Στην προεπαναστατική Ρωσία, το μπαλέτο ήταν πολύ δημοφιλές. Παρά το γεγονός ότι μετά την επανάσταση πολλοί χορευτές του αυτοκρατορικού θεάτρου έφυγαν από τη χώρα και άρχισαν να παίζουν σε σκηνές ξένων θεάτρων, έμειναν πολλοί καλλιτέχνες στη Ρωσία που μπόρεσαν να αναβιώσουν την τέχνη του μπαλέτου στη χώρα και βρήκαν το σοβιετικό μπαλέτο . Και σε αυτό τους βοήθησε ο πρώτος Λαϊκός Επίτροπος για την Παιδεία Ανατόλι Λουνατσάρσκι, ο οποίος κατέβαλε πολλές προσπάθειες για να διατηρήσει και να αναπτύξει αυτό το είδος τέχνης σε ερειπωμένη κατάσταση. Στη δεκαετία του '30 του 20ου αιώνα, άρχισαν να εμφανίζονται τα πρώτα αστέρια του σοβιετικού μπαλέτου. Πολλοί από αυτούς έλαβαν τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της RSFSR και της ΕΣΣΔ:
- Ekaterina Geltser;
- Agrippina Vaganova;
- Galina Ulanovna;
- Olga Lepeshinskaya;
- Vasily Tikhomirov;
- Μιχαήλ Γκαμπόβιτς;
- Alexey Ermolaev;
- Rostislav Zakharov;
- Asaf Messerer;
- Konstantin Sergeev και άλλοι.
Δεκαετία 40 - 50
Αυτά τα χρόνια το Αυτοκρατορικό Θέατρο της Αγίας Πετρούπολης μετονομάστηκε σε Μπαλέτο. Kirov (τώρα το θέατρο Mariinsky), και καλλιτεχνικός διευθυντήςΑυτό το θέατρο έγινε η τιμώμενη μπαλαρίνα Agrippina Vaganova, μαθήτρια των Petipa και Cecchetti. Αναγκάστηκε να μεταμορφωθεί ιστορίες, υποτάσσοντάς τους στις σοβιετικές ιδεολογικές αρχές. Για παράδειγμα, το τέλος του μπαλέτου «Λίμνη των Κύκνων» άλλαξε από τραγικό σε υπέροχο. Και η Αυτοκρατορική Σχολή Μπαλέτου έγινε γνωστή ως Κρατικό Χορογραφικό Ινστιτούτο του Λένινγκραντ. Οι μελλοντικοί αστέρες του σοβιετικού μπαλέτου σπούδασαν εδώ. Μετά τον θάνατο της εξαιρετικής μπαλαρίνας το 1957, αυτό το εκπαιδευτικό ίδρυμα μετονομάστηκε σε Ακαδημία Ρωσικού Μπαλέτου Agrippina Vaganova. Έτσι λέγεται μέχρι σήμερα. Τα πιο δημοφιλή θέατρα μπαλέτου στη χώρα είναι το Θέατρο Μπολσόι στη Μόσχα και το Θέατρο που πήρε το όνομά του. Kirov (Θέατρο Mariinsky) στο Λένινγκραντ. Το ρεπερτόριο των θεάτρων περιελάμβανε έργα ξένων, Ρώσων και Σοβιετικών συνθετών. Τα μπαλέτα «Σταχτοπούτα» και «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» και άλλα ήταν ιδιαίτερα δημοφιλή. Ωστόσο, έφτασε στο αποκορύφωμά της στα μέσα του αιώνα. Πεινασμένοι από πολιτιστικές εκδηλώσεις κατά τα χρόνια του πολέμου, οι Σοβιετικοί άνθρωποι κατέκλυσαν τις αίθουσες του θεάτρου και κάθε νέα παράσταση ήταν sold out. Οι χορευτές μπαλέτου ήταν πολύ δημοφιλείς. Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων, εμφανίστηκαν νέα αστέρια του σοβιετικού μπαλέτου: Tatyana Zimina, Maya Plisetskaya, Yuri Grigorovich, Maris Liepa, Raisa Struchkova, Boris Bregvadze, Vera Dubrovina, Inna Zubkovskaya, Askold Makarov, Tamara Seifert, Nadezhda Nadezhdav, και Verdolet. οι υπολοιποι.
Δεκαετίες 60 - 70
Τα επόμενα χρόνια, το σοβιετικό μπαλέτο έγινε επαγγελματική κάρταΗ ΕΣΣΔ. Οι θίασοι των θεάτρων Μπολσόι και Κίροφ περιόδευσαν με επιτυχία σε όλο τον κόσμο, ταξιδεύοντας ακόμη και πίσω από το Σιδηρούν Παραπέτασμα. Κάποιοι σοβιετικοί αστέρες του μπαλέτου, που βρέθηκαν «πάνω από το λόφο» και ζυγίζοντας όλα τα υπέρ και τα κατά, αποφάσισαν να μείνουν εκεί και ζήτησαν πολιτικό άσυλο. Στην πατρίδα τους θεωρούνταν προδότες και τα μέσα ενημέρωσης έγραψαν για διάσημους «αποστάτες». Alexander Godunov, Natalya Markova, Valery Panov, Rudolf Nureyev - όλοι είχαν μεγάλη επιτυχία και ήταν περιζήτητοι στις σκηνές μπαλέτου των πιο διάσημων θεάτρων στον κόσμο. Ωστόσο, ο Σοβιετικός χορευτής μπαλέτου ο Μεγάλος Ρούντολφ Νουρέγιεφ κέρδισε τη μεγαλύτερη δημοτικότητα στον κόσμο. Έγινε θρύλος στην ιστορία του παγκόσμιου πολιτισμού. Από το 1961, δεν επέστρεψε από την περιοδεία του Παρισιού και έγινε ο πρώτος στο Covent Garden και από τη δεκαετία του 1980 έγινε επικεφαλής της Grand Opera στο Παρίσι.
συμπέρασμα
Σήμερα, το ρωσικό μπαλέτο δεν χάνει τη δημοτικότητά του και οι νέοι καλλιτέχνες που ανατρέφονται από σοβιετικούς χορογράφους είναι περιζήτητοι σε όλο τον κόσμο. Οι Ρώσοι καλλιτέχνες μπαλέτου στον 21ο αιώνα είναι ελεύθεροι στις δράσεις τους. Μπορούν ελεύθερα να συνάψουν συμβόλαια και να παίξουν σε σκηνές ξένων θεάτρων και, με τις λαμπρές τους ερμηνείες, να αποδείξουν σε όλους ότι το ρωσικό μπαλέτο είναι το καλύτερο σε ολόκληρο τον κόσμο.
Θέτοντας τα θεμέλια για την παγκόσμια φήμη της. Αφίσα εργασίας V. Serovaμε τη σιλουέτα της Α. Πάβλοβα έγινε για πάντα το έμβλημα των «Ρωσικών Εποχών Με». 1910Η Πάβλοβα περιόδευσε σε πολλές χώρες σε όλο τον κόσμο με τον δικό της θίασο. Χορογράφος Μιχαήλ Φόκινανέβασε πολλά μπαλέτα ειδικά για τον θίασο της A. Pavlova, ένα από τα οποία ήταν το «Seven Daughters of the Mountain King». Τελευταία παράστασημπαλαρίνες μέσα Θέατρο Μαριίνσκι πραγματοποιήθηκε σε 1913, και στο Ρωσία- V 1914, μετά την οποία εγκαταστάθηκε Αγγλίακαι δεν επέστρεψε ποτέ στη Ρωσία. 1921 -1925Η Άννα Πάβλοβα περιόδευσε ΗΠΑ, διοργανωτής της περιοδείας της ήταν ο Αμερικανός διευθυντής θέατρουΡωσικής καταγωγής Solomon Yurok. ΣΕ 1921Η Άννα Πάβλοβα εμφανίστηκε επίσης στο Ινδίακαι κέρδισε την προσοχή του ινδικού κοινού Δελχί , ΒομβάηΚαι Καλκούτα Το όνομα της Πάβλοβα έγινε θρυλικό όσο ζούσε η μπαλαρίνα.
Καρσαβίνα Ταμάρα Πλατόνοβνα
Η μπαλαρίνα γεννήθηκε στις 25 Φεβρουαρίου ( 9 Μαρτίου) 1885 V Αγία Πετρούποληστην οικογένεια του χορευτή του αυτοκρατορικού θιάσου Πλάτωνα Καρσάβιν και της συζύγου του Άννας Ιωσήφοβνα, ν. Khomyakova, κόρη ξαδέλφου (δηλ. ανιψιά) διάσημος σλαβόφιλος A.S. Αδελφός - Λεβ Καρσάβιν, Ρώσος φιλόσοφος. ΣΕ 1902Αποφοίτησε από το Imperial Theatre School, όπου έμαθε τις βασικές δεξιότητες μπαλέτου από τον δάσκαλο Alexander Gorsky και στη συνέχεια εντάχθηκε στον θίασο Θέατρο Μαριίνσκι . Η Καρσαβίνα πέτυχε γρήγορα την ιδιότητα της πρώτης μπαλαρίνας και έπαιξε πρωταγωνιστικούς ρόλους σε μπαλέτα του κλασικού ρεπερτορίου - "Giselle", "Sleeping Beauty", "The Nutcracker", "Swan Lake", "Carnival" κ.λπ. Από το 1909, στο μετά από πρόσκληση του Σεργκέι Ντιαγκίλεφ, ο Καρσαβίνα άρχισε να παίζει σε περιοδείες Ρώσων χορευτών μπαλέτου στην Ευρώπη που οργάνωσε ο ίδιος και στη συνέχεια στο Ρωσικό Μπαλέτο του Ντιάγκιλεφ. Τα πιο αξιοσημείωτα έργα της μπαλαρίνας κατά την περίοδο συνεργασίας με τον Diaghilev ήταν οι πρωταγωνιστικοί ρόλοι στα μπαλέτα "The Firebird", "The Phantom of the Opera", "Petrushka" (σε σκηνοθεσία Mikhail Fokin), "Women's Follies" κ.λπ. Στην εξορία , συνέχισε να παίζει στη σκηνή και περιόδευσε με το ρωσικό μπαλέτο Diaghilev και ασχολήθηκε με δραστηριότητες διδασκαλίας. Επιπλέον, στις αρχές της δεκαετίας του 1920 εμφανίστηκε η μπαλαρίνα ρόλους καμέοσε αρκετές βωβές ταινίες παραγωγής Γερμανίας και Μεγάλης Βρετανίας, συμπεριλαμβανομένης της ταινίας «The Path to Strength and Beauty» 1925. Το 1930-1955. υπηρέτησε ως αντιπρόεδρος της Βασιλικής Ακαδημίας Χορού Η Ταμάρα Καρσαβίνα πέθανε στις 26 Μαΐου 1978 στο Λονδίνο σε ηλικία 93 ετών.
Ουλάνοβα Γκαλίνα Σεργκέεβνα
Γεννήθηκε στις 8 Ιανουαρίου 1910 (νέο στυλ) στην Αγία Πετρούπολη σε καλλιτεχνική οικογένεια. Το 1928 αποφοίτησε από τη Χορογραφική Σχολή του Λένινγκραντ, όπου σπούδασε για τα πρώτα έξι χρόνια με τη μητέρα της M. F. Romanova, στη συνέχεια με την A. Ya Vaganova, μια διάσημη δασκάλα ΘέατροΌπερα και Μπαλέτο με το όνομα του S. M. Kirov (από το 1992 Θέατρο Mariinsky). Έκανε το ντεμπούτο της στον περίπλοκο ρόλο της Odette-Odile στο μπαλέτο του P. I. Tchaikovsky "Swan Lake". Το 1941, η Ουλάνοβα έγινε βραβευμένη με το Βραβείο Στάλιν (αυτός ο τίτλος της απονεμήθηκε επίσης το 1946, το 1947 και το 1950 Το 1944, η μπαλαρίνα προσκλήθηκε στη Μόσχα και έγινε σολίστ του θεάτρου Μπολσόι). Η Ουλάνοβα χόρευε στη σκηνή του μέχρι το 1960, δημιουργώντας αξέχαστες εικόνες τόσο στο κλασικό ρωσικό όσο και στο ξένο ρεπερτόριο. Έτσι, η Ulanova ενσάρκωσε εκπληκτικά την εικόνα της Ιουλιέτας στη σκηνή στο μπαλέτο του S. S. Prokofiev "Romeo and Juliet". Αυτήν ταλέντοαναγνωρίστηκε σε όλο τον κόσμο. Όταν το Θέατρο Μπολσόι πήγε για πρώτη φορά σε περιοδεία στο Λονδίνο το 1956, η Ουλάνοβα κέρδισε μια θριαμβευτική επιτυχίαστους ρόλους της Ζιζέλ (στο ομώνυμο μπαλέτο του Α. Άνταμ) και της Ιουλιέτας. Η Ιουλιέτα ήταν η αγαπημένη της ηρωίδα.
Είναι η μόνη μπαλαρίνα στην οποία είχαν στηθεί μνημεία κατά τη διάρκεια της ζωής της (στο Λένινγκραντ και στη Στοκχόλμη Το τελευταίο μπαλέτο στο οποίο χόρεψε η Ουλάνοβα ήταν το «Chopiniana» σε μουσική του Φ. Σοπέν. Αφού έφυγε από τη σκηνή, συνέχισε να εργάζεται στο Θέατρο Μπολσόι ως δασκάλα-δάσκαλος. Μεταξύ των μαθητών της οι E. Maksimova, V. Vasiliev, L. Semenyaka και πολλοί άλλοι. Ο A.N. Tolstoy αποκάλεσε την Ulanova «μια συνηθισμένη θεά». Πέθανε στις 22 Σεπτεμβρίου 1998 στη Μόσχα.
Γιούρι Τιμοφέβιτς Ζντάνοφ
Yuri Timofeevich Zhdanov (29 Νοεμβρίου [σύμφωνα με άλλα στοιχεία 29 Σεπτεμβρίου] 1925, Μόσχα - 1986, Μόσχα) - Εθνικός καλλιτέχνης RSFSR, χορογράφος, δάσκαλος, καλλιτέχνης. Αποφοίτησε από τη Χορογραφική Σχολή της Μόσχας στην τάξη του N.I Tarasov το 1944, το τμήμα χορογράφων του GITIS. A.V. Lunacharsky (Prof. L.M. Lavrovsky and R.V. Zakharov) το 1968.Την περίοδο 1944-1967 ήταν ο κορυφαίος σολίστ του μπαλέτου του θεάτρου Μπολσόι. Έπαιξε τους κύριους ρόλους στα μπαλέτα "Romeo and Juliet", "Giselle", "The Fountain of Bakhchisarai", "Χάλκινος Ιππέας ", "Red Poppy", "Chopiniana", "Swan Lake", "Sleeping Beauty", "Raymonda", "Don Quixote", "Flames of Paris", "Gayane", "Firebird", "Walpurgis Night" κ.λπ. ., οδήγησε μια μεγάλη συναυλιακή δραστηριότητα.Το 1951-1960 ήταν σταθερός συνεργάτης της Galina Ulanova, έπαιξε μαζί της στα πρώτα έξι από τα εισηγμένα μπαλέτα και στο πρόγραμμα συναυλιών. Μαζί περιόδευσαν τις πόλεις της ΕΣΣΔ (1952) και τα επόμενα χρόνια συμμετείχαν στις πρώτες περιοδείες του σοβιετικού μπαλέτου στο Παρίσι (1954, 1958), Λονδίνο (1956), Βερολίνο (1954), Αμβούργο, Μόναχο, Βρυξέλλες (1958). ), Νέα Υόρκη, Ουάσιγκτον, Λος Άντζελες, Σαν Φρανσίσκο, Τορόντο, Οτάβα, Μόντρεαλ (1959), έπαιξαν σε ταινίες («Ρωμαίος και Ιουλιέτα»). Το 1953, η ταινία "Masters of Russian Ballet" γυρίστηκε στο κινηματογραφικό στούντιο Lenfilm. Η ταινία περιλαμβάνει κομμάτια από τα μπαλέτα του Μπόρις Ασαφιέφ «The Fountain of Bakhchisarai» και «The Flame of Paris», καθώς και το μπαλέτο «Η Λίμνη των Κύκνων» του P. I. Tchaikovsky. Ο Γιούρι Ζντάνοφ έπαιξε έναν από τους κύριους ρόλους σε αυτή την ταινία., πραγματοποίησε περισσότερες από δεκαπέντε ατομικές εκθέσεις στη χώρα μας και στο εξωτερικό.
Από το 1967 - μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ. Περισσότερα από 150 έργα του Yu Zhdanov - πίνακες και γραφικά - βρίσκονται σε μουσεία στη χώρα μας, περίπου 600 έργα έχουν αγοραστεί σε ιδιωτικές συλλογές.
Ο Yuri Timofeevich Zhdanov πέθανε στις 9 Απριλίου 1986 στη Μόσχα από καρδιακή προσβολή.
Μετά τον θάνατο του Zhdanov, η φήμη του ως καλλιτέχνη αυξανόταν όλο και περισσότερο. Η τηλεοπτική ταινία «Γιούρι Ζντάνοφ. Σελίδες της ζωής ενός καλλιτέχνη και ενός καλλιτέχνη» (1988). Τα τελευταία χρόνια, οι προσωπικές εκθέσεις του πλοιάρχου έχουν πραγματοποιηθεί με επιτυχία στη Μόσχα και σε άλλες πόλεις έχουν πουληθεί σε ιδιωτικές συλλογές στη Ρωσία, την Αγγλία, τις ΗΠΑ, τη Γερμανία, την Ιταλία, την Ιαπωνία, τη Φινλανδία και την Ελλάδα.
Plisetskaya Maya Mikhailovna Η Maya Mikhailovna γεννήθηκε στις 20 Νοεμβρίου 1925. Είναι πραγματικά η σπουδαιότερη μπαλαρίνα. Είναι όμορφη, κομψή, έξυπνη.Χόρεψε σε πολλές παραστάσεις: .
Στις πλαστικές τέχνες της Μάγια Πλισέτσκαγια χορευτική τέχνη » ( 1961 επιτυγχάνει υψηλή αρμονία Οι πιο διάσημοι ρόλοι: Odette-Odile στη Λίμνη των Κύκνων, Aurora in Ωραία Κοιμωμένη), Ραϊμόντα ομώνυμο μπαλέτο » Γκλαζούνοφ, Mistress of the Copper Mountain in " Πέτρινο λουλούδι » Προκόφιεφ, Mekhmene-Banu " Θρύλος της αγάπηςΜελίκοβα
, Κάρμεν ( Σουίτα Carmen Rodion Shchedrin). Η Plisetskaya έδρασε ως χορογράφος και ανέβασε τα ακόλουθα μπαλέτα:"Αννα Καρένινα" R.K Shchedrin (1972, μαζί με N. I. Ryzhenko και V.V. Smirnov-Golovanov, Θέατρο Μπολσόι. Plisetskaya - ο πρώτος ερμηνευτής του κύριου ρόλου),), "Γλάρος" R. K. Shchedrin (1980, Θέατρο Μπολσόι, Plisetskaya - η πρώτη ερμηνεύτρια του κύριου ρόλου), "Raymonda" του A. K. Glazunov (1984, Όπερα στα Λουτρά του Καρακάλλα,
Ρώμη «Κυρία με σκύλο» R.K Shchedrin (1985, Θέατρο Μπολσόι, Plisetskaya - ο πρώτος ερμηνευτής του κύριου ρόλου). Στη δεκαετία του 1980, η Plisetskaya και η Shchedrin πέρασαν πολύ χρόνο στο εξωτερικό, όπου εργάστηκε ως καλλιτεχνική διευθύντριαΘέατρο Όπερας και Μπαλέτου της Ρώμης (1983-1984), καθώς και το Εθνικό Μπαλέτο της Ισπανίας στη Μαδρίτη (1988-1990). Έφυγε από τη σκηνή σε ηλικία 65 ετών. μετάπολύς καιρός συμμετείχε σε συναυλίες και διεξάγει master classes. Στα 70ά της γενέθλια έκανε το ντεμπούτο της σε έναν αριθμό που γράφτηκε ειδικά για εκείνη. Bejara "Ave Maya" ΜΕ).
1994
Η Plisetskaya είναι η πρόεδρος του ετήσιου διεθνούς διαγωνισμού μπαλέτου με το όνομα "Maya" (
Από το 1958 έως το 1988, ήταν κορυφαία χορεύτρια μπαλέτου στο Θέατρο Μπολσόι. Η εξαιρετική γνώση του κλασικού χορού, η εξαιρετική εμφάνιση, η καλλιτεχνία και η προσωπική γοητεία επέτρεψαν στη Maximova να κυριαρχήσει στο παραδοσιακό ρεπερτόριο του θεάτρου. Ακολούθησαν τα μπαλέτα Ζιζέλ (παραδοσιακή εκδοχή, μουσική Α. Άνταμ), Δον Κιχώτης του Α.Α. Ο Γκόρσκι (μουσική του Λ. Μίνκους), η Ωραία Κοιμωμένη (παραδοσιακή έκδοση, στη συνέχεια έκδοση του Yu.N. Grigorovich, μουσική του Τσαϊκόφσκι) και άλλοι έπαιξαν επίσης στα περισσότερα από τα νέα μπαλέτα που ανέβηκαν τη δεκαετία του 1960-1970. στις παραστάσεις του Γκριγκορόβιτς, όπου ήταν συχνά η πρώτη ερμηνεύτρια (Ο Καρυοθραύστης, 1966· Σπάρτακος, μουσική A.I. Khachaturian, 1968, ο ρόλος της Φρυγίας κ.λπ.). Η Maksimova ήταν η σταθερή σύντροφος του συζύγου της, V.V. Vasilyeva, και χόρεψε σε παραστάσεις που ανέβασε ο ίδιος στο Θέατρο Μπολσόι και όχι μόνο: Icarus (μουσική S.M. Slonimsky, 1976· Anyuta, μουσική V.A. Gavrilin, 1986· Σταχτοπούτα, μουσική S.S. Prokofiev, 1991) . Στο εξωτερικό ερμήνευσε πρωταγωνιστικούς ρόλους σε μπαλέτα των Maurice Bejart (Romeo and Julia σε μουσική G. Berlioz), Roland Petit (The Blue Angel, σε μουσική M. Constant), John Cranko (Onegin, σε μουσική Tchaikovsky). Η K.Ya συνεργάστηκε με τη Maximova. Goleizovsky, ο οποίος ανέβασε ένα από τα καλύτερα νούμερά του για εκείνη το 1960 - Mazurka στη μουσική του A.N. Scriabin. Η καριέρα της κόντεψε να τερματιστεί από έναν τραυματισμό στη σπονδυλική στήλη που έλαβε κατά τη διάρκεια μιας πρόβας για το μπαλέτο «Ivan the Terrible». Υπήρχε ένα δύσκολο πάνω στήριγμα, από το οποίο η μπαλαρίνα βγήκε ανεπιτυχώς. Ως αποτέλεσμα, ο σπόνδυλός της "έσκασε έξω". Η κανονική της κίνηση ήταν υπό αμφισβήτηση. Όμως εκείνη, με τη βοήθεια του συζύγου της και τη θέλησή της, κατάφερε να αντιμετωπίσει την ασθένεια. Για έναν ολόκληρο χρόνο φορούσε έναν ειδικό κορσέ και έκανε ασκήσεις που της είχε αναπτύξει ο Βασίλιεφ. Στις 10 Μαρτίου 1976, η Ekaterina Maksimova εμφανίστηκε ξανά στη σκηνή των Μπολσόι. Στο «Giselle» Ιδιαίτερη σημασία στο έργο της Maximova ήταν η συμμετοχή της στα τηλεοπτικά μπαλέτα, που αποκάλυψε μια νέα ποιότητα του ταλέντου της - το κωμικό ταλέντο (Galatea after Pygmalion του B. Shaw, μουσική F. Lowe, διασκευή T.I. Kogan, χορογράφος». D.A. Bryantsev; Παλιό ταγκό, μουσική από τον ίδιο χορογράφο). Η τέχνη της Maksimova και ειδικά η συμμετοχή της στο διάσημο ντουέτο Maksimova - Vasiliev, που αποτυπώθηκε στην τηλεοπτική ταινία "Duet" (1973) και στη γαλλική ταινία βίντεο "Katya and Volodya" (1989), χαίρει παγκόσμιας αναγνώρισης Το 1980, η Maksimova αποφοίτησε από το Κρατικό Ινστιτούτο θεατρικές τέχνεςπήρε το όνομά του από τον A.V. Lunacharsky (τώρα Ρωσική Ακαδημία Θεατρικών Τεχνών). Από το 1982 άρχισε να διδάσκει κλασική κληρονομιά και σύνθεση χορού στο τμήμα χορογραφίας αυτού του ινστιτούτου (το 1996 της απονεμήθηκε ο ακαδημαϊκός τίτλος της καθηγήτριας). Από το 1990, η Maksimova είναι δάσκαλος και δάσκαλος στο θέατρο " Μπαλέτο του ΚρεμλίνουΑπό το 1998 - χορογράφος-επαναλήπτης του θεάτρου Μπολσόι (έπαψε να είναι σολίστ του θιάσου το 1988).
Lopatkina Ulyana Vyacheslavovna
Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσίας (2005).
Βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της Ρωσίας (1999).
Βραβευμένη στο Διεθνή Διαγωνισμό Vaganova-Prix (1991).
Νικητής του βραβείου: "Golden Spotlight" (1995), "Divine" με τον τίτλο "Best Ballerina" (1996), "Golden Mask" (1997), Benois de la danse(1997), "Baltika" (1997, 2001: Grand Prix για την προώθηση της παγκόσμιας φήμης Θέατρο Μαριίνσκι), Evening Standard (1998), Παγκόσμια βραβεία χορού του Μονακό(2001), «Θρίαμβος» (2004).
Το 1998 του απονεμήθηκε ο τιμητικός τίτλος «Καλλιτέχνης της Αυτοκρατορικής Σκηνής της Κυρίαρχης Ρωσίας της Μεγαλειότητας» και του απονεμήθηκε το μετάλλιο «Άνθρωπος-Δημιουργός».
Γεννήθηκε στο Kerch (Ουκρανία).
Αποφοίτησε από την Ακαδημία Ρωσικού Μπαλέτου. A. Ya Vaganova (τάξη της καθηγήτριας Natalia Dudinskaya).
Από το 1991 με τον θίασο του θεάτρου Mariinsky.
Από το 1995 - σολίστ.
"Giselle" (Myrtha, Giselle);
"Corsair" (Medora);
«La Bayadère» (Νίκια) – επιμέλεια Vakhtang Chabukiani.
Grand pasαπό το μπαλέτο "Paquita" (σολίστ).
"Sleeping Beauty" (Lilac Fairy) - επιμέλεια Konstantin Sergeev.
"Λίμνη των Κύκνων" (Odette-Odile);
"Raymonda" (Raymonda, Clémence);
"Swan", "Scheherazade" (Zobeide) - χορογραφία Mikhail Fokin.
«Σιντριβάνι Μπαχτσισαράι» (Ζαρέμα);
"The Legend of Love" (Mekhmene Banu);
"Λένινγκραντ Συμφωνία" (Κορίτσι);
Pas de quatre (Maria Taglioni) – χορογραφία Anton Dolin;
«Σερενάτα», «Συμφωνία σε Νο μείζονα» (II μέρος Adagio), «Κοσμήματα» («Διαμάντια»), «Κοντσέρτο για πιάνο Νο. 2» ( Ballet Imperial), «Theme and Variations», «Waltz», «Scottish Symphony» – χορογραφία George Balanchine;
«In the Night» (Μέρος ΙΙΙ) – χορογραφία Jerome Robbins.
«Young Man and Death» – χορογραφία Roland Petit;
«Goya Divertimento» (Χορογραφία του Χοσέ Αντόνιο).
«The Nutcracker» (απόσπασμα «Teacher and Student») – χορογραφία John Neumeier.
«The Fairy’s Kiss» (Νεράιδα), «Poem of Ecstasy», «Anna Karenina» (Anna Karenina) – χορογραφία Alexei Ratmansky.
– χορογραφία William Forsyth.
Trois Gnossienes– χορογραφία Hans van Manen.
“Tango” – χορογραφία του Nikolai Androsov.
Grand pas de deux– χορογραφία Christian Spuck
Ζαχάροβα Σβετλάνα Γιούριεβνα
Στο θέατρο Μαριίνσκι
1996
Πριγκίπισσα Φλώρινα(«Ωραία Κοιμωμένη» του P. Tchaikovsky, χορογραφία M. Petipa, αναθεώρηση K. Sergeev)
Βασίλισσα των Δρυάδων(Δον Κιχώτης L. Minkus, χορογραφία M. Petipa, A. Gorsky)
Pas de deux του Τσαϊκόφσκι(χορογραφία J. Balanchine)
"Ο κύκνος που πεθαίνει"(σε μουσική C. Saint-Saëns, χορογραφία M. Fokine)
ΜΑΡΙΑ(«Σιντριβάνι Μπαχτσισαράι» του B. Asafiev, χορογραφία του R. Zakharov)
Μάσα(«Ο Καρυοθραύστης» του P. Tchaikovsky, χορογραφία του V. Vainonen)
1997
Γκουλνάρα(“Corsair” του A. Adam, χορογραφία M. Petipa, αναθεώρηση P. Gusev)
Ζιζέλ(“Giselle” του A. Adam, χορογραφία J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa)
Μαζούρκα και έβδομο βαλς(«Chopiniana», χορογραφία M. Fokine)
1998
Πριγκίπισσα Αουρόρα("Ωραία Κοιμωμένη")
Τερψιχόρη(«Απόλλων» του I. Stravinsky, χορογραφία J. Balanchine)
Σολίστ(«Σερενάτα» σε μουσική P. Tchaikovsky, χορογραφία J. Balanchine)
Odette-Odile(«Λίμνη των Κύκνων» του P. Tchaikovsky, χορογραφία M. Petipa, L. Ivanov, αναθεώρηση K. Sergeev)
Σολίστ(“Poem of Ecstasy” σε μουσική A. Scriabin, σε σκηνή A. Ratmansky)
1999
Σολίστ του πρώτου μέρους(“Συμφωνία σε ντο μείζονα” σε μουσική J. Bizet, χορογραφία J. Balanchine)
Πριγκίπισσα Αουρόρα(«Η Ωραία Κοιμωμένη», ανακατασκευή της παραγωγής του M. Petipa από τον S. Vikharev)
Medora("Κουρσάρος")
Νικία(«La Bayadère» του L. Minkus, χορογραφία του M. Petipa, αναθεώρηση των V. Ponomarev και V. Chabukiani)
2000
Σολίστ στο “Diamonds” σε μουσική Π. Τσαϊκόφσκι(“Jwels”, χορογραφία J. Balanchine)
Μανόν(“Manon” σε μουσική J. Massenet, χορογραφία K. McMillan)
Κίτρι("Δόν Κιχώτης")
2001
Σολίστ("Now and then" σε μουσική του M. Ravel, σε σκηνή J. Neumeier)
Νεαρη κυρία(“The Young Lady and the Hooligan” σε μουσική D. Shostakovich, χορογραφία K. Boyarsky)
Ζωμπεΐδα(«Σεχεραζάντα» σε μουσική N. Rimsky-Korsakov, χορογραφία M. Fokin)
2002
Ιουλιέτα(«Ρωμαίος και Ιουλιέτα» του Σ. Προκόφιεφ, χορογραφία Λ. Λαβρόφσκι)
Σολίστ(grand pas από το μπαλέτο «Paquita» του L. Minkus, χορογραφία του M. Petipa)
Σολίστ(“Middle Duet” σε μουσική Y. Khanon, σε σκηνή A. Ratmansky)
2003
Σολίστ(Etudes» σε μουσική K. Czerny, χορογραφία H. Lander)
Ένας από τους τακτικούς συνεργάτες της μπαλαρίνας ήταν ο Igor Zelensky.
Στο θέατρο Μπολσόι
Εντός εποχής 2003/2004
Η Σβετλάνα Ζαχάροβα μετακόμισε στο θίασο του θεάτρου Μπολσόι, όπου έγινε η δασκάλα-δάσκαλός της Λιουντμίλα Σεμενιάκα
, επίσης εκπρόσωπος της σχολής μπαλέτου της Αγίας Πετρούπολης.
Η μπαλαρίνα παρουσιάστηκε στο προσωπικό του θεάτρου στην παραδοσιακή συνάντηση του θιάσου, που πραγματοποιήθηκε στις 26 Αυγούστου 2003. Το ντεμπούτο της ως σολίστ του θεάτρου Μπολσόι έγινε στις 5 Οκτωβρίου στο μπαλέτο "Giselle" (επιμέλεια V. Vasiliev). Πριν μετακομίσει στη Μόσχα, χόρεψε αυτή την παράσταση τρεις φορές στο Θέατρο Μπολσόι.
2003
Ζιζέλ("Ζιζέλ")
Aspiccia("The Pharaoh's Daughter" του C. Pugni, σε σκηνοθεσία P. Lacotte μετά τον M. Petipa)
Odette-Odile(«Η Λίμνη των Κύκνων» του P. Tchaikovsky στη δεύτερη έκδοση του Yu. Grigorovich, χρησιμοποιήθηκαν κομμάτια χορογραφίας των M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky)
2004
Πριγκίπισσα Αουρόρα(«Ωραία Κοιμωμένη» του P. Tchaikovsky, χορογραφία M. Petipa, αναθεώρηση Yu. Grigorovich)
Σολίστ του Μέρους II("Συμφωνία σε ντο μείζονα")
Νικία(“La Bayadère”, αναθεωρημένο από τον Yu. Grigorovich)
Κίτρι(Δον Κιχώτης L. Minkus, χορογραφία M. Petipa, A. Gorsky, αναθεώρηση A. Fadeechev)
Ιππολύτη(Titania) (“A Midsummer Night’s Dream” σε μουσική των F. Mendelssohn-Bartholdy και D. Ligeti, σε σκηνή J. Neumeier) -
2005
Ραϊμόντα(“Raymonda” του A. Glazunov, χορογραφία M. Petipa, αναθεώρηση Yu. Grigorovich)
Κάρμεν(«Carmen Suite» των J. Bizet - R. Shchedrin, σε σκηνή A. Alonso)
2006
Σταχτοπούτα(«Σταχτοπούτα» του S. Prokofiev, χορογραφία Y. Posokhov, σκηνοθέτης Y. Borisov) - πρώτος ερμηνευτής
2007
Σολίστ(«Σερενάτα» σε μουσική P. Tchaikovsky, χορογραφία J. Balanchine) - πρώτος ερμηνευτής στο θέατρο Μπολσόι
Medora(“Corsair” του A. Adam, χορογραφία M. Petipa, παραγωγή και νέα χορογραφία A. Ratmansky και Y. Burlaka) - πρώτος ερμηνευτής
Σολίστ(“Class-concert” σε μουσική A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich, χορογραφία A. Messerer)
2008
Αίγινα(«Σπάρτακος» του A. Khachaturian, χορογραφία Y. Grigorovich)
Ζευγάρι σε κίτρινο χρώμα(«Ρωσικές εποχές» σε μουσική L. Desyatnikov, σε σκηνή A. Ratmansky) - ήταν από τους πρώτους ερμηνευτές μπαλέτου στο Θέατρο Μπολσόι
Πακίτα(Μεγάλο κλασικό πάσο από το μπαλέτο «Paquita» του L. Minkus, χορογραφία του M. Petipa, παραγωγή και νέα χορογραφική έκδοση του Y. Burlaka)
2009
Σβετλάνα(“Zakhar’s Super Game” του E. Palmieri, σε σκηνοθεσία F. Ventriglia) - παγκόσμια πρεμιέρα
2010
Θάνατος(«Youth and Death» στη μουσική του J. S. Bach, σε σκηνή του R. Petit) - πρώτος ερμηνευτής στο θέατρο Μπολσόι
Η πρώτη και οι δύο επόμενες παραστάσεις του "The Pharaoh's Daughter" με τη συμμετοχή της Ζαχάροβα γυρίστηκαν για την κυκλοφορία του μπαλέτου σε DVD από τη γαλλική εταιρεία Bel Air Media.
Στις 15 Ιουνίου 2005, πραγματοποιήθηκε η πρώτη δημιουργική βραδιά της Σβετλάνα Ζαχάροβα στην Κεντρική Σκηνή του Θεάτρου Μπολσόι, το πρόγραμμα της οποίας περιελάμβανε τον πίνακα "Σκιές" από το μπαλέτο "La Bayadere" (Solor - σολίστ του θεάτρου Mariinsky Igor Ζελένσκι)
«Μεσαίο ντουέτο» σε σκηνοθεσία A. Ratmansky(συνεργάτης - σολίστ του θεάτρου Mariinsky Andrey Merkuryev)
ντουέτο από το μπαλέτο "A Little Eleved in the Middle"σε μουσική T. Wilems, σε σκηνοθεσία W. Forsyth (συνεργάτης - Andrey Merkuryev)
η τρίτη πράξη από το μπαλέτο "Δον Κιχώτης" (Bazil - Andrei Uvarov) και μια σειρά από αριθμούς που παίζονται από σολίστ του μπαλέτου του θεάτρου Μπολσόι
Vishnva Diana Viktorovna
Λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσίας
Βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της Ρωσίας
Βραβευμένος στο Διεθνή Διαγωνισμό Μπαλέτου (Λωζάνη, 1994)
Νικητής του βραβείου Benois de la Danse(1996), "Golden Spotlight" (1996, 2011), "Baltika" (1998), "Golden Mask" (2001), "Dancer of the Year - 2002" ( Χορευτής της Ευρώπης), βραβείο από το περιοδικό "Μπαλέτο" (2003)
Εθνικός βραβείο θεατρικό βραβείο"Golden Mask" (2009) σε τρεις κατηγορίες: "Καλύτερη Γυναικεία Ερμηνεία", "Σύγχρονος Χορός/Γυναικείος Ρόλος" και "Βραβείο Κριτικών" ("Diana Vishneva: Beauty in Motion", έργο του Sergei Danilyan, ΗΠΑ-Ρωσία)
Η Diana Vishneva γεννήθηκε στο Λένινγκραντ. Αποφοίτησε από την Ακαδημία Ρωσικού Μπαλέτου. A. Ya. Vaganova (τάξη της καθηγήτριας Lyudmila Kovaleva). Το τελευταίο έτος σπουδών συνδυάστηκε με πρακτική άσκηση στο θέατρο Mariinsky. Το 1995, η Diana Vishneva έγινε δεκτή στο θίασο του θεάτρου Mariinsky και από το 1996 είναι σολίστ του θεάτρου Mariinsky.
Η Diana Vishneva παίζει ενεργά σε κορυφαίους θεατρικούς χώρους στην Ευρώπη. Το 2001 έκανε το ντεμπούτο της στο Staatsballett του Μονάχου (Manon του Kenneth MacMillan) και στη Σκάλα (Aurora - Η Ωραία Κοιμωμένη στην εκδοχή του Rudolf Nureyev) και το 2002 εμφανίστηκε στη σκηνή της Opera de Paris (Kitri - Don Quixote in έκδοση του Ρούντολφ Νουρέγιεφ). Το 2003 έκανε το ντεμπούτο της στη σκηνή της Metropolitan Opera στη Νέα Υόρκη (Juliet - Romeo and Juliet, χορογραφία Kenneth MacMillan).
Από το 2002, η Diana Vishneva είναι προσκεκλημένη σολίστ στο Staatsoper (Βερολίνο), ερμηνεύοντας τους κύριους ρόλους στα μπαλέτα "Giselle", "La Bayadère", "Swan Lake" (έκδοση του Patrice Barthes), "Ring Around the Ring" του Maurice Béjart, "Manon" και "Sleeping Beauty". Από το 2005, η μπαλαρίνα παίζει ως προσκεκλημένη σολίστ στη σκηνή του American Ballet Theatre (χόρεψε στα μπαλέτα Swan Lake, Giselle, Don Quixote, Manon, Romeo and Juliet, Ballet Imperial, "Ωραία Κοιμωμένη", Το όνειρο, "La Bayadère"). Στο American Ballet Theatre, η Diana Vishneva έπαιξε τους κύριους ρόλους στα μπαλέτα: "Sylvia" και Thaïs Pas de deux(χορογραφία Frederick Ashton), «On the Dnieper» (χορογραφία Alexei Ratmansky), «Lady with Camellias» (χορογραφία John Neumeier) και «Onegin» (χορογραφία John Cranko).
Η Diana Vishneva συνεργάζεται ενεργά με διάσημους σύγχρονους χορογράφους και σκηνοθέτες. Το 2005, η πρεμιέρα του μπαλέτου του Peter Zuska "Hands of the Sea", που ανέβηκε ειδικά για την Diana Vishneva, πραγματοποιήθηκε στη σκηνή του θεάτρου Mariinsky. Το 2007, ο Andrei Moguchiy και ο Alexey Kononov ανέβασαν το έργο "Silenzio. Νταϊάνα Βίσνεβα». Τον Φεβρουάριο του 2008, η Diana Vishneva, σε συνεργασία με το Ardani Artists Management και το Orange County Performing Arts Center, παρουσίασε το πρόγραμμα "Beauty in Motion" ("Pierrot Lunaire" του Alexei Ratmansky, "Turns of Love" του Dwight Rodin, ΡΟΗ. Moses Pendleton).
Τον Μάρτιο του 2011, το μπαλέτο "Park" έκανε πρεμιέρα στη σκηνή του θεάτρου Mariinsky (χορογραφία Angelin Preljocaj) με τη συμμετοχή της Diana Vishneva. Τον Οκτώβριο του ίδιου έτους, η μπαλαρίνα παρουσίασε το έργο «Diana Vishneva: Dialogues», που πραγματοποιήθηκε με την υποστήριξη του θεάτρου Mariinsky, του Ιδρύματος Diana Vishneva και της εταιρείας Ardani Artists.
Ρεπερτόριο στη σκηνή του θεάτρου Mariinsky:
«Giselle» (Myrtha, Zulma) – χορογραφία Jean Coralli, Jules Perrot, Marius Petipa;
«Corsair» (Gulnara, Medora) – παραγωγή του Pyotr Gusev βασισμένη στη σύνθεση και τη χορογραφία του Marius Petipa.
Grand pas από το μπαλέτο Paquita (παραλλαγή) – χορογραφία Marius Petipa.
«La Bayadère» (Χορογραφία του Marius Petipa, αναθεωρημένη από τους Vladimir Ponomarev και Vakhtang Chabukiani).
«Η Ωραία Κοιμωμένη» (Χορογραφία του Marius Petipa, αναθεωρημένη από τον Konstantin Sergeev).
«The Nutcracker» (Masha) – χορογραφία Vasily Vainonen, καθώς και παραγωγή Mikhail Shemyakin με χορογραφία Kirill Simonov.
«Η Λίμνη των Κύκνων» (Οντέτ-Οντίλ χορογραφία των Marius Petipa και Lev Ivanov, αναθεωρημένη από τον Konstantin Sergeev).
"Raymonda" (Χορογραφία από τον Marius Petipa, αναθεωρημένη από τον Konstantin Sergeev).
μπαλέτα του Mikhail Fokine: Scheherazade (Zobeide), The Firebird (Firebird), The Vision of a Rose, The Swan;
Pas de quatre(Fanny Cerrito) – χορογραφία Anton Dolin;
Grand pas classique – χορογραφία του Viktor Gzovsky;
"The Legend of Love" (Mekhmene-Banu) - χορογραφία του Yuri Grigorovich.
«Carmen Suite» (Carmen χορογραφία Alberto Alonso);
μπαλέτα του George Balanchine: «Apollo» (Terpsichore), «Symphony in C Major» (III κίνηση), Τσαϊκόφσκι Pas de deux, “Jwels” (“Rubies”), Κοντσέρτο για πιάνο Νο. 2 ( Ballet Imperial);
«In the Night» (I ντουέτο) – χορογραφία Jerome Robbins.
«Young Man and Death», «Carmen» (Carmen) – χορογραφία Roland Petit;
"Manon" (Manon χορογραφία του Kenneth MacMillan);
Άνοιξη και Φθινόπωρο, Τώρα και Τότε,“The Sound of Blank Pages” – χορογραφία John Neumeier;
μπαλέτα του Alexei Ratmansky: "Poem of Ecstasy", "Cinderella" (Cinderella), "Anna Karenina" (Anna Karenina);
μπαλέτα του William Forsythe: Στη μέση, κάπως υπερυψωμένοΚαι Βηματικό κείμενο;
“Park” – χορογραφία Angelin Preljocaj;
«Diana Vishneva: Beauty in Motion» («Pierrot Lunaire» του Alexei Ratmansky, «For the Love of a Woman» του Dwight Rhoden, «Turns of Love» του Moses Pendleton);
«Diana Vishneva: Dialogues» («Labyrinth» της Martha Graham, «Dialogue» του John Neumeier, «Object of Change» των Paul Lightfoot και Sol Leon).
Tereshkina Victoria Valerievna
Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ρωσίας (2008)
Βραβευμένος με τον IX Διεθνή Διαγωνισμό Μπαλέτου «Arabesque-2006» (Perm, 2006). Νικητής του βραβείου του περιοδικού «Μπαλέτο» – «Soul of Dance» στην κατηγορία « Ανερχόμενο αστέρι"(2006)
Νικητής του υψηλότερου θεατρικού βραβείου της Αγίας Πετρούπολης «Golden Sofit» στην κατηγορία «Καλύτερη ηθοποιός σε παράσταση μπαλέτου» για τον ρόλο της Βασίλισσας της Θάλασσας στο μπαλέτο «Ondine» (2006)
Νικητής του υψηλότερου θεατρικού βραβείου της Αγίας Πετρούπολης «Golden Sofit» στην κατηγορία «Καλύτερος γυναικείος ρόλος σε παράσταση μπαλέτου» σε παράσταση μπαλέτου Σονάτα κατά προσέγγιση– χορογραφία William Forsyth. (2005)
Νικητής του Διεθνούς Βραβείου Μπαλέτου «DANCE OPEN» στην κατηγορία «Miss Virtuosity» (2010 και 2011)
Γεννήθηκε στο Κρασνογιάρσκ.
Το 2001 αποφοίτησε από την Ακαδημία Ρωσικού Μπαλέτου. A. Ya. Vaganova (τάξη της Marina Vasilyeva).
Από το 2001 με τον θίασο του θεάτρου Mariinsky.
Στο ρεπερτόριο:
“Giselle” (Giselle, Myrta, Zulma);
"Corsair" (Medora);
«La Bayadère» (Νίκια, Gamzatti);
«Ωραία Κοιμωμένη» (Aurora, Fairy of Gold, Fairy of Diamonds).
«Η Λίμνη των Κύκνων» (Οντέτ-Οντίλ χορογραφία των Marius Petipa και Lev Ivanov, αναθεωρημένη από τον Konstantin Sergeev).
"Raymonda" (Χορογραφία από τον Marius Petipa, αναθεωρημένη από τον Konstantin Sergeev).
«Δον Κιχώτης» (Κίτρι) – χορογραφία Alexander Gorsky.
«Scheherazade» (Zobeide) – χορογραφία Mikhail Fokin.
«Σπάρτακος» (Φρυγία) – χορογραφία Leonid Yakobson.
«Ρωμαίος και Ιουλιέτα» (Ιουλιέτα) – χορογραφία του Λεονίντ Λαβρόφσκι.
"The Legend of Love" (Mekhmene Banu) - χορογραφία του Yuri Grigorovich.
Grand pas classique– χορογραφία του Viktor Gzovsky.
μπαλέτα του George Balanchine: «Απόλλων» (Πολύμνια, Τερψιχόρη, Καλλιόπη), «Σερενάτα», «Συμφωνία σε ντο μείζονα» (Κίνηση I), «Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας» (Τιτάνια), «Θέμα και παραλλαγές», «Οι τέσσερις Ταμπεραμέντο», Τσαϊκόφσκι Pas de deux, “Jwels” (“Rubies”, “Diamonds”), “Piano Concerto No. 2” ( Ballet Imperial), Tarantella;
«In the Night» – χορογραφία Jerome Robbins.
«Young Man and Death» (Χορογραφία του Roland Petit).
«Manon» (Χορογραφία του Kenneth MacMillan).
“Etudes” (σολίστ) – χορογραφία Harald Lander.
«Ondine» (Χορογραφία της Βασίλισσας του Πιερ Λακότ).
μπαλέτα του Alexei Ratmansky: "Anna Karenina" (Anna Karenina), "Cinderella" (Khudyshka, γυναικείος χορός), "The Little Humpbacked Horse" (The Tsar Maiden);
«Απαλά, με φωτιά» ( Dolce, con fuoco) – χορογραφία Svetlana Anufrieva;
«The Nutcracker» (Masha, the Nutcracker’s sisters) – παραγωγή Mikhail Shemyakin, χορογραφία Kirill Simonov.
μπαλέτα του William Forsythe: Σονάτα κατά προσέγγιση, στη μέση, κάπως υπερυψωμένη;
"Ring" - χορογραφία Alexey Miroshnichenko.
“Aria Interrupted” (σολίστ) – χορογραφία Peter Quantz.
"Bolero Factory" (Ψυχή) - χορογραφία του Yuri Smekalov.
“Park” (σολίστ) – χορογραφία Angelin Preljocaj.
Ο πρώτος ερμηνευτής των ρόλων της Βασίλισσας της Θάλασσας (Ondine, σε χορογραφία Pierre Lacotte, 2006), του Tsar Maiden (The Little Humpbacked Horse, σε χορογραφία Alexei Ratmansky, 2009) και της Φρυγίας (Spartacus, σε χορογραφία Yakob20, 2009, 2009). ).
Πλειάδες ανερχόμενα αστέριαΡωσικό μπαλέτο
Χριστίνα Σαπράν
Άννα Τιχομίροβα
Σεργκέι Πολούνιν
Άρτεμ Οβτσαρένκο
Kristina Andreeva και Oleg Ivenko
Το μπαλέτο ονομάζεται αναπόσπαστο κομμάτι της τέχνης της χώρας μας. Το ρωσικό μπαλέτο θεωρείται το πιο έγκυρο στον κόσμο, το πρότυπο. Αυτή η ανασκόπηση περιέχει τις ιστορίες επιτυχίας πέντε σπουδαίων Ρώσων μπαλαρινών που εξακολουθούν να αναζητούν μέχρι σήμερα.
Άννα Πάβλοβα
Εξαιρετική μπαλαρίνα Άννα Πάβλοβαγεννήθηκε σε μια οικογένεια μακριά από την τέχνη. Ανέπτυξε την επιθυμία να χορέψει σε ηλικία 8 ετών αφού το κορίτσι είδε παράσταση μπαλέτου"Ωραία Κοιμωμένη". Σε ηλικία 10 ετών, η Άννα Πάβλοβα έγινε δεκτή στη Σχολή Αυτοκρατορικού Θεάτρου και μετά την αποφοίτησή της έγινε δεκτή στον θίασο του θεάτρου Μαριίνσκι.
Το αξιοπερίεργο είναι ότι η επίδοξη μπαλαρίνα δεν τοποθετήθηκε στο corps de ballet, αλλά άρχισε αμέσως να της δίνει υπεύθυνους ρόλους σε παραγωγές. Η Άννα Πάβλοβα χόρεψε υπό τη διεύθυνση αρκετών χορογράφων, αλλά το πιο επιτυχημένο και γόνιμο tandem, που είχε θεμελιώδη επιρροή στο στυλ ερμηνείας της, ήταν με τον Mikhail Fokin.
Η Άννα Πάβλοβα υποστήριξε τις τολμηρές ιδέες του χορογράφου και συμφώνησε πρόθυμα να πειραματιστεί. Η μινιατούρα «The Dying Swan», που αργότερα έγινε το σήμα κατατεθέν του ρωσικού μπαλέτου, ήταν πρακτικά αυτοσχέδια. Σε αυτή την παραγωγή, η Fokine έδωσε στην μπαλαρίνα περισσότερη ελευθερία, επιτρέποντάς της να νιώσει ανεξάρτητα τη διάθεση του "The Swan" και να αυτοσχεδιάσει. Σε μια από τις πρώτες κριτικές, ο κριτικός θαύμασε αυτό που είδε: «Αν μια μπαλαρίνα στη σκηνή μπορεί να μιμηθεί τις κινήσεις των ευγενέστερων πουλιών, τότε αυτό έχει επιτευχθεί:».
Γκαλίνα Ουλάνοβα
Η μοίρα της Galina Ulanova ήταν προκαθορισμένη από την αρχή. Η μητέρα του κοριτσιού εργάστηκε ως δασκάλα μπαλέτου, οπότε η Γκαλίνα, ακόμα κι αν ήθελε πραγματικά, δεν μπόρεσε να παρακάμψει το μπαλέτο. Χρόνια εξαντλητικής εκπαίδευσης οδήγησαν στην Galina Ulanova να γίνει η πιο τιμημένη καλλιτέχνιδα της Σοβιετικής Ένωσης.
Μετά την αποφοίτησή της από τη χορογραφική τεχνική σχολή το 1928, η Ulanova έγινε δεκτή στο θίασο μπαλέτου του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου του Λένινγκραντ. Από τις πρώτες κιόλας παραστάσεις, η νεαρή μπαλαρίνα τράβηξε την προσοχή θεατών και κριτικών. Ένα χρόνο αργότερα, στην Ulanova ανατέθηκε να παίξει τον πρωταγωνιστικό ρόλο της Odette-Odile στη Λίμνη των Κύκνων. Η Ζιζέλ θεωρείται ένας από τους θριαμβευτικούς ρόλους της μπαλαρίνας. Ερμηνεύοντας τη σκηνή της τρέλας της ηρωίδας, η Galina Ulanova το έκανε τόσο με ψυχή και ανιδιοτέλεια που ακόμη και οι άνδρες του κοινού δεν μπορούσαν να συγκρατήσουν τα δάκρυά τους.
Γκαλίνα Ουλάνοβαέφτασε . Την μιμήθηκαν, οι δάσκαλοι των κορυφαίων σχολών μπαλέτου στον κόσμο απαίτησαν από τους μαθητές τους να κάνουν βήματα «σαν την Ουλάνοβα». Η διάσημη μπαλαρίνα είναι η μόνη στον κόσμο στην οποία είχαν στηθεί μνημεία όσο ζούσε.
Η Galina Ulanova χόρευε στη σκηνή μέχρι τα 50 της χρόνια. Ήταν πάντα αυστηρή και απαιτητική με τον εαυτό της. Ακόμη και σε μεγάλη ηλικία, η μπαλαρίνα ξεκινούσε κάθε πρωί με μαθήματα και ζύγιζε 49 κιλά.
Όλγα Λεπεσίνσκαγια
Για παθιασμένο ταμπεραμέντο, αστραφτερή τεχνική και ακρίβεια κινήσεων Όλγα Λεπεσίνσκαγιαμε το παρατσούκλι "Dragonfly Jumper". Η μπαλαρίνα γεννήθηκε σε οικογένεια μηχανικών. Από την πρώιμη παιδική ηλικία, το κορίτσι κυριολεκτικά λάτρευε τον χορό, οπότε οι γονείς της δεν είχαν άλλη επιλογή παρά να τη στείλουν στη σχολή μπαλέτου στο Θέατρο Μπολσόι.
Η Olga Lepeshinskaya αντιμετώπισε εύκολα τόσο το κλασικό μπαλέτο ("Λίμνη των Κύκνων", "Ωραία Κοιμωμένη") όσο και με σύγχρονες παραγωγές ("Red Poppy", "Flames of Paris".) Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, η Lepeshinskaya εμφανίστηκε άφοβα στο μέτωπο, ανεβάζοντας το μαχητικό πνεύμα στρατιώτη.
Title="Olga Lepeshinskaya -
μπαλαρίνα με παθιασμένο ταμπεραμέντο. | Φωτογραφία: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}
Olga Lepeshinskaya -
μπαλαρίνα με παθιασμένο ταμπεραμέντο. | Φωτογραφία: www.etoretro.ru.
Παρά το γεγονός ότι η μπαλαρίνα ήταν η αγαπημένη του Στάλιν και είχε πολλά βραβεία, ήταν πολύ απαιτητική από τον εαυτό της. Ήδη σε προχωρημένη ηλικία, η Olga Lepeshinskaya είπε ότι η χορογραφία της δεν μπορούσε να χαρακτηριστεί εξαιρετική, αλλά η «φυσική τεχνική και το φλογερό της ταμπεραμέντο» την έκαναν αμίμητη.
Μάγια Πλισέτσκαγια
Μάγια Πλισέτσκαγια- μια άλλη εξαιρετική μπαλαρίνα, το όνομα της οποίας είναι εγγεγραμμένο με χρυσά γράμματα στην ιστορία του ρωσικού μπαλέτου. Όταν η μελλοντική καλλιτέχνης ήταν 12 ετών, υιοθετήθηκε από τη θεία Shulamith Messerer. Ο πατέρας της Πλισέτσκαγια πυροβολήθηκε και η μητέρα και ο μικρός αδερφός της στάλθηκαν στο Καζακστάν σε ένα στρατόπεδο για τις συζύγους των προδοτών της πατρίδας.
Η θεία Πλισέτσκαγια ήταν μπαλαρίνα στο Θέατρο Μπολσόι, έτσι η Μάγια άρχισε επίσης να παρακολουθεί μαθήματα χορογραφίας. Το κορίτσι πέτυχε μεγάλη επιτυχία σε αυτόν τον τομέα και μετά την αποφοίτησή του από το κολέγιο έγινε δεκτή στο θίασο του θεάτρου Μπολσόι.
Η έμφυτη καλλιτεχνία, η εκφραστική πλαστικότητα και τα εκπληκτικά άλματα της Πλισέτσκαγια την έκαναν πρίμα μπαλαρίνα. Η Μάγια Πλισέτσκαγια έπαιξε πρωταγωνιστικούς ρόλους σε όλες τις κλασικές παραγωγές. Είχε ιδιαίτερη επιτυχία τραγικές εικόνες. Επίσης, η μπαλαρίνα δεν φοβόταν τα πειράματα στη σύγχρονη χορογραφία.
Μετά την απόλυση της μπαλαρίνας από το Θέατρο Μπολσόι το 1990, δεν απελπίστηκε και συνέχισε να δίνει σόλο παραστάσεις. Η υπερχείλιση της ενέργειας επέτρεψε στην Plisetskaya να κάνει το ντεμπούτο της στην παραγωγή του "Ave Maya" στα 70α γενέθλιά της.
Λιουντμίλα Σεμενιάκα
Όμορφη μπαλαρίνα Λιουντμίλα Σεμενιάκαέπαιξε στη σκηνή του θεάτρου Mariinsky όταν ήταν μόλις 12 ετών. Το ταλαντούχο ταλέντο δεν μπορούσε να περάσει απαρατήρητο, οπότε μετά από λίγο καιρό η Lyudmila Semenyaka προσκλήθηκε στο Θέατρο Μπολσόι. Σημαντική επιρροήΗ Galina Ulanova, η οποία έγινε μέντοράς της, επηρέασε τη δουλειά της μπαλαρίνας.
Η Semenyaka αντιμετώπισε οποιοδήποτε μέρος τόσο φυσικά και αβίαστα που από έξω φαινόταν σαν να μην έκανε καμία προσπάθεια, αλλά απλώς απολάμβανε το χορό. Το 1976, η Lyudmila Ivanovna τιμήθηκε με το βραβείο Anna Pavlova από την Ακαδημία Χορού του Παρισιού.
Στα τέλη της δεκαετίας του 1990, η Lyudmila Semenyaka ανακοίνωσε την αποχώρησή της από την καριέρα της μπαλαρίνας, αλλά συνέχισε τις δραστηριότητές της ως δασκάλα. Από το 2002, η Lyudmila Ivanovna είναι δασκάλα-δάσκαλος στο Θέατρο Μπολσόι.
Αλλά κατέκτησε την τέχνη του μπαλέτου στη Ρωσία και πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του παίζοντας στις ΗΠΑ.
Αλόνσο Αλίσια(γεν. 1921), Κουβανή πρίμα μπαλαρίνα. Χορεύτρια ρομαντικής φύσης, ήταν ιδιαίτερα υπέροχη στο «Giselle». Το 1948 ίδρυσε το Μπαλέτο Alicia Alonso στην Κούβα, το οποίο αργότερα έγινε γνωστό ως Εθνικό Μπαλέτο της Κούβας. Σκηνική ζωήΗ ίδια η Alonso είχε μια πολύ μεγάλη καριέρα σταμάτησε να παίζει σε ηλικία άνω των εξήντα.
Andreyanova Elena Ivanovna(1819-1857), Ρωσίδα μπαλαρίνα, ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος του ρομαντικού μπαλέτου. Ο πρώτος ερμηνευτής των ρόλων του τίτλου στα μπαλέτα "Giselle" και "Paquita". Πολλοί χορογράφοι δημιούργησαν ρόλους στα μπαλέτα τους ειδικά για την Andreyanova.
Άστον Φρέντερικ(1904-1988), Άγγλος χορογράφος και διευθυντής του Βασιλικού Μπαλέτου της Μεγάλης Βρετανίας το 1963-1970. Πολλές γενιές Άγγλων χορευτών μπαλέτου μεγάλωσαν στις παραστάσεις που ανέβαζε. Το στυλ του Ashton καθόρισε τα χαρακτηριστικά της αγγλικής σχολής μπαλέτου.
Balanchine George(Georgy Melitonovich Balanchivadze, 1904-1983), εξαιρετικός Ρωσοαμερικανός χορογράφος του 20ού αιώνα, καινοτόμος. Ήταν πεπεισμένος ότι ο χορός δεν χρειαζόταν βοήθεια λογοτεχνική πλοκή, σκηνικά και κοστούμια, και το πιο σημαντικό - η αλληλεπίδραση μουσικής και χορού. Η επιρροή του Balanchine στο παγκόσμιο μπαλέτο είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί. Η κληρονομιά του περιλαμβάνει περισσότερα από 400 έργα.
Μπαρίσνικοφ Μιχαήλ Νικολάεβιτς(γεν. 1948), χορεύτρια της ρωσικής σχολής. Βιρτουόζος κλασική τεχνικήκαι η καθαρότητα του στυλ έκανε τον Baryshnikov έναν από τους πιο διάσημους εκπροσώπους του ανδρικού χορού του 20ου αιώνα. Μετά την αποφοίτησή του από τη Χορογραφική Σχολή του Λένινγκραντ, ο Μπαρίσνικοφ έγινε δεκτός στο θίασο μπαλέτου του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου S.M Kirov και σύντομα έπαιξε πρωταγωνιστικούς κλασικούς ρόλους. Τον Ιούνιο του 1974, ενώ βρισκόταν σε περιοδεία με τον θίασο του θεάτρου Μπολσόι στο Τορόντο, ο Μπαρίσνικοφ αρνήθηκε να επιστρέψει στην ΕΣΣΔ. Το 1978 εντάχθηκε στο θίασο του μπαλέτου της Νέας Υόρκης του J. Balanchine και το 1980 έγινε καλλιτεχνικός διευθυντής του American Ballet Theatre και παρέμεινε σε αυτή τη θέση μέχρι το 1989. Το 1990, ο Baryshnikov και ο χορογράφος Mark Morris ίδρυσαν το White Oak Dance Project, το οποίο με την πάροδο του χρόνου εξελίχθηκε σε έναν μεγάλο ταξιδιωτικό θίασο με σύγχρονο ρεπερτόριο. Μεταξύ των βραβείων του Μπαρίσνικοφ είναι τα χρυσά μετάλλια σε διεθνείς διαγωνισμούς μπαλέτου.
Bejar Maurice(γ. 1927), Γάλλος χορογράφος, γεννημένος στη Μασσαλία. Ίδρυσε τον θίασο «Μπαλέτο του 20ου αιώνα» και έγινε ένας από τους δημοφιλέστερους και πιο σημαντικούς χορογράφους στην Ευρώπη. Το 1987, μετακόμισε τον θίασο του στη Λωζάνη (Ελβετία) και άλλαξε το όνομά του σε «Béjart Ballet in Lausanne».
Μπλάσης Κάρλο(1797-1878), Ιταλός χορευτής, χορογράφος και δάσκαλος. Led σχολή χορούστο θέατρο La Scala στο Μιλάνο. Συγγραφέας δύο διάσημων έργων για τον κλασικό χορό: «Treatise on Dance» και «Code Terpsichore». Τη δεκαετία του 1860 εργάστηκε στη Μόσχα, στο Θέατρο Μπολσόι και σχολή μπαλέτου.
Bournonville August(1805-1879), Δανός δάσκαλος και χορογράφος, γεννήθηκε στην Κοπεγχάγη, όπου ο πατέρας του εργαζόταν ως χορογράφος. Το 1830 ηγήθηκε του μπαλέτου του Βασιλικού Θεάτρου και ανέβασε πολλές παραστάσεις. Διατηρούνται προσεκτικά από πολλές γενιές Δανών καλλιτεχνών.
Βασίλιεφ Βλαντιμίρ Βικτόροβιτς(γεν. 1940), Ρώσος χορευτής και χορογράφος. Μετά την αποφοίτησή του από τη Χορογραφική Σχολή της Μόσχας, εργάστηκε στο θίασο του θεάτρου Μπολσόι. Διαθέτοντας ένα σπάνιο χάρισμα πλαστικής μεταμόρφωσης, είχε ένα ασυνήθιστα ευρύ φάσμα δημιουργικότητας. Το ερμηνευτικό του στυλ είναι ευγενές και θαρραλέο. Νικητής πολλών διεθνών βραβείων και βραβείων. Αναδείχθηκε επανειλημμένα ο καλύτερος χορευτής της εποχής. Το όνομά του συνδέεται με τα υψηλότερα επιτεύγματα στον χώρο του ανδρικού χορού. Μόνιμος συνεργάτης της E. Maksimova.
Vestris Auguste(1760-1842), Γάλλος χορευτής. Η δημιουργική του ζωή ήταν εξαιρετικά επιτυχημένη στην Όπερα του Παρισιού μέχρι την επανάσταση του 1789. Στη συνέχεια μετανάστευσε στο Λονδίνο. Είναι διάσημος και ως δάσκαλος: μεταξύ των μαθητών του είναι οι J. Perrault, A. Bournonville, Maria Taglioni. Ο Βέστρις, ο μεγαλύτερος χορευτής της εποχής του, διέθετε δεξιοτεχνική τεχνική και μεγάλο άλμα, είχε τον τίτλο «θεός του χορού».
Geltser Ekaterina Vasilievna(1876-1962), Ρώσος χορευτής. Ήταν η πρώτη χορεύτρια μπαλέτου που της απονεμήθηκε ο τίτλος "Λαϊκή Καλλιτέχνης της RSFSR". Ένας φωτεινός εκπρόσωπος του ρωσικού σχολείου κλασικό χορό. Στην ερμηνεία της συνδύασε την ελαφρότητα και την ταχύτητα με το εύρος και την απαλότητα των κινήσεων.
Goleizovsky Kasyan Yaroslavovich(1892-1970), Ρώσος χορογράφος. Συμμετέχοντας στα καινοτόμα πειράματα των Fokin και Gorsky. Η μουσικότητα και η πλούσια φαντασία καθόρισαν την πρωτοτυπία της τέχνης του. Στη δουλειά του αναζήτησε έναν σύγχρονο ήχο κλασικού χορού.
Γκόρσκι Αλεξάντερ Αλεξέεβιτς(1871-1924), Ρώσος χορογράφος και δάσκαλος, μεταρρυθμιστής του μπαλέτου. Προσπάθησε να ξεπεράσει τις συμβάσεις του ακαδημαϊκού μπαλέτου, αντικατέστησε την παντομίμα με τον χορό και πέτυχε ιστορική ακρίβεια στο σχεδιασμό της παράστασης. Σημαντικό φαινόμενο ήταν το μπαλέτο «Δον Κιχώτης» στην παραγωγή του, το οποίο μέχρι σήμερα βρίσκεται στο ρεπερτόριο των θεάτρων μπαλέτου σε όλο τον κόσμο.
Γκριγκόροβιτς Γιούρι Νικολάεβιτς(γεν. 1927), Ρώσος χορογράφος. Για πολλά χρόνια ήταν ο επικεφαλής χορογράφος του θεάτρου Μπολσόι, όπου ανέβασε τα μπαλέτα «Σπάρτακος», «Ιβάν ο Τρομερός» και «Η Χρυσή Εποχή», καθώς και δικές του εκδόσεις μπαλέτων από την κλασική κληρονομιά. Η σύζυγός του, Natalia Bessmertnova, έπαιξε σε πολλά από αυτά. Συνέβαλε πολύ στην ανάπτυξη του ρωσικού μπαλέτου.
Γκρίσι Καρλότα(1819-1899), Ιταλίδα μπαλαρίνα, πρώτη ερμηνεύτρια του ρόλου της Ζιζέλ. Έπαιξε σε όλες τις ευρωπαϊκές πρωτεύουσες και στο θέατρο Μαριίνσκι της Αγίας Πετρούπολης. Διακρινόμενη για την εξαιρετική ομορφιά της, διέθετε εξίσου το πάθος της Fanny Elsler και την ελαφρότητα της Maria Taglioni.
Danilova Alexandra Dionisevna(1904-1997), Ρωσοαμερικανίδα μπαλαρίνα. Το 1924 έφυγε από τη Ρωσία με τον J. Balanchine. Ήταν μπαλαρίνα στον θίασο του Ντιαγκίλεφ μέχρι τον θάνατό του, στη συνέχεια χόρεψε στον θίασο του Ρωσικού Μπαλέτου του Μόντε Κάρλο. Έκανε πολλά για την ανάπτυξη κλασικό μπαλέτοστη δυση.
De Valois Ninet(γεν. 1898), Άγγλος χορευτής, χορογράφος. Το 1931 ίδρυσε τον θίασο μπαλέτου Vic Wells, ο οποίος αργότερα έγινε γνωστός ως Βασιλικό Μπαλέτο.
Ντιντελότ Τσαρλς Λούις(1767-1837), Γάλλος χορογράφος και δάσκαλος. Για μεγάλο χρονικό διάστημα εργάστηκε στην Αγία Πετρούπολη, όπου ανέβασε περισσότερα από 40 μπαλέτα. Οι δραστηριότητές του στη Ρωσία βοήθησαν να ωθήσει το ρωσικό μπαλέτο σε ένα από τα πρώτα μέρη στην Ευρώπη.
Τζέφρι Ρόμπερτ(1930-1988), Αμερικανός χορευτής, χορογράφος. Το 1956 ίδρυσε τον θίασο Joffrey Ballet.
Ντάνκαν Ισαντόρα(1877-1927), Αμερικανός χορευτής. Ένας από τους ιδρυτές του σύγχρονου χορού. Ο Ντάνκαν πρότεινε το σύνθημα: «Η ελευθερία του σώματος και του πνεύματος γεννά δημιουργική σκέψη». Αντιτάχθηκε έντονα στη σχολή του κλασικού χορού και υποστήριξε την ανάπτυξη μαζικών σχολείων όπου τα παιδιά θα μάθαιναν μέσω του χορού την ομορφιά των φυσικών κινήσεων του ανθρώπινου σώματος. Το ιδανικό του Ντάνκαν ήταν οι αρχαίες ελληνικές τοιχογραφίες και η γλυπτική. Αντικατέστησε την παραδοσιακή στολή μπαλέτου με έναν ελαφρύ ελληνικό χιτώνα και χόρεψε χωρίς παπούτσια. Από εδώ προέρχεται η ονομασία «ξυπόλητος χορός». Η Ντάνκαν αυτοσχεδίαζε με ταλέντο οι κινήσεις της αποτελούνταν από περπάτημα, τρέξιμο στα μισά δάχτυλα των ποδιών, ελαφρά άλματα και εκφραστικές χειρονομίες. Στις αρχές του 20ου αιώνα, ο χορευτής ήταν πολύ δημοφιλής. Το 1922 παντρεύτηκε ποιητής S. Yeseninκαι αποδέχτηκε τη σοβιετική υπηκοότητα. Ωστόσο, το 1924 έφυγε από την ΕΣΣΔ. Η τέχνη του Ντάνκαν έχει αναμφίβολα επηρεάσει τη σύγχρονη χορογραφία.
Ντιαγκίλεφ Σεργκέι Πάβλοβιτς(1872-1929), Ρωσική θεατρική προσωπικότητα, ιμπρεσάριος μπαλέτου, σκηνοθέτης του διάσημου Ρωσικού Μπαλέτου. Σε μια προσπάθεια να εισαγάγει τη ρωσική τέχνη στη Δυτική Ευρώπη, ο Diaghilev οργάνωσε μια έκθεση ρωσικής ζωγραφικής και μια σειρά συναυλιών στο Παρίσι το 1907, και την επόμενη σεζόν, την παραγωγή μιας σειράς ρωσικών όπερων. Το 1909 συγκέντρωσε ένα θίασο αποτελούμενο από χορευτές από τα Αυτοκρατορικά Θέατρα και κατά τις καλοκαιρινές διακοπές τον πήγε στο Παρίσι, όπου πραγματοποίησε την πρώτη «Ρωσική σεζόν», στην οποία συμμετείχαν χορευτές όπως ο A.P. Πάβλοβα, Τ.Π. Καρσαβίνα, Μ.Μ. Fokin, V.F. Νιζίνσκι. Το "The Season", που είχε τεράστια επιτυχία και κατέπληξε το κοινό με την καινοτομία του, έγινε πραγματικός θρίαμβος του ρωσικού μπαλέτου και, φυσικά, είχε τεράστια επιρροή στη μετέπειτα ανάπτυξη της παγκόσμιας χορογραφίας. Το 1911, ο Ντιάγκιλεφ δημιούργησε έναν μόνιμο θίασο, το Ρωσικό Μπαλέτο του Ντιάγκιλεφ, το οποίο υπήρχε μέχρι το 1929. Επέλεξε το μπαλέτο ως όχημα για νέες ιδέες στην τέχνη και είδε σε αυτό μια σύνθεση σύγχρονη μουσική, ζωγραφική και χορογραφία. Ο Ντιάγκιλεφ ήταν υποκινητής της δημιουργίας νέων αριστουργημάτων και επιδέξιος ανακάλυψε ταλέντο.
Ερμολάεφ Αλεξέι Νικολάεβιτς(1910-1975), χορεύτρια, χορογράφος, δάσκαλος. Ένας από τους πιο εξέχοντες εκπροσώπους της ρωσικής σχολής μπαλέτου της δεκαετίας του 20-40 του εικοστού αιώνα. Ο Ερμολάεφ κατέστρεψε το στερεότυπο ενός ευγενικού και γενναίου κυρίου χορευτή, άλλαξε την ιδέα για τις δυνατότητες του ανδρικού χορού και τον έφερε στο νέο επίπεδοδεξιοτεχνία. Η απόδοση του κλασικού ρεπερτορίου του ήταν απροσδόκητη και βαθιά, και το ίδιο το χορευτικό του στυλ ήταν ασυνήθιστα εκφραστικό. Ως δάσκαλος εκπαίδευσε πολλούς εξαιρετικούς χορευτές.
Ιβάνοφ Λεβ Ιβάνοβιτς(1834-1901), Ρώσος χορογράφος, χορογράφος του θεάτρου Μαριίνσκι. Μαζί με τον Μ. Πετίπα ανέβασε το μπαλέτο "Η Λίμνη των Κύκνων", ο συγγραφέας των πράξεων "κύκνος" - το δεύτερο και το τέταρτο. Η ιδιοφυΐα της παραγωγής του έχει αντέξει στη δοκιμασία του χρόνου: σχεδόν όλοι οι χορογράφοι που στρέφονται στο " Λίμνη των κύκνων», αφήστε άθικτες τις «κύκνες πράξεις».
Istomina Avdotya Ilyinichna(1799-1848), κορυφαίος χορευτής του Μπαλέτου της Αγίας Πετρούπολης. Είχε σπάνια σκηνική γοητεία, χάρη και βιρτουόζικη τεχνική χορού. Το 1830, λόγω ασθένειας στα πόδια, μεταπήδησε σε ρόλους μιμικής και το 1836 εγκατέλειψε τη σκηνή. Ο Πούσκιν στο «Ευγένιος Ονέγκιν» έχει γραμμές αφιερωμένες σε αυτήν:
Λαμπρό, μισοάερο,
Υπακούω στο μαγικό τόξο,
Περιτριγυρισμένος από ένα πλήθος νυμφών,
Worth Istomin; αυτή,
Το ένα πόδι αγγίζει το πάτωμα,
Ο άλλος κυκλώνει αργά,
Και ξαφνικά πηδάει, και ξαφνικά πετάει,
Πετάει σαν φτερά από τα χείλη του Αιόλου.
Ή θα σπείρει το στρατόπεδο, μετά θα αναπτυχθεί
Και με ένα γρήγορο πόδι χτυπάει το πόδι.
Καμάργκο Μαρί(1710-1770), Γαλλίδα μπαλαρίνα. Έγινε γνωστή για τον βιρτουόζο χορό της ενώ έπαιζε στην Όπερα του Παρισιού. Η πρώτη από τις γυναίκες άρχισε να εκτελεί cabriole και entrechat, που παλαιότερα θεωρούνταν μέρος της τεχνικής του αποκλειστικά ανδρικού χορού. Κόντευσε επίσης τις φούστες της για να της επιτρέψει να κινείται πιο ελεύθερα.
Καρσαβίνα Ταμάρα Πλατόνοβνα(1885-1978), κορυφαία μπαλαρίνα του Αυτοκρατορικού Μπαλέτου της Αγίας Πετρούπολης. Έπαιξε στον θίασο του Ντιαγκίλεφ από τις πρώτες παραστάσεις και ήταν συχνά σύντροφος του Βάσλαβ Νιζίνσκι. Ο πρώτος ερμηνευτής σε πολλά από τα μπαλέτα του Fokine.
Kirkland Gelsey(γεν. 1952), Αμερικανίδα μπαλαρίνα. Εξαιρετικά προικισμένη, ως έφηβη έλαβε πρωταγωνιστικούς ρόλους από τον J. Balanchine. Το 1975, μετά από πρόσκληση του Mikhail Baryshnikov, εντάχθηκε στον θίασο του American Ballet Theatre. Θεωρήθηκε η καλύτερη ερμηνεύτρια του ρόλου της Ζιζέλ στις Ηνωμένες Πολιτείες.
Κιλιάν Τζίρι(γεν. 1947), Τσέχος χορευτής και χορογράφος. Από το 1970 χόρεψε στο θίασο του Μπαλέτου της Στουτγάρδης, όπου έκανε τις πρώτες του παραγωγές και από το 1978 είναι διευθυντής του Ολλανδικού Μπαλέτου χοροθέατρο", που χάρη σε αυτόν κέρδισε παγκόσμια φήμη. Τα μπαλέτα του ανεβαίνουν σε όλες τις χώρες του κόσμου· διακρίνονται από ένα ιδιαίτερο στυλ που βασίζεται κυρίως στο adagio και σε συναισθηματικά πλούσιες γλυπτικές δομές. Η επίδραση του έργου του σύγχρονο μπαλέτοπολύ μεγάλο.
Kolpakova Irina Aleksandrovna(γ. 1933), Ρωσίδα μπαλαρίνα. Χόρεψε στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου. ΕΚ. ο Κίροφ. Μπαλλαρίνα κλασικό στυλ, ένας από τους καλύτερους ερμηνευτές του ρόλου της Aurora στην Ωραία Κοιμωμένη. Το 1989, μετά από πρόσκληση του Baryshnikov, έγινε δασκάλα στο American Ball Theatre.
Κράνκο Τζον(1927-1973), Άγγλος χορογράφος νοτιοαφρικανικής καταγωγής. Οι παραγωγές του με πολύπρακτα αφηγηματικά μπαλέτα έγιναν πολύ διάσημες. Από το 1961 μέχρι το τέλος της ζωής του σκηνοθέτησε το Μπαλέτο της Στουτγάρδης.
Kshesinskaya Matilda Feliksovna(1872-1971), Ρώσος καλλιτέχνης, δάσκαλος. Είχε μια φωτεινή καλλιτεχνική προσωπικότητα. Ο χορός της διακρινόταν από μπραβούρα, ευθυμία, φιλαυτία και ταυτόχρονα κλασική πληρότητα. Το 1929 άνοιξε το στούντιο της στο Παρίσι. Εξέχοντες ξένοι χορευτές, μεταξύ των οποίων ο I. Shovir και ο M. Fontaine, πήραν μαθήματα από την Kshesinskaya.
Lepeshinskaya Olga Vasilievna(γ. 1916), Ρώσος χορευτής. Το 1933-1963 εργάστηκε στο Θέατρο Μπολσόι. Είχε αστραφτερή τεχνική. Η απόδοσή της ξεχώριζε για το ταμπεραμέντο, τον συναισθηματικό της πλούτο και την ακρίβεια των κινήσεων.
Liepa Maris Eduardovich(1936-1989), Ρώσος χορευτής. Ο χορός του Liepa ξεχώριζε για τον θαρραλέο, γεμάτο αυτοπεποίθηση τρόπο, το εύρος και τη δύναμη των κινήσεων, τη διαύγεια και το γλυπτό του σχέδιο. Η στοχαστικότητα όλων των λεπτομερειών του ρόλου και η φωτεινή θεατρικότητα τον έκαναν έναν από τους πιο ενδιαφέροντες «χορευτικούς ηθοποιούς» του θεάτρου μπαλέτου. Ο καλύτερος ρόλος του Λιέπα ήταν ο ρόλος του Κράσσου στο μπαλέτο «Σπάρτακος» του Α. Χατσατουριάν, για τον οποίο έλαβε το βραβείο Λένιν.
Makarova Natalia Romanovna(γ. 1940), χορεύτρια. Το 1959-1970 - καλλιτέχνης του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου. ΕΚ. ο Κίροφ. Μοναδικές πλαστικές ικανότητες, τέλεια δεξιοτεχνία, εξωτερική χάρη και εσωτερικό πάθος - όλα αυτά είναι χαρακτηριστικά του χορού της. Από το 1970, η μπαλαρίνα ζει και εργάζεται στο εξωτερικό. Το έργο της Makarova αύξησε τη δόξα της ρωσικής σχολής και επηρέασε την ανάπτυξη της ξένης χορογραφίας.
ΜακΜίλαν Κένεθ(1929-1992), Άγγλος χορευτής και χορογράφος. Μετά τον θάνατο του F. Ashton, αναγνωρίστηκε ως ο πιο επιδραστικός χορογράφος στην Αγγλία. Στυλ MacMillan - συνδυασμός κλασικό σχολείομε ένα πιο ελεύθερο πνεύμα, ευέλικτο και ακροβατικό, που αναπτύχθηκε στην Ευρώπη.
Maksimova Ekaterina Sergeevna(γ. 1939), Ρωσίδα μπαλαρίνα. Εντάχθηκε στον θίασο του θεάτρου Μπολσόι το 1958, όπου η Γκαλίνα Ουλάνοβα έκανε πρόβες μαζί της και σύντομα άρχισε να παίζει πρωταγωνιστικούς ρόλους. Έχει μεγάλη σκηνική γοητεία, φιλιγκράν ακρίβεια και καθαρότητα χορού, χάρη, κομψότητα πλαστικότητας. Έχει ίση πρόσβαση σε κωμικά χρώματα, λεπτό λυρισμό και δράμα.
Μάρκοβα Αλίσια(γ. 1910), Αγγλίδα μπαλαρίνα. Ως έφηβη χόρευε στον θίασο του Ντιαγκίλεφ. Από τις πιο διάσημες ερμηνεύτριες του ρόλου της Ζιζέλ, διακρίθηκε για την εξαιρετική της ευκολία στο χορό.
Messerer Asaf Mikhailovich(1903-1992), Ρώσος χορευτής, χορογράφος, δάσκαλος. Άρχισε να σπουδάζει στη σχολή μπαλέτου σε ηλικία δεκαέξι ετών. Πολύ σύντομα έγινε ένας κλασικός βιρτουόζος χορευτής ασυνήθιστου στυλ. Αυξάνοντας συνεχώς την πολυπλοκότητα των κινήσεων, εισήγαγε σε αυτές ενέργεια, αθλητική δύναμη και πάθος. Στη σκηνή φαινόταν σαν ιπτάμενος αθλητής. Παράλληλα, είχε λαμπερό κωμικό χάρισμα και μοναδικό καλλιτεχνικό χιούμορ. Έγινε ιδιαίτερα γνωστός ως δάσκαλος, αφού από το 1946 δίδαξε μια τάξη για κορυφαίους χορευτές και μπαλαρίνες στο Θέατρο Μπολσόι.
Messerer Sulamif Mikhailovna(γ. 1908), Ρώσος χορευτής, δάσκαλος. Αδελφή του A. M. Messerer. Το 1926-1950 - καλλιτέχνης του θεάτρου Μπολσόι. Χορεύτρια ενός ασυνήθιστα μεγάλου ρεπερτορίου, ερμήνευσε ρόλους από λυρικούς έως δραματικούς και τραγικούς. Από το 1980 ζει στο εξωτερικό και δίδαξε σε διάφορες χώρες.
Μοϊσέεφ Ιγκόρ Αλεξάντροβιτς(γ. 1906), Ρώσος χορογράφος. Το 1937 δημιούργησε το Φολκ Χορευτικό Σύνολο της ΕΣΣΔ, το οποίο έγινε ένα εξαιρετικό φαινόμενο στην ιστορία της παγκόσμιας χορευτικής κουλτούρας. Οι χορογραφικές σουίτες που ανέβασε είναι πραγματικά δείγματα λαϊκού χορού. Μοϊσέεφ - επίτιμο μέλοςΑκαδημία Χορού στο Παρίσι.
Myasin Leonid Fedorovich(1895-1979), Ρώσος χορογράφος και χορευτής. Σπούδασε στη Σχολή Αυτοκρατορικού Μπαλέτου της Μόσχας. Το 1914 μπήκε στο θίασο μπαλέτου του S.P. Diaghilev και έκανε το ντεμπούτο του στο "Russian Seasons". Το ταλέντο του Massine ως χορογράφου και χορεύτριας χαρακτήρων αναπτύχθηκε γρήγορα και η χορεύτρια σύντομα απέκτησε παγκόσμια φήμη. Μετά τον θάνατο του Ντιαγκίλεφ, ο Μασίν έγινε επικεφαλής του Ρωσικού Μπαλέτου του Μόντε Κάρλο.
Νιζίνσκι Βάσλαβ Φόμιτς(1889-1950), εξαιρετικός Ρώσος χορευτής και χορογράφος. Σε ηλικία 18 ετών έπαιξε πρωταγωνιστικούς ρόλους στο θέατρο Μαριίνσκι. Το 1908, ο Nijinsky γνώρισε τον S. P. Diaghilev, ο οποίος τον προσκάλεσε ως κορυφαίο χορευτή να συμμετάσχει στη «Ρωσική σεζόν μπαλέτου» του 1909. Το παριζιάνικο κοινό χαιρέτισε με ενθουσιασμό τον λαμπρό χορευτή με την εξωτική του εμφάνιση και την εκπληκτική τεχνική του. Στη συνέχεια, ο Nijinsky επέστρεψε στο θέατρο Mariinsky, αλλά σύντομα απολύθηκε (εμφανίστηκε με ένα πολύ αποκαλυπτικό κοστούμι στο έργο "Giselle", το οποίο παρακολούθησε η Dowager Empress) και έγινε μόνιμο μέλος του θιάσου του Diaghilev. Σύντομα δοκίμασε τις δυνάμεις του ως χορογράφος και αντικατέστησε τον Fokine σε αυτή τη θέση. Ο Νιζίνσκι ήταν ένα είδωλο σε όλη την Ευρώπη. Ο χορός του συνδύαζε δύναμη και ελαφρότητα και κατέπληξε το κοινό με τα εκπληκτικά του άλματα. Σε πολλούς φαινόταν ότι η χορεύτρια πάγωνε στον αέρα. Είχε ένα υπέροχο χάρισμα μεταμόρφωσης και εξαιρετικές ικανότητες στο πρόσωπο. Στη σκηνή, ο Νιζίνσκι εξέπεμπε πανίσχυρο μαγνητισμό Καθημερινή ζωήήταν δειλός και σιωπηλός. Η ψυχική ασθένεια εμπόδισε την πλήρη ανάπτυξη του ταλέντου του (από το 1917 ήταν υπό ιατρική επίβλεψη).
Nijinska Bronislava Fominichna(1891-1972), Ρωσίδα χορεύτρια και χορογράφος, αδελφή του Βάσλαβ Νιζίνσκι. Ήταν καλλιτέχνης του θιάσου του Ντιαγκίλεφ και από το 1921 ήταν χορογράφος. Οι παραγωγές της, σύγχρονες σε θέμα και χορογραφία, θεωρούνται σήμερα κλασικές της τέχνης του μπαλέτου.
Nover Jean Georges(1727-1810), Γάλλος χορογράφος και θεωρητικός του χορού. Στα περίφημα «Γράμματα για τον χορό και τα μπαλέτα» περιέγραψε τις απόψεις του για το μπαλέτο ως ανεξάρτητη παράσταση με πλοκή και ανεπτυγμένη δράση. Ο Nover εισήγαγε σοβαρό δραματικό περιεχόμενο στο μπαλέτο και καθιέρωσε νέους νόμους σκηνικής δράσης. Ανεπίσημα θεωρείται ο «πατέρας» του σύγχρονου μπαλέτου.
Νουρέγιεφ Ρούντολφ Χάμετοβιτς(επίσης Nuriev, 1938-1993), χορευτής. Μετά την αποφοίτησή του από τη Χορογραφική Σχολή του Λένινγκραντ, έγινε ο κορυφαίος σολίστ του μπαλέτου του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου. ΕΚ. ο Κίροφ. Το 1961, ενώ βρισκόταν σε περιοδεία με το θέατρο στο Παρίσι, ο Νουρέγιεφ ζήτησε να του παρασχεθεί πολιτικό καταφύγιο. Το 1962 έπαιξε στο έργο «Giselle» του Βασιλικού Μπαλέτου του Λονδίνου σε ντουέτο με τη Margot Fonteyn. Nureyev και Fontaine - οι πιο διάσημοι ζευγάρι μπαλέτουδεκαετία του 1960. Στα τέλη της δεκαετίας του 1970, ο Nureyev στράφηκε στο μοντέρνος χορόςκαι έπαιξε σε ταινίες. Από το 1983 έως το 1989 ήταν διευθυντής του μπαλέτου της Όπερας του Παρισιού.
Πάβλοβα Άννα Παβλόβνα(Matveevna, 1881-1931), μια από τις μεγαλύτερες μπαλαρίνες του εικοστού αιώνα. Αμέσως μετά την αποφοίτησή της από τη Θεατρική Σχολή της Αγίας Πετρούπολης, έκανε το ντεμπούτο της στη σκηνή του θεάτρου Mariinsky, όπου το ταλέντο της γρήγορα αναγνωρίστηκε. Έγινε σολίστ και το 1906 προήχθη στην υψηλότερη βαθμίδα - τον βαθμό της πρίμα μπαλαρίνας. Την ίδια χρονιά, η Πάβλοβα συνέδεσε τη ζωή της με τον Baron V.E. Dandre. Συμμετείχε σε παραστάσεις του Ρωσικού Μπαλέτου του Ντιαγκίλεφ στο Παρίσι και το Λονδίνο. Η τελευταία παράσταση της Πάβλοβα στη Ρωσία έγινε το 1913, μετά εγκαταστάθηκε στην Αγγλία και περιόδευσε με το δικό της θίασο σε όλο τον κόσμο. Μια εξαιρετική ηθοποιός, η Πάβλοβα ήταν μια λυρική μπαλαρίνα, που ξεχώριζε για τη μουσικότητα και το ψυχολογικό της περιεχόμενο. Η εικόνα της συνδέεται συνήθως με την εικόνα του ετοιμοθάνατου κύκνου στον αριθμό μπαλέτου, που δημιουργήθηκε ειδικά για την Πάβλοβα από τον Μιχαήλ Φόκιν, έναν από τους πρώτους συνεργάτες της. Η φήμη της Πάβλοβα είναι θρυλική. Η ασκητική της υπηρεσία στον χορό προκάλεσε παγκόσμιο ενδιαφέρον για τη χορογραφία και έδωσε ώθηση στην αναβίωση του ξένου θεάτρου μπαλέτου.
Perrot Jules(1810-1892), Γάλλος χορευτής και χορογράφος της ρομαντικής εποχής. Ήταν σύντροφος της Μαρίας Ταγλιόνι στην Όπερα του Παρισιού. Στα μέσα της δεκαετίας του 1830 γνώρισε την Carlotta Grisi, για την οποία ανέβασε (μαζί με τον Jean Coralli) το μπαλέτο Giselle, το πιο διάσημο από τα ρομαντικά μπαλέτα.
Petit Roland(γεν. 1924), Γάλλος χορογράφος. Διηύθυνε πολλές εταιρείες, μεταξύ των οποίων το Μπαλέτο του Παρισιού, το Ρολάν Πτι Μπαλέτο και το Εθνικό Μπαλέτο της Μασσαλίας. Οι ερμηνείες του - τόσο ρομαντικές όσο και κωμικές - φέρουν πάντα το αποτύπωμα της φωτεινής προσωπικότητας του συγγραφέα.
Πετίπα Μάριους(1818-1910), Γάλλος καλλιτέχνης και χορογράφος, εργάστηκε στη Ρωσία. Ο μεγαλύτερος χορογράφος του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα, ηγήθηκε της Imperial Ballet Company της Αγίας Πετρούπολης, όπου ανέβασε πάνω από 50 παραστάσεις που έγιναν παραδείγματα του στυλ του «μεγάλου μπαλέτου» που εμφανίστηκε στη Ρωσία αυτή την εποχή. Ήταν αυτός που απέδειξε ότι η σύνθεση μουσικής μπαλέτου δεν υποβαθμίζει στο ελάχιστο την αξιοπρέπεια ενός σοβαρού μουσικού. Η συνεργασία με τον Τσαϊκόφσκι έγινε πηγή έμπνευσης για τον Πετίπα, από τον οποίο γεννήθηκαν λαμπρά έργα και πάνω απ' όλα «Η Ωραία Κοιμωμένη», όπου έφτασε στα ύψη της τελειότητας.
Plisetskaya Maya Mikhailovna(γεν. 1925), μια εξαιρετική χορεύτρια του δεύτερου μισού του εικοστού αιώνα, που πέρασε στην ιστορία του μπαλέτου με την εκπληκτική δημιουργική της μακροζωία. Ακόμη και πριν αποφοιτήσει από το κολέγιο, η Πλισέτσκαγια χόρεψε σόλο ρόλους στο Θέατρο Μπολσόι. Γίνοντας πολύ γρήγορα διάσημη, δημιούργησε ένα μοναδικό στυλ - γραφικό, που διακρίνεται από χάρη, ευκρίνεια και πληρότητα κάθε χειρονομίας και πόζας, κάθε μεμονωμένης κίνησης και χορογραφικού σχεδίου στο σύνολό της. Η μπαλαρίνα έχει το σπάνιο ταλέντο της τραγικής ηθοποιού μπαλέτου, ένα εκπληκτικό άλμα, την εκφραστική πλαστικότητα και την έντονη αίσθηση του ρυθμού. Το ερμηνευτικό της στυλ χαρακτηρίζεται από τεχνική δεξιοτεχνία, εκφραστικότητα των χεριών της και έντονο υποκριτικό ταμπεραμέντο. Η Plisetskaya είναι η πρώτη ερμηνεύτρια πολλών ρόλων στα μπαλέτα του θεάτρου Μπολσόι. Από το 1942 χορεύει τη μινιατούρα του M. Fokine «The Dying Swan», που έχει γίνει σύμβολο της μοναδικής τέχνης της.
Ως χορογράφος, η Plisetskaya ανέβασε μπαλέτα του R.K. Ο Shchedrin "Anna Karenina", "The Seagull" και "The Lady with the Dog", παίζοντας τους κύριους ρόλους σε αυτά. Πρωταγωνίστησε σε πολλές ταινίες μπαλέτου, καθώς και σε ταινίες μεγάλου μήκους ως δραματική ηθοποιός. Της έχουν απονεμηθεί πολλά διεθνή βραβεία, συμπεριλαμβανομένου του βραβείου Anna Pavlova, των γαλλικών τάξεων του Commander και της Legion of Honor. Της απονεμήθηκε ο τίτλος της Διδάκτορα της Σορβόννης. Από το 1990 έχει πραγματοποιήσει συναυλιακά προγράμματα στο εξωτερικό και έκανε master classes. Από το 1994, ο διεθνής διαγωνισμός "Maya" διεξάγεται στην Αγία Πετρούπολη, αφιερωμένο στη δημιουργικότηταΠλισέτσκαγια.
Rubinstein Ida Lvovna(1885-1960), Ρώσος χορευτής. Πήρε μέρος στις «Ρωσικές Εποχές» στο εξωτερικό και στη συνέχεια οργάνωσε το δικό της θίασο. Είχε εκφραστική εμφάνιση και πλαστικότητα χειρονομίας. Πολλά μπαλέτα γράφτηκαν ειδικά για εκείνη, συμπεριλαμβανομένου του «Bolero» του M. Ravel.
Σαλ Μαρί(1707-1756), Γαλλίδα μπαλαρίνα, εμφανίστηκε στην Όπερα του Παρισιού. Αντίπαλος Μαρί Καμάργκο. Το χορευτικό της στυλ, χαριτωμένο και γεμάτο συναισθήματα, διέφερε από την τεχνική, βιρτουόζικη ερμηνεία του Camargo.
Semenova Marina Timofeevna(1908-1998), χορεύτρια, δασκάλα. Η συμβολή της Semyonova στην ιστορία του ρωσικού θεάτρου μπαλέτου είναι εξαιρετικά μεγάλη: ήταν αυτή που έκανε μια σημαντική ανακάλυψη στις ανεξερεύνητες περιοχές του κλασικού μπαλέτου. Η σχεδόν υπεράνθρωπη ενέργεια των κινήσεών της έδωσε στο χορό μια νέα διάσταση και ξεπέρασε τα όρια της βιρτουόζικης τεχνικής. Ταυτόχρονα, ήταν θηλυκή σε κάθε κίνηση, σε κάθε χειρονομία. Οι ρόλοι της έκπληκτοι με καλλιτεχνική λαμπρότητα, δράμα και βάθος.
Spesivtseva Olga Aleksandrovna(1895-1991), Ρώσος χορευτής. Εργάστηκε στο Θέατρο Mariinsky και στο Ρωσικό Μπαλέτο του Diaghilev. Ο χορός της Spesivtseva ξεχώριζε για τις αιχμηρές γραφικές πόζες, τις τέλειες γραμμές και την αέρινη ελαφρότητα. Οι ηρωίδες της, μακριά από πραγματικό κόσμο, σημαδεύτηκαν από εξαίσια, εύθραυστη ομορφιά και πνευματικότητα. Το χάρισμά της αποδείχθηκε πλήρως στον ρόλο της Ζιζέλ. Το μέρος χτίστηκε σε αντιθέσεις και ήταν θεμελιωδώς διαφορετικό από την απόδοση αυτής της εικόνας από τις μεγαλύτερες μπαλαρίνες εκείνης της εποχής. Η Spesivtseva ήταν η τελευταία μπαλαρίνα του παραδοσιακού ρομαντικού στυλ. Το 1937 έφυγε από τη σκηνή λόγω ασθένειας.
Ταγλιόνη Μαρία(1804-1884), εκπρόσωπος της ιταλικής δυναστείας του μπαλέτου του 19ου αιώνα. Υπό την καθοδήγηση του πατέρα της, Φίλιππο, σπούδασε χορό, αν και τα φυσικά χαρακτηριστικά της δεν ταίριαζαν πολύ στο επάγγελμα που είχε επιλέξει: τα χέρια της φαίνονταν πολύ μακριά και κάποιοι υποστήριξαν ότι ήταν σκυμμένη. Η Μαρία εμφανίστηκε για πρώτη φορά στην Όπερα του Παρισιού το 1827, αλλά σημείωσε επιτυχία το 1832, όταν έπαιξε κύριο κόμμαστο μπαλέτο La Sylphide που ανέβασε ο πατέρας της, το οποίο αργότερα έγινε σύμβολο του Taglioni και όλων των ρομαντικών μπαλέτων. Πριν από τη Maria Taglioni, όμορφες μπαλαρίνες μαγνήτισαν το κοινό με την δεξιοτεχνική χορευτική τους τεχνική και τη γυναικεία γοητεία τους. Η Taglioni, σε καμία περίπτωση μια καλλονή, δημιούργησε έναν νέο τύπο μπαλαρίνας - πνευματική και μυστηριώδη. Στο «La Sylphide» ενσάρκωσε την εικόνα ενός απόκοσμου πλάσματος που προσωποποιεί ένα ιδανικό, ένα ανέφικτο όνειρο ομορφιάς. Με ένα ρέον λευκό φόρεμα, που πετάει στα ύψη με ελαφρά άλματα και παγώνει στα δάχτυλά της, η Taglioni έγινε η πρώτη μπαλαρίνα που χρησιμοποίησε παπούτσια πουέντ και τα έκανε αναπόσπαστο μέρος του κλασικού μπαλέτου. Όλες οι πρωτεύουσες της Ευρώπης τη θαύμασαν. Στα βαθιά της γεράματα, η Μαρία Ταγλιόνι, μοναχική και εξαθλιωμένη, δίδαξε χορό και καλούς τρόπους στα παιδιά των ευγενών του Λονδίνου.
Ταλάρχη Μαρία(γεν. 1925), εξαιρετική Αμερικανίδα μπαλαρίνα. Έπαιξε κυρίως σε θιάσους με επικεφαλής τον J. Balanchine. Το 1980 ίδρυσε τον θίασο του Chicago City Ballet, τον οποίο ηγήθηκε όλα τα χρόνια της ύπαρξής του - μέχρι το 1987.
Ουλάνοβα Γκαλίνα Σεργκέεβνα(1910-1998), Ρωσίδα μπαλαρίνα. Το έργο της χαρακτηριζόταν από μια σπάνια αρμονία όλων εκφραστικά μέσα. Μετέδιδε πνευματικότητα ακόμη και σε μια απλή, καθημερινή κίνηση. Πίσω στην αρχή δημιουργική διαδρομήΟι κριτικοί της Ουλανόβα έγραψαν για την πλήρη ενότητα στην απόδοση της τεχνικής χορού, της δραματικής υποκριτικής και της πλαστικότητας. Η Galina Sergeevna έπαιξε τους κύριους ρόλους στα μπαλέτα του παραδοσιακού ρεπερτορίου. Τα υψηλότερα επιτεύγματά της ήταν οι ρόλοι της Μαρίας στο Συντριβάνι του Μπαχτσισαράι και της Ιουλιέτας στο Ρωμαίος και Ιουλιέτα.
Φόκιν Μιχαήλ Μιχαήλοβιτς(1880-1942), Ρώσος χορογράφος και χορευτής. Ξεπερνώντας τις παραδόσεις μπαλέτου, ο Fokine προσπάθησε να ξεφύγει από τη γενικά αποδεκτή στολή μπαλέτου, τις στερεότυπες χειρονομίες και τη ρουτίνα κατασκευή αριθμών μπαλέτου. Έβλεπε την τεχνική του μπαλέτου όχι ως στόχο, αλλά ως μέσο έκφρασης. Το 1909, ο Diaghilev κάλεσε τον Fokine να γίνει χορογράφος της Ρωσικής Εποχής στο Παρίσι. Το αποτέλεσμα αυτής της ένωσης ήταν η παγκόσμια φήμη, η οποία συνόδευσε τον Φόκιν μέχρι το τέλος των ημερών του. Ανέβασε περισσότερα από 70 μπαλέτα τα καλύτερα θέατραΕυρώπη και Αμερική. Οι παραγωγές του Fokine συνεχίζουν να αναβιώνουν με ηγετικό ρόλο εταιρείες μπαλέτουειρήνη.
Φοντέιν Μαργκό(1919-1991), Αγγλίδα πρίμα μπαλαρίνα, μια από τις πιο γνωστές χορεύτριες του εικοστού αιώνα. Άρχισε να σπουδάζει μπαλέτο σε ηλικία πέντε ετών. Έκανε το ντεμπούτο της το 1934 και γρήγορα τράβηξε την προσοχή. Η ερμηνεία της Fontaine ως Aurora στην Ωραία Κοιμωμένη την έκανε διάσημη σε όλο τον κόσμο. Το 1962, ο Fontaine ξεκίνησε μια επιτυχημένη συνεργασία με τον R.H. Ο Νουρέγιεφ. Οι παραστάσεις αυτού του ζευγαριού έγιναν ένας πραγματικός θρίαμβος της τέχνης του μπαλέτου. Από το 1954, ο Fontaine είναι πρόεδρος της Βασιλικής Ακαδημίας Χορού. Απονεμήθηκε το παράσημο της Βρετανικής Αυτοκρατορίας.
Cecchetti Enrico(1850-1928), Ιταλός χορευτής και εξαιρετικός δάσκαλος. Ανέπτυξε τη δική του παιδαγωγική μέθοδο, στην οποία επιδίωξε τη μέγιστη ανάπτυξη της τεχνικής του χορού. Δίδαξε στη Θεατρική Σχολή της Αγίας Πετρούπολης. Μεταξύ των μαθητών του ήταν η Anna Pavlova, η Tamara Karsavina, ο Mikhail Fokin, ο Vaslav Nijinsky. Η μέθοδος διδασκαλίας του περιγράφεται στο έργο «Εγχειρίδιο για τη Θεωρία και την Πράξη του Κλασσικού Θεατρικού Χορού».
Έλσλερ Φάνι(1810-1884), Αυστριακή μπαλαρίνα της ρομαντικής εποχής. Αντίπαλος της Taglioni, είχε μια δραματική, παθιασμένη ιδιοσυγκρασία και ήταν μια εξαιρετική ηθοποιός.
Τέλος, θα ήθελα να παραθέσω τα λόγια της εξαιρετικής μπαλαρίνας μας Μάγια Πλισέτσκαγια, που είπε σε μια από τις συνεντεύξεις της: «Νομίζω ότι το μπαλέτο είναι μια τέχνη με μεγάλο και συναρπαστικό μέλλον Θα αλλάξει σίγουρα, με ποιον τρόπο;» Το να μην φειδώνουμε τον εαυτό μας, η πίστη τους στην τέχνη, η αφοσίωσή τους στο θέατρο μπορεί να κάνει θαύματα και τι θα αποδειχθούν αυτά τα «θαύματα» του μπαλέτου του μέλλοντος.
Αν υπάρχει μια τέχνη που μπορεί να κατακτήσει την καρδιά όλων ανεξαιρέτως, να διεισδύσει στην ψυχή, να τη γεμίσει με χαρά, ενσυναίσθηση, να την κάνει να χαρεί ή να κλάψει, ενώ καταγράφει ολόκληρο το αμφιθέατρο - τότε αυτή είναι η τέχνη του μπαλέτου.
Το κλασικό ρωσικό μπαλέτο περιλαμβάνει όχι μόνο διάσημες μπαλαρίνες και χορευτές, αλλά και συνθέτες που έγραψαν ειδικά για το ρωσικό μπαλέτο. Μέχρι σήμερα, σε όλο τον κόσμο, οι Ρωσίδες μπαλαρίνες θεωρούνται οι καλύτερες, οι πιο λεπτές, ανθεκτικές και αποτελεσματικές.
Ulyana Lopatkina - διάσημη πρίμα μπαλαρίναΘέατρο Μαριίνσκι. Εμπνευσμένη από το έργο των G. Ulanova και M. Plisetskaya, συνέδεσε για πάντα τη ζωή της με το μπαλέτο και μπήκε στη χορογραφική σχολή. Ωστόσο, κατά την εισαγωγή της δόθηκε μια πολύ μέτρια αξιολόγηση. Αποκαλύφθηκε πλήρως στο μάθημα πριν το πτυχίο. Όλοι έβλεπαν στον χορό της όχι μόνο άψογη τεχνική μαεστρία του χορού, αλλά και χαρακτήρα, χάρη και κέφι. Ταλέντο ή καρποί πολλής δουλειάς; Αργότερα, σε μια από τις συνεντεύξεις της, παραδέχεται: «Τα αστέρια δεν γεννιούνται!» Που σημαίνει, τελικά, σκληρή δουλειά και θα καθορίσει την επιτυχία. Αυτό είναι στην πραγματικότητα αλήθεια. Η Ulyana Lopatkina είναι μια πολύ εργατική μαθήτρια, μόνο αυτή η ικανότητα της επέτρεψε να γίνει πραγματικός βιρτουόζος στο μπαλέτο.
Η Ulyana Lopatkina είναι μια αρχοντική μπαλαρίνα με ατομικό στυλπαράσταση και με μια συγκεκριμένη στάση απέναντι στον ήρωα, το κοινό και τον εαυτό του. Ίσως γι' αυτό έχει τώρα το μετάλλιο της Maria Taglioni, το οποίο βρισκόταν στα χέρια της σπουδαίας Galina Ulanova και δόθηκε στην Ulyana Lopatkina, σύμφωνα με τη θέλησή της.
Πολλά έχουν ειπωθεί και γραφτεί για την ομορφιά και τη χάρη της Μάγια Πλισέτσκαγια.
Όλος ο κόσμος θαυμάζει τη Μάγια Πλισέτσκαγια. Συχνά οι κινήσεις των εύκαμπτων χεριών και του σώματός της συγκρίνονται με το κυματισμό των φτερών ενός κύκνου που κολυμπά, τη μεταμόρφωση ενός κοριτσιού σε πουλί. Η Odetta, την οποία ερμήνευσε η Maya Plisetskaya, έγινε τελικά παγκόσμιος θρύλος. Μια κριτικός της παρισινής εφημερίδας Le Figaro διαβεβαίωσε ότι τα χέρια της στη Λίμνη των Κύκνων κινούνται «όχι ανθρώπινα» και ότι «όταν η Πλισέτσκαγια αρχίζει τις κυματιστικές κινήσεις των χεριών της, δεν ξέρεις πλέον αν αυτά είναι χέρια ή φτερά ή αν τα χέρια της μετατρέπονται στην κίνηση των κυμάτων κατά μήκος των οποίων ο κύκνος επιπλέει μακριά».
Ο Βλαντιμίρ Βασίλιεφ μπορεί δικαίως να θεωρηθεί θρύλος του Ρωσικού Μπαλέτου. Ο μοναδικός χορευτής μπαλέτου που τιμήθηκε με τον τίτλο «Καλύτερος Χορευτής του Κόσμου» από την Ακαδημία Χορού του Παρισιού και ο οποίος ανακηρύχθηκε από τους κριτικούς ως «ο θεός του χορού», «θαύμα της τέχνης» και «τελειότητα». Κάποτε εισήγαγε μια νέα τεχνική, η οποία, σε συνδυασμό με τη χαρακτηριστική του βαθιά τέχνη στην εκτέλεσή της, εξακολουθεί να θεωρείται το πρότυπο του ανδρικού χορού.
Η Ekaterina Maksimova είναι μια διάσημη σοβιετική μπαλαρίνα, η δουλειά της οποίας έχει πάρει τη θέση που της αξίζει ανάμεσα στα αριστουργήματα αυτής της τέχνης. Οι εικόνες της είχαν εκπληκτική ποιότητα: συνδύαζαν την παιδική έμπνευση, την αγνότητα και τις πράξεις μιας ενήλικης προσωπικότητας. Αυτό το χαρακτηριστικό επιτεύχθηκε από την εξαιρετική ελαφρότητα και χάρη της χορογραφίας της Maximova, η σχεδίαση της οποίας χαρακτηριζόταν από τόνους φωτός και χαράς. Η εμφάνιση κάθε χορευτή στη σκηνή ήταν μια ωδή στο λυρισμό και τη νιότη. Χάρη στη δασκάλα της χορογραφικής σχολής Ε.Π. Gerdt, Ekaterina Maksimova επικεντρώθηκε όχι μόνο στην άψογη απόδοση του χορού, αλλά και στη μετάδοση ολόκληρου του φάσματος των συναισθημάτων που ενθουσιάζουν την ηρωίδα της. Ο εσωτερικός κόσμος των δημιουργημένων εικόνων μεταφέρθηκε με ιδιαίτερες εκφράσεις προσώπου και ιδιαίτερο υποκριτικό ταλέντο.
Η Natalya Bessmertnova είναι η πιο ρομαντική μπαλαρίνα του εικοστού αιώνα.
Άρχουσα του λυρισμού, καθήλωσε όχι με την τεχνική «κατάρρευση» τριάντα δύο φουετών, αλλά με την ατμόσφαιρα (τώρα θα πουν - την αύρα) του χορού. Η τέχνη της είναι η πιο δυνατή εντύπωση που θα κρατήσει μια ζωή. Η ικανότητα να μεταφέρει τον θεατή για αρκετές ώρες σε έναν κόσμο όπου δεν υπάρχει τίποτα θνητό, γι' αυτό ακριβώς τη λάτρεψαν οι θαυμαστές και οι θαυμαστές της.
Οι χορευτικές ικανότητες και η τέχνη της Lyudmila Semenyaka εμφανίστηκαν για πρώτη φορά στον χορογραφικό κύκλο του παλατιού Zhdanov των Pioneers.
Σε ηλικία 10 ετών μπήκε στην Ακαδημαϊκή Χορογραφική Σχολή του Λένινγκραντ. Η Vaganova, στα 12 - έκανε το ντεμπούτο της στη σκηνή του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου Kirov στον σόλο ρόλο της μικρής Marie στο μπαλέτο "The Nutcracker".
Το 1969 της απονεμήθηκε το III βραβείο στον Πρώτο Διεθνή Διαγωνισμό Μπαλέτου στη Μόσχα.
Από το 1970 έως το 1972 εργάστηκε στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου Κίροφ. Συνέχισε να σπουδάζει υπό την καθοδήγηση της Irina Kolpakova.
Το 1972, ο Γιούρι Γκριγκόροβιτς την προσκάλεσε στο Θέατρο Μπολσόι. Την ίδια χρονιά, ο καλλιτέχνης έκανε το ντεμπούτο του με επιτυχία στο θέατρο Μπολσόι στο έργο της Λίμνης των Κύκνων.
Το 1976 κέρδισε το 1ο βραβείο και χρυσό μετάλλιο I Διεθνής Διαγωνισμός Μπαλέτου στο Τόκιο, και στο Παρίσι ο Serge Lifar της απονέμει το βραβείο Anna Pavlova της Ακαδημίας Χορού του Παρισιού.
Η Σβετλάνα Ζαχάροβα γεννήθηκε στο Λούτσκ στις 10 Ιουνίου 1979. Το 1989 μπήκε στη Χορογραφική Σχολή του Κιέβου. Αφού σπούδασε εκεί για έξι χρόνια, πήρε μέρος στον διαγωνισμό Vaganova-Prix για νέους χορευτές στην Αγία Πετρούπολη. Έλαβε το δεύτερο βραβείο και μια προσφορά για μετάβαση μεταπτυχιακό μάθημαστην Ακαδημία Ρωσικού Μπαλέτου με το όνομα A. Ya. Το 1996, η Ζαχάροβα αποφοίτησε από την ακαδημία, όντας μεταξύ των πρώτων αποφοίτων της Έλενα Εβτέεβα, πρώην διάσημη μπαλαρίναΘέατρο Μαριίνσκι. Την ίδια χρονιά έγινε δεκτή στον θίασο του θεάτρου Mariinsky και ήδη την επόμενη σεζόν πήρε τη θέση της σολίστ.
Τον Απρίλιο του 2008, η Σβετλάνα Ζαχάροβα αναγνωρίστηκε ως το αστέρι του διάσημου θεάτρου του Μιλάνου La Scala.
Έπαιξε σε Μόσχα, Αγία Πετρούπολη, Λονδίνο, Βερολίνο, Παρίσι, Βιέννη, Μιλάνο, Μαδρίτη, Τόκιο, Μπακού, Νέα Υόρκη, Άμστερνταμ κ.α.
Σχετικά με το M. V. Kondratieva
«Αν η Τερψιχόρη υπήρχε στην πραγματικότητα, η Μαρίνα Κοντρατίεβα θα ήταν η ενσάρκωσή της. Δεν ξέρεις και δεν μπορείς να πιάσεις όταν πέφτει στο έδαφος. Είτε βλέπεις μόνο τα μάτια της, μετά τα ανάλαφρα χαριτωμένα πόδια της, μετά μόνο τα εκφραστικά της χέρια. Μαζί λένε υπέροχες ιστορίες σε συναρπαστική γλώσσα. Αλλά μετά μια ελάχιστα αισθητή στροφή του ώμου - και έφυγε... και φαίνεται σαν να μην ήταν καθόλου εκεί. Αυτή, σαν ένα πρώιμο ροζ σύννεφο, εμφανίζεται και μετά λιώνει μπροστά στα μάτια μας».
Kasyan Goleizovsky, χορευτής μπαλέτου, εξαιρετικός Ρώσος χορογράφος
«Ο χορός της μου προκάλεσε συσχετισμούς με την ιαπωνική ζωγραφική, με τις πιο ωραίες και πιο εκφραστικές πινελιές, με διαφανείς πινελιές ακουαρέλας».
Lyudmila Semenyaka, Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ
«Ο υψηλότερος επαγγελματισμός της Kondratieva θαυμάζεται όχι μόνο στις σόλο εμφανίσεις της, αλλά και στα ντουέτα και τα σύνολα με άλλους σολίστ. Το να είσαι αξιόπιστος συνεργάτης είναι επίσης τέχνη. Και το πώς να το πετύχετε παραμένει μυστικό για πολλούς».
Maris Liepa, Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ
«Η αγνότητα και η ελαφρότητα ήταν εγγενείς όχι μόνο στον χορό της, αλλά και στην ψυχή της. Φυσικά, αυτή ήταν η πραγματική Μούσα.
Yaroslav Sekh, χορευτής του θεάτρου Μπολσόι
Υπάρχουν ξεχωριστοί, «αστέρι» άνθρωποι στην τέχνη, προικισμένοι, εκτός από ταλέντο, σκληρή δουλειά, γοητεία και δημιουργική δύναμη, με κάποιο είδος φωτός και πτήσης. Σχετικά με τον Maris Liepa: είναι σε πτήση, σε άλματα, μακρύς, σαν παρατεταμένος, σε όλο το χώρο της σκηνής. Σαν ισιωμένο ελατήριο. Την ημέρα της παράστασης, το πρωί, συμπιέστηκε σαν ελατήριο, και ήταν σημαντικό να μην χαθεί αυτή η κατάσταση, το ελατήριο ενεργοποιήθηκε όταν σηκώθηκε η κουρτίνα.
Δεκατριάχρονο σοβαρό αγόρι της Ρίγας: πρώτη συμμετοχή σε διαγωνισμό στη Μόσχα. Το πρώτο pas de deux από τον Καρυοθραύστη. Πρώτη επιτυχία. Μόνο από εκείνη τη στιγμή αποφάσισε ότι το μπαλέτο ήταν το πεπρωμένο του
Ήταν παθιασμένος, παθιασμένος σε κάθε μορφή. . Ο Λιέπα παραλείπει στο μάθημα με τους μαθητές του, ανάλαφρος, δεν διακρίνεται από αυτούς, μικροί, μέσα στο πλήθος. Και διδάσκει επίσης εύκολα και με πάθος, πέφτοντας στα γόνατα, φωτίζεται και επαινεί, επαινώντας ανεξέλεγκτα, γιατί ξέρει: το μπαλέτο είναι έργο γιγάντιο.
Έζησε τη ζωή του σαν δάδα ή αστέρι - άστραψε και έσβησε. Μάλλον δεν θα μπορούσε να επιβιώσει, να σβήσει. Ήξερε πώς και ήθελε μόνο να ζήσει. «Αισθάνομαι σαν οδηγός αγώνων, πετάω και πετάω και δεν μπορώ να σταματήσω». «Όταν φύγω από τα Μπολσόι, θα πεθάνω». Το Μπολσόι ήταν το μοναδικό του θέατρο. Ήταν μαξιμαλιστής, ρομαντικός. Και το μπαλέτο ήταν η μόνη του μοίρα.
Φυσικά, δεν είναι όλα τα αστέρια του ρωσικού μπαλέτου που έλαμψαν και λάμπουν πλέον σε πολλές σκηνές ανά τον κόσμο. Αλλά είναι αδύνατο να μιλήσουμε για όλα μαζί σε ένα μήνυμα. Ευχαριστώ για την προσοχή.