Δεδομένου ότι η Μπριζ είναι πλέον ένας απόλυτος τουριστικός προορισμός, η πόλη προσπαθεί με κάθε δυνατό τρόπο να διατηρήσει αυτή την εικόνα. Τα αξιοθέατα είναι παντού!
Αλλά υπάρχει επίσης ένα πραγματικό λείψανο εδώ, το οποίο η πόλη είχε την τύχη να παραλάβει το 1506. Πολλοί έρχονται εδώ για να το δουν!
Madonna of Bruges, Michelangelo
...Την εποχή εκείνη η Μπριζ ανθούσε. Εδώ ζούσαν πολύ πλούσιοι άνθρωποι. Ένας από αυτούς, ο έμπορος Mouscron (Ιταλός Moscheroni), επισκέφτηκε κάποτε τον Michelangelo στο εργαστήριό του.
Ο Moscheroni είχε μια ξεκάθαρη ιδέα για το πώς θα έπρεπε να μοιάζει η Παναγία. Επαναλαμβάνω, η πόλη ήταν πλούσια και σε κάθε της βήμα στολιζόταν με αγάλματα, πολυτελείς ναούς (που κατοίκους της περιοχήςθεωρούνταν μικρές, περιφερειακές εκκλησίες), πολλοί ζωγράφοι ζούσαν και εργάζονταν στην πόλη. Ως εκ τούτου, η Μοσχερώνη ήταν ένας αρκετά γνώστης της τέχνης.
Όταν όμως το είδε αυτό μαρμάρινο άγαλμα, σοκαρίστηκε και αποφάσισε αμέσως να το αγοράσει από τον Μιχαήλ Άγγελο.
Χαρακτηριστικά του γλυπτού της Παναγίας στη Μπριζ
...Εδώ είναι απαραίτητο να κάνουμε μια παρέκβαση.
Η σύνθεση ανατέθηκε στον Μιχαήλ Άγγελο από τον Καρδινάλιο Πικολομίνι. Αλλά κατά τη διάρκεια της εργασίας, προέκυψαν διαφωνίες. Ο Μιχαήλ Άγγελος ήθελε βασικά να σμιλέψει γυμνό το μωρό Ιησού, ενώ ο καρδινάλιος το θεώρησε απαράδεκτο.
Οι διαφωνίες οδήγησαν στον καρδινάλιο να εγκαταλείψει προφανώς το γλυπτό...
Τι συγκλόνισε τόσο πολύ τον έμπορο Μπρούγκερ και αηδίασε τον καρδινάλιο;
Εκείνα τα γλυπτά της Μητέρας του Θεού που είδε ο Μοσκερόνι στη ζωή του πληρούσαν όλους τους θρησκευτικούς κανόνες. Ήταν σεμνά, ντυμένα με πολλές πτυχές, κάτω από τις οποίες δεν διακρίνονταν καν τα περιγράμματα των σωμάτων, θλιβερά. Η Madonna που κατέπληξε τον έμπορο στο εργαστήριο του Μιχαήλ Άγγελου ήταν ζωντανή! Ναι, το πρόσωπό της εξέφραζε θλίψη, αλλά ήταν ζωντανή θλίψη! Το γλυπτό έμοιαζε να αναπνέει. Υπήρχε δύναμη μέσα της!
Η Μαντόνα παρέκκλινε από το γενικά αποδεκτό εκκλησιαστικοί κανόνεςεκείνης της εποχής: συλλογισμένη, σαν βυθισμένη στις σκέψεις της, η Μητέρα του Θεού δεν πιέζει τον γιο της προς το μέρος της, το βλέμμα της είναι στραμμένο στο πλάι. Η κλασική ομορφιά του νεανικού της προσώπου χαρακτηρίζεται από λεπτή ποίηση, λυρισμό και βαθιά θλίψη.
Η Μαντόνα της Μπριζ, από κοντά
«Γι’ αυτό αντιστάθηκε, δεν ήθελε να αφήσει αυτό το όμορφο, δυνατό και ευκίνητο αγόρι, που της άρπαξε το προστατευτικό χέρι με το χεράκι του. Και γι' αυτό σκέπασε τον γιο της με την άκρη του μανδύα της. Το αγόρι, διαισθανόμενο τη διάθεση της μητέρας του, είχε επίσης μια θλίψη κρυμμένη στα μάτια του. Ήταν γεμάτος δύναμη και θάρρος, σύντομα θα πηδούσε από την αγκαλιά της μητέρας του και θα έφευγε από αυτό το ασφαλές καταφύγιο, αλλά τώρα, αυτή τη στιγμή, άρπαξε το χέρι της μητέρας του με το ένα χέρι και πίεσε το άλλο στον μηρό της. Ίσως να σκέφτεται τώρα αυτήν, τη μητέρα του, στεναχωρημένος από τον αναπόφευκτο χωρισμό: ο γιος της, με τόση εμπιστοσύνη κολλημένος στα γόνατά του, σύντομα θα περιπλανηθεί μόνος του στον κόσμο».(Irving Stone, "Torment and Joy")
Το πρώτο πράγμα που τραβάει το μάτι ενός ανθρώπου που βλέπει αυτό το έργο για πρώτη φορά και δεν γνωρίζει την ιστορία του είναι η δυσαναλογία του. Δείτε πόσο μεγάλο είναι το μωρό δίπλα στη μητέρα του. Γιατί συνέβη αυτό;
Έκανε λάθος ο γλύπτης;
Το γεγονός είναι ότι το άγαλμα προοριζόταν για μια κόγχη πάνω από τον κύριο βωμό στο παρεκκλήσι του ίδιου καρδινάλιου που μάλωνε με τον δάσκαλο για το γυμνό του Ιησού. Η κόγχη βρισκόταν σε ύψος 6 μέτρων. Λαμβάνοντας υπόψη αυτό το χαρακτηριστικό, ο Michelangelo άλλαξε τις αναλογίες της σύνθεσης. Παρεμπιπτόντως, για τον ίδιο λόγο, η Madonna και ο Child κοιτάζουν κάτω.
Πώς κατέληξε το γλυπτό της Madonna στη Μπριζ;
Τίποτα από αυτά δεν ενόχλησε τον έμπορο Brugger. Και ζητούσε επίμονα να του πουλήσει αυτό το έργο. Ο Μιχαήλ Άγγελος είχε τη δική του μικρή ιδιορρυθμία: δεν ήθελε τα έργα του να βρίσκονται εκτός Ιταλίας.
Ως εκ τούτου, όρισε μια τιμή που ήταν τρελή για εκείνες τις εποχές, ελπίζοντας ότι ο έμπορος θα υστερούσε πίσω του - 100 δουκάτα.
Και η Μοσχερώνη πλήρωσε!
Όμως ο γλύπτης δεν υποχώρησε!
Σε μια επιστολή της 13ης Ιανουαρίου 1506, ο Μιχαήλ Άγγελος ζητά από τον πατέρα του να αφήσει το γλυπτό σε ένα κουτί, στο οικογενειακό σπίτικαι μην το δείχνεις σε κανέναν.
Έξι μήνες αργότερα, στις 14 Αυγούστου 1506, ο Giovani Balducci γράφει από τη Ρώμη στη Φλωρεντία: «Άκουσα ότι ο Francesco del Puglise μπορεί να στείλει το γλυπτό στο Viareggio και από εκεί στη Φλάνδρα. Εάν συμφωνείτε με την τιμή αποστολής, σας ζητώ να το στείλετε στη Μπριζ στους νόμιμους ιδιοκτήτες του Jan και Alexandre Mouscron.»
Στα τέλη του 1506, το γλυπτό μεταφέρθηκε στη Μπριζ.
Το «Madonna and Child» έγινε η μόνη δουλειάπλοίαρχος που έφυγε από την Ιταλία όσο ζούσε.
Και σήμερα αυτό είναι το «κόλπο» του μάρκετινγκ, το οποίο εκμεταλλεύεται με όλες του τις δυνάμεις η επιχειρηματική Bruggers!
...Το γλυπτό βρίσκεται στη δεξιά πλευρά της εκκλησίας, και χωρίζεται από ολόκληρη την αίθουσα με ένα χώρισμα. Στην είσοδο υπάρχει εκδοτήριο εισιτηρίων και με μόλις 3 ευρώ μπορείτε να μπείτε ξεχωριστό δωμάτιοκαι απολαύστε αυτό το έργο τέχνης!
Το εισιτήριο φυσικά δεν είναι για την εκκλησία. Εισιτήριο για το μουσείο!
Σε γενικές γραμμές, η αξία του, φυσικά, βρίσκεται αλλού. Η «Μαντόνα της Μπριζ» είναι ένα από τα πιο πιστευτά, εμπνευσμένα, «ζωντανά» έργα του μεγάλου Μιχαήλ Άγγελου.
Πηγές: δικές μου εντυπώσεις, αφήγηση οδηγού, εξειδικευμένη βιβλιογραφία
Μαντόνα
Μπριζ
Η Madonna and Child ήταν αρχικά ένα από τα γλυπτά που παρήγγειλε ο Καρδινάλιος Francesco Piccolomini για το παρεκκλήσι του στη Σιένα. Υποτίθεται ότι βρισκόταν σε μια μεγάλη κόγχη σε ύψος εννέα μέτρων, πάνω από τον κύριο βωμό στο παρεκκλήσι της οικογένειας Piccolomini. Έτσι, το κοινό έπρεπε να την κοιτάξει από κάτω προς τα πάνω. Αυτό εξηγεί μερικές από τις δυσαναλογίες του γλυπτού και το βλέμμα προς τα κάτω της Μητέρας του Θεού και του Παιδιού.
Αλλά κατά τη διάρκεια της εργασίας, προέκυψαν διαφωνίες μεταξύ του γλύπτη και του πελάτη. Ο πολύ φιλότιμος καρδινάλιος ήθελε να λάβει πρώτα ένα σκίτσο του έργου για να είναι σίγουρος ότι το γλυπτό δεν θα έδειχνε καμία ελευθερία στη σύνθεση και στο γυμνό. Ο Μιχαήλ Άγγελος, ωστόσο, επέλεξε να ακολουθήσει το εσωτερικό του όραμα και σμίλεψε γυμνό τον μικρό Ιησού.
Ο φίλος του γλύπτη, ο τραπεζίτης Giovani Balducci, σύστησε τον Michelangelo στον πελάτη του, έναν έμπορο με επιρροή από τον Jan de Mouscron, του οποίου η οικογένεια εμπορευόταν φλαμανδικά υφάσματα στην Ιταλία. Ο τελευταίος έκανε μια γενναιόδωρη προσφορά να πληρώσει εκατό δουκάτα για το γλυπτό.
Από τον 13ο αιώνα, η φλαμανδική πόλη Μπρυζ είχε στενές εμπορικές σχέσεις με τη Βενετία, τη Φλωρεντία, τη Γένοβα και άλλες ιταλικές πόλεις. Ένα από τα κύρια υποκαταστήματα της τράπεζας της οικογένειας Medici βρισκόταν στη Μπριζ.
Σε μια επιστολή με ημερομηνία 13 Ιανουαρίου 1506, ο Μιχαήλ Άγγελος ζητά από τον πατέρα του να αφήσει το γλυπτό σε ένα κουτί στο σπίτι της οικογένειας και να μην το δείξει σε κανέναν.
Στις 14 Αυγούστου 1506, ο Giovanni Balducci γράφει από τη Ρώμη στη Φλωρεντία: «Έχω ακούσει ότι ο Francesco del Puglise μπορεί να στείλει το γλυπτό στο Viareggio και από εκεί στη Φλάνδρα. Εάν συμφωνείτε με την τιμή αποστολής, σας ζητώ να το στείλετε στη Μπριζ στους νόμιμους ιδιοκτήτες του Jan και Alexandre Mouscron.»
Τον Οκτώβριο του 1506, το γλυπτό μεταφέρθηκε στο Ιταλική πόληΛούκα και μετά Μπριζ. Το «Madonna and Child» ήταν το μοναδικό έργο του δασκάλου που έφυγε από την Ιταλία όσο ζούσε.
Χάρη σε συμφωνία της 23ης Νοεμβρίου 1514 και που διατηρείται στα αρχεία της πόλης της Μπριζ, είναι γνωστό ότι ο πρύτανης και οι φύλακες της Εκκλησίας της Παναγίας δέχτηκαν ως δώρο έναν πολυτελή βωμό και ένα άγαλμα της Παναγίας και του Παιδιού μας. Σε αντάλλαγμα, δόθηκαν πολλά προνόμια στους δωρητές.
Το γλυπτό τοποθετήθηκε σε μια κόγχη από μαύρο μάρμαρο στο παρεκκλήσι της Παναγίας, το πιο φωτεινό και ευχάριστο μέρος της Μπριζ.
Στήλες κατασκευασμένες από κόκκινη πέτρα έρχονται σε αντίθεση με μαύρες μαρμάρινες κόγχες και το 1768 προστέθηκαν στη σύνθεση δύο πλαϊνά γλυπτά, αλληγορίες: Faith and Hope, του γλύπτη Peter Peters.
Μπροστά από το βωμό βρίσκεται μια επιτύμβια στήλη που αναστηλώθηκε το 1829, διακοσμημένη με το οικόσημο της οικογένειας του Pieter de Mouscron, γιου του Jan de Mouscron. Σύμφωνα με την επιγραφή στην πλάκα, ο βωμός που στεκόταν μπροστά στο γλυπτό ήταν επίσης δώρο του.
Μετά την επίθεση στην Pieta στη Βασιλική του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη, κατά την οποία ο μανιακός κατέστρεψε το γλυπτό με ένα σφυρί, οι εκκλησιαστικές αρχές αποφάσισαν να προστατεύσουν τη γλυπτική ομάδα με αλεξίσφαιρο γυαλί.
Επιστροφή στη Φλωρεντία, μετά "Δαβίδ", ο Μιχαήλ Άγγελος δημιούργησε το λεγόμενο «Μαντόνα της Μπριζ»μια μικρή (1,27 μ. ύψος) γλυπτική ομάδα της Παναγίας και του Παιδιού, που ολοκληρώθηκε το 1504. Στη συνέχεια, το άγαλμα κατέληξε στην εκκλησία της Παναγίας των Παρισίων στην ολλανδική πόλη της Μπριζ.
Ανά τύπο, αυτή η νεαρή, ευγενική, στοχαστική Μαντόνα μοιάζει με τη Μαντόνα «Θρήνοι Χριστού»από τον καθεδρικό ναό του Αγίου Πέτρου. Ωστόσο, σε αυτή τη λεκάνη, ο γλύπτης σμίλεψε μια πιο παραδοσιακή σύνθεση, που απεικόνιζε τον Ιησού με τη μορφή Παιδιού. Σε αυτό το σεμνό έργο, που αποκαλύπτει μια σειρά εικόνων στο έργο του Μιχαήλ Άγγελου, που χαρακτηρίζεται από χαρακτηριστικά ενός ιδιόμορφου λυρισμού, η ίδια η Madonna είναι ιδιαίτερα ελκυστική, στην οποία η κλασική ομορφιά και εσωτερική δύναμηοι προσωπικότητες συνδυάζονται με απαλή ποίηση και αρχοντιά. Μπορείτε να νιώσετε το χέρι του δασκάλου που σμίλεψε τον Ρωμαίο "Αποκαθήλωση".
Η Madonna and Child from Bruges είναι μια από τις πιο όμορφες και πνευματικές Madonnas του Michelangelo. Θλιμμένη γυναίκα, επιλεγμένη και καταδικασμένη, προβλέπει τα βάσανα του γιου της στο σταυρό. Το βλέμμα της είναι στραμμένο στην απόσταση, μια έκφραση αναπόδραστης θλίψης παγώνει στο πρόσωπό της. Το Μωρό, χαρούμενο και περίεργο, με μεγάλο σγουρό κεφάλι, προκαλεί εντελώς διαφορετικά συναισθήματα. Με τον παιδικό αυθορμητισμό και τη γαλήνη της, φαίνεται να τονίζει την απεραντοσύνη της μελλοντικής θλίψης της μητέρας της.
«Γι’ αυτό αντιστάθηκε, δεν ήθελε να αφήσει αυτό το όμορφο, δυνατό και ευκίνητο αγόρι, που της άρπαξε το προστατευτικό χέρι με το χεράκι του. Και γι' αυτό σκέπασε τον γιο της με την άκρη του μανδύα της. Το αγόρι, διαισθανόμενο τη διάθεση της μητέρας του, είχε επίσης μια θλίψη κρυμμένη στα μάτια του. Ήταν γεμάτος δύναμη και θάρρος, σύντομα θα πηδούσε από την αγκαλιά της μητέρας του και θα έφευγε από αυτό το ασφαλές καταφύγιο, αλλά τώρα, αυτή τη στιγμή, άρπαξε το χέρι της μητέρας του με το ένα χέρι και πίεσε το άλλο στον μηρό της. Ίσως να σκέφτεται τώρα αυτήν, τη μητέρα του, στεναχωρημένος από τον αναπόφευκτο χωρισμό: ο γιος της, με τόση εμπιστοσύνη κολλημένος στα γόνατά του, σύντομα θα περιπλανηθεί μόνος του στον κόσμο».Στόουν Ίρβινγκ.
Η Παναγία αποδείχθηκε ζωντανή και πιστευτή, τρυφερή και αγνή. Άλλη μια στιγμή τσάκισμα και τα βλέφαρα θα τρέμουν, το χέρι θα σηκώσει το παιδί, το στήθος θα εισπνεύσει. Είναι ζωντανή, νιώθει. Ο κύριος δεν εξιδανικεύει πλέον το πρόσωπο της Μαρίας, όπως στο πρώιμα έργα. Έχοντας δημιουργήσει τη ρωμαϊκή «Pieta» και τον «David», αναζητά συναίσθημα, αξιοπιστία: σεμνά ρούχα με ρέουσες πτυχές σκιαγραφούν το δυνατό σώμα μιας νεαρής μητέρας, ένα πρόσωπο με βαριά βλέφαρα από αδέσμευτα δάκρυα, μια μακριά μύτη, πυκνά μαλλιάσε απλό χτένισμα, καλυμμένο με βαριά κουκούλα, καθώς αυτό το κομμάτι θυμίζει το Pietà. Το σώμα του μωρού, αν και παιδικό, δίνει μια αίσθηση κρυφής δύναμης, αλλά είναι παιδικά χαριτωμένο - παχουλά μάγουλα και πηγούνι, σγουρό κεφάλι. Στα γόνατα της μητέρας του, κρατώντας της το χέρι, νιώθει προστατευμένος και έτοιμος να εξερευνήσει τον κόσμο. Η θέση των σωμάτων της γλυπτικής ομάδας είναι πολύ φυσική - τι θα μπορούσε να είναι πιο αληθοφανές από τη μητέρα και το παιδί από την Μπριζ;
Δαβίδ (1501-1504)
«Κάποιοι φίλοι του έγραψαν από τη Φλωρεντία ζητώντας του να έρθει εκεί, γιατί δεν πρέπει να λείπει το μάρμαρο που βρισκόταν χαλασμένο στη φροντίδα του καθεδρικού ναού. Αυτό το μάρμαρο, ο Πιερ Σοντερίνι, που τότε διορίστηκε γκονφαλονιέρος για τη ζωή της πόλης, προσφέρθηκε επανειλημμένα να μεταφέρει τον Λεονάρντο ντα Βίντσι και τώρα επρόκειτο να το παραδώσει στον δάσκαλο Αντρέα Κοντούτσι του Μόντε Σανσοβίνο, έναν εξαιρετικό γλύπτη που το αναζήτησε. Ο Μιχαήλ Άγγελος, που του άρεσε πολλά χρόνια πριν, προσπάθησε να το αποκτήσει κατά την άφιξή του στη Φλωρεντία, αν και ήταν δύσκολο να σκαλίσει ένα ολόκληρο άγαλμα από αυτό χωρίς να προσθέσει κομμάτια, και κανείς εκτός από αυτόν δεν είχε το θάρρος να το τελειώσει. χωρίς τέτοιες προσθήκες. Δυστυχώς, κάποιος δάσκαλος Simone του Fiesole άρχισε να σκαλίζει από αυτό το μάρμαρο έναν γίγαντα, μεγέθους εννέα μπράτσες, και το έκανε τόσο άσχημα που έκανε μια τρύπα ανάμεσα στα πόδια του και κατέστρεψε και ακρωτηρίασε τα πάντα, ώστε οι εντολοδόχοι της Santa Maria del Fiore, που ήταν υπεύθυνοι για το έργο, δεν το σκέφτηκαν. Ο Μιχαήλ Άγγελος το μέτρησε ξανά, σκεπτόμενος τι είδους λογικό άγαλμα θα μπορούσε να σκαλιστεί από αυτό το τετράγωνο, και, έχοντας προσαρμοστεί στη στάση που το είχε δώσει ο Δάσκαλος Σιμόν, που το είχε καταστρέψει, αποφάσισε να το παρακαλέσει από τους εντολοδόχους και τον Σοντερίνι. που του το έδωσε ως κάτι περιττό, πιστεύοντας ότι ό,τι της έκανε θα ήταν καλύτερα από αυτότην κατάσταση στην οποία ήταν τότε, γιατί αν το σπάσεις ή το αφήσεις σε χαλασμένη κατάσταση, δεν θα έχει ακόμα καμία χρησιμότητα για κατασκευή. Ως εκ τούτου, ο Μιχαήλ Άγγελος έφτιαξε ένα μοντέλο από κερί, σχεδιάζοντας να απεικονίσει σε αυτό, ως έμβλημα παλατιού, τον νεαρό Δαβίδ με μια σφεντόνα στο χέρι, έτσι ώστε, όπως ο Δαβίδ υπερασπιζόταν τον λαό του και τον κυβερνούσε δίκαια, οι άρχοντες αυτής της πόλης θαρραλέα υπερασπιστείτε τους και κυβερνήστε τους δίκαια. Άρχισε να εργάζεται στο κηδεμόνα της Santa Maria del Fiore, όπου περιφράχθηκε ένα χώρο γύρω από το τετράγωνο στον τοίχο και, δουλεύοντας πάνω του ασταμάτητα για να μην το δει κανείς, έφερε το μάρμαρο στην τελευταία τελειότητα.
Το μάρμαρο είχε ήδη καταστραφεί και ακρωτηριαστεί από τον Δάσκαλο Σιμόν, και σε ορισμένα σημεία δεν υπήρχε αρκετό για να μπορέσει ο Μιχαήλ Άγγελος να κάνει αυτό που ήθελε. επί. στην επιφάνεια του μαρμάρου έπρεπε να αφήσει τις πρώτες περικοπές του Master Simone, έτσι ώστε ακόμη και τώρα μερικές από αυτές να είναι ορατές, και, φυσικά, ο Michelangelo έκανε ένα πραγματικό θαύμα, αναζωογονώντας αυτό που ήταν νεκρό.
Μετά την ολοκλήρωση, το άγαλμα αποδείχθηκε τόσο τεράστιο που άρχισε η συζήτηση για το πώς θα το παραδώσει στην Piazza della Signoria. Και τότε ο Giuliano da Sangallo και ο αδερφός του Antonio κανόνισαν μια πολύ δυνατή ξύλινος πύργος, στο οποίο το άγαλμα ήταν κρεμασμένο σε σχοινιά, ώστε όταν το σπρώχνουν να μην καταστραφεί, αλλά να ταλαντεύεται ομοιόμορφα. το έσερναν σε σχοινιά χρησιμοποιώντας βαρούλκα κατά μήκος λείων κορμών και, μετακινώντας το, το έβαλαν στη θέση του. Ο βρόχος σχοινιού στον οποίο κρεμόταν το άγαλμα γλίστρησε πολύ εύκολα και σφίχτηκε υπό την πίεση της βαρύτητας: εφευρέθηκε τόσο όμορφα και έξυπνα που κρατάω το δικό μου σχέδιο στο Βιβλίο μας ως κάτι υπέροχο, αξιόπιστο και ανθεκτικό για το δέσιμο βαρών μεταξύ τους.
Στο μεταξύ, ο Πιερ Σοντερίνι, κοιτάζοντας το άγαλμα, που του άρεσε πολύ, είπε στον Μιχαήλ Άγγελο, που εκείνη την ώρα το τελείωνε εδώ κι εκεί, ότι, κατά τη γνώμη του, η μύτη του ήταν μεγάλη:
Ο Μιχαήλ Άγγελος, παρατηρώντας ότι η Gonfaloniere στεκόταν ακριβώς κάτω από τον γίγαντα και η άποψή του τον εξαπατούσε, ανέβηκε στη σκαλωσιά στους ώμους του αγάλματος για να τον ευχαριστήσει και, σηκώνοντας λίγη μαρμάρινη σκόνη από την πλατφόρμα της σκαλωσιάς με τη σμίλη. κρατούσε στο αριστερό του χέρι, άρχισε να ραντίζει σταδιακά τη σκόνη, δουλεύοντας σαν με άλλους κοπτήρες, αλλά χωρίς να αγγίζει τη μύτη. Έπειτα, σκύβοντας προς τον γκοφαλονιέρη, που τον παρακολουθούσε, είπε: «Έλα, κοίτα τον τώρα». «Τώρα μου αρέσει περισσότερο», είπε ο Gonfalonier, «τον ξαναζωντάνεψες». Στη συνέχεια ο Μιχαήλ Άγγελος κατέβηκε από τη γέφυρα, γελώντας σιωπηλά μαζί του και λυπούμενος τους ανθρώπους που, θέλοντας να δείξουν τον εαυτό τους ως ειδικοί, λένε πράγματα που οι ίδιοι δεν καταλαβαίνουν. Όταν τελικά εγκαταστάθηκε το άγαλμα, το άνοιξε και πραγματικά αυτή η δημιουργία επισκίασε όλα τα γνωστά αγάλματα, νέα και αρχαία, είτε ελληνικά είτε ρωμαϊκά. Και μπορεί να ειπωθεί ότι ούτε ο Ρωμαίος Marforius, ούτε ο Τίβερης ή ο Νείλος Belvedere, ούτε οι γίγαντες από το Montecavallo μπορούν να συγκριθούν με οποιονδήποτε τρόπο: ο Μιχαήλ Άγγελος το τελείωσε με τέτοια αναλογικότητα και ομορφιά, με τόσο καλή ποιότητα. Για τα περιγράμματα των ποδιών της είναι ανώτατο βαθμόόμορφο, και ο συνδυασμός και η αρμονία των γοφών είναι θεϊκοί, και μια τέτοια χαριτωμένη στάση δεν έχει ξαναδεί, καμία χάρη, ασύγκριτη με τίποτα, χωρίς χέρια, χωρίς πόδια, χωρίς κεφάλι, που θα αντιστοιχούσε τόσο σε κάθε μέλος αυτού του σώματος με την καλοσύνη τους, την ικανότητά τους και τη συνέπειά τους, για να μην αναφέρουμε το σχεδιασμό τους. Και, πραγματικά, όποιος το είδε αυτό δεν πρέπει να κοιτάξει κανένα γλυπτό από κανέναν δάσκαλό μας ή άλλες εποχές».Βαζάρι.
Κολοσσαίο άγαλμα του Δαβίδ (1501-1504, Φλωρεντία, Ακαδημία Τέχνης) ύψος περίπου. Τα 5 μέτρα μαζί με τη βάση, γεννούν την ιδέα της τρομερής δύναμης (οι σύγχρονοι ονόμασαν αυτό το χαρακτηριστικό των έργων του Μιχαήλ Άγγελου terribilita), μιας ηρωικής παρόρμησης που συγκρατείται από μια ισχυρή ένταση της θέλησης. Η κολοσσιαία φιγούρα υποτίθεται ότι στεκόταν στον καθεδρικό ναό.
Ο «Ντέιβιντ» έγινε ένας από τους πιο πολλούς διάσημα έργα Ιταλική Αναγέννηση. Αυτό το άγαλμα ήταν ήδη αντιληπτό από τους σύγχρονους ως σύμβολο της Δημοκρατίας της Φλωρεντίας. Ο Βαζάρι έγραψε ότι ο Μιχαήλ Άγγελος «δημιούργησε τον Δαβίδ ως ένδειξη ότι προστάτευε τον λαό του και τον κυβέρνησε δίκαια - έτσι οι άρχοντες της πόλης θα πρέπει με θάρρος να τους προστατεύουν και να τους κυβερνούν δίκαια». Δεν είναι τυχαίο ότι τα εγκαίνια του αγάλματος το 1504 έγινε ένα πανηγυρικό γεγονός για ολόκληρη την πόλη.
Στο Δαβίδ, ο Μιχαήλ Άγγελος αντιμετώπισε ένα πολύ δύσκολο έργο - δημιουργώντας ένα άγαλμα από ένα μαρμάρινο τετράγωνο που είχε ήδη καταστραφεί τον 15ο αιώνα και με περίπλοκο σχήμα. Και το έκανε περίφημα. Εδώ αποδείχθηκε η εξαιρετική του ικανότητα να εξάγει τη μέγιστη εκφραστικότητα από την πέτρα. Αργότερα το διατύπωσε αυτό σε ένα από τα σονέτα του: το έργο είναι ήδη ενσωματωμένο στην ίδια την πέτρα, απλά πρέπει να μπορείτε να το εξαγάγετε από εκεί.
Πριν από αρκετές δεκαετίες, ένας τεράστιος όγκος μαρμάρου εξορύχθηκε στην Καρράρα, που βρισκόταν στην αυλή της εκκλησίας της Santa Maria del Fiore, που προοριζόταν για ένα κολοσσιαίο άγαλμα του βιβλικού ήρωα Δαβίδ. Το μπλοκ είχε ύψος εννέα πόδια. Στις 16 Αυγούστου 1501 συνήφθη συνθήκη. Ο γλύπτης μίλησε για δύο χρόνια, μετρώντας από την 1η Σεπτεμβρίου. Τη Δευτέρα 13 Σεπτεμβρίου, νωρίς το πρωί, ο Μιχαήλ Άγγελος άρχισε να δουλεύει. Ο Μιχαήλ Άγγελος ετοίμασε περισσότερα από εκατό σκίτσα του μελλοντικού αγάλματος, έφτιαξε ένα μικρό πήλινο μοντέλο, το οποίο έριξε σε δοχεία με γάλα, με τη βοήθεια του οποίου προσδιόρισε τη σειρά εργασίας στο μαρμάρινο μπλοκ.
Λόγω σοβαρής ζημιάς στο μάρμαρο, ήταν απαραίτητο να σημειωθεί το μελλοντικό άγαλμα με εξαιρετική ακρίβεια, μέχρι το εκατοστό. Πρώτα σκάλισε ο κύριος αριστερό χέριΔαβίδ. Το ένα χέρι της γιγάντιας φιγούρας έπρεπε να απεικονιστεί λυγισμένο στον αγκώνα - λόγω λακκούβων στο μαρμάρινο τετράγωνο.
4 μήνες μετά την έναρξη της έντονης δουλειάς στο «David», ο άνεμος, το χιόνι και η βροχή της Τοσκάνης έκαναν το έργο του Michelangelo δύσκολο. Αλλά ο Μιχαήλ Άγγελος δεν είχε την πολυτέλεια να ξεκουραστεί, συχνά μάλιστα κοιμόταν τη νύχτα στο χώρο εργασίας του. Σύμφωνα με τον Vasari, όποιος επιτρέπει στον εαυτό του ένα διάλειμμα από τη δουλειά στη Φλωρεντία είναι καταδικασμένος στη λήθη, ο αέρας ήταν τόσο γεμάτος με την επιθυμία για φήμη και τη δίψα για αναγνώριση, ο ανταγωνισμός μεταξύ των δασκάλων ήταν πολύ υψηλός. Αναταραχές και αναταραχές στη Φλωρεντία παρενέβαιναν κατά καιρούς σωστή λειτουργία, και το άγαλμα ολοκληρώθηκε μόλις το 1504.
Λένε ότι αφού τελείωσε το άγαλμα, ο Μιχαήλ Άγγελος το στόλισε με ένα στεφάνι από φύλλο χαλκού. Αυτό δεν ήταν ασυνήθιστο εκείνη την εποχή, πολλοί αντίκες αγάλματα, που χρησίμευσε ως πηγή έμπνευσης για τους δασκάλους της Αναγέννησης, ήταν καλυμμένα με χρυσό ή έντονα διακοσμημένα.
Η εικόνα του Δαβίδ ήταν παραδοσιακή στη Φλωρεντία. Ο Donatello και ο Verrocchio δημιούργησαν χάλκινα γλυπτά ενός νεαρού άνδρα που σκότωσε με θαύμα έναν γίγαντα του οποίου το κεφάλι βρίσκεται στα πόδια του. Ο Μιχαήλ Άγγελος απεικόνισε τον Δαβίδ όχι ως έναν εύθραυστο έφηβο που ποδοπατούσε το κομμένο κεφάλι του Γολιάθ, όπως έκαναν οι δάσκαλοι του 15ου αιώνα, αλλά ως έναν όμορφο, αθλητικό γίγαντα τη στιγμή πριν από τη μάχη, γεμάτο αυτοπεποίθηση και τρομερή δύναμη (οι σύγχρονοι το ονόμασαν terribilita - φοβερός). Αντίθετα, ο Μιχαήλ Άγγελος απεικόνισε τη στιγμή που προηγήθηκε του αγώνα. Ο Ντέιβιντ στέκεται με μια σφεντόνα πεταμένη στον ώμο του, κρατώντας μια πέτρα στο αριστερό του χέρι. Η δεξιά πλευρά της φιγούρας είναι τεντωμένη, ενώ η αριστερή είναι ελαφρώς χαλαρή, σαν αθλητής έτοιμος για δράση. Ο ήρωας της Παλαιάς Διαθήκης απεικονίζεται από τον Μιχαήλ Άγγελο ως ένας όμορφος, μυώδης, γυμνός νεαρός που κοιτάζει ανήσυχος στην απόσταση, σαν να αξιολογεί τον εχθρό του - τον Γολιάθ, με τον οποίο πρέπει να πολεμήσει. Η ζωηρή, έντονη έκφραση του προσώπου του Ντέιβιντ είναι χαρακτηριστική για πολλά από τα έργα του Μιχαήλ Άγγελου - αυτό είναι ένα σημάδι του ατομικού του γλυπτικού στυλ.
Στον «Δαυίδ» αποκαλύφθηκε ο τιτανισμός που ηρωοποίησε ο Μιχαήλ Άγγελος. Σε ένα όμορφο πρόσωπο νεαρός ήρωας, στο βλέμμα του με το οποίο συναντά τον εχθρό, πιάνουμε εκείνη την τρομερή εκφραστικότητα που οι σύγχρονοι θεωρούσαν αναπόσπαστο κτήμα των δημιουργιών του Μιχαήλ Άγγελου. Χωρίς να καταφύγει σε έντονη συνθετική δυναμική ή πολύπλοκη κίνηση, ο πλοίαρχος δημιούργησε έναν τύπο ήρωα γεμάτο θάρρος, δύναμη και ετοιμότητα για δράση.
Ο Μιχαήλ Άγγελος απεικονίζει τον Δαβίδ γυμνό, βασισμένο στα αρχαία ιδανικά της ανθρώπινης ομορφιάς, να μεταφράζει σε μάρμαρο αρχαίες ιδέες για την αντιστοιχία της φυσικής ομορφιάς, της δύναμης και της δύναμης του πνεύματος.
Στέκεται ήρεμα, σίγουρος για το δίκιο του και για την επικείμενη νίκη του. Έχει δυσανάλογα μεγάλα άκρα και βαρύ κεφάλι, που τονίζει τη νεανική φύση της σωματικής του διάπλασης. Ένα όμορφο, θαρραλέο πρόσωπο χαρακτηρίζεται από τη σφραγίδα της εξαιρετικής αρχοντιάς, ένας ισχυρός κορμός και εξαιρετικά διαμορφωμένα χέρια και πόδια όχι μόνο εκφράζουν τη σωματική δύναμη, αλλά και τονίζουν τη δύναμη του πνεύματος. Ο Δαβίδ απεικονίζεται πριν από τη μάχη με τον Γολιάθ. Έχει συγκέντρωση και προσμονή. Άλλωστε τίποτα δεν έχει γίνει ακόμα. Έτσι, David, Michelangelo δεν είναι σε καμία περίπτωση η τελική λύση στο πρόβλημα του ανθρώπου, αλλά μόνο η διατύπωση της ερώτησης - βρίσκουμε την απάντηση σε αυτό το ερώτημα στο περαιτέρω δημιουργικότηταΜιχαήλ Άγγελος.
Το 1504, το έργο ολοκληρώθηκε στις 25 Ιανουαρίου, συγκλήθηκε μια επιτροπή εμπειρογνωμόνων, στην οποία συζητήθηκε το ερώτημα πού να τοποθετηθεί το άγαλμα. Κατά τη συζήτηση της επιτροπής για το θέμα του αγάλματος, ο Μιχαήλ Άγγελος και ο Λεονάρντο ντα Βίντσι συναντήθηκαν για πρώτη φορά. Δεν ήταν βολική στιγμή για φιλική συνάντηση. Ο Λεονάρντο ήταν πάνω από 50 ετών εκείνη την εποχή, είχε ήδη δημιουργήσει " μυστικός δείπνος» και τη «Μόνα Λίζα» και έχασε την πρωτοκαθεδρία στη γλυπτική από τον Μιχαήλ Άγγελο. Ο μοναδικός αντίπαλος του Ντα Βίντσι, ο Μιχαήλ Άγγελος, δεν ήταν ούτε 26 ετών εκείνη την εποχή. Ο «Δαυίδ» του, όπως το έθεσαν οι σύγχρονοί του, «ακόμα και οι αδαείς έμειναν έκπληκτοι». Μετά από αίτημα του Μιχαήλ Άγγελου, αποφάσισαν να το τοποθετήσουν στην είσοδο του Palazzo Signoria, όπου βρισκόταν για τρεις αιώνες.
Η τοποθέτηση αυτού του αγάλματος είχε ιδιαίτερη πολιτική σημασία: εκείνη την εποχή, στις αρχές του 16ου αιώνα, η Δημοκρατία της Φλωρεντίας, έχοντας εκδιώξει τους εσωτερικούς τυράννους της, την οικογένεια των Μεδίκων, ήταν αποφασισμένη να αντισταθεί στους εχθρούς που την απειλούσαν εκ των έσω και χωρίς. Ήθελαν να πιστέψουν ότι η μικρή Φλωρεντία θα μπορούσε να κερδίσει, όπως ο άλλοτε νεαρός, φιλήσυχος βοσκός Ντέιβιντ νίκησε τον γίγαντα Γολιάθ.
Η μεταφορά του κολοσσιαίου αγάλματος από το εργαστήριο και η τοποθέτησή του μπροστά από το Palazzo Vecchio, την έδρα των αρχών της Δημοκρατίας της Φλωρεντίας, μετατρέπεται σε πανηγυρική εκδήλωση. Χρειάστηκαν τρεις μέρες για να παραδοθεί ο μαρμάρινος γίγαντας στον προορισμό του. Άγνωστο γιατί πέταξαν πέτρες στον μαρμάρινο γίγαντα. Ίσως ήταν έργο μεμονωμένων βανδάλων. Σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, η επίθεση οργανώθηκε από υποστηρικτές της οικογένειας των Μεδίκων σε ένδειξη διαμαρτυρίας ενάντια στο σύμβολο της εξουσίας της νέας δημοκρατικής κυβέρνησης.
Αφού το άγαλμα τοποθετήθηκε στη μόνιμη θέση του, ο Μιχαήλ Άγγελος πιθανότατα πραγματοποίησε την τελική εργασία, εφαρμόζοντας τις τελευταίες πινελιές, γυαλίζοντας την επιφάνεια του «δέρματος» σε μια λάμψη καθρέφτη. Τελικά, όλες οι εργασίες ολοκληρώθηκαν Στις αρχές Σεπτεμβρίου, ήρθε η ώρα να αποκαλυφθεί το άγαλμα στο οποίο ο Μιχαήλ Άγγελος πέρασε τρία χρόνια ακούραστης δουλειάς.
Τα εγκαίνια του Δαυίδ έγιναν στις 8 Σεπτεμβρίου και οι Φλωρεντινοί σοκαρίστηκαν από την ολοκληρωμένη θέα. Το άγαλμα του Δαβίδ έφερε στον Μιχαήλ Άγγελο φήμη και καθιέρωσε τη φήμη του ως ο πρώτος γλύπτης της Ιταλίας. Με αυτό το άγαλμα ο Μιχαήλ Άγγελος απέδειξε στους συμπολίτες του ότι όχι μόνο ξεπέρασε όλους τους σύγχρονους καλλιτέχνες, αλλά και τους δασκάλους της αρχαιότητας. Αν μέχρι τώρα το όνομα του Μιχαήλ Άγγελου ήταν γνωστό σε όλη την Ιταλία, μετά την ολοκλήρωση του Δαβίδ ανακηρύχθηκε ο μεγαλύτερος των Ιταλών γλύπτων και ο Μιχαήλ Άγγελος διατήρησε δικαιωματικά αυτόν τον τίτλο μέχρι το τέλος της ζωής του.
Το 1873, το άγαλμα του Δαβίδ έπρεπε να μεταφερθεί στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Φλωρεντίας για να το προστατεύσει από τις καταστροφικές συνέπειες του ανέμου, της βροχής και του ήλιου. Από τότε, ένα πιστό αντίγραφο του αριστουργήματος στέκεται στην αρχική του θέση.
«Θρήνος του Χριστού», ή «Πιέτα» (περ. 1498-1500)
Φτάνοντας στη Ρώμη το 1496, δύο χρόνια αργότερα ο Μιχαήλ Άγγελος έλαβε παραγγελία για ένα άγαλμα της Παναγίας και του Χριστού. Σμίλεψε μια ασύγκριτη γλυπτική ομάδα, συμπεριλαμβανομένης της μορφής της Μητέρας του Θεού που θρηνεί πάνω από το σώμα του Σωτήρος που κατέβηκε από τον σταυρό. Αναμφίβολα, αυτό το έργο υποδηλώνει την αρχή της δημιουργικής ωριμότητας του πλοιάρχου. Η ομάδα Lamentation of Christ προοριζόταν αρχικά για το Παρεκκλήσι της Παναγίας στη Βασιλική του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη και εξακολουθεί να βρίσκεται στη Βασιλική του Αγίου Πέτρου, στο πρώτο παρεκκλήσι στα δεξιά.
Η παραγγελία για τη γλυπτική ομάδα ελήφθη χάρη στην εγγύηση του τραπεζίτη Jacopo Galli, ο οποίος απέκτησε το άγαλμα του «Βάκχου» και μερικά άλλα έργα του Μιχαήλ Άγγελου για τη συλλογή του. Η σύμβαση συνήφθη στις 26 Αυγούστου 1498, πελάτης ήταν ο Γάλλος καρδινάλιος Jean de Villiers Fesanzac. Σύμφωνα με τη σύμβαση, ο πλοίαρχος ήταν υποχρεωμένος να ολοκληρώσει το έργο σε ένα χρόνο και έλαβε 450 δουκάτα για αυτό. Το έργο ολοκληρώθηκε γύρω στο 1500, μετά το θάνατο του καρδιναλίου, ο οποίος πέθανε το 1498. Ίσως αυτή η μαρμάρινη ομάδα να προοριζόταν αρχικά για τον μελλοντικό τάφο του πελάτη. Όταν τελείωσε ο Θρήνος του Χριστού, ο Μιχαήλ Άγγελος ήταν μόλις 25 ετών.
Η σύμβαση περιέχει τα λόγια του εγγυητή, «Εγώ, Jacopo Galli, υπόσχομαι στον Σεβασμιώτατο ότι ο προαναφερόμενος Michelangelo θα ολοκληρώσει το έργο που χρειάζεστε μέσα σε ένα χρόνο και ότι θα είναι καλύτερη δουλειάφτιαγμένο από μάρμαρο που υπάρχει σήμερα και που κανένας δάσκαλος σήμερα δεν μπορεί να το κάνει καλύτερο».. Ο χρόνος επιβεβαίωσε τα λόγια του Galli, ο οποίος αποδείχθηκε διορατικός και λεπτός γνώστης της τέχνης. Το “The Lamentation of Christ” εξακολουθεί να έχει ακαταμάχητο αντίκτυπο με την τελειότητα και το βάθος της καλλιτεχνικής του λύσης.
Αυτή η μεγάλη παραγγελία ανοίγει νέο στάδιοστη ζωή ενός νεαρού γλύπτη. Άνοιξε το δικό του εργαστήριο και προσέλαβε μια ομάδα βοηθών. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, επισκέφτηκε επανειλημμένα τα λατομεία Carr, όπου ο ίδιος επέλεξε μαρμάρινους λίθους για τα μελλοντικά του γλυπτά. Για την «Πιέτα» χρειαζόταν ένα κοντό αλλά αρκετά φαρδύ τετράγωνο από μάρμαρο, αφού σύμφωνα με το σχέδιό του, το σώμα του ενήλικου γιου της τοποθετήθηκε στην αγκαλιά της Παναγίας.
Αυτή η σύνθεση έγινε βασική εργασίατην πρώιμη ρωμαϊκή περίοδο του έργου του Μιχαήλ Άγγελου, που σηματοδοτεί την αρχή της Υψηλής Αναγέννησης στις ιταλικές πλαστικές τέχνες. Μερικοί ερευνητές συγκρίνουν την έννοια της μαρμάρινης ομάδας «Θρήνος του Χριστού» με τη σημασία της περίφημης «Madonna in the Grotto» του Λεονάρντο ντα Βίντσι, η οποία ανοίγει το ίδιο στάδιο στη ζωγραφική.
«... Αυτά προκάλεσαν την επιθυμία του Καρδινάλιου Αγίου Διονυσίου, που ονομαζόταν Γάλλος Καρδινάλιος της Ρουέν, να αφήσει, με το μέσο ενός τόσο σπάνιου καλλιτέχνη, μια άξια ανάμνηση του εαυτού του σε μια τόσο διάσημη πόλη, και του διέταξε ένα μαρμάρινο, εξ ολοκλήρου στρογγυλό γλυπτό με τον θρήνο του Χριστού, το οποίο με την ολοκλήρωσή του τοποθετήθηκε στον καθεδρικό ναό του Αγίου Πέτρου στο παρεκκλήσι της Παναγίας, Θεραπεύτριας του πυρετού, όπου παλαιότερα υπήρχε ναός του Άρη. Ας μην σκεφτεί ποτέ κανένας γλύπτης, ακόμα κι αν ήταν σπάνιος καλλιτέχνης, η σκέψη ότι θα μπορούσε να προσθέσει κάτι σε ένα τέτοιο σχέδιο και σε τέτοια χάρη και με τον κόπο του θα μπορούσε κάποια μέρα να επιτύχει τέτοια λεπτότητα και αγνότητα και να κόψει μάρμαρο με τέτοια δεξιοτεχνία όπως ο Μιχαήλ Άγγελος φαίνεται σε αυτό το πράγμα, γιατί σε αυτό αποκαλύπτεται όλη η δύναμη και όλες οι δυνατότητες που ενυπάρχουν στην τέχνη. Ανάμεσα στις ομορφιές εδώ, εκτός από τα θεϊκά άμφια, την προσοχή τραβάει και ο αποθανών Χριστός. και ας μην περάσει καν στο μυαλό κανενός να δει ένα γυμνό σώμα φτιαγμένο τόσο επιδέξια, με τόσο όμορφα άκρα, με τους μύες, τα αγγεία και τις φλέβες να ντύνουν το σκελετό του τόσο κομμένα, ή να δει έναν νεκρό που μοιάζει περισσότερο με έναν νεκρό από αυτός ο νεκρός. Εδώ είναι η πιο τρυφερή έκφραση του προσώπου, και μια ορισμένη συνέπεια στο δέσιμο και το ζευγάρωμα των χεριών, και στη σύνδεση του κορμού και των ποδιών, και μια τέτοια περιποίηση των αιμοφόρων αγγείων που πραγματικά εκπλήσσεσαι πώς Το χέρι του καλλιτέχνη θα μπορούσε, στο συντομότερο δυνατό χρόνο, τόσο θεϊκά και άψογα να δημιουργήσει ένα τόσο θαυμαστό πράγμα. και, φυσικά, είναι θαύμα που μια πέτρα, που αρχικά στερείται οποιασδήποτε μορφής, θα μπορούσε ποτέ να φτάσει σε εκείνη την τελειότητα που η φύση δυσκολεύεται να μεταδώσει στη σάρκα.
Ο Μιχαήλ Άγγελος έβαλε τόση αγάπη και δουλειά σε αυτή τη δημιουργία που μόνο πάνω της (κάτι που δεν έκανε στα άλλα έργα του) έγραψε το όνομά του κατά μήκος της ζώνης σφίγγοντας το στήθος της Μητέρας του Θεού. αποδείχθηκε ότι μια μέρα ο Μιχαήλ Άγγελος, πλησιάζοντας το μέρος όπου τοποθετήθηκε το έργο, είδε εκεί μεγάλο αριθμόεπισκέπτες από τη Λομβαρδία, που την επαίνεσαν πολύ, και όταν ο ένας γύρισε στον άλλο με την ερώτηση ποιος το έκανε, εκείνος απάντησε: «Ο Μιλανέζος μας Γκόμπο». Ο Μιχαήλ Άγγελος παρέμεινε σιωπηλός και του φαινόταν τουλάχιστον παράξενο που τα έργα του αποδίδονταν σε άλλον. Ένα βράδυ κλείστηκε εκεί με μια λάμπα, παίρνοντας τις σμίλες μαζί του και χάραξε το όνομά του στο γλυπτό. Και πραγματικά είναι όπως είπε για αυτήν ένας πιο όμορφος ποιητής, σαν να απευθύνεται σε μια πραγματική και ζωντανή φιγούρα:
Αξιοπρέπεια και ομορφιά
Και λύπη: θα γκρινιάξεις πάνω από αυτό το μάρμαρο!
Είναι νεκρός, έχει ζήσει και έχει κατέβει από τον σταυρό
Προσέξτε να ανεβάζετε τα τραγούδια σας,
Για να μην καλέσει από τους νεκρούς μέχρι να έρθει η ώρα
Αυτός που δέχτηκε τη θλίψη μόνος
Για όλους όσους είναι κύριοι μας,
Είστε τώρα πατέρας, σύζυγος και γιος,
Ω εσύ, η γυναίκα του, και η μητέρα και η κόρη του».Βαζάρι.
Αυτό το όμορφο μαρμάρινο γλυπτό παραμένει μέχρι σήμερα ένα μνημείο για την πλήρη ωριμότητα του ταλέντου του καλλιτέχνη. Λαξευμένο σε μάρμαρο, αυτή η γλυπτική ομάδα εκπλήσσει με τον τολμηρό χειρισμό της παραδοσιακής εικονογραφίας, την ανθρωπιά των δημιουργημένων εικόνων και την υψηλή δεξιοτεχνία. Αυτό είναι ένα από τα πιο διάσημα έργαστην ιστορία της παγκόσμιας τέχνης.
«Και δεν ήταν τυχαίο που απέκτησε τη μεγαλύτερη δόξα για τον εαυτό του, και παρόλο που κάποιοι, τελικά, αλλά ακόμα αδαείς λένε ότι η Μητέρα του Θεού του είναι πολύ νέα, δεν έχουν προσέξει ή δεν ξέρουν ότι οι παρθένες που έχουν δεν ατιμάστηκαν με κανέναν τρόπο να συγκρατηθούν για πολύ καιρό και να διατηρήσουν την έκφραση του προσώπου τους χωρίς παραμόρφωση, αλλά σε αυτούς που βαρύνονται με θλίψη, όπως ήταν ο Χριστός, παρατηρείται το αντίθετο; Γιατί ένα τέτοιο έργο έφερε στο ταλέντο του περισσότερη τιμή και δόξα από όλα τα προηγούμενα μαζί».Βαζάρι.
Η νεαρή Μαρία απεικονίζεται με τον νεκρό Χριστό στην αγκαλιά της, μια εικόνα δανεισμένη από τη βορειοευρωπαϊκή τέχνη. Οι παλαιότερες εκδόσεις της Pieta περιλάμβαναν επίσης τις μορφές του Αγίου Ιωάννη του Βαπτιστή και της Μαρίας Μαγδαληνής. Ο Μιχαήλ Άγγελος, ωστόσο, περιορίστηκε σε δύο βασικά πρόσωπα - την Παναγία και τον Χριστό. Μερικοί ερευνητές προτείνουν ότι ο Μιχαήλ Άγγελος απεικόνισε τον εαυτό του και τη μητέρα του στη γλυπτική ομάδα, η οποία πέθανε όταν ήταν μόλις έξι ετών. Οι ιστορικοί τέχνης σημειώνουν ότι η Παναγία του είναι τόσο νέα όσο η μητέρα του γλύπτη τη στιγμή του θανάτου της.
Το θέμα του πένθους του Χριστού ήταν δημοφιλές τόσο στη γοτθική τέχνη όσο και στην Αναγέννηση, αλλά εδώ αντιμετωπίζεται μάλλον συγκρατημένα. Ο Gothic γνώριζε δύο τύπους τέτοιου πένθους: είτε με τη συμμετοχή της νεαρής Μαρίας, της οποίας το ιδανικά όμορφο πρόσωπο δεν μπορεί να σκοτεινιάσει τη θλίψη που τη βρήκε, είτε με την ηλικιωμένη Μητέρα του Θεού, που την έπιασε τρομερή, σπαρακτική απόγνωση. Ο Μιχαήλ Άγγελος στην ομάδα του απομακρύνεται αποφασιστικά από τις συνήθεις συμπεριφορές. Απεικόνισε τη Μαίρη ως νέα, αλλά ταυτόχρονα απέχει απείρως από τη συμβατική ομορφιά και τη συναισθηματική ακινησία των γοτθικών Μαντόνων αυτού του τύπου. Το συναίσθημά της είναι μια ζωντανή ανθρώπινη εμπειρία, ενσαρκωμένη με τέτοιο βάθος και πλούτο αποχρώσεων που εδώ για πρώτη φορά μπορούμε να μιλήσουμε για εισαγωγή ενός ψυχολογικού στοιχείου στην εικόνα. 3 και ο εξωτερικός περιορισμός της νεαρής μητέρας αποκαλύπτει όλο το βάθος της θλίψης της. η πένθιμη σιλουέτα ενός σκυμμένου κεφαλιού, μια κίνηση του χεριού που ακούγεται σαν τραγική αμφισβήτηση, όλα προσθέτουν μια εικόνα φωτισμένης θλίψης.
Το βλέμμα της Μαίρης δεν είναι τόσο λυπημένο όσο σοβαρό. Αυτό υψηλότερο σημείοτο έργο του νεαρού Μιχαήλ Άγγελου. Στην εικόνα της Madonna, νέας και όμορφης, ένα τεράστιο ανθρώπινο συναίσθημα μεταφέρεται με εκπληκτική δύναμη - η θλίψη μιας μητέρας για τον χαμένο γιο της. Σύμφωνα με τη λεπτή παρατήρηση του V. Lazarev «Το όμορφο πρόσωπό της αναπνέει θλίψη, αλλά δεν υπάρχει σκιά απελπισίας σε αυτό. Αντιλαμβάνεται τον θάνατο του γιου της ως την εκπλήρωση αυτού που προόριζε η μοίρα. Και η θλίψη της είναι τόσο αμέτρητη και μεγάλη που από προσωπική θλίψη μετατρέπεται σε θλίψη όλης της ανθρωπότητας»..
Ο θάνατος και η θλίψη που τον συνοδεύει μοιάζουν να περιέχονται στο μάρμαρο από το οποίο είναι φτιαγμένο το γλυπτό. Η σχέση των μορφών είναι τέτοια που σχηματίζουν ένα χαμηλό τρίγωνο, ή ακριβέστερα, μια κωνική δομή. Το γυμνό σώμα του Χριστού έρχεται σε αντίθεση με τα πλούσια, πλούσια σε κιαρόσκουρο άμφια της Μητέρας του Θεού. Ο Μιχαήλ Άγγελος απεικόνισε την Παναγία νεαρή, σαν να μην ήταν μητέρα και γιος, αλλά μια αδελφή που θρηνούσε για τον πρόωρο θάνατο του αδελφού της. Η εξιδανίκευση αυτού του είδους χρησιμοποιήθηκε από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι και άλλους καλλιτέχνες. Επιπλέον, ο Μιχαήλ Άγγελος ήταν ένθερμος θαυμαστής του Δάντη. Στην αρχή της προσευχής του Αγίου Βερνάρδου στο τελευταίο κανζόνι Θεία Κωμωδίαλέει: "Vergine Madre, figlia del tuo figlio" - «Η Παναγία, κόρη του γιου της». Ο γλύπτης βρήκε τέλειος τρόποςνα εκφράσει αυτή τη βαθιά θεολογική σκέψη σε πέτρα.
Το βάρος της κουκούλας της Παναγίας, που την ανάγκασε να σκύψει το κεφάλι της στο χέρι του Χριστού που βρισκόταν κοντά στην καρδιά της, εστίασε την προσοχή του κοινού στο νεκρό σώμα απλωμένο στην αγκαλιά της μητέρας της, κρατώντας τον με ασφάλεια από τους ώμους, μετά οδηγεί το βλέμμα της στο σώμα του Χριστού, στο πρόσωπό του, στα μάτια του, ειρηνικά κλεισμένα μέσα βαθύ ύπνο, σε ίσια, όχι τόσο λεπτή μύτη, σε καθαρή και λεία επιδερμίδα στα μάγουλα, σε σγουρά γένια, σε στόμα παραμορφωμένο από την αγωνία. Με σκυμμένο το κεφάλι, η Μητέρα του Θεού κοίταξε τον γιο της. Όσοι δουν τα αγάλματα θα νιώσουν ότι το νεκρό σώμα του γιου της βρίσκεται στην αγκαλιά της με ένα αφόρητο βάρος και ότι ένα πολύ μεγαλύτερο βάρος στηρίζεται στην καρδιά της. Οι φιγούρες της καθιστή Μαντόνα και του νεκρού Χριστού απλωμένοι στα γόνατά της ενώνονται σε ένα αξεδιάσπαστο σύνολο. Η κίνηση της Madonna είναι γεμάτη φυσικότητα και αυστηρότητα, το σκυμμένο κεφάλι της, τα όμορφα χαρακτηριστικά ενός πένθιμου προσώπου πλαισιώνονται από τις απαλές πτυχές του καλύμματος. Η ερωτηματική χειρονομία του αριστερού της χεριού είναι εκφραστική. Περιέχει και απόγνωση και απορία. Φαίνεται να αρνείται να πιστέψει σε μια ανεπανόρθωτη απώλεια. Οι πτυχές της μακριάς ρόμπας της πέφτουν σε καταρράκτη. Και ο ρυθμός αυτών των πτυχών τονίζει την κάμψη του ακίνητου σώματος του Χριστού. Η αντίθεση ανάμεσα στο άψυχο σώμα του Χριστού και την πλήρη ζωή της Παναγίας μεταφέρεται με ακρίβεια.
Σε αυτό γλυπτική σύνθεσηδεν υπάρχει ακόμα έκφραση που να είναι χαρακτηριστική για περισσότερα μεταγενέστερα έργαΟ Μιχαήλ Άγγελος, ωστόσο, προκαλεί έντονη εντύπωση στον θεατή, ενισχύεται από την αντίθεση της θλιμμένης ζωντανής φιγούρας και του νεκρού σώματος του Χριστού. Το να συνδυάσετε δύο φιγούρες σε φυσικό μέγεθος σε ένα γλυπτό, να τοποθετήσετε έναν πλήρως ενήλικο άνδρα στην αγκαλιά μιας γυναίκας - αυτό ήταν ένα τολμηρά νέο, ασυνήθιστο βήμα στη γλυπτική, που απέρριψε όλες τις προηγούμενες ιδέες για τον «Θρήνο».
Σε μια σφεντόνα που περνά πάνω από τον αριστερό ώμο της Madonna, ο Michelangelo είναι στην πρώτη και τελευταία φοράκόψτε την υπογραφή: «Έπαιξε ο Μικελάντζελο Μπουοναρότι ο Φλωρεντίνος» .
Στα χρόνια της παρακμής του, ο πλοίαρχος στράφηκε για άλλη μια φορά σε αυτή την πλοκή, δημιουργώντας μια σύνθεση «Η Κάθοδος από τον Σταυρό» ή «Πιέτα με τον Νικόδημο», Και "Πιέτα Ροντανίνι".
Η σφραγίδα της βαθιάς εσωτερικής εμπειρίας που σηματοδοτεί τον «Θρήνο του Χριστού» του Μιχαήλ Άγγελου συνδέεται προφανώς με τα συναισθήματα που προκλήθηκαν στον γλύπτη από την εκτέλεση του Σαβοναρόλα (23 Μαΐου 1498). Ο μοναχός κάηκε στην πυρά στην ίδια τη Φλωρεντία που τον ειδωλοποίησε, στην πλατεία όπου βροντούσαν οι παθιασμένες του ομιλίες και όπου οι άνθρωποι για τους οποίους ζούσε και πέθανε τώρα κολλούσαν καρφιά ανάμεσα στις σανίδες στο μονοπάτι του μάρτυρα, που περπατούσε ξυπόλητος. στη φωτιά.
Ήδη μετά την εγκατάσταση της γλυπτικής ομάδας Pietà στον καθεδρικό ναό του Αγίου Πέτρου, η υπεροχή του Μιχαήλ Αγγέλου έναντι άλλων σύγχρονων γλυπτών έγινε εμφανής. Το όνομα ενός άγνωστου μέχρι τότε νεαρού γλύπτη βρόντηξε σε όλη την Ιταλία και στο μεγαλύτερο μέρος της Ευρώπης. Τα γύψινα εκμαγεία του σώματος του Ιησού στάλθηκαν σε διάφορα σχολεία και ακαδημίες, τόσο μεγάλη ήταν η τελειότητα στο να τελειώνουμε τις πιο μικρές λεπτομέρειες.
Αφού τελείωσε τη δουλειά στο The Lamentation of Christ, ο Μιχαήλ Άγγελος έλαβε αρκετές παραγγελίες, όχι και τόσο μεγαλειώδεις. Ο τραπεζίτης Galli σύναψε συμβόλαιο με τον Μιχαήλ Άγγελο για τη δημιουργία ενός βωμού για τον τάφο του καρδιναλίου στο Άγιο Αγκοστίνο, αλλά το έργο δεν ολοκληρώθηκε ποτέ.
Στην ηλικία των 25 ετών, η περίοδος διαμόρφωσης της προσωπικότητάς του είχε τελειώσει και επέστρεψε στη Φλωρεντία στο απόγειο όλων των δυνατοτήτων που μπορεί να έχει ένας γλύπτης.
Σε πόλεις τόσο αρχαίες και ανέγγιχτες από τον χρόνο όπως η Μπριζ, η ζωή είναι σαν ένα όνειρο. Επομένως, το να είσαι στη Μπριζ και να το ονειρεύεσαι είναι σχεδόν το ίδιο πράγμα. Ωστόσο, μόνο αφού γνωρίσετε από κοντά αυτήν την καταπληκτική πόλη, αρχίζετε να καταλαβαίνετε γιατί οι μεγάλοι αισθητιστές των αρχών του εικοστού αιώνα μπόρεσαν να αντέξουν τη ζωή αποκλειστικά στη Μπριζ. Ένα από τα κύρια αξιοθέατα της πόλης, που από μόνη της είναι ένα μεγάλο αξιοθέατο, είναι ο Καθεδρικός Ναός της Παναγίας. Η ογκώδης κατασκευή, που διαπερνά το μακρύ της κώνος στον καρτ ποστάλ φλαμανδικό ουρανό, εκπλήσσει με την ποικιλομορφία της αρχιτεκτονικά στυλ, την οποία έχει απορροφήσει στην 200χρονη ιστορία της κατασκευής.
Η ιστορία της Εκκλησίας της Παναγίας ξεκινάει τον 9ο αιώνα, όταν χτίστηκε ένα μικρό παρεκκλήσι έξω από το τείχος της πόλης. Στη συνέχεια αντικαταστάθηκε Ρωμανική βασιλική, και η κατασκευή της σύγχρονης γοτθικής εκκλησίας της Παναγίας ξεκίνησε το 1220. Ωστόσο, ο πύργος του μήκους 122 μέτρων παραμένει μέχρι σήμερα το ψηλότερο κτίριο από τούβλα στο Βέλγιο. Ένα εκλεκτικό μείγμα στυλ είναι χαρακτηριστικό όλων των φλαμανδικών εκκλησιών που χτίστηκαν πριν από τη δεύτερη μισό XVIαιώνας. Το εντυπωσιακό γοτθικό εξωτερικό του καθεδρικού ναού συνδυάζεται αρμονικά με το εσωτερικό, σχεδιασμένο σε στυλ μπαρόκ που διανθίζεται με ροκοκό ή ρομανικό στυλ. Οι λόγοι για αυτό θα πρέπει να αναζητηθούν στην ιστορία της εικονομαχίας, ως αποτέλεσμα της οποίας καταστράφηκε εσωτερική διακόσμησησχεδόν όλες οι εκκλησίες σε εκείνα τα μέρη. Αποκαταστάθηκαν πολύ αργότερα, όταν τον κόσμο κυβερνούσε το μπαρόκ.
Πίσω από τα ισχυρά τείχη της Εκκλησίας της Παναγίας βρίσκεται ένα από τα πιο όμορφα γλυπτά στη γη - το περίφημο «Madonna and Child», το οποίο δημιουργήθηκε από τον μεγάλο Μιχαήλ Άγγελο το 1505 και έγινε το μοναδικό έργο του συγγραφέα που έφυγε από την Ιταλία κατά τη διάρκεια του διάρκεια ζωής του δημιουργού.
1501-1503. Γκαλερί Vrouwekerk, Μπριζ. Μικελάντζελο Μπουοναρότι
Το ύψος του γλυπτού είναι 128 cm, μάρμαρο. Απεικονίζεται ο Michelangelo Buonarroti κλασική έκδοσηΠαναγία με το Παιδί Χριστό. Αυτό το είδος εξιδανίκευσης έχει χρησιμοποιηθεί από πολλούς άλλους καλλιτέχνες. Επιπλέον, ο Μιχαήλ Άγγελος ήταν ένθερμος θαυμαστής του Δάντη. Στην αρχή της προσευχής του Αγίου Βερνάρδου στον τελευταίο κανζώνα της Θείας Κωμωδίας λέγεται: «Vergine Madre, figlia del tuo figlio» - «Παναγία, κόρη του γιου της». Ο γλύπτης βρήκε τον ιδανικό τρόπο να εκφράσει αυτή τη μεσαιωνική θεολογική σκέψη στην πέτρα.
Εκτακτος όμορφη γυναίκα, στο πρόσωπο του οποίου μπορεί κανείς να διαβάσει τον πόνο της μητέρας. Μια μητέρα που ξέρει ότι σε λίγα χρόνια ο αγαπημένος της γιος θα πρέπει να εξιλεωθεί για τις αμαρτίες της ανθρωπότητας μέσα σε τρομερή αγωνία. Πραγματικά, μόνο μια ιδιοφυΐα μπορεί να δημιουργήσει τόσα πολλά συναισθήματα σε ένα μπλοκ από παγωμένο μάρμαρο. Μόνο το γλυπτό του Μιχαήλ Άγγελου αξίζει να αποκαλεί την Εκκλησία της Παναγίας στη Μπριζ ένα σημαντικό βελγικό αξιοθέατο. Αλλά ο πλούτος των Φλαμανδών εμπόρων δεν γνώριζε όρια, έτσι εδώ μπορείτε επίσης να δείτε τους υπέροχους πίνακες του Peter Paul Rubens που διακοσμούν τη χορωδία. Επιπλέον, στην Εκκλησία της Παναγίας υπάρχουν δύο από τις πιο πολυτελείς σαρκοφάγους στην Ευρώπη σε φλεγόμενο γοτθικό στυλ, που ανήκουν στους τελευταίους Βουργουνδούς ηγεμόνες της οικογένειας Valois - τον Charles the Bold και την κόρη του Mary, κατά τη διάρκεια της βασιλείας του οποίου έφτασε η Μπριζ. η κορύφωση του μεγαλείου του.
ΟΛΕΣ ΟΙ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ
Το Σαββατοκύριακο, πιστοί στην εκκλησία του Αγίου Πέτρου στη μικρή πόλη Acerra κοντά στη Νάπολη έγιναν μάρτυρες ενός ασυνήθιστου φαινομένου.
Πολλοί ενορίτες ισχυρίζονται ότι φέρεται να είδαν το άγαλμα να αλλάζει ξαφνικά και να κινεί το πόδι του, αναφέρει το Tgcom.
Επιπλέον, ο κόσμος λέει ότι αυτό δεν είναι το πρώτο τέτοιο επεισόδιο. Τις τελευταίες 15 ημέρες, το άγαλμα φέρεται να μετακινήθηκε αρκετές φορές, αλλά αυτό έμεινε σιωπηλό ώστε να υπάρχει χρόνος για έλεγχο και για να μην κάνει περιττό θόρυβο.
Ωστόσο, πολλοί άνθρωποι είδαν το «θαύμα» το Σαββατοκύριακο και η είδηση διαδόθηκε μέσα σε λίγες ώρες. Άνθρωποι που έπασχαν από διάφορες παθήσεις, γυναίκες και παιδιά έσπευσαν αμέσως στην εκκλησία. Όλοι ενώθηκαν ξανά σε προσευχή κοντά στο άγαλμα της Παναγίας. Οι άνθρωποι άρχισαν να μιλάνε για ένα θαύμα.
«Είδα τα πόδια της να κινούνται κάτω από το φόρεμά της, σαν να ήθελε να συναντήσει τους πιστούς στα μισά του δρόμου, πρώτα το δεξί πόδι, μετά το αριστερό, έτσι ώστε οι πτυχές στο μαρμάρινο φόρεμα να μην είναι ψευδαίσθηση, πολλοί το είδαν», λέει ένας από τους μάρτυρες.
Κατά τη διάρκεια αρκετών ημερών, όλο και περισσότεροι κάτοικοι μιας πόλης που βρίσκεται κοντά στη Νάπολη έχουν πειστεί ότι η μορφή της Παναγίας συγκινεί, και πολλοί είναι έτοιμοι να ορκιστούν, πρώτα απ 'όλα, μια ομάδα γυναικών που, λίγες μέρες πριν, παρατήρησε μια αλλαγή στη σιλουέτα της Παναγίας καθώς καθάριζε τους χώρους της εκκλησίας. Κάποιοι υποστηρίζουν ότι τα γόνατα του αγάλματος είναι λυγισμένα με έναν νέο τρόπο, άλλοι λένε ότι το κάλυμμα της Παναγίας, επίσης από μάρμαρο, βρίσκεται σε ασυνήθιστες πτυχές.
Το άγαλμα της Madonna Acerra αρχίζει να γίνεται ένα συλλογικό φαινόμενο και ένα θαύμα που αποτυπώνεται από τα κινητά τηλέφωνα, γράφει η Corriere della Sera. Οι πιστοί διακηρύσσουν ένα θαύμα και, για να υποστηρίξουν τα λόγια τους, βγάζουν συνεχώς φωτογραφίες, πρώτα απ 'όλα, με τη βοήθεια κινητά τηλέφωνα, προκειμένου να τεκμηριωθούν οι «αλλαγές στη θέση» του αγάλματος (μετάφραση στην ιστοσελίδα Inopressa.ru).
Ο ιερέας Don Oreste προτιμά να πάρει μια προσεκτική θέση: «Προσωπικά, δεν είδα τίποτα, επομένως δεν μπορώ να πω τίποτα». Ωστόσο, προειδοποίησε αμέσως τον επίσκοπο της επισκοπής της Acerra, Giovanni Rinaldi, ο οποίος δεν είχε ακόμη διαβιβάσει την πληροφορία στο Βατικανό: «Εσωτερικά δεν το πιστεύω, αλλά θα αξιολογήσω τα έγγραφα και τα στοιχεία για να αποφασίσω για το διορισμό μιας επιτροπής.»
«Στα 27 χρόνια που βρίσκομαι σε αυτήν την πόλη, αυτή είναι η πρώτη φορά που ακούω για τέτοια πράγματα, νομίζω ότι αυτό το φαινόμενο πρέπει να προσεγγίζεται με εξαιρετική προσοχή, καθώς αντιμετωπίζει κανείς πράγματα που αψηφούν την κατανόηση», δήλωσε ο Επίσκοπος της Ασέρα Ντον Αντόνιο. είπε ο Riboldi στον Mattino.
Ο Don Riboldi εξηγεί την αυξημένη προσοχή των πιστών ως εξής: «Υπάρχουν τόσα πολλά δεινά στον κόσμο και οι άνθρωποι στο μέγιστο βαθμόΌσοι έχουν προδιάθεση σε αυτό θέλουν να δουν ένα σημάδι του Θεού σε αυτό που συμβαίνει».
Αυτή η αίσθηση έγινε τόσο ευρέως γνωστή που χιλιάδες πιστοί είχαν ήδη συγκεντρωθεί μπροστά από την εκκλησία του Αγίου Πέτρου στην Acerra. Το πλήθος έγινε τεράστιο και οι πυροσβέστες αναγκάστηκαν να κλείσουν τις πόρτες της εκκλησίας του Αγίου Πέτρου. Οι πιστοί όμως δεν το έβαλαν κάτω και την Κυριακή κατά τη μεσημεριανή λειτουργία η βασιλική ήταν κατάμεστη από κόσμο βέβαιο ότι έβλεπε ένα θαύμα.
Εν τω μεταξύ, όπως αναφέρει το RIA Novosti επικαλούμενο το πρακτορείο ANSA, τη Δευτέρα η εκκλησία ήταν ακόμα κλειστή για τους προσκυνητές. Αυτό έγινε μετά από αίτημα των ειδικών που ήρθαν εδώ, οι οποίοι αποφάσισαν να εξετάσουν ήρεμα το άγαλμα της Παναγίας και να καταλάβουν τι συνέβη.
Ας θυμηθούμε ότι πριν από αρκετά χρόνια στην Ιταλία έκλαιγαν μικρά γύψινα γλυπτά της Μαντόνας. Το κόκκινο υγρό που χύθηκε από τα μάτια των φιγούρων οδηγήθηκε για εξέταση. Οι επιστήμονες δήλωσαν τότε ότι ήταν πραγματικό ανθρώπινο αίμα.
Επιπλέον, τα ειδώλια υποβλήθηκαν σε ακτίνες Χ, αλλά δεν βρέθηκαν κενά ή μυστικοί μηχανισμοί σε αυτά.
Πριν από λιγότερο από ένα μήνα στην Ιταλία, ένα άγαλμα του Αγίου Πίου, ο οποίος, σύμφωνα με τους Ιταλούς, ήξερε να κάνει θαύματα όσο ζούσε και συνεχίζει να τα κάνει μετά θάνατον, άρχισε να κλαίει με δάκρυα αίματος. Μέχρι στιγμής, η αιτία αυτού του φαινομένου παραμένει μυστήριο.