Για μένα, ένα ταξίδι σε ένα μουσείο γινόταν αν είχα το θάρρος να ανακαλύψω κάτι νέο. Μπορεί να είναι κάτι που είναι γνωστό από τις αναπαραγωγές, αλλά στην πραγματικότητα φαίνεται εντελώς διαφορετικό. Ή ίσως υπάρχει ένα έργο που μόνο εδώ και τώρα τράβηξε την προσοχή και άλλαξε την ιδέα σας για τον καλλιτέχνη.
Το Ουφίτσι δεν είναι ένα από τα αγαπημένα μου μουσεία. Είναι δύσκολο να επικοινωνήσεις με πράγματα σε αυτό, υπάρχουν πάντα πλήθη ανθρώπων εκεί. Πας σε αυτό το μουσείο σαν να πας για δουλειά και φεύγεις τρομερά κουρασμένος. Δεν επιτρέπεται η φωτογράφηση. Το τελευταίο μπορεί να γίνει κατανοητό - εάν επιτραπεί στους τουρίστες να φωτογραφίσουν τα αγαπημένα τους πρόσωπα μπροστά στα έργα, τότε θα είναι απολύτως τρομερό. Ξέρουν όμως πώς να οργανώνουν εκθέσεις στο Ουφίτσι. Και στις εκθέσεις τα πράγματα αποκαλύπτονται καλύτερα παρά σε μια έκθεση.
Η φετινή ανακάλυψη στο Ουφίτσι για μένα ήταν η «Μέδουσα» του Καραβάτζιο. Δεν την είχα ξαναδεί ζωντανά. Η επετειακή έκθεση ξεκίνησε με αυτήν (ο Καραβάτζιο πέθανε πριν από 400 χρόνια), όπου παρουσιάστηκαν τα έργα των Φλωρεντινών Καραβαγκιστών. Η «Μέδουσα» εκτέθηκε σε ξεχωριστή αίθουσα. Δεν κρεμάστηκε, αλλά ξάπλωσε, αφού το τρομακτικό της πρόσωπο είναι διακοσμημένο με μια πραγματική ασπίδα φτιαγμένη για τον Φερδινάνδο, τον Μεγάλο Δούκα της Τοσκάνης:
Και στη συνέχεια, στην έκθεση, το θέμα της Μέδουσας εντοπίστηκε από σκηνές με άλλα κομμένα κεφάλια: Ολοφέρνης, Γολιάθ, Ιωάννης ο Βαπτιστής, άγιοι. Ευτυχώς, η αιματηρή θάλασσα αραιώθηκε ελαφρώς από τα γλέντια και τις παραδοσιακές θρησκευτικές σκηνές που έπαιζαν οι Καραβαγκιστές.
Ο πίνακας του Καραβάτζιο παράγει ένα τόσο ισχυρό αποτέλεσμα επειδή ο πλοίαρχος απεικονίζει τη στιγμή που το κεφάλι μόλις πετάχθηκε μακριά από το σώμα. Αίμα αναβλύζει, φίδια κινούνται, φαίνεται πως ακούγεται ακόμα η κραυγή του θανάτου.
Ο Λορέντζο Μπερνίνι, ο οποίος σμίλεψε το κεφάλι της Μέδουσας σε μάρμαρο, ενδιαφέρθηκε επίσης να μεταφέρει μια συγκεκριμένη στιγμή. Κοιτούσα αυτό το έργο κάθε δεύτερη μέρα στη Ρώμη, στα Μουσεία του Καπιτωλίου:
Η Μέδουσα του Μπερνίνι είναι ακόμα ζωντανή, αλλά φαίνεται να έχει μια εικόνα της τρομερής της μοίρας. Το μέτωπο είναι αυλακωμένο, τα χείλη ανοιχτά. Όπως ο Καραβάτζιο, βλέπουμε μια όμορφη γυναίκα της οποίας το πρόσωπο παραμορφώνεται από τα βάσανα.
Είναι πολύ πιθανό ότι το μοντέλο για τη Μέδουσα ήταν η αγαπημένη του γλύπτη, Constance Buonarelli, της οποίας το πορτρέτο βρίσκεται στο Florentine Bargello:
http://www.wga.hu/art/b/bernini/gianlore/sculptur/1630/bonarell.jpg
Στο διπλανό δωμάτιο με τη Μέδουσα του Μπερνίνι βρίσκεται ο περίφημος Λύκος του Καπιτωλίου. Και αυτή η ετρουσκική γειτονιά μου έφερε άθελά μου στο μυαλό την πιο ελκυστική εικόνα της Μέδουσας από τα φοιτητικά μου χρόνια, που ήταν το αντίθετο του ναού στο Veii, και τώρα ζει στη ρωμαϊκή Villa Giulia:
Μέδουσα Γοργόνα 1598-1599 Πινακοθήκη Ουφίτσι.
Λίγα λόγια για τον συγγραφέα της εικόνας Η ζωή του Μικελάντζελο Καραβάτζιο 1571-1610. Ήταν γεμάτη περιπέτειες χαρτοπαίγνιοκαι συχνά έμπαινε σε καβγάδες για τις οποίες διώχτηκε στη ζωγραφική, η τέχνη του ήταν δημοκρατική και ρεαλιστική.
Οι ήρωες του Καραβάτζιο είναι πλανόδιοι έμποροι, μουσικοί, απλοϊκοί δανδήδες, άνθρωποι του δρόμου.
Ευλάβεια Καραβάτζιο στον ρεαλισμόΜερικές φορές πήγε πολύ μακριά η ιστορία της δημιουργίας του πίνακα «Η Ανάσταση του Λαζάρου», όπως είναι γνωστό από τη Βίβλο, αυτό συνέβη την τρίτη ημέρα μετά την ταφή.
Για να επιτύχει την αυθεντικότητα, ο Καραβάτζιο διέταξε δύο μισθωτούς να σκάψουν το πρόσφατα θαμμένο σώμα και να το κρατήσουν ενώ εκείνος ζωγράφιζε, οι εργάτες εγκατέλειψαν το πτώμα και θέλησαν να τρέξουν τρέχοντας με ένα μαχαίρι. τους ανάγκασε να συνεχίσουν να κρατούν το πτώμα μέχρι να τελειώσει το σχέδιο .
ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΗΝ ΕΙΚΟΝΑ
Ο καλλιτέχνης ανατέθηκε από τον καρδινάλιο Francesco Maria del Monte, με σκοπό να τον παρουσιάσει ως δώρο (την αρχική ασπίδα) στον Φερδινάνδο, Μέγα Δούκα της Τοσκάνης.
Legends of the Gorgons.
Γοργόνες, σε Ελληνική μυθολογίαθηλυκά τέρατα. Ο Όμηρος στην Ιλιάδα λέει ότι το κεφάλι της Γοργόνας βρίσκεται στην αιγίδα του Δία και στην Οδύσσεια οι γοργόνες παρουσιάζονται ως τέρατα του υπόγειου βασιλείου του Άδη.
Και ο Όμηρος και ο Ευριπίδης, σύμφωνα με την ιστορία του οποίου η Γοργόνα γεννήθηκε από τη γη και σκοτώθηκε από τη θεά Αθηνά, μιλούν για μια Γοργόνα. Εν τω μεταξύ, ο Ησίοδος έχει τρεις από αυτούς, που ζουν στο εξωτερικό στη δύση.
Μεταγενέστεροι συγγραφείς (Ηρόδοτος και άλλοι) αποδίδουν την παρουσία των γοργόνων στη Λιβύη και σε γειτονικά αφρικανικά εδάφη.
Οι Γοργόνες απεικονίζονται ως φτερωτά πλάσματα με δυσανάλογα μεγάλο κεφάλι, προεξέχουσα γλώσσα, γυμνά δόντια και συχνά με φίδια στο κεφάλι ή το σώμα τους.
Από αυτές, η Μέδουσα, που συνήθως αποκαλείται απλά η Γοργόνα, ήταν η πιο τρομερή. Μόνο εκείνη ήταν θνητή, γι' αυτό ο Περσέας μπορούσε να της κόψει το κεφάλι.
Σύμφωνα με την εκδοχή, ήταν κορίτσι με όμορφα μαλλιά, και ήθελε να ανταγωνιστείΑθήνα στην ομορφιά. Και κέρδισε αυτή την αυτοσχέδια μονομαχία, αφού ήταν αυτή που επέλεξε ο θεός Ποσειδώνας.Ποσειδώνας την κατέλαβε στο ναό της Αθηνάς, όπου η Μέδουσα έσπευσε να αναζητήσει προστασία. Η εκδικητική Αθηνά όχι μόνο δεν τη βοήθησε, αλλά και μετέτρεψε τα μαλλιά της σε ύδρα.Ο Ποσειδώνας παρέσυρε τη Μέδουσα.Από το αίμα της, που γονιμοποιήθηκε από τον Ποσειδώνα (πριν το θανατηφόρο χτύπημα του Περσέα), γεννήθηκε το φτερωτό άλογο Πήγασος.
Το κεφάλι της Μέδουσας της Γοργόνας του Τζιοβάνι Λορέντζο Μπερνίνι
Το κεφάλι της Μέδουσας πέτρωσε όλους όσους το κοίταζαν ή το άγγιζαν.
Το αίμα που κυλούσε από την αριστερή πλευρά του κεφαλιού έφερε τον θάνατο και από τη δεξιά αναζωογόνησε τους ανθρώπους.
Οι καλές τέχνες την απεικόνιζαν για πολύ καιρό με μια αποκρουστική μορφή, αλλά αργότερα, μετά τον Πίνδαρο, στον οποίο παρουσιάζεται ως όμορφη, οι καλλιτέχνες άρχισαν να την απεικονίζουν όμορφη, αν και τρομακτική, συνήθως με φτερά στους κροτάφους και φίδια στα μαλλιά.
Το εξωτερικά τρομερό τέρας που απεικονίστηκε από καλλιτέχνες στα τέλη του Μεσαίωνα και την Αναγέννηση αντικαταστάθηκε σταδιακά από εικόνες της τρομερής έκφρασης ενός όμορφου προσώπου.
Πολλοί καλλιτέχνες και γλύπτες απεικόνισαν τη Μέδουσα στους πίνακες και τα γλυπτά τους καλύτερη δουλειάθεωρείται η Μέδουσα του Καραβάτζιο.
«Ο Περσέας με το κεφάλι της Γοργόνας» Benvenuto Cellini 1571-1610.
Ρούμπενς Κεφάλι της Γοργόνας Μέδουσας 1617-1618.
Σύμφωνα με την ορθολογιστική ερμηνεία, ήταν κόρη του Φόρκους και βασίλεψε πάνω στον λαό στη λίμνη Τρινοντίδα, οδήγησε τους Λίβυους στον πόλεμο, αλλά σκοτώθηκε με δόλιο τρόπο τη νύχτα.
Ο Καρχηδονιακός συγγραφέας Πρόκλος την αποκαλεί γυναίκα από την έρημο της Λιβύης, σύμφωνα με μια άλλη ερμηνεία, ήταν ετεροφυλόφιλη, ερωτεύτηκε τον Περσέα και πέρασε τα νιάτα και την περιουσία της.
Υπάρχουν πολλοί θρύλοι για τη Γοργόνα Μέδουσα. Σλαβικοί θρύλοιμετατράπηκε σε μια κοπέλα με μαλλιά σε μορφή φιδιών - η παρθενική Γοργόνια Επίσης στα σλαβικά απόκρυφα - το θηρίο Γοργόνια, που φυλάει τον παράδεισο από τους ανθρώπους μετά την Άλωση.
Στο μυθιστόρημα Αλεξάνδρεια, ο Μέγας Αλέξανδρος παίρνει τον έλεγχο του κεφαλιού του Αυτό εξηγούσε τις πολλές του νίκες.
Το κεφάλι της Γοργόνας ως έμβλημα Για παράδειγμα, το νησί της Σικελίας θεωρείται παραδοσιακά ο τόπος όπου έζησαν οι Γοργόνες και η εικόνα της κοσμεί ακόμα τη σημαία αυτής της περιοχής.
Ποια εικόνα της Γοργόνας σας άρεσε περισσότερο από τον Ρούμπενς ή τον Καραβάτζιο;
Βάκχος. Γύρω στο 1595.
Ο πίνακας ήταν άγνωστος μέχρι το 1917, ανακαλύφθηκε στις αποθήκες του Ουφίτσι και έκτοτε κρέμεται εκεί.
Το πλήρες όνομα του συγγραφέα είναι Michelangelo Merisi da Caravaggio (ιταλικά: Michelangelo Merisi da Caravaggio)
Τι σαρκική ευχαρίστηση στα σχήματα του σώματος,
γραμμένο όχι λιγότερο ορεκτικά από τα φρούτα σε ένα βάζο:
Φρούτα με σημάδια και τρύπες από κάμπιες. Τα περισσότερα είναι χαλασμένα, μη βρώσιμα, σάπια. Σύμφωνα με τους κριτικούς, προσωποποιούν την αδυναμία της κοσμικής ματαιοδοξίας.
«Με το αριστερό του χέρι προσφέρει στον θεατή ένα ρηχό ποτήρι με το ίδιο κρασί, σαν να τον προσκαλεί να έρθει μαζί του. Ο Καραβάτζιο δεν δημιούργησε μια εξιδανικευμένη εικόνα αρχαίος θεός, αλλά μάλλον μισομεθυσμένος νέος. Ένας χαϊδεμένος νεαρός άνδρας με παχουλό, θηλυκό πρόσωπο - απλό και αμαρτωλό. Ο συγγραφέας περιγράφει προσεκτικά τις αποκρουστικές λεπτομέρειες: υπάρχει βρωμιά κάτω από τα νύχια του Βάκχου, είναι πιθανό ένας από τους ραγαμούφιν του δρόμου να πόζαρε για τη φωτογραφία».
Η ζωγραφική του κρασιού και του ποτηριού είναι ασύγκριτη. Και το αγόρι πίνει καλό, παλαιωμένο κρασί, όπως φαίνεται από το χρώμα:
«Μετά τον καθαρισμό του πίνακα, ένα πορτρέτο του καλλιτέχνη που εργάζεται σε καβαλέτο ανακαλύφθηκε στην αντανάκλαση στο ποτήρι της καράφας και στην επιφάνεια του κρασιού στο μπολ κατέστη δυνατό να δούμε την αντανάκλαση του προσώπου του Βάκχου. ”
Αλλά δεν μπορούσα να αφαιρέσω καλά την κανάτα, συγγνώμη.
Medusa Gorgon, (καμβάς σε ασπίδα).
Πιθανώς ο Caravaggio το δημιούργησε το 1597-1598, αφού, σύμφωνα με έγγραφα, στις 7 Σεπτεμβρίου 1598, η ασπίδα είχε ήδη παρουσιαστεί στον φύλακα των δουκικών όπλων, Antonio Maria Bianchi, και από εκείνη τη στιγμή βρισκόταν στη Φλωρεντία.
Μελέτες που χρησιμοποιούν ακτίνες Χ και υπέρυθρες ακτίνες έδειξαν ότι, σε αντίθεση με άλλα έργα του Καραβάτζιο, δεν προπαρασκευαστικά σχέδια, και ήταν έκπληξη. Φαινόταν αδύνατο ο καλλιτέχνης να ζωγράφισε αμέσως την εικόνα στην κυρτή επιφάνεια της ασπίδας, κάνοντας μόνο ελάχιστες διορθώσεις.
Το μυστήριο άρχισε σταδιακά να λύνεται όταν, στις αρχές της δεκαετίας του '90, ιδιωτική συλλογήΣτο Μιλάνο, εμφανίστηκε μια ασπίδα με την εικόνα της Μέδουσας, μικρότερη σε μέγεθος από αυτή που φυλάσσεται στο Ουφίτσι, αλλά κατά τα άλλα πανομοιότυπη με το έργο του Καραβάτζιο:
Η έρευνα επιβεβαίωσε όχι μόνο ότι αυτό το έργο ζωγραφίστηκε από τον Καραβάτζιο, αλλά και ότι ήταν η πρώτη εκδοχή της «Μέδουσας», την οποία ο ίδιος ο καλλιτέχνης επανέλαβε αργότερα ως δώρο στον Μεγάλο Δούκα.
Καθώς αυξανόταν ο ρόλος της γυναίκας στην κοινωνία, άλλαξε η εικόνα της Μέδουσας της Γοργόνας, η οποία με τον καιρό απέκτησε γυναικεία χαρακτηριστικά. Σε έναν κόσμο όπου όλη η εξουσία ανήκε στους άνδρες, μια ανεξάρτητη γυναίκα ήταν μια απειλή που προσπάθησαν να δαιμονοποιήσουν την εμφάνισή της, κάνοντάς την να μοιάζει με τέρας. Παρόμοια μοίρα επιφύλασσαν οι περισσότερες αντάρτισσες, από τη Μαρία Αντουανέτα έως τη Χίλαρι Κλίντον, που όλες απεικονίζονταν ως ένα τέρας με μαλλιά φιδιού.
Από ένα κτηνώδες τέρας σε μια σαγηνευτική ομορφιά
Η ανθρώπινη φαντασία έχει γεννήσει πολλά τέρατα σε γυναικεία μορφή: σειρήνες με κεφάλι κοριτσιού και σώμα πουλιού, που μαγεύουν με το τραγούδι τους, που έχουν καταστρέψει περισσότερα από ένα πλοία, παρασύροντάς τα σε υποθαλάσσιους υφάλους. η Σφίγγα που καταβροχθίζει τους ανθρώπους - μια τρομερή παρθενική όψη με σώμα σκύλου, φτερωτά φτερά και ανθρώπινο κεφάλι. καθώς και άρπυιες που αρπάζουν τα παιδιά και την ψυχή με νύχια και φτερά σαν γύπα και με γυναικείο πρόσωπο και στήθη. Αλλά, αναμφίβολα, ο πιο σημαντικός χαρακτήρας ανάμεσά τους ήταν η Γοργόνα Μέδουσα - ένα όμορφο κορίτσι με τρομερό βλέμμα που μετατρέπει όλα τα έμβια όντα σε πέτρες και στριμωγμένα φίδια σκαρφαλωμένα στο κεφάλι της αντί για μαλλιά. Ωστόσο, οι πρώτες της εικόνες, που χρονολογούνται από την αρχαία ελληνική αρχαϊκή περίοδο (VII - αρχές 5ου αιώνα π.Χ.), απέχουν πολύ από τις σύγχρονες ιδέες για αυτόν τον ανατριχιαστικό μυθικό χαρακτήρα. Σε αντίκες κεραμικά βάζα και επιτύμβιες στήλες, που βρέθηκε από τους αρχαιολόγους, η Μέδουσα απεικονίζεται ως θηρίο πλάσμα με αιχμηρούς χαυλιόδοντες κάπρου, διογκωμένα μάτια και ακόμη και πυκνή γενειάδα (έργο των αρχαίων Ελλήνων τεχνιτών - του αγγειοπλάστη Εργότιμου και του καλλιτέχνη Κλειτία, μελανόμορφη βάση από τερακότα, περίπου 570 π.Χ., Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Νέα Υόρκη). Ο αρχαίος Έλληνας ποιητής Ησίοδος, στο ποίημά του «Θεογονία» («Η καταγωγή των θεών»), περιέγραψε τη Μέδουσα ως ένα άσχημο τέρας με αιχμηρά ατσάλινα νύχια, του οποίου ολόκληρο το σώμα είναι καλυμμένο με αστραφτερά λέπια.
Αλλά τον 5ο και 4ο αιώνα π.Χ. - την κλασική περίοδο Αρχαία Ελλάδα, Πότε αρχαίο πολιτισμόέφτασε στο αποκορύφωμά της, η εικόνα της Γοργόνας Μέδουσας άρχισε να μεταμορφώνεται: τα γένια και οι κυνόδοντες εξαφανίστηκαν και αντικαταστάθηκαν από όμορφα διαμορφωμένα χείλη και παχουλά μάγουλα. Έτσι, μια πήλινη κανάτα, σμιλεμένη την εποχή της ακμής του ελληνικού πολιτισμού, απεικονίζει μια γαλήνια κοιμισμένη γυναίκα με σγουρά μαλλιά και μεγάλα λευκά φτερά, την οποία αρπάζει ο Περσέας, κοιτάζοντας πίσω στην Αθηνά (έργο του αρχαίου Έλληνα ζωγράφου Πολύγνωτου, τερακότα κανάτα από τη Νότια Ιταλία, γύρω στο 450-440 π.Χ., Metropolitan Museum of Art, Νέα Υόρκη). Αυτή είναι μια από τις πρώτες απεικονίσεις της Μέδουσας ως όμορφη γυναίκα, όχι ένα τρομακτικό τέρας. Πολύ αργότερα - επί Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας - εμφανίστηκαν φίδια στο κεφάλι της. Αυτό αποδεικνύεται, για παράδειγμα, από μια χάλκινη διακόσμηση από ένα ρωμαϊκό τελετουργικό άρμα ενός θριαμβευτικού 1ου-2ου αιώνα μ.Χ., διακοσμημένο με ασημένια και χάλκινα ένθετα και το κεφάλι μιας Γοργόνας με μικρά φίδια δεμένα όμορφα κάτω από το πηγούνι της.
Έκθεση τεράτων σε γυναικεία μορφή
Σύμφωνα με την Kiki Karoglow, επιμελήτρια της έκθεσης Dangerous Beauty: Medusa in Classical Art, τέτοια μικροσκοπικά φίδια μοιάζουν περισσότερο με αξεσουάρ παρά με δηλητηριώδες ερπετό.
Μια έκθεση που πραγματοποιείται στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης της Νέας Υόρκης είναι αφιερωμένη στη μεταμόρφωση της εικόνας της Μέδουσας της Γοργόνας, ένα παράδειγμα της οποίας μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να ανιχνευθεί πώς αντιλαμβανόταν η κοινωνία τις ανεξάρτητες γυναίκες διαφορετικές εποχές. Αξίζει να σημειωθεί ότι, εκτός από αντικείμενα τέχνης που απεικονίζουν τη Μέδουσα, η έκθεση περιλαμβάνει πολλά ειδώλια με τη μορφή άλλων τεράτων από τους αρχαίους ελληνικούς μύθους - άρπυιες, σειρήνες, σφίγγες. Η έκθεση καλύπτει την περίοδο από Αρχαίος κόσμος(πήλινο ειδώλιο αναβάτη σε άλογο. Αρχές 3ου αιώνα π.Χ. Από το ιερό του Απόλλωνα Υλάτη στο Κούριο της Κύπρου. Στην ασπίδα υπάρχει γοργόνειο) έως τις μέρες μας. Τα σύγχρονα εκθέματα περιλαμβάνουν το διάσημο λογότυπο Versace, το οποίο είναι ένα γραφικά δημιουργημένο μαρμάρινο γλυπτό της Μέδουσας του Rondanini, καθώς και ο απόκοσμος πίνακας του Edvard Munch "The Harpy".
Φυλαχτό από τις κακές δυνάμεις και το κακό μάτι
Τον 1ο αιώνα μ.Χ., μεταξύ του δεύτερου και του όγδοου έτους, ο αρχαίος Ρωμαίος ποιητής Publius Ovid Naso έγραψε το ποίημα «Μεταμορφώσεις», στο οποίο ερμήνευσε την ιστορία της Γοργόνας Μέδουσας με τον δικό του τρόπο. Σύμφωνα με την εκδοχή του, η Μέδουσα, ή Μέδουσα - από τα αρχαία ελληνικά το όνομά της μεταφράζεται ως «προστάτης, κυβερνήτης» - ήταν μια όμορφη θαλάσσια παρθένα, της οποίας η ομορφιά γοήτευσε τον θεό των θαλασσών, Ποσειδώνα. Την κακοποίησε στον ναό της Παλλάς Αθηνάς, στον οποίο η κοπέλα προσπάθησε να κρυφτεί από τις επιθέσεις του. Αντί να τιμωρήσει τον λάγνο θεό, η κοπέλα πολεμίστρια εξαπολύει όλο της το θυμό στη Μέδουσα, μετατρέποντας την ομορφιά σε φτερωτό τέρας. Κρύβοντας την άσχημη εμφάνισή του, η Γοργόνα τρέχει στα πέρατα του κόσμου. Εκεί τη βρίσκει ο Περσέας, που ονειρεύεται να πάρει το κεφάλι της άτυχης Μέδουσας, η οποία και μετά τον αποχωρισμό του κορμιού της δεν έχασε την τερατώδη δύναμή της. Οπλισμένος με μια χάλκινη ασπίδα που δώρισε η Αθηνά με γυαλισμένη επιφάνεια, την οποία χρησιμοποίησε ως καθρέφτη για να μην συναντήσει κατά λάθος το θανατηφόρο βλέμμα του τέρατος με τα μαλλιά του φιδιού, ο Περσέας κόβει το κεφάλι της Μέδουσας (πίνακες του Christian Bernhard Rohde «Athena δίνει στον Περσέα μια ασπίδα καθρέφτη», Eugene-Romain Tyrion «Perseus, conqueror of Medusa», 1867). Είναι ενδιαφέρον ότι από το χυμένο αίμα του ηττημένου τέρατος, δεν εμφανίστηκαν μόνο δηλητηριώδη ερπετά, καταστρέφοντας όλα τα ζωντανά πράγματα γύρω τους, αλλά και κοράλλια, τα οποία ονομάζονταν κόκκινα γοργόνια. Αυτό μιλάει για τη δυαδικότητα της φύσης της Μέδουσας της Γοργόνας, η οποία αφενός έφερε τον θάνατο και αφετέρου έδωσε ζωή.
Σύμφωνα με έναν από τους θρύλους, η Μέδουσα είχε επίσης δύο μεγαλύτερες αδερφές που μοιράστηκαν τη μοίρα της μαζί της, και αυτή η τριάδα ονομαζόταν Γοργόνες, που σημαίνει "τρομερή" σε μετάφραση από τα αρχαία ελληνικά. Ο Περσέας έδωσε το κεφάλι με φίδια που σμήνιζαν πάνω του στην Αθηνά, η οποία στόλισε με αυτό την ασπίδα της, η οποία έλαβε το επίθετο «γοργόνειον» - «ανήκει στη γοργόνα». Από τότε, όλες οι εικόνες του κεφαλιού της Μέδουσας άρχισαν να ονομάζονται έτσι, οι οποίες έγιναν αρκετά δημοφιλείς μεταξύ των ανθρώπων - οι πολεμιστές χρησιμοποιούσαν γοργόνειον για να εκφοβίσουν τους εχθρούς, καλύπτοντας τα όπλα τους με αυτά και πιστεύεται επίσης ότι προστάτευαν από τις κακές δυνάμεις και το κακό μάτι, έτσι άρχισαν να διακοσμούν με εικόνες με τρίχες φιδιού φυλαχτά και εισόδους κατοικιών (γοργόνειο στο πάνελ της πόρτας του ξενοδοχείου Amelo de Bisseu στο Παρίσι, καλλιτέχνης Thomas Regnadine, περίπου 1660). Τα Γοργόνεια, που αναφέρονται στην αρχαία κληρονομιά, βρίσκονται και στην τέχνη του κλασικισμού. Για παράδειγμα, στην Αγία Πετρούπολη, το σφυρήλατο πλέγμα από χυτοσίδηρο του Θερινού Κήπου και ο φράκτης της 1ης Μηχανικής Γέφυρας είναι διακοσμημένα με εικόνες του κεφαλιού της Μέδουσας.
«Μέδουσα» των Καραβάτζιο και Λεονάρντο ντα Βίντσι
Η νέα ερμηνεία του Οβιδίου του μύθου της Μέδουσας της Γοργόνας εγκρίθηκε από τις επόμενες γενιές καλλιτεχνών που είδαν ανθρώπινα χαρακτηριστικά στο τρομερό τέρας. Έτσι, για παράδειγμα, ο Καραβάτζιο απεικόνισε το κομμένο κεφάλι της Μέδουσας με ένα κακό, αλλά ακόμα γυναικείο πρόσωπο, το τέρας μέσα του αποκαλύπτεται μόνο από το ανατριχιαστικό βλέμμα του και τη φωλιά των φιδιών που στριφογυρίζουν στο κεφάλι του («Μέδουσα», 1598). . Ωστόσο, μια εικόνα με παρόμοια εικόνα είχε ήδη ζωγραφίσει ένας άλλος καλλιτέχνης - ο Λεονάρντο ντα Βίντσι - ο οποίος ήταν ο πρώτος που αποφάσισε να σχεδιάσει μια μπάλα από φίδια που περιπλέκουν το κεφάλι της Μέδουσας και ανοίγουν το δικό τους, έτοιμο ανά πάσα στιγμή να δαγκώσει και να το στόμα, και το έκανε. τόσο αριστοτεχνικά που τρόμαξαν πολύ τον πατέρα του. Το έργο του Λεονάρντο ντα Βίντσι ήταν τεντωμένο πάνω σε μια ξύλινη ασπίδα, την οποία ο πατέρας του πούλησε για ένα όμορφο ποσό στη Φλωρεντία. Σύμφωνα με το μύθο, η οικογένεια των Μεδίκων αγόρασε την ασπίδα και όταν χάθηκε, οι παντοδύναμοι ευγενείς εκδιώχθηκαν από την πατρίδα τους από τους επαναστάτες. Πολλά χρόνια αργότερα, ο καρδινάλιος Francesco del Monte ανέθεσε στον Caravaggio να ζωγραφίσει ακριβώς την ίδια εικόνα, την οποία έδωσε στον Ferdinando I de' Medici προς τιμήν του γάμου του γιου του.
Σώπα, γυναίκα, ησυχία.
Στην εποχή μας, το ενδιαφέρον για την εικόνα της Γοργόνας Μέδουσας έχει μόνο ενταθεί - όχι πολύ καιρό πριν, κυκλοφόρησαν η μία μετά την άλλη οι ταινίες "Clash of the Titans" και "Percy Jackson and the Lightning Thief", στις οποίες το τέρας με Θανατηφόρο βλέμμα έπαιξαν το supermodel Natalia Vodianova και η ηθοποιός Uma Thurman. Η εξωφρενική Rihanna, που πρωταγωνίστησε εντελώς γυμνή στο επετειακό τεύχος των Βρετανών ανδρικό περιοδικό GQ το 2013.
Είναι αλήθεια ότι δεν δοκιμάζουν όλες οι γυναίκες οικειοθελώς την εικόνα ενός τέρατος με μαλλιά φιδιού. Όχι από τη θέλησή της, η Χίλαρι Κλίντον μετατράπηκε στη Μέδουσα της Γοργόνας κατά τις προεδρικές εκλογές του 2016. Όλα οφείλονται στον αντίπαλό της Ντόναλντ Τραμπ, ή, πιο συγκεκριμένα, στην ομάδα του, που αποφάσισε να τροποποιήσει το σχέδιο που απεικονίζει το χάλκινο άγαλμα του «Περσέα» του Ιταλού γλύπτη Benvenuto Cellini, χρησιμοποιώντας φωτομοντάζ για να προσκολληθεί στο σώμα του αρχαίου Έλληνα ήρωα. το κεφάλι του μελλοντικού προέδρου της Αμερικής, που πατάει το ακέφαλο τέρας που απλώνεται από κάτω του. Στα χέρια του το κομμένο κεφάλι της Μέδουσας με το τρομαγμένο πρόσωπο της Κλίντον.
Αξίζει να σημειωθεί ότι η Χίλαρι Κλίντον απέχει πολύ από το να είναι η πρώτη γυναίκα που αμφισβητεί την ανδρική κυριαρχία που παρουσιάζεται ως ένα τέρας με μαλλιά φιδιού. Για παράδειγμα, το 1791, στο χαρακτικό Les deux ne font qu’un («Και οι δύο είναι ένα»), η Μαρία Αντουανέτα εμφανίζεται στην εικόνα της μισό-θηρίας Μέδουσας.
«Εισαγάγετε το όνομα οποιουδήποτε ατόμου στη μηχανή αναζήτησης διάσημη γυναίκακαι τη λέξη «Μέδουσα», προτείνει ο καθηγητής Αγγλική γλώσσαΗ Elizabeth Johnston, η οποία διδάσκει ένα μάθημα ανθρωπιστικών επιστημών για τις γυναικείες εικόνες στο λαϊκό πολιτισμόστο Monroe College της Νέας Υόρκης. «Και θα δείτε ότι σχεδόν κάθε γυναικεία φιγούρα με επιρροή έχει κάνει ένα μοντάζ φωτογραφιών χρησιμοποιώντας τρίχες φιδιού. Η Martha Stewart, η Condoleezza Rice, η Madonna, η Nancy Pelosi, η Oprah Winfrey και η Angela Merkel έγιναν μέδουσες. Πώς να φιμώσετε όλες αυτές τις γυναίκες επιχειρηματίες, πολιτικούς, ακτιβιστές και καλλιτέχνες που διαφωνούν με τις απόψεις των ανδρών; Υπάρχει μόνο ένα αποτελεσματική μέθοδος- κόψε τους τα κεφάλια».
Καθέκαστα
Έκθεση «Επικίνδυνη Ομορφιά: Μέδουσα στην Κλασική Τέχνη»
Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ
Έως τις 6 Ιανουαρίου 2019
Στον καλλιτέχνη ανατέθηκε από έναν καρδινάλιο να ζωγραφίσει έναν πίνακα με τη μορφή ασπίδας Φραντσέσκο Μαρία ντελ Μόντεως δώρο Φερδινάνδος, Μεγάλος Δούκας Τοσκάνη. Και για το «» έγινε το «Ρέκβιεμ» που ανακάτεψε Μότσαρτστον τάφο.
Καραβάτζιο. «Μέδουσα Γοργόνα». 1599. Πινακοθήκη Ουφίτσι, Φλωρεντία.
Το "Portrait" αναγνωρίζεται ως η πιο εκφραστική εικόνα της Μέδουσας στην ιστορία της παγκόσμιας τέχνης. Όχι λιγότερο ενδιαφέρον είναι ότι είναι το «κλειδί» για να δημιουργική ζωήΚαραβάτζιο.
Μέχρι " Μέδουσα" έγραψε σκηνές του είδους, μετά από αυτό - φόνος, σταύρωση, βασανιστήρια, αποκεφαλισμοί... Σαν να πέθαινε για πολύ, πολύ καιρό, μη μπορώντας να ξεφύγει από την «κατάρα Μέδουσα". Πέθανε σε ηλικία 37 ετών κάτω από αδιευκρίνιστες συνθήκες.
Ας χωρίσουμε τη δημιουργικότητα σε μέρη -
πριν και μετά την εμφάνιση στη ζωή του
θαύμα-τέρας με μαλλιά φιδιού,
το συμπέρασμα πρέπει να βγει από μόνο του...
Πορτρέτο του Καραβάτζιο από τον Ottavio Leoni, 1621. Του οποίου η κατάρα βρίσκεται στην ιδιοφυΐα Ιταλός καλλιτέχνης- μεταρρυθμιστής Ευρωπαϊκή ζωγραφική XVII αιώνα, ο ιδρυτής του ρεαλισμού στη ζωγραφική, ένας από τους μεγαλύτερους δασκάλους του μπαρόκ;
Ας είμαστε συνεπείς...
Michelangelo Merisiγεννήθηκε το 1573, πιθανότατα στο, όπου ο πατέρας του είναι αρχιτέκτονας Φέρμο Μέρισι- ήταν στην υπηρεσία του Δούκα Φραντσέσκο Σφόρτσα. Το 1576, κατά τη διάρκεια μιας επιδημίας πανώλης, ο παππούς και ο πατέρας πέθαναν και η μητέρα και τα παιδιά επέστρεψαν στη γενέτειρά τους, η οποία έγινε το δεύτερο όνομα (παρατσούκλι) του καλλιτέχνη.
Λίγα χρόνια αργότερα, η μητέρα του πέθανε και ο Μικέλε βρέθηκε ανάμεσα στα αγόρια του δρόμου που πάλεψαν για τη ζωή με τις γροθιές και την κλοπή τους. Κατά κάποιο τρόπο ανέπτυξε το ταλέντο του στο σχέδιο και το 1584 ο δεκατριάχρονος στάλθηκε στο Μιλάνο για να σπουδάσει με έναν καλλιτέχνη. Simone Peterzano,πολύ δημοφιλής εκείνη την εποχή. Όπως συνηθιζόταν, ο μαέστρος τον ανάγκασε να ζωγραφίζει νεκρές φύσεις και να κάνει αντίγραφα. Τζούλιο Μαντσίνι- ένας από τους πρώτους βιογράφους του Καραβάτζιο - σημειώνει ότι ο νεαρός άνδρας «σπούδασε με επιμέλεια, αλλά από καιρό σε καιρό διέπραττε εξωφρενικές πράξεις λόγω του υπερβολικά αχαλίνωτου ταμπεραμέντου και της φλογερής του διάθεσης».
Μια μπάλα έχει σχηματιστεί: καλλιτεχνικό ταλέντο
και ένα αχαλίνωτο, πολύ ιταλικό, ταμπεραμέντο.
Καραβάτζιο. "Καλάθι με φρούτα" 1596. Η πρώτη νεκρή φύση στην ιστορία της ιταλικής ζωγραφικής.
Πολύ «Καραβάγκι» σε σύγκριση με μια νεκρή φύση, η αποστολή της οποίας είναι να απεικονίσει τον συνδυασμό των αντικειμένων όσο πιο όμορφα γίνεται...
Νεκρή φύση: φύση morte- νεκρή φύση. Η νεκρή φύση του Καραβάτζιεφ είναι μια ετοιμοθάνατη φύση... Τα φύλλα ξεραίνονται. Τα σταφύλια καλύπτονται με μούχλα. Μήλα και αχλάδια σε σκουληκότρυπες. Η ομορφιά εδώ, αν κοιτάξετε προσεκτικά, δεν είναι καθόλου όμορφη.
Και όλα αυτά επειδή ο καλλιτέχνης απεικονίζει ΠΕΘΑΝΟΝΤΑΣ,
ΠΑΓΩΜΕΝΟΣ ΣΕ ΜΙΑ ΑΤΕΛΕΙΩΤΗ ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΥΣΗ.
DYING - πρώτη εμφάνιση των παραμέτρων χρόνου
αυτά που θα αναπτύξει ο καλλιτέχνης κατά τη διάρκεια
σε όλη τη δημιουργική του ζωή - σύντομη: 17 χρόνια.
Καραβάτζιο. "Μικρό άρρωστος Βάκχος" 1593. Galleria Borghese, Ρώμη. Ο "Sick Bacchus" αναγνωρίζεται ως αυτοπροσωπογραφία από τον Καραβάτζιο. Λένε χωρίς να μπορούν
για να πληρώσει για μοντέλα, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε τον εαυτό του, κοιτάζοντας την αντανάκλασή του στον καθρέφτη.
Το 1588 φεύγει από το Μιλάνο και πηγαίνει στο, και δύο χρόνια αργότερα στη Ρώμη. Κατά την άφιξη, ο καλλιτέχνης αρρωσταίνει και περνά τρεις μήνες στο νοσοκομείο μεταξύ ζωής και θανάτου.
Έχοντας συνέλθει, ο νεαρός Καραβάτζιο αποφασίζει να αστειευτεί, φανταζόμενος τον εαυτό του στην εικόνα του Βάκχου. Χλωμό δέρμα, πρασινωπή απόχρωση στο πρόσωπο, αδυναμία του χεριού που κρατά ένα τσαμπί σταφύλι. Στο κεφάλι είναι ένα μισομαρασμένο στεφάνι, μη υφαντό από αμπελόφυλλα. Και αυτός δεν είναι καθόλου ο Βάκχος, αλλά ένας θνητός ντυμένος σαν αυτόν.
Ο καλλιτέχνης αστειεύεται για τη γήινη φύση του ανθρώπου και έτσι προσπαθεί να ανέβει πάνω από αυτήν. Η ζωή όπως είναι, με τα βάσανά της, την αδυναμία του ανθρώπου και τις προσπάθειές του να συντηρηθεί - αυτό είναι το θέμα που με τον καιρό θα γίνει το κορυφαίο στο έργο του Καραβάτζιο.
Καραβάτζιο. "Νεαρός με ένα καλάθι με φρούτα" 1593. Αυτός είναι ένας «πίνακας για καβαλέτο» (μικρός) με ήσυχη πλοκή... Ο νεαρός φαίνεται να είναι υπνωτισμένος, μπερδεμένος, βυθισμένος στη μελαγχολία. Πίσω από την πλάτη του υπάρχουν δύο σκοτεινά φτερά...
Ο Καραβάτζιο μπαίνει στο στούντιο ενός ακαδημαϊκού καλλιτέχνη Τζουζέπε Τσέζαρι, που είχε το παρατσούκλι " Cavalier d'Arpino«και απολάμβανε την εύνοια του Πάπα. Το εργαστήριο του Cesari ήταν ένα είδος γκαλερί και πολλοί επίδοξοι καλλιτέχνες απέκτησαν πελάτες εδώ. Ο Καραβάτζιο έγινε επίσης γρήγορα αντιληπτός. Η επιτυχία του διευκολύνθηκε επίσης από το γεγονός ότι οι Ρωμαίοι καλλιτέχνες δούλευαν τότε στο στυλ του Μιχαήλ Άγγελου, προτιμώντας να ζωγραφίζουν τεράστιες τοιχογραφίες με θρησκευτικά ή ιστορικά θέματα. Οι λεγόμενοι «πίνακες με καβαλέτο», που βραβεύτηκαν από τους συλλέκτες, ουσιαστικά απουσίαζαν.
Η πλοκή της εικόνας παραμένει αμετάβλητη: δύο σκοτεινά φτερά πίσω από την πλάτη του νεαρού υπαινίσσονται τη μοίρα του - μελαγχολία, κατάθλιψη, το αχνό φως της συνείδησης και... Αρκετά...
Καραβάτζιο. "Βάκχος". 1596. Πινακοθήκη Ουφίτσι, Φλωρεντία. Αυτός ο «Βάκχος» δεν είναι άρρωστος, το αντίθετο. Είναι ο Θεός, που κατοικεί στον δικό του κόσμο, όπου βασιλεύει
αιώνια γιορτή. Μην βιαστείτε να βγάλετε συμπεράσματα: η εικόνα είναι γεμάτη φάρσες...
Το Φως που εκπέμπεται από τον «Βάκχο» διώχνει το Σκοτάδι - και ο αέρας δονείται σε ένταση. Χρειάζεστε άμεσες αποδείξεις; Ρίξτε μια πιο προσεκτική ματιά στις λεπτομέρειες...
Το κρασί κινείται κυκλικά στο ποτήρι, αφήνοντας ομόκεντρα ίχνη της περιστροφής του. Ο καθρέφτης του κρασιού στη γυάλινη κανάτα γέρνει, πράγμα που σημαίνει ότι και αυτό, αυτό το κρασί, κάνει κύκλους. Ποιος είναι ο λόγος;
Εκείνη την εποχή της καθημερινότητας, η απλή ζωή μεταμορφώνεται
στην Αιωνιότητα. Ο Καραβάτζιο μεταφέρει το ακατανόητο: μυστικιστικές λεπτότητες; Ναι, γιατί είναι προικισμένος και με ΥΠΕΡΦΥΣΙΚΕΣ ΙΚΑΝΟΤΗΤΕΣ.
Ο βιογράφος του καλλιτέχνη Baglione είπε για αυτόν τον πίνακα,
ότι «ο νεαρός φαίνεται ζωντανός και αληθινός».
Το 1595, ο Καραβάτζιο είχε τον δικό του προστάτη - τον καρδινάλιο Φραντσέσκο Ντελ Μόντε: συλλέκτης έργων τέχνης και αρχαιοτήτων, φίλος Γαλιλαία. Ο καλλιτέχνης εγκαταστάθηκε στο παλάτι του και πλήρωσε τη φιλοξενία του με τους πίνακές του. Ο «Λαουτίστας» ήταν ο αγαπημένος πίνακας του καρδιναλίου.
Εδώ αποδίδεται τέλεια η κατάσταση ενός ατόμου που έχει εμπνευστεί και αφοσιωθεί πλήρως στη μουσική. Το διαφανές λυκόφως γεμίζει όλο το δωμάτιο. Οι αντιθέσεις φωτός και σκιάς αναδεικνύουν τις κύριες στιγμές της σύνθεσης και επιτρέπουν στους όγκους να γλυπτούν ανάγλυφα: τόσο το πρόσωπο του νεαρού όσο και τα αντικείμενα σε πρώτο πλάνο.
Αυτή η τεχνική, που χρησιμοποιήθηκε από τον Caravaggio,
οι ερευνητές το ονόμασαν «TENEBROSO».
Καραβάτζιο «Ο Παίκτης του Λαούτου». 1595. Ερμιτάζ. Αγία Πετρούπολη. Θραύσματα στο προσκήνιο...
Ίσως, το «The Lute Player» μας επιτρέπει να αναφέρουμε όχι μία, αλλά τρεις τεχνικές που θα γίνουν διακριτικές ιδιότητες Η δημιουργικότητα του Καραβάτζιο... Ό,τι ορατό περιγράφεται διεξοδικά, απτικά (φωτογραφικά). Δεν υπάρχει περιβάλλον γύρω από τη φιγούρα (εκτός από το προσκήνιο): αντικαθίσταται από την αντίθεση φωτός και σκιάς («tenebroso»). Η σύνθεση είναι αποσπασματική: το πλαίσιο της εικόνας φαίνεται να αποκόπτει ένα μέρος από το σύνολο, φέρνοντάς το πιο κοντά στον θεατή. Όλα αυτά σας επιτρέπουν να εστιάσετε την προσοχή όχι στη δράση (και δεν υπάρχει καμία εδώ), αλλά στα πιο λεπτά συναισθήματα των χαρακτήρων. ΣΕ σε αυτή την περίπτωση- μελαγχολία.
Καραβάτζιο. «Μουσικοί». 1595.. Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Νέα Υόρκη. Οι νέοι βρίσκονται σε μια ειρηνική κατάσταση,
εναρμονίζεται με τους ήχους του λαούτου. Αυτή η κατάσταση είναι τόσο προφανής
ότι όταν κοιτάς μια εικόνα, αρχίζει να ακούγεται μουσική.
Η τεχνική "κατακερματισμού" σας επιτρέπει να προσθέσετε σημασία στην πιο συνηθισμένη πλοκή. Οι νέοι παίζουν μουσική. Και λοιπόν; Μεταμορφώνονται υπό την επίδραση της τέχνης τόσο εσωτερικά όσο και εξωτερικά. Στο βάθος διακρίνεται μια αυτοπροσωπογραφία του αείμνηστου μικρού άρρωστου Βάκχου, που τον κατάπιε στο σκοτάδι.
Χάρη στο "tenebroso" - έναν αντιθετικό συνδυασμό Φωτός και Σκιάς - δημιουργείται το εφέ της έντασης: ένα είδος τρέμουλου φωτός-σκιάς - μια δόνηση που ακούγεται σαν μουσική.
Οι μουσικοί είναι τόσο κοντά μας,
που οι ήχοι γίνονται αληθινοί.
Θεέ μου, τι υπέροχο είναι αυτό...
Καραβάτζιο. «Αγόρι που δάγκωσε μια σαύρα». 1594-1595. Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο. Από τη μελαγχολική ηρεμία που προκαλεί η μουσική,
δεν έμεινε ίχνος. Μια απλή μπουκιά - και τόσο δυναμική
μια φιγούρα γυρίζει και φαίνεται να ακούγεται μια κραυγή.
Ο ρεαλισμός του Καραβάτζιο είναι κάτι περισσότερο από μια απλή μίμηση της φύσης. Η ζωγραφική του συνδυάζει μια βαθιά κατανόηση της ανθρώπινης ψυχολογίας και μια ακριβή απόδοση της φύσης του φωτός και της μορφής, που καθιστά δυνατή τη μετατροπή της πραγματικότητας σε ένα δράμα που παίζεται σε καμβά.
Καραβάτζιο. «Το αγόρι που δάγκωσε μια σαύρα». 1594-1595. Θραύσμα πρώτου πλάνου.
Πόσο έντονη είναι η ζωή και των πιο μικρών λεπτομερειών στον καμβά. Τα δάχτυλα είναι σαν ζώο που τρέχει. Η σαύρα μοιάζει με δράκο. Το νερό στο δοχείο λάμπει και δονείται. Αυτό είναι υπερρεαλισμός...
Ο Καραβάτζιο, ως καλλιτέχνης, είναι φανταστικά προικισμένος.
Κάτι άλλο θα συμβεί όταν ο «σκοτεινός κώδικας» λειτουργήσει σε πλήρη ισχύ, διατηρώντας τη δημιουργική ένταση σε απίστευτο επίπεδο...
Καραβάτζιο. "Μάντισσα". 1596 - 1597. Λούβρο, Παρίσι. Ο νεαρός είναι σαφώς άπειρος στις καθημερινές υποθέσεις. Έκφραση προσώπου
και το βλέμμα μιας μάντισσας - αποκαλύπτουν μια έμπειρη και υπολογιστική κυρία.
Η πλοκή είναι βγαλμένη από την πραγματική ζωή και δεν είναι εμπνευσμένη από τον Ραφαήλ.
Ένας νεαρός άνδρας, ντυμένος με πρόσχημα επιτήδευσης, εμπιστεύτηκε το δεξί του χέρι σε έναν νεαρό τσιγγάνο μάντη για να μάθει το μέλλον του από μια «αξιόπιστη πηγή». Η τσουγκράνα παρασύρεται τόσο από τις αισθήσεις των απαλών αγγιγμάτων των επιδέξιων δακτύλων της γυναίκας που δεν παρατηρεί πώς τραβούν επιδέξια το δαχτυλίδι, προφανώς χρυσό.
Μιλώντας για τον «Μάντη», ένας από τους πρώτους βιογράφους σημειώνει: «Είναι απίθανο ανάμεσα στα έργα αυτής της σχολής να υπήρχε κάτι που εκτελείται με μεγαλύτερη χάρη και συναίσθημα από αυτόν τον τσιγγάνο του Καραβάτζιο, που προβλέπει ευτυχία για έναν νεαρό άνδρα... ”
Καραβάτζιο. «Σάρπις». 1594. The Kimbell Art Museum, Fort Worth, Texas, USA Οι φίλοι δουλεύουν ακούραστα για να κοροϊδεύουν τους απλούς.
Γίνεται ένα παιχνίδι με κάρτες. Αριστερά, ένας νεαρός και φαινομενικά άπειρος παίκτης εξετάζει προσεκτικά τα χαρτιά του. Ένας μεσήλικας, ένας από τους πιο αιχμηρούς, κοιτάζει πάνω από τον ώμο του. Παράλληλα, με τα δάχτυλα του δεξιού χεριού δίνει μυστικό σημάδιστον σύντροφό του, που κάθεται απέναντί του και κρύβει την πεντάδα της καρδιάς πίσω από την πλάτη του. Αριστερά στο πρώτο πλάνο στο κουτί υψώνεται μια στήλη από νομίσματα - το αντικείμενο του πόθου ενός ζευγαριού που εμπορεύεται την εξαπάτηση.
Οι φιγούρες γενικά μοιάζουν με τρίγωνο. Αυτό δεν είναι μια καινοτομία. Και αυτό είναι μόνο η αρχή: υπάρχουν πολλά συνθετικά επιτεύγματα μπροστά...
Η Ρώμη με το κύριο κυρίαρχο χαρακτηριστικό της - τον τρούλο του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου, που επιπλέει πάνω από τον Τίβερη και την πόλη, η οποία είναι ιδιαίτερα όμορφη τη νύχτα. Ρώμη XVI - XVII αιώνες - «Παπική Ρώμη», όπου ο πλούτος ρέει σχεδόν από ολόκληρο τον δυτικό χριστιανικό κόσμο... Σε ποια εργάστηκε ο Καραβάτζιο; Παραθέτω ένα απόσπασμα από το «The History of Protestantism» του J. A. Wylie... «Ο Παπισμός έγινε ο δεσπότης του κόσμου. Αυτοκράτορες και βασιλιάδες υπάκουσαν τις εντολές του Πάπα. Φαινόταν ότι η γήινη και αιώνια μοίρα των ανθρώπων ήταν στα χέρια του. Ο ρωμαϊκός κλήρος απολάμβανε παγκόσμιο σεβασμό και γενναιόδωρες αμοιβές. Ο κόσμος όχι μόνο δεν γνώριζε την Αγία Γραφή, αλλά ούτε και οι ιερείς την καταλάβαιναν...
«Έχοντας αφαιρέσει τον νόμο του Θεού ως πρότυπο δικαιοσύνης, οι ιερείς επέκτειναν τη δύναμή τους χωρίς όρια και ήταν ανεξέλεγκτες στον φαύλο τρόπο ζωής τους. Ο δόλος, η απληστία και η ακολασία άνθισαν παντού. Οι άνθρωποι δεν φοβόντουσαν κανένα έγκλημα αν μόνο με αυτόν τον τρόπο μπορούσαν να αποκτήσουν πλούτο και θέση. Μερικοί από τους ηγεμόνες των πεσόντων ήταν ένοχοι για τέτοια εξωφρενικά εγκλήματα που οι κοσμικές αρχές προσπάθησαν να τους αφορίσουν από την εκκλησία, ως τα κατώτερα τέρατα που δεν μπορούσαν πλέον να ανεχτούν...
Η μεσημεριανή λάμψη της παπικής εξουσίας
ήταν μεσάνυχτα σκοτάδι για τον κόσμο».
Η Ρώμη του 16ου - 17ου αιώνα ήταν ερείπια, ανάμεσα στα οποία στέκονταν μόνα τους αρχιτεκτονικά ερείπια και υψώνονταν περήφανα μπαρόκ παλάτια και εκκλησίες. Τα ερείπια αποτελούν αντικείμενο περισυλλογής για τους τουρίστες. Εκείνους τους αιώνες ήταν οι βιότοποι ζητιάνων και αλητών... Προσπαθώντας να φανταστώ κοινωνική σύνθεσηΡίμα, κατέληξα στο καταπληκτικό συμπέρασμα ότι δεν αλλάζει τίποτα... Από κάτω ο απλός λαός, από πάνω οι αριστοκράτες και το ιερατείο. Στη μέση, ανάλογα με την τύχη σας, βρίσκονται άνθρωποι της υπηρεσίας: γιατροί, δάσκαλοι, καλλιτέχνες. Η μοίρα κυβερνά τους πάντες, ενεργώντας με τη μορφή παπικής τυραννίας, ληστειών, επιδημιών...
Ο Καραβάτζιο είναι τυχερός: έχει γρήγορα ευγενείς προστάτες, αλλά... Ο ίδιος καταστρέφει την ευτυχία του, γιατί βρίσκει τους ήρωές του ανάμεσα στους απλούς ανθρώπους: ψαράδες, τεχνίτες, στρατιώτες - ανθρώπους ακεραιότητας, προικισμένους με δύναμη χαρακτήρα. Οι κληρικοί δεν το συγχωρούν - και αρχίζει μια δια βίου δίωξη μιας ιδιοφυΐας που είναι ικανή να πει μια νέα λέξη.
Κολοσσαίο (τεράστιο, κολοσσιαίο) ή Φλαβιανό αμφιθέατρο, χτισμένο τον 1ο αιώνα Νέα εποχή. Αυτό είναι ένα ΣΥΜΒΟΛΟ Θριαμβευτικής Σκληρότητας, ΠΟΥ ΜΕΤΑΤΡΟΠΗΘΗΚΕ ΣΕ ΔΙΑΚΟΠΕΣ. Την ημέρα τα ερείπια είναι σιωπηλά. Οι νύχτες είναι γεμάτες με φαντάσματα του παρελθόντος, που οι γκρίνιες τους είναι τρομερές... Ο Καραβάτζιο υποκύπτει στο μίασμα που αποπνέουν τα ερείπια και γίνεται τραγουδιστής των Cruelty; Αποκλείεται. Αποκτώντας μαεστρία, αρχίζει να γράφει για μυθολογικά και θρησκευτικά θέματα, αναπτύσσοντας κάθε φορά το θέμα με τον δικό του τρόπο.
Είναι ασφαλές να πούμε
έργα του Καραβάτζιο από τη ρωμαϊκή περίοδο
γεμάτος Φως παρά το γύρω Σκοτάδι.
Ας δούμε...
Από άποψη χρώματος και φωτός, αυτός είναι ο πιο δραματικός πίνακας του καλλιτέχνη, στον οποίο ο καλλιτέχνης βυθίζει τους χαρακτήρες της εικόνας σε ένα ειδυλλιακό τοπίο, εγκαταλείποντας το «tenebroso».
Η ιστορία του πώς Αγία οικογένειαέφυγε από τον βασιλιά Ηρώδηςπου ήθελε να σκοτώσει το μωρό Ιησούς, είναι ένα από τα πιο δημοφιλή θέματα στη λατρευτική ζωγραφική του 17ου αιώνα.
Όλα εδώ είναι όπως πρέπει και όχι όπως πρέπει... Η φιγούρα ενός Αγγέλου, που στέκεται με την πλάτη στραμμένη στον θεατή, χωρίζει τη σύνθεση σε δύο μέρη. Στα δεξιά, με φόντο ένα τοπίο ζωγραφισμένο σε «φθινοπωρινούς» κόκκινο-καφέ τόνους, η Μαίρη κοιμάται με το Παιδί στην αγκαλιά της. Στα αριστερά, ο Ιωσήφ, καθισμένος σε ένα δέμα, κρατά ανοιχτή παρτιτούρα στον Άγγελο, ενώ ο ίδιος ο Άγγελος ευχαριστεί την Αγία Οικογένεια παίζοντας βιολί.
Καραβάτζιο. «Στο δρόμο για τα αιγυπτιακά εδάφη». 1596 - 1597. Φαίνεται ότι η εικόνα είναι εικόνα απόλυτης ειρήνης
σκηνή είδους με φόντο ένα παραδεισένιο τοπίο, αλλά όχι...
Ρίξτε μια πιο προσεκτική ματιά στις λεπτομέρειες: τα φτερά του Αγγέλου είναι σκούρα εξωτερικά. Αυτό δεν μπορεί να είναι, αλλά είναι. Αυτό σημαίνει ότι πρόκειται για μια πολύ λεπτή αλληγορική συσκευή. Η παρούσα στιγμή είναι γεμάτη εσωτερικό φως - η στιγμή της ανάπαυσης που παραχωρείται στην Οικογένεια. Αυτό που θα τον ακολουθήσει θα είναι η συμπύκνωση του Σκότους, φέρνοντας τη Σταύρωση πιο κοντά...
Καραβάτζιο. «Μαγδαληνή». 1596 - 1597. Η πλοκή δείχνει ότι ο καλλιτέχνης σκέφτεται τη ζωή του.
Κάθε κακό πρέπει να απορριφθεί: το κύριο πράγμα είναι η υπηρεσία στην τέχνη.
Πόσο αφελείς είναι τέτοιες ελπίδες - ότι το κύριο το καθορίζει η Μοίρα...
Μαρία Μαγδαληνή- ένας από τους πιο σεβαστούς αγίους στον καθολικό κόσμο. Στα νιάτα της, κυριεύτηκε από δαίμονες και έκανε μια διαλυμένη ζωή. , όντας μέσα Καπερναούμκαι τα περίχωρά του, ως συνήθως, οι άνθρωποι δίδασκαν. θεράπευσε τους αρρώστους και τους ανάπηρους. διώχνει τους δαίμονες από τους κυριευμένους από διάφορες ψυχικές ασθένειες.
Ο Χριστός έδιωξε επτά δαίμονες από τη Μαρία τη Μαγδαληνή, η οποία ήταν από τη μικρή πόλη της Μαγδαλής που βρίσκεται κοντά στην Καπερναούμ (εξ ου και το παρατσούκλι της - Μαγδαληνή). Μετά την θεραπεία, η Μαγδαληνή μαζί με τους αποστόλους και την ομάδα κατοίκους της περιοχήςάρχισε να Τον συνοδεύει και να ακούει τα κηρύγματά Του. Διαποτισμένη από τις διδασκαλίες του Θείου Δασκάλου, με πικρή και παθιασμένη μετάνοια απαρνήθηκε την προηγούμενη κακή της ζωή και σύντομα έγινε μια πιο αφοσιωμένη μαθήτρια του Ιησού Χριστού.
Ήταν τυχερή στη ζωή.
Άλλοι δεν έχουν παρά να ελπίζουν σε κάτι παρόμοιο...
Καραβάτζιο. «Μάρθα και Μαρία». 1598. Η πλοκή βασίζεται στις ίδιες σκέψεις: όλα είναι ματαιοδοξία,
η εξυπηρέτηση είναι αυτό το "καλό μέρος" που δικαιολογεί τα πάντα...
Ιστορία από Ευαγγέλιααπό Τόξα, 10, 38-42. Στο δρόμο για ΙερουσαλήμΟ Ιησούς Χριστός σταμάτησε σε ένα χωριό Bethany, στο σπίτι μιας γυναίκας που λεγόταν Μάρθα. Ενώ η Μάρθα ετοίμαζε το γεύμα, η αδερφή της Μαρία κάθισε στα πόδια του Ιησού για να ακούσει τις οδηγίες του. Η Μάρθα παραπονέθηκε ότι η Μαρία δεν τη βοηθούσε στις δουλειές του σπιτιού, αλλά ο Ιησούς της εναντιώθηκε, λέγοντας ότι ταραζόταν για πολλά πράγματα, και η Μαρία «διάλεξε το καλό μέρος, που δεν θα της αφαιρεθεί».
Αυτό σημαίνει... Περιστατική ζωή, μάταιη ζωή - ένα πράγμα: όλα επιτρέπονται σε αυτήν. Ακολουθώντας τις οδηγίες του Δασκάλου, που σας μιλάει ακουστά για τους άλλους, είναι το Φως που θα διώξει κάθε σκοτάδι, αυτό το λουλούδι που σίγουρα θα ανατείλει στον Κήπο.
Καραβάτζιο. «Αγ. Αικατερίνη της Αλεξάνδρειας». 1598. Ο πίνακας παραγγέλθηκε από τον καρδινάλιο ντελ Μόντε.
Φαίνεται ότι η εικόνα της Catherine είναι σημαντική για τον Caravaggio
στη δέσμευση του Αγίου στη Νέα Πίστη...
Ακουμπισμένη σε έναν τροχό με αιχμηρές αιχμές, που υποδύεται τον τροχό του καροτσιού, κάθεται ένα γλυκό, σοβαρό κορίτσι με μια αυστηρή ανοιχτό-σκοτεινή ρόμπα. Κοιτάζει προσεκτικά κάτι που βλέπει στο Eternity. Στα πόδια υπάρχει ένα κόκκινο μπροκάρ μαξιλάρι πάνω στο οποίο είναι πεταμένα ένα μάτσο κλαδάκια. Η σκοτεινή ρόμπα είναι ζωντανή: σαν κύμα ετοιμάζεται να τη σκεπάσει. Είναι απίθανο κάποιος από τους θεατές να φανταστεί ότι κυριολεκτικά σε μια στιγμή η Αικατερίνη της Αλεξάνδρειας θα υποβληθεί σε σοβαρά βασανιστήρια.
Για τι; Για τη Νέα Πίστη που θα τη μεταμορφώσει
στον Άγιο Μεγαλομάρτυρα...
Καραβάτζιο. "Daffodil by the Brook" 1599. Εθνική Πινακοθήκη Αρχαίας Τέχνης, Ρώμη. Ο νεαρός άνδρας κοιτάζει στα μάτια της αντανάκλασης. Δεν βλέπει την Ομορφιά - το σκοτάδι πέρα από το βλέμμα, πέρα.
Το Σκοτάδι και το Φως σχηματίζουν έναν Κύκλο από τον οποίο δεν μπορείτε να ξεφύγετε.
Ο Καραβάτζιο ζωγραφίζει μια εικόνα βασισμένη σε μια ιστορία από αρχαία ελληνική μυθολογία. Ο Νάρκισσος είναι ένας όμορφος νέος, αγαπημένος των νυμφών, κυνηγός. Κάποτε, ενώ κυνηγούσε, είδε την αντανάκλασή του στο νερό, ερωτεύτηκε τον εαυτό του, δεν μπορούσε να αποχωριστεί την αντανάκλαση και πέθανε από την πείνα και τα βάσανα. Έψαξαν για τον νεαρό, αλλά δεν βρήκαν το σώμα του, αλλά στο μέρος όπου βρισκόταν, φύτρωσε ένα λουλούδι, το οποίο πήρε το όνομά του από τον νεαρό άνδρα - Νάρκισσος. Οι αδερφές Ναϊάντ τον θρήνησαν.
Καραβάτζιο. "Daffodil by the Brook" 1599. Θραύσματα. Σύμφωνα με τον Καραβάτζιο, δεν γίνεται λόγος για την ομορφιά και το να ερωτεύεται κανείς τον εαυτό του. Μόνο για την Θεοφάνεια που συμβαίνει αν κοιτάξετε στα μάτια σας για πολύ, πολύ καιρό με την ελπίδα να δείτε κάτι φωτεινό. Δεν λειτουργεί, κοίτα - μην κοιτάς, μόνο το μαύρο εμφανίζεται στον καθρέφτη του νερού.
Τι απαισιοδοξία; Θνητός.
Είναι σαν να γίνεται πραγματικότητα η ΚΑΤΑΡΑ κάποιου...
Τίνος; Ήρθε η ώρα!
Καραβάτζιο. "Μέδουσα". 1599. Πινακοθήκη Ουφίτσι στη Φλωρεντία. Ο πίνακας αναγνωρίζεται με τον πιο σημαντικό τρόπο
Η μέδουσα Γοργόνα στην ιστορία της παγκόσμιας ζωγραφικής.
Είδα ««... Πιο συγκεκριμένα, άκουσα την κραυγή της, το θόρυβο του αίματος να χύνεται από το λαιμό της, το σφύριγμα από τρίχες φιδιού... Έχοντας ακούσει όλα αυτά, ήταν αδύνατο να γυρίσω και να φύγω. Ανάγκασα τον εαυτό μου να κοιτάξει το πρόσωπό της. Όταν ο μορφασμός του ετοιμοθάνατου Horror άρχισε να φεύγει, το πρόσωπο έγινε όμορφο και αυτό το έκανε ακόμα πιο τρομερό.
Αυτός που είδε το " ", νομίζω,
συνδέεται με τον Καραβάτζιο με άρρηκτους δεσμούς.
Και με το θαύμα-τέρας επίσης...
Το πρόσωπο της Μέδουσας εκφράζει την απόλυτη κατάσταση του τρόμου,
την έπιασε ξαφνικά. Κεφάλι που ουρλιάζει εκκωφαντικά
υπνωτίζει όχι τόσο με το βλέμμα του, αλλά με την ηχητική Φρίκη του.
Είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς, αλλά ο καλλιτέχνης που ζωγράφισε αυτή την εικόνα πρέπει να ήταν σε κατάσταση τρόμου για αρκετά χρόνια. Θα έπρεπε να ήταν, αν ο καλλιτέχνης ήταν ο Καραβάτζιο.
Αυτό σημαίνει ότι η εικόνα είναι στενά συνδεδεμένη με τις προσωπικές του εμπειρίες, από τις οποίες δεν μπορεί να απαλλαγεί, είναι τόσο οδυνηρές. Τέτοιες εμπειρίες δεν θα μπορούσαν να μην είναι μια ΚΑΤΑΡΑ που καθόρισε την καλλιτεχνική του ιδιοφυΐα.
ΑΚΟΥΣΕ ΤΑ ΦΙΔΙΑ ΝΑ ΣΥΡΙΖΟΥΝ ΣΤΟ ΚΕΦΑΛΙ ΤΟΥ
ΚΑΙ ΕΠΡΕΠΕ ΝΑ ΣΤΑΜΑΤΗΣΩ ΚΑΤΙ.
Είναι τρελό αυτό; Αυτό είναι ιδιοφυΐα
που αντιπροσωπεύει ένα οριακό κράτος
με όλα όσα είναι φυσιολογικά.
Καραβάτζιο. "Μέδουσα". 1599. Θραύσμα. Ο καλλιτέχνης άκουσε το σφύριγμα των φιδιών στο κεφάλι του και έπρεπε να το σταματήσει ή να αφαιρέσει την ΚΑΤΑΡΑ που επέβαλε η φύση.
Είναι τρέλα αυτό; Αυτή είναι η υπερβατική κατάσταση της ιδιοφυΐας.
Ο Καραβάτζιο δεν μπορούσε να ζωγραφίσει χυμένα μήλα -
είχαν όλοι μια σκουληκότρυπα, βρωμερό.
Οι σκηνές του είδους του μεταφέρουν τα πιο λεπτά συναισθήματα,
που τους ανεβάζει στο επίπεδο των αλληγοριών.
Μια έντονη πάλη μεταξύ Φωτός και Σκιάς,
που εφευρέθηκε από αυτόν - μέθοδος που επιτρέπει
αναπτύξτε ένα θέμα: ΑΥΤΟΚΑΘΑΡΙΣΜΟΣ.
Επομένως, για όσους αισθάνονται «πνευματικά ρεύματα»,
που πηγάζει από τους πίνακές του, ο καλλιτέχνης γίνεται
πηγή ΑΥΤΟΓΝΩΣΗΣ – ΚΑΤΑΝΟΗΣΗΣ
Ο ΔΙΚΟΣ ΣΑΣ ΕΣΩΤΕΡΙΚΟΣ ΚΟΣΜΟΣ.
Η δημιουργική ζωή του Καραβάτζιο είναι διχασμένη
η μοίρα του καλλιτέχνη σε τρία μέρη.
Επιζήσαμε από την αρχή. Θα υπάρξει κάτι μπροστά;
Sylvester Shchedrin. Ρώμη. 1819. Τιβέρεως Κάστρο του Αγγέλου (Μαυσωλείο του Αδριανού). Σιλουέτα. Καθεδρικός ναός του Αγίου Πέτρου.