό;
- Κάθε κοινό σε κάθε χώρα είναι πολύ διαφορετικό μεταξύ τους. Αλλά στην Αμερική είναι πάντα ωραίο να χορεύεις. Το κοινό είναι ζωηρό, δεκτικό, αντιδρά πολύ θερμά σε όλα και δεν τσιγκουνεύεται το χειροκρότημα. Οι άνθρωποι συμπονούν και δεν ντρέπονται να εκφράσουν τα συναισθήματά τους.
- Πού είναι πιο δύσκολο να χορέψεις: στην περιοδεία ή στο σπίτι;
- Είναι πάντα πιο δύσκολο να χορεύεις στο σπίτι.
- Τι γίνεται με την έκφραση «τα σπίτια και οι τοίχοι βοηθούν»;
- Φαίνεται να βοηθούν, αλλά απαιτούν και πολλά.
Ερωτήσεις του Sergey Elkin (Σικάγο)
Η Natalia Osipova ονομάζεται μια από τις καλύτερες μπαλαρίνες στον κόσμο. Εμφανιζόμενη στον ορίζοντα του μπαλέτου, έκανε γρήγορα μια ιλιγγιώδη και απίστευτη καριέρα. Πρώτα όμως πρώτα.
Πώς ήρθε η μελλοντική prima στο μπαλέτο
Η Natalya Osipova γεννήθηκε στις 18 Μαΐου 1986 στη Μόσχα. Σε ηλικία πέντε ετών, οι γονείς έστειλαν την κόρη τους στο τμήμα καλλιτεχνική γυμναστική. Το 1993, το κορίτσι έλαβε σοβαρός τραυματισμόςπίσω, και δεν υπήρχε θέμα να παίξω αθλήματα. Οι προπονητές συνέστησαν στους γονείς της Ναταλίας να στείλουν την κόρη τους στο μπαλέτο. Από εκείνη τη στιγμή, η Natalya Osipova και το μπαλέτο έγιναν συνώνυμες λέξεις.
Η Νατάλια ολοκλήρωσε την εκπαίδευσή της στο μπαλέτο στην Ακαδημία Χορογραφίας της Μόσχας. Στο τέλος εκπαιδευτικό ίδρυμαεντάχθηκε στον θίασο του διάσημου θεάτρου Μπολσόι. Το ντεμπούτο της έγινε τον Σεπτέμβριο του 2004.
Καριέρα στο Θέατρο Μπολσόι
Η Natalya Osipova τράβηξε αμέσως την προσοχή του κοινού της πρωτεύουσας. Όλη η Μόσχα άρχισε να μιλά για τα υπέροχα άλματα και τις πτήσεις της. Και ήδη στην πρώτη θεατρική σεζόν η μπαλαρίνα χόρεψε πολλά σόλο μέρη. Μαγνήτισε το κοινό με την άψογη τεχνική της ερμηνείας και τον φανταστικό λυρισμό της.
Το 2007, ενώ βρισκόταν στη θριαμβευτική περιοδεία του θεάτρου Μπολσόι στο Λονδίνο, στη σκηνή του παγκοσμίου φήμης Κόβεντ Γκάρντεν, η Οσίποβα χαιρετίστηκε με ενθουσιασμό από το αγγλικό κοινό του μπαλέτου και βραβεύτηκε με τα βρετανικά Εθνικό Βραβείοως η καλύτερη μπαλαρίνα του 2007 στην κατηγορία " κλασικό μπαλέτο».
Ως εκ τούτου, δεν είναι καθόλου περίεργο ότι από το φθινόπωρο του 2008, η Natalya Osipova έγινε η κορυφαία χορεύτρια του θεάτρου Μπολσόι. Η μπαλαρίνα πρόβασε τα ηγετικά της μέρη υπό την καθοδήγηση της εξαιρετικής δασκάλας Marina Viktorovna Kondratieva. Και δεν ήταν τόσο λίγοι από αυτούς... Medora, Kitri, Sylphide - αυτές τις εικόνες ενσάρκωσε έξοχα στη σκηνή η Natalya Osipova. Η Ζιζέλ στην ερμηνεία της θυμήθηκε ιδιαίτερα το κοινό. Σε μια από τις συνεντεύξεις της, η Natalya παραδέχτηκε ότι αυτό είναι το αγαπημένο της μέρος και προσπαθεί να αποκαλύψει στο κοινό όχι μόνο ένα όμορφο παραμύθι, αλλά πραγματική ιστορίαμε συναισθήματα και εμπειρίες. Το 2009, η μπαλαρίνα, μετά από πρόσκληση του American Ballet Theatre στη Νέα Υόρκη, έπαιξε στους ομώνυμους ρόλους στα μπαλέτα La Sylphide και Giselle στη σκηνή της Metropolitan Opera.
Από τον Μάιο του 2010, έλαβε το καθεστώς της prima του θεάτρου Μπολσόι. Την ίδια χρονιά, σε περιοδεία στην Αμερική, εμφανίστηκε ξανά στη σκηνή της Metropolitan Opera.
Η δημιουργική ζωή της μπαλαρίνας Natalia Osipova μετά την αποχώρησή της από το Θέατρο Μπολσόι
Η Natalya Osipova είναι μια μπαλαρίνα που δεν είναι σαν τις άλλες. Για εκείνη δημιουργική καριέραΠολλοί θαυμαστές παρακολουθούν στενά. Για αυτούς έγινε μια πλήρης έκπληξηαναχώρηση από το Θέατρο Μπολσόι του μεγάλου ζευγαριού - Ιβάν Βασίλιεφ και Νατάλια Οσίποβα. Στις συνεντεύξεις της, η μπαλαρίνα εξηγεί την απόφασή της με την επιθυμία να προχωρήσει και να εξελιχθεί.
Από τον Δεκέμβριο του 2011, η Natalya Osipova έγινε η πρώτη του θεάτρου Mikhailovsky της Αγίας Πετρούπολης. Εδώ η μπαλαρίνα παρέχεται με άριστες συνθήκες εργασίας. Τον Δεκέμβριο του 2012, έλαβε πρόσκληση να εργαστεί στο Βασιλικό Μπαλέτο του Λονδίνου. Την ίδια χρονιά, η Osipova συμμετέχει σε μια γκαλά συναυλία αφιερωμένη στο διαμαντένιο ιωβηλαίο της Ελισάβετ Β'.
Επί του παρόντος, η Natalya Osipova είναι πρίμα μπαλαρίνα του διάσημου American Ballet Theatre. Το 2013 της προσφέρθηκε μόνιμο συμβόλαιο με το διάσημο Βασιλικό Μπαλέτο του Λονδίνου.
Προσωπική ζωή και δημιουργικά σχέδια
Η Natalya Osipova, της οποίας η προσωπική ζωή βρίσκεται συνεχώς στο επίκεντρο, δεν σταματά ποτέ να εκπλήσσει τους λάτρεις των κουτσομπολίστικων στηλών. Οι θαυμαστές της θυμούνται ακόμα ερωτικό τρίγωνο, που διαμορφώθηκε στο Θέατρο Μπολσόι. Η μπαλαρίνα χώρισε με τον αρραβωνιαστικό της αφού εκείνος ερωτεύτηκε τη χορεύτρια Natalya και στη συνέχεια έφυγε για το Λονδίνο. Μετά την αποχώρησή της, ο Βασίλιεφ και η Βινογκράντοβα παντρεύτηκαν.
Σήμερα είναι η σύντροφος της Natalya Osipova διάσημος καλλιτέχνηςμπαλέτο Σε μια από τις συνεντεύξεις τύπου στο Λονδίνο αστέρι ζευγάριεπιβεβαίωσε επίσημα ότι έχουν σχέση. Η Natalya Osipova ανακοίνωσε επίσης την αποχώρησή της από Αποφάσισε να δοκιμάσει τον εαυτό της στον σύγχρονο χορό.
Η επερχόμενη παράσταση με τη συμμετοχή των Polunin και Osipova "A Streetcar Named Desire" προκάλεσε μεγάλο ενδιαφέρον. Αυτό είναι το πρώτο τους συνεργασίαστη σκηνή. Δεν είχαν χορέψει ποτέ πριν. Η πρεμιέρα θα γίνει το καλοκαίρι του 2016 στο Λονδίνο στο Sadler's Wells Theatre. Η Ναταλία θα παίξει το ρόλο της Μπλανς στο έργο και ο Σεργκέι θα χορέψει τον Στάνλεϊ.
Τώρα η Νατάλια αναρρώνει από τον τραυματισμό της. Σχεδιάζει επίσης να επιστρέψει σύντομα στο Βασιλικό Μπαλέτο.
Αξιολόγηση του έργου της Natalia Osipova
Μιλάνο, Νέα Υόρκη, Βερολίνο, Παρίσι, American Ballet Theatre, La Scala, Grand Opera - σε σύντομο χρονικό διάστημα η Natalya Osipova κατέκτησε όλες τις κορυφαίες πρωτεύουσες χορού του κόσμου και εμφανίστηκε με τις καλύτερες εταιρείες μπαλέτου.
Τα πολυάριθμα βραβεία και τα βραβεία της είναι όλα μια φυσική συνέχεια της επιτυχημένης καριέρας της. Το βραβείο L. Massine, που απονεμήθηκε στο Ποζιτάνο της Ιταλίας, το βραβείο Benois de la dance, το διάσημο βραβείο της κριτικής επιτροπής του διαγωνισμού " Χρυσή μάσκα" - απέχει πολύ από αυτό πλήρης λίσταβραβεία που κέρδισε η μπαλαρίνα.
Μπαλαρίνα Natalya Osipova - για ρομαντισμό και αδρεναλίνη.
«Δεν έχω τα πιο όμορφα πόδια και δεν έχω την πιο όμορφη σιλουέτα», παραδέχτηκε διάσημη μπαλαρίναΘέατρο Μπολσόι Natalya Osipova.
«Δεν κάνω ίντριγκα»
"AiF": - Η Νατάσα, που υποδύεται τον Κίτρι στον "Δον Κιχώτη", παραβίασες όλες τις παραδοσιακές ιδέες για αυτόν τον θρυλικό ρόλο. Αλλά να τι άκουσα από το κοινό στο διάλειμμα: «Υπάρχουν πολλές ελλείψεις. Αλλά είναι αδύνατο να βγάλεις τα μάτια σου».
N.O.: - Η Osipova δεν είναι αρκετά κλασική χορεύτρια σύμφωνα με τα ρωσικά πρότυπα σχολή μπαλέτου. Τώρα αυτά είναι τα πρότυπα: οι μπαλαρίνες είναι ψηλές, αδύνατες, με ιδανικές γραμμές στα πόδια. Αν με κοιτάξεις, όλα είναι διαφορετικά. Δεν είμαι ψηλή, δεν έχω τα πιο όμορφα πόδια και γενικά τη σιλουέτα μου. Αλλά νομίζω ότι ένας ταλαντούχος άνθρωπος μπορεί και πρέπει να του επιτραπεί να δημιουργήσει κάτι νέο. Υπάρχει κάτι σαν «ρομαντική μπαλαρίνα». Αυστηρός, απόμακρος. Τα πιο ρομαντικά μπαλέτα είναι η Giselle και η La Sylphide. Κανείς στη ζωή μου δεν με αντιπροσώπευε σε αυτούς τους ρόλους: ήμουν πάντα μπράβουρα, ταμπεραμέντο, με ενέργεια που ξεχείλιζε. Αλλά χόρεψε και τα δύο αυτά μπαλέτα στη σειρά σε μια σεζόν. Τώρα αυτοί οι ρόλοι είναι από τους καλύτερους μου.
"AiF": - Ο κόσμος του θεάτρου- αυτό είναι επίσης ίντριγκα στα παρασκήνια. Χρησιμοποιώντας «μυστικά περάσματα», πολλοί κάνουν το δρόμο τους...
N.O.: - Δεν θα μιλήσω για άλλους. Είναι πιο εύκολο για μένα να δουλεύω στο γυμναστήριο παρά να τρέχω και να οργανώνω ίντριγκες. Και γενικά... πιστεύω ότι οι ταλαντούχοι άνθρωποι πρέπει να είναι καλοί στην ουσία τους.
"AiF": - Πριν από 5 χρόνια στη Μόσχα ΔΙΕΘΝΗΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣμπαλέτο σας δόθηκε η τρίτη θέση. Αυτό προκάλεσε αγανάκτηση σε όλο το δωμάτιο. Λένε ότι το "χάλκινο" είναι οι συνέπειες της σύγκρουσής σας με το μέλος της κριτικής επιτροπής Lyudmila Semenyaka. Την προσέβαλε που την άφησες για άλλη δασκάλα.
N.O.: - Είμαι πεπεισμένος ότι κατέκτησα την τρίτη θέση γιατί δεν είχα προετοιμαστεί αρκετά. Αλλά αυτό δεν ήταν μια ήττα για μένα, αλλά μια ώθηση για να δουλέψω ακόμα πιο σκληρά.
Όσο για τη Λιουντμίλα Σεμενιάκα, είναι μια λαμπρή μπαλαρίνα και δασκάλα. Την σέβομαι πάρα πολύ. Τώρα έχουμε απολύτως φυσιολογικές σχέσεις. Γιατί έφυγες;
Έγινε έτσι. Μερικοί άνθρωποι δεν μπορούν να συνεργαστούν μεταξύ τους: ένας συνδυασμός περιστάσεων, χαρακτήρων. Αλλά ακόμη και κατά τη διάρκεια του χρόνου που πέρασα μαζί της, η Λιουντμίλα Ιβάνοβνα μου έδωσε πολλά.
Αντί για δίαιτα - στάδιο
“AiF”: - Νατάσα, φαίνεσαι άτυπη για μπαλαρίνα... Κοντό κούρεμα, δερμάτινο biker jacket...
N.O.: - Λατρεύω το thrash σε όλα. Μαύρα μαλλιά, σκούρο βερνίκι νυχιών, δερμάτινα ρούχα, μοτοσυκλέτες. Όταν τα βλέπω, η αδρεναλίνη αρχίζει να αντλεί στο αίμα μου. Δυσκολεύομαι με τον συντηρητισμό. Γι' αυτό δεν θα βαρεθώ ποτέ στο επάγγελμά μου: Δεν βάζω όρια ή όρια στον εαυτό μου σε τίποτα! Η μητέρα μου ανησυχεί: «Νατάσα, φόρεσε ένα φόρεμα, θα μοιάζεις με κορίτσι, είσαι μπαλαρίνα. Γιατί δεν μεγαλώνεις τα μαλλιά σου;» Αλλά νομίζω ότι πρέπει να δείχνεις και να συμπεριφέρεσαι όπως νιώθεις άνετα. Μου αρέσει να πηδάω, να καλπάζω και να διασκεδάζω. Μου αρέσει πολύ ο χορός σε ντίσκο.
“AiF”: - Λένε ότι οι μπαλαρίνες ακολουθούν έναν μισοπεθαμένο τρόπο ζωής...
N.O.: - Τίποτα τέτοιο. Οι μπαλαρίνες έχουν τέτοιο φόρτο εργασίας... Η μαμά με ταΐζει, μου αγοράζει τούρτες και άλλα νόστιμα πράγματα. Αλλά όταν είμαι σε διακοπές, γίνομαι καλύτερος από το να μην κάνω τίποτα. Μετά έρχεσαι στο θέατρο και λες στον εαυτό σου: «Αυτό είναι! Ας αρχίσουμε να δουλεύουμε».
Είναι μια από τις πιο διάσημες και με τίτλο Ρωσίδες χορεύτριες, η πρίμα μπαλαρίνα του Βασιλικού Μπαλέτου Η Νατάλια Οσίποβα θα εμφανιστεί στη σκηνή του Παλατιού του Κρεμλίνου στη Μόσχα την 1η Φεβρουαρίου στο μπαλέτο «Ο Καρυοθραύστης» του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου Περμ Η μπαλαρίνα μίλησε σε μια συνέντευξη στο RIA Novosti για αυτήν την παράσταση, μοιράστηκε τα σχέδιά της Νέος χρόνος, ανακοίνωσε τη συμμετοχή της στην γκαλά συναυλία του θεάτρου Μπολσόι, αφιερωμένο στην επέτειοΟ Petipa, για παραστάσεις στο θέατρο Mariinsky, στη σκηνή της Metropolitan Opera και του Covent Garden, για την αγαπημένη του σύντροφο και το αγαπημένο του μπαλέτο.
— Χορέψατε στο μπαλέτο «Ο Καρυοθραύστης» σε χορογραφία του Γιούρι Γκριγκόροβιτς στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι και στο έργο που ανέβασε ο Ρούντολφ Νουρέγιεφ στην Όπερα του Παρισιού. Τι το ιδιαίτερο έχει ο «Καρυοθραύστης» του Θεάτρου Περμ, τον οποίο θα παρουσιάσετε στη Μόσχα;
«Δεν έχω ξεκινήσει ακόμα τις πρόβες του θεατρικού έργου, έχω δει μόνο βιντεοκλίπ από τις πρόβες. Αλλά συζητήσαμε ενεργά την ιδέα με τον χορογράφο του Θεάτρου Perm Alexei Miroshnichenko. Έχει μια πολύ ενδιαφέρουσα άποψη για αυτό το έργο - θέλει να εκφράσει όλη την τραγωδία της παρτιτούρας του Τσαϊκόφσκι, ο «Καρυοθραύστης» του δεν είναι μόνο ένα παραμύθι για παιδιά, αλλά κυρίως για μεγάλους. Ο Pyotr Ilyich Tchaikovsky έγραψε μουσική εκπληκτικού βάθους και θα προσπαθήσουμε να το μεταφέρουμε αυτό.
Η σκηνή του Παλατιού του Κρεμλίνου δεν είναι η πιο εύκολη πλατφόρμα για τους χορευτές. Αλλά από όσο ξέρω, όλο το σκηνικό θα μεταφερθεί πλήρως και οι Μοσχοβίτες θα δουν την παράσταση στην αρχική της μορφή. Και εμείς από την πλευρά μας θα προσπαθήσουμε να δώσουμε τον καλύτερό μας εαυτό.
— Natalya, είσαι η πρώτη μπαλαρίνα του Covent Garden και από αυτή τη σεζόν γίνεσαι και η prima ballerina του Perm Opera and Ballet Theatre. Πώς προέκυψε αυτή η ιδέα και πώς έγινε;
— Όλα έγιναν φυσικά. Ήρθα στο Περμ αρκετές φορές με τις παραστάσεις μου, μου αρέσει πολύ αυτό το μέρος, αυτό το θέατρο και η υπέροχη ομάδα που έχει πλέον σχηματιστεί σε αυτό το θέατρο. Και όταν μου έκαναν πρόταση, συμφώνησα με μεγάλη χαρά. Τώρα ετοιμάζουμε την πρώτη μου πρεμιέρα - το μπαλέτο "Ο Καρυοθραύστης", και ελπίζω πραγματικά αυτή τη σεζόν στο Περμ να υπάρξει και ο "Δον Κιχώτης" με τη συμμετοχή μου. Είναι αλήθεια ότι δεν θα φέρουμε πλέον αυτήν την παράσταση στη Μόσχα.
— Το Θέατρο Μπολσόι είναι πάντα χαρούμενο που σας βλέπει και σας προσκαλεί, οι πολλοί θαυμαστές σας σας περιμένουν και θέλουν να σας δουν στο κυρίως σκηνήστη Μόσχα. Θα βρείτε ακόμα μια ευκαιρία και θα εμφανιστείτε στο Θέατρο Μπολσόι;
— Ναι, πράγματι, διαπραγματευόμαστε συνεχώς, αλλά δεν μπορούμε να συμφωνήσουμε για ημερομηνίες λόγω του φορτωμένου προγράμματός μου. Ωστόσο, τη νέα χρονιά ελπίζω ακόμα να εμφανιστώ στη σκηνή του Μπολσόι στις αρχές Ιουνίου ως μέρος μιας γκαλά συναυλίας αφιερωμένης στον Marius Petipa.
— Θα ήθελα πολύ να μάθω για τα σχέδιά σας για την επόμενη χρονιά. Πού θα χορέψετε και σε ποια μπαλέτα; Θα υπάρχουν παραστάσεις στη Ρωσία;
— Ένα από τα πιο πολυαναμενόμενα γεγονότα για μένα είναι η παράσταση «The Legend of Love» σε χορογραφία του Yuri Grigorovich στο θέατρο Mariinsky, που θα πραγματοποιηθεί στις 16 Φεβρουαρίου. Θα χορέψω επίσης τη Ζιζέλ και τη Μανόν στο Κόβεντ Γκάρντεν. Αυτή θα είναι η πρώτη μου φορά που χορεύω με τον David Hallberg. Αυτός είναι ο αγαπημένος μου σύντροφος, ήταν σε αναρρωτική άδεια για τρία χρόνια, τον περίμενα πολύ καιρό και τώρα, επιτέλους, το παλιό μου όνειρο θα γίνει πραγματικότητα. Τον Μάιο θα εμφανιστώ στη Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης. Δούλεψα εκεί για πέντε χρόνια, αλλά μετά μετακόμισα στο Λονδίνο και δεν έπαιξα εκεί για μεγάλο χρονικό διάστημα. Στα γενέθλιά μου, 18 Μαΐου, θα χορέψω εκεί την αγαπημένη μου Ζιζέλ. Και, φυσικά, η ομιλία μου στη Μόσχα την 1η Φεβρουαρίου στο Κρεμλίνο. Δεν έχω εμφανιστεί στη Μόσχα για πολύ καιρό, μου λείπει αυτή η πόλη και το κοινό. Είμαι σίγουρος ότι το Κρεμλίνο θα ξεπουληθεί.
— Είστε μια παγκοσμίου φήμης μπαλαρίνα, οι χορογράφοι δημιουργούν τα έργα τους ειδικά για εσάς. Αλλά εσείς ο ίδιος δεν είχατε την επιθυμία να ενεργήσετε ως σκηνοθέτης;
— Πάντα με ενδιαφέρει να δοκιμάζω νέα πράγματα, μου αρέσει το κλασικό μπαλέτο και ο σύγχρονος χορός στις διάφορες μορφές του. Και έχω ήδη προσπαθήσει να σκηνοθετήσω αρκετούς αριθμούς. Αλλά παρόλα αυτά, είμαι πρωτίστως χορευτής, διερμηνέας, και όσο μπορώ να χορέψω, θα χορεύω.
23 Δεκεμβρίου 2015, 15:31Πρώτα, μερικές διαφορετικές φωτογραφίες του αγαπημένου μου Polunin 
Λίγα είναι γνωστά για την προσωπική ζωή του Σεργκέι. Ο Σεργκέι αφιέρωσε το τατουάζ "Sorry, Tiger Cub" σε έναν από τους αγαπημένους του, επειδή τον εγκατέλειψε και ήλπιζε να την πάρει πίσω με αυτόν τον τρόπο.) 
Για δύο χρόνια έβγαινε με μια Βρετανίδα μπαλαρίνα Έλεν Κρόφορντ(που είναι 9 χρόνια μεγαλύτερος από αυτόν), ήταν το πρώτο του σοβαρό χόμπι, αλλά αφού η Ελένη εξέφρασε την επιθυμία της να κάνει παιδιά, ο Σεργκέι αποφάσισε ότι θα ήταν πιο εύκολο και ειλικρινές αν χώριζαν. 
Πριν από ένα χρόνο, για κάποιο διάστημα, ο Polunin εμφανίστηκε στην κοινωνία με μια επίδοξη μπαλαρίνα Γιούλια Στολιάρχουκ.
Και αυτό το καλοκαίρι ο Seryoga έκανε άλλο ένα τατουάζ: "NATASHA" με πίσω πλευράπαλάμες.
Το τατουάζ είναι αφιερωμένο νέο κορίτσι Polunina - Ναταλία Οσίποβα.
Δεν ξέρω πότε γνωρίστηκαν, αλλά γνωρίστηκαν στις αρχές του 2015, όταν έκαναν πρόβες "Giselle" στη Σκάλα. 
Από τη συνέντευξη της Ναταλίας:
Πολιτισμός:Το ντουέτο σας με τον Polunin είναι κάτι σαν αίσθηση. Τα αγαπημένα του κοινού της Μόσχας ενώθηκαν. Πως γνωριστήκατε;
Osipova:Στη Σκάλα, όταν χόρεψαν τη Ζιζέλ. Το έργο σχεδιάστηκε με τον David Hallberg, έναν από τους αγαπημένους μου συνεργάτες. Όμως έχει σοβαρό τραυματισμό, κάνει θεραπεία για δεύτερη σεζόν και δεν μπόρεσε να αγωνιστεί. Έπρεπε να ψάξω επειγόντως για σύντροφο. Φυσικά, είδα τον Seryozha στη σκηνή πολλές φορές, πάντα τον θαύμαζα και ήταν ενδιαφέρον να προσπαθήσω να χορέψω μαζί του. Το ντουέτο μας δεν έχει ακόμη σχηματιστεί, μόλις αρχίζουμε να συνεργαζόμαστε.
Πολιτισμός:Αρνιέσαι να απαντήσεις σε ερωτήσεις για την προσωπική σου ζωή, αλλά η Serezha έχει ένα νέο τατουάζ με το όνομά σου...
Osipova:Το έκανε αφού γνωριστήκαμε. Στην αρχή με συγκλόνισε. Δεν το περίμενα αυτό. Αλλά, φυσικά, είναι ωραίο να ξέρεις ότι είσαι σημαντικός για αυτόν που αγαπάς. 
Πολιτισμός:Οι σχέσεις στη ζωή βοηθούν στη σκηνή;
Osipova:Με βοηθούν - εμπιστεύομαι απόλυτα τον Seryozha, του δίνω την παλάμη. Είναι άντρας, ηγείται... Είμαστε μαζί περίπου έξι μήνες, και είναι μεγάλη μας χαρά να είμαστε κοντά μας. 
Πολιτισμός:Με την ιδιοσυγκρασία σου, είναι δύσκολο να φανταστείς ότι είσαι οπαδός...
Osipova:Είναι επίσης μια μεγάλη και ευχάριστη έκπληξη για μένα. Αλλά στην παρούσα κατάσταση, τίποτα δεν τραβάει τον εγωισμό μου, αντίθετα, υποτάσσομαι στον Seryozha με μεγάλη χαρά - τόσο στις πρόβες όσο και στη σκηνή. Στη δουλειά μας πάντα συμβουλευόμαστε, μιλάμε πολύ και αποφασίζουμε τα πάντα μαζί. 
Πολιτισμός:Ο Σεργκέι Πολούνιν είπε στους αναγνώστες μας ότι ονειρεύεται να συνδυάσει το μπαλέτο και τον κινηματογράφο. Το Project Polunin ξεκινά τώρα. Παίρνετε μέρος σε αυτό;
Osipova:Όχι, το έργο δεν συνδέεται με εμένα. Έχω τη δική μου δουλειά, ο Seryozha έχει τη δική του. Υπάρχει όμως η επιθυμία να συνεργαστούμε όσο πιο συχνά γίνεται. Ο Serezha έχει πολλές υπέροχες ιδέες και ελπίζω ότι όλα θα πάνε καλά. Αν χρειαστεί τη βοήθειά μου, είμαι πάντα εκεί.
Για πρώτη φορά, οι θαυμαστές τους παρατήρησαν τον Ιούνιο, όταν μετά την παράσταση "Giselle", όπου ο Σεργκέι χόρεψε μαζί με τη Σβετλάνα Ζαχάροβα, τον περίμενε η Νατάλια Οσίποβα. 
Από τότε άρχισαν να εμφανίζονται μαζί σε κοινωνικές εκδηλώσεις και να δίνουν κοινές συνεντεύξεις. 
Τον Νοέμβριο, το ζευγάρι ανακοίνωσε τη σχέση του σε συνέντευξη Τύπου:
Η πρώτη μπαλαρίνα του Βασιλικού Μπαλέτου και το 'κακό παιδί του μπαλέτου' έδωσαν τέλος στις φήμες για ραντεβού όταν ανακοίνωσαν τη συμμετοχή τους στο πρόγραμμα μοντέρνος χορόςστο Sanders Wells του χρόνου.
Δύο σούπερ σταρ του μπαλέτου Natalia Osipova και Sergei Polunin θα χορέψουν μαζί σε ένα πρόγραμμα σύγχρονου χορού στο Λονδίνο, πυροδοτώντας περαιτέρω ενθουσιασμό αφού παραδέχτηκαν ότι είναι ζευγάρι και στην πραγματική ζωή.
Η σχέση του ζευγαριού έχει γίνει αντικείμενο πολλών φημών στον κόσμο του μπαλέτου. Την Πέμπτη έβαλαν τέλος σε αυτές τις φήμες: ναι, είναι ζευγάρι και παθιάζονται να χορεύουν μαζί όσο πιο συχνά γίνεται. 
Ο Πολούνιν είπε: Αυτή τη στιγμή είναι αρκετά δύσκολο, για κάποιο λόγο τα μεγάλα θέατρα προσπαθούν να μας διχάσουν. Κάνουν ό,τι μπορούν για να μας εμποδίσουν να χορέψουμε μαζί. Εμείς παλεύουμε ενάντια σε αυτό. Είναι πολύ σημαντικό για τους καλλιτέχνες να βιώνουν πραγματικά συναισθήματα ο ένας για τον άλλο στη σκηνή», είπε και πρόσθεσε ότι όταν χορεύει με άλλη παρτενέρ, πάντα φαντάζεται την Osipova. " Είναι πολύ δύσκολο αυτή τη στιγμή, αλλά ελπίζω στο μέλλον να χορεύουμε μαζί πολύ πιο συχνά». 
Νωρίτερα φέτος, η Osipova και ο Polunin χόρεψαν μαζί τη Giselle στη Σκάλα του Μιλάνου, αλλά από τότε που έγιναν ζευγάρι δεν το ξαναχόρεψαν, κάτι που προφανώς αναστατώνει πολύ τον Polunin.
« Δεν είμαστε μόνο εμείς, είναι πάντα πρόβλημα και δεν καταλαβαίνω γιατί όταν οι άνθρωποι θέλουν να χορέψουν μαζί οι σκηνοθέτες κάνουν ό,τι μπορούν για να τους χωρίσουν. Νομίζω ότι είναι πιο εύκολο να ελέγχεις τους ανθρώπους με αυτόν τον τρόπο.»
Και όπως γνωρίζετε, ο Σεργκέι είναι ένας μαχητής με οποιουσδήποτε περιορισμούς και κανείς δεν θα μπορέσει να τον ελέγξει)))
Ακολουθούν φωτογραφίες από τα κοινωνικά δίκτυα: 
Τα γενέθλια του Σεργκέι Καλοκαιρινές διακοπές στο HudsonΜε θαυμαστές: 
Με τη μητέρα του Σεργκέι:
Και μια φωτογραφία με τον Vadim Vernik, ο οποίος γύρισε αυτό το πρόγραμμα:
Το ερχόμενο 2016, η Osipova και ο Polunin σχεδιάζουν να χορέψουν τους βασικούς ρόλους στο Λονδίνο σε ένα νέο μπαλέτο βασισμένο στο έργο του T. Williams A Streetcar Named Desire.