Γιούρι Ποσόχοφ. Ο χορογράφος Yuri Posokhov για την παραγωγή του "A Hero of Our Time" στο Μπολσόι. Γιούρι Κορνέεφ Γιούρι Κορνέεφ

Γεννήθηκε στο Λούγκανσκ (Ουκρανία). Το 1982, αφού αποφοίτησε από τη Χορογραφική Σχολή της Μόσχας (σήμερα Κρατική Ακαδημία Χορογραφίας της Μόσχας), όπου σπούδασε στο τάξη αποφοίτησηςαπό τον Pyotr Pestov, έγινε δεκτός σε θίασος μπαλέτου Θέατρο Μπολσόι.

Για 10 χρόνια, το ρεπερτόριό του περιελάμβανε τους βασικούς ρόλους στα μπαλέτα του Π. Τσαϊκόφσκι - " Λίμνη των Κύκνων" (χορογραφία των A. Gorsky, M. Petipa, L. Ivanov, αναθεώρηση Yu. Grigorovich), "Sleeping Beauty" (χορογραφία M. Petipa, αναθεώρηση Yu. Grigorovich) και "The Nutcracker" (χορογραφία Yu. Grigorovich), το μέρος του Albert στη «Giselle» του A. Adam (χορογραφία J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, αναθεώρηση Y. Grigorovich), κύριο κόμμαστο μπαλέτο «Chopiniana» (χορογραφία του M. Fokine), το μέρος του Cyrano de Bergerac («Cyrano de Bergerac» του M. Constant, σε σκηνικό του R. Petit), του Romeo («Romeo and Juliet» του S. Prokofiev, σκηνοθετεί ο Y. Grigorovich) και άλλοι . Έγινε ο πρώτος ερμηνευτής στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι του ομώνυμου ρόλου στο πρώτο μπαλέτο του George Balanchine που ανέβηκε εδώ - το μπαλέτο " Άσωτος γιος«Σ. Προκόφιεφ.

Το 1992 υπέγραψε συμβόλαιο με το Βασιλικό Μπαλέτο της Δανίας και ένα χρόνο αργότερα προσκλήθηκε να ερμηνεύσει τον ρόλο του Πρίγκιπα Ντεσιρέ στην Ωραία Κοιμωμένη, που ανέλαβε ο Χέλγκι Τόμασον, με το Μπαλέτο του Σαν Φρανσίσκο. Από το 1994 είναι ο πρεμιέρας αυτού του θιάσου. Το 1999, οργάνωσε μια περιοδεία μερικών από τους χορευτές του στη Ρωσία - η περιοδεία ονομάστηκε "Μπαλέτο χωρίς σύνορα".

Από τα τέλη της δεκαετίας του 1990 εργάζεται ενεργά ως χορογράφος.

Μεταξύ των έργων του: «Spanish Songs» (1997, ανέβηκε για το Μπαλέτο του Σαν Φρανσίσκο prima Muriel Maffre); "Ντουέτο για δύο" (1997, ανέβηκε για την Joanna Berman). "Impromptu" στη μουσική του A. Scriabin (1997, ανέβηκε για τον Felipe Diaz· ο αριθμός εμφανίστηκε στο Διεθνής διαγωνισμόςστο Τζάκσον).

Το 2002 ανέβασε το μπαλέτο «Οι Καταραμένοι» βασισμένο στην τραγωδία του Ευριπίδη «Μήδεια». Η παράσταση αυτή συμπεριλήφθηκε στην περιοδεία του θεάτρου και προβλήθηκε στη σκηνή του Κέντρου της Νέας Υόρκης.

Το 2004 ανέβασε το μπαλέτο «Studios in Motion» σε μουσική του A. Scriabin και για το μπαλέτο του Όρεγκον «The Firebird» του I. Stravinsky, ο οποίος ακολούθησε την πρεμιέρα και τον κάλεσε να συνεχίσει τη συνεργασία του.

Το "Magrittomania" δημιουργήθηκε ως μέρος του έργου "Discoveries" του Μπαλέτου του Σαν Φρανσίσκο (2000), και το 2001 ο Possokhov τιμήθηκε με το βραβείο Isadora Duncan για αυτήν την παραγωγή, το οποίο απονεμήθηκε από τους κριτικούς για να επιβραβεύσει τις εταιρείες μπαλέτου της Δυτικής Καλιφόρνιας.

Διαβάστε επίσης βιογραφίες διάσημα άτομα:

Γιούρι Βασίλιεφ

Ο σέντερ της Ντιναμό Μόσχας μίλησε σε συνέντευξή του στο Sportsru για τους λόγους της ήττας από την UNICS, τα δικά του καθήκοντα στο γήπεδο και τις προοπτικές να χτυπήσει...

Γιούρι Κορνέεφ Γιούρι Κορνέεφ

Παίζοντας ως επιθετικός, ο Γιούρι Κορνέεφ έγινε επτά φορές πρωταθλητής της ΕΣΣΔ (1959, 1961, 1962, 1963, 1964, 1965, 1966). Ως μέλος της ομάδας...

Γεννήθηκε στο Λούγκανσκ (Ουκρανία). Το 1982, αφού αποφοίτησε από τη Χορογραφική Σχολή της Μόσχας (τώρα Κρατική Ακαδημία Χορογραφίας της Μόσχας), όπου σπούδασε στην τάξη αποφοίτων με τον Πιότρ Πεστόφ, έγινε δεκτός στο θίασο μπαλέτου του Θεάτρου Μπολσόι.

Για 10 χρόνια, το ρεπερτόριό του περιελάμβανε τους κύριους ρόλους στα μπαλέτα του P. Tchaikovsky - "Swan Lake" (χορογραφία των A. Gorsky, M. Petipa, L. Ivanov, αναθεωρημένη από τον Yu. Grigorovich), "Sleeping Beauty" (χορογραφία του M. Petipa σε έκδοση Y. Grigorovich) και «The Nutcracker» (χορογραφία Y. Grigorovich), ο ρόλος του Albert στη «Giselle» του A. Adam (χορογραφία J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, αναθεωρημένη. του Y. Grigorovich), ο κύριος ρόλος στο μπαλέτο " Chopinian" (χορογραφία του M. Fokine), το μέρος του Cyrano de Bergerac ("Cyrano de Bergerac" του M. Constant, σε σκηνοθεσία R. Petit), Romeo (" Ρωμαίος και Ιουλιέτα» του Σ. Προκόφιεφ, σε σκηνοθεσία Υ. Γκριγκόροβιτς) και άλλων. Έγινε ο πρώτος ερμηνευτής στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι του ομώνυμου ρόλου στο πρώτο μπαλέτο του George Balanchine που ανέβηκε εδώ - το μπαλέτο "Prodigal Son" του S. Prokofiev.

Το 1992 υπέγραψε συμβόλαιο με το Βασιλικό Μπαλέτο της Δανίας και ένα χρόνο αργότερα προσκλήθηκε να ερμηνεύσει τον ρόλο του Πρίγκιπα Ντεσιρέ στην Ωραία Κοιμωμένη, που ανέλαβε ο Χέλγκι Τόμασον, με το Μπαλέτο του Σαν Φρανσίσκο. Από το 1994 είναι ο πρεμιέρας αυτού του θιάσου. Το 1999, οργάνωσε μια περιοδεία μερικών από τους χορευτές του στη Ρωσία - η περιοδεία ονομάστηκε "Μπαλέτο χωρίς σύνορα".

Από τα τέλη της δεκαετίας του 1990 εργάζεται ενεργά ως χορογράφος.

Μεταξύ των έργων του: «Spanish Songs» (1997, ανέβηκε για το Μπαλέτο του Σαν Φρανσίσκο prima Muriel Maffre); "Ντουέτο για δύο" (1997, ανέβηκε για την Joanna Berman). "Impromptu" στη μουσική του A. Scriabin (1997, ανέβηκε για τον Felipe Diaz· ο αριθμός εμφανίστηκε στον Διεθνή Διαγωνισμό στο Τζάκσον).

Το 2002 ανέβασε το μπαλέτο «Οι Καταραμένοι» βασισμένο στην τραγωδία του Ευριπίδη «Μήδεια». Η παράσταση αυτή συμπεριλήφθηκε στην περιοδεία του θεάτρου και προβλήθηκε στη σκηνή του Κέντρου της Νέας Υόρκης.

Το 2004 ανέβασε το μπαλέτο «Studios in Motion» σε μουσική του A. Scriabin και για το μπαλέτο του Όρεγκον «The Firebird» του I. Stravinsky, ο οποίος μετά την πρεμιέρα τον κάλεσε να συνεχίσει τη συνεργασία του.

Το "Magrittomania" δημιουργήθηκε ως μέρος του έργου "Discoveries" του Μπαλέτου του Σαν Φρανσίσκο (2000), και το 2001 ο Possokhov τιμήθηκε με το βραβείο Isadora Duncan για αυτήν την παραγωγή, το οποίο απονεμήθηκε από τους κριτικούς για να επιβραβεύσει τις εταιρείες μπαλέτου της Δυτικής Καλιφόρνιας.

Ο σκηνοθέτης Kirill Serebrennikov ενήργησε ως συγγραφέας του λιμπρέτου, σκηνοθέτης και σχεδιαστής της παράστασης, τη μουσική έγραψε ο συνθέτης της Αγίας Πετρούπολης Ilya Demutsky και ο χορογράφος του νέου μπαλέτου ήταν ο Yuri Possokhov, ο πρεμιέρας των Μπολσόι μέχρι το 1992, το σημερινό προσωπικό. χορογράφος του μπαλέτου του Σαν Φρανσίσκο. Με τη μετάφραση της πεζογραφίας του Λέρμοντοφ - το μπαλέτο περιελάμβανε τρία διηγήματα: "Bela", "Taman" και "Princess Mary" - στη γλώσσα των πλαστικών τεχνών, ο Posokhov έκανε για την ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας κάτι που οι μελετητές του Lermontov δεν μπόρεσαν να επιτύχουν για τελευταία φορά. εκατό χρόνια. Το μυθιστόρημα εμφανίστηκε ως μια ζωντανή τρισδιάστατη ιστορία της ρωσικής ζωής με την περηφάνια, το θάρρος, τη γενναιότητα, την τρυφερότητα, την αυτοθυσία, τη φιλία, το σεξ και τον θάνατο, μετατρέποντας τον Λέρμοντοφ από ένα αρχικό στοιχείο. σύγχρονος συγγραφέας.

Ο ανταποκριτής του MK κατάφερε να σφηνωθεί για μια ώρα στη ροή των γεγονότων στη ζωή του θριαμβευτικού χορογράφου: εδώ κάνει πρόβα ντουέτο με τον Igor Tsvirko και την Dasha Khokhlova στο πρόγραμμα "Bolshoi Ballet" στο "Culture", εδώ είναι δίνοντας μια δημιουργική βραδιά στο Μουσείο Bakhrushin - και ρώτησε για τον Lermontov, για το μπαλέτο, για τη ζωή και για τον εαυτό του.

— Γιούρι, πότε είναι η πιο χαρούμενη στιγμή στην πρεμιέρα;

«Μόλις τώρα αρχίζω να συνέρχομαι». Η παράσταση τελείωσε, όλοι κάνουν διακοπές και σκέφτεσαι: υπήρχε αγόρι;! Συνήθως μετά την πρεμιέρα έχω καταθλιπτική κατάσταση. Εμφανίζεται ένα είδος κενού. Αλλά υπάρχει χαρά την ημέρα πριν από την πρόβα, όταν βλέπεις ότι το μπαλέτο έχει βγει καλά.

— Πώς μπορεί ένας σκηνοθέτης και ένας χορογράφος να ανεβάσουν ένα μπαλέτο; Πώς να καταλάβετε ποιος είναι υπεύθυνος, πώς να υπερασπιστείτε τη θέση σας;

«Δεν υπερασπιστήκαμε, ακούγαμε ο ένας τον άλλον». Πριν ξεκινήσω τη δουλειά, φοβόμουν... Ο Kirill πραγματικά προσπαθεί να κυριαρχήσει. Αλλά το εξομαλύνω καλά αιχμηρές γωνίες.

- Όταν αρχίσετε να εργάζεστε λογοτεχνικό έργοΓια να λειτουργήσει κάτι, χρειάζεται να αγαπάς τους χαρακτήρες;

— Υπάρχει μια τέτοια έκφραση: ελκυστικό άτομο, ελκυστικό, γοητευτικό. Αν δεν υπάρχει σεξουαλικά ελκυστικός ήρωας σε ένα μπαλέτο, τότε δεν έχει νόημα να ανεβάζεις ένα τέτοιο μπαλέτο. Ο ήρωας πρέπει να είναι σέξι. Το κοινό χρειάζεται ένα όνειρο, κάτι πάνω από το επίπεδο της καθημερινότητας. Για παράδειγμα, δεν μπορώ να παρακολουθήσω ταινίες για τη σκληρότητα. Φυσικά, όχι όπως το "Caligula" ή το "Kill Bill" - η διάθεση μεταφέρεται μεταφορικά εκεί - αλλά η καθημερινότητα. Υπάρχει ήδη αρκετό από αυτό στη ζωή, οπότε στο θέατρο όλα πρέπει να είναι «αναστεναγμοί και λαχανί». Αυτό ονομάζεται «επίπεδο καλλιτέχνη», η ικανότητα να δείχνεις τις πιο βασικές εκδηλώσεις του πώς υψηλή τέχνη.

— Σου άρεσε αμέσως ο Pechorin;

— Άρχισα να αντιμετωπίζω καλύτερα τον Pechorin χάρη στους καλλιτέχνες. Είναι τόσο όμορφες και ταλαντούχες! Στο μυθιστόρημα είναι ανυπόφορος, κοντός στο ανάστημα, αλλά μετά βγαίνουν επιβήτορες... Και η γωνία θέασης αλλάζει.

Μου αρέσει ο Pechorin. Καταλαβαίνω τη στάση του απέναντι στον Μαξίμ Μαξίμοβιτς, που στην αρχή είναι φιλική και μετά ψυχρά σνομπ, συμβαίνει. Είμαι στο πλευρό του Pechorin και εδώ. Εξοικείωση ακόμη και με καλοί άνθρωποιδεν οδηγεί σε τίποτα καλό.

- Αλλά αυτό είναι ένα σοβαρό πρόβλημα: πώς, αφενός, να κρατήσεις αποστάσεις και ταυτόχρονα να επιτρέψεις στον εαυτό σου να ανοιχτεί και να είναι ειλικρινής;

- Από την άλλη, οι άνθρωποι φοβούνται να επιτρέψουν στον εαυτό τους να παραδεχτεί ότι αγαπούν, φοβούνται να δείξουν συναισθήματα. Γενικά, αιώνιες ερωτήσεις!

- Αλλά, κοιτάζοντας τον Pechorin σας, τόσο γενναίος, φαίνεται ότι δεν φοβάται τον θάνατο, επειδή οι άνθρωποι δεν τον ενδιαφέρουν πραγματικά. Έχει σχέση με τον εαυτό του, έχει εμμονή με τον εαυτό του. Βαθιά μέσα του έχει όλους τους δαίμονες, τους εχθρούς του...

«Τον ενδιαφέρει η φύση, η ίδια η ζωή, αλλά όχι οι άνθρωποι. Μελέτησε τους ανθρώπους και τους καταλάβαινε καλά. Οι άνθρωποι του είναι βαρετοί και προβλέψιμοι. Δεν φοβάται τον θάνατο, το χέρι του δεν τρέμει σε μονομαχία.

- Αλλά αυτοί οι Ρώσοι είναι πεισματάρηδες και ίσως - θετικές ιδιότητες, κατά τη γνώμη σας;

— Δεν είμαι σίγουρος ότι πρόκειται για θετικές ιδιότητες, αλλά δεν μπορώ να τις χαρακτηρίσω και αρνητικές. Υπάρχει κάποια αλήθεια σε αυτό. Εξαιτίας αυτού, προκύπτει μεγαλύτερη συναισθηματικότητα, σθένος και ικανότητα συγκέντρωσης του εαυτού.

— Ζείτε στη Δύση από το 1992. Πρώτα, η πρεμιέρα του Βασιλικού Μπαλέτου της Δανίας, στη συνέχεια η πρεμιέρα και ο επιτελικός χορογράφος του Μπαλέτου του Σαν Φρανσίσκο. Εσείς ο ίδιος μάλλον νιώθετε ήδη Αμερικανός;

— Στο επάγγελμα δεν με αντιλαμβάνονται ως Αμερικανό. Κάποια στιγμή με απέρριψαν εδώ ως Ρώσο. Υπήρξε μια τέτοια στιγμή. Αλλά αισθάνομαι, φυσικά, Ρώσος.

— Ισχύει αυτό που γράφουν στο Facebook ότι το μπαλέτο ανέβηκε για ενάμιση χρόνο, αλλά δημιουργήθηκε σε μια μέρα, την παραμονή της πρόβας του τζενεράλε;

- Φυσικά και όχι. Δουλέψαμε πολύ, συναντηθήκαμε και συζητήσαμε. Αν και, φυσικά, υπήρχε ακόμα ανωτέρα βία. Έχουμε τρία Pechorins και τρεις συνθέσεις. Και όταν οι Μπολσόι πήγαν σε περιοδεία στη Βραζιλία για ένα μήνα, δεν μας έμεινε ούτε ένας Pechorin και ούτε ένας Kazbich. Με ειδική εντολή της διοίκησης, ο Ιγκόρ Τσβίρκο απομακρύνθηκε κυριολεκτικά από το αεροπλάνο. Στην πρώτη ενδεκάδα υπάρχει ο Igor - Kazbich, στην τρίτη - ο Pechorin. Έπρεπε να χορέψω είτε για τον Kazbich είτε για τον Pechorin. Το κεφάλι μου γύριζε, ρώτησα: "Ιγκόρ, ποιος είσαι τώρα;" Έτσι παρέμεινε στην πρώτη σύνθεση τόσο του Pechorin όσο και του Kazbich. Ο Κάζμπιτς χορεύει με μάσκα.

Ο Ilya Demutsky έγραψε μουσική για έναν ολόκληρο χρόνο. Όταν έφυγα για τελευταία φορά, η «Πριγκίπισσα Μαίρη» δεν υπήρχε. Την παρτιτούρα την έλαβα μόλις τρεις μήνες πριν την πρεμιέρα.

— Εσείς, όπως ο Πετίπα, καταρτίσατε ένα ξεκάθαρο σχέδιο για τον συνθέτη;

«Του συμπεριφέρθηκα όπως ο Πετίπα τον Μίνκους και τον Τσαϊκόφσκι. Δεν είναι τώρα η ώρα να υπαγορεύσουμε σκληρά. Αλλά είχαμε στιγμές που συνειδητοποίησα ότι δεν υπήρχε αρκετή μουσική σε αυτό το κομμάτι, για παράδειγμα. Και ζήτησα από τον Ilya να διπλασιάσει τη μουσική. Η Ίλια έκανε. Στη συνέχεια, ο σκηνοθέτης και εγώ σκεφτήκαμε ότι ήταν πολύ μεγάλο σε ένα μέρος, και κόψαμε ένα μεγάλο κομμάτι. Μετά επέστρεψα μέρος αυτού του κομματιού. Ήμουν στο πλευρό του σκηνοθέτη. Και μετά κάλεσε τον Demutsky: «Δώσε μου πίσω αυτό το κομμάτι, δεν μπορώ να ζήσω χωρίς αυτό!» Δεν θα το πούμε στον Κύριλλο, θα βάλουμε ένα κομμάτι, αλλά δεν θα το προσέξει!». Και έτσι έγινε. Αυτό είναι ένα pas de trois με τη Vera, τον Pechorin και την πριγκίπισσα Mary. Και αυτή η μουσική δεν έπρεπε να γίνει! Δεν μπορώ να φανταστώ αν δεν υπήρχε το pas de trois!

«Η πίστη σας έχει ανθίσει και έχει έρθει στο προσκήνιο. Φυσικά, την αγαπάς περισσότερο από την πριγκίπισσα Μαίρη;

«Φοβόμουν ότι με φόντο τον έρωτά μου για τη Βέρα, η Μαίρη θα ξεθωριάζει. Αλλά όχι! Στη Μαίρη, απρόσμενα για μένα ως χορογράφο, εμφανίστηκε κάτι που δεν περίμενα ποτέ. Ίσως ήταν η μουσική, ίσως η σκηνοθεσία - η Μαίρη έγινε ξαφνικά μια πολύ δυνατή φιγούρα.

— Εσύ όμως ο ίδιος συνέθεσες ένα μπαλέτο που δίνει μια μοντέρνα ματιά στον 19ο αιώνα. Και, φυσικά, έχετε την Πίστη σε πρώτο πλάνο.

- Στην αρχή ήταν έτσι. Στη συνέχεια όμως η κατάσταση άλλαξε. Για τη Μαίρη έπρεπε να κάνουμε επιπλέον εξόδους. Συνειδητοποίησα ότι της αξίζει να την ανεβάσουν.

- Ναι, είναι ανόητη, Μαίρη... Την έπιασαν σαν κοτόπουλα, ήρθε σε επαφή με τον Πετσόριν...

«Δεν είναι ανόητη, είναι παιδί». Λοιπόν, σαν φοιτήτρια αλληλογραφίας... Μα πόσο μεγάλωσε! Τα βάσανα του κοριτσιού τη μετέτρεψαν σε μια ενήλικη γυναίκα.

- Ναι, είναι στα γαλλικά: για να είσαι όμορφος, πρέπει να υποφέρεις.

- Και χωρίς γαλλικά ρητά, όλη η ρωσική ζωή βασίζεται στα βάσανα. Οι Ρώσοι υποφέρουν παντού: τόσο στη ζωή όσο και στη λογοτεχνία. Και έτσι ήταν τον 19ο αιώνα, και τον 20ο, και τώρα. Και βλέπω τη δραματική έκρηξη που συμβαίνει στο . Ακαταμάχητη αγάπη για την ομορφιά, λογοτεχνική γλώσσα, η ανάγκη για κατανόηση, για εξύψωση των ανθρώπινων συναισθημάτων.

Νομίζω ότι μετά το δράμα -το μπαλέτο είναι πάντα λίγο πίσω- η μεγάλη φόρμα, τα κλασικά μυθιστορήματα, θα θριαμβεύσει σύντομα και στο μπαλέτο. Τα πρώτα βήματα έχουν ήδη γίνει. Ο Slava Samodurov θα κάνει το "Ondine". Είμαι πολύ χαρούμενος που ξεκίνησε αυτό. Μπορείτε να φανταστείτε πόσες παραστάσεις από Ρώσους χορογράφους μπορούσαμε να δούμε; Έχουμε τόσους πολλούς ταλαντούχους ανθρώπους που δεν έχουν πάει πουθενά.

Δεν θα ξεχάσω ούτε θα συγχωρήσω ποτέ τη διαχρονικότητα των δεκαετιών 80-90 και 2000. Χάσαμε το σχολείο μας. Δουλεύω στη Δύση, μπροστά στα μάτια μου μεγάλωσε η αγγλική σχολή χορογραφίας, ένας τεράστιος γαλαξίας χορογράφων: Christopher Bruce, Christopher Wheeldon και Wayne McGregor, Liam Scarlett...

- Είχαμε ένα μπαλέτο του ΜακΓκρέγκορ στο Μπολσόι - τώρα γυρίστηκε...

- Λοιπόν, το Θέατρο Μπολσόι δεν τον χρειάζεται!

- Γιατί;

-Επειδή δεν χρειάζεται να παίρνετε ονόματα. Πρέπει να βγάλουμε ιδέες. Δεν πρέπει να μετακινήσουμε τα μπαλέτα τους από εκεί, αλλά να δημιουργήσουμε τα δικά μας στο Μπολσόι. Προσπαθήστε να πείσετε τον Neumeier να δημιουργήσει κάτι στα Μπολσόι! Αποκλείεται! Μόνο αντέξει. Τώρα στείλτε τον στο γυμναστήριο, θα μπερδευτεί, θα κλάψει και θα αρνηθεί να δουλέψει.

— Θα διακινδύνευες να ανεβάσεις τα Μπολσόι στην ιστορική σκηνή;

- Θα μπορούσαμε να προσπαθήσουμε. Αυτό είναι ενδιαφέρον. Στην ιστορική σκηνή των Μπολσόι υπάρχουν πολύ λίγα πράγματα που μπορούν να συνεχιστούν. Είναι δυνατόν ο Γιούρι Νικολάεβιτς Γκριγκόροβιτς να πέτυχε με τη μνημειώδη χορογραφία του;

— Ξέρετε, όταν άρχισαν οι χοροί των ορεινών στο Μπέλα, ξαφνικά φάνηκε ότι τους χορογραφούσε ένα άτομο που χόρευε στο Σπαρτάκ για περισσότερες από μία σεζόν... Είχατε νοσταλγία για τα μπαλέτα του Γκριγκόροβιτς;

- Όχι, δεν υπάρχει νοσταλγία. Ίσως όμως κάτι τέτοιο να εκδηλώνεται σε υποσυνείδητο επίπεδο. Οι δυτικοί κριτικοί παρατηρούν μερικές φορές την επιρροή της σοβιετικής περιόδου στα έργα μου. Αν είχα εμπιστοσύνη στο corps de ballet, θα είχα ανεβάσει μια διαφορετική, πιο σύνθετη χορογραφία. Αλλά δεν μπορούν να μετρήσουν, δεν μπορούν να αντεπεξέλθουν στον κουρελιασμένο ρυθμό. Κρίμα... Η μουσική είναι πραγματικά πολύπλοκη. Αλλά, κατά τη γνώμη μου, πολύ επιτυχημένη. Ερωτεύτηκα αμέσως και έμαθα την παρτιτούρα απέξω. Μπορώ να τραγουδήσω τα πάντα ένα-δύο-τρία-πέντε-έξι. Ο συνθέτης Demutsky κι εγώ έχουμε μεγάλα σχέδια.

— Μπαλέτο βασισμένο σε ρωσικά κλασικά;

- Όχι, βασισμένο στο μυθιστόρημα του Μπαλζάκ.

— Γιατί πιστεύεις ότι υπάρχει τώρα τόση νοσταλγία για τις κλασικές ιστορίες; Θέλετε να δείτε τον κανόνα; Ζεστές ανθρώπινες σχέσεις; Μια παραδοσιακή οικογένεια, για παράδειγμα;

«Καθώς μεγαλώνεις, συνειδητοποιείς ότι δεν υπάρχει τίποτα πιο κοντινό, πιο αγαπημένο και πιο πολύτιμο από την οικογένεια. Τα πράγματα δεν πήγαιναν πάντα ομαλά για μένα, υπήρχαν διαφορετικές περιόδους. Και ξέρω ότι αυτό δεν μπορεί να διατηρηθεί πάντα. Αλλά για μένα αυτό είναι το πιο μεγάλη αξίαστον κόσμο. Αυτό δεν συζητείται. Αν έχετε διαφορετική άποψη, κρατήστε την για τον εαυτό σας.

- Λοιπόν, αν ο Pechorin είναι ένα άτομο που σου αρέσει, τότε με τα χρόνια θα πρέπει να παντρευτεί και αυτός, ακολουθώντας τη λογική σου;

- Πιστεύω: θα παντρευτεί και θα κάνει πολλά παιδιά! Δεν ξέρω γιατί η παράσταση εξελίχθηκε έτσι, αλλά τη νιώθω ως συνέχεια του Ευγένιου Ονέγκιν. Λες και θα μπει ο Onegin και θα λύσουν όλα τα ερωτήματα της ρωσικής ζωής.

Η πρώτη περίοδος των προβών παραγωγής για το μπαλέτο «Nureyev» ολοκληρώθηκε στο Θέατρο Μπολσόι. Παγκόσμια πρεμιέραετοιμάζεται από την ίδια ομάδα που ανέβασε τον αναγνωρισμένο «Ήρωα της εποχής μας»: τον συνθέτη Ilya Demutsky, τον σκηνοθέτη Kirill Serebrennikov και τον χορογράφο Yuri Possokhov. Η TATYANA KUZNETSOVA ρώτησε τον YURI POSOKHOV για το πώς θα ήταν η "βιογραφία" του μπαλέτου αφιερωμένη στον θρυλικό χορευτή.

Κρίνοντας από τις ιστορίες του Kirill Serebrennikov, το "Nureyev" σας μοιάζει με μια ταινία στο βιογραφικό είδος - μια βιογραφία ενός ήρωα από την παιδική ηλικία μέχρι το θάνατο. Τι, θα ξεκινήσετε κατευθείαν από την Ούφα;

Δεν θα υπάρχει Ufa, και δεν θα υπάρχει χορός σε φορτηγά στοιβαγμένα μαζί όταν ο μικρός Nureyev έχασε το παντελόνι του. Υπάρχουν πολλά επεισόδια στο μπαλέτο, αλλά και πάλι αυτό δεν είναι μια επανάληψη της βιογραφίας. Μάλλον, αυτά είναι φλας της ζωής του Νουρέγιεφ, όχι ένα ντοκιμαντέρ, αλλά μάλλον μια σουρεαλιστική «ταινία». Όχι μια προσπάθεια να δείξουμε τον καλλιτέχνη «σαν ζωντανό», αλλά μια αντανάκλαση της ιδιοφυΐας του στο μυαλό, την καρδιά, την ψυχή μας - δικό μου, Kirill, Ilya.

- Θα έχετε τη Σχολή Vaganova; Μπαλέτο Κίροφ; Δάσκαλος Πούσκιν, που μεγάλωσε τον Νουρέγιεφ;

Δεν χρειάζεται να περιμένουμε καθημερινά γεγονότα ή οπτικές ομοιότητες από το μπαλέτο. Αν εμφανιστεί ο Πούσκιν εδώ, θα στέκεται με την πλάτη στο κοινό και δεν θα κουνιέται. Η παράστασή μας δεν είναι ρεαλιστική, αλλά θεατρική: θα υπάρχουν τραγουδιστές, μια χορωδία και μέλη της Komsomol στη σκηνή...

- Θα χορέψουν οι άνδρες της KGB;

Θα έπρεπε να έχουν. Ίσως όμως θα εγκαταλείψουμε αυτή την ιδέα. Η ιδέα του Kirill μου φαίνεται πολύ σωστή ακριβώς επειδή δεν υπάρχει ιδιαιτερότητα εκεί. Όλα είναι λίγο πολύ μεταφορικά και άπιαστα. Φυσικά, υπάρχουν θεμελιώδη πράγματα, και σε αυτό εστιάζω τώρα. Πρώτα απ 'όλα, αυτός είναι ο Erik Brun (Δανός χορευτής.- “Kommersant”). Άρχισα να ανεβάζω το μπαλέτο με το ντουέτο του με τον Νουρέγιεφ. Ο Ρούντολφ είδε για πρώτη φορά τον Μπρουν στο Λένινγκραντ, όταν ο ίδιος χόρεψε στο Κίροφσκι. Και όταν συναντήθηκαν στη Δανία, ο Νουρέγιεφ είπε: «Θέλω να χορέψω όπως εσύ». Για αυτόν, ο Έρικ ήταν το πρότυπο κλασικό χορό. Κατάλαβε ότι το σχολείο μας δεν ήταν τόσο καθαρό. Η δυτική αισθητική, η κομψότητα, η ατάραχη ομορφιά του τον συνεπήρε. Για να μην αναφέρουμε την ήσυχη ανεξαρτησία του Έρικ Μπρουν, εντελώς διαφορετική από την ανεξαρτησία του Νουρέγιεφ. Όλα αυτά προκάλεσαν μια έκρηξη αγάπης. Μπορώ να το καταλάβω.

- Νομίζεις ότι ήταν κύρια αγάπηστη ζωή του Νουρέγιεφ;

Ήταν η ταλαντούχα αγάπη δύο ανταγωνιστικών μεγαλοφυιών. Ο Έρικ είναι ένας τόσο όμορφος Βίκινγκ, η ενσάρκωση της αντοχής. Ήταν εθνικός ήρωας στη Δανία. Έμβλημα άνθρωπος. Πάντα με ένα τσιγάρο - στο μάθημα, στις πρόβες, στο καθημερινή ζωή- ήταν το τρίτο του χέρι. Πέθανε από καρκίνο του λαιμού στον Καναδά. Ο Νουρέγιεφ πέταξε κοντά του, πεθαίνοντας, αν και είχαν χωρίσει εδώ και πολύ καιρό. Η αισθητική που εμφανίστηκε στο χορό του Nureyev στη Δύση είναι 100% ο Eric Brun.

- Ο Νουρέγιεφ συνδέεται κυρίως με το κλασικό ρεπερτόριο. Θα έχετε θραύσματα από τα μέρη του στο μπαλέτο;

Στη δεύτερη πράξη. Αλλά τροποποιημένο. Χρησιμοποιώ ακόμη και στοιχεία του “La Sylphide” σε ντουέτο. Ο ίδιος ο Νουρέγιεφ ήθελε να χορέψει το σύγχρονο ρεπερτόριο, αλλά δεν ήταν πολύ καλός σε αυτό. Και είμαι ορθόδοξος χορογράφος, οπότε φύγετε κλασική τεχνικήΔεν μπορώ. Πού θα πάμε χωρίς καμπριολέ και δύο περιοδείες, όταν οι ήρωές μου τις έκαναν στα πρότυπα;

-Έχετε δει τον Νουρέγιεφ να χορεύει; Ζωντανός;

Ναι, και δεν ξέρω πιο αξιόλογο χορευτή που θα είχε τέτοια επιρροή στο μπαλέτο του σήμερα.

Τι; Είδα επίσης τον Νουρέγιεφ στη σκηνή στο Παρίσι τη δεκαετία του 1980, και παρόλο που δεν ήξερα για την ασθένειά του, μου φαινόταν σαν ερείπιο: εξαντλημένος, κουρασμένος άνθρωπος, που πέρασε πολύ δύσκολα με την είσοδο και που τον έπνιγε η πολυτελής στολή του Βασιλιά Ήλιου.

Και μου φάνηκε ότι αυτή ήταν η ενσάρκωση της σκοπιμότητας, του πομπώδους θράσους της τέχνης - όταν όλα είναι πέρα ​​από το αναμενόμενο, πέρα ​​από αυτό που επιτρέπεται. Είδα μια παρέλαση ομορφιάς: ο Λούντοβικ Νουρέγιεφ χόρτασε την ομορφιά, την είχε βαρεθεί.

- Υπάρχουν πολλοί Nureyev και Erik Brunovs στα Μπολσόι;

Τέσσερα προς το παρόν. Αλλά μετά σκέφτηκα τον πέμπτο Νουρέγιεφ.

- Συνήθως οι χορογράφοι επιλέγουν ένα καστ σολίστ και συνθέτουν χορογραφίες «για αυτούς».

Και μετά αποφασίσαμε ότι θα αποφασίσουμε για το lineup πιο κοντά στην πρεμιέρα. Θα εξετάσουμε τις δυνατότητες των καλλιτεχνών, την ανταπόκρισή τους και τα αποτελέσματα. Φυσικά, θα προσαρμοστώ σε αυτά, αλλά η χορογραφία είναι ακόμα δική μου. Οποιοσδήποτε χορογράφος βασίζεται στο σώμα του: πώς νιώθει, άρα χορογραφεί. Κοιτάξτε μόνο: Τα μπαλέτα της Lesha Ratmansky είναι η εικόνα του εαυτού του που φτύνει, αλλά και τα μπαλέτα του McGregor. Όταν λένε: "Ποντάρω σε αυτήν την μπαλαρίνα", αυτό δεν είναι απολύτως αλήθεια. Στην πραγματικότητα χρησιμοποιώ το σώμα της. Και στοιχηματίζω στον εαυτό μου.

- Θα αντιμετωπίσουν οι καλλιτέχνες των Μπολσόι την τυπική καθαρότητα των κλασικών;

Βασίζομαι πραγματικά σε αυτούς. Για να ανταπεξέλθω στη χορογραφία, πρέπει να βοηθάμε ο ένας τον άλλον. Τώρα τα Μπολσόι έχουν έναν υπέροχο γαλαξία σολίστ, τους λατρεύω, απλά θαυμάζω το ταλέντο τους. Ωστόσο, δεν έχουν μια εντελώς δυτική αίσθηση του χορού - δεν υπάρχει σχολαστική χάρη, δεν υπάρχει αγάπη για τις κινήσεις τελειώματος. Οι υπέροχες ομορφιές μας με μια μεγάλη ρωσική ψυχή θα αναζητήσουν μαζί μου μια αίσθηση φόρμας. Διόρθωσε το πάσο, προσπάθησε να μην στραβίζεις τα πόδια σου... Στο μάθημα βλέπω ότι οι αγαπημένοι μου καλλιτέχνες δεν ενοχλούνται καθόλου από τα στραβά πόδια. Δεν πρόκειται να το δουλέψουν. Αλλά πρέπει. Αλλά είμαι μόνο εγώ, για γέλια.

- Ήθελες ο ίδιος να ανεβάσεις ένα μπαλέτο για τον Νουρέγιεφ ή είναι παραγγελία του θεάτρου;

Το έδωσα στον Vladimir Georgievich (Urin, γενικός διευθυντής του θεάτρου Μπολσόι. - “Kommersant”) υπάρχουν πέντε ονόματα για να διαλέξετε, και καταλήξαμε στο "Nureyev". Η επέτειος του θα είναι το 2018, κατά κάποιο τρόπο όλα αυτά είναι λογικά.

- Πόσος χρόνος διατίθεται για την παραγωγή;

- Πότε θα μπει ο Serebrennikov στις πρόβες;

Είναι πολύ απασχολημένος εδώ και έχει μεγάλη επιτυχία στη Δύση. Αλλά σε αυτή την παραγωγή πρέπει να συναντιόμαστε όσο πιο συχνά γίνεται, γι' αυτό θα του τηλεφωνήσω εγώ. Μάλλον θα πρέπει να συνεννοηθώ μαζί του ακόμη και σε επίπεδο χορογραφίας, όχι μόνο σκηνοθετικής ή υποκριτικής.

- Ήταν διαφορετικά στο «Hero of Our Time»;

Εκεί κάναμε ένα σενάριο, συζητήσαμε τα πάντα και μετά ανέβασα σχεδόν όλο το βασικό χορογραφικό υλικό πριν έρθει ο Κίριλ στο θέατρο.

- Όταν ανέβασες το "Hero", ο Ilya Demutsky έγραψε μουσική κατά τη διάρκεια της παραγωγής. Τι γίνεται τώρα;

Η μουσική είναι έτοιμη, έλαβα ήδη τη δεύτερη πράξη. Θα έχουμε αρκετά μεγάλο μπαλέτο- δύο πράξεις των πενήντα περίπου λεπτών η καθεμία. Η μουσική είναι απολύτως εκπληκτική. Ο Ilya είναι ο ήρωάς μας συμφωνικός, με υπέροχο υπόβαθρο ωδείου. Πολύ σπάνιο περιστατικόπρος το παρόν. Ειδικά στο μπαλέτο, οι χορογράφοι σκηνοθετούν εντελώς μινιμαλιστές συνθέτες. Και αν διαλέξουν κάποιον από περασμένους αιώνες, τότε πρέπει να είναι ένας συνθέτης του 17ου αιώνα ή ο Μπαχ, που έχει και σαφή μετρημένο ρυθμό.

- Αλήθεια. Γιατί;

Επειδή είναι εύκολο στην εγκατάσταση. Γιατί για τους σύγχρονους χορογράφους, η μουσική είναι το φόντο. Για αυτούς είναι ένα ρυθμικό μοτίβο μέσα στο οποίο πρέπει να δείξουν τη δεξιοτεχνία τους. Μπορείτε να το τοποθετήσετε κατά μήκος, κατά μήκος ή πάνω από τη μουσική. Όσες κινήσεις θέλετε ή, αντίθετα, το ελάχιστο - καθαρή πράξη εξισορρόπησης. Και η μουσική στάζει, στάζει στον εγκέφαλό σου, σε αποκοιμίζει, σκέφτεσαι: πότε θα τελειώσει αυτό; Τώρα βρισκόμαστε στο Σαν Φρανσίσκο (ο Γιούρι Ποσόχοφ είναι επιτελικός χορογράφος του Μπαλέτου του Σαν Φρανσίσκο.- “Kommersant”) ανακοίνωσε σχέδια παραγωγής - και πάλι ο Philip Glass. Και είμαι ντεμοντέ: μου αρέσει η μουσική με φράσεις, συναισθήματα, απρόβλεπτα.

Κατά τη διάρκεια της παραγωγής του "Hero" παραπονεθήκατε ακριβώς για το απρόβλεπτο της μουσικής του Demutsky. Θυμάμαι ότι σου έγραφε ακόμη και cheat sheets - σημείωσε την αλλαγή του χρόνου υπογραφή με beat.

- Το "Hero" ήταν το πρώτο μπαλέτο του Ilya. Και ενθουσιάστηκε και υπερενθουσιάστηκε: μπορούσε ξαφνικά να εισαγάγει ένα ρυθμικό σφάλμα - μια μπάρα του ενός εικοστού ανάμεσα στη μουσική του ενός όγδοου. Τώρα δεν έχω τέτοια προβλήματα - στο "Optimistic Tragedy", που κάναμε στο Σαν Φρανσίσκο, έλαβε υπόψη όλες τις επιθυμίες μου.

- «Αισιόδοξη τραγωδία» στις ΗΠΑ; Όπως ο Helgi Tomasson (καλλιτεχνικός διευθυντής του μπαλέτου του Σαν Φρανσίσκο.-“Kommersant” ) επιτρέπεται μια τέτοια παράσταση;

Εμπιστεύματα. Αλλά οι όροι ήταν αυστηροί - μόνο 15 ημέρες για την παραγωγή. Και το κοινό; Λοιπόν, εκείνη χειροκρότησε. Αν και δεν νομίζω ότι κατάλαβα περί τίνος πρόκειται.

- Οι καλλιτέχνες κατάλαβαν;

Οι αναρχικοί μου είναι εξ ολοκλήρου Κουβανοί. Ο καπετάνιος ήταν επίσης Κουβανός, αλλά χάλασε (τραυματίστηκε.- “Kommersant”). Οι Κουβανοί καταλαβαίνουν τα πάντα για την επανάσταση. Και πόσο ταλαντούχος! Αυτό είναι ένα εκπληκτικά προικισμένο έθνος για το μπαλέτο. Ειδικά οι άνδρες - ύψος, μακριά πόδια, χαρακτηριστικά, χειρονομίες, στάση σώματος - όμορφοι άντρες, πρίγκιπες! Οι γυναίκες είναι χειρότερες: είναι κοντές, αδέξιες... Οι Κουβανές καταλαβαίνουν πολύ καλά τα πάντα για το ταλέντο τους, αλλά έχουν μια αδυναμία - τεμπελιά.

- Πώς καταλήξατε στο "Optimistic";

Πριν από τρία ή τέσσερα χρόνια, όταν ο Σεργκέι Φίλιν και ο Κύριλλος και εγώ διαλέγαμε τι θα ανεβάζαμε στα Μπολσόι, ο Σερεμπρέννικοφ, μεταξύ άλλων, πρότεινε το «Αισιόδοξο». Αυτό μου έμεινε στο μυαλό. Και στο Σαν Φρανσίσκο επρόκειτο να σκηνοθετήσω μια πλοκή μονόπρακτο μπαλέτο, παρήγγειλε μουσική από τον Demutsky. Αλλά όταν την έστειλε η Ilya, συνειδητοποίησα ότι δεν μπορούσα να την αντιμετωπίσω εύκολα - ήταν απαραίτητο ιστορία. Για πρώτη φορά στη ζωή μου, εισήγαγα μια πλοκή στην ολοκληρωμένη μουσική. Αλλά σε 30 λεπτά τι μπορείς να δείξεις; Στο δικό μου "Αισιόδοξο" ούτε η σχέση μεταξύ των αναρχικών και του καπετάνιου δεν λύθηκε, για να μην πω γραμμή αγάπης- Λοιπόν, μερικές συμβουλές. Ξεκινήσαμε με υγεία - δείξαμε τη σύγκρουση στο πλοίο, και μετά το θάνατο του Επιτρόπου περάσαμε σε «εικόνα» - κύματα, ένα είδος αναχώρησης στο πουθενά. Η μουσική έπρεπε να κοπεί, τρομερά - στους ζωντανούς. Και είναι εκεί - πλήρης αποθέωση! Θα πρέπει να επιστρέψουμε στο "Optimist" και να κάνουμε δύο ολόκληρες πράξεις. Αλλά πού;

- Ναι, οπουδήποτε. Είσαι περιζήτητος συγγραφέας, δημοσιεύεις παντού, έχεις σχέδια γραμμένα αρκετά χρόνια εκ των προτέρων.

Μόνο για τα επόμενα τρία χρόνια. Ναι, το ανεβάζω στην Αμερική, στη Δανία, εδώ στη Ρωσία. Γενικά όμως λίγοι με γνωρίζουν.

- Πώς λοιπόν; Τι γίνεται με την παγκοσμιοποίηση, το μπαλέτο χωρίς σύνορα;

Η παγκοσμιοποίηση ήταν όταν βασίλευε κλασικό μπαλέτο. Τώρα τα κλασικά αντικαθίστανται σύγχρονος χορός. Δεν καταλαβαίνω καθόλου σύγχρονη χορογραφία V ακαδημαϊκά θέατρα. Οι καλλιτέχνες σπουδάζουν για οκτώ έως δέκα χρόνια στο σχολείο - πέδιλα, πιρουέτες, δύο γύρους στον αέρα και ούτω καθεξής, μετά έρχονται στο θέατρο, τα ξεχνάνε όλα αυτά και αρχίζουν να στρίβουν τους ώμους και τα γόνατά τους. Προηγουμένως, ο ίδιος McGregor δεν θα γινόταν ποτέ δεκτός στον κλασικό θίασο. Και τώρα οι παραστάσεις του ανεβαίνουν στο Κόβεντ Γκάρντεν, στην Όπερα του Παρισιού. Δεν το παίζουν στις ΗΠΑ, έχουν τα δικά τους αγαπημένα. Οντως κόσμος μπαλέτου- αυτή είναι μια τέτοια συνάντηση όπου ο καθένας μαγειρεύει με το δικό του ζουμί.

Γεννήθηκε στο Λούγκανσκ (Ουκρανία). Το 1982, αφού αποφοίτησε από τη Χορογραφική Σχολή της Μόσχας (τώρα Κρατική Ακαδημία Χορογραφίας της Μόσχας), όπου σπούδασε στην τάξη αποφοίτων με τον Πιότρ Πεστόφ, έγινε δεκτός στο θίασο μπαλέτου του Θεάτρου Μπολσόι.

Για 10 χρόνια, το ρεπερτόριό του περιελάμβανε τους κύριους ρόλους στα μπαλέτα του P. Tchaikovsky - "Swan Lake" (χορογραφία των A. Gorsky, M. Petipa, L. Ivanov, αναθεωρημένη από τον Yu. Grigorovich), "Sleeping Beauty" (χορογραφία του M. Petipa σε έκδοση Y. Grigorovich) και «The Nutcracker» (χορογραφία Y. Grigorovich), ο ρόλος του Albert στη «Giselle» του A. Adam (χορογραφία J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, αναθεωρημένη. του Y. Grigorovich), ο κύριος ρόλος στο μπαλέτο " Chopinian" (χορογραφία του M. Fokine), το μέρος του Cyrano de Bergerac ("Cyrano de Bergerac" του M. Constant, σε σκηνοθεσία R. Petit), Romeo (" Ρωμαίος και Ιουλιέτα» του Σ. Προκόφιεφ, σε σκηνοθεσία Υ. Γκριγκόροβιτς) και άλλων. Έγινε ο πρώτος ερμηνευτής στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι του ομώνυμου ρόλου στο πρώτο μπαλέτο του George Balanchine που ανέβηκε εδώ - το μπαλέτο "Prodigal Son" του S. Prokofiev.

Το 1992 υπέγραψε συμβόλαιο με το Βασιλικό Μπαλέτο της Δανίας και ένα χρόνο αργότερα προσκλήθηκε να ερμηνεύσει τον ρόλο του Πρίγκιπα Ντεσιρέ στην Ωραία Κοιμωμένη, που ανέλαβε ο Χέλγκι Τόμασον, με το Μπαλέτο του Σαν Φρανσίσκο. Από το 1994 είναι ο πρεμιέρας αυτού του θιάσου. Το 1999, οργάνωσε μια περιοδεία μερικών από τους χορευτές του στη Ρωσία - η περιοδεία ονομάστηκε "Μπαλέτο χωρίς σύνορα".

Από τα τέλη της δεκαετίας του 1990 εργάζεται ενεργά ως χορογράφος.

Μεταξύ των έργων του: «Spanish Songs» (1997, ανέβηκε για το Μπαλέτο του Σαν Φρανσίσκο prima Muriel Maffre); "Ντουέτο για δύο" (1997, ανέβηκε για την Joanna Berman). "Impromptu" στη μουσική του A. Scriabin (1997, ανέβηκε για τον Felipe Diaz· ο αριθμός εμφανίστηκε στον Διεθνή Διαγωνισμό στο Τζάκσον).

Το 2002 ανέβασε το μπαλέτο «Οι Καταραμένοι» βασισμένο στην τραγωδία του Ευριπίδη «Μήδεια». Η παράσταση αυτή συμπεριλήφθηκε στην περιοδεία του θεάτρου και προβλήθηκε στη σκηνή του Κέντρου της Νέας Υόρκης.

Το 2004 ανέβασε το μπαλέτο «Studios in Motion» σε μουσική του A. Scriabin και για το μπαλέτο του Όρεγκον «The Firebird» του I. Stravinsky, ο οποίος μετά την πρεμιέρα τον κάλεσε να συνεχίσει τη συνεργασία του.

Το καλύτερο της ημέρας