Η λέξη «μπαλέτο» ακούγεται μαγική. Κλείνοντας τα μάτια, φαντάζεσαι αμέσως φώτα που καίνε, ανατριχιαστική μουσική, το θρόισμα του tutus και το ελαφρύ κλικ των πουέντ παπουτσιών στο παρκέ. Αυτό το θέαμα είναι αμίμητα όμορφο, μπορεί να ονομαστεί με ασφάλεια ένα μεγάλο επίτευγμα του ανθρώπου στην αναζήτηση της ομορφιάς.
Το κοινό παγώνει κοιτάζοντας τη σκηνή. Οι ντίβες του μπαλέτου εκπλήσσουν με την ευκολία και την ευελιξία τους, προφανώς εκτελώντας πολύπλοκα βήματα με ευκολία.
Η ιστορία αυτής της μορφής τέχνης είναι αρκετά βαθιά. Οι προϋποθέσεις για την εμφάνιση του μπαλέτου εμφανίστηκαν τον 16ο αιώνα. Και ήδη από τον 19ο αιώνα, οι άνθρωποι είδαν πραγματικά αριστουργήματα αυτής της τέχνης. Αλλά τι θα ήταν το μπαλέτο χωρίς διάσημες μπαλαρίνεςποιος τον έκανε διάσημο; Η ιστορία μας θα αφορά αυτούς τους πιο διάσημους χορευτές.
Marie Ramberg (1888-1982). Μελλοντικό αστέριγεννήθηκε στην Πολωνία, σε εβραϊκή οικογένεια. Το πραγματικό της όνομα είναι Sivia Rambam, αλλά αργότερα άλλαξε για πολιτικούς λόγους. Η κοπέλα ερωτεύτηκε τον χορό από μικρή, δίνοντας τον εαυτό της στο πάθος της. Η Marie παίρνει μαθήματα από χορευτές από την παριζιάνικη όπερα και σύντομα ο ίδιος ο Diaghilev παρατηρεί το ταλέντο της. Το 1912-1913, το κορίτσι χόρεψε με το Ρωσικό Μπαλέτο, συμμετέχοντας στις κύριες παραγωγές. Από το 1914, η Marie μετακόμισε στην Αγγλία, όπου συνέχισε να σπουδάζει χορό. Το 1918, η Μαρί παντρεύτηκε. Η ίδια έγραψε ότι ήταν περισσότερο για πλάκα. Ωστόσο, ο γάμος αποδείχθηκε ευτυχισμένος και κράτησε 41 χρόνια. Η Ramberg ήταν μόλις 22 ετών όταν άνοιξε τη δική της σχολή μπαλέτου στο Λονδίνο, την πρώτη στην πόλη. Η επιτυχία ήταν τόσο εκπληκτική που η Μαρία οργάνωσε πρώτα τη δική της εταιρεία (1926), και στη συνέχεια τον πρώτο μόνιμο θίασο μπαλέτου στη Μεγάλη Βρετανία (1930). Οι ερμηνείες της γίνονται πραγματική αίσθηση, γιατί ο Ράμμπεργκ προσελκύει περισσότερο ταλαντούχους συνθέτες, καλλιτέχνες, χορευτές. Η μπαλαρίνα συμμετείχε ενεργά στη δημιουργία του εθνικού μπαλέτου στην Αγγλία. Και το όνομα Marie Ramberg μπήκε για πάντα στην ιστορία της τέχνης.
Άννα Πάβλοβα (1881-1931).Η Άννα γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη, ο πατέρας της ήταν εργολάβος σιδηροδρόμων και η μητέρα της εργαζόταν ως απλή πλύστρα. Ωστόσο, το κορίτσι μπόρεσε να μπει στη σχολή θεάτρου. Μετά την αποφοίτησή της, εισήλθε στο θέατρο Mariinsky το 1899. Εκεί έλαβε ρόλους σε κλασικές παραγωγές - "La Bayadère", "Giselle", "The Nutcracker". Η Πάβλοβα είχε εξαιρετικές φυσικές ικανότητες και βελτίωνε συνεχώς τις δεξιότητές της. Το 1906, ήταν ήδη η κορυφαία μπαλαρίνα του θεάτρου, αλλά η πραγματική φήμη ήρθε στην Άννα το 1907, όταν λάμπει στη μινιατούρα "The Dying Swan". Η Πάβλοβα έπρεπε να εμφανιστεί σε μια φιλανθρωπική συναυλία, αλλά ο σύντροφός της αρρώστησε. Κυριολεκτικά εν μία νυκτί, ο χορογράφος Mikhail Fokin ανέβασε μια νέα μινιατούρα για την μπαλαρίνα στη μουσική του San-Saens. Από το 1910, η Πάβλοβα άρχισε να περιοδεύει. Η μπαλαρίνα αποκτά παγκόσμια φήμη μετά τη συμμετοχή της στις ρωσικές σεζόν στο Παρίσι. Το 1913 αυτή τελευταία φοράεκτελεί εντός των τειχών Θέατρο Μαριίνσκι. Η Πάβλοβα μαζεύει τον δικό της θίασο και μετακομίζει στο Λονδίνο. Μαζί με τις κατηγορίες της, η Άννα κάνει τον γύρο του κόσμου με κλασικά μπαλέτα των Γκλαζούνοφ και Τσαϊκόφσκι. Η χορεύτρια έγινε θρύλος όσο ζούσε, αφού πέθανε σε περιοδεία στη Χάγη.
Matilda Kshesinskaya (1872-1971).Παρά το πολωνικό της όνομα, η μπαλαρίνα γεννήθηκε κοντά στην Αγία Πετρούπολη και πάντα θεωρούνταν Ρωσίδα χορεύτρια. Σχετικά με εμάς παιδική ηλικίαδήλωσε την επιθυμία της να χορέψει, κανείς στην οικογένειά της δεν σκέφτηκε καν να την σταματήσει από αυτή την επιθυμία. Η Ματίλντα αποφοίτησε άψογα από τη Σχολή Αυτοκρατορικού Θεάτρου, εντάχθηκε στο θίασο μπαλέτου του θεάτρου Μαριίνσκι. Εκεί έγινε διάσημη για τις λαμπρές ερμηνείες της στα μέρη του "The Nutcracker", "Mlada" και άλλες παραστάσεις. Η Kshesinskaya διακρίθηκε για την υπογραφή της ρωσικής πλαστικής τέχνης, στην οποία ήταν σφηνωμένα οι νότες της ιταλικής σχολής. Ήταν η Matilda που έγινε η αγαπημένη του χορογράφου Fokine, που τη χρησιμοποίησε στα έργα του "Butterflies", "Eros", "Eunice". Ο ρόλος της Esmeralda στο ομώνυμο μπαλέτο το 1899 πυροδότησε Νέο αστέριστη σκηνή. Από το 1904, η Kshesinskaya περιοδεύει στην Ευρώπη. αποκαλείται η πρώτη μπαλαρίνα της Ρωσίας και τιμάται ως «Generalissimo του ρωσικού μπαλέτου». Λένε ότι η Kshesinskaya ήταν η αγαπημένη του ίδιου του αυτοκράτορα Νικολάου Β'. Οι ιστορικοί υποστηρίζουν ότι εκτός από ταλέντο, η μπαλαρίνα είχε σιδερένιο χαρακτήρα και ισχυρή θέση. Είναι αυτή που πιστώνεται με την απόλυση του διευθυντή των Αυτοκρατορικών Θεάτρων, Πρίγκιπα Βολκόνσκι. Η επανάσταση είχε σκληρό αντίκτυπο στην μπαλαρίνα το 1920 έφυγε από την εξουθενωμένη χώρα. Η Kshesinskaya μετακόμισε στη Βενετία, αλλά συνέχισε να κάνει αυτό που αγαπούσε. Στα 64 της, έπαιζε ακόμα στο Covent Garden του Λονδίνου. Και η θρυλική μπαλαρίνα κηδεύτηκε στο Παρίσι.
Agrippina Vaganova (1879-1951).Ο πατέρας της Αγριππίνας ήταν μαέστρος θεάτρου στο θέατρο Μαριίνσκι. Ωστόσο, μπόρεσε να γράψει μόνο τη μικρότερη από τις τρεις κόρες του στη σχολή μπαλέτου. Σύντομα ο Yakov Vaganov πέθανε, η οικογένεια είχε μόνο ελπίδα για τον μελλοντικό χορευτή. Στο σχολείο, η Αγριππίνα έδειξε τον εαυτό της άτακτος, λαμβάνοντας συνεχώς κακούς βαθμούς για τη συμπεριφορά της. Μετά την ολοκλήρωση των σπουδών της, η Vaganova ξεκίνησε την καριέρα της ως μπαλαρίνα. Της έδωσαν πολλούς τριτοκλασάτες ρόλους στο θέατρο, αλλά δεν την ικανοποίησαν. Η μπαλαρίνα δεν είχε σόλο μέρη και η εμφάνισή της δεν ήταν ιδιαίτερα ελκυστική. Οι κριτικοί έγραψαν ότι απλά δεν την είδαν σε ρόλους εύθραυστων καλλονών. Ούτε το μακιγιάζ βοήθησε. Η ίδια η μπαλαρίνα υπέφερε πολύ από αυτό. Αλλά με σκληρή δουλειά, η Vaganova πέτυχε δεύτερους ρόλους και οι εφημερίδες άρχισαν να γράφουν περιστασιακά για αυτήν. Η Αγριππίνα έκανε τότε μια απότομη στροφή στην τύχη της. Παντρεύτηκε και γέννησε. Επιστρέφοντας στο μπαλέτο, φάνηκε να σηκώνεται στα μάτια των ανωτέρων της. Αν και η Vaganova συνέχισε να παίζει δεύτερους ρόλους, πέτυχε μαεστρία σε αυτές τις παραλλαγές. Η μπαλαρίνα κατάφερε να ξαναβρεί εικόνες που έμοιαζαν να έχουν διαγραφεί από γενιές προηγούμενων χορευτών. Μόνο το 1911 η Vaganova έλαβε το πρώτο της σόλο μέρος. Σε ηλικία 36 ετών, η μπαλαρίνα εστάλη στη σύνταξη. Δεν έγινε ποτέ διάσημη, αλλά πέτυχε πολλά με τα δεδομένα της. Το 1921, άνοιξε μια σχολή χορογραφίας στο Λένινγκραντ, όπου η Vaganova προσκλήθηκε ως μια από τις δασκάλες. Το επάγγελμα της χορογράφου έγινε το βασικό της μέχρι το τέλος της ζωής της. Το 1934, η Vaganova δημοσίευσε το βιβλίο «Βασικές αρχές κλασικό χορό"Η μπαλαρίνα αφιέρωσε το δεύτερο μισό της ζωής της στη χορογραφική σχολή. Σήμερα είναι η Ακαδημία Χορού, που ονομάστηκε προς τιμήν της. Η Agrippina Vaganova δεν έγινε μεγάλη μπαλαρίνα, αλλά το όνομά της θα μείνει για πάντα στην ιστορία αυτής της τέχνης .
Yvette Chauvire (γεννήθηκε το 1917).Αυτή η μπαλαρίνα είναι μια πραγματικά εκλεπτυσμένη Παριζιάνα. Σε ηλικία 10 ετών άρχισε να σπουδάζει σοβαρά χορό στη Grand Opera. Το ταλέντο και η ερμηνεία της Yvette σημειώθηκαν από τους σκηνοθέτες. Το 1941, έγινε ήδη η πρώτη της Όπερας Garnier. Οι πρώτες της εμφανίσεις της έφεραν πραγματικά παγκόσμια φήμη. Μετά από αυτό, ο Chauvire άρχισε να λαμβάνει προσκλήσεις για να παίξει σε διάφορα θέατρα, συμπεριλαμβανομένης της ιταλικής Σκάλας. Η μπαλαρίνα έγινε διάσημη για τον ρόλο της ως Σκιά στην αλληγορία του Ανρί Σογκέ, ερμήνευσε πολλούς ρόλους σε χορογραφία του Σερζ Λιφάρ. Από τις κλασικές ερμηνείες ξεχωρίζει ο ρόλος στη «Ζιζέλ», που θεωρείται ο βασικός για τον Σοβίρ. Η Υβέτ επέδειξε αληθινό δράμα στη σκηνή, χωρίς να χάσει όλη της την κοριτσίστικη τρυφερότητα. Η μπαλαρίνα έζησε κυριολεκτικά τη ζωή του καθενός από τους χαρακτήρες της, εκφράζοντας όλα τα συναισθήματα στη σκηνή. Ταυτόχρονα, η Shovireh ήταν πολύ προσεκτική σε κάθε μικρή λεπτομέρεια, κάνοντας πρόβες και ξανακάνοντας πρόβες. Στη δεκαετία του 1960, η μπαλαρίνα ήταν επικεφαλής του σχολείου όπου σπούδαζε κάποτε. Και η τελευταία εμφάνιση της Yvette στη σκηνή έγινε το 1972. Ταυτόχρονα καθιερώθηκε και βραβείο που φέρει το όνομά της. Η μπαλαρίνα πήγε επανειλημμένα σε περιοδεία στην ΕΣΣΔ, όπου αγαπήθηκε από το κοινό. ο σύντροφός της ήταν επανειλημμένα ο ίδιος ο Ρούντολφ Νουρέγιεφ μετά την φυγή του από τη χώρα μας. Οι υπηρεσίες της μπαλαρίνας στη χώρα βραβεύτηκαν με το παράσημο της Λεγεώνας της Τιμής.
Galina Ulanova (1910-1998).Στην Αγία Πετρούπολη γεννήθηκε και αυτή η μπαλαρίνα. Σε ηλικία 9 ετών έγινε μαθήτρια στη χορογραφική σχολή, την οποία αποφοίτησε το 1928. Αμέσως μετά την παράσταση αποφοίτησης, η Ulanova εντάχθηκε στο θίασο του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου στο Λένινγκραντ. Οι πρώτες παραστάσεις της νεαρής μπαλαρίνας τράβηξαν την προσοχή των γνώστες αυτής της τέχνης. Ήδη σε ηλικία 19 ετών, η Ulanova χόρεψε τον πρωταγωνιστικό ρόλο στη Λίμνη των Κύκνων. Μέχρι το 1944, η μπαλαρίνα χόρευε στο θέατρο Κίροφ. Εδώ έγινε διάσημη για τους ρόλους της στα «Ζιζέλ», «Ο Καρυοθραύστης», «Το Σιντριβάνι του Μπαχτσισαράι». Όμως ο ρόλος της στο Romeo and Juliet έγινε ο πιο διάσημος. Από το 1944 έως το 1960, η Ulanova ήταν κορυφαία μπαλαρίνα Θέατρο Μπολσόι. Πιστεύεται ότι η κορύφωση της δημιουργικότητάς της ήταν η σκηνή της τρέλας στη Ζιζέλ. Η Ουλάνοβα επισκέφτηκε το Λονδίνο το 1956 σε μια περιοδεία στα Μπολσόι. Είπαν ότι τέτοια επιτυχία δεν είχε συμβεί από την εποχή της Άννας Πάβλοβα. Η σκηνική δραστηριότητα της Ulanova τελείωσε επίσημα το 1962. Αλλά για το υπόλοιπο της ζωής της, η Γκαλίνα εργάστηκε ως χορογράφος στο Θέατρο Μπολσόι. Έλαβε πολλά βραβεία για το έργο της - έγινε ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ, έλαβε τα βραβεία Λένιν και Στάλιν, έγινε δύο φορές Ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας και βραβευμένος με πολλά βραβεία. Η μεγάλη μπαλαρίνα πέθανε στη Μόσχα, την έθαψαν Νεκροταφείο Novodevichy. Το διαμέρισμά της έγινε μουσείο και ένα μνημείο ανεγέρθηκε στην πατρίδα της Ουλανόβα στην Αγία Πετρούπολη.
Alicia Alonso (γεννήθηκε το 1920).Αυτή η μπαλαρίνα γεννήθηκε στην Αβάνα της Κούβας. Άρχισε να σπουδάζει την τέχνη του χορού σε ηλικία 10 ετών. Εκείνη την εποχή υπήρχε μόνο μία ιδιωτική σχολή μπαλέτου στο νησί, με επικεφαλής τον Ρώσο ειδικό Νικολάι Γιαβόρσκι. Στη συνέχεια η Alicia συνέχισε τις σπουδές της στις Η.Π.Α. Το ντεμπούτο στο μεγάλη σκηνήέλαβε χώρα στο Μπρόντγουεϊ το 1938 σε μουσικές κωμωδίες. Στη συνέχεια ο Alonso εργάζεται στο Ballet Theatre στη Νέα Υόρκη. Εκεί γνωρίζει τη χορογραφία των κορυφαίων σκηνοθετών του κόσμου. Η Alicia και ο σύντροφός της Igor Yushkevich αποφάσισαν να αναπτύξουν το μπαλέτο στην Κούβα. Το 1947 χόρεψε εκεί στη Λίμνη των Κύκνων και στον Απόλλωνα Μουσαγέτε. Ωστόσο, εκείνη την εποχή στην Κούβα δεν υπήρχαν παραδόσεις μπαλέτου ή σκηνής. Και ο κόσμος δεν καταλάβαινε τέτοια τέχνη. Ως εκ τούτου, το έργο της δημιουργίας του Εθνικού Μπαλέτου στη χώρα ήταν πολύ δύσκολο. Το 1948 έγινε η πρώτη παράσταση «Μπαλέτο της Αλίσια Αλόνσο». Κυβερνήθηκε από ενθουσιώδεις που έστησαν τους δικούς τους αριθμούς. Δύο χρόνια αργότερα, η μπαλαρίνα άνοιξε τη δική της σχολή μπαλέτου. Μετά την επανάσταση του 1959, οι αρχές έστρεψαν την προσοχή τους στο μπαλέτο. Η παρέα της Alicia εξελίχθηκε στο πολυπόθητο Εθνικό Μπαλέτο της Κούβας. Η μπαλαρίνα έπαιξε πολύ σε θέατρα και ακόμη και πλατείες, πήγε σε περιοδεία και προβλήθηκε στην τηλεόραση. Ενα από τα πολλά φωτεινό τρόπο Alonso - ο ρόλος της Carmen στο ομώνυμο μπαλέτο το 1967. Η μπαλαρίνα ζήλεψε τόσο πολύ αυτόν τον ρόλο που απαγόρευσε ακόμη και να ανεβάσει αυτό το μπαλέτο με άλλους ερμηνευτές. Ο Αλόνσο έχει ταξιδέψει σε όλο τον κόσμο, λαμβάνοντας πολλά βραβεία. Και το 1999, έλαβε το μετάλλιο Πάμπλο Πικάσο από την UNESCO για την εξαιρετική της προσφορά στην τέχνη του χορού.
Maya Plisetskaya (γεν. 1925).Είναι δύσκολο να αμφισβητηθεί το γεγονός ότι είναι η πιο διάσημη Ρωσίδα μπαλαρίνα. Και η καριέρα της αποδείχτηκε ρεκόρ. Η Μάγια απορρόφησε την αγάπη της για το μπαλέτο ως παιδί, γιατί ήταν και ο θείος και η θεία της διάσημους χορευτές. Σε ηλικία 9 ετών, το ταλαντούχο κορίτσι μπήκε στη Χορογραφική Σχολή της Μόσχας και το 1943, ο νεαρός απόφοιτος μπήκε στο Θέατρο Μπολσόι. Εκεί η διάσημη Agrippina Vaganova έγινε δασκάλα της. Σε λίγα μόλις χρόνια, η Plisetskaya έγινε σολίστ από το σώμα του μπαλέτου. Ορόσημο για εκείνη ήταν η παραγωγή της «Σταχτοπούτας» και ο ρόλος της Φθινοπωρινής Νεράιδας το 1945. Ακολούθησαν οι κλασικές παραγωγές των «Ραϊμόντα», «Η Ωραία Κοιμωμένη», «Δον Κιχώτης», «Ζιζέλ», «Το μικρό αλογάκι με καμπούρα». Η Plisetskaya έλαμψε στο "The Fountain of Bakhchisaray", όπου μπόρεσε να επιδείξει το σπάνιο δώρο της - κυριολεκτικά κρεμασμένη σε ένα άλμα για μερικές στιγμές. Η μπαλαρίνα συμμετείχε σε τρεις παραγωγές του Σπάρτακου του Khachaturian, ερμηνεύοντας τους ρόλους της Αίγινας και της Φρυγίας. Το 1959, η Πλισέτσκαγια έγινε Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ. Στη δεκαετία του '60, πιστεύεται ότι η Μάγια ήταν η πρώτη χορεύτρια του θεάτρου Μπολσόι. Η μπαλαρίνα είχε αρκετούς ρόλους, αλλά συσσωρεύτηκε δημιουργική δυσαρέσκεια. Η λύση ήταν το «Carmen Suite», ένα από τα κύρια ορόσημα στη βιογραφία του χορευτή. Το 1971, η Πλισέτσκαγια καθιερώθηκε επίσης ως δραματική ηθοποιός, παίζοντας στην Άννα Καρένινα. Βασισμένο σε αυτό το μυθιστόρημα γράφτηκε ένα μπαλέτο, το οποίο έκανε πρεμιέρα το 1972. Εδώ η Μάγια δοκιμάζει τον εαυτό της σε έναν νέο ρόλο - μια χορογράφο, που γίνεται εκείνη νέο επάγγελμα. Από το 1983, η Πλισέτσκαγια εργάζεται στην Όπερα της Ρώμης και από το 1987 στην Ισπανία. Εκεί οδηγεί θιάσους και ανεβάζει τα μπαλέτα της. Η τελευταία παράσταση της Plisetskaya έγινε το 1990. Η μεγάλη μπαλαρίνα πλημμύρισε με πολλά βραβεία όχι μόνο στην πατρίδα της, αλλά και στην Ισπανία, τη Γαλλία και τη Λιθουανία. Το 1994 διοργάνωσε διεθνή διαγωνισμό δίνοντάς του το όνομά της. Τώρα το "Maya" δίνει την ευκαιρία σε νεαρά ταλέντα να ξεπεράσουν.
Ulyana Lopatkina (γεν. 1973).Η παγκοσμίου φήμης μπαλαρίνα γεννήθηκε στο Κερτς. Ως παιδί, έκανε πολύ όχι μόνο χορό, αλλά και γυμναστική. Σε ηλικία 10 ετών, με τη συμβουλή της μητέρας της, η Ulyana μπήκε στην Ακαδημία Ρωσικού Μπαλέτου Vaganova στο Λένινγκραντ. Εκεί η Natalia Dudinskaya έγινε η δασκάλα της. Σε ηλικία 17 ετών, η Lopatkina κέρδισε το Πανρωσικός ανταγωνισμόςπήρε το όνομά του από τη Vaganova. Το 1991, η μπαλαρίνα αποφοίτησε από την ακαδημία και έγινε δεκτή στο θέατρο Mariinsky. Η Ulyana πέτυχε γρήγορα σόλο μέρη για τον εαυτό της. Χόρεψε στον Δον Κιχώτη, στην Ωραία Κοιμωμένη, στο Σιντριβάνι Μπαχτσισαράι και στη Λίμνη των Κύκνων. Το ταλέντο ήταν τόσο εμφανές που το 1995 η Λοπατκίνη έγινε η πρώτη του θεάτρου της. Κάθε μία από αυτήν νέο ρόλοευχαριστεί τόσο τους θεατές όσο και τους κριτικούς. Ταυτόχρονα, η ίδια η μπαλαρίνα ενδιαφέρεται όχι μόνο για τους κλασικούς ρόλους, αλλά και για το σύγχρονο ρεπερτόριο. Έτσι, ένας από τους αγαπημένους ρόλους της Ulyana είναι το μέρος του Banu στο "The Legend of Love" σε σκηνοθεσία Yuri Grigorovich. Η μπαλαρίνα λειτουργεί καλύτερα στους ρόλους μυστηριωδών ηρωίδων. Το ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του είναι οι εκλεπτυσμένες κινήσεις του, το εγγενές δράμα και το άλμα εις ύψος. Το κοινό πιστεύει τη χορεύτρια, γιατί είναι απολύτως ειλικρινής στη σκηνή. Η Lopatkina είναι νικήτρια πολλών εγχώριων και διεθνών βραβείων. Είναι Λαϊκή Καλλιτέχνις της Ρωσίας.
Anastasia Volochkova (γεν. 1976).Η μπαλαρίνα τη θυμάται μελλοντικό επάγγελμαΤο αναγνώρισε ήδη σε ηλικία 5 ετών, για το οποίο είπε στη μητέρα της. Η Volochkova αποφοίτησε επίσης από την Ακαδημία Vaganova. Η Natalia Dudinskaya έγινε επίσης δασκάλα της. Ήδη στο τελευταίο έτος σπουδών της, η Volochkova έκανε το ντεμπούτο της στα θέατρα Mariinsky και Bolshoi. Από το 1994 έως το 1998, το ρεπερτόριο της μπαλαρίνας περιελάμβανε πρωταγωνιστικούς ρόλους στις «Ζιζέλ», «Firebird», «Ωραία Κοιμωμένη», «Ο Καρυοθραύστης», «Δον Κιχώτης», «La Bayadère» και άλλες παραστάσεις. Η Volochkova ταξίδεψε στα μισά του κόσμου με τον θίασο Mariinsky. Ταυτόχρονα, η μπαλαρίνα δεν φοβάται να παίξει σόλο, χτίζοντας μια καριέρα παράλληλη με το θέατρο. Το 1998, η μπαλαρίνα έλαβε μια πρόσκληση στο Θέατρο Μπολσόι. Εκεί ερμηνεύει έξοχα τον ρόλο της Πριγκίπισσας του Κύκνου νέα παραγωγή Vladimir Vasiliev "Λίμνη των Κύκνων". Στο κεντρικό θέατρο της χώρας, η Αναστασία λαμβάνει τους κύριους ρόλους στο "La Bayadère", "Don Quixote", "Raymonda", "Giselle". Ο χορογράφος Dean δημιουργεί ειδικά για εκείνη νέα παρτίδαΝεράιδα Carabosse στην Ωραία Κοιμωμένη. Ταυτόχρονα, η Volochkova δεν φοβάται να εκτελέσει σύγχρονο ρεπερτόριο. Αξίζει να σημειωθεί ο ρόλος της ως Τσαρ-κόρη στο The Little Humpbacked Horse. Από το 1998, η Volochkova περιοδεύει ενεργά στον κόσμο. Λαμβάνει το βραβείο Golden Lion ως η πιο ταλαντούχα μπαλαρίνα στην Ευρώπη. Από το 2000, η Volochkova έφυγε από το Θέατρο Μπολσόι. Ξεκινά τις εμφανίσεις της στο Λονδίνο, όπου κατέκτησε τους Βρετανούς. Η Volochkova επέστρεψε στα Μπολσόι για λίγο. Παρά την επιτυχία και τη δημοτικότητα, η διοίκηση του θεάτρου αρνήθηκε να ανανεώσει το συμβόλαιο για το συνηθισμένο έτος. Από το 2005, η Volochkova παίζει στα δικά της χορευτικά έργα. Το όνομά της ακούγεται συνεχώς, είναι η ηρωίδα των κουτσομπολίστικων στηλών. Η ταλαντούχα μπαλαρίνα άρχισε πρόσφατα να τραγουδά και η δημοτικότητά της αυξήθηκε ακόμη περισσότερο μετά τη δημοσίευση των γυμνών φωτογραφιών της από τη Volochkova.
Στις 17 Μαρτίου, ο μεγάλος Ρώσος χορευτής Ρούντολφ Νουρέγιεφ θα γινόταν 78 ετών. Ο κλασικός Roland Petit αποκάλεσε τον Nuriev επικίνδυνο, ο Τύπος τον αποκάλεσε ξέφρενο Τατάρ και οι αστέρες της ροκ και τα μέλη της βασιλικής οικογένειας του ομολόγησαν τον έρωτά τους.
ΒΑΚΛΑΒ ΝΙΤΖΙΝΣΚΙ
Η Σάρα Μπέρνχαρντ πίστευε στον Νιζίνσκι μεγαλύτερος ηθοποιόςο κόσμος, ο Τύπος - όχι λιγότερο από το όγδοο θαύμα του κόσμου. Με καταγωγή από το Κίεβο, χορευτής στο θέατρο Mariinsky, ο Nijinsky έκανε το ντεμπούτο του στο Παρίσι, όπου κατέπληξε κοινό και κριτικούς με την εκπληκτική τεχνική, την πλαστικότητα και το γούστο του. Και το πιο εκπληκτικό είναι ότι η καριέρα του ως χορευτής κράτησε μόλις δέκα χρόνια. Το 1917 εμφανίστηκε για τελευταία φορά στη σκηνή και μέχρι το θάνατό του το 1950 πάλευε με τη σχιζοφρένεια, μετακινούμενος ανάμεσα σε ψυχιατρικές κλινικές. Η επιρροή του Nijinsky στο παγκόσμιο μπαλέτο είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί και τα ημερολόγιά του εξακολουθούν να αποκρυπτογραφούνται και να ερμηνεύονται διαφορετικά από τους ειδικούς.
RUDOLF NURIEV Ένα από τα κύρια αστέρια του ρωσικού μπαλέτου στον κόσμο, ο Nureyev ήταν ένας πραγματικός ποπ σταρ, λαμπερός και σκανδαλώδης. Ένας δύσκολος, φιλονίκης χαρακτήρας, η αλαζονεία, η θυελλώδης προσωπική ζωή και η τάση για συγκλονιστικό δεν κρύβουν το κύριο πράγμα - το απίστευτο ταλέντο του Nuriev, ο οποίος κατάφερε να συνδυάσει τις παραδόσεις του μπαλέτου και τις τρέχουσες, όπως λένε τώρα, τάσεις. Ένας ντόπιος της Ούφα, ο πολυαναμενόμενος γιος, που δεν ανταποκρίθηκε στις ελπίδες του στρατιωτικού πατέρα του, ο οποίος αποκαλούσε περιφρονητικά τον Ρούντολφ «μπαλαρίνα», έκανε το πιο διάσημο άλμα του όχι στη σκηνή, αλλά στη ζώνη ελέγχου του αεροδρομίου του Παρισιού . Το 1961, ο Σοβιετικός χορευτής Νουρέγιεφ απογειώθηκε ξαφνικά με 30 φράγκα στην τσέπη, ζητώντας πολιτικό άσυλο. Έτσι ξεκίνησε η άνοδος του Nuriev στο παγκόσμιο μπαλέτο Όλυμπος. Δόξα, χρήματα, πολυτέλεια, πάρτι στο Studio 54, χρυσός, μπροκάρ, φήμες για σχέσεις με τον Freddie Mercury, τον Yves Saint Laurent, τον Elton John - και οι καλύτεροι ρόλοι στο Βασιλικό Μπαλέτο του Λονδίνου, σκηνοθεσία στην ομάδα μπαλέτου της Grand Opera του Παρισιού. Ένας εντελώς άρρωστος Νουρίεφ πέρασε τις τελευταίες εκατό μέρες της ζωής του στο αγαπημένο του Παρίσι. Εκεί είναι θαμμένος.
ΜΙΧΑΗΛ ΜΠΑΡΙΣΝΙΚΟΦ Ένας άλλος διάσημος εκπρόσωπος του μπαλέτου, που μπορεί να ονομαστεί με ασφάλεια ποπ σταρ, ο Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ είναι από πολλές απόψεις παρόμοιος με τον Νουρέγιεφ: παιδική ηλικία σε μια σοβιετική επαρχία (αν θεωρήσουμε τη Ρίγα ως επαρχία - ακόμα όχι τη Μόσχα ή το Λένινγκραντ), πλήρης παρεξήγηση σχετικά με το μέρος του πατέρα του και πραγματική καλλιτεχνική άνοδος εκτός ΕΣΣΔ. Παραμένοντας στη Δύση το 1974, ο Baryshnikov κέρδισε γρήγορα μια βάση στην κορυφή: πρώτα ήταν επικεφαλής του θρυλικού New York City Ballet και στη συνέχεια για εννέα χρόνια, από το 1980 έως το 1989, σκηνοθέτησε το όχι λιγότερο διάσημο American Ballet Theatre. Επίσης, ενεργά και αρκετά επιτυχημένα, αν και άνισα, έπαιξε σε ταινίες, έγινε κοινωνικός και συναντήθηκε με τις καλλονές του Χόλιγουντ Τζέσικα Λανγκ και Λίζα Μινέλι. Και για το νέο κοινό, μακριά από το μπαλέτο (και, παρεμπιπτόντως, από τον Joseph Brodsky, με τον οποίο ο Baryshnikov είχε πραγματική φιλία), αυτό απίστευτο άτομοέγινε διάσημος χάρη σε έναν μικρό αλλά αξιοσημείωτο ρόλο στην τηλεοπτική σειρά Sex and the City. Η Sarah Jessica Parker είναι η μεγαλύτερη θαυμάστριά του. αποκάλεσε τον Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ σκληρό αγόρι. Ποιος θα διαφωνούσε.
ΒΛΑΔΙΜΙΡ ΒΑΣΙΛΙΕΦ Ο Βλαντιμίρ Βασίλιεφ είναι σύμβολο του θεάτρου Μπολσόι και όλου του ρωσικού μπαλέτου του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα. Λόγω του γεγονότος ότι ο Βασίλιεφ έζησε στη Σοβιετική Ένωση, η δημοτικότητά του στη Δύση είναι πολύ κατώτερη από τη δόξα του ίδιου Μπαρίσνικοφ, αν και οι γνώστες της τέχνης, φυσικά, τον γνωρίζουν και τον εκτιμούν. Ο Βασίλιεφ εργάστηκε κυρίως στην Ευρώπη, αλλάζοντας σταδιακά το επάγγελμά του σε χορογράφο. Καζάν και Παρίσι, Ρώμη και Περμ, Βίλνιους και Ρίο - η γεωγραφία των δημιουργικών κινημάτων του Βασίλιεφ επιβεβαιώνει και επιβεβαιώνει τον κοσμοπολιτισμό του.
ALEXANDER GODUNOV Ο ξανθός γίγαντας, σταρ των Μπολσόι, Γκοντούνοφ, τον Αύγουστο του 1979, ενώ βρισκόταν σε περιοδεία στις Ηνωμένες Πολιτείες, αποφάσισε να μην επιστρέψει στο σπίτι. Εκτυλίχθηκε ένα τρομερό δράμα, στο οποίο δεν συμμετείχαν μόνο ο ίδιος ο καλλιτέχνης και η σύζυγός του, η μπαλαρίνα Lyudmila Vlasova, αλλά και ο Joseph Brodsky, το FBI, ακόμη και οι ηγέτες των Ηνωμένων Πολιτειών και της Σοβιετικής Ένωσης. Παραμένοντας στις Ηνωμένες Πολιτείες, ο Godunov εντάχθηκε στο διάσημο American Ballet Theatre, το οποίο τελικά εγκατέλειψε μετά από έναν καυγά με τον ο καλύτερος φίλοςΜιχαήλ Μπαρίσνικοφ. Στη συνέχεια, υπήρξε δουλειά στο πλαίσιο του δικού του έργου "Godunov and Friends", επιτυχία, μια σχέση με την ηθοποιό Jacqueline Bisset και μια απότομη αποχώρηση από το επάγγελμα. Ο Μπισέ έπεισε τον Αλέξανδρο να ξεκινήσει μια κινηματογραφική καριέρα και εν μέρει τα κατάφερε: Το "Witness" με τον Χάρισον Φορντ και ειδικά το "Die Hard" έκανε τον χθεσινό χορευτή μπαλέτου σταρ του Χόλιγουντ. Ωστόσο, στον ίδιο τον Γκοντούνοφ δεν άρεσε να είναι στο περιθώριο, αν και όσοι δεν είχαν καν ενδιαφερθεί για το μπαλέτο είχαν μάθει τώρα για «αυτό το Ρώσο».
Αν υπάρχει τέχνη που μπορεί να κατακτήσει την καρδιά όλων ανεξαιρέτως, να εισχωρήσει στην ψυχή, να τη γεμίσει με χαρά, ενσυναίσθηση, να την κάνει να χαρεί ή να κλάψει, ενώ αιχμαλωτίζει το σύνολο αίθουσα- τότε αυτή είναι η τέχνη του μπαλέτου.
Το κλασικό ρωσικό μπαλέτο δεν είναι μόνο διάσημες μπαλαρίνες, χορευτές, αλλά και συνθέτες που έγραψαν ειδικά για το ρωσικό μπαλέτο. Μέχρι σήμερα, σε όλο τον κόσμο, οι Ρωσίδες μπαλαρίνες θεωρούνται οι καλύτερες, οι πιο λεπτές, ανθεκτικές και αποτελεσματικές.
Η Ulyana Lopatkina είναι μια διάσημη πρίμα μπαλαρίνα του θεάτρου Mariinsky. Εμπνευσμένη από το έργο των G. Ulanova και M. Plisetskaya, συνέδεσε για πάντα τη ζωή της με το μπαλέτο και μπήκε στη χορογραφική σχολή. Ωστόσο, κατά την εισαγωγή της δόθηκε μια πολύ μέτρια αξιολόγηση. Αποκαλύφθηκε πλήρως στο μάθημα πριν το πτυχίο. Όλοι έβλεπαν στον χορό της όχι μόνο άψογη τεχνική μαεστρία του χορού, αλλά και χαρακτήρα, χάρη και κέφι. Ταλέντο ή καρποί πολλής δουλειάς; Αργότερα, σε μια από τις συνεντεύξεις της, παραδέχεται: «Τα αστέρια δεν γεννιούνται!» Που σημαίνει, τελικά, σκληρή δουλειά και θα καθορίσει την επιτυχία. Αυτό είναι στην πραγματικότητα αλήθεια. Η Ulyana Lopatkina είναι μια πολύ εργατική μαθήτρια, μόνο αυτή η ικανότητα της επέτρεψε να γίνει πραγματικός βιρτουόζος στο μπαλέτο.
Η Ulyana Lopatkina είναι μια εντυπωσιακή μπαλαρίνα με ατομικό στυλ ερμηνείας και μια συγκεκριμένη στάση απέναντι στον ήρωα, το κοινό και τον εαυτό της. Ίσως γι' αυτό έχει τώρα το μετάλλιο της Maria Taglioni, το οποίο βρισκόταν στα χέρια της σπουδαίας Galina Ulanova και δόθηκε στην Ulyana Lopatkina, σύμφωνα με τη θέλησή της.
Πολλά έχουν ειπωθεί και γραφτεί για την ομορφιά και τη χάρη της Μάγια Πλισέτσκαγια.
Όλος ο κόσμος θαυμάζει τη Μάγια Πλισέτσκαγια. Συχνά οι κινήσεις των εύκαμπτων χεριών και του σώματός της συγκρίνονται με το κυματισμό των φτερών ενός κύκνου που κολυμπά, τη μεταμόρφωση ενός κοριτσιού σε πουλί. Η Odetta, την οποία ερμήνευσε η Maya Plisetskaya, έγινε τελικά παγκόσμιος θρύλος. Μια κριτικός της παρισινής εφημερίδας Le Figaro διαβεβαίωσε ότι τα χέρια της στη Λίμνη των Κύκνων κινούνται «όχι ανθρώπινα» και ότι «όταν η Πλισέτσκαγια αρχίζει τις κυματιστικές κινήσεις των χεριών της, δεν ξέρεις πλέον αν αυτά είναι χέρια ή φτερά ή αν τα χέρια της μετατρέπονται στην κίνηση των κυμάτων κατά μήκος των οποίων ο κύκνος επιπλέει μακριά».
Ο Βλαντιμίρ Βασίλιεφ μπορεί δικαίως να θεωρηθεί θρύλος του Ρωσικού Μπαλέτου. Ο μοναδικός χορευτής μπαλέτου που τιμήθηκε με τον τίτλο «Καλύτερος Χορευτής του Κόσμου» από την Ακαδημία Χορού του Παρισιού και ο οποίος ανακηρύχθηκε από τους κριτικούς ως «ο θεός του χορού», «θαύμα της τέχνης» και «τελειότητα». Κάποτε εισήγαγε μια νέα τεχνική, η οποία, σε συνδυασμό με τη χαρακτηριστική του βαθιά τέχνη στην εκτέλεσή της, εξακολουθεί να θεωρείται το πρότυπο του ανδρικού χορού.
Η Ekaterina Maksimova είναι μια διάσημη σοβιετική μπαλαρίνα, η δουλειά της οποίας έχει πάρει τη θέση που της αξίζει ανάμεσα στα αριστουργήματα αυτής της τέχνης. Οι εικόνες της είχαν εκπληκτική ποιότητα: συνδύαζαν την παιδική έμπνευση, την αγνότητα και τις πράξεις μιας ενήλικης προσωπικότητας. Αυτό το χαρακτηριστικό επιτεύχθηκε από την εξαιρετική ελαφρότητα και χάρη της χορογραφίας της Maximova, η σχεδίαση της οποίας χαρακτηριζόταν από τόνους φωτός και χαράς. Η εμφάνιση κάθε χορευτή στη σκηνή ήταν μια ωδή στο λυρισμό και τη νιότη. Χάρη στη δασκάλα της χορογραφικής σχολής Ε.Π. Gerdt, Ekaterina Maksimova επικεντρώθηκε όχι μόνο στην άψογη απόδοση του χορού, αλλά και στη μετάδοση ολόκληρου του φάσματος των συναισθημάτων που ενθουσιάζουν την ηρωίδα της. Εσωτερικός κόσμοςοι δημιουργημένες εικόνες μεταφέρθηκαν από ιδιαίτερες εκφράσεις του προσώπου και ιδιαίτερο υποκριτικό ταλέντο.
Η Natalya Bessmertnova είναι η πιο ρομαντική μπαλαρίνα του εικοστού αιώνα.
Άρχουσα του λυρισμού, καθήλωσε όχι με την τεχνική «κατάρρευση» τριάντα δύο φουετών, αλλά με την ατμόσφαιρα (τώρα θα πουν - την αύρα) του χορού. Η τέχνη της είναι η πιο δυνατή εντύπωση που θα κρατήσει μια ζωή. Η ικανότητα να μεταφέρει τον θεατή για αρκετές ώρες σε έναν κόσμο όπου δεν υπάρχει τίποτα θνητό, γι' αυτό ακριβώς τη λάτρεψαν οι θαυμαστές και οι θαυμαστές της.
Οι χορευτικές ικανότητες και η τέχνη της Lyudmila Semenyaka εμφανίστηκαν για πρώτη φορά στον χορογραφικό κύκλο του παλατιού Zhdanov των Pioneers.
Σε ηλικία 10 ετών μπήκε στην Ακαδημαϊκή Χορογραφική Σχολή του Λένινγκραντ. Η Vaganova, στα 12 - έκανε το ντεμπούτο της στη σκηνή του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου Kirov στον σόλο ρόλο της μικρής Marie στο μπαλέτο "The Nutcracker".
Το 1969 της απονεμήθηκε το III βραβείο στον Πρώτο Διεθνή Διαγωνισμό Μπαλέτου στη Μόσχα.
Από το 1970 έως το 1972 εργάστηκε στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου Κίροφ. Συνέχισε να σπουδάζει υπό την καθοδήγηση της Irina Kolpakova.
Το 1972, ο Γιούρι Γκριγκόροβιτς την προσκάλεσε στο Θέατρο Μπολσόι. Την ίδια χρονιά, ο καλλιτέχνης έκανε το ντεμπούτο του με επιτυχία στο θέατρο Μπολσόι στο έργο της Λίμνης των Κύκνων.
Το 1976 κέρδισε το 1ο βραβείο και χρυσό μετάλλιο I Διεθνής Διαγωνισμός Μπαλέτου στο Τόκιο, και στο Παρίσι ο Serge Lifar της απονέμει το βραβείο Anna Pavlova της Ακαδημίας Χορού του Παρισιού.
Η Σβετλάνα Ζαχάροβα γεννήθηκε στο Λούτσκ στις 10 Ιουνίου 1979. Το 1989 μπήκε στη Χορογραφική Σχολή του Κιέβου. Αφού σπούδασε εκεί για έξι χρόνια, πήρε μέρος στον διαγωνισμό Vaganova-Prix για νέους χορευτές στην Αγία Πετρούπολη. Έλαβε το δεύτερο βραβείο και μια προσφορά για μετάβαση μεταπτυχιακό μάθημαστην Ακαδημία Ρωσικού Μπαλέτου με το όνομα A. Ya. Το 1996, η Zakharova αποφοίτησε από την ακαδημία, όντας μεταξύ των πρώτων αποφοίτων της Elena Evteeva, πρώην διάσημης μπαλαρίνας του θεάτρου Mariinsky. Την ίδια χρονιά έγινε δεκτή στον θίασο του θεάτρου Mariinsky και ήδη την επόμενη σεζόν πήρε τη θέση της σολίστ.
Τον Απρίλιο του 2008, η Σβετλάνα Ζαχάροβα αναγνωρίστηκε ως το αστέρι του διάσημου θεάτρου του Μιλάνου La Scala.
Έπαιξε σε Μόσχα, Αγία Πετρούπολη, Λονδίνο, Βερολίνο, Παρίσι, Βιέννη, Μιλάνο, Μαδρίτη, Τόκιο, Μπακού, Νέα Υόρκη, Άμστερνταμ κ.α.
Σχετικά με το M. V. Kondratieva
«Αν η Τερψιχόρη υπήρχε στην πραγματικότητα, η Μαρίνα Κοντρατίεβα θα ήταν η ενσάρκωσή της. Δεν ξέρεις και δεν μπορείς να πιάσεις όταν πέφτει στο έδαφος. Είτε βλέπεις μόνο τα μάτια της, μετά τα ανάλαφρα χαριτωμένα πόδια της, μετά μόνο τα εκφραστικά της χέρια. Μαζί λένε υπέροχες ιστορίες σε συναρπαστική γλώσσα. Αλλά μετά μια ελάχιστα αισθητή στροφή του ώμου - και έφυγε... και φαίνεται σαν να μην ήταν καθόλου εκεί. Αυτή, σαν ένα πρώιμο ροζ σύννεφο, εμφανίζεται και μετά λιώνει μπροστά στα μάτια μας».
Kasyan Goleizovsky, χορευτής μπαλέτου, εξαιρετικός Ρώσος χορογράφος
«Ο χορός της μου προκάλεσε συσχετισμούς Ιαπωνική ζωγραφική, με τις ωραιότερες και πιο εκφραστικές πινελιές, με διάφανες πινελιές ακουαρέλας.”
Lyudmila Semenyaka, Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ
«Ο υψηλότερος επαγγελματισμός της Kondratieva θαυμάζεται όχι μόνο στις σόλο εμφανίσεις της, αλλά και στα ντουέτα και τα σύνολα με άλλους σολίστ. Το να είσαι αξιόπιστος συνεργάτης είναι επίσης τέχνη. Και το πώς να το πετύχετε παραμένει μυστικό για πολλούς».
Maris Liepa, Εθνικός καλλιτέχνηςΕΣΣΔ
«Η αγνότητα και η ελαφρότητα ήταν εγγενείς όχι μόνο στον χορό της, αλλά και στην ψυχή της. Φυσικά, αυτή ήταν η πραγματική Μούσα.
Yaroslav Sekh, χορευτής του θεάτρου Μπολσόι
Υπάρχουν ξεχωριστοί, «αστέρι» άνθρωποι στην τέχνη, προικισμένοι, εκτός από ταλέντο, σκληρή δουλειά, γοητεία και δημιουργική δύναμη, με κάποιο είδος φωτός και πτήσης. Σχετικά με τον Maris Liepa: είναι σε πτήση, σε άλματα, μακρύς, σαν παρατεταμένος, σε όλο το χώρο της σκηνής. Σαν ισιωμένο ελατήριο. Την ημέρα της παράστασης, το πρωί, συμπιέστηκε σαν ελατήριο, και ήταν σημαντικό να μην χαθεί αυτή η κατάσταση, το ελατήριο ενεργοποιήθηκε όταν σηκώθηκε η κουρτίνα.
Δεκατριάχρονο σοβαρό αγόρι της Ρίγας: πρώτη συμμετοχή σε διαγωνισμό στη Μόσχα. Το πρώτο pas de deux από τον Καρυοθραύστη. Πρώτη επιτυχία. Μόνο από εκείνη τη στιγμή αποφάσισε ότι το μπαλέτο ήταν το πεπρωμένο του
Ήταν παθιασμένος, παθιασμένος σε κάθε μορφή. . Ο Λιέπα παραλείπει στο μάθημα με τους μαθητές του, ανάλαφρος, δεν διακρίνεται από αυτούς, μικροί, μέσα στο πλήθος. Και διδάσκει επίσης εύκολα και με πάθος, πέφτοντας στα γόνατα, φωτίζεται και επαινεί, επαινώντας ανεξέλεγκτα, γιατί ξέρει: το μπαλέτο είναι έργο γιγάντιο.
Έζησε τη ζωή του σαν δάδα ή αστέρι - άστραψε και έσβησε. Μάλλον δεν θα μπορούσε να επιβιώσει, να σβήσει. Ήξερε πώς και ήθελε μόνο να ζήσει. «Αισθάνομαι σαν οδηγός αγώνων, πετάω και πετάω και δεν μπορώ να σταματήσω». «Όταν φύγω από τα Μπολσόι, θα πεθάνω». Το Μπολσόι ήταν το μοναδικό του θέατρο. Ήταν μαξιμαλιστής, ρομαντικός. Και το μπαλέτο ήταν η μόνη του μοίρα.
Φυσικά, δεν είναι όλα τα αστέρια του ρωσικού μπαλέτου που έλαμψαν και λάμπουν πλέον σε πολλές σκηνές ανά τον κόσμο. Αλλά είναι αδύνατο να μιλήσουμε για όλα μαζί σε ένα μήνυμα. Ευχαριστώ για την προσοχή.
Οι μύθοι για μόνο γυναικεία μέρη στο χορό έχουν ξεχαστεί εδώ και καιρό. Σήμερα οι άνδρες καταλαμβάνουν δικαίως τους πρωταγωνιστικούς ρόλους, χωρίς αυτούς δεν μπορούμε να φανταστούμε το σύγχρονο μπαλέτο.
Οι 5 πιο διάσημοι χορευτές μπαλέτου
Βάσλαβ Φόμιτς Νιζίνσκι
Ο ιδρυτής του ανδρικού μπαλέτου του 20ου αιώνα. Γεννήθηκε σε οικογένεια χορευτών το 1890. Το 1907, μετά την αποφοίτησή του από το κολέγιο, άρχισε να παίζει με το θέατρο Mariinsky, παίζοντας σχεδόν αμέσως πρωταγωνιστικούς ρόλους. Ο Nijinsky είχε μια τεχνική που ήταν μοναδική εκείνη την εποχή, ιδιαίτερα δυσδιάκριτη στη ζωή, μεταμορφώθηκε εντελώς στον ήρωά του. Τα άλματα και οι πτήσεις του που έμοιαζαν με πουλιά ήταν αμίμητα. Οι καινοτομίες και τα πειράματα του Nijinsky δεν ήταν πάντα επιτυχημένα, φαινόταν ότι ήταν μπροστά από την εποχή του και το κοινό δεν τον καταλάβαινε. Η τελευταία παράσταση του καλλιτέχνη ήταν το 1919. Αργότερα, το μπαλέτο υιοθέτησε το εξπρεσιονιστικό του στυλ και τις εντελώς νέες πλαστικές κινήσεις του. Παρά τη σύντομη περίοδο δημιουργικότητας (10 χρόνια), ήταν και παραμένει είδωλο.
Βασίλιεφ Βλαντιμίρ Βικτόροβιτς
Γεννήθηκε το 1940 σε εργατική οικογένεια. Το 1947, για παρέα, πήγα σε ένα χορευτικό σύλλογο με έναν φίλο. Και 2 χρόνια αργότερα, το 1949, έγινε δεκτός στη χορογραφική σχολή, όπου κατέπληξε τους δασκάλους του με τη δεξιοτεχνία και τη δεξιοτεχνία του. Μετά το κολέγιο, το 1958 προσκλήθηκε να συμμετάσχει στο θίασο μπαλέτου του θεάτρου Μπολσόι, όπου σχεδόν αμέσως άρχισε να παίζει πρωταγωνιστικούς ρόλους. Το πιο μαγευτικό μέρος ήταν το μέρος του Σπαρτάκ, μετά το οποίο ο Βασίλιεφ πήρε το παρατσούκλι «ο θεός του χορού». Με τις κινήσεις του μετέφερε τις παραμικρές προφορές στη μουσική, συγχωνεύοντας μαζί της σε ένα ενιαίο σύνολο. Ο Βασίλιεφ βραβεύτηκε με πολλά βραβεία και έγινε βραβευμένος σε πολλούς διαγωνισμούς, κερδίζοντας πρώτα βραβεία και χρυσά μετάλλια.
Γκόρσκι Αλεξάντερ Αλεξέεβιτς
Το 1889 άρχισε να χορεύει στο σώμα του μπαλέτου και 11 χρόνια αργότερα έγινε ο πρώτος του θιάσου. Συγγραφέας διδακτικό βοήθημασυστήματα χορευτικές κινήσειςΣτεπάνοβα. Καθηγήτρια θεωρίας χορού σε σχολή μπαλέτου. Ο Γκόρσκι είναι μεταρρυθμιστής του μπαλέτου. Εισήγαγε τους νόμους του δράματος και την αίσθηση της αυθεντικότητας στο μπαλέτο. Η παραγωγή του Δον Κιχώτη εξακολουθεί να ανεβαίνει στις αίθουσες, αν και εκείνη την εποχή δεν προκάλεσε χαρά στους κριτικούς. Ως χορογράφος, ο Γκόρσκι συνέβαλε πολύ στην ανάπτυξη και τη βελτίωση. Πολλά διάσημα μπαλέτα, που σκηνοθέτησε ο Γκόρσκι σύμφωνα με την ερμηνεία του, άρχισε να ζει μια νέα ζωή.
Ερμολάεφ Αλεξέι Νικολάεβιτς
Ως 16χρονος απόφοιτος κολεγίου, ο Ερμολάεφ παίζει τον θεό του ανέμου - τον πρώτο του ρόλο στο μπαλέτο "Talisman". Ο χορογράφος του θεάτρου είδε αμέσως την αχαλίνωτη ενέργεια και δύναμη του τύπου και δημιούργησε εικόνες που ταιριάζουν στον χαρακτήρα του. Λάτρης του μπαλέτου, τακτοποίησε όλα τα μέρη για να του ταιριάζουν, κάνοντας πρόβες τη νύχτα υπό το φως των κεριών. Ο Ερμολάι άλλαξε τη συνηθισμένη εικόνα του ανδρικού ρόλου στο μπαλέτο, οι δεξιοτεχνικές κινήσεις του -τριπλοί γύροι στον αέρα, διπλές εξεγέρσεις- δεν επαναλαμβάνονται ακόμα από τους χορευτές.
Φόκιν Μιχαήλ Μιχαήλοβιτς
Ιταλός, γεννημένος σε οικογένεια χορευτών μπαλέτου το 1850. Σπούδασε στη Florentine Dance Academy G. Lepri. Από το 1870 εμφανίστηκε στη σκηνή της Σκάλας. Master στις εκφράσεις του προσώπου και στο pas de deux. Συγγραφέας της μεθοδολογίας για την ανάπτυξη της τεχνικής του χορού μπαλέτου.
Αλόνσο Αλίσια(γεν. 1921), Κουβανή πρίμα μπαλαρίνα. Χορεύτρια ρομαντικής φύσης, ήταν ιδιαίτερα υπέροχη στο «Giselle». Το 1948 ίδρυσε το Μπαλέτο Alicia Alonso στην Κούβα, το οποίο αργότερα έγινε γνωστό ως Εθνικό Μπαλέτο της Κούβας. Σκηνική ζωήΗ ίδια η Alonso είχε μια πολύ μεγάλη καριέρα σταμάτησε να παίζει σε ηλικία άνω των εξήντα.
Andreyanova Elena Ivanovna(1819-1857), Ρωσίδα μπαλαρίνα, ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος του ρομαντικού μπαλέτου. Ο πρώτος ερμηνευτής των ρόλων του τίτλου στα μπαλέτα "Giselle" και "Paquita". Πολλοί χορογράφοι δημιούργησαν ρόλους στα μπαλέτα τους ειδικά για την Andreyanova.
Άστον Φρέντερικ(1904-1988), Άγγλος χορογράφος και διευθυντής του Βασιλικού Μπαλέτου της Μεγάλης Βρετανίας το 1963-1970. Πολλές γενιές Άγγλων χορευτών μπαλέτου μεγάλωσαν στις παραστάσεις που ανέβαζε. Το στυλ του Ashton καθόρισε τα χαρακτηριστικά της αγγλικής σχολής μπαλέτου.
Balanchine George(Georgy Melitonovich Balanchivadze, 1904-1983), εξαιρετικός Ρωσοαμερικανός χορογράφος του 20ού αιώνα, καινοτόμος. Ήταν πεπεισμένος ότι ο χορός δεν χρειαζόταν βοήθεια λογοτεχνική πλοκή, σκηνικά και κοστούμια, και το πιο σημαντικό - η αλληλεπίδραση μουσικής και χορού. Η επιρροή του Balanchine στο παγκόσμιο μπαλέτο είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί. Η κληρονομιά του περιλαμβάνει περισσότερα από 400 έργα.
Μπαρίσνικοφ Μιχαήλ Νικολάεβιτς(γεν. 1948), χορεύτρια της ρωσικής σχολής. Η αριστοτεχνική κλασική τεχνική και η καθαρότητα του στυλ έκαναν τον Μπαρίσνικοφ έναν από τους πιο διάσημους εκπροσώπους του ανδρικού χορού του 20ου αιώνα. Μετά την αποφοίτησή του από τη Χορογραφική Σχολή του Λένινγκραντ, ο Μπαρίσνικοφ έγινε δεκτός στο θίασο μπαλέτου του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου S.M Kirov και σύντομα έπαιξε πρωταγωνιστικούς κλασικούς ρόλους. Τον Ιούνιο του 1974, ενώ βρισκόταν σε περιοδεία με τον θίασο του θεάτρου Μπολσόι στο Τορόντο, ο Μπαρίσνικοφ αρνήθηκε να επιστρέψει στην ΕΣΣΔ. Το 1978 εντάχθηκε στο θίασο του μπαλέτου του J. Balanchine στη Νέα Υόρκη και το 1980 έγινε καλλιτεχνικός διευθυντής American Ballet Theatre και παρέμεινε σε αυτή τη θέση μέχρι το 1989. Το 1990, ο Baryshnikov και ο χορογράφος Mark Morris ίδρυσαν το White Oak Dance Project, το οποίο με την πάροδο του χρόνου εξελίχθηκε σε έναν μεγάλο ταξιδιωτικό θίασο με σύγχρονο ρεπερτόριο. Μεταξύ των βραβείων του Μπαρίσνικοφ είναι τα χρυσά μετάλλια σε διεθνείς διαγωνισμούς μπαλέτου.
Bejar Maurice(γ. 1927), Γάλλος χορογράφος, γεννημένος στη Μασσαλία. Ίδρυσε τον θίασο «Μπαλέτο του 20ου αιώνα» και έγινε ένας από τους δημοφιλέστερους και πιο σημαντικούς χορογράφους στην Ευρώπη. Το 1987, μετακόμισε τον θίασο του στη Λωζάνη (Ελβετία) και άλλαξε το όνομά του σε «Béjart Ballet in Lausanne».
Μπλάσης Κάρλο(1797-1878), Ιταλός χορευτής, χορογράφος και δάσκαλος. Led σχολή χορούστο θέατρο La Scala στο Μιλάνο. Συγγραφέας δύο διάσημων έργων για τον κλασικό χορό: «Treatise on Dance» και «Code Terpsichore». Τη δεκαετία του 1860 εργάστηκε στη Μόσχα, στο Θέατρο Μπολσόι και σχολή μπαλέτου.
Bournonville August(1805-1879), Δανός δάσκαλος και χορογράφος, γεννήθηκε στην Κοπεγχάγη, όπου ο πατέρας του εργαζόταν ως χορογράφος. Το 1830 ηγήθηκε του μπαλέτου του Βασιλικού Θεάτρου και ανέβασε πολλές παραστάσεις. Διατηρούνται προσεκτικά από πολλές γενιές Δανών καλλιτεχνών.
Βασίλιεφ Βλαντιμίρ Βικτόροβιτς(γεν. 1940), Ρώσος χορευτής και χορογράφος. Μετά την αποφοίτησή του από τη Χορογραφική Σχολή της Μόσχας, εργάστηκε στο θίασο του θεάτρου Μπολσόι. Διαθέτοντας ένα σπάνιο χάρισμα πλαστικής μεταμόρφωσης, είχε ένα ασυνήθιστα ευρύ φάσμα δημιουργικότητας. Το ερμηνευτικό του στυλ είναι ευγενές και θαρραλέο. Νικητής πολλών διεθνών βραβείων και βραβείων. Αναδείχθηκε επανειλημμένα ο καλύτερος χορευτής της εποχής. Το όνομά του συνδέεται με τα υψηλότερα επιτεύγματα στον χώρο του ανδρικού χορού. Μόνιμος συνεργάτης της E. Maksimova.
Vestris Auguste(1760-1842), Γάλλος χορευτής. Η δημιουργική του ζωή ήταν εξαιρετικά επιτυχημένη στην Όπερα του Παρισιού μέχρι την επανάσταση του 1789. Στη συνέχεια μετανάστευσε στο Λονδίνο. Είναι διάσημος και ως δάσκαλος: μεταξύ των μαθητών του είναι οι J. Perrault, A. Bournonville, Maria Taglioni. Ο Βέστρις, ο μεγαλύτερος χορευτής της εποχής του, διέθετε δεξιοτεχνική τεχνική και μεγάλο άλμα, είχε τον τίτλο «θεός του χορού».
Geltser Ekaterina Vasilievna(1876-1962), Ρώσος χορευτής. Ήταν η πρώτη χορεύτρια μπαλέτου που της απονεμήθηκε ο τίτλος "Λαϊκή Καλλιτέχνης της RSFSR". Ένας φωτεινός εκπρόσωπος της ρωσικής σχολής κλασικού χορού. Στην ερμηνεία της συνδύασε την ελαφρότητα και την ταχύτητα με το εύρος και την απαλότητα των κινήσεων.
Goleizovsky Kasyan Yaroslavovich(1892-1970), Ρώσος χορογράφος. Συμμετέχοντας στα καινοτόμα πειράματα των Fokin και Gorsky. Η μουσικότητα και η πλούσια φαντασία καθόρισαν την πρωτοτυπία της τέχνης του. Στη δουλειά του αναζήτησε έναν σύγχρονο ήχο κλασικού χορού.
Γκόρσκι Αλεξάντερ Αλεξέεβιτς(1871-1924), Ρώσος χορογράφος και δάσκαλος, μεταρρυθμιστής του μπαλέτου. Προσπάθησε να ξεπεράσει τις συμβάσεις ακαδημαϊκό μπαλέτο, αντικατέστησε την παντομίμα με τον χορό, και πέτυχε ιστορική ακρίβεια στο σχεδιασμό της παράστασης. Σημαντικό φαινόμενο ήταν το μπαλέτο «Δον Κιχώτης» στην παραγωγή του, το οποίο μέχρι σήμερα βρίσκεται στο ρεπερτόριο των θεάτρων μπαλέτου σε όλο τον κόσμο.
Γκριγκόροβιτς Γιούρι Νικολάεβιτς(γεν. 1927), Ρώσος χορογράφος. Για πολλά χρόνια ήταν ο επικεφαλής χορογράφος του θεάτρου Μπολσόι, όπου ανέβασε τα μπαλέτα «Σπάρτακος», «Ιβάν ο Τρομερός» και «Η Χρυσή Εποχή», καθώς και δικές του εκδόσεις μπαλέτων από την κλασική κληρονομιά. Η σύζυγός του, Natalia Bessmertnova, έπαιξε σε πολλά από αυτά. Συνέβαλε πολύ στην ανάπτυξη του ρωσικού μπαλέτου.
Γκρίσι Καρλότα(1819-1899), Ιταλίδα μπαλαρίνα, πρώτη ερμηνεύτρια του ρόλου της Ζιζέλ. Έπαιξε σε όλες τις ευρωπαϊκές πρωτεύουσες και στο θέατρο Μαριίνσκι της Αγίας Πετρούπολης. Διακρινόμενη για την εξαιρετική ομορφιά της, διέθετε εξίσου το πάθος της Fanny Elsler και την ελαφρότητα της Maria Taglioni.
Danilova Alexandra Dionisevna(1904-1997), Ρωσοαμερικανίδα μπαλαρίνα. Το 1924 έφυγε από τη Ρωσία με τον J. Balanchine. Ήταν μπαλαρίνα στον θίασο του Ντιαγκίλεφ μέχρι τον θάνατό του, στη συνέχεια χόρεψε στον θίασο του Ρωσικού Μπαλέτου του Μόντε Κάρλο. Έκανε πολλά για την ανάπτυξη του κλασικού μπαλέτου στη Δύση.
De Valois Ninet(γεν. 1898), Άγγλος χορευτής, χορογράφος. Το 1931 ίδρυσε τον θίασο μπαλέτου Vic Wells, ο οποίος αργότερα έγινε γνωστός ως Βασιλικό Μπαλέτο.
Ντιντελότ Τσαρλς Λούις(1767-1837), Γάλλος χορογράφος και δάσκαλος. Για μεγάλο χρονικό διάστημα εργάστηκε στην Αγία Πετρούπολη, όπου ανέβασε περισσότερα από 40 μπαλέτα. Οι δραστηριότητές του στη Ρωσία βοήθησαν να ωθήσει το ρωσικό μπαλέτο σε ένα από τα πρώτα μέρη στην Ευρώπη.
Τζέφρι Ρόμπερτ(1930-1988), Αμερικανός χορευτής, χορογράφος. Το 1956 ίδρυσε τον θίασο Joffrey Ballet.
Ντάνκαν Ισαντόρα(1877-1927), Αμερικανός χορευτής. Ένας από τους ιδρυτές του σύγχρονου χορού. Ο Ντάνκαν πρότεινε το σύνθημα: «Η ελευθερία του σώματος και του πνεύματος γεννά δημιουργική σκέψη». Αντιτάχθηκε έντονα στη σχολή του κλασικού χορού και υποστήριξε την ανάπτυξη μαζικών σχολείων όπου τα παιδιά θα μάθαιναν μέσω του χορού την ομορφιά των φυσικών κινήσεων του ανθρώπινου σώματος. Το ιδανικό του Ντάνκαν ήταν οι αρχαίες ελληνικές τοιχογραφίες και η γλυπτική. Αντικατέστησε την παραδοσιακή στολή μπαλέτου με έναν ελαφρύ ελληνικό χιτώνα και χόρεψε χωρίς παπούτσια. Από εδώ προέρχεται η ονομασία «ξυπόλητος χορός». Η Ντάνκαν αυτοσχεδίαζε με ταλέντο οι κινήσεις της αποτελούνταν από περπάτημα, τρέξιμο στα μισά δάχτυλα των ποδιών, ελαφρά άλματα και εκφραστικές χειρονομίες. Στις αρχές του 20ου αιώνα, ο χορευτής ήταν πολύ δημοφιλής. Το 1922 παντρεύτηκε ποιητής S. Yeseninκαι αποδέχτηκε τη σοβιετική υπηκοότητα. Ωστόσο, το 1924 έφυγε από την ΕΣΣΔ. Η τέχνη του Ντάνκαν έχει αναμφίβολα επηρεάσει τη σύγχρονη χορογραφία.
Ντιαγκίλεφ Σεργκέι Πάβλοβιτς(1872-1929), Ρωσική θεατρική προσωπικότητα, ιμπρεσάριος μπαλέτου, σκηνοθέτης του διάσημου Ρωσικού Μπαλέτου. Σε μια προσπάθεια εισαγωγής της ρωσικής τέχνης Δυτική Ευρώπη, ο Diaghilev οργάνωσε μια έκθεση ρωσικής ζωγραφικής και μια σειρά συναυλιών στο Παρίσι το 1907, και την επόμενη σεζόν, την παραγωγή μιας σειράς ρωσικών όπερων. Το 1909 συγκέντρωσε ένα θίασο αποτελούμενο από χορευτές από τα Αυτοκρατορικά Θέατρα και κατά τις καλοκαιρινές διακοπές τον πήγε στο Παρίσι, όπου πραγματοποίησε την πρώτη «Ρωσική σεζόν», στην οποία συμμετείχαν χορευτές όπως ο A.P. Πάβλοβα, Τ.Π. Καρσαβίνα, Μ.Μ. Fokin, V.F. Νιζίνσκι. Το "The Season", που είχε τεράστια επιτυχία και κατέπληξε το κοινό με την καινοτομία του, έγινε πραγματικός θρίαμβος του ρωσικού μπαλέτου και, φυσικά, είχε τεράστια επιρροή στη μετέπειτα ανάπτυξη της παγκόσμιας χορογραφίας. Το 1911, ο Ντιάγκιλεφ δημιούργησε έναν μόνιμο θίασο, το Ρωσικό Μπαλέτο του Ντιάγκιλεφ, το οποίο υπήρχε μέχρι το 1929. Επέλεξε το μπαλέτο ως όχημα για νέες ιδέες στην τέχνη και είδε σε αυτό μια σύνθεση σύγχρονης μουσικής, ζωγραφικής και χορογραφίας. Ο Ντιάγκιλεφ ήταν υποκινητής της δημιουργίας νέων αριστουργημάτων και επιδέξιος ανακάλυψε ταλέντο.
Ερμολάεφ Αλεξέι Νικολάεβιτς(1910-1975), χορεύτρια, χορογράφος, δάσκαλος. Ένας από τους πιο εξέχοντες εκπροσώπους της ρωσικής σχολής μπαλέτου της δεκαετίας του 20-40 του εικοστού αιώνα. Ο Ερμολάεφ κατέστρεψε το στερεότυπο ενός ευγενικού και γενναίου κυρίου χορευτή, άλλαξε την ιδέα για τις δυνατότητες του ανδρικού χορού και τον έφερε στο νέο επίπεδοδεξιοτεχνία. Η απόδοση του κλασικού ρεπερτορίου του ήταν απροσδόκητη και βαθιά, και το ίδιο το χορευτικό του στυλ ήταν ασυνήθιστα εκφραστικό. Ως δάσκαλος εκπαίδευσε πολλούς εξαιρετικούς χορευτές.
Ιβάνοφ Λεβ Ιβάνοβιτς(1834-1901), Ρώσος χορογράφος, χορογράφος του θεάτρου Μαριίνσκι. Μαζί με τον Μ. Πετίπα ανέβασε το μπαλέτο "Η Λίμνη των Κύκνων", ο συγγραφέας των πράξεων "κύκνος" - το δεύτερο και το τέταρτο. Η ιδιοφυΐα της παραγωγής του έχει αντέξει στη δοκιμασία του χρόνου: σχεδόν όλοι οι χορογράφοι που στρέφονται στο " Λίμνη των κύκνων», αφήστε άθικτες τις «κύκνες πράξεις».
Istomina Avdotya Ilyinichna(1799-1848), κορυφαίος χορευτής του Μπαλέτου της Αγίας Πετρούπολης. Είχε σπάνια σκηνική γοητεία, χάρη και βιρτουόζικη τεχνική χορού. Το 1830, λόγω ασθένειας στα πόδια, μεταπήδησε σε ρόλους μιμικής και το 1836 εγκατέλειψε τη σκηνή. Ο Πούσκιν στο «Ευγένιος Ονέγκιν» έχει γραμμές αφιερωμένες σε αυτήν:
Λαμπρό, μισοάερο,
Υπακούω στο μαγικό τόξο,
Περιτριγυρισμένος από ένα πλήθος νυμφών,
Worth Istomin; αυτή,
Το ένα πόδι αγγίζει το πάτωμα,
Ο άλλος κυκλώνει αργά,
Και ξαφνικά πηδάει, και ξαφνικά πετάει,
Πετάει σαν φτερά από τα χείλη του Αιόλου.
Ή θα σπείρει το στρατόπεδο, μετά θα αναπτυχθεί
Και με ένα γρήγορο πόδι χτυπάει το πόδι.
Καμάργκο Μαρί(1710-1770), Γαλλίδα μπαλαρίνα. Έγινε γνωστή για τον βιρτουόζο χορό της ενώ έπαιζε στην Όπερα του Παρισιού. Η πρώτη από τις γυναίκες άρχισε να εκτελεί cabriole και entrechat, που παλαιότερα θεωρούνταν μέρος της τεχνικής του αποκλειστικά ανδρικού χορού. Κόντευσε επίσης τις φούστες της για να της επιτρέψει να κινείται πιο ελεύθερα.
Καρσαβίνα Ταμάρα Πλατόνοβνα(1885-1978), κορυφαία μπαλαρίνα του Αυτοκρατορικού Μπαλέτου της Αγίας Πετρούπολης. Έπαιξε στον θίασο του Ντιαγκίλεφ από τις πρώτες παραστάσεις και ήταν συχνά σύντροφος του Βάσλαβ Νιζίνσκι. Ο πρώτος ερμηνευτής σε πολλά από τα μπαλέτα του Fokine.
Kirkland Gelsey(γεν. 1952), Αμερικανίδα μπαλαρίνα. Εξαιρετικά προικισμένη, ως έφηβη έλαβε πρωταγωνιστικούς ρόλους από τον J. Balanchine. Το 1975, μετά από πρόσκληση του Mikhail Baryshnikov, εντάχθηκε στον θίασο του American Ballet Theatre. Θεωρήθηκε η καλύτερη ερμηνεύτρια του ρόλου της Ζιζέλ στις Ηνωμένες Πολιτείες.
Κιλιάν Τζίρι(γεν. 1947), Τσέχος χορευτής και χορογράφος. Από το 1970 χόρεψε στο θίασο του Μπαλέτου της Στουτγάρδης, όπου έκανε τις πρώτες του παραγωγές και από το 1978 είναι διευθυντής του Ολλανδικού Μπαλέτου χοροθέατρο", που χάρη σε αυτόν απέκτησε παγκόσμια φήμη. Τα μπαλέτα του ανεβαίνουν σε όλες τις χώρες του κόσμου, διακρίνονται από ένα ιδιαίτερο στυλ που βασίζεται κυρίως στο adagio και σε πλούσιες συναισθηματικά γλυπτικές δομές. Η επίδραση του έργου του στο σύγχρονο μπαλέτο είναι πολύ μεγάλη.
Kolpakova Irina Aleksandrovna(γ. 1933), Ρωσίδα μπαλαρίνα. Χόρεψε στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου. ΕΚ. ο Κίροφ. Κλασική μπαλαρίνα, μια από τις καλύτερες ερμηνεύτριες του ρόλου της Aurora στην Ωραία Κοιμωμένη. Το 1989, μετά από πρόσκληση του Baryshnikov, έγινε δασκάλα στο American Ball Theatre.
Κράνκο Τζον(1927-1973), Άγγλος χορογράφος νοτιοαφρικανικής καταγωγής. Οι παραγωγές του με πολύπρακτα αφηγηματικά μπαλέτα έγιναν πολύ διάσημες. Από το 1961 μέχρι το τέλος της ζωής του σκηνοθέτησε το Μπαλέτο της Στουτγάρδης.
Kshesinskaya Matilda Feliksovna(1872-1971), Ρώσος καλλιτέχνης, δάσκαλος. Είχε μια φωτεινή καλλιτεχνική προσωπικότητα. Ο χορός της διακρινόταν από μπραβούρα, ευθυμία, φιλαυτία και ταυτόχρονα κλασική πληρότητα. Το 1929 άνοιξε το στούντιο της στο Παρίσι. Εξέχοντες ξένοι χορευτές, μεταξύ των οποίων ο I. Shovir και ο M. Fontaine, πήραν μαθήματα από την Kshesinskaya.
Lepeshinskaya Olga Vasilievna(γ. 1916), Ρώσος χορευτής. Το 1933-1963 εργάστηκε στο Θέατρο Μπολσόι. Είχε αστραφτερή τεχνική. Η απόδοσή της ξεχώριζε για το ταμπεραμέντο, τον συναισθηματικό της πλούτο και την ακρίβεια των κινήσεων.
Liepa Maris Eduardovich(1936-1989), Ρώσος χορευτής. Ο χορός του Liepa ξεχώριζε για τον θαρραλέο, γεμάτο αυτοπεποίθηση τρόπο, το εύρος και τη δύναμη των κινήσεων, τη διαύγεια και το γλυπτό του σχέδιο. Η στοχαστικότητα όλων των λεπτομερειών του ρόλου και η φωτεινή θεατρικότητα τον έκαναν έναν από τους πιο ενδιαφέροντες «χορευτικούς ηθοποιούς» του θεάτρου μπαλέτου. Καλύτερος ρόλοςΟ Λιέπα ήταν ο ρόλος του Κράσσου στο μπαλέτο «Σπάρτακος» του Α. Χατσατουριάν, για το οποίο έλαβε το Βραβείο Λένιν.
Makarova Natalia Romanovna(γ. 1940), χορεύτρια. Το 1959-1970 - καλλιτέχνης του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου. ΕΚ. ο Κίροφ. Μοναδικές πλαστικές ικανότητες, τέλεια δεξιοτεχνία, εξωτερική χάρη και εσωτερικό πάθος - όλα αυτά είναι χαρακτηριστικά του χορού της. Από το 1970, η μπαλαρίνα ζει και εργάζεται στο εξωτερικό. Το έργο της Makarova αύξησε τη δόξα της ρωσικής σχολής και επηρέασε την ανάπτυξη της ξένης χορογραφίας.
ΜακΜίλαν Κένεθ(1929-1992), Άγγλος χορευτής και χορογράφος. Μετά τον θάνατο του F. Ashton, αναγνωρίστηκε ως ο πιο επιδραστικός χορογράφος στην Αγγλία. Το στυλ του MacMillan είναι ένας συνδυασμός της κλασικής σχολής με ένα πιο ελεύθερο πνεύμα, ευέλικτο και ακροβατικό, που αναπτύχθηκε στην Ευρώπη.
Maksimova Ekaterina Sergeevna(γ. 1939), Ρωσίδα μπαλαρίνα. Εντάχθηκε στον θίασο του θεάτρου Μπολσόι το 1958, όπου η Γκαλίνα Ουλάνοβα έκανε πρόβες μαζί της και σύντομα άρχισε να παίζει πρωταγωνιστικούς ρόλους. Έχει μεγάλη σκηνική γοητεία, φιλιγκράν ακρίβεια και καθαρότητα χορού, χάρη, κομψότητα πλαστικότητας. Έχει ίση πρόσβαση σε κωμικά χρώματα, λεπτό λυρισμό και δράμα.
Μάρκοβα Αλίσια(γ. 1910), Αγγλίδα μπαλαρίνα. Ως έφηβη χόρευε στον θίασο του Ντιαγκίλεφ. Από τις πιο διάσημες ερμηνεύτριες του ρόλου της Ζιζέλ, διακρίθηκε για την εξαιρετική της ευκολία στο χορό.
Messerer Asaf Mikhailovich(1903-1992), Ρώσος χορευτής, χορογράφος, δάσκαλος. Άρχισε να σπουδάζει στη σχολή μπαλέτου σε ηλικία δεκαέξι ετών. Πολύ σύντομα έγινε ένας κλασικός βιρτουόζος χορευτής ασυνήθιστου στυλ. Αυξάνοντας συνεχώς την πολυπλοκότητα των κινήσεων, εισήγαγε σε αυτές ενέργεια, αθλητική δύναμη και πάθος. Στη σκηνή φαινόταν σαν ιπτάμενος αθλητής. Παράλληλα, είχε λαμπερό κωμικό χάρισμα και μοναδικό καλλιτεχνικό χιούμορ. Έγινε ιδιαίτερα γνωστός ως δάσκαλος, αφού από το 1946 δίδαξε μια τάξη για κορυφαίους χορευτές και μπαλαρίνες στο Θέατρο Μπολσόι.
Messerer Sulamif Mikhailovna(γ. 1908), Ρώσος χορευτής, δάσκαλος. Αδελφή του A. M. Messerer. Το 1926-1950 - καλλιτέχνης του θεάτρου Μπολσόι. Χορεύτρια ενός ασυνήθιστα μεγάλου ρεπερτορίου, ερμήνευσε ρόλους από λυρικούς έως δραματικούς και τραγικούς. Από το 1980 ζει στο εξωτερικό και δίδαξε σε διάφορες χώρες.
Μοϊσέεφ Ιγκόρ Αλεξάντροβιτς(γ. 1906), Ρώσος χορογράφος. Το 1937 δημιούργησε το Φολκ Χορευτικό Σύνολο της ΕΣΣΔ, το οποίο έγινε ένα εξαιρετικό φαινόμενο στην ιστορία της παγκόσμιας χορευτικής κουλτούρας. Οι χορογραφικές σουίτες που ανέβασε είναι πραγματικά δείγματα λαϊκού χορού. Ο Μοϊσέεφ είναι επίτιμο μέλος της Ακαδημίας Χορού στο Παρίσι.
Myasin Leonid Fedorovich(1895-1979), Ρώσος χορογράφος και χορευτής. Σπούδασε στη Σχολή Αυτοκρατορικού Μπαλέτου της Μόσχας. Το 1914 μπήκε στο θίασο μπαλέτου του S.P. Diaghilev και έκανε το ντεμπούτο του στο "Russian Seasons". Το ταλέντο του Massine ως χορογράφου και χορεύτριας χαρακτήρων αναπτύχθηκε γρήγορα και η χορεύτρια σύντομα απέκτησε παγκόσμια φήμη. Μετά τον θάνατο του Ντιαγκίλεφ, ο Μασίν έγινε επικεφαλής του Ρωσικού Μπαλέτου του Μόντε Κάρλο.
Νιζίνσκι Βάσλαβ Φόμιτς(1889-1950), εξαιρετικός Ρώσος χορευτής και χορογράφος. Σε ηλικία 18 ετών έπαιξε πρωταγωνιστικούς ρόλους στο θέατρο Μαριίνσκι. Το 1908, ο Nijinsky γνώρισε τον S. P. Diaghilev, ο οποίος τον προσκάλεσε ως κορυφαίο χορευτή να συμμετάσχει στη «Ρωσική σεζόν μπαλέτου» του 1909. Το παριζιάνικο κοινό χαιρέτισε με ενθουσιασμό τον λαμπρό χορευτή με την εξωτική του εμφάνιση και την εκπληκτική τεχνική του. Στη συνέχεια, ο Nijinsky επέστρεψε στο θέατρο Mariinsky, αλλά σύντομα απολύθηκε (εμφανίστηκε με ένα πολύ αποκαλυπτικό κοστούμι στο έργο "Giselle", το οποίο παρακολούθησε η Dowager Empress) και έγινε μόνιμο μέλος του θιάσου του Diaghilev. Σύντομα δοκίμασε τις δυνάμεις του ως χορογράφος και αντικατέστησε τον Fokine σε αυτή τη θέση. Ο Νιζίνσκι ήταν ένα είδωλο σε όλη την Ευρώπη. Ο χορός του συνδύαζε δύναμη και ελαφρότητα και κατέπληξε το κοινό με τα εκπληκτικά του άλματα. Σε πολλούς φαινόταν ότι η χορεύτρια πάγωνε στον αέρα. Είχε ένα υπέροχο χάρισμα μεταμόρφωσης και εξαιρετικές ικανότητες στο πρόσωπο. Στη σκηνή, ο Νιζίνσκι εξέπεμπε πανίσχυρο μαγνητισμό Καθημερινή ζωήήταν δειλός και σιωπηλός. Η ψυχική ασθένεια εμπόδισε την πλήρη ανάπτυξη του ταλέντου του (από το 1917 ήταν υπό ιατρική επίβλεψη).
Nijinska Bronislava Fominichna(1891-1972), Ρωσίδα χορεύτρια και χορογράφος, αδελφή του Βάσλαβ Νιζίνσκι. Ήταν καλλιτέχνης του θιάσου του Ντιαγκίλεφ και από το 1921 ήταν χορογράφος. Οι παραγωγές της, σύγχρονες σε θέμα και χορογραφία, θεωρούνται σήμερα κλασικές της τέχνης του μπαλέτου.
Nover Jean Georges(1727-1810), Γάλλος χορογράφος και θεωρητικός του χορού. Στα περίφημα «Γράμματα για τον χορό και τα μπαλέτα» περιέγραψε τις απόψεις του για το μπαλέτο ως ανεξάρτητη παράσταση με πλοκή και ανεπτυγμένη δράση. Ο Nover εισήγαγε σοβαρό δραματικό περιεχόμενο στο μπαλέτο και καθιέρωσε νέους νόμους σκηνικής δράσης. Ανεπίσημα θεωρείται ο «πατέρας» του σύγχρονου μπαλέτου.
Νουρέγιεφ Ρούντολφ Χάμετοβιτς(επίσης Nuriev, 1938-1993), χορευτής. Μετά την αποφοίτησή του από τη Χορογραφική Σχολή του Λένινγκραντ, έγινε ο κορυφαίος σολίστ του μπαλέτου του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου. ΕΚ. ο Κίροφ. Το 1961, ενώ βρισκόταν σε περιοδεία με το θέατρο στο Παρίσι, ο Νουρέγιεφ ζήτησε να του παρασχεθεί πολιτικό καταφύγιο. Το 1962 έπαιξε στο έργο «Giselle» του Βασιλικού Μπαλέτου του Λονδίνου σε ντουέτο με τη Margot Fonteyn. Ο Nureyev και ο Fonteyn είναι το πιο διάσημο ζευγάρι μπαλέτου της δεκαετίας του 1960. Στα τέλη της δεκαετίας του 1970, ο Nureyev στράφηκε στον σύγχρονο χορό και έπαιξε σε ταινίες. Από το 1983 έως το 1989 ήταν διευθυντής του μπαλέτου της Όπερας του Παρισιού.
Πάβλοβα Άννα Παβλόβνα(Matveevna, 1881-1931), μια από τις μεγαλύτερες μπαλαρίνες του εικοστού αιώνα. Αμέσως μετά την αποφοίτησή της από τη Θεατρική Σχολή της Αγίας Πετρούπολης, έκανε το ντεμπούτο της στη σκηνή του θεάτρου Mariinsky, όπου το ταλέντο της γρήγορα αναγνωρίστηκε. Έγινε σολίστ και το 1906 προήχθη στην υψηλότερη βαθμίδα - τον βαθμό της πρίμα μπαλαρίνας. Την ίδια χρονιά, η Πάβλοβα συνέδεσε τη ζωή της με τον Baron V.E. Dandre. Συμμετείχε σε παραστάσεις του Ρωσικού Μπαλέτου του Ντιαγκίλεφ στο Παρίσι και το Λονδίνο. Τελευταία παράστασηΗ παράσταση της Πάβλοβα στη Ρωσία έγινε το 1913, στη συνέχεια εγκαταστάθηκε στην Αγγλία και περιόδευσε με το δικό της θίασο σε όλο τον κόσμο. Μια εξαιρετική ηθοποιός, η Πάβλοβα ήταν μια λυρική μπαλαρίνα, που ξεχώριζε για τη μουσικότητα και το ψυχολογικό της περιεχόμενο. Η εικόνα της συνδέεται συνήθως με την εικόνα του ετοιμοθάνατου κύκνου στον αριθμό μπαλέτου, που δημιουργήθηκε ειδικά για την Πάβλοβα από τον Μιχαήλ Φόκιν, έναν από τους πρώτους συνεργάτες της. Η φήμη της Πάβλοβα είναι θρυλική. Η ασκητική της υπηρεσία στον χορό προκάλεσε παγκόσμιο ενδιαφέρον για τη χορογραφία και έδωσε ώθηση στην αναβίωση του ξένου θεάτρου μπαλέτου.
Perrot Jules(1810-1892), Γάλλος χορευτής και χορογράφος της ρομαντικής εποχής. Ήταν σύντροφος της Μαρίας Ταγλιόνι στην Όπερα του Παρισιού. Στα μέσα της δεκαετίας του 1830 γνώρισε την Carlotta Grisi, για την οποία ανέβασε (μαζί με τον Jean Coralli) το μπαλέτο Giselle, το πιο διάσημο από τα ρομαντικά μπαλέτα.
Petit Roland(γεν. 1924), Γάλλος χορογράφος. Διηύθυνε πολλές εταιρείες, μεταξύ των οποίων το Μπαλέτο του Παρισιού, το Ρολάν Πτι Μπαλέτο και το Εθνικό Μπαλέτο της Μασσαλίας. Οι ερμηνείες του - τόσο ρομαντικές όσο και κωμικές - φέρουν πάντα το αποτύπωμα της φωτεινής προσωπικότητας του συγγραφέα.
Πετίπα Μάριους(1818-1910), Γάλλος καλλιτέχνης και χορογράφος, εργάστηκε στη Ρωσία. Μεγαλύτερος Χορογράφος 2ος μισό του 19ου αιώνααιώνα, ήταν επικεφαλής του Imperial Ballet Troupe της Αγίας Πετρούπολης, όπου ανέβασε πάνω από 50 παραστάσεις που έγιναν παραδείγματα του στυλ " Μπαλέτο Μπολσόι", που σχηματίστηκε αυτή την εποχή στη Ρωσία. Ήταν αυτός που απέδειξε ότι η σύνθεση μουσικής μπαλέτου δεν υποβαθμίζει στο ελάχιστο την αξιοπρέπεια ενός σοβαρού μουσικού. Η συνεργασία με τον Τσαϊκόφσκι έγινε πηγή έμπνευσης για τον Petipa, από τον οποίο γεννήθηκαν λαμπρά έργα και πάνω από όλα «Η Ωραία Κοιμωμένη», όπου πέτυχε κορυφές τελειότητας.
Plisetskaya Maya Mikhailovna(γεν. 1925), μια εξαιρετική χορεύτρια του δεύτερου μισού του εικοστού αιώνα, που πέρασε στην ιστορία του μπαλέτου με την εκπληκτική δημιουργική της μακροζωία. Ακόμη και πριν αποφοιτήσει από το κολέγιο, η Πλισέτσκαγια χόρεψε σόλο ρόλους στο Θέατρο Μπολσόι. Γίνοντας πολύ γρήγορα διάσημη, δημιούργησε ένα μοναδικό στυλ - γραφικό, που διακρίνεται από χάρη, ευκρίνεια και πληρότητα κάθε χειρονομίας και πόζας, κάθε μεμονωμένης κίνησης και χορογραφικού σχεδίου στο σύνολό της. Η μπαλαρίνα έχει το σπάνιο ταλέντο της τραγικής ηθοποιού μπαλέτου, ένα εκπληκτικό άλμα, την εκφραστική πλαστικότητα και την έντονη αίσθηση του ρυθμού. Το ερμηνευτικό της στυλ χαρακτηρίζεται από τεχνική δεξιοτεχνία, εκφραστικότητα των χεριών της και έντονο υποκριτικό ταμπεραμέντο. Η Plisetskaya είναι η πρώτη ερμηνεύτρια πολλών ρόλων στα μπαλέτα του θεάτρου Μπολσόι. Από το 1942 χορεύει τη μινιατούρα του M. Fokine «The Dying Swan», που έχει γίνει σύμβολο της μοναδικής τέχνης της.
Ως χορογράφος, η Plisetskaya ανέβασε μπαλέτα του R.K. Ο Shchedrin "Anna Karenina", "The Seagull" και "The Lady with the Dog", παίζοντας τους κύριους ρόλους σε αυτά. Πρωταγωνίστησε σε πολλές ταινίες μπαλέτου, καθώς και ταινίες μεγάλου μήκουςως δραματική ηθοποιός. Της έχουν απονεμηθεί πολλά διεθνή βραβεία, συμπεριλαμβανομένου του βραβείου Anna Pavlova, των γαλλικών τάξεων του Commander και της Legion of Honor. Της απονεμήθηκε ο τίτλος της Διδάκτορα της Σορβόννης. Από το 1990 παίζει με προγράμματα συναυλιώνστο εξωτερικό, πραγματοποιεί master classes. Από το 1994, ο διεθνής διαγωνισμός "Maya" διεξάγεται στην Αγία Πετρούπολη, αφιερωμένο στη δημιουργικότηταΠλισέτσκαγια.
Rubinstein Ida Lvovna(1885-1960), Ρώσος χορευτής. Πήρε μέρος στις «Ρωσικές Εποχές» στο εξωτερικό και στη συνέχεια οργάνωσε το δικό της θίασο. Είχε εκφραστική εμφάνιση και πλαστικότητα χειρονομίας. Πολλά μπαλέτα γράφτηκαν ειδικά για εκείνη, συμπεριλαμβανομένου του «Bolero» του M. Ravel.
Σαλ Μαρί(1707-1756), Γαλλίδα μπαλαρίνα, εμφανίστηκε στην Όπερα του Παρισιού. Αντίπαλος Μαρί Καμάργκο. Το χορευτικό της στυλ, χαριτωμένο και γεμάτο συναισθήματα, διέφερε από την τεχνική, βιρτουόζικη ερμηνεία του Camargo.
Semenova Marina Timofeevna(1908-1998), χορεύτρια, δασκάλα. Η συμβολή της Semyonova στην ιστορία του ρωσικού θεάτρου μπαλέτου είναι εξαιρετικά μεγάλη: ήταν αυτή που έκανε μια σημαντική ανακάλυψη στις ανεξερεύνητες περιοχές του κλασικού μπαλέτου. Η σχεδόν υπεράνθρωπη ενέργεια των κινήσεών της έδωσε στο χορό μια νέα διάσταση και ξεπέρασε τα όρια της βιρτουόζικης τεχνικής. Ταυτόχρονα, ήταν θηλυκή σε κάθε κίνηση, σε κάθε χειρονομία. Οι ρόλοι της έκπληκτοι με καλλιτεχνική λαμπρότητα, δράμα και βάθος.
Spesivtseva Olga Aleksandrovna(1895-1991), Ρώσος χορευτής. Εργάστηκε στο Θέατρο Mariinsky και στο Ρωσικό Μπαλέτο του Diaghilev. Ο χορός της Spesivtseva ξεχώριζε για τις αιχμηρές γραφικές πόζες, τις τέλειες γραμμές και την αέρινη ελαφρότητα. Οι ηρωίδες της, μακριά από τον πραγματικό κόσμο, διακρίθηκαν για την εξαίσια, εύθραυστη ομορφιά και την πνευματικότητά τους. Το χάρισμά της αποδείχθηκε πλήρως στον ρόλο της Ζιζέλ. Το μέρος χτίστηκε σε αντιθέσεις και ήταν θεμελιωδώς διαφορετικό από την απόδοση αυτής της εικόνας από τις μεγαλύτερες μπαλαρίνες εκείνης της εποχής. Η Spesivtseva ήταν η τελευταία μπαλαρίνα του παραδοσιακού ρομαντικού στυλ. Το 1937 έφυγε από τη σκηνή λόγω ασθένειας.
Ταγλιόνη Μαρία(1804-1884), εκπρόσωπος της ιταλικής δυναστείας του μπαλέτου του 19ου αιώνα. Υπό την καθοδήγηση του πατέρα της, Φίλιππο, σπούδασε χορό, αν και τα φυσικά χαρακτηριστικά της δεν ταίριαζαν πολύ στο επάγγελμα που είχε επιλέξει: τα χέρια της φαίνονταν πολύ μακριά και κάποιοι υποστήριξαν ότι ήταν σκυμμένη. Η Μαρία εμφανίστηκε για πρώτη φορά στην Όπερα του Παρισιού το 1827, αλλά σημείωσε επιτυχία το 1832, όταν έπαιξε τον κύριο ρόλο στο μπαλέτο La Sylphide που ανέβασε ο πατέρας της, το οποίο αργότερα έγινε σύμβολο του Taglioni και όλων των ρομαντικών μπαλέτων. Πριν από τη Maria Taglioni, όμορφες μπαλαρίνες μαγνήτισαν το κοινό με την δεξιοτεχνική χορευτική τους τεχνική και τη γυναικεία γοητεία τους. Ο Taglioni, σε καμία περίπτωση μια ομορφιά, δημιούργησε νέου τύπουμπαλαρίνες - πνευματικές και μυστηριώδεις. Στο «La Sylphide» ενσάρκωσε την εικόνα ενός απόκοσμου πλάσματος που προσωποποιεί ένα ιδανικό, ένα ανέφικτο όνειρο ομορφιάς. Με ένα ρέον λευκό φόρεμα, που πετάει στα ύψη με ελαφρά άλματα και παγώνει στα δάχτυλά της, η Taglioni έγινε η πρώτη μπαλαρίνα που χρησιμοποίησε παπούτσια πουέντ και τα έκανε αναπόσπαστο μέρος του κλασικού μπαλέτου. Όλες οι πρωτεύουσες της Ευρώπης τη θαύμασαν. Στα βαθιά της γεράματα, η Μαρία Ταγλιόνι, μοναχική και εξαθλιωμένη, δίδαξε χορό και καλούς τρόπους στα παιδιά των ευγενών του Λονδίνου.
Ταλάρχη Μαρία(γεν. 1925), εξαιρετική Αμερικανίδα μπαλαρίνα. Έπαιξε κυρίως σε θιάσους με επικεφαλής τον J. Balanchine. Το 1980 ίδρυσε τον θίασο του Chicago City Ballet, τον οποίο ηγήθηκε όλα τα χρόνια της ύπαρξής του - μέχρι το 1987.
Ουλάνοβα Γκαλίνα Σεργκέεβνα(1910-1998), Ρωσίδα μπαλαρίνα. Το έργο της χαρακτηριζόταν από μια σπάνια αρμονία όλων εκφραστικά μέσα. Μετέδιδε πνευματικότητα ακόμη και σε μια απλή, καθημερινή κίνηση. Πίσω στην αρχή δημιουργική διαδρομήΟι κριτικοί της Ουλανόβα έγραψαν για την πλήρη ενότητα στην απόδοση της τεχνικής χορού, της δραματικής υποκριτικής και της πλαστικότητας. Η Galina Sergeevna έπαιξε τους κύριους ρόλους στα μπαλέτα του παραδοσιακού ρεπερτορίου. Τα υψηλότερα επιτεύγματά της ήταν οι ρόλοι της Μαρίας στο Συντριβάνι του Μπαχτσισαράι και της Ιουλιέτας στο Ρωμαίος και Ιουλιέτα.
Φόκιν Μιχαήλ Μιχαήλοβιτς(1880-1942), Ρώσος χορογράφος και χορευτής. Ξεπερνώντας τις παραδόσεις μπαλέτου, ο Fokine προσπάθησε να ξεφύγει από τη γενικά αποδεκτή στολή μπαλέτου, τις στερεότυπες χειρονομίες και τη ρουτίνα κατασκευή αριθμών μπαλέτου. Έβλεπε την τεχνική του μπαλέτου όχι ως στόχο, αλλά ως μέσο έκφρασης. Το 1909, ο Diaghilev κάλεσε τον Fokine να γίνει χορογράφος της Ρωσικής Εποχής στο Παρίσι. Το αποτέλεσμα αυτής της ένωσης ήταν η παγκόσμια φήμη, η οποία συνόδευσε τον Φόκιν μέχρι το τέλος των ημερών του. Ανέβασε περισσότερα από 70 μπαλέτα τα καλύτερα θέατραΕυρώπη και Αμερική. Οι παραγωγές του Fokine συνεχίζουν να αναβιώνουν με ηγετικό ρόλο εταιρείες μπαλέτουειρήνη.
Φοντέιν Μαργκό(1919-1991), Αγγλίδα πρίμα μπαλαρίνα, μια από τις πιο γνωστές χορεύτριες του εικοστού αιώνα. Άρχισε να σπουδάζει μπαλέτο σε ηλικία πέντε ετών. Έκανε το ντεμπούτο της το 1934 και γρήγορα τράβηξε την προσοχή. Η ερμηνεία της Fontaine ως Aurora στην Ωραία Κοιμωμένη την έκανε διάσημη σε όλο τον κόσμο. Το 1962, ο Fontaine ξεκίνησε μια επιτυχημένη συνεργασία με τον R.H. Ο Νουρέγιεφ. Οι παραστάσεις αυτού του ζευγαριού έγιναν ένας πραγματικός θρίαμβος της τέχνης του μπαλέτου. Από το 1954, ο Fontaine είναι πρόεδρος της Βασιλικής Ακαδημίας Χορού. Απονεμήθηκε το παράσημο της Βρετανικής Αυτοκρατορίας.
Cecchetti Enrico(1850-1928), Ιταλός χορευτής και εξαιρετικός δάσκαλος. Ανέπτυξε τη δική του παιδαγωγική μέθοδο, στην οποία επιδίωξε τη μέγιστη ανάπτυξη της τεχνικής του χορού. Δίδαξε στη Θεατρική Σχολή της Αγίας Πετρούπολης. Μεταξύ των μαθητών του ήταν η Anna Pavlova, η Tamara Karsavina, ο Mikhail Fokin, ο Vaslav Nijinsky. Η μέθοδος διδασκαλίας του περιγράφεται στο έργο «Εγχειρίδιο για τη Θεωρία και την Πράξη του Κλασσικού Θεατρικού Χορού».
Έλσλερ Φάνι(1810-1884), Αυστριακή μπαλαρίνα της ρομαντικής εποχής. Αντίπαλος της Taglioni, είχε μια δραματική, παθιασμένη ιδιοσυγκρασία και ήταν μια εξαιρετική ηθοποιός.
Τέλος, θα ήθελα να παραθέσω τα λόγια της εξαιρετικής μπαλαρίνας μας Μάγια Πλισέτσκαγια, που είπε σε μια από τις συνεντεύξεις της: «Νομίζω ότι το μπαλέτο είναι μια τέχνη με μεγάλο και συναρπαστικό μέλλον Θα αλλάξει σίγουρα, με ποιον τρόπο;» Το να μην φειδώνουμε τον εαυτό μας, η πίστη τους στην τέχνη, η αφοσίωσή τους στο θέατρο μπορεί να κάνει θαύματα και τι θα αποδειχθούν αυτά τα «θαύματα» του μπαλέτου του μέλλοντος.