Τρεις Πιέτες του Μιχαήλ Άγγελου
"Αποκαθήλωση" 1499 Μάρμαρο. Ύψος 174 εκ. Βασιλική του Αγίου Πέτρου, Βατικανό
Stanislav Traykov, Niabot (κομμένο) - Εικόνα: Michelangelo's Pieta 5450.jpg
Η πλοκή του "Pieta" (μετάφραση από τα ιταλικά pietà - κρίμα) μπήκε στο έργο του Μιχαήλ Άγγελου με εντολή του καρδινάλιου Jean Bilaire. Αυτή η γλυπτική ομάδα, που απεικονίζει τον αποχαιρετισμό της Παναγίας με τον γιο της κατεβασμένο από τον σταυρό, λαξευμένο από ένα μόνο κομμάτι μάρμαρο, προοριζόταν για τον τάφο του καρδιναλίου. Ο Μιχαήλ Άγγελος άρχισε να εργάζεται στη γλυπτική ως νεαρός 23 ετών και φυσικά για αυτόν η ζωή και ο θάνατος ήταν μια μακρινή σχολαστική ουσία, που συνδέονταν μόνο με τις αναμνήσεις της μητέρας του που πέθανε σε νεαρή ηλικία και ένα θέμα που συζητείται συχνά σε φιλοσοφικές συζητήσεις στο την Πλατωνική Ακαδημία, δημιουργία του Marsilio Ficino, όπου ο νεαρός γλύπτης ήταν τακτικός καλεσμένος. Θεωρώντας αυτή η δουλειά, αξιολογώντας το επίπεδο και το βάθος σκέψης των ανθρωπιστικών επιστημών εκείνων των εποχών, βλέπουμε ότι για αυτούς, όπως και για εμάς, τα κύρια συστατικά στον προσδιορισμό του καλού και του κακού ήταν η αγάπη και το έλεος.
Στην υπάρχουσα εικονογραφία της εικόνας της Μαρίας, έχουμε συνηθίσει να βλέπουμε μια ηλικιωμένη γυναίκα να υποφέρει. Αλλά εδώ, μάλλον, εμφανίζεται μπροστά μας ένας ευγενικός νεαρός άγγελος, σταλμένος από την πρόνοια του Θεού για να πατήσει τη γυμνή, αμαρτωλή γη με το ένα πόδι και να την καλύψει με πολλές, ποικίλες πτυχές ύλης που δίνουν ζωή. Ώστε, σηκώνοντας το μουδιασμένο σώμα του Χριστού, καλύπτοντάς το με μανδύα, να το αποτρέψετε από το να γέρνει εντελώς και μετά να το επιστρέψετε ξανά στον ουρανό. Το βλέμμα της Μαρίας είναι καρφωμένο με θλίψη στις πληγές που προκλήθηκαν. Το άλλο της χέρι πετάγεται στο πλάι ερωτηματικά: «για τι;» Οι γιοι των ανθρώπων δεν πρέπει να βασανίζουν τους γιους των ανθρώπων. Η «Πιέτα» ήταν το πρώτο έργο που χάρισε στον νεαρό γλύπτη επάξια φήμη και παγκόσμια φήμη. Το θέμα του «θρήνου» διείσδυσε μέσα του τόσο πολύ που αργότερα ο Μιχαήλ Άγγελος θα επέστρεφε σε αυτό πολλές φορές ξανά και ξανά. Και κάθε νέα σύνθεση θα έχει τη δική της οπτικά μέσαγίνονται πιο συνοπτικές και εκφραστικές από την προηγούμενη.
Pieta (Τάφος) του Καθεδρικού Ναού της Santa Maria del Fiore. Μάρμαρο. ΕΝΤΑΞΕΙ. 1547-1555. Φλωρεντία
https://otvet.mail.ru/question/199614220
«Το πνεύμα και το ταλέντο του Μιχαήλ Άγγελου δεν μπορούσαν να μείνουν αδρανείς, και αφού δεν μπορούσε πλέον να γράφει, άρχισε να δουλεύει πάνω σε ένα μαρμάρινο τετράγωνο για να σκαλίσει από αυτό τέσσερα στρογγυλά αγάλματα, μεγαλύτερα από το ύψος των ζωντανών ανθρώπων, δημιουργώντας έναν Νεκρό Χριστό για τον τη δική του ικανοποίηση και το χόμπι, και, όπως είπε ο ίδιος, επειδή η εργασία με ένα σφυρί διατηρεί την υγεία στο σώμα του, αυτόν τον Χριστό, που έχει πάρει από το σταυρό, τον κρατά η Μητέρα του Θεού, ενώ τον σηκώνει από κάτω, τη βοηθούν. προσπάθεια από τον Νικόδημο που στέκεται στα πόδια του, ο οποίος με τη σειρά του βοηθάει μια από αυτές, βλέποντας ότι η δύναμη της μητέρας στερεύει και ότι, νικημένη από τη θλίψη, δεν θα μπορέσει να την αντέξει ένα νεκρό σώμα σαν το σώμα του Χριστού οπουδήποτε: πέφτοντας με εξασθενημένα μέλη, είναι εντελώς διαφορετικό στη θέση του όχι μόνο από τα άλλα νεκρά σώματα που απεικόνισε, αλλά και από όλα αυτά που απεικονίστηκαν ποτέ: το έργο είναι δύσκολο, σπάνιο - από ένα κομμάτι και αληθινά θεϊκό και αυτό, όπως θα ειπωθεί παρακάτω, έμεινε ημιτελές και υπέστη πολλές κακουχίες, αν και ήθελε να γίνει η ταφόπλακά του μπροστά στο βωμό, όπου επρόκειτο να το βάλει...
Για να περάσει η ώρα, ο Μιχαήλ Άγγελος δούλευε σχεδόν κάθε μέρα σε εκείνο τον Θρήνο των τεσσάρων φιγούρων, που έχει ήδη αναφερθεί και τον οποίο μόλις τότε έσπασε για τους εξής λόγους: πράγματι, υπήρχε πολύ γυαλόχαρτο στην πέτρα και ήταν σκληρό, και Συχνά έπεφταν σπίθες από τον κόφτη, ή ίσως ότι αυτός ο άνθρωπος έκρινε τον εαυτό του τόσο αυστηρά που ποτέ δεν ήταν ικανοποιημένος με αυτό που έκανε...
Αφού επισκέφτηκε κάποτε τον Μιχαήλ Άγγελο στο σπίτι του, όπου βρισκόταν το σπασμένο Θρήνο, κατά τη διάρκεια μιας μακράς συνομιλίας, τον ρώτησε γιατί είχε σπάσει και καταστρέψει τον καρπό τέτοιων θαυμαστών έργων, και εκείνος απάντησε ότι ο αφόρητος Ουρμπίνο, ο υπηρέτης του, που κάθε έφταιγε η μέρα γι' αυτό τον παρότρυνε να ολοκληρώσει το έργο, και ότι, παρεμπιπτόντως, ένα κομμάτι από τον αγκώνα της Μαντόνα έσπασε εκεί και τη μισούσε πριν, αφού έπρεπε να την τσακώσει πολύ λόγω της ρωγμής που ήταν μέσα στην πέτρα, και τελικά έσπασε, δεν είχε υπομονή, την έσπασε και ήθελε να την σπάσει εντελώς, αν ο Αντόνιο, ο υπηρέτης του, δεν τον συμβούλεψε να του τη δώσει όπως ήταν. Ακούγοντας αυτό, ο Τιβέριο είπε για όλα στον Μπαντίνι, ο οποίος ήθελε να φτιάξει κάτι από το χέρι του Μιχαήλ Άγγελου. τότε ο Μπαντίνι έπεισε τον Τιβέριο να υποσχεθεί στον Αντόνιο διακόσια χρυσά στέμματα και ο ίδιος ζήτησε από τον Μιχαήλ Άγγελο να επιτρέψει στον Τιβέριο να ολοκληρώσει το έργο για τον Μπαντίνι με βάση τα μοντέλα του Μιχαήλ Άγγελου, του οποίου οι κόποι δεν θα ήταν μάταιοι. Ο Μιχαήλ Άγγελος συμφώνησε και τους έδωσε αυτό το δώρο. Το έργο αφαιρέθηκε αμέσως από εκεί, και ο Tiberio το συνέταξε και αποκατέστησε, δεν ξέρω πόσα κομμάτια του, αλλά λόγω του θανάτου του Bandini, του Michelangelo και του Tiberio, έμεινε ημιτελές.
Το 1541, ο Μιχαήλ Άγγελος ολοκλήρωσε την τοιχογραφία " Τελευταία κρίση» για τον τοίχο του βωμού Καπέλα Σιξτίναστο Βατικανό. Οι εργασίες σε αυτό διήρκεσαν τέσσερα χρόνια. Δεν έχει ολοκληρωθεί ακόμη, η τοιχογραφία δέχτηκε σκληρή κριτική. Ορισμένοι καρδινάλιοι θεωρούσαν ακατάλληλα γυμνά σώματα με ακάλυπτα γεννητικά όργανα και ο καλλιτέχνης ήταν έτοιμος να κατηγορηθεί για αίρεση. Αυτή η νευρική διακοπή δεν θα μπορούσε παρά να επηρεάσει την υγεία μου. Η δύναμη έσβηνε. Δεν επέστρεψε ποτέ στη ζωγραφική. Η ζωγραφική, που δεν έγινε ποτέ η βασική του μούσα, έμεινε κάπου στο περιθώριο. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο Μιχαήλ Άγγελος βρήκε καταφύγιο στην αρχιτεκτονική, έχοντας διοριστεί αρχιτέκτονας της Βασιλικής του Αγίου Πέτρου και το γλυπτό του παρέμεινε μαζί του. Η νέα πιέτα προοριζόταν να γίνει ταφόπλακα πάνω από τον τάφο του και σε αυτήν σκάλισε το διπλό πορτρέτο του και τις αλληγορίες των τεχνών στις οποίες ο δάσκαλος είχε την ευκαιρία να εκφραστεί και τον ρόλο που έπαιξαν αυτές οι τέχνες στη ζωή του. Ο Μιχαήλ Άγγελος προίκισε τον Νικόδημο, που χρησίμευε ως εικόνα του γλυπτού, με τα δικά του χαρακτηριστικά, και στο νεκρό γυμνό σώμα του αιχμαλώτισε την βασανισμένη ψυχή του. Η Παναγία που στηρίζει αυτό το σώμα έχει γίνει σύμβολο της αρχιτεκτονικής. Στη Μαρία Μαγδαληνή, που στεκόταν λίγο πιο πέρα, υπονοήθηκε η ζωγραφική.
«Πιέτα Ροντανίνι» (1555-1564) Μάρμαρο. Κάστρο Sforzesco στο Μιλάνο
Ο Μιχαήλ Άγγελος ξεκίνησε την Pieta Rondanini το 1555. Σε αυτό, ο γλύπτης επέστρεψε και πάλι στη διψήφια σύνθεση. Σύμφωνα με το αρχικό σχέδιο, στην εικόνα της Μαρίας, της Μητέρας, που τον έφερε σε αυτόν τον κόσμο, και η Μοίρα και η Πρόνοια του ενώθηκαν, ανεβάζοντας τη συνείδηση σε ένα εξωγήινο επίπεδο και τώρα, όταν ήρθε η καθορισμένη ώρα, από αυτό το ύψος όλοι έβαλαν τα χέρια τους πάνω του, κοιτάζοντάς τον, με τα πόδια που εξασθενούσαν νιώθει τον τόπο της τελευταίας του ανάπαυσης. Και σύμφωνα με αυτό το σχέδιο, τα χέρια του έπρεπε να είχαν απλωθεί και αυτή η κατάστασή τους θα έπρεπε να συμβολίζει ότι το πνεύμα του, παρά τη μοίρα που του είχε ετοιμάσει, δεν ήταν ακόμη έτοιμο να εγκαταλείψει την αγαπημένη του Γη. Αλλά το 1564, ο Μέγας Διδάσκαλος πέθανε σε έναν άλλο κόσμο. 6 μέρες πριν από το θάνατό του, δούλευε την τελευταία του πιέτα. Λίγο πριν από αυτό, άλλαξε τη θέση των χεριών του, πιέζοντάς τα στο σώμα της Μαρίας. Και από αυτή την αναδιάταξη η σύνθεση από αφηγηματική μετατράπηκε σε συναισθηματική. Το πιο σημαντικό στοιχείο ήταν οι μύες των ποδιών του που εξασθενούσαν. Και αυτοί οι μύες περιέχουν τα πάντα: αντίο, πόνο, απελπισία και ανθρώπινη τραγωδία.
Υλικά που χρησιμοποιούνται.
Το Pieta στα ιταλικά ακούγεται σαν Pietà και σημαίνει συμπάθεια, συμπόνια. Η Πιέτα του Βατικανού είναι μια εικονογραφική σκηνή της Παναγίας που θρηνεί τον νεκρό Χριστό. Θεωρείται το πρώτο και πιο σημαντικό έργο του Michelangelo Buonarroti. Τα αντίγραφά του βρίσκονται σε πολλές καθολικές εκκλησίες σε όλο τον κόσμο, αλλά το μοναδικό πρωτότυπο φυλάσσεται στη Βασιλική του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη για περισσότερα από 500 χρόνια.
Ιστορία
Το 1498, ο καρδινάλιος, ο οποίος ήταν ο πρεσβευτής του Γάλλου βασιλιά Καρόλου VIII στην αυλή του Πάπα Αλέξανδρου VI Borgia, Jean Bilair de Lagrola, απευθύνθηκε στον νεαρό Michelangelo με ένα ενδιαφέρον αίτημα. Ήθελε να φτιάξει ένα γλυπτό για να διακοσμήσει το παρεκκλήσι της Αγίας Πετρονίλας στον καθεδρικό ναό του Αγίου Πέτρου, που εκείνη την εποχή ανήκε στον βασιλιά της Γαλλίας.
Η συμφωνία έγινε με τη μεσολάβηση ενός σημαντικού Ρωμαίου τραπεζίτη, και επίσης φίλου και προστάτη του Buonarroti, Jacopo Galli. Μόνο χάρη σε αυτόν ο 23χρονος γλύπτης έλαβε μια τέτοια τιμή. Αρχικά δημιουργήθηκαν σκίτσα, προσλήφθηκαν βοηθοί και επιλέχθηκε το μάρμαρο. Και μόνο τότε, στις 26 Αυγούστου 1498, η σύμβαση υπογράφηκε επίσημα. Το έργο κράτησε ένα χρόνο και το κόστος του ξεπέρασε τα 450 χρυσά δουκάτα, που ήταν μια αφάνταστα μεγάλη περιουσία.
Το 1499, ο πλοίαρχος ολοκλήρωσε το έργο, οι διαστάσεις του οποίου ήταν εντυπωσιακές - 174 × 195 × 69 εκ. Ένα χρόνο αργότερα, η γλυπτική ομάδα τοποθετήθηκε στην εκκλησία του Αγίου Πέτρου, όπου παραμένει μέχρι σήμερα. Το βάθρο γι 'αυτό κατασκευάστηκε από έναν άλλο γλύπτη που ονομάζεται Francesco Borromini αργότερα - το 1626.
ΣΕ σύγχρονη ιστορίαΜεγάλη αναταραχή γύρω από το άγαλμα προκλήθηκε το 1972, όταν δέχθηκε επίθεση από τον Ούγγρο Λάζλο Τοθ. Έπασχε από ψυχική ασθένεια. Κατά τη διάρκεια της επίθεσης, φώναξε ότι είναι ο Ιησούς Χριστός και μισούσε αυτή την πιέτα. Με σφυρί ακρωτηρίασε το πρόσωπο και το χέρι της μορφής της Παναγίας και στη συνέχεια κατάφεραν να τον παρασύρουν.
Το άγαλμα αποκαταστάθηκε πλήρως και μετά την αποκατάσταση τοποθετήθηκε κάτω από αλεξίσφαιρο γυαλί.
Οι γνώστες της τέχνης υποστηρίζουν ότι η απόφαση είναι θεμελιωδώς λανθασμένη, γιατί τώρα το γλυπτό μπορεί να φανεί μόνο από μεγάλη απόσταση και από μια γωνία, γεγονός που καθιστά αδύνατη την πλήρη αντίληψή του.
Ωστόσο, ο καθένας έχει τη δική του άποψη.
Περιγραφή
Η Pieta του Μιχαήλ Άγγελου διακρίνεται από το γεγονός ότι δεν έχει σταυροειδή, αλλά κωνική σύνθεση. Ο συγγραφέας υπέθεσε ότι μόνο αυτή η επιλογή θα οδηγούσε στην απόκτηση εσωτερικής δυναμικής και θα ενώσει και τα δύο σχήματα μαζί.
Παρά τη συγχώνευση των μορφών, είναι ορατή μια αντίθεση μεταξύ ζωντανών και νεκρών, αρσενικών και θηλυκών, γυμνών και καλυμμένων. Αυτό γίνεται αισθητό σε παγωμένη ένταση, αλλά δεν παρεμβαίνει στο να θαυμάσετε το άγαλμα, βιώνοντας ένα μακάριο δέος.
Οι κριτικοί τέχνης κατατάσσουν το έργο ως Quattrocento και Υψηλή Αναγέννηση, μόνο με μια ιδιαίτερη, μοναδική έννοια. Ιταλός κύριοςαποφάσισε να δει τη σκηνή διαφορετικά, απεικονίζοντας τη Madonna όχι τόσο μεγάλη, αλλά ως νέα, όμορφη και πένθιμη.
Μερικοί ερευνητές πιστεύουν ότι ο Μιχαήλ Άγγελος ήθελε να τονίσει με αυτόν τον τρόπο ότι η αγιότητα και η αγνότητα διατηρούν τη νεότητα. Άλλοι είναι σίγουροι ότι μέσα από το πρόσωπο της Madonna μετέφερε τη λαχτάρα για τη μητέρα του, η οποία πέθανε πολύ νωρίς.
Ωστόσο, η πιο αξιόπιστη εκδοχή είναι ότι ο γλύπτης καθοδηγήθηκε από εκτιμήσεις από την ανατομία. Σκέφτηκε ότι η θλίψη θα φαινόταν πιο εκφραστική σε ένα νεαρό πρόσωπο. Ωστόσο, ο συγγραφέας δεν απεικόνισε τη Μαρία να πνίγεται στη θλίψη. Το πρόσωπό της παραμένει εκπληκτικά όμορφο, ζωντανό και φρέσκο. Η θλίψη μπορεί να διαβαστεί στο βάθος των χειρονομιών, της στάσης και της ενστικτώδους επιθυμίας της να προστατεύσει τον γιο της.
Ο ίδιος ο Χριστός απεικονίζεται επίσης πιστευτά. Το σώμα του φαίνεται βαρύ και η όψη και η θέση των άκρων του υποδηλώνουν ακαμψία. Το άψυχο πρόσωπό του μεταφέρει τα βάσανα που βίωσε και το απίστευτο μαρτύριο που βίωσε ο Ιησούς πριν από το θάνατό του, συνειδητοποιώντας την τρομερή ουσία αυτού του κόσμου.
Ιδιαίτερη προσοχή πρέπει να δοθεί στην αντίθεση που δημιουργήθηκε μεταξύ του προσώπου και της ενδυμασίας της Madonna. Το κεφάλι της φαίνεται ελαφρύ και νεανικό, αλλά οι μεγάλες, ξεφτισμένες πτυχές του φορέματος μεταδίδουν ξεκάθαρα την πνευματική και σωματική δύναμη του κοριτσιού. Χρησιμεύουν επίσης ως ένα είδος βάθρου για την πυραμιδοειδή σύνθεση, δίνοντας έμφαση στο κάταγμα του σώματος του Χριστού, δραματικά ξαπλωμένο στην αγκαλιά της μητέρας του.
Ιδιαιτερότητες
Το κύριο χαρακτηριστικό της Pieta του Michelangelo είναι η παρουσία της υπογραφής του συγγραφέα. Αυτό είναι το μοναδικό έργο που υπογράφει. Οι ιστορικοί πιστεύουν ότι το έκανε αυτό ακούγοντας τη συζήτηση των θεατών. Μάλωσαν για το σε ποιον χέρι ανήκε το γλυπτό. Ανησυχώντας για αυτό, ο πλοίαρχος αποφάσισε ότι ήταν υποχρεωμένος να αφήσει ένα «αυτόγραφο» για τους απογόνους του.
Ένα άλλο χαρακτηριστικό προέρχεται από την υπόθεση του κριτικού τέχνης Dimitrio Martinelli. Πίστευε ότι στη σύνθεση υπάρχει μια αντίθεση μεταξύ του οριζόντιου και του κατακόρυφου, που σχηματίζει έναν σταυρό. Τον Ιανουάριο του 2017, η υπόθεση διαψεύστηκε από μια ομάδα ιστορικών με επικεφαλής τον Giovanni Cisselino. Οι επιστήμονες μελέτησαν τα αρχεία του Βατικανού και βρήκαν έμμεσα στοιχεία ότι μια από τις ιδέες του συγγραφέα έγκειται στην αντανάκλαση του κανονικού τριγώνου. Αυτό το φαινόμενο είναι εξαιρετικά άτυπο για τον Καθολικό πολιτισμό, πράγμα που σημαίνει ότι οι μορφές δεν είχαν τίποτα κοινό με τον σταυρό.
Ο θρήνος του Χριστού είναι επίσης διαφορετικός σε αναλογίες. Οι επιστήμονες έχουν υπολογίσει ότι εάν οι φιγούρες τοποθετηθούν όρθιες, το ύψος του Ιησού δεν θα είναι μικρότερο από 175 cm και το ύψος της Madonna θα είναι περίπου 205 cm. Τέτοιες αναλογίες είναι απαραίτητες για να μην χάσει την ισορροπία του το γλυπτό.
Επιπλέον, αν κοιτάξετε προσεκτικά, γίνεται σαφές ότι το κεφάλι της Μαίρης είναι πολύ μεγαλύτερο από το κεφάλι του γιου της. Είναι σαφές ότι είναι μεγαλύτερο σε μέγεθος από τον Χριστό, αλλά το κεφάλι ξεχωρίζει ιδιαίτερα. Οι κριτικοί τέχνης πιστεύουν ότι ο Buonarroti κατέφυγε σε αυτή την τεχνική προκειμένου να πετύχει την ευκολία με την οποία η Madonna κρατά στην αγκαλιά της τον ενήλικο Ιησού. Η Παναγία είναι πολύ ογκώδης, που τραβάει την προσοχή. Αλλά τα χαριτωμένα χαρακτηριστικά της μαλακώνουν το αποτέλεσμα.
Η απίστευτη λεπτομέρεια της σύνθεσης είναι επίσης εντυπωσιακή. Ο πλοίαρχος είχε μια ειδική τεχνική και ήταν σε θέση να αναγνωρίσει ανατομικές λεπτομέρειες, που έδιναν στα αριστουργήματά του μια εκλεπτυσμένη φυσικότητα. Αυτό το άγαλμα έχει γίνει το πιο δυνατή δουλειάΙταλός γλύπτης, γιατί σε αυτό μπόρεσε να μεταφέρει τον ανθρώπινο πόνο, τη θλίψη και την αγάπη με τόση σαφήνεια και ταυτόχρονα τρυφερότητα.
Χρήσιμες πληροφορίες
Το Michelangelo's Pietà βρίσκεται στα δεξιά της εισόδου. Μπορείτε να το δείτε δωρεάν, χρειάζεται μόνο να πληρώσετε για την είσοδο στον ίδιο τον ναό.
Η τιμή του εισιτηρίου εξαρτάται από το πώς θέλετε να κάνετε την περιοδεία. Ένα πλήρες περπάτημα 551 βημάτων μέχρι την εκκλησία κοστίζει 6 ευρώ, 320 σκαλοπάτια και μετά το ασανσέρ κοστίζει 8 ευρώ. Τα παιδιά κάτω των 12 ετών πηγαίνουν δωρεάν. Το κόστος αναγράφεται για τουρίστα από γκρουπ, ενώ το ατομικό εισιτήριο κοστίζει περίπου 13 ευρώ.
Ο πιο βολικός τρόπος για να φτάσετε στον καθεδρικό ναό είναι με το μετρό. Ο πλησιέστερος σταθμός είναι ο Ottaviano στην κόκκινη γραμμή. Βγαίνοντας από το μετρό, πρέπει να στρίψετε αριστερά και να περπατήσετε 10-15 λεπτά κατά μήκος του δρόμου που ονομάζεται Via Ottaviano. Εφάπτεται με την πλατεία και τον καθεδρικό ναό του Αγίου Πέτρου.
Εάν θέλετε, μπορείτε να περπατήσετε από μερικά αξιοθέατα. Η διαδρομή από τη διάσημη Φοντάνα ντι Τρέβι ή την Piazza di Spagna δεν θα διαρκέσει περισσότερο από 30 λεπτά. Σίγουρα όμως ο παραλιακός δρόμος θα μείνει αξέχαστος, γιατί στην πορεία θα συναντήσετε πολλά ενδιαφέροντα τουριστικά μέρη.
Επαφές
Η ακριβής διεύθυνση του καθεδρικού ναού: Piazza San Pietro.
Ώρες λειτουργίας: το καλοκαίρι, που διαρκεί από 1 Απριλίου έως 30 Σεπτεμβρίου - από τις 07:00 έως τις 19:00. Κατά τη χειμερινή περίοδο από 1 Οκτωβρίου έως 31 Μαρτίου, οι πόρτες του ναού είναι ανοιχτές για τους τουρίστες από τις 07:00 έως τις 18:30.
Επίσημος ιστότοπος του Βατικανού: vatican.va
Ο Μιχαήλ Άγγελος είναι ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης και γλύπτης που άφησε μια καταπληκτική πολιτιστική κληρονομιά για τις επόμενες γενιές. Ανάμεσα στους σύγχρονους του δημιουργού, στους γνώστες της τέχνης και στους απλούς τουρίστες, ένα μοναδικό δημιούργημα—η Pietà του Μιχαήλ Άγγελου—έχει μεγάλο ενδιαφέρον. Η γλυπτική σύνθεση βρίσκεται στο Βατικανό, στην εκκλησία του Αγίου Πέτρου. Η δημιουργία του μεγάλου δασκάλου έχει γίνει σύμβολο συμπόνιας και οίκτου για όλους τους πιστούς ανθρώπους.
Περιγραφή και συμβολική σημασία
Η Πιέτα του Μιχαήλ Άγγελου είναι ένα γλυπτό που προσωποποιεί όλη τη θλίψη, τη θλίψη μιας μητέρας που έχασε το παιδί της. Το αριστούργημα είναι κατασκευασμένο από ελαφρύ μάρμαρο, και ο πλοίαρχος επέλεξε ένα συμπαγές μπλοκ για το έργο. Αυτό τονίζει την επιθυμία του συγγραφέα να δημιουργήσει ένα αγνό, ειλικρινές έργο. Το γλυπτό έχει σχήμα πυραμίδας, αλλά δεν θα είναι δυνατό να εξεταστεί το αριστούργημα από όλες τις πλευρές, καθώς το πίσω μέρος είναι κρυμμένο από το θέαμα από τον τοίχο του καθεδρικού ναού.
Η πένθιμη εικόνα βασίζεται σε βιβλικά γεγονότα. Το γλυπτό απεικονίζει την Παναγία, εξαντλημένη από τη θλίψη, να σκύβει πάνω από τον σταυρωμένο γιο της. Μια πενθείσα μητέρα κρατά τον Χριστό στην αγκαλιά της σε μια θέση χαρακτηριστική για το τάισμα των βρεφών. Σπουδαίος γλύπτηςέκοψε οτιδήποτε περιττό από το μαρμάρινο τετράγωνο και έδωσε στον πιστό κόσμο μια εικόνα αληθινής θλίψης, συμπόνιας, απελπισίας, τραγωδίας.
Είναι εκπληκτικό πόσο ρεαλιστικά μπόρεσε ο δημιουργός να μεταφέρει όλες τις αποχρώσεις της τραγικής πλοκής. Εκδηλώνονται με τις πιο μικρές λεπτομέρειες: το πρόσωπο της Θεοτόκου παραμορφωμένο από τη θλίψη, τα σημάδια της σταύρωσης στα χέρια της, τα τρυπημένα πλευρά του Χριστού, το άσκοπο βλέμμα της Μαρίας και η σιωπηλή ερώτηση στα μάτια της. Το κεφάλι και το σώμα της γυναίκας είναι καλυμμένα με χοντρό ύφασμα με πολλές τσακίσεις και πτυχώσεις. Ορισμένοι ειδικοί λένε ότι με αυτόν τον τρόπο ο δάσκαλος προσπάθησε να μεταφέρει τη συντριβή, την εξάντληση της ψυχής της μητέρας και το αναντικατάστατο της απώλειας ενός παιδιού.
Όπως και σε πολλά άλλα έργα, η Αγία Μαρία απεικονίζεται ως νεαρή κοπέλα, αν και η ηλικία της εκείνη την εποχή θα ήταν περίπου 50 ετών. Δεν υπάρχουν ρυτίδες στο πρόσωπό της, η γυναίκα έχει λεπτή σιλουέτα, λεία χέρια, ελαστικό δέρμα. Οι ερευνητές εξηγούν αυτό το γεγονός ως εξής. Σύμφωνα με τις βιβλικές ιστορίες, ο Χριστός γεννήθηκε από τη Μαρία από το Άγιο Πνεύμα. Αν και η γυναίκα στη συνέχεια απέκτησε περισσότερα παιδιά από γήινους άνδρες, για τους πιστούς παρέμεινε σύμβολο ενός αγνού, φωτεινού, ανέγγιχτου κοριτσιού. Επομένως, κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, όλες οι δημιουργίες απεικόνιζαν τη Μητέρα του Θεού ως σύμβολο νεότητας, αγνότητας και πνευματικότητας.
Ο Μιχαήλ Άγγελος κατάφερε να δημιουργήσει μεγαλειώδες γλυπτότόσο από τη σκοπιά του επαγγελματισμού του γλύπτη, όσο και από την άποψη της συναισθηματικής πληρότητας της δημιουργίας.
Φωτογραφία:
Πώς δημιουργήθηκε το αριστούργημα
Η βιβλική ιστορία της ανεξήγητης ανάστασης του Ιησού ενδιέφερε ανέκαθεν γλύπτες, καλλιτέχνες και συγγραφείς. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι αυτό το γεγονός έγινε η βάση για τη δημιουργία του μεγάλου Michelangelo Buonarroti της κύριας γλυπτικής του δημιουργίας. Οι περισσότεροι γλύπτες εκείνης της εποχής κατηγορηματικά δεν πίστευαν ότι ένα άγνωστο «ταλέντο» θα μπορούσε να δημιουργήσει μια σύνθεση άξια να γίνει σύμβολο της χριστιανικής θρησκείας για αιώνες.
Ο Μιχαήλ Άγγελος δημιούργησε την Pieta (παρεμπιπτόντως, από το ιταλικό «κρίμα, λύπη, έλεος») κατά παραγγελία για τον ισχυρό πολιτικό J. de Lagrol. Υπηρέτησε ως πρεσβευτής στην αυλή του Πάπα. Το γλυπτό σχεδιάστηκε να εγκατασταθεί στην εκκλησία που ο καρδινάλιος επέλεξε για τον εαυτό του ως ταφικό θόλο. Το παρεκκλήσι ανήκε στη γαλλική χριστιανική κοινότητα. Ο τραπεζίτης J. Galli συνέβαλε στο γεγονός ότι ο καρδινάλιος επέλεξε τον ελάχιστα γνωστό τότε Michelangelo για τη δημιουργία του γλυπτού. Αυτός ο τραπεζίτης και δημόσιο πρόσωποήταν ο προστάτης του Buonarroti και τον βοήθησε να συνειδητοποιήσει το ταλέντο του.
Με τις προσπάθειες του J. Galli, τον Μάιο του 1498, συνήφθη σύμβαση μεταξύ του Buonarroti και του J. de Lagrola για την εκτέλεση βιβλικής γλυπτικής. Οι εργασίες για το μελλοντικό αριστούργημα ξεκίνησαν την επόμενη μέρα μετά την υπογραφή της σύμβασης, επειδή ο επιδραστικός θαμώνας υποσχέθηκε ότι η σύνθεση θα ήταν έτοιμη μέσα σε ένα χρόνο. Ο Μιχαήλ Άγγελος, μαζί με τους βοηθούς του, πήγε στα λατομεία στην Καρράρα για να επιλέξει προσωπικά ένα μπλοκ για τη μελλοντική δημιουργία. Ο πλοίαρχος έψαξε για πολλή ώρα και, τελικά, ένα λείο, χρώματος σάρκας μπλοκ χωρίς ρωγμές, τραχύτητα ή φωτεινά εγκλείσματα εμφανίστηκε μπροστά στα μάτια του. Οι βοηθοί εργάτες βοήθησαν στην παράδοση του μαρμάρου στο εργαστήριο του γλύπτη, όπου γίνονταν εργασίες για τη δημιουργία ενός γλυπτικού αριστουργήματος παγκόσμιας κλάσης. Επιδέξια χέριαο συγγραφέας έκοψε εύκολα τα επιπλέον κομμάτια μαρμάρου, παρουσιάζω στον κόσμο την εκπληκτική εικόνα της θλιμμένης Μητέρας.
Οι εργασίες για το γλυπτό κράτησαν λίγο περισσότερο από όσο περίμενε ο συγγραφέας. Ωστόσο, μετά την επίσημη παρουσίαση, κανείς δεν μπορούσε να αρνηθεί το γεγονός ότι το έργο ήταν ένα αριστούργημα. Το γλυπτό έγινε η πιο όμορφη μαρμάρινη δημιουργία της Αναγέννησης στη Ρώμη. Το γεγονός αυτό επιβεβαιώνεται από πολυάριθμα αντίγραφα της γλυπτικής σύνθεσης, τα οποία σήμερα είναι κατασκευασμένα για πλούσιους ιδιώτες πελάτες, μουσεία και εκκλησίες.
Καταστροφή και αποκατάσταση
Η γλυπτική σύνθεση μεταφέρθηκε περισσότερες από μία φορές, οπότε τα πρόσωπα των Αγίων είχαν μικρές φθορές. Οι τακτικές εργασίες αποκατάστασης βοήθησαν να εξομαλυνθούν όλα τα τσιπ, οι γρατσουνιές και οι ρωγμές. Χάρη σε αυτό, το αριστούργημα φαίνεται ακόμα και σήμερα, σχεδόν στην αρχική του μορφή.
Φωτογραφία:
Η πολιτιστική κληρονομιά είχε σχεδόν χαθεί το 1972, όταν η γλυπτική σύνθεση υπέστη βανδαλισμό. Ο ψυχικά άρρωστος γεωλόγος Λάζλο Τοθ, φανταζόμενος τον εαυτό του ως μια από τις υλικές ενσαρκώσεις του Ιησού, παραβίασε το γλυπτό. Ο ταραγμένος γεωλόγος χρησιμοποίησε ένα σφυρί για να γκρεμίσει πάνω από 5 δωδεκάδες μαρμάρινα κομμάτια από το γλυπτό. Ως αποτέλεσμα των πράξεών του, το πρόσωπο της Μητέρας του Θεού καταστράφηκε, μέρος του χεριού του Χριστού κόπηκε και η κάπα που κάλυπτε το σώμα της γυναίκας έσπασε.
Τα περισσότερα από τα σπασμένα κομμάτια μαρμάρου βρέθηκαν και χρησιμοποιήθηκαν για την αποκατάσταση του γλυπτικού αριστουργήματος. Για την αποκατάσταση των στοιχείων που λείπουν, οι αναστηλωτές χρησιμοποίησαν μάρμαρο με πίσω πλευράγλυπτά. Η επαγγελματική προσέγγιση των αναστηλωτών κατέστησε δυνατή την πλήρη αποκατάσταση του γλυπτού, κάνοντας τα μαρμάρινα εγκλείσματα από το φόντο του γλυπτού όσο το δυνατόν πιο αόρατα. Οι εργασίες αποκατάστασης διήρκεσαν περισσότερο από 9 μήνες και μόνο στα τέλη του 1973 οι προσκυνητές μπόρεσαν και πάλι να απολαύσουν το παγκόσμιο αριστούργημα.
Ο βάνδαλος συνελήφθη και καταδικάστηκε από τον επικεφαλής του Βατικανού για καταστροφή πολιτιστικής κληρονομιάς. Και το γλυπτό του Μιχαήλ Άγγελου ήταν κάτω αξιόπιστη προστασίαστην κεντρική εκκλησία του Βατικανού. Η γλυπτική σύνθεση υψώνεται πάνω από τα κεφάλια των τουριστών και των προσκυνητών και για μεγαλύτερη ασφάλεια περιβάλλεται από ακρυλικό γυαλί.
Φωτογραφία:
Ενδιαφέροντα στοιχεία για την Pietà του Μιχαήλ Άγγελου
Υπάρχουν πολλές αμηχανίες που συνδέονται με ένα ιδιοφυές έργο, ενδιαφέρουσες ιστορίες, που λίγοι γνωρίζουν. Για παράδειγμα, για τους αληθινούς γνώστες της γλυπτικής τέχνης τα ακόλουθα γεγονότα μπορεί να είναι ενδιαφέροντα:
- Marble Pieta - το μοναδικό γλυπτό master, στο οποίο βρίσκεται το αυτόγραφό του. Βιογράφοι και κριτικοί τέχνης λένε ότι ο λόγος για αυτό ήταν η αδιάκοπη συζήτηση μεταξύ των ζηλιάρηδων για την αυθεντικότητα της δημιουργίας και την πατρότητα του Buonarroti. Ο δάσκαλος παρέμεινε κρυφά στο παρεκκλήσι όπου παρουσιάστηκε η Πιέτα και έγραψε το όνομά του στη σφεντόνα της Μαρίας. Δεδομένου ότι ο Ρωμαίος γλύπτης ήταν αναλφάβητος, έκανε ένα λάθος στο όνομα, το οποίο έγινε το σήμα κατατεθέν του έργου. Και σήμερα κανείς δεν τολμά να διορθώσει αυτό το λάθος, για να μην παραβιάσει την ακεραιότητα και τη μοναδικότητα της σύνθεσης.
- Αρχικά, η γλυπτική σύνθεση αποτελούνταν από δύο στοιχεία - τη θλιμμένη μητέρα και τον νεκρό γιο στην αγκαλιά της. Η βάση στην οποία βρίσκεται τώρα το γλυπτό δημιουργήθηκε περισσότερο από εκατό χρόνια αργότερα από τον F. Barromini.
- Το έργο του Μιχαήλ Αγγέλου έγινε αντιληπτό ως ένα πραγματικό παγκόσμιο αριστούργημα, έτσι οι Ιταλοί δεν μπορούσαν να αγνοήσουν το γλυπτό. Το δημιούργημα αναγνωρίστηκε ως «εθνικός πολιτιστικός θησαυρός» και μεταφέρθηκε στη Βασιλική του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη στα τέλη του 18ου αιώνα. Αυθεντικό γλυπτόμπορεί ακόμα να δει σήμερα στην κεντρική εκκλησία του Βατικανού.
- Η φυσικότητα και η φυσικότητα είναι τα κύρια κριτήρια που προσπάθησε να επιτύχει ο πλοίαρχος κατά την εκπλήρωση της εντολής του Γάλλου καρδινάλιου. Αυτά τα χαρακτηριστικά αντικατοπτρίζονται στην «ανάπτυξη» του γλυπτού. Έτσι, σύμφωνα με τους ειδικούς, το ύψος του Ιησού είναι περίπου 175 cm, της Μαρίας - 168 cm Οι διαστάσεις του αγάλματος (χωρίς βάση) αντιστοιχούν στις καθορισμένες παραμέτρους (174, 195, 69 cm).
- Σοβαρό σκάνδαλο ξέσπασε γύρω από τα νιάτα της Παναγίας. Οι γλύπτες της Αναγέννησης είπαν ότι η θλιμμένη μητέρα απεικονίζεται πολύ νέα. Ο Μιχαήλ Άγγελος απέκρουσε τις επιθέσεις, δηλώνοντας ότι οι παρθένες διατηρούν τη νεανική τους ομορφιά πολύ περισσότερο.
Παρά τις πολυάριθμες διαμάχες γύρω από την Pieta, ένα πράγμα είναι σίγουρο: γλυπτικό αριστούργημα, που έχει αποτυπωθεί στην ιστορία της παγκόσμιας τέχνης εδώ και αιώνες.
Αυτό είναι το πιο διάσημο και πιο αναγνωρίσιμο στον κόσμο γλυπτικήσε θρησκευτικό θέμα. Ο Μιχαήλ Άγγελος σμίλεψε αυτό το αριστούργημα όταν ήταν 24 ετών. Αυτό είναι το μοναδικό γλυπτό στο οποίο έβαλε το όνομά του. Κάνει ανεξίτηλη εντύπωση σε όλους με την ομορφιά της.
Μιχαήλ Άγγελοςγεννήθηκε στο Caprese το 1475 και μεγάλωσε και εκπαιδεύτηκε στη Φλωρεντία υπό την προστασία της οικογένειας των Μεδίκων. Είναι παγκοσμίως διάσημα έργα – « Αποκαθήλωση» (« Θρήνος Χριστού»), « Δαβίδ"και συναρπαστικό τοιχογραφίες στην οροφή της Καπέλα Σιξτίνα.
Ως καλλιτέχνης, ο Michelangelo ήταν ένας ασυναγώνιστος δημιουργός έργων εξαιρετικής ομορφιάς που εκφράζουν ολόκληρο το φάσμα ανθρώπινη ύπαρξη. Εφυγε αθάνατα έργαστη γλυπτική, τη ζωγραφική, την αρχιτεκτονική και την ποίηση. Χάρη στις τεράστιες και πολύπλευρες ικανότητές του, ο Μιχαήλ Άγγελος άφησε ανεξίτηλο σημάδι στον παγκόσμιο πολιτισμό. Κανένας άλλος καλλιτέχνης δεν έχει πετύχει τόσα πολλά υψηλό επίπεδοδεξιοτεχνία και στους τέσσερις τομείς της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας.
Αν και οι τοιχογραφίες στην οροφή της Καπέλα Σιξτίνα στο Βατικανό είναι πιθανώς το πιο διάσημο έργο του Μιχαήλ Άγγελου σήμερα, ο καλλιτέχνης θεωρούσε τον εαυτό του κυρίως γλύπτη. Ο Μιχαήλ Άγγελος γλυπτό μαρμάρινα γλυπτάόλη του τη ζωή, ενώ σε άλλα είδη τέχνης εμφανίστηκε μόνο σε ορισμένες περιόδους.
Το γλυπτό, ύψους 174 cm, είναι κατασκευασμένο από μάρμαρο Carrara. Ο Μιχαήλ Άγγελος επέλεξε την καριέρα του για πολύ καιρό και σχολαστικά μαρμάρινο μπλοκ, γιατί πίστευε ότι το γλυπτό ζει ήδη σε ένα κομμάτι μάρμαρο και πρέπει να εξαχθεί από εκεί.
Το "La pieta" μεταφρασμένο από τα ιταλικά σημαίνει συμπόνια ή οίκτο, αλλά δεν εκφράζουν σχεδόν τα συναισθήματα της μητέρας. Στη χώρα μας το γλυπτό είναι γνωστό ως «Θρήνος του Χριστού».
Στα χρόνια της διακονίας, ο Χριστός δεν επισκεπτόταν συχνά τη μητέρα του Μαρία. Κήρυξε και θεράπευε και αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στην αποστολή του. Ωστόσο, γνωρίζουμε ότι η αγάπη μεταξύ μητέρας και γιου ήταν συνεχής και αμετάβλητη. Από την αρχή μέχρι το τέλος, η Παναγία ήταν πάντα σίγουρη για τις δυνάμεις του Ιησού Χριστού και τον περιέβαλλε με τρυφερή φροντίδα. Μία από τις τελευταίες σκέψεις του Ιησού ήταν να φροντίσει τη μητέρα του. Τη φοβερή μέρα της σταύρωσης η Παναγία, η αδερφή της και Μαρία Μαγδαληνήήρθε στον Γολγοθά. Ο Χριστός τους είδε και στράφηκε στον μαθητή του να φροντίσει τη μητέρα του.
(mp4)Pieta-Michelangelo(/mp4)
Μπορούμε να φανταστούμε την αγωνία της μητέρας καθώς ο γιος της υπέστη αυτόν τον σκληρό και επαίσχυντο θάνατο. Έζησε και έκανε καλά, και τώρα πεθαίνει σαν αθώο θύμα.
Μπορούμε να φανταστούμε ότι αφού τους κατέβασαν από τον σταυρό, όλοι απομακρύνθηκαν για να αφήσουν μάνα και γιο μόνο για μια στιγμή. Ήταν αυτή η στιγμή που ο μεγάλος Μιχαήλ Άγγελος απεικόνισε στο γλυπτό «Pieta».
Τα χρόνια περνούν, η Μαίρη τον κρατάει ξανά στην αγκαλιά της, όπως τον κρατούσε όταν ήταν μωρό. Όλη η μητρική τρυφερότητα που είχε συσσωρευτεί στην καρδιά της ξεχείλιζε τώρα. Αν κάποιες φορές ένιωθε λίγο μόνος επειδή ο γιος της δεν χρειαζόταν τη φροντίδα της, τότε αυτή τη στιγμή της απώλειας, η Μαρία το ξεχνάει. Είναι ακόμα παιδί της.
Στην αγκαλιά της μητέρας βρίσκεται η λεπτή, νεαρή φιγούρα του νεκρού Ιησού Χριστού. Το κεφάλι πετάγεται πίσω, το σώμα βρίσκεται σε χαλαρή κατάσταση θανάτου. Η ταλαιπωρία δεν άφησε ίχνη στο πρόσωπό του. Πληγές στα χέρια και πόδια και πληγές στο πλάι είναι τα μόνα σημάδια της σταύρωσής του.
Η μητέρα φαίνεται να βρίσκει παρηγοριά κοιτάζοντας τον γιο της. Ίσως ο θάνατός του αποκάλυψε το νόημα της ζωής του. Αν είναι έτσι, η Μαρία δεν χρειάζεται να στεναχωριέται. Έχει τελειώσει το έργο που ήταν προορισμένο να κάνει, και ο θάνατος είναι η αρχή της αθανασίας. Έτσι φεύγει η θλίψη. Είναι και πάλι περήφανη για τον γιο της. Η ελπίδα που η Μαρία δεν είχε χωρίσει από τη γέννηση του Χριστού εκπληρώθηκε.
Το γλυπτό Pieta έχει πυραμιδοειδή δομή και η κορυφή συμπίπτει με το κεφάλι της Μαρίας. Το άγαλμα επεκτείνεται σταδιακά προς τα κάτω πίσω από τη ρόμπα της Μαρίας. Το μεγαλύτερο μέρος του σώματος της Μαρίας είναι κρυμμένο από τη μνημειώδη κουρτίνα της και εξωτερικά φαίνεται αρκετά φυσικό. Οι αναλογίες εκτελούνται αρκετά καλά και το σώμα του ενήλικου Χριστού φυσικά, όπως σε λίκνο, βρίσκεται στην αγκαλιά της Μαρίας.
Λέγεται ότι ο Μιχαήλ Άγγελος επικρίθηκε επειδή απεικόνιζε την Παναγία πολύ μικρή, καθώς, στην πραγματικότητα, πρέπει να ήταν περίπου 45-50 ετών όταν πέθανε ο Ιησούς. Ο Μιχαήλ Άγγελος απάντησε ότι το έκανε επίτηδες, αφού ο χρόνος δεν μπορούσε να χαλάσει την παρθένα φρεσκάδα αυτής της πιο ευλογημένης γυναίκας. Είπε επίσης ότι σκεφτόταν το πρόσωπο της μητέρας του. Ήταν μόλις πέντε ετών όταν πέθανε: το πρόσωπο της μητέρας του είναι σύμβολο της αιώνιας νιότης.
(mp4)Pieta-Ave_Maria(/mp4)
Ο Μιχαήλ Άγγελος ήταν πολύ περήφανος για το αριστούργημά του όταν το γλυπτό παρουσιάστηκε δημόσια το 1499. Προς φρίκη του, άκουσε μια ομάδα ανθρώπων να αποδίδουν το έργο σε άλλον γλύπτη. Έχασε την ψυχραιμία του και, μπαίνοντας κρυφά στην εκκλησία, όταν δεν τον είδε κανείς, χάραξε τα ακόλουθα λόγια στη ζώνη που σταυρώνει το στήθος της Μαρίας: "ΜΙΧΑΗΛΑΓΕΛΟΣ ΜΠΟΝΑΡΟΤΟΥΣ ΦΛΟΡΕΝΤΙΝ ΦΑΣΙΕΜΠΑ" («Το έκανε ο Μικελάντζελο Μπουοναρότι ο Φλωρεντινός»). Αργότερα μετάνιωσε για το ξέσπασμα υπερηφάνειας του και ορκίστηκε να μην υπογράψει ποτέ άλλο έργο.
Στα επόμενα 500 χρόνια γλυπτικήμετακινούνταν επανειλημμένα από τόπο σε τόπο. Υπήρξε κάποια ζημιά.
Το 1736, 4 δάχτυλα στο αριστερό χέρι της Μαρίας, τα οποία κόπηκαν κατά τη μεταφορά, αποκαταστάθηκαν.
Στη δεκαετία του '60 του εικοστού αιώνα, πραγματοποιήθηκε μελέτη με ακτίνες Χ του γλυπτού και αποδείχθηκε ότι το αριστερό χέρι της Παναγίας ήταν κομμένο και επιδέξια κολλημένο πίσω, κάπου στον 17ο-18ο αιώνα. Καμία αναφορά γι' αυτό και ο συγγραφέας αυτού του έργου δεν βρέθηκε.
Αλλά τα περισσότερα μεγάλη ζημιάεφαρμόστηκε στο γλυπτό το 1972. Σε μια εκκλησιαστική γιορτή στις 21 Μαΐου, ο διανοητικά διαταραγμένος γεωλόγος Λάζλο Τοθ πήδηξε πάνω από το κιγκλίδωμα και χτύπησε το γλυπτό 15 φορές με ένα σφυρί. Το αριστερό του χέρι έσπασε και τα δάχτυλά του έσπασαν όταν έπεσε. Προκλήθηκαν ζημιές στο κεφάλι, στα βλέφαρα, στον λαιμό και στα ρούχα. Η μύτη ήταν πελεκημένη. Ο Λάζλο Τοθ ισχυρίστηκε ότι ήταν ο Ιησούς Χριστός και ότι η Μαρία δεν μπορούσε να κοιτάξει τα πάντα, όπως η μητέρα του. Περισσότερα από 50 θραύσματα συλλέχθηκαν. Δεν ήταν δυνατή η εύρεση πολλών θραυσμάτων. Ανακατασκευάστηκαν από κομμάτια κομμένα από δυσδιάκριτα σημεία.
(mp4)The_attack_Pieta(/mp4)
Μετά την επίθεση, το γλυπτό Pieta του Michelangelo Buonarroti αποκαταστάθηκε με κόπο και επέστρεψε στη θέση του στη Βασιλική του Αγίου Πέτρου στο Βατικανό, και τώρα προστατεύεται από αλεξίσφαιρο ακρυλικό γυαλί.
Ένα αντίγραφο του μαρμάρινου γλυπτού «Pieta» του Michelangelo Buonarroti μπορείτε να παραγγείλετε από την εταιρεία μας - Ομάδα Stone2art. Αυτό το αντίγραφο του μαρμάρινου γλυπτού «The Lamentation of Christ» θα φέρει κανόνες που επιβεβαιώνουν τη ζωή στη ζωή σας, τα παιδιά και τα εγγόνια σας και θα φέρει θεϊκή έμπνευση στις υποθέσεις ολόκληρης της οικογένειάς σας.
Μπορείτε να αγοράσετε ένα αντίγραφο ενός μαρμάρου γλυπτού από την εταιρεία μας - "Stone2art Group". Στην ενότητα "Τα προϊόντα μας" μπορείτε να βρείτε άλλα γλυπτά και αγάλματα.
Επιπλέον πληροφορίες:
Αρθρο: «Γλυπτική της Ιταλίας του 16ου αιώνα»
Ό,τι είναι πραγματικά πολύτιμο είναι πολύτιμο ανά πάσα στιγμή! (γ) Ομάδα Stone2art
Μετάφραση από τα ιταλικά, Pietà σημαίνει «συμπόνια, λύπη, οίκτο, συμπάθεια». Η πλοκή αυτού του εικονογραφικού γλυπτού δεν αναφέρεται στα 4 κείμενα του Ευαγγελίου, ούτε στα απόκρυφα. Αλλά στον Καθολικισμό, η Pieta του μεγάλου δασκάλου είναι μια από τις πιο ισχυρές εικόνες όσον αφορά τον αντίκτυπό της στο μυαλό και τις καρδιές των πιστών.
Η Pieta του Μιχαήλ Άγγελου είναι μια πυραμιδοειδής γλυπτική σύνθεση λαξευμένη από ένα ενιαίο μπλοκ ανοιχτόχρωμου μαρμάρου. Το χέρι του κυρίου έκοψε οτιδήποτε περιττό και μια εκπληκτική εικόνα μιας θλιμμένης μητέρας που είχε χάσει τον γιο της εμφανίστηκε στον κόσμο.Το γλυπτό είναι πίσω θωρακισμένο γυαλί, δεν μπορεί να προβληθεί από όλες τις πλευρές. Αλλά υπάρχει κάτι σε αυτό που προσελκύει τα περίεργα βλέμματα των τουριστών και προκαλεί ιδιαίτερα συναισθήματα μεταξύ εκείνων που πιστεύουν στην εξιλεωτική θυσία του Ιησού Χριστού.
Τον 14ο αιώνα προέκυψε στον Χριστιανισμό η λατρεία για τις θλίψεις της Παναγίας, η οποία αντικατοπτρίστηκε Ευρωπαϊκή τέχνηεκείνη τη φορά. Στα πλευρά και τα χέρια του άψυχου Ιησού υπάρχουν ίχνη πληγών μετά τον Γολγοθά. Είναι εκπληκτικό το πώς ο νεαρός κατάφερε να εκφράσει όλη την τραγωδία αυτού που συνέβη στη μορφή της Αγίας Μαρίας που κρατούσε στην αγκαλιά της τον νεκρό Υιό της.
Η αναπόσπαστη εικόνα της γλυπτικής σύνθεσης του Michelangelo Buonarroti μεταφέρει όλο το βάθος της τραγωδίας της Μητέρας του Θεού που θρηνεί πάνω από το σώμα του Χριστού.
Το δεξί χέρι κρατά το σώμα σε μια θέση οικεία στις γυναίκες - έτσι θηλάζουν τα μωρά. Αλλά είναι ένας ώριμος άντρας και το κεφάλι του πέφτει από τον ώμο της μητέρας του. Το αριστερό χέρι φαίνεται να ρωτά - αυτή είναι μια σιωπηλή ερώτηση, η σύγχυση που εκφράζεται από τα δάχτυλα μιας θλιμμένης μητέρας για τον άσκοπο θάνατο του αναμάρτητου Χριστού. Η κάπα στο κεφάλι είναι απρόσεκτα διπλωμένη, μικρές πτυχές υφάσματος αποκαλύπτουν όσο το δυνατόν περισσότερο το μέτωπο και το τελευταίο βλέμμα της Μητέρας του Θεού.
Η Μαρία κοιτάζει έκπληκτη όχι το πρόσωπο του Ιησού, αλλά τα τρυπημένα πλευρά και το χέρι, προσπαθώντας να συλλάβει τις πιο μικρές λεπτομέρειες πριν δώσει το σώμα Του για ταφή. Οι κριτικοί τέχνης συνδέουν τα κατάγματα από τραχύ ύφασμα με κατάγματα ψυχής - από ανεπανόρθωτη απώλεια. Το πρόσωπό της δεν παραμορφώνεται από μια γκριμάτσα θλίψης, υπάρχει η αίσθηση ότι όλα είναι ήδη πίσω της, υπάρχει μόνο μια τελευταία ματιά στη φιγούρα του Υιού και μια κατανόηση του τι συμβαίνει. Ίσως η γλύπτρια ήθελε να της μεταφέρει τη μνήμη της προφητείας του Χριστού, ο οποίος υποσχέθηκε να αναστηθεί την 3η ημέρα. Ή μήπως έτσι μοιάζει η ταπεινοφροσύνη – βουβή αδιαφορία γιατί τίποτα δεν μπορεί να διορθωθεί;
Στην αγκαλιά της μητέρας του βρίσκεται το άψυχο σώμα του 33χρονου Χριστού. Το πρόσωπο δεν εκφράζει τα βάσανα που υπέμεινε, το κεφάλι πετάγεται πίσω, ολόκληρη η φιγούρα είναι χαλαρή, αλλά κρατιέται από τη Μαρία. Χέρια και πόδια - με σημάδια από νύχια μετά τη σταύρωση.Τα πλευρά του Ιησού τρυπήθηκαν στον σταυρό μετά το θάνατό Του, πριν τον κατεβάσουν από τους Ρωμαίους στρατιώτες (όπως λέει η Αγία Γραφή).
Οι φιγούρες των χαρακτήρων από τη βιβλική ιστορία είναι φτιαγμένες σε πλήρες ύψος. Ο ρεαλισμός εκφράζεται και στα εμφανή σημάδια της σταύρωσης και στο πένθιμο και ταπεινό πρόσωπο της Μαρίας.
Η Μητέρα του Χριστού απεικονίζεται νέα, χωρίς βαθιές ηλικιακές ρυτίδες, αν και ήταν περίπου 50 ετών την εποχή της σταύρωσης του Πρωτότοκου. Οι θεολογικοί κανόνες παραβιάστηκαν, αλλά οι ιστορικοί τέχνης επιμένουν στην ιδέα ότι κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης ήταν συνηθισμένο να απεικονίζεται η καθαρότητα της ψυχής και η πνευματικότητα Άμωμη Παναγία. Η Υπεραγία Μαρία, όπως γνωρίζουμε, συνέλαβε τον Χριστό από το Άγιο Πνεύμα, σύμφωνα με τις προφητείες.Μετά τη γέννηση του Ιησού, αυτός και ο Ιωσήφ απέκτησαν άλλα παιδιά σύλληψης με φυσικό τρόπο. Αλλά στον Χριστιανισμό συνηθίζεται να μιλάμε για αυτήν ως την Αγνότερη και Αγία Παναγία, Μητέρα του Θεού και Μητέρα του Κυρίου μας Ιησού Χριστού. Γι' αυτό όλοι οι πίνακες και τα γλυπτά την απεικονίζουν ως μια νεαρή και όμορφη παρθένα.
Το έργο ήταν παρατεταμένο και επίπονο λίγοι άνθρωποι πίστευαν ότι ο άγνωστος 24χρονος καλλιτέχνης και επίδοξος γλύπτης θα ανταπεξέλθει σε ένα τέτοιο έργο. Αλλά το αποτέλεσμα ξεπέρασε κάθε προσδοκία - κανείς δεν μπορούσε να ξεπεράσει αυτό το αριστούργημα του Μιχαήλ Άγγελου, τόσο στην αισθητική όσο και στη δύναμη της συναισθηματικής ενσάρκωσης.
Ο Michelangelo Buonarroti ρωτήθηκε: "Πώς τα καταφέρνεις να το κάνεις αυτό - να μην κάνεις ούτε ένα λάθος, γιατί αυτό είναι πέτρα, όχι πηλός;" Ο πλοίαρχος απάντησε: «Τίποτα περίπλοκο, κρατάω μια τέλεια εικόνα στο μυαλό μου και κόβω οτιδήποτε περιττό από ένα τετράγωνο μάρμαρο!»
Καταστροφή αριστουργήματος και αποκατάστασή του
Ένα από τα πιο διάσημα αγάλματα υπέστη πολλές ζημιές - κατά τη μεταφορά και επίθεση από έναν τρελό βάνδαλο. Το 1972, το άγαλμα υπέστη ζημιά με ένα σφυρί από έναν εμμονικό Ούγγρο, τον Λάζλο Τοθ (γεωλόγος που εργάζεται στην Αυστραλία), ο οποίος φανταζόταν ότι ήταν μια από τις ενσαρκώσεις του Χριστού. Με ένα βράχο σφυρί χτύπησε περίπου 50 κομμάτια μάρμαρου μέχρι που τον άρπαξε η ασφάλεια και τον παρέδωσε στην αστυνομία.
Το πρόσωπο της Παναγίας καταστράφηκε από βανδαλισμό, κόπηκαν μέρος της μύτης και το πέπλο, καθώς και το χέρι του Χριστού. Μερικά από τα κομμάτια χάθηκαν, αλλά πολλά επεστράφησαν αμέσως στους υπηρέτες του ναού από τουρίστες και αυτόπτες μάρτυρες. Μετά την αποκατάσταση, ανέκτησε την αρχική του εμφάνιση, αν και τα χαμένα θραύσματα αποκόπηκαν από ασήμαντες περιοχές του γλυπτού στο βάθος.
Η φασματική ανάλυση έδειξε ότι πριν από μερικούς αιώνες, μέρος του αριστερού χεριού της Μαρίας (μέχρι τον αγκώνα) είχε σπάσει, αλλά αποκαταστάθηκε τέλεια. Κατά τη διάρκεια μιας από τις πρόσφατες μεταφορές, κόπηκαν 4 δάχτυλα του αριστερού χεριού, αλλά οι εργασίες αποκατάστασης διόρθωσαν αυτό το ελάττωμα.
Από τότε, το γλυπτό Pieta προστατεύεται αξιόπιστα από μη ισορροπημένους επισκέπτες με σκληρυμένο γυαλί. Και ο τρελός συνελήφθη και παραδόθηκε στις αρχές. Οι Ιταλοί αναστηλωτές έκαναν ό,τι ήταν δυνατό για να κάνουν την Pieta του Michelangelo Buonarroti, που εκτίθεται στη Βασιλική του Αγίου Πέτρου (Βατικανό), να μοιάζει σαν καινούργια. Η σύνθεση φωτίζεται σε μια υπερυψωμένη πλατφόρμα ώστε να φαίνεται καθαρά πίσω από το ακρυλικό γυαλί από προσκυνητές και πολυάριθμους τουρίστες του κύριου ναού του Βατικανού.
Ιστορία της δημιουργίας του Pietà
Ενδιαφέρον για βιβλική ιστορίαΟ χρόνος μεταξύ της σταύρωσης του Ιησού και της θαυματουργής ανάστασής του ανησυχούσε από καιρό το μυαλό των χριστιανών διαφορετικών δογμάτων. Από την εποχή της γοτθικής γλυπτικής και τέχνης, οι δάσκαλοι της Ιταλίας σε άλλες γειτονικές χώρες ΕΥΡΩΠΑΙΚΕΣ ΧΩΡΕΣτραγούδησαν την πένθιμη εικόνα της Μαίρης που είχε χάσει τον Πρωτότοκό της. Σίγουρα οι πίνακες του Perugino «The Lamentation of Christ» (1493-94, τώρα στη Φλωρεντία) και ο Botticelli «Pieta» (1495) ενθάρρυναν πολλούς οπαδούς να αντικατοπτρίσουν αυτή την τραγική σκηνή στην πέτρα και στον καμβά.
Κανείς δεν πίστευε στην επιτυχία του Μιχαήλ Άγγελου, αλλά όχι μόνο αντιμετώπισε τέλεια το έργο, αλλά ξεπέρασε και τους ταλαντούχους δασκάλους του. Η Pieta του όχι μόνο τον έκανε διάσημο σύντομα η Ιταλία και η Γαλλία, όπου υποτίθεται ότι θα πήγαινε το έργο, άρχισαν να μιλούν για τη δουλειά του.
Αλλά στους θρησκευτικούς και μποέμ κύκλους, δεν μπορούσαν όλοι να δεχτούν ότι ένας άγνωστος αλλά ικανός νέος ήταν ικανός να συνεισφέρει σημαντικά στην τέχνη και να ξεπεράσει τα αριστουργήματα της Αρχαιότητας και. Παραβίασε εν μέρει τους κανόνες, κατά κάποιο τρόπο χρησιμοποίησε τα επιτυχημένα ευρήματα των προκατόχων του, αλλά εγκατέλειψε τις δευτερεύουσες φιγούρες των «αυτόπτων μαρτύρων».
Το Pietà δημιουργήθηκε για τον καρδινάλιο Jean Billaire de Lagrol, ο οποίος υπηρέτησε ως Γάλλος πρεσβευτής στην αυλή του Πάπα Αλέξανδρου VI Borgia την εποχή του Καρόλου VIII. Η μαρμάρινη σύνθεση προοριζόταν για το παρεκκλήσι της Αγίας Πετρονίλας, που ανήκε στη γαλλική κοινότητα. Είναι απίθανο ότι ο νεαρός γλύπτης θα μπορούσε να λάβει μια σοβαρή παραγγελία, αλλά ένας ισχυρός πατρίκιος, ο Ρωμαίος τραπεζίτης Jacopo Galli, προστάτης του ταλέντου του Μιχαήλ Άγγελου, τον εγγυήθηκε.
Έπρεπε να καταβληθεί κάθε προσπάθεια για να δικαιωθεί η υψηλότερη εμπιστοσύνη και να κερδίσει μια γενναιόδωρη αμοιβή 450 χρυσών δουκάτων.
Η συμφωνία ολοκληρώθηκε στις 26 Μαΐου 1498 και ο γλύπτης πήγε στην Καρράρα για να παραλάβει ένα τετράγωνο μάρμαρο με βοηθούς εργάτες, οι οποίοι ανέλαβαν να παραδώσουν το υλικό στο εργοτάξιο. Ο Galli εγγυήθηκε στον πελάτη ότι μέσα σε ένα χρόνο η Pieta του Michelangelo θα εμφανιζόταν στα μάτια των σκεπτικιστών και των ζηλιάρηδων. Χρειάστηκε περισσότερος χρόνος για να δουλέψει, αλλά κερδήθηκε το στοίχημα ότι το πένθιμο γλυπτό θα γινόταν η πιο όμορφη μαρμάρινη δημιουργία στη Ρώμη.
Το γεγονός της αναγνώρισης του αριστουργήματος επιβεβαιώνεται από πολλαπλά αντίγραφα σε όλο τον κόσμο.Ορισμένα εργαστήρια χειροτεχνίας φτιάχνουν ακατέργαστες απομιμήσεις για πλούσιους πελάτες που θέλουν να δουν την Pieta στον κήπο τους, κοντά σε ένα σιντριβάνι ή ανάμεσα σε γλυπτά αντίγραφα παγκόσμιων αριστουργημάτων.
Το μοναδικό υπογεγραμμένο έργο του Μιχαήλ Άγγελου
«Ο Θρήνος του Χριστού» είναι ένα από τα πιο αγαπημένα έργα του μεγάλου Μιχαήλ Άγγελου.Αφού το ολοκλήρωσε, ο γλύπτης έφυγε για, αλλά αυτόπτες μάρτυρες το κατέθεσαν σε κάθε ένα ευκαιρίαεπισκέφτηκε το μεγαλύτερο δημιούργημά του στη Ρώμη. Κανείς δεν ήξερε αν τον έλκυε η αισθητική του δικού του αριστουργήματος ή το βάθος της εικόνας με την απολαυστική αντίθεση του ζωντανού και του νεκρού σώματος...
Ο Μιχαήλ Άγγελος, όπως υποστήριξαν οι σύγχρονοί του, έζησε ως ασκητής, ήταν λακωνικός, δεν έμπαινε ποτέ σε διαφωνίες και δεν υπερασπίστηκε την συγγραφή του, η οποία συχνά αμφισβητήθηκε. Μάλλον ήταν δύσκολο για έναν εξωτερικό παρατηρητή να αναγνωρίσει την ιδιοφυΐα του νεαρού γλύπτη. Και οι μέτριοι ζηλιάρηδες δεν μπορούσαν να συμφωνήσουν ότι τα χέρια του χάραξαν ένα αμίμητο αριστούργημα από πέτρα, αναγνωρισμένο ως πρότυπο.
Αυτή η ανυπόγραφη δημιουργία προκάλεσε ένα περίεργο περιστατικό - ο Μικελάντζελο δεν άφησε υπογραφές στις δημιουργίες του. Και ένα αυτόγραφο έμεινε στην Pieta, και μάλιστα με λάθος!
Ενώ επισκεπτόταν το άγαλμά του, ο Μιχαήλ Άγγελος, προσποιούμενος τον ξένο, παρατήρησε πώς αντιδρούσαν οι παρατηρητές στο έργο τέχνης του. Και τότε άκουσε μια ζωηρή λογομαχία μεταξύ δύο θεατών που αρνήθηκαν την πατρότητα του Buonarroti. Ένας από αυτούς υπερασπίστηκε την εκδοχή ότι μόνο ο Μιλανέζος γλύπτης Gobbo θα μπορούσε να το είχε σκαλίσει σε πέτρα. Μεγάλος κύριοςδεν μάλωνε με τους αδαείς συμπατριώτες του, αποφασίζοντας να διαιωνίσει την αυθεντικότητα του αριστουργήματος του με ένα αυτόγραφο στη σφεντόνα της Μαρίας. Αυτό είπε στον κόσμο ο (Giorgio Vasari), ποιητής και βιογράφος πολλών Ιταλοί καλλιτέχνες.
Η πρόθεση ήταν τόσο σταθερή που ο Μιχαήλ Άγγελος αποφάσισε να μείνει μια νύχτα στη βασιλική, όπου βρισκόταν το γλυπτό του, και να χαράξει το όνομά του στο μάρμαρο. Ωστόσο, ο «φτωχός καλλιτέχνης» ήταν ημιγράμματος, οπότε έκανε λάθος γράφοντας το όνομά του. Κανείς δεν το έχει διορθώσει ακόμα:
"ΜΙΧΙΛΑΝΤΖΕΛΟ ΜΠΟΥΝΑΡΟΤΙ Ο ΦΛΩΡΕΝΤΙΝΟΣ ΕΔΡΑΣΕ"
Κανείς δεν τόλμησε να διορθώσει το λανθασμένο 4ο γράμμα, παραβιάζοντας την ακεραιότητα του αυτόγραφου, αν και το μάρμαρο είναι μια μαλακή πέτρα. Ο γλύπτης επέλεξε προσωπικά ένα μπλοκ από καθαρό βράχο, σχεδόν χωρίς εγκλείσματα ή ρωγμές, αφού πήγε στα λατομεία Καράρα. Οι κόποι και οι προσπάθειές του απέδωσαν - το υπέροχο άγαλμα στο χρώμα της σάρκας ξεπέρασε κάθε προσδοκία.
Αν και ο πελάτης δεν έζησε για να δει το αριστούργημα ολοκληρωμένο, οι φήμες για μια εξαιρετική δημιουργία εξαπλώθηκαν γρήγορα σε όλη τη Ρώμη. Σύντομα όλη η Ιταλία μιλούσε για το Pietà του Michelangelo Buonarroti και πολλοί βιάζονταν να το δουν. Στο έξυπνο δείγμα απονεμήθηκε η πιο τιμητική θέση στο Βατικανό - η Βασιλική του Αγίου Πέτρου.Και οι δάσκαλοι υποχρέωσαν τους νέους γλύπτες να το εξετάσουν ως πρότυπο.
Ένα άλλο αυτόγραφο του μεγάλου δασκάλου έχει διασωθεί μέχρι σήμερα, αν και τα περισσότερα από τα σκίτσα και τα έργα καταστράφηκαν από τον ίδιο με το ίδιο του το χέρι, ως «μακριά από τέλεια». Στη δημοπρασία του Sotheby’s, 30 ιστορικά έγγραφα με αυτόγραφα διασημοτήτων βγήκαν στο σφυρί, συμπεριλαμβανομένης της υπογραφής του Μιχαήλ Άγγελου από το 1521 - μια σύμβαση για την πληρωμή του έργου 2 γλυπτών. Βοήθησαν τον Buonarroti να εργαστεί στο άγαλμα του Χριστού στην εκκλησία της Santa Maria sopra Minerva στη Ρώμη. Αλλά αυτό το αριστούργημα έμεινε ανυπόγραφο.
Μπορείτε να δείτε το άγαλμα του Χριστού κατά τη διάρκεια μιας ατομικής περιήγησης τα ξημερώματα.
- Η πλοκή της θλιμμένης Μαρίας πάνω από το σώμα του Ιησού Χριστού που βγήκε από τον σταυρό δεν είναι καινούργια Πρώιμη Αναγέννηση. Η δύναμη της τραγωδίας αυτών των έργων πιθανότατα ώθησε τον Michelangelo Buonarroti να εργαστεί, ο οποίος αποφάσισε να κάνει τα πάντα λίγο διαφορετικά.
- Το δύσκολο έργο είναι να συνδεθείτε σε ένα κοινό γλυπτική σύνθεση 2 ολόσωμες φιγούρες, χωρίς να παραβιάζονται οι αναλογίες, αλλά ο κύριος έκανε εξαιρετική δουλειά. Αξίζει να θυμηθούμε ότι αυτό είναι μάρμαρο και το μπλοκ πολλών τόνων έπρεπε να διατηρήσει την ισορροπία μετά τη δουλειά.
- Ο νατουραλισμός εκφράζεται στην ανάπτυξη των μορφών Pieta. Οι ειδικοί έχουν υπολογίσει ότι το ύψος του Χριστού (αν είχε αναστηθεί) θα ήταν περίπου 175 εκατοστά, της Μαρίας - λίγο περισσότερο. Αλλά αυτό είναι φυσικό για τη σύνθεση της θλιμμένης Μητέρας με τον γιο της στην αγκαλιά της.
- Οι φιγούρες της διάσημης σύνθεσης ήταν σκαλισμένες από μάρμαρο για έναν καρδινάλιο από τη Γαλλία. Ένα τέτοιο αριστούργημα δεν θα μπορούσε να μείνει άγνωστο. Ανακοινώθηκε " Εθνικός θησαυρός«Ιταλοί και «πρότυπο», επομένως μεταφέρθηκαν στο Βατικανό τον 18ο αιώνα.
- Οι διαστάσεις του γλυπτού πολλών τόνων είναι 174x195x69cm. Η βάση για την πιέτα έγινε το 1626. Αυτό είναι το μοναδικό έργο του Μιχαήλ Άγγελου όπου εμφανίζεται η υπογραφή του (στη σφεντόνα της Παναγίας), αφού ακόμη και πριν την ολοκλήρωσή του υπήρχαν διαφωνίες για την συγγραφή και τη γνησιότητά της.
Πού βρίσκεται, πώς να δείτε το έργο του μεγάλου δασκάλου
Η Πιέτα του Μιχαήλ Άγγελου εκτίθεται πίσω από αλεξίσφαιρο γυαλί στο κεντρικό θρησκευτικό κτήριο του Βατικανού, τη Βασιλική του Αγίου Πέτρου.
Η πρόσβαση είναι ελεύθερη, αμέσως στην είσοδο δεξιά στο πρώτο παρεκκλήσι. Αλλά βρίσκεται σε κάποια απόσταση από τους παρόντες, ορατή μόνο από την μπροστινή γωνία.
Ο καθεδρικός ναός είναι ανοιχτός καθημερινά από τις 7:00 έως τις 18:30. Εδώ είναι πάντα γεμάτο και για να ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στο αριστούργημα, πολλοί συνετοί τουρίστες σπεύδουν στα εγκαίνια και οι πιο περίεργοι παρακολουθούν την εκδρομή του συγγραφέα.