Ιστορία της δημιουργίας

Λίγο μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο, στα τέλη της δεκαετίας του 1930, ο Khachaturian έλαβε μια παραγγελία για μουσική για το μπαλέτο "Happiness". Το έργο, με μια παραδοσιακή πλοκή εκείνης της εποχής για μια ευτυχισμένη ζωή «κάτω από τον σταλινικό ήλιο» και ένα εξίσου παραδοσιακό μοτίβο κατασκοπείας και εχθρών της σοβιετικής εξουσίας, ετοιμαζόταν για τη δεκαετία της αρμενικής τέχνης στη Μόσχα. Τέτοιες δεκαετίες αφιερωμένες στην τέχνη, με τη σειρά τους, όλων των δημοκρατιών που ήταν μέρος της ΕΣΣΔ, πραγματοποιούνταν τακτικά. Ο συνθέτης θυμήθηκε: "Πέρασα την άνοιξη και το καλοκαίρι του 1939 στην Αρμενία, συλλέγοντας υλικό για το μελλοντικό μπαλέτο "Happiness". Εδώ ξεκίνησε η βαθύτερη μελέτη των μελωδιών της πατρίδας και της λαϊκής τέχνης...» Η έντονη δουλειά πάνω στο μπαλέτο κράτησε έξι μήνες. Τον Σεπτέμβριο, το μπαλέτο ανέβηκε στο Αρμενικό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου και ένα μήνα αργότερα προβλήθηκε στη Μόσχα και γνώρισε μεγάλη επιτυχία ως η πρώτη εμπειρία αυτού του είδους στην αρμενική μουσική. Ωστόσο, σημείωσε ελλείψεις που σχετίζονται, ιδίως, με το σενάριο και τη μουσική δραματουργία. Λίγα χρόνια αργότερα, ο συνθέτης επέστρεψε σε αυτή την ιδέα, εστιάζοντας σε ένα νέο λιμπρέτο που έγραψε ο διάσημος κριτικός θεάτρου και φιλόλογος K. Derzhavin (1903-1956). Το αναθεωρημένο μπαλέτο, που ονομάζεται "Gayane" - από το όνομα κύριος χαρακτήρας, ετοιμαζόταν για παραγωγή στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Λένινγκραντ που ονομαζόταν ο Κίροφ (Μαριίνσκι). Ωστόσο, το ξέσπασμα του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου κατέστρεψε όλα τα σχέδια. Το θέατρο εκκενώθηκε στο Περμ. Ο συνθέτης ήρθε επίσης εκεί για να συνεχίσουν να δουλεύουν μαζί στο μπαλέτο. «Το φθινόπωρο του 1941... επέστρεψα για να δουλέψω στο μπαλέτο», θυμάται ο Khachaturian. «Σήμερα μπορεί να φαίνεται περίεργο ότι εκείνες τις μέρες των σκληρών δοκιμασιών θα μπορούσαμε να μιλάμε για μια παράσταση μπαλέτου. Πόλεμος και μπαλέτο; Οι έννοιες είναι πραγματικά ασυμβίβαστες. Όμως, όπως έδειξε η ζωή, δεν υπήρχε τίποτα περίεργο στο σχέδιό μου να απεικονίσω... το θέμα μιας μεγάλης εθνικής έξαρσης, την ενότητα των ανθρώπων μπροστά σε μια τρομερή εισβολή. Το μπαλέτο σχεδιάστηκε ως μια πατριωτική παράσταση, επιβεβαιώνοντας το θέμα της αγάπης και της πίστης στην Πατρίδα». Τον Νοέμβριο του 1942, ο συνθέτης έγραψε στο ημερολόγιό του: «Μετά από αίτημα του θεάτρου, αφού τελείωσα τη μουσική, ολοκλήρωσα τον «Χορό των Κούρδων» - τον ίδιο που αργότερα έγινε γνωστός ως «Χορός με τους Σάμπερς». Άρχισα να το συνθέτω στις τρεις το μεσημέρι και δούλευα χωρίς διακοπή μέχρι τις δύο το πρωί. Το επόμενο πρωί μεταγράφηκαν οι ορχηστρικές φωνές και έγινε πρόβα και το βράδυ έγινε πρόβα τζενεράλε για όλο το μπαλέτο. Το «The Saber Dance» έκανε αμέσως εντύπωση στην ορχήστρα, στο μπαλέτο και σε όσους ήταν παρόντες στην αίθουσα...»

Μετά την επιτυχία του πρώτου μπαλέτου του Aram Khachaturian "Happiness" στη δεκαετία της Αρμενικής τέχνης της χρονιάς στη Μόσχα, η διεύθυνση του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου του Λένινγκραντ που φέρει το όνομα του S. M. Kirov ανέθεσε στον συνθέτη νέο μπαλέτο. Το λιμπρέτο που έγραψε ο Konstantin Derzhavin εκείνη τη χρονιά βασίστηκε σε ορισμένες από τις κινήσεις της πλοκής του μπαλέτου "Happiness", που επέτρεψε στον Khachaturian να διατηρήσει στο νέο του έργο ό,τι καλύτερο ήταν στο πρώτο του μπαλέτο, συμπληρώνοντας σημαντικά τη μουσική και αναπτύσσοντάς το συμφωνικά.

Το 1943, ο συνθέτης έλαβε το Βραβείο Στάλιν, 1ου βαθμού, για αυτό το μπαλέτο, το οποίο συνεισέφερε στο ταμείο των Ενόπλων Δυνάμεων της ΕΣΣΔ. Αργότερα, με βάση τη μουσική για το μπαλέτο, ο συνθέτης δημιούργησε τρεις ορχηστρικές σουίτες. Στα μέσα της δεκαετίας του 1950, το Θέατρο Μπολσόι στράφηκε στο μπαλέτο "Gayane". Βασισμένος σε ένα νέο λιμπρέτο του Boris Pletnev, ο Aram Khachaturian άλλαξε σημαντικά τη μουσική του μπαλέτου, ξαναγράφοντας περισσότερο από το ήμισυ της προηγούμενης μουσικής

Χαρακτήρες

• Hovhannes, πρόεδρος του συλλογικού αγροκτήματος
• Gayane, η κόρη του
• Αρμέν, βοσκός
• Nune, συλλογικός αγρότης
• Κάρεν, συλλογική αγρότης
• Καζάκοφ, επικεφαλής της γεωλογικής αποστολής
• Αγνωστος
• Γκίκο, συλλογικός αγρότης
• Aisha, συλλογική αγρότης
• Ισμαήλ
• Αγρονόμος
• Γεωλόγοι
• Αρχηγός Συνοριοφυλακής

Η δράση διαδραματίζεται στην Αρμενία σήμερα (δηλαδή στη δεκαετία του '30 του 20ού αιώνα).

Σκηνική ζωή

Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Λένινγκραντ που πήρε το όνομά του από τον S. M. Kirov

Χαρακτήρες

• Gayane - Natalia Dudinskaya (τότε Alla Shelest)
• Armen - Konstantin Sergeev (τότε Semyon Kaplan)
• Nune - Tatyana Vecheslova (τότε Fairy Balabina)
• Κάρεν - Νικολάι Ζουμπκόφσκι (τότε Βλαντιμίρ Φίντλερ)
• Γκίκο - Μπόρις Σαβρόφ
• Aisha - Nina Anisimova

Χαρακτήρες

• Gayane - Raisa Struchkova (τότε Nina Fedorova, Marina Kondratyeva)
• Armen - Yuri Kondratov (τότε Yuri Goffman)
• Mariam - Nina Chkalova (τότε Nina Timofeeva, Nina Chistova)
• Georgiy - Yaroslav Sekh
• Nunne - Λιουντμίλα Μπογκομόλοβα
• Karen - Esfandyar Kashani (τότε Georgy Solovyov)

Η παράσταση παίχτηκε 11 φορές, η τελευταία παράσταση ήταν στις 24 Ιανουαρίου του τρέχοντος έτους.

Συγγραφέας του λιμπρέτου και χορογράφος Maxim Martirosyan, σχεδιαστής παραγωγής Nikolai Zolotarev, μαέστρος Alexander Kopylov

Χαρακτήρες

• Gayane - Marina Leonova (τότε Irina Prkofieva)
• Armen - Alexey Lazarev (τότε Valery Anisimov)
• Nerso - Boris Akimov (τότε Alexander Vetrov)
• Nune - Natalya Arkhipova (τότε Marina Nudga)
• Κάρεν - Λεονίντ Νικόνοφ
• Lezginka - Elena Akhulkova και Alexander Vetrov

Η παράσταση παίχτηκε 3 φορές, η τελευταία παράσταση ήταν στις 12 Απριλίου.

Μουσικό Θέατρο της Μόσχας με το όνομα K. S. Stanislavsky και V. I. Nemirovich-Danchenko

Η "Σουίτα από το μπαλέτο "Gayane" είναι ένα μονόπρακτο μπαλέτο. Συγγραφέας του λιμπρέτου και χορογράφος Alexey Chichinadze, σχεδιάστρια παραγωγής Marina Sokolova, μαέστρος Vladimir Edelman

Χαρακτήρες

• Gayane - Margarita Drozdova (τότε Eleonora Vlasova, Margarita Levina)
• Armen - Vadim Tedeev (τότε Valery Lantratov, Vladimir Petrunin)
• Nune - A.K Gaisina (τότε Elena Golikova)
• Karen - Mikhail Krapivin (τότε Vyacheslav Sarkisov)

Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου Μάλι του Λένινγκραντ

Μπαλέτο σε 3 πράξεις. Λιμπρέτο, χορογραφία και σύνθεση - Boris Eifman, σχεδιαστής παραγωγής Z. P. Arshakuni, μουσικός διευθυντής και μαέστρος A. S. Dmitriev

Χαρακτήρες

• Gayane - Tatiana Fesenko (τότε Tamara Statkun)
• Γκίκο - Βασίλι Οστρόφσκι (τότε Konstantin Novoselov, Vladimir Adzhamov)
• Armen - Anatoly Sidorov (τότε S. A. Sokolov)
• Matsak - Herman Zamuel (τότε Evgeniy Myasishchev)

Παραστάσεις σε άλλα θέατρα

Βιβλιογραφία

• Καμπαλέφσκι Δ."Emelyan Pugachev" και "Gayane" // Σοβιετική μουσική: περιοδικό. - Μ., 1943. - Αρ. 1.
• Καμπαλέφσκι Δ.Ο Aram Khachaturian και το μπαλέτο του "Gayane" // Pravda: εφημερίδα. - Μ., 1943. - Αρ. 5 Απριλίου.
• Keldysh Yu.Νέα παραγωγή "Gayane" // Σοβιετική μουσική: περιοδικό. - Μ., 1952. - Αρ. 2.
• Στραζένκοβα Ι."Gayane" - μπαλέτο του Aram Khachaturian. - Μ., 1959.
• Τιγκράνοφ Γ.. - Μ.: Σοβιετικός συνθέτης, 1960. - 156 σελ. - 2750 αντίτυπα.
• Armashevskaya K., Vainonen N.«Γκαγιάνε». Τα τελευταία χρόνια εργασίας // . - Μ.: Τέχνη, 1971. - Σ. 241-252. - 278 σελ. - 10.000 αντίτυπα.
• Sheremetyevskaya N.«Gayane» // Μουσική ζωή: περιοδικό. - Μ., 1978. - Νο. 10.
• Εσαμπάεφ Μ.Όχι μόνο η λέξη // Σοβιετική κουλτούρα: εφημερίδα. - Μ., 1989. - Αρ. 11 Ιουλίου.
• Αντόνοβα Κ.Γιορτή της ζωής - γιορτή του χορού // Benoir Lodge No. 2. - Chelyabinsk: Publisher Tatyana Lurie, 2008. - P. 151-152. - 320 δευτ. - 1000 αντίτυπα.

- ISBN 978-5-89851-114-2.

Γράψτε μια κριτική για το άρθρο "Gayane (μπαλέτο)"

Σημειώσεις

• Εδαφος διά παιγνίδι γκολφ

στον ιστότοπο του Εικονικού Μουσείου Aram Khachaturian

Απόσπασμα που χαρακτηρίζει την Gayane (μπαλέτο)
Ο Fabvier, χωρίς να μπει στη σκηνή, σταμάτησε, μιλώντας με γνωστούς στρατηγούς, στην είσοδο της. Ο αυτοκράτορας Ναπολέων δεν είχε φύγει ακόμη από την κρεβατοκάμαρά του και τελείωνε την τουαλέτα του. Αυτός, ρουθουνίζοντας και γρυλίζοντας, γύρισε πρώτα με τη χοντρή πλάτη του, μετά με το κατάφυτο παχύ στήθος του κάτω από τη βούρτσα με την οποία έτριβε το σώμα του ο παρκαδόρος. Ένας άλλος παρκαδόρος, κρατώντας το μπουκάλι με το δάχτυλό του, έριξε κολόνια στο περιποιημένο σώμα του αυτοκράτορα με μια έκφραση που έλεγε ότι μόνο αυτός μπορούσε να ξέρει πόσο και πού να ραντίσει την κολόνια.Κοντά μαλλιά
Το μέτωπο του Ναπολέοντα ήταν βρεγμένο και ματ. Αλλά το πρόσωπό του, αν και πρησμένο και κίτρινο, εξέφραζε σωματική ευχαρίστηση: «Allez ferme, allez toujours...» [Λοιπόν, ακόμα πιο δυνατό...] - είπε ανασηκώνοντας τους ώμους και γρυλίζοντας στον παρκαδόρο που τον έτριβε. Ο βοηθός, που μπήκε στην κρεβατοκάμαρα για να αναφέρει στον αυτοκράτορα πόσοι αιχμάλωτοι συνελήφθησαν στη χθεσινή υπόθεση, έχοντας παραδώσει ό,τι χρειαζόταν, στάθηκε στην πόρτα περιμένοντας την άδεια να φύγει. Ο Ναπολέων, τσακίζοντας, έριξε μια ματιά κάτω από τα φρύδια του στον βοηθό.
«Point de φυλακισμένοι», επανέλαβε τα λόγια του βοηθού. – Il se font demolir. "Tant pis pour l"armee russe", είπε. "Allez toujours, allez ferme, [Δεν υπάρχουν αιχμάλωτοι. Αναγκάζονται να εξοντωθούν. Τόσο το χειρότερο για τον ρωσικό στρατό. Λοιπόν, ακόμα πιο δυνατός...] », είπε, καμπουριάζοντας την πλάτη του και εκθέτοντας τους χοντρούς ώμους του.
"C"est bien! Faites entrer monsieur de Beausset, ainsi que Fabvier, [Εντάξει! Αφήστε τον De Beausset να μπει και τον Fabvier επίσης.] - είπε στον βοηθό, κουνώντας το κεφάλι του.
- Oui, κύριε, [ακούω, κύριε.] - και ο βοηθός εξαφανίστηκε από την πόρτα της σκηνής. Δύο παρκαδόροι έντυσαν γρήγορα την Αυτού Μεγαλειότητα και αυτός, με μια μπλε στολή φρουρών, βγήκε στην αίθουσα υποδοχής με σταθερά, γρήγορα βήματα.
Ο Ναπολέων παρατήρησε αμέσως τι έκαναν και μάντεψε ότι δεν ήταν ακόμη έτοιμοι. Δεν ήθελε να τους στερήσει τη χαρά να τον εκπλήξουν. Προσποιήθηκε ότι δεν είδε τον κύριο Μποσέ και κάλεσε τον Φαμπιέ κοντά του. Ο Ναπολέων άκουσε, με ένα αυστηρό συνοφρύωμα και σιωπηλός, τι του είπε ο Fabvier για το θάρρος και την αφοσίωση των στρατευμάτων του, που πολέμησαν στη Σαλαμάνκα στην άλλη άκρη της Ευρώπης και είχαν μόνο μια σκέψη - να είναι άξιοι του αυτοκράτορά τους, και μια φόβος - να μην τον ευχαριστήσει. Το αποτέλεσμα της μάχης ήταν λυπηρό. Ο Ναπολέων έκανε ειρωνικά σχόλια κατά τη διάρκεια της ιστορίας του Fabvier, σαν να μην φανταζόταν ότι τα πράγματα θα μπορούσαν να εξελιχθούν διαφορετικά ερήμην του.
«Πρέπει να το διορθώσω στη Μόσχα», είπε ο Ναπολέων. «Αντίο, [Αντίο.]», πρόσθεσε και φώναξε τον ντε Μποσέτ, ο οποίος εκείνη την ώρα είχε ήδη ετοιμάσει μια έκπληξη τοποθετώντας κάτι στις καρέκλες και σκεπάζοντας κάτι με μια κουβέρτα.
Ο Ντε Μποσέ υποκλίθηκε χαμηλά με εκείνο το γαλλικό αυλικό τόξο, που μόνο οι παλιοί υπηρέτες των Βουρβόνων ήξεραν να υποκλίνονται, και πλησίασε παραδίδοντας έναν φάκελο.
Ο Ναπολέων γύρισε προς το μέρος του χαρούμενος και τον τράβηξε από το αυτί.
– Βιαζόσουν, χαίρομαι πολύ. Λοιπόν, τι λέει ο Πάρης; - είπε, αλλάζοντας ξαφνικά την προηγούμενη αυστηρή έκφρασή του στην πιο τρυφερή.
– Κύριε, λυπήστε το Παρίσι για την απουσία σας, [Κύριε, όλο το Παρίσι λυπάται για την απουσία σας.] – όπως θα έπρεπε, απάντησε ο ντε Μποσσέ. Όμως, παρόλο που ο Ναπολέων ήξερε ότι ο Μποσέ έπρεπε να πει αυτό ή κάτι παρόμοιο, αν και ήξερε στις ξεκάθαρες στιγμές του ότι δεν ήταν αλήθεια, χάρηκε που το άκουσε από τον ντε Μποσέ. Και πάλι δέχθηκε να τον αγγίξει πίσω από το αυτί.
«Je suis fache, de vous avoir fait faire tant de chemin», είπε.
- Κύριε! Je ne m"attendais pas a moins qu"a vous trouver aux portes de Moscou, [δεν περίμενα λιγότερο από το να σε βρω, κύριε, στις πύλες της Μόσχας.] - είπε ο Μποσέ.
Ο Ναπολέων χαμογέλασε και, σηκώνοντας αδιάφορα το κεφάλι του, κοίταξε γύρω στα δεξιά. Ο βοηθός πλησίασε με ένα αιωρούμενο βήμα με μια χρυσή ταμπακιέρα και της το πρόσφερε. Το πήρε ο Ναπολέων.
«Ναι, σου συνέβη καλά», είπε, βάζοντας το ανοιχτό ταμπακιέρα στη μύτη του, «σας αρέσει να ταξιδεύετε, σε τρεις μέρες θα δείτε τη Μόσχα». Μάλλον δεν περίμενες να δεις την ασιατική πρωτεύουσα. Θα κάνετε ένα ευχάριστο ταξίδι.
Ο Bosse υποκλίθηκε με ευγνωμοσύνη για αυτή την προσοχή στην (μέχρι τώρα άγνωστη σε αυτόν) κλίση του να ταξιδεύει.
- Α! Τι είναι αυτό; - είπε ο Ναπολέων, παρατηρώντας ότι όλοι οι αυλικοί κοιτούσαν κάτι καλυμμένο με πέπλο. Ο Μπος, με αυλική επιδεξιότητα, χωρίς να δείχνει την πλάτη του, έκανε μια μισή στροφή δύο βήματα πίσω και ταυτόχρονα έβγαλε το κάλυμμα και είπε:
- Ένα δώρο στη Μεγαλειότητά σας από την Αυτοκράτειρα.
Ήταν ένα πορτρέτο που ζωγράφισε ο Gerard με έντονα χρώματα ενός αγοριού που γεννήθηκε από τον Ναπολέοντα και της κόρης του Αυστριακού αυτοκράτορα, που για κάποιο λόγο όλοι αποκαλούσαν Βασιλιά της Ρώμης.
Ένα πολύ όμορφο αγόρι με σγουρά μαλλιά, με βλέμμα παρόμοιο με αυτό του Χριστού στη Σιξτίνα Μαντόνα, απεικονίστηκε να παίζει σε ένα billbok. Η μπάλα αντιπροσώπευε την υδρόγειο σφαίρα και το ραβδί στο άλλο χέρι αντιπροσώπευε το σκήπτρο.
Αν και δεν ήταν απολύτως σαφές τι ακριβώς ήθελε να εκφράσει ο ζωγράφος αναπαριστάνοντας τον λεγόμενο βασιλιά της Ρώμης να τρυπάει την υδρόγειο με ένα ραβδί, αυτή η αλληγορία, όπως όλοι όσοι είδαν την εικόνα στο Παρίσι, και τον Ναπολέοντα, προφανώς φαινόταν ξεκάθαρη και της άρεσε. πάρα πολύ.
«Roi de Rome, [Ρωμαίος Βασιλιάς.]», είπε, δείχνοντας το πορτρέτο με μια χαριτωμένη κίνηση του χεριού του. – Αξιοθαύμαστο! [Υπέροχο!] – Με την ιταλική ικανότητα να αλλάζει την έκφραση του προσώπου του κατά βούληση, πλησίασε το πορτρέτο και προσποιήθηκε ότι ήταν στοχαστικά τρυφερός. Ένιωθε ότι αυτό που θα έλεγε και θα έκανε τώρα ήταν ιστορία. Και του φαινόταν ότι το καλύτερο που μπορούσε να κάνει τώρα είναι να δείξει, με το μεγαλείο του, με αποτέλεσμα ο γιος του να παίζει με την υδρόγειο με μπίλμποκ, σε αντίθεση με αυτό το μεγαλείο, την πιο απλή πατρική τρυφερότητα. Τα μάτια του έγιναν ομιχλώδη, μετακινήθηκε, κοίταξε πίσω στην καρέκλα (η καρέκλα πήδηξε από κάτω του) και κάθισε πάνω της απέναντι από το πορτρέτο. Μια χειρονομία του - και όλοι σηκώθηκαν στις μύτες των ποδιών, αφήνοντας τον σπουδαίο άνθρωπο στον εαυτό του και στα συναισθήματά του.
Αφού κάθισε για αρκετή ώρα και άγγιξε, χωρίς να ξέρει γιατί, το χέρι του στην τραχύτητα της λάμψης του πορτρέτου, σηκώθηκε και κάλεσε ξανά τον Μποσέ και τον αξιωματικό υπηρεσίας. Διέταξε να βγάλουν το πορτρέτο μπροστά από τη σκηνή, για να μη στερήσει από τον παλιό φρουρό, που στεκόταν κοντά στη σκηνή του, την ευτυχία να δει τον Ρωμαίο βασιλιά, τον γιο και κληρονόμο του αγαπημένου τους ηγεμόνα.
Όπως το περίμενε, ενώ έπαιρνε πρωινό με τον κύριο Μποσέ, που είχε λάβει αυτή την τιμή, μπροστά στη σκηνή ακούστηκαν οι ενθουσιώδεις κραυγές των αξιωματικών και των στρατιωτών της παλιάς φρουράς που είχαν έρθει τρέχοντας στο πορτρέτο.
– Vive l"Empereur! Vive le Roi de Rome! Vive l"Empereur! [Ζήτω ο Αυτοκράτορας! Ζήτω ο Ρωμαίος Βασιλιάς!] - ακούστηκαν ενθουσιώδεις φωνές.
Μετά το πρωινό, ο Ναπολέων, παρουσία του Μποσέ, υπαγόρευσε τις εντολές του για το στρατό.
– Courte et energique! [Σύντομη και ενεργητική!] - είπε ο Ναπολέων όταν διάβασε τη γραπτή διακήρυξη αμέσως χωρίς τροπολογίες. Η παραγγελία ήταν:
«Πολεμιστές! Αυτή είναι η μάχη που λαχταράς. Η νίκη εξαρτάται από εσάς. Είναι απαραίτητο για εμάς. θα μας προσφέρει όλα όσα χρειαζόμαστε: άνετα διαμερίσματα και γρήγορη επιστροφή στην πατρίδα μας. Ενεργήστε όπως ενεργήσατε στο Austerlitz, το Friedland, το Vitebsk και το Smolensk. Είθε αργότερα οι επόμενοι να θυμούνται περήφανα τα κατορθώματά σας μέχρι σήμερα. Ας ειπωθεί για τον καθένα σας: ήταν στη μεγάλη μάχη κοντά στη Μόσχα!».
– Ντε λα Μόσχα! [Κοντά στη Μόσχα!] - επανέλαβε ο Ναπολέων, και, προσκαλώντας τον κύριο Μποσέ, που του άρεσε να ταξιδεύει, να τον συνοδεύσει στη βόλτα του, άφησε τη σκηνή στα σελωμένα άλογα.
«Votre Majeste a trop de bonte, [Είσαι πολύ ευγενικός, Μεγαλειότατε», είπε ο Bosse όταν του ζητήθηκε να συνοδεύσει τον αυτοκράτορα: νυσταζόταν και δεν ήξερε πώς και φοβόταν να καβαλήσει ένα άλογο.
Αλλά ο Ναπολέων έγνεψε στον ταξιδιώτη και ο Μπος έπρεπε να φύγει. Όταν ο Ναπολέων έφυγε από τη σκηνή, οι κραυγές των φρουρών μπροστά στο πορτρέτο του γιου του εντάθηκαν ακόμη περισσότερο. Ο Ναπολέων συνοφρυώθηκε.
«Βγάλτε το», είπε, δείχνοντας το πορτρέτο με μια χαριτωμένη, μεγαλειώδη χειρονομία. «Είναι πολύ νωρίς για να δει το πεδίο της μάχης».
Ο Μπος, κλείνοντας τα μάτια και σκύβοντας το κεφάλι του, πήρε μια βαθιά ανάσα, με αυτή τη χειρονομία να δείχνει πώς ήξερε να εκτιμά και να κατανοεί τα λόγια του αυτοκράτορα.

Ο Ναπολέων πέρασε όλη την ημέρα της 25ης Αυγούστου, όπως λένε οι ιστορικοί του, έφιππος, επιθεωρώντας την περιοχή, συζητώντας τα σχέδια που του παρουσίασαν οι στρατάρχες του και έδινε προσωπικά εντολές στους στρατηγούς του.
Η αρχική γραμμή των ρωσικών στρατευμάτων κατά μήκος του Kolocha έσπασε και μέρος αυτής της γραμμής, δηλαδή το ρωσικό αριστερό πλευρό, ανατράπηκε ως αποτέλεσμα της κατάληψης του Shevardinsky redoubt στις 24. Αυτό το τμήμα της γραμμής δεν ήταν οχυρωμένο, δεν προστατευόταν πλέον από το ποτάμι, και μπροστά του υπήρχε μόνο ένα πιο ανοιχτό και επίπεδο μέρος. Ήταν προφανές σε κάθε στρατιωτικό και μη ότι οι Γάλλοι έπρεπε να επιτεθούν σε αυτό το τμήμα της γραμμής. Φαινόταν ότι αυτό δεν απαιτούσε πολλές σκέψεις, δεν χρειαζόταν τέτοια φροντίδα και προβλήματα του αυτοκράτορα και των στρατάρχων του, και δεν υπήρχε καθόλου ανάγκη για εκείνη την ειδική ανώτερη ικανότητα που ονομάζεται ιδιοφυΐα, την οποία τόσο τους αρέσει να αποδίδουν στον Ναπολέοντα. αλλά οι ιστορικοί που περιέγραψαν στη συνέχεια αυτό το γεγονός, και οι άνθρωποι που περιέβαλλαν τότε τον Ναπολέοντα, και ο ίδιος, σκέφτηκαν διαφορετικά.
Ο Ναπολέων διέσχισε το χωράφι, κοίταξε στοχαστικά την περιοχή, κούνησε το κεφάλι του με τον εαυτό του με επιδοκιμασία ή δυσπιστία και, χωρίς να ενημερώσει τους στρατηγούς γύρω του για τη στοχαστική κίνηση που καθοδηγούσε τις αποφάσεις του, τους μετέφερε μόνο τελικά συμπεράσματα με τη μορφή διαταγών . Αφού άκουσε την πρόταση του Νταβούτ, που κάλεσε τον Δούκα του Εκμούλ, να παρακάμψει τη ρωσική αριστερή πλευρά, ο Ναπολέων είπε ότι αυτό δεν χρειάζεται να γίνει, χωρίς να εξηγήσει γιατί δεν ήταν απαραίτητο. Στην πρόταση του στρατηγού Compan (που έπρεπε να επιτεθεί στα flush) να οδηγήσει το τμήμα του μέσα στο δάσος, ο Ναπολέων εξέφρασε τη συγκατάθεσή του, παρά το γεγονός ότι ο λεγόμενος δούκας του Elchingen, δηλαδή ο Ney, επέτρεψε στον εαυτό του να σημειώσει ότι η κίνηση μέσα στο δάσος ήταν επικίνδυνη και θα μπορούσε να αναστατώσει το τμήμα.
Έχοντας εξετάσει την περιοχή απέναντι από το Redoubt Σεβαρντίνσκι, ο Ναπολέων σκέφτηκε για λίγο σιωπηλός και έδειξε τα μέρη όπου επρόκειτο να εγκατασταθούν δύο μπαταρίες μέχρι αύριο για να λειτουργήσουν εναντίον των ρωσικών οχυρώσεων και τα μέρη όπου επρόκειτο να παραταχθεί το πυροβολικό πεδίου. σε αυτούς.
Αφού έδωσε αυτές και άλλες εντολές, επέστρεψε στο αρχηγείο του και η διάταξη της μάχης γράφτηκε υπό την υπαγόρευση του.
Αυτή η διάθεση, για την οποία Γάλλοι ιστορικοί και άλλοι ιστορικοί μιλούν με χαρά, ήταν η εξής:
«Τα ξημερώματα, δύο νέες μπαταρίες, που κατασκευάστηκαν μέσα στη νύχτα, στην πεδιάδα που καταλαμβάνει ο Πρίγκιπας του Eckmuhl, θα ανοίξουν πυρ εναντίον των δύο αντίπαλων εχθρικών μπαταριών.
Ταυτόχρονα, ο αρχηγός πυροβολικού του 1ου Σώματος, στρατηγός Pernetti, με 30 πυροβόλα της μεραρχίας Compan και όλα τα οβιδοβόλα των μεραρχιών Dessay και Friant, θα προχωρήσει, θα ανοίξει πυρ και θα βομβαρδίσει την εχθρική μπαταρία με χειροβομβίδες, εναντίον που θα ενεργήσουν!
24 πυροβόλα όπλα φρουρών,
30 πυροβόλα της μεραρχίας Compan
και 8 όπλα των μεραρχιών Friant και Dessay,
Σύνολο - 62 όπλα.
Ο αρχηγός πυροβολικού του 3ου Σώματος, στρατηγός Φουσέ, θα τοποθετήσει όλα τα οβιδοβόλα του 3ου και 8ου Σώματος, 16 συνολικά, στα πλευρά της μπαταρίας, η οποία έχει ανατεθεί να βομβαρδίσει την αριστερή οχύρωση, η οποία θα έχει συνολικά 40 πυροβόλα εναντίον το.
Ο στρατηγός Sorbier πρέπει να είναι έτοιμος, με την πρώτη διαταγή, να βαδίσει με όλα τα οβιδοβόλα του πυροβολικού των Φρουρών εναντίον του ενός ή του άλλου οχυρού.
Συνεχίζοντας τον κανονιοβολισμό, ο πρίγκιπας Poniatowski θα κατευθυνθεί προς το χωριό, στο δάσος και θα παρακάμψει την εχθρική θέση.
Ο General Compan θα κινηθεί μέσα στο δάσος για να καταλάβει την πρώτη οχύρωση.
Με την είσοδο στη μάχη με αυτόν τον τρόπο, θα δίνονται εντολές ανάλογα με τις ενέργειες του εχθρού.
Ο κανονιοβολισμός στην αριστερή πλευρά θα ξεκινήσει μόλις ακουστεί ο κανονιοβολισμός της δεξιάς πτέρυγας. Οι τυφεκοφόροι της μεραρχίας του Μοράν και της μεραρχίας του Αντιβασιλέα θα άνοιγαν σφοδρό πυρ όταν έβλεπαν την έναρξη της επίθεσης της δεξιάς πτέρυγας.
Ο Αντιβασιλέας θα καταλάβει το χωριό [του Μποροντίν] και θα διασχίσει τις τρεις γέφυρες του, ακολουθώντας στο ίδιο ύψος τα τμήματα του Μοράν και του Ζεράρ, τα οποία, υπό την ηγεσία του, θα κατευθυνθούν προς το ραντάμ και θα μπουν στη γραμμή με τους υπόλοιπους ο στρατός.
Όλα αυτά πρέπει να γίνουν με τη σειρά (le tout se fera avec ordre et methode), διατηρώντας τα στρατεύματα σε εφεδρεία όσο το δυνατόν περισσότερο.
Στο αυτοκρατορικό στρατόπεδο, κοντά στο Mozhaisk, 6 Σεπτεμβρίου 1812».
Αυτή η διάθεση, γραμμένη με πολύ ασαφή και συγκεχυμένο τρόπο, αν επιτρέψουμε στον εαυτό μας να αντιμετωπίζουμε τις εντολές του χωρίς θρησκευτική φρίκη στην ιδιοφυΐα του Ναπολέοντα, περιείχε τέσσερα σημεία - τέσσερις εντολές. Καμία από αυτές τις εντολές δεν μπόρεσε ή εκτελέστηκε.
Η διάθεση λέει, πρώτον: ότι οι μπαταρίες που έστησαν στο μέρος που επέλεξε ο Ναπολέοντας με τα πυροβόλα Pernetti και Fouche ευθυγραμμισμένα μαζί τους, συνολικά εκατόν δύο πυροβόλα, ανοίγουν πυρ και βομβαρδίζουν με οβίδες τα ρωσικά φλας και redoubts. Αυτό δεν μπορούσε να γίνει, αφού οι οβίδες από τα μέρη που είχε ορίσει ο Ναπολέοντας δεν έφτασαν στα ρωσικά έργα, και αυτά τα εκατόν δύο πυροβόλα πυροβόλησαν άδεια έως ότου ο πλησιέστερος διοικητής, αντίθετα με τις εντολές του Ναπολέοντα, τους έσπρωξε προς τα εμπρός.

Μπαλέτο σε τέσσερις πράξεις Συγγραφέας του μπαλέτου είναι ο Aram Ilyich Khachaturian. Λιμπρέτο του K. Derzhavin.

Το φθινόπωρο του 1941, ο A. Khachaturian άρχισε να δουλεύει για τη μουσική του νέου μπαλέτου. Το έργο πραγματοποιήθηκε σε στενή συνεργασία με το Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Λένινγκραντ, το οποίο βρισκόταν εκείνη την εποχή στο Περμ. Η πρεμιέρα έγινε στις 3 Δεκεμβρίου 1942 και είχε μεγάλη επιτυχία. Το 1957, μια νέα παραγωγή του μπαλέτου παίχτηκε στο Θέατρο Μπολσόι στη Μόσχα. Το λιμπρέτο άλλαξε και ο Khachaturian ξανάγραψε περισσότερο από το ήμισυ της προηγούμενης μουσικής. Το μπαλέτο μπήκε στην ιστορία της τέχνης του μπαλέτου στη χώρα μας. Η μουσική για αυτό αποτέλεσε τη βάση τριών μεγάλων συμφωνικών σουιτών και οι μεμονωμένοι αριθμοί των σουιτών, για παράδειγμα, το "Sabre Dance", έγιναν παγκοσμίως διάσημοι.
Το μπαλέτο «Gayane» είναι ένα έργο βαθιά λαϊκό πνεύμα, αναπόσπαστο στη μουσική γλώσσα, που χαρακτηρίζεται από την εξαιρετική χρωματικότητα των οργάνων.

Οικόπεδο:
Η Gayane, η κόρη του προέδρου της συλλογικής φάρμας Hovhannes, βοηθά να πιάσει και να εξουδετερώσει τον Άγνωστο, ο οποίος μπήκε κρυφά στο έδαφος της Αρμενίας για να κλέψει τα μυστικά των γεωλόγων. Οι φίλοι της και η αγαπημένη της Gayane Armen τη βοηθούν σε αυτό. Ο αντίπαλος του Άρμεν, Γκίκο, πληρώνει με τη ζωή του επειδή άθελά του βοήθησε τον εχθρό.

Σκοτεινή νύχτα. Μια άγνωστη φιγούρα εμφανίζεται σε ένα πυκνό δίκτυο βροχής. Ακούγοντας επιφυλακτικά και κοιτάζοντας τριγύρω, απελευθερώνεται από τις γραμμές του αλεξίπτωτου. Αφού τσεκάρει τον χάρτη, βεβαιώνεται ότι βρίσκεται στον προορισμό του Η βροχή υποχωρεί. Μακριά στα βουνά τα φώτα του χωριού τρεμοπαίζουν. Ο άγνωστος βγάζει τις φόρμες του και παραμένει με χιτώνα με ρίγες για πληγές. Κουτσαίνοντας βαριά, φεύγει προς το χωριό Ηλιόλουστο πρωί. Οι ανοιξιάτικες εργασίες βρίσκονται σε πλήρη εξέλιξη στους κήπους των συλλογικών αγροκτημάτων. Σιγά σιγά, νωχελικά τεντώνεται, ο Γκίκο πάει στη δουλειά. Τα κορίτσια της καλύτερης ταξιαρχίας του συλλογικού αγροκτήματος βιάζονται. Μαζί τους είναι ο επιστάτης - μια νεαρή, χαρούμενη Gayane. Ο Γκίκο σταματά το Κορίτσι. Της λέει για τον έρωτά του, θέλει να την αγκαλιάσει. Ένας νεαρός βοσκός, ο Άρμεν, εμφανίζεται στον Δρόμο. Η Γκαγιάνε τρέχει χαρούμενη προς το μέρος του. Ψηλά στα βουνά, κοντά στο στρατόπεδο των βοσκών, ο Άρμεν βρήκε γυαλιστερά κομμάτια μεταλλεύματος. Τα δείχνει στο Κορίτσι. Ο Γκίκο κοιτάζει με ζήλια τον Αρμέν και τη Γκαγιάνε Τις ώρες που ξεκουράζονται, οι κολλεκτίβες αρχίζουν να χορεύουν. Φεύγουν μαζί Μετά τη δουλειά, μαζεύτηκαν οι φίλοι της Gayane. Η Κάρεν παίζει πίσσα. Κορίτσια παίζουν έναν αρχαίο αρμενικό χορό. Μπαίνει ο Καζάκοφ. Έμεινε στο σπίτι του Hovhannes και οι φίλοι της δείχνουν στον Kazakov το πολύχρωμο χαλί που έχουν υφάνει και ξεκινάει ένα παιχνίδι τυφλών. Φτάνει ένας μεθυσμένος Γκίκο. Το παιχνίδι αναστατώνεται. Οι συλλογικοί αγρότες προσπαθούν να πείσουν τον Γκίκο, που καταδιώκει ξανά τον Γκαγιάνε, και τον συμβουλεύουν να φύγει. Αφού οδήγησε τους καλεσμένους, ο πρόεδρος της συλλογικής φάρμας προσπαθεί να μιλήσει με τον Γκίκο. Αλλά δεν ακούει τον Χοβάν και ενοχλεί ενοχλητικά τον Γκαγιάνε. Το θυμωμένο κορίτσι διώχνει τον Γκίκο Οι γεωλόγοι επιστρέφουν από την πεζοπορία με τον Άρμεν. Η ανακάλυψη του Άρμεν δεν είναι τυχαία. Ένα σπάνιο κοίτασμα μετάλλων ανακαλύφθηκε στα βουνά. Ο Καζάκοφ αποφασίζει να τον εξετάσει λεπτομερώς. Ο Γκίκο, που έμεινε στο δωμάτιο, είναι μάρτυρας αυτής της συζήτησης. Οι ερευνητές ορυκτών ετοιμάζονται να ξεκινήσουν. Ο Άρμεν χαρίζει τρυφερά στην αγαπημένη του κοπέλα ένα λουλούδι φερμένο από την πλαγιά του βουνού. Ο Γκίκο το βλέπει καθώς περνάει από τα παράθυρα με τον άγνωστο άντρα. Ο Αρμεν και ο Χοβανς πάνε με την αποστολή. Ο Καζάκοφ ζητά από τον Γκαγιάνε να κρατήσει τη σακούλα με δείγματα μεταλλεύματος. Η Gayane το κρύβει. Η νύχτα έχει πέσει. Άγνωστος μπαίνει στο σπίτι της Γκαγιάνε. Προσποιείται ότι είναι άρρωστος και πέφτει εξαντλημένος. Η Gayane τον βοηθά να σηκωθεί και βιάζεται να πάρει νερό. Αφήνοντας μόνος του, πηδάει και αρχίζει να ψάχνει για υλικά από τη γεωλογική αποστολή, η Γκαγιάν, που έχει επιστρέψει, συνειδητοποιεί ότι βρίσκεται αντιμέτωπη με έναν εχθρό. Απειλητικός, ο άγνωστος απαιτεί να της πει πού βρίσκονται τα υλικά των γεωλόγων. Κατά τη διάρκεια του αγώνα πέφτει το χαλί που καλύπτει την κόγχη. Υπάρχει μια σακούλα με κομμάτια μεταλλεύματος. Ένας άγνωστος δένει την Gayane, παίρνει μια τσάντα και, προσπαθώντας να κρύψει τα ίχνη του εγκλήματος, βάζει φωτιά στο σπίτι και ο καπνός γεμίζει το δωμάτιο. Ο Γκίκο πετάγεται από το παράθυρο. Υπάρχει φρίκη και σύγχυση στο πρόσωπό του. Βλέποντας ένα ραβδί ξεχασμένο από έναν άγνωστο, ο Γκίκο συνειδητοποιεί ότι ο εγκληματίας είναι πρόσφατος γνωστός του. Μεταφέρει το κορίτσι έξω από το σπίτι τυλιγμένο στις φλόγες. Ψηλά στα βουνά υπάρχει ένα στρατόπεδο από βοσκούς συλλογικής φάρμας. Περνάει μια διμοιρία συνοριοφυλάκων. Ο βοσκός Ισμαήλ διασκεδάζει την αγαπημένη του κοπέλα Aisha παίζοντας τον πίπαι. Η Aisha ξεκινά έναν απαλό χορό. Ελκυσμένοι από τη μουσική, οι βοσκοί μαζεύονται. Και έρχεται ο Αρμέν. Έφερε γεωλόγους. Εδώ, στους πρόποδες του γκρεμού, βρήκε πολύτιμο μετάλλευμα. Οι βοσκοί παίζουν τον λαϊκό χορό «Χοχάρι». Αντικαθίστανται από τον Αρμέν. Φλεγόμενοι πυρσοί στα χέρια του κόβουν το σκοτάδι της νύχτας Μια ομάδα ορειβατών και συνοριοφυλάκων καταφθάνει. Οι ορειβάτες κουβαλούν το αλεξίπτωτο που βρήκαν. Ο εχθρός έχει διεισδύσει στο σοβιετικό έδαφος! Υπήρχε μια λάμψη πάνω από την κοιλάδα. Φωτιά στο χωριό! Όλοι ορμούν εκεί Οι φλόγες μαίνονται. Στις ανταύγειες της φωτιάς άστραψε η φιγούρα ενός αγνώστου. Προσπαθεί να κρυφτεί, αλλά οι συλλογικοί αγρότες τρέχουν από όλες τις πλευρές προς το φλεγόμενο σπίτι. Ο άγνωστος άντρας κρύβει την τσάντα και χάνεται μέσα στο πλήθος Το πλήθος υποχωρεί. Αυτή τη στιγμή ένας άγνωστος προσπερνά τον Γκίκο. Του ζητά να μείνει σιωπηλός και του δίνει ένα σωρό χρήματα για αυτό. Ο Γκίκο του ρίχνει λεφτά στα μούτρα και θέλει να συλλάβει τον εγκληματία. Ο Γκίκο τραυματίζεται αλλά συνεχίζει να πολεμά. Η Gayane τρέχει να βοηθήσει. Ο Γκίκο πέφτει. Ο εχθρός στρέφει το όπλο του στο Γαγιάνε. Ο Αρμεν φτάνει εγκαίρως και αρπάζει ένα περίστροφο από τον εχθρό, ο οποίος είναι περικυκλωμένος από συνοριοφύλακες. Το συλλογικό αγρόκτημα καρπώθηκε μια πλούσια σοδειά. Όλοι μαζί για τις διακοπές. Ο Άρμεν σπεύδει στη Γκαγιάνε.

Οι μελωδίες του «Gayane» διαποτίζονται από τονισμούς και το τραγούδι δημοτικών τραγουδιών. χαρακτηρίζονται από τις ιδιαιτερότητες της τροπικής δομής της αρμενικής μουσικής, τα ρυθμικά μοτίβα, τα ορχηστρικά ηχοχρώματα, σαν να αναπαράγουν τον ήχο των λαϊκών οργάνων. Ορισμένα χαρακτηριστικά της μουσικής του Khachaturian πηγάζουν από το ερμηνευτικό στυλ που χαρακτηρίζει τους λαϊκούς τραγουδιστές και τους οργανοπαίκτες. Στο μπαλέτο "Gayane" οι ρυθμοί χορού παίζουν τεράστιο ρόλο. Αυτό δεν οφείλεται μόνο στο είδος του μπαλέτου. Εδώ υπήρχε άμεση εξάρτηση από το αρμενικό λαϊκό τραγούδι, για το οποίο οι χορευτικοί ρυθμοί είναι εξαιρετικά χαρακτηριστικοί. Γι' αυτό οι μελωδίες του δημοτικού τραγουδιού και του χορού ακούγονται φυσικά και μεταφορικά όχι μόνο σε εορταστικές σκηνές διασκέδασης, αλλά και σε σκίτσα της εργασιακής ζωής των συλλογικών αγροτών και στις εικόνες των χαρακτήρων. Οι συνθετικές και μουσικοδραματικές τεχνικές που χρησιμοποιεί ο Khachaturian στο «Gayane» είναι εξαιρετικά διαφορετικές. Ολοκληρωμένα, γενικευμένα μουσικά χαρακτηριστικά αποκτούν κυρίαρχη σημασία στο μπαλέτο: σκίτσα πορτρέτου, λαϊκές και ειδυλλιακές εικόνες, εικόνες της φύσης. Αντιστοιχούν σε πλήρη μουσικά νούμερα, στη διαδοχική παρουσίαση των οποίων φαίνονται συχνά τα χαρακτηριστικά μιας συμφωνικής σουίτας. Η λογική της ανάπτυξης που ενώνει ανεξάρτητες μουσικές εικόνες σε ένα ενιαίο σύνολο είναι διαφορετική. Έτσι, στην τελική εικόνα, τον μεγαλύτερο χορευτικό κύκλο ενώνει η γιορτή που βρίσκεται σε εξέλιξη. Σε ορισμένες περιπτώσεις, η εναλλαγή των αριθμών βασίζεται σε εικονικές, συναισθηματικές αντιθέσεις λυρικού και χαρούμενου, ορμητικού ή ενεργητικού, θαρραλέου, είδους και δραματικής (βλ. τις πρώτες σκηνές των πράξεων I και II). Στις στιγμές της μεγαλύτερης έντασης της δράσης, για παράδειγμα, στη σκηνή του Gayane με τον Giko (από την Πράξη II), όταν ο Gayane αποκαλύπτει τα σχέδια δολιοφθοράς του και προσπαθεί να τα αντιμετωπίσει, στις σκηνές της αποκάλυψης της συνωμοσίας και της φωτιάς. (ΙΙΙ Πράξη), ο Khachaturian δίνει μεγάλα συμφωνικά επεισόδια μουσικής εξέλιξης από άκρο σε άκρο, που αντιστοιχεί στο ίδιο το δράμα της δράσης. Τα μουσικά και τα δραματικά μέσα διαφοροποιούνται επίσης σαφώς στα χαρακτηριστικά των χαρακτήρων: συμπαγή πορτραίτα σκίτσα επεισοδιακών χαρακτήρων έρχονται σε αντίθεση με τη δραματική μουσική εξέλιξη από άκρο σε άκρο στο μέρος του Gayane. Οι ποικίλοι χορευτικοί ρυθμοί που διέπουν τα μουσικά πορτρέτα των φίλων και των συγγενών του Gayane αντιπαραβάλλονται από τις αυτοσχεδιαστικά ελεύθερες, πλούσιες λυρικά μελωδίες του Gayane. Ο Khachaturian εφαρμόζει με συνέπεια την αρχή των μοτίβων σε κάθε έναν από τους χαρακτήρες, που προσδίδει μουσική ακεραιότητα και σκηνική ιδιαιτερότητα στις εικόνες και στο σύνολο του έργου.

Αυτή την υπέροχη μέρα θέλει να είναι με την αγαπημένη του. Ο Αρμένα σταματάει τα παιδιά και ξεκινάει ένα χορό γύρω του. Φτάνουν καλεσμένοι στη γιορτή από τις αδελφικές δημοκρατίες - Ρώσοι, Ουκρανοί, Γεωργιανοί Τέλος, ο Αρμέν βλέπει τον Γκαγιάνε. Η συνάντησή τους είναι γεμάτη χαρά και ευτυχία. Ο κόσμος συρρέει στην πλατεία.

Εδώ είναι οι παλιοί φίλοι των συλλογικών αγροτών - γεωλόγοι και συνοριοφύλακες. Στην καλύτερη ταξιαρχία απονέμεται πανό. Ο Καζάκοφ ζητά από τον Χοβάνς να αφήσει τον Άρμεν να πάει να σπουδάσει. Ο Χόβανς συμφωνεί. Ο ένας χορός δίνει τη θέση του στον άλλο. Η Νούνε και οι φίλες της χορεύουν χτυπώντας τα ντέφια που κουδουνίζουν. Οι καλεσμένοι παίζουν τους εθνικούς τους χορούς - Ρώσικα, τολμηρό ουκρανικό hopak, Lezginka, πολεμικός ορεινός χορός με σπαθιά και άλλα τραπέζια. Με τα γυαλιά σηκωμένα, όλοι υμνούν τη δωρεάν εργασία, την άφθαρτη φιλία των σοβιετικών λαών και την όμορφη Πατρίδα.

A. I. Khachaturyan "Gayane"

Μπαλέτο σε τέσσερις πράξεις

Το μπαλέτο «Gayane» είναι ένα έργο βαθιά λαϊκό πνεύμα, αναπόσπαστο στη μουσική γλώσσα, που χαρακτηρίζεται από την εξαιρετική χρωματικότητα των οργάνων.

Οικόπεδο:

Η Gayane, η κόρη του προέδρου της συλλογικής φάρμας Hovhannes, βοηθά να πιάσει και να εξουδετερώσει τον Άγνωστο, ο οποίος μπήκε κρυφά στο έδαφος της Αρμενίας για να κλέψει τα μυστικά των γεωλόγων. Οι φίλοι της και η αγαπημένη της Gayane Armen τη βοηθούν σε αυτό. Ο αντίπαλος του Άρμεν, Γκίκο, πληρώνει με τη ζωή του επειδή άθελά του βοήθησε τον εχθρό.

Ο Aram Khachaturian παρουσίασε το αρμενικό τραγούδι στον κόσμο,
διαθλάται μέσα από το πρίσμα του μεγάλου ταλέντου.
Avetik Isahakyan

Στις αρχές του 1939, ο Khachaturian έλαβε από το Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Ερεβάν με το όνομα A.A. Η πρόταση του Spendiarov να γράψει ένα μπαλέτο για το δεκαήμερο της αρμενικής τέχνης στη Μόσχα.
«Το πρώτο στάδιο της δουλειάς μου», έγραψε ο συνθέτης, «ήταν η εξοικείωση με το υλικό με το οποίο έπρεπε να λειτουργήσω. Αυτό περιελάμβανε την ηχογράφηση διαφόρων μελωδιών και την ακρόαση αυτών των μελωδιών που εκτελούνται από διάφορα γκρουπ της Αρμενικής Φιλαρμονικής.» Πλήθος εντυπώσεων, άμεση επαφή
με τη ζωή και τον πολιτισμό των ανθρώπων καθόρισε την έμπνευση και την ταχύτητα της δημιουργικής διαδικασίας.
«Η δουλειά στο μπαλέτο», θυμάται ο Khachaturian, «συνεχίστηκε ασυνήθιστα εντατικά, θα έλεγα, σε έναν ιμάντα μεταφοράς. Η μουσική που έγραψα (όπως πάντα την έγραψα αμέσως στην παρτιτούρα) μεταφέρθηκε αμέσως τμηματικά στους αντιγραφείς και μετά στην ορχήστρα. Η παράσταση ακολούθησε, θα λέγαμε, στα τακούνια της σύνθεσης και άκουσα αμέσως μεμονωμένα κομμάτια της δημιουργημένης μουσικής σε πραγματικό ήχο.
Η ορχήστρα διευθυνόταν από έναν υπέροχο, έμπειρο μαέστρο K. S. Saradzhev, ο οποίος με βοήθησε πολύ στη διαδικασία της δουλειάς».

Η πρεμιέρα έγινε τον Σεπτέμβριο του ίδιου έτους.
Ο συνθέτης δημιούργησε πολύχρωμα μουσικά σκίτσα της λαϊκής ζωής. Οι σκηνές μαζικού χορού που χαρακτηρίζουν τη ζωή των ανθρώπων άφησαν μεγάλη εντύπωση: απομάκρυνση στρατευσίμων στον Κόκκινο Στρατό (1η σκηνή), συλλογή της συγκομιδής του συλλογικού αγροκτήματος (3η σκηνή) και η ζωή ενός συνοριακού φυλακίου γεμάτο άγχος και κίνδυνο (2η και 4η σκηνή τέλος, διακοπές στο συλλογικό αγρόκτημα (5η εικόνα). Ιδιαίτερα αξιοσημείωτοι ήταν ο Χορός Πρωτοπόρου (Νο. 1), ο Χορός των Στρατιωτών (Νο. 3), ο Τρύγος των Σταφυλιών (Νο. 7) και ο Χορός των Γερόντων (Νο. 8).
Μαζί με τις Μαζικές Σκηνές, ορισμένοι από τους ηθοποιούς έλαβαν και δευτερεύοντα μουσικά χαρακτηριστικά στο μπαλέτο. πρόσωπα. Πρώτα απ 'όλα, αυτό αναφέρεται στη λυρική εικόνα του κύριου χαρακτήρα, Cornice, που χαρακτηρίζεται από θηλυκότητα και γοητεία. Η εικόνα της Karine αναπτύσσεται σε αρκετούς σόλο χορούς της και χορούς με τους φίλους της (για παράδειγμα, σε ένα σόλο εμποτισμένο με απαλή θλίψη στην Πράξη Ι ή έναν απαλό, χαριτωμένο χορό στην Πράξη III), στη σκηνή μαζικής συγκομιδής, στο η αποχαιρετιστήρια σκηνή της Καρίνε και του Αρμέν (Πράξη Ι ). Υπάρχουν μερικά επιτυχημένα αποσπάσματα στη μουσική απεικόνιση του Armen (ιδίως στη σκηνή του αγώνα του εναντίον των σαμποτέρ), του γέρου Gabo-Bidza (αυτή η εικόνα είναι προικισμένη με χαρακτηριστικά αληθινά λαϊκού χιούμορ), του αστείου και του χαρούμενου συντρόφου Αβετ.
Το μπαλέτο περιέχει συμφωνικές μουσικές σκηνές που βοηθούν στην αποκάλυψη των πιο δραματικών καταστάσεων. Τέτοιος, για παράδειγμα, είναι ο συμφωνικός πίνακας «Σύνορα», που βασίζεται στη σύγκρουση και την αντιπαράθεση των κύριων μοτίβων του μπαλέτου - το ισχυρό, ενεργητικό κίνητρο του αγώνα, το απαίσιο, γωνιακό κίνητρο των σαμποτέρ και το μελωδικό θέμα της αγάπης. . Όπως κάποιοι άλλοι Σοβιετικοί συνθέτες, ο Khachaturian, προσπαθώντας να διευρύνει το εύρος του είδους του μπαλέτου και να ενισχύσει την εκφραστικότητά του, εισήγαγε μια χορωδία στο φινάλε, δοξάζοντας την Πατρίδα.
Το κύριο πλεονέκτημα της μουσικής του μπαλέτου «Happiness» είναι η μεγάλη συναισθηματικότητα, ο λυρισμός και η γνήσια εθνικότητα του. " Ashtaraki" - "Ashtarak" (στον χορό του Gabo-Bidza), πρωτότυπο και ρυθμικά ενδιαφέρον
"Shalaho" και άλλα, καθώς και ουκρανικό hopak, lezginka, ρωσικός χορός. Ο μουσικός ιστός του μπαλέτου είναι πλούσιος σε λαϊκούς τόνους. Προσελκύει την ποικιλία του ρυθμού, που ανάγεται στον πλούσιο ρυθμό των αρμενικών λαϊκών χορών (πρωτότυπος, για παράδειγμα, είναι ο ρυθμός τριών χτύπων των συγχορδιών, σε συνδυασμό με το θέμα της τρομπέτας των δύο χτύπων στο «Shalakho», τις αταίριαστες προφορές με διαφορετικές φωνές στο «Σταφύλι»). Με μέσασυμφωνική ορχήστρα
ο συνθέτης μεταφέρει διακριτικά τα ηχόχρωμα των λαϊκών μουσικών οργάνων του Καυκάσου.
Στις 24 Οκτωβρίου 1939, κατά τη δεκαετία της Αρμενικής τέχνης στη Μόσχα, το Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Ερεβάν παρουσίασε το μπαλέτο «Happiness» στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι της ΕΣΣΔ.
Το κοινό και ο Τύπος έδωσαν θετική αξιολόγηση για τη μουσική του μπαλέτου, σημειώνοντας την πρωτοβουλία του Khachaturian να λύσει ένα πιεστικό θέμα στη μουσική τέχνη και τη χορογραφία. Παράλληλα, επισημάνθηκαν και οι ελλείψεις του μπαλέτου. Αφορούσαν κυρίως το λιμπρέτο, το οποίο έπασχε από σχηματικά σημεία πλοκής, χαλαρή δραματουργία και κακή ανάπτυξη χαρακτήρων των χαρακτήρων.
Σε κάποιο βαθμό, αυτό ίσχυε και για τη μουσική στο γεγονός ότι δεν είναι επαρκώς ανεπτυγμένες όλες οι μουσικές εικόνες, ότι ορισμένες σκηνές υποφέρουν από παραστατικότητα, το μουσικό δράμα είναι κατακερματισμένο και τα μεμονωμένα πολύχρωμα νούμερα του μπαλέτου δεν είναι ενωμένα. αναγκαίο βαθμό από end-to-end συμφωνική ανάπτυξη.
Ο ίδιος ο συνθέτης ένιωσε τις ελλείψεις της σύνθεσης,
Αλλά η μουσική του μπαλέτου "Gayane" είναι πολύ πιο πλούσια, πιο γενικευμένη, πιο ανεπτυγμένη και οργανική στη συμφωνική της ανάπτυξη. Ο Khachaturian έγραψε μια νέα πράξη (III), πολλά νέα μουσικά νούμερα, συμπεριλαμβανομένου του ευρέως δημοφιλούς Sabre Dance, η μουσική εικόνα του κύριου χαρακτήρα εμπλουτίστηκε σημαντικά και τα μοτίβα αναπτύχθηκαν ευρύτερα.

Το σκορ για το "Gayane" ολοκληρώθηκε στα τέλη του 1942. Στις 3 Δεκεμβρίου, το μπαλέτο ανέβηκε στη σκηνή του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου του Λένινγκραντ που πήρε το όνομά του από τον S. M. Kirov, το οποίο βρισκόταν τότε στο Perm.
«Μπορούμε με χαρά να πούμε», έγραψε ο Ντ. Καμπαλέφσκι, «ότι μπαίνει ο «Γκαγιάνε». νέα σελίδαστην ιστορία της σοβιετικής μουσικής και του σοβιετικού μπαλέτου».
Ας παρακολουθήσουμε την εξέλιξη της μουσικής και σκηνικής δράσης του μπαλέτου «Gayane» σύμφωνα με τις πράξεις.3
Το μπαλέτο ανοίγει με μια σύντομη ορχηστρική εισαγωγή. Στην ανεβαστική ματζόρε μουσική του, μπορεί κανείς να ακούσει τονισμούς και ρυθμούς που μπορούν να αναγνωριστούν σε πολλά από τα μουσικά θέματα του μπαλέτου. Εδώ, για πρώτη φορά, εμφανίζεται το ελκυστικό και φανφάρο ισχυρό κίνητρο του αγώνα. Αλλάζοντας ανάλογα με την κατάσταση, θα συσχετιστεί επίσης με τα χαρακτηριστικά ενός από τους κύριους χαρακτήρες του μπαλέτου - του συνοριοφύλακα Καζάκοφ. Σε μια άλλη έκδοση της παρτιτούρας, ένα δυσοίωνο μοτίβο εχθρικών δυνάμεων πραγματοποιείται στην εισαγωγή.
Η πρώτη πράξη του μπαλέτου είναι μια καθημερινή ζωγραφική του είδους, ζωγραφισμένη με πλούσια χρώματα. Ο φλεγόμενος μεσημεριανός ήλιος πλημμυρίζει με τις ακτίνες του μια ευρέως διαδεδομένη κοιλάδα σε μια από τις παραμεθόριες περιοχές της Σοβιετικής Αρμενίας. Στο βάθος μπορείτε να δείτε μια αλυσίδα από χιονισμένα βουνά. Μια νέα σοδειά συγκομίζεται στο συλλογικό αγρόκτημα Shchastye. Οι εργάτες οδηγούνται από μια νεαρή συλλογική αγρότισσα Gayane και τον αδερφό της Armen.
Σε ένα ενιαίο ρεύμα συμφωνικής ανάπτυξης, εναλλάσσονται μαζικοί χοροί: «Cotton Picking», Cotton Dance, Dance of Men. Σας εισάγουν στη σκηνική δράση, δημιουργούν την αίσθηση της χαράς της δωρεάν εργασίας, της γενναιόδωρης αφθονίας των δώρων της φύσης.
Λόγω της φωτεινότητας των χρωμάτων, αυτοί οι χοροί προκαλούν ακούσια συσχετισμούς με τους ηλιόλουστους πίνακες του M. Saryan.
Η μουσική του πρώτου χορού (Νο. 1 και 1-α) βασίζεται στη μελωδία του αρμενικού λαϊκού τραγουδιού «Pshati Tsar» («Ελεύθερο δέντρο»):

Ο συνθέτης χρησιμοποιεί με μαεστρία τις τεχνικές της ρυθμικής και τονικής παραλλαγής και τις τροπικές αποχρώσεις χαρακτηριστικές της αρμενικής δημοτικής μουσικής (τονίζονται τα χαρακτηριστικά του δωρικού και του αιολικού ελάσσονος). Με κάθε νέα παράσταση, η μελωδία αποκτά παραστάσεις, ηχώ, που προκύπτουν από τα δικά της κίνητρα και αποκτούν ανεξάρτητα μελωδικά περιγράμματα. Στη βάση αυτή δημιουργούνται διάφοροι πολυμελωδικοί σχηματισμοί.
Η μουσική δυναμοποιείται από ρυθμικές διακοπές που εισάγονται στον οστινάτο ρυθμό του χορού, ασύμμετρους ρυθμούς, πολυρυθμικά στοιχεία, αταίριαστους τόνους σε διαφορετικές φωνές κ.λπ.
Παρουσιάζεται πρώτα με ξύλο και μετά με ορείχαλκο, το κύριο θέμα του χορού επιτυγχάνει (σε ​​χορδή παρουσίαση) μεγάλη ηχητική δύναμη. Όλα αυτά δίνουν μια ιδιαίτερη ολόψυχη στη χορευτική μουσική.
Ο επόμενος - αργός, γεμάτος χάρη, ιδιότροπα ρυθμικός, διακοσμημένος με απαλά μελίσματα - ο Βαμβακερός Χορός (Νο 2) βασίζεται επίσης σε λαϊκά μοτίβα. Ο συνθέτης συνδύασε εκπληκτικά οργανικά τη μελωδία του λυρικού λαϊκού χορού «Γνα άρι μανάρι» με τα μοτίβα των κυκλικών χορών - «γκιέντς»: «Ασταρακί» («Ασταράκ») και «Νταρικό οϊνάρ». , δημιουργώντας μια μοναδική μορφή στη βάση τους rondo. Η πρώτη χορευτική μελωδία παίζει το ρόλο ενός ρεφρέν (As-dur), και οι άλλες δύο - επεισόδια (f-mall).
Ο χορός κλαπ έρχεται σε αντίθεση με τον πρώτο χορό, αλλά εφιστά επίσης την προσοχή στις αγαπημένες τεχνικές του Χατσατουριανού πολυρυθμικών συνδυασμών και στρώσεων ανεξάρτητων μελωδικών γραμμών. Ας επισημάνουμε, για παράδειγμα, την απόδοση ενός εκφραστικού παιχνιδιού φλάουτου και τρομπέτας (με βουβό) σε ταυτόχρονο ήχο με κύριο θέμα (που δηλώνει το βιολί):

Ο τρίτος χορός (Νο 3, Χορός των Ανδρών) είναι επίσης χτισμένος σε λαϊκή βάση.

Μεταφέρει θαυμάσια τον χρωματισμό των αρμενικών ηρωικών και γαμήλιων χορών και τον χαρακτήρα του ήχου των λαϊκών οργάνων (ο συνθέτης εισήγαγε επίσης ένα λαϊκό κρουστό όργανο, το dayra, στη μουσική). Αυτός είναι ένας από τους πιο συμφωνικούς χορούς μαζικού μπαλέτου. Το λαπιδαριό θέμα του λαϊκού χορού «Τρίγη» ακούγεται ελκυστικά από τα κόρνα.
Αιχμαλωτίζοντας όλο και περισσότερους νέους δίσκους και ομάδες της ορχήστρας στην επιταχυνόμενη κίνησή της, η μουσική μεγαλώνει σε έναν δυνατό ήχο. Ο χορός θα αποκτήσει μια ιδιαίτερη αρρενωπότητα και ορμητικότητα από ενεργητικές ρυθμικές διακοπές, ιδιοσυγκρασιακό άσμα του τονικού, μετατοπίσεις δευτερόλεπτο στους βαθμούς του τρόπου λειτουργίας, επίμονες επαναλήψεις τονισμού, που θυμίζουν τα διαπεραστικά, φαινομενικά πνιχτά ζούρνα.
Είναι ώρα για ξεκούραση στο γήπεδο. Φέρνουν κανάτες με νερό και κρασί, ψωμί, κρέας και φρούτα. Στρώνουν τα χαλιά. Οι συλλογικοί αγρότες εγκαθίστανται, άλλοι κάτω από ένα δέντρο, άλλοι στη σκιά ενός θόλου. Οι νέοι χορεύουν. Μόνο η Gayane είναι λυπημένη και ανήσυχη.
Ο σύζυγός της Γκίκο είναι μεθυσμένος, προσβάλλει την οικογένειά του και εγκατέλειψε τη δουλειά του στο συλλογικό αγρόκτημα. Τώρα απαιτεί από τη γυναίκα του να φύγει μαζί του. Η Gayane αρνείται κατηγορηματικά.
Οι συλλογικοί αγρότες προσπαθούν να συζητήσουν μαζί του. Ένας καβγάς προκύπτει μεταξύ του Γκίκο και του αδερφού της Γκαγιάνε, Αρμέν.
Αυτή τη στιγμή, ο διοικητής του συνοριακού αποσπάσματος Κοζάκων φτάνει στο συλλογικό αγρόκτημα, συνοδευόμενος από δύο στρατιώτες. Ο Γκίκο εξαφανίζεται. Οι συλλογικοί αγρότες χαιρετούν τους συνοριοφύλακες, τους δίνουν λουλούδια και λιχουδιές. Ο Καζάκοφ διαλέγει μια μεγάλη κόκκινη ράζα και τη δίνει στην Γκαγιάνε. Μετά την αποχώρηση του Καζάκοφ και των μαχητών, εμφανίζεται ξανά ο Γκίκο. Απαιτεί πάλι από την Gayane να παραιτηθεί από τη δουλειά της και την προσβάλλει αγενώς. Αγανακτισμένοι συλλογικοί αγρότες διώχνουν τον Γκίκο.
Για να χαρακτηρίσει κάθε χαρακτήρα, ο συνθέτης δημιουργεί χορούς πορτρέτου, βρίσκει μεμονωμένους τόνους και λαϊκά μοτίβα. Θα ήθελα να σημειώσω τις μελωδικές, απαλυντικές κινητικές δεξιότητες της χορευτικής αντίθετης φωνής (κόρνα και τσέλο).

Ο τέταρτος και ο όγδοος αριθμός ("Άφιξη του Καζάκοφ" και "Αναχώρηση") είναι γεμάτοι από ισχυρές, προσκλητικές επιτονισμούς, καλπάζοντες ρυθμούς, σήματα φανφάρων και δυναμική συγκέντρωση.)
Ακόμη και στην εισαγωγή του μπαλέτου, ακουγόταν ένα καθοριστικό, ηρωικό κίνητρο (ξεκινώντας με ένα ενεργό ανερχόμενο πέμπτο). Σε αυτές τις σκηνές, αποκτά το νόημα του μοτίβου του Kazakov.
Στον χορό της Nune και της Karen, γεμάτο ζωντάνια και ιδιοσυγκρασία (Νο. 5), απεικονίζονται οι φίλοι της Gayane - ο τζόκερ, η εύθυμη φίλη Karen και η ζωηρή Nune. Ο σκέρτσο χαρακτήρας του ντουέτου μεταφέρεται από ζωηρά μοτίβα παιξίματος (έγχορδα και μετά ξύλο) και έναν παράξενο ρυθμό που χτυπιέται από τιμπάνι, μικρά και μεγάλα τύμπανα και πιάνο.

Η εικόνα του Gayane εκτίθεται με τη μεγαλύτερη πληρότητα στην Πράξη I.

Στην απεικόνιση της όμορφης, βαθιά ανθρώπινης φύσης της, στην αποκάλυψη των πνευματικών της εμπειριών, ο Khachaturian έδωσε όλη την εκφραστική δύναμη της μελωδίας του, όλο τον πλούτο των αποχρώσεων της λυρικής σφαίρας της μουσικής του. Ήταν σε σχέση με το Gayane που μπήκαν στη μουσική του μπαλέτου ιδιαίτερα ανθρώπινοι, ψυχολογικά εκφραστικοί και λυρικά ζεστοί τόνοι.

Η μουσική που χαρακτηρίζει τον Gayane φαίνεται να έχει απορροφήσει τους τόνους πολλών από τα λυρικά θέματα του Khachaturian, ιδιαίτερα από τα κοντσέρτα για πιάνο και βιολί. Με τη σειρά τους, πολλές λυρικές σελίδες της Δεύτερης Συμφωνίας, το κονσέρτο για βιολοντσέλο, καθώς και το μπαλέτο «Σπάρτακος» (η εικόνα της Φρυγίας) θα συνδεθούν με αυτήν την περιοχή. Η εικόνα του Gayane με την πλήρη έννοια της λέξηςκεντρική εικόνα

μπαλέτο Είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με συζεύξεις μαζών. Για πρώτη φορά, ο χαρακτηρισμός της Gayane δίνεται στην Πράξη I στη σκηνή ενός καβγά με τον σύζυγό της (Αρ. 3-α) και στους δύο χορούς της (Αρ. β και 8). Στη σκηνή του καυγά, εμφανίζεται ένα μοτίβο (στα βιολιά, τα τσέλο και τα κόρνα), που αργότερα θα συνδεθεί με τις πιο ενεργές πλευρές της φύσης του Gayane. Κορεσμένο από συναισθηματική δύναμη, γεμάτο εσωτερικό δράμα, μεταφέρει τα συναισθήματα της Gayane, το θυμό, την αγανάκτηση και την επιμονή της στον αγώνα.
Στις πιο δραματικές στιγμές του μπαλέτου, αυτό το κίνητρο του Gayane και το κίνητρο των εχθρικών δυνάμεων θα συγκρουστούν περισσότερες από μία φορές (στην Πράξη II Νο. 12, 14, στην Πράξη III - Νο. 25).
Στο τελευταίο επεισόδιο της σκηνής του καυγά, ενσωματώνονται και άλλες πτυχές του χαρακτήρα της Gayane: θηλυκότητα, τρυφερότητα. Αυτό το επεισόδιο είναι μια συναισθηματική κορύφωση.

Μετά από μια σύντομη αυτοσχεδιαστική εισαγωγή βασισμένη στις λυπηρά ανησυχητικές φράσεις του φαγκότου, εμφανίζεται μια εκφραστική, έμπνευση μελωδία του σόλο βιολιού με φόντο ομοιόμορφα ρυθμικές συγχορδίες του κουιντέτου άρπας και εγχόρδων.
Μελωδική, εκπληκτικά πλαστική, σχεδιάζει μια όμορφη εικόνα, γεμάτη τρυφερότητα και ποίηση.
Η εμφάνιση του Gayane δημιουργεί ένα αίσθημα ηθικής καθαρότητας και πνευματικής αρχοντιάς.
Αυτή η μελωδία αποκτά το νόημα του θεάματος του Gayane και θα εμφανίζεται επανειλημμένα στη μουσική του μπαλέτου, αλλάζει και ποικίλλει ανάλογα με την εξέλιξη της μουσικής σκηνικής δράσης.

Περαιτέρω αποκάλυψη της εικόνας του Gayane στην Πράξη Ι. εμφανίζεται σε δύο χορούς της (Αρ. 6 και 8).
Έτσι, η Πράξη Ι του μπαλέτου είναι μια έκθεση των χαρακτήρων, η αρχή μιας μουσικοδραματικής σύγκρουσης, η αρχή μιας σύγκρουσης μεταξύ των δυνάμεων της «δράσης» και της «αντιδράσης».
Στο τέλος ακούγεται ξανά ο πρώτος χορός (“Cotton Picking”) ρίχνοντας τον τονισμό και τον τονικό τόξο από την αρχή μέχρι το τέλος της πράξης.
Η Πράξη II οδηγεί τον θεατή στο σπίτι του Gayane. Συγγενείς, φίλες, φίλοι προσπαθούν να τη διασκεδάσουν. Ο πρώτος χορός των ταπητουργών είναι γεμάτος γοητεία και χάρη (Νο 9). Με τη λεπτή ύφανση των μελωδιών, τις απαλές ηχώ, τις μιμήσεις, τις πολύχρωμες τροπικές συγκρίσεις (το παρατεταμένο τονικό στο μπάσο υπερτίθεται σε άλλες φωνές με μοτίβα που βρίσκονται σε διαφορετικές σφαίρες τροπικών μορφών) και τέλος, με την εκπληκτική του μελωδικότητα, αυτός ο χορός θυμίζει κάποια παρθενικές λυρικές χορωδίες και χοροί του Κομίτα ή του Σπεντιάροφ.

Η συνθετική δομή του χορού προσεγγίζει τη μορφή rondo.
Τα μουσικά θέματα είναι πολύ διαφορετικά και κοντά σε σύνθεση με την αρμενική λαϊκή μουσική (ένα από τα θέματα βασίζεται σε ένα κομμάτι της πρωτότυπης λαϊκής μελωδίας "Kalosi Irken" - "Rim of the Wheel"). Οι τονικές συγκρίσεις από δεύτερο σε δευτερόλεπτο των επεισοδίων προσθέτουν φρεσκάδα στον ήχο.

Τον Χορό των Ταπητουργών ακολουθούν το «Tush» (Νο. 10) με τους αισιόδοξους και εορταστικούς τόνους και γεμάτες παιχνιδιάρικη και απλοϊκή πονηριά Παραλλαγές του Nune (Νο 10-α) με τον ιδιότροπο και ιδιότροπο ρυθμό και τους τόνους. του διάσημου τραγουδιού της Sayat-Nova "Kani vur janem" ("Όσο είμαι αγαπημένη σου") Σύμφωνα με την εικόνα της Nune, ο συνθέτης έδωσε στη λυρική μελωδία του Sayat-Nova έναν χαρούμενο, ζωντανό χαρακτήρα.
Οι παραλλαγές δίνουν τη θέση τους στη μάλλον βαριά κωμωδία Χορός των Γερόντων (Νο 11), που χρησιμοποιεί δύο λαϊκές χορευτικές μελωδίες που είναι κοντά στο ρυθμό.
Η ατμόσφαιρα διασκέδασης και φιλικής, ειλικρινούς καλοσύνης διαταράσσεται από την άφιξη του Γκίκο (Νο. 12). Το μεταμορφωμένο λυρικό θέμα \ Gayane (βιόλα σόλο) ακούγεται λυπηρό. Οστίνικα τρίδυμα με μειωμένες έβδομες συγχορδίες, που επιδεινώνονται από συλλήψεις «γκρηνιάς», πάλλονται ανήσυχα. Κάποιο είδος: ένα αίσθημα περιορισμού, η επιφυλακτικότητα εισάγεται από ένα τακτικά ρυθμικό τονικό όργανο στο μπάσο με μια σταθερή αίσθηση ταυτόχρονα δύο τονικών - d και g. Εμφανίζεται το λάιτ μοτίβο του Gayane, που ακούστηκε στη σκηνή του καβγά (Πράξη Ι). Αυτή τη φορά, χάρη στις διαδοχικές συσσωρεύσεις, τις έντονες κορυφώσεις, τις αρμονικές επιδεινώσεις του τρόπου λειτουργίας (μια λειτουργία με δύο αυξημένα δευτερόλεπτα) και, τέλος, επαναλαμβάνοντας επίμονα τα στενάχωρα δευτερόλεπτα, αποκτά στην ανάπτυξή του έναν ακόμα πιο ενθουσιώδη, ενεργό χαρακτήρα (Andantino σελ. ffet-tuoso). Και πάλι, όπως στη σκηνή του καβγά, αλλά με ενισχυμένο ήχο (τρομπόνι, τούμπα), το δυσοίωνο κίνητρο του Γκίκο μπαίνει σε αντικίνηση.

Οι καλεσμένοι φεύγουν. Η Gayane κουνάει το μωρό. Η προσοχή του ακροατή στρέφεται στις συναισθηματικές της εμπειρίες. Ξεκινά το Νανούρισμα του Gayane (Νο. 13) - ένα από τα πιο εμπνευσμένα νούμερα του μπαλέτου.
Κουνώντας το παιδί, η Gayane παραδίδεται στις σκέψεις της. Το είδος νανουρίσματος, ευρέως διαδεδομένο στην αρμενική λαϊκή μουσική, μεταφράζεται εδώ σε ένα βαθιά ψυχολογικό επίπεδο. Το Νανούρισμα ξεκινά με λυγμούς φράσεις του όμποε με φόντο τα θλιβερά κατερχόμενα τρίτα των κλαρινέτων. Στη συνέχεια (στο φλάουτο με φόντο την άρπα και το φαγκότο, και μετά στο βιολί με φόντο το κόρνο) ρέει μια απαλή, έμπνευση μελωδία.

Η μουσική φτάνει σε εξαιρετική έκφραση στο μεσαίο μέρος. Οι τονισμοί του όμποε, που οξύνονται από ανοδικά διαδοχικά περάσματα και έντονα ηχητικά ακόρντα, εξελίσσονται σε μουσική παθιασμένης συναισθηματικής έκρηξης, απόγνωσης και θλίψης.

Ένα κομμάτι του λαϊκού λυρικού τραγουδιού «Chem krna hagal» («Δεν μπορώ να παίξω») είναι οργανικά υφαντό στη μουσική του Νανουρίσματος:

Έρχονται εισβολείς στον Γκίκο. Τους ενημερώνει για την απόφασή του να βάλει φωτιά στο συλλογικό αγρόκτημα. Μάταια η Gayane προσπαθεί να τους εμποδίσει, να εμποδίσει τον άντρα της να διαπράξει ένα έγκλημα.
καλεί σε βοήθεια. Ο Γκίκο διώχνει τη Γκαγιάν, την κλειδώνει και δραπετεύει μαζί με τους εγκληματίες.
Αντιτίθεται από τους ανησυχητικούς ήχους γκρίνιας του Νανουρίσματος, του κανονικά αναπτυγμένου μοτίβου του Gayane. Τέλος, στην οστιατική φράση της άρπας, μπαίνει το παραμορφωμένο (δηλωμένο από το μπάσο κλαρίνο) θέμα του Gayane.
Αυτό το μουσικό νούμερο ρέει απρόσκοπτα στο τελευταίο επεισόδιο, αποκαλύπτοντας την εικόνα μιας σοκαρισμένης νεαρής γυναίκας.
Πράξη IIIΗ πράξη διαδραματίζεται σε ένα ορεινό κουρδικό χωριό. Ήδη στην ορχηστρική εισαγωγή εμφανίζεται μια νέα σειρά επιτονισμών: ζωντανός, ενεργητικός ήχος κουρδικών χορών.
Εμφανίζεται ένα πολύχρωμο καθημερινό φόντο πάνω στο οποίο διαδραματίζεται η δράση.
Ο Αρμέν συναντιέται με την αγαπημένη του Κουρδίτσα Lishen. Αλλά και ο Κούρδος νεαρός Ισμαήλ την αγαπά. Σε μια κρίση ζήλιας ορμάει στον Αρμέν.
Ο πατέρας της Aisha συμφιλιώνει τους νέους. Εμφανίζονται εισβολείς χαμένοι στα βουνά, που αναζητούν δρόμο για τα σύνορα. Υποψιαζόμενος το κακό, ο Άρμεν στέλνει αθόρυβα τους συνοριοφύλακες και ο ίδιος αναλαμβάνει να οδηγήσει τους ξένους στα σύνορα.

Όπως και στις προηγούμενες πράξεις, η μουσική και σκηνική δράση αναπτύσσεται με βάση τις αντιθέσεις. «Η γρήγορη χορευτική μουσική της εισαγωγής δίνει τη θέση της σε μια πολύχρωμη εικόνα της αυγής (Νο 15).
Επικάλυψη διαφόρων τονικών στρωμάτων (προκύπτουν πολύχρωμες πολυτονικές σχέσεις), κάλυψη των ακραίων εγγραφών της ορχήστρας, «λαμπυρίσματα», τρέμουλες οκτάβες στις πάνω φωνές των εγχόρδων, αρμονικές βιόλας, λυσσασμένοι αναστεναγμοί των τσέλο και άρπες, σαν παγωμένοι. όργανο σημεία στο μπάσο, και τέλος, η εισαγωγή της μελωδίας (στο σόλο φλάουτο piccolo), κοντά στο mugham "Gedzhas" - όλα δημιουργούν μια αίσθηση αέρα, ευρυχωρίας, αφύπνισης της φύσης.

Η αντονική εικόνα της Aisha αναδύεται απευθείας από τη μουσική της αυγής. Ο χορός της κουρδίδας (Νο 16), με το ρυθμό βαλς και την εκφραστική, ποιητική μελωδία από τα βιολιά, είναι γεμάτος χάρη και κομψότητα. Ιδιαίτερη αίσθηση μαρασμού και τρυφερότητας δίνει στο χορό η καθοδική κίνηση που συνοδεύει την κύρια μελωδία (στην κάτω φωνή) και οι απαλοί απόηχοι των αυλών.
Αρχίζει ο κουρδικός χορός (Νο 17). Χαρακτηρίζεται από θαρραλέους, δυναμικούς ρυθμούς (τονίζεται έντονα από τα κρουστά) και μαχητικούς τόνους.
Μετά από μια μικρή σκηνή (Νο 20, η ζήλια του Ισμαήλ και η συμφιλίωση του με τον Αρμέν), ο αρμενικός-κουρδικός χορός (Νο 21) έρχεται γεμάτος ενέργεια και δύναμη, θυμίζοντας τον λαϊκό χορό «Κοτσάρι».
Τα επόμενα επεισόδια (Νο. 22-24, σκηνή, Παραλλαγές του Άρμεν, εμφάνιση των επιτιθέμενων και ο αγώνας τους με τον Αρμέν) προετοιμάζουν το αποκορύφωμα της πράξης, που είναι ταυτόχρονα και το τέλος της δραματικής σύγκρουσης.
Οι συνοριοφύλακες, με επικεφαλής τον Καζάκοφ, σπεύδουν να βοηθήσουν τον Άρμεν και να συλλάβουν τους επιτιθέμενους («Αποκάλυψη της Συνωμοσίας», Νο. 24-α). Στο βάθος, η λάμψη μιας φωτιάς φουντώνει - αυτές είναι οι αποθήκες συλλογικών αγροκτημάτων που πυρπολήθηκαν από τον Γκίκο («Φωτιά», Νο. 25).
Οι συλλογικοί αγρότες έσβησαν τη φωτιά. Έχοντας διαπράξει ένα έγκλημα, ο Γκίκο προσπαθεί να δραπετεύσει, αλλά σταματά και εκτίθεται μπροστά στους κατοίκους των Γκαγιανών. Σε μια κρίση θυμού και απελπισίας, ο Γκίκο την πληγώνει με ένα μαχαίρι. Ο εγκληματίας τίθεται υπό κράτηση και απομακρύνεται.
Σε αυτές τις σκηνές, η μουσική φτάνει σε μεγάλη δραματική ένταση, μια πραγματικά συμφωνική εξέλιξη. Το δυσοίωνο κίνητρο των εχθρικών δυνάμεων ακούγεται ξανά, όλο και μεγαλώνει, διαπερνώντας τα δυνατά tutti της ορχήστρας. Αντιτίθεται από το ηρωικό κίνητρο που σχετίζεται με την εικόνα του Καζάκοφ, αλλά εδώ λαμβάνει ένα πιο γενικευμένο νόημα.
Κάθε νέα εφαρμογή του κινήτρου των εχθρικών δυνάμεων γεννά νέα κίνητρα που το εξουδετερώνουν, ενισχύουν και διευρύνουν τον κύκλο των ηρωικών εικόνων αγώνα.

Ένα από αυτά τα μοτίβα συνδέεται με τον ήχο του θέματος του συναγερμού στη Δεύτερη Συμφωνία του Khachaturian και το άλλο θα συμπεριληφθεί αργότερα ως επιτονικό κομμάτι στον Εθνικό Ύμνο της Αρμενικής SSR που έγραψε ο συνθέτης.
Ο καιρός πέρασε. Το συλλογικό αγρόκτημα Shchastye, το οποίο υπέστη ζημιές από πυρκαγιά, επιστρέφει σε λειτουργία και γιορτάζει τη συγκομιδή μιας νέας σοδειάς. Προσκεκλημένοι έφτασαν από άλλα συλλογικά αγροκτήματα, από στρατιωτικές μονάδες: Ρώσοι, Ουκρανοί, Γεωργιανοί, Κούρδοι. Ο Kazakov και η Gayane, που έχει αναρρώσει από τον τραυματισμό της, συναντιούνται χαρούμενα. Τους συνδέει ένα αίσθημα εξαιρετικής και καθαρής αγάπης. Η αγάπη του Gayane και του Ρώσου πολεμιστή δεν είναι μόνο το λυρικό θέμα του μπαλέτου, αλλά ταυτόχρονα συμβολίζει την ιδέα της φιλίας μεταξύ του Ρώσου και του Αρμενικού λαού. Ξεκινάει ο χαρούμενος χορός. Οι διακοπές τελειώνουν με την ανακοίνωση του επικείμενου γάμου των Gayane και Kazakov, Aisha και Armen, Nune και Karen. Όλοι καλωσορίζουν τους νέους, δοξάζουν την ελεύθερη εργασία, τη φιλία των λαών και τη Σοβιετική Πατρίδα.

Η μουσική της τελευταίας πράξης φαίνεται να φωτίζεται από τα φεγγάρια του ήλιου. Ήδη η αρχή του (Νο. 26, εισαγωγή, σκηνή και adagio Gayane) είναι εμποτισμένη με μια αίσθηση φωτός, ζωής, πληρότητας ευτυχίας. Με φόντο τα αρπέτζια της άρπας, τις τρίλιες από φλάουτα και το κλαρίνο, εμφανίζεται μια ενθουσιώδης αυτοσχεδιαστική μελωδία, που θυμίζει τους λαϊκούς ύμνους στον ήλιο - «Σαάρι».
Πλαισιωμένο από χαρούμενες χορευτικές μελωδίες, το θέμα του Gayane εμφανίζεται ξανά. Τώρα εξελίσσεται σε μια ρομαντικά ποιητική, ευρείας εμβέλειας cantilena. Σε αυτό, οι θλιβεροί, θλιβεροί τόνοι εξαφανίζονται και κάθε τι λαμπερό και χαρούμενο ανθίζει (μείζονα αρπέτζια σε τρίδυμα στην άρπα, χρωματιστικές τονικές συγκρίσεις, φωτεινές καταγραφές του «δέντρου»). (Βλέπε παράδειγμα 15).
Το Adagio Gayane δίνει τη θέση του στο χαριτωμένο Dance of the Pink Girls and Nune (Νο. 27), μια μαζική σκηνή (Νο. 28) βασισμένη στη μουσική της Πράξης I (από το Νο. 4) και έναν ήρεμο Χορό Γέρων και Γυναίκες (Νο 29).
Ακολουθεί μια εκτενής χορευτική σουίτα βασισμένη σε χορευτικές μελωδίες διαφόρων εθνών - που χορεύεται από καλεσμένους που έφτασαν από τις αδελφικές δημοκρατίες.
Η σουίτα ξεκινά με τη φλογερή Lezginka (Νο. 30) Χρησιμοποιώντας τεχνικές κινητήριας ανάπτυξης, έντονες ρυθμικές διακοπές, χαρακτηριστικές τονικές εναλλαγές για ένα δευτερόλεπτο, εισαγωγή ηχώ, ασύμμετρες προτάσεις, ο Khachaturian πετυχαίνει τεράστια αύξηση στη δυναμική.
Στην ορχήστρα ακούγεται η ζωηρή μελωδία των μπαλαλάικων: η μελωδία ενός ρωσικού χορευτικού τραγουδιού (Νο 31) μπαίνει νωχελικά, σαν απρόθυμα.

Με κάθε νέα άσκηση αποκτά ρυθμό, δύναμη και ενέργεια.
Γεμάτος θαρραλέα δύναμη, ενθουσιασμό και ανδρεία, ο ρωσικός χορός αντικαθίσταται από εξίσου έξοχα ενορχηστρωμένους και συμφωνικά ανεπτυγμένους αρμενικούς χορούς: «Shalakho» (No. 32) και «Uzundara» (No. 33). Θα ήθελα να σημειώσω την εξαιρετική ρυθμική οξύτητα αυτών των χορών (ιδιαίτερα, την παρουσία αταίριαστων προφορών και ασύμμετρων προτάσεων), καθώς και την τροπική πρωτοτυπία τους.
Μετά το εκτενές Βαλς (Νο. 34), που χαρακτηρίζεται από «ανατολίτικους» τρόπους, έρχεται ένας από τους πιο λαμπρούς και πρωτότυπους αριθμούς του μπαλέτου - ο Χορός Sabre (Νο. 35).
Αυτός ο χορός ενσαρκώνει ιδιαίτερα έντονα το φλογερό ταμπεραμέντο, την ενέργεια και τη γρήγορη στοιχειώδη δύναμη του ρυθμού των πολεμικών χορών των λαών της Υπερκαυκασίας (βλ. παράδειγμα 17).
Ο συνθέτης πετυχαίνει εξαιρετικό αποτέλεσμα εισάγοντας σε αυτή τη φρενίτιδα τον ρυθμό μιας σαγηνευτικής μελωδικής μελωδίας (στο άλτο σαξόφωνο, βιολιά, βιόλες, τσέλο), οικεία σε εμάς ακόμη και πριν από το ντουέτο των Armen και Lishiv στην Πράξη III. Ιδιαίτερη γοητεία του προσδίδουν οι απαλοί απόηχοι των φλάουτων που βασίζονται στους τόνους του «Kalosi prken». Αξιοσημείωτα είναι τα στοιχεία του πολυρυθμού: συνδυασμός δύο και τριών χτύπων σε διαφορετικές φωνές.

μελωδική μελωδία (άλτο σαξόφωνο, βιολιά, βιόλες, τσέλο), οικεία σε εμάς από το ντουέτο των Armen και Lishiv στην Πράξη III. Ιδιαίτερη γοητεία του προσδίδουν οι απαλοί απόηχοι των φλάουτων που βασίζονται στους τόνους του «Kalosi prken». Αξιοσημείωτα είναι τα στοιχεία του πολυρυθμού: συνδυασμός δύο και τριών χτύπων σε διαφορετικές φωνές.

Η πράξη τελειώνει με ένα θυελλώδες Hopak (Νο. 36), γραμμένο σε μια μορφή που πλησιάζει ένα rondo (σε ένα από τα επεισόδια χρησιμοποιήθηκε το ουκρανικό λαϊκό τραγούδι "As the goat, πήγε") και έναν πανηγυρικό χαρούμενο τελικό Μάρτιο.
Το μπαλέτο «Gayane» ενσαρκώνει τα κορυφαία ιδεολογικά κίνητρα του έργου του A. Khachaturian.
Έχοντας ξεπεράσει σε μεγάλο βαθμό την καθημερινότητα, τη δραματουργική χαλαρότητα και σε ορισμένα σημεία το τραβηγμένο λιμπρέτο, ο Khachaturian κατάφερε να μεταφράσει το περιεχόμενο του μπαλέτου σε μουσική ρεαλιστικά, μέσα από συγκρούσεις ανθρώπινων χαρακτήρων, με φόντο λαϊκές σκηνές και ρομαντικά ποιητικές εικόνες. της φύσης. Ο πεζισμός του λιμπρέτου έδωσε τη θέση του στον λυρισμό και την ποίηση της μουσικής του Khachaturian.

Η παρτιτούρα περιέχει πολλές εντυπωσιακές πολύχρωμες σκηνές της λαϊκής ζωής.

Αρκεί να θυμηθούμε τουλάχιστον τη σκηνή του τρύγου ή το φινάλε του μπαλέτου που ενσαρκώνει την ιδέα της φιλίας των λαών. Άμεσα σχετίζονται με τις λαϊκές σκηνές τα μουσικά τοπία στο μπαλέτο. Η φύση εδώ δεν είναι απλώς ένα γραφικό σκηνικό. συμβάλλοντας σε μια πιο ολοκληρωμένη και ζωντανή αποκάλυψη του περιεχομένου του μπαλέτου, προσωποποιεί την ιδέα της αφθονίας, την άνθηση της ζωής των ανθρώπων, την πνευματική τους ομορφιά. Τέτοιες, για παράδειγμα, είναι οι πολύχρωμες μουσικές εικόνες της φύσης στις πράξεις I («Συγκομιδή») και III («Αυγή»). Το θέμα της πνευματικής ομορφιάς και του άθλου της Σοβιετικής γυναίκας Gayane διατρέχει ολόκληρο το μπαλέτο. Έχοντας δημιουργήσει μια πολύπλευρη εικόνα της Gayane, μεταφέροντας αληθινά τις συναισθηματικές της εμπειρίες, ο Khachaturian έφτασε κοντά στην επίλυση ενός από τα πιο σημαντικά και δύσκολα καθήκοντα της σοβιετικής τέχνης - την ενσάρκωση της εικόναςθετικός ήρωας
, ο σύγχρονος μας. Στην εικόνα του Gayane, αποκαλύπτεται το κύριο ανθρωπιστικό θέμα του μπαλέτου - το θέμα ενός νέου ανθρώπου, ενός φορέα μιας νέας ηθικής. Και αυτό δεν είναι μια «συλλογιστική φιγούρα», δεν είναι φορέας μιας αφηρημένης ιδέας, αλλά μια εξατομικευμένη εικόνα ενός ζωντανού ανθρώπου με πλούσιο πνευματικό κόσμο και βαθιές ψυχολογικές εμπειρίες.
Όλα αυτά έδωσαν γοητεία στην εικόνα της Gayane, εκπληκτική ζεστασιά και γνήσιο ανθρωπισμό.
Η μουσική που χαρακτηρίζει τον Gayane συνδέεται οργανικά με τη λυρική σφαίρα των αρμενικών λαϊκών μελωδιών. Οι πιο εμπνευσμένες σελίδες του μπαλέτου είναι αφιερωμένες στην ηρωίδα.
Σε αυτά, τα εκφραστικά μέσα του συνθέτη, συνήθως πλούσια και διακοσμητικά, γίνονται πιο απαλά, πιο τρυφερά και πιο διάφανα. Αυτό εκδηλώνεται με τη μελωδία, την αρμονία και την ενορχήστρωση.
Η φίλη του Gayane, Nune, η κουρδίδα Aisha και ο αδερφός της Gayane, Armen, έχουν εύστοχα μουσικά χαρακτηριστικά. Κάθε μία από αυτές τις εικόνες είναι προικισμένη με τη δική της σειρά επιτονισμών: Nune - παιχνιδιάρικο, σκερζοϊκό, Aisha - τρυφερή, αδύναμη και ταυτόχρονα χαρακτηρισμένη από εσωτερική ιδιοσυγκρασία, Armen - θαρραλέος, με ισχυρή θέληση, ηρωική.
Λιγότερο εκφραστικά, μονόπλευρα, κυρίως με μόνο μοτίβο φανφάρων, απεικονίζεται ο Καζάκοφ. Η μουσική του εικόνα δεν είναι αρκετά πειστική και είναι κάπως σχηματική.
Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί και για την εικόνα του Γκίκο, που απεικονίζεται κυρίως με ένα μόνο χρώμα - δυσοίωνες, υφέρπουσες χρωματικές κινήσεις στο μπάσο. Με όλη της την τονική ποικιλομορφία, η μουσική γλώσσα των χαρακτήρων, με εξαίρεση τον Γκίκο και τους επιτιθέμενους, συνδέεται οργανικά με τη μουσική γλώσσα των ανθρώπων.Το μπαλέτο "Gayane" είναι συνθετικό. που χαρακτηρίζεται από τα χαρακτηριστικά του λυρικού-ψυχολογικού, του καθημερινού και κοινωνικού δράματος. Ο Khachaturian έλυσε με τόλμη και ταλέντο το δύσκολο δημιουργικό έργο της επίτευξης μιας γνήσιας σύνθεσης των παραδόσεων του κλασικού μπαλέτου και της λαϊκής-εθνικής μουσικής και χορογραφικής τέχνης. Ο συνθέτης χρησιμοποιεί ευρέως μια ποικιλία τύπων και μορφών "χορός χαρακτήρων », ειδικά σε μαζικές λαϊκές σκηνές.καυγάδες (Πράξη II) - ένα είδος παθητικής δράσης, κ.λπ. Ειδικά σε σχέση με τη βαθιά ανθρώπινη εικόνα του Gayane, ο συνθέτης στρέφεται σε μουσικούς και χορογραφικούς μονολόγους, σύνολα ("συμφωνία" και "διαφωνία") - μορφές που αργότερα ( στο «Σπάρτακος» ») θα αποκτήσει ιδιαίτερη σημασία.
Όταν χαρακτηρίζει τους ανθρώπους, ο Khachaturian χρησιμοποιεί εκτενώς μεγάλα μουσικά και χορογραφικά σύνολα. Το corps de ballet αποκτά εδώ έναν ανεξάρτητο και δραματικά αποτελεσματικό ρόλο (και σε ακόμη μεγαλύτερο βαθμό στο μπαλέτο «Σπάρτακος»). Η παρτιτούρα του μπαλέτου "Gayane" περιέχει εκτενείς παντομίμες, συμφωνικές σκηνές ("Dawn", "Fire"), που περιλαμβάνονται άμεσα στην ανάπτυξη της δράσης. Το ταλέντο και η δεξιοτεχνία του συμφωνιστή Khachaturian φάνηκε ιδιαίτερα ξεκάθαρα σε αυτούς.
Υπάρχει η άποψη ότι ο Khachaturian δεν τα κατάφερε στο φινάλε, το οποίο φέρεται να αποκλείστηκε από τη δράση από άκρο σε άκρο και είχε χαρακτήρα εκτροπής. Νομίζω ότι αυτό δεν είναι έτσι. Πρώτα απ 'όλα, η ιστορία του είδους του μπαλέτου έχει δείξει ότι η διαφοροποίηση όχι μόνο δεν έρχεται σε αντίθεση με τη μουσική και χορογραφική δραματουργία, αλλά, αντίθετα, είναι ένα από τα δυνατά και εντυπωσιακά στοιχεία του, αλλά, φυσικά, αν συμβάλλει στην αποκάλυψη έννοια του έργου. Έτσι ακριβώς μας φαίνεται η τελική διαφοροποίηση - ένας διαγωνισμός χορών διαφορετικών εθνών. Αυτοί οι χοροί είναι γραμμένοι τόσο έντονα, πολύχρωμα, κορεσμένοι με τέτοια συναισθηματική δύναμη και ιδιοσυγκρασία, τόσο οργανικά συμπληρώνουν ο ένας τον άλλον και συγχωνεύονται σε μια ενιαία ροή ήχου που αναπτύσσεται προς το φινάλε, που γίνονται αντιληπτοί σε άρρηκτη σύνδεση με ολόκληρη την πορεία του γεγονότος στο το μπαλέτο, με την κεντρική του ιδέα.
Οι μουσικές και χορογραφικές σουίτες παίζουν μεγάλο ρόλο στο «Gayane». χρησιμεύουν ως μέσο «προώθησης» της δράσης, σκιαγράφησης «τυπικών περιστάσεων» και ενσαρκώνοντας την εικόνα ενός συλλογικού ήρωα. Οι σουίτες εμφανίζονται σε διάφορες μορφές - από τη μικροσουίτα στην αρχή της Πράξης II έως την εκτεταμένη τελική διαφοροποίηση.

Εξής κλασικές παραδόσειςΗ δημιουργικότητα του μπαλέτου, βασιζόμενος στην πλούσια εμπειρία της σοβιετικής μουσικής και χορογραφικής τέχνης, ο Khachaturian προχωρά στην κατανόηση του μπαλέτου ως αναπόσπαστο μουσικό και σκηνικό έργο με εσωτερική μουσική δραματουργία, με σταθερά διαρκή συμφωνική ανάπτυξη. Κάθε χορογραφική σκηνή πρέπει να υποτάσσεται στη δραματική αναγκαιότητα, για να αποκαλύψει την κύρια ιδέα.
"Το δύσκολο έργο για μένα ήταν να συμφωνήσω τη μουσική του μπαλέτου", έγραψε ο συνθέτης "Έθεσα σταθερά αυτό το καθήκον για τον εαυτό μου και μου φαίνεται ότι όποιος γράφει μια όπερα ή μπαλέτο πρέπει να το κάνει".
Ανάλογα με τον δραματικό ρόλο μιας συγκεκριμένης σκηνής, ενός συγκεκριμένου αριθμού, ο Khachaturian στρέφεται σε διάφορες μουσικές μορφές - από τον απλούστερο στίχο, δύο και τριμερείς έως πολύπλοκες κατασκευές σονάτας. Επιτυγχάνοντας εσωτερική ενότητα μουσικής ανάπτυξης, συνδυάζει μεμονωμένους αριθμούς σε λεπτομερείς μουσικές φόρμες και μουσικές και χορογραφικές σκηνές. Ενδεικτικά από αυτή την άποψη είναι ολόκληρη η πράξη I, πλαισιωμένη από τονισμό και τονικό τόξο, και ο Χορός Clap, κοντά στη δομή του στη μορφή rondo και, τέλος, η πράξη II, συνεχής στη δραματική ανάπτυξή του.
Σημαντικό μέροςΣτη μουσική δραματουργία του μπαλέτου καταλαμβάνονται τα λάιτ.
Δίνουν ενότητα στη μουσική, συμβάλλουν στην πληρέστερη αποκάλυψη των εικόνων και στη συμφωνία του μπαλέτου. Αυτά είναι τα ηρωικά μοτίβα του Αρμέν, του Καζάκοφ και το δυσοίωνο μοτίβο του Γκίκο και των εχθρικών δυνάμεων, που τους αντιπαραβάλλει έντονα.
Το λυρικό θέμα του Gayane λαμβάνει την πιο ολοκληρωμένη ανάπτυξη: ακουγόταν τρυφερά και απαλά στην Πράξη I, και αργότερα γίνεται όλο και πιο ταραγμένο.
δραματικά τεταμένη. Στο φινάλε ακούγεται διαφωτισμένο. Το μοτίβο της Gayane παίζει επίσης σημαντικό ρόλο - το κίνητρο του θυμού και της διαμαρτυρίας της.
Βρίσκονται σε μπαλέτο και λέιτοντονισμούς, όπως, για παράδειγμα, τους επιτονισμούς του δημοτικού τραγουδιού «Καλόσι πρκέν», που εμφανίζονται στο Χορό των Χαλιοπλευτών, στο ντουέτο του Άρμεν και της Αΐσας και στο Χορό Sabre.
«Η αρχή μιας προσεκτικής και ευαίσθητης στάσης στη λαϊκή μελωδία, στην οποία ο συνθέτης, αφήνοντας το θέμα ανέπαφο, προσπαθεί να το εμπλουτίσει με αρμονία και πολυφωνία, να διευρύνει και να ενισχύσει την εκφραστικότητά του με τα χρωματικά μέσα της ορχήστρας και της χορωδίας κ.λπ. μπορεί να είναι πολύ γόνιμη»1 Αυτά τα λόγια του A. Khachaturian ισχύουν πλήρως για το μπαλέτο «Gayane».
Όπως αναφέρθηκε ήδη, στο "Picking Cotton" χρησιμοποιείται η λαϊκή μελωδία "Pshati Tsar", η οποία υπόκειται σε εντατική ανάπτυξη: ο συνθέτης χρησιμοποιεί με τόλμη ρυθμική και τονική παραλλαγή, κινητικό κατακερματισμό και συνδυασμό μεμονωμένων μοτίβων "κόκκων". Ο χορός κλαπ βασίζεται στις μελωδίες του λυρικού λαϊκού τραγουδιού-χορού «Γνα άρι μάι αρί» και δύο μαζικούς χορούς - γένους. Ο Γρήγορος Χορός των Ανδρών (Πράξη Ι) αναπτύσσεται μέσα από τα μοτίβα των λαϊκών ανδρικών χορών («Trngi» και «Zokskaya Wedding»). Ο χρωματισμός των αρμενικών ηρωικών καιχοροί γάμου
, τη φύση του ήχου των λαϊκών οργάνων (εδώ ο συνθέτης εισήγαγε λαϊκά κρουστά στην παρτιτούρα - dool, dairu). Η μουσική αυτού του χορού είναι επίσης χαρακτηριστικό παράδειγμα της συμφωνικής ανάπτυξης των λαϊκών ρυθμικών επιτονισμών.
Οι λαϊκοί χοροί "Shalakho", "Uzun-dara", ρωσικός χορός, hopak, καθώς και το ουκρανικό τραγούδι "As the goat, πήγε" έλαβαν μεγάλη συμφωνική ανάπτυξη στην Πράξη IV. Εμπλουτίζοντας και αναπτύσσοντας λαϊκά θέματα, ο συνθέτης έδειξε εξαιρετική γνώση των χαρακτηριστικών της μουσικής διαφόρων εθνών. «Κατά την επεξεργασία λαϊκών (αρμενικών, ουκρανικών, ρωσικών) μοτίβων», γράφει ο K. Saradzhev, «ο συνθέτης δημιούργησε τα δικά του θέματα που συνοδεύουν (αντίστιξη) τα λαϊκά, σε τέτοιο βαθμό υφολογικά σχετιζόμενα σε πνεύμα και χρώμα που οδηγεί η οργανική τους συνοχή. εκπλήσσει και προκαλεί θαυμασμό».
Ο Khachaturian συχνά «ενθέτει» μεμονωμένα άσματα και θραύσματα λαϊκών μελωδιών στη μουσική του. Έτσι, στην παραλλαγή Armen (αρ. 23) εισήχθη ένα κίνητρο απόσπασμα του «Χορού Vagharshapat», στον Χορό Γέρων και Γερόντισσων - ο λαϊκός χορός «Ντόι, Ντόι», στον Χορό των Γέρων - οι δημοτικοί χοροί «Κοτσάρι», «Ασταράκι», «Καντρμπάς», και στον αρμενικό-κουρδικό χορό - μελωδίες. που συνοδεύει τον αγώνα λαϊκής πάλης (αρμενικό "Koh", γεωργιανό "Sachidao").
Πολλά χαρακτηριστικά της λαϊκής μουσικής, χαρακτηριστικά του χαρακτήρα και οι τονισμοί της διεισδύουν στα αυθεντικά, δικά του θέματα του Khachaturian, και οι απόηχοι και τα στολίδια βασίζονται σε αυτά. Χαρακτηριστικά από αυτή την άποψη είναι επεισόδια όπως ο χορός Armen, ο χορός Karen και Nune, ο αρμενικός-κουρδικός χορός, ο χορός Sabre και η Lezginka.
Οι παραλλαγές Nune είναι επίσης χαρακτηριστικές από αυτή την άποψη: - στα πρώτα μπαρ υπάρχει μια εγγύτητα με τους αρχικούς ρυθμικούς τόνους των δημοτικών χορευτικών τραγουδιών «Sar Sipane Khalate» («Η κορυφή του Sipai στα σύννεφα») και «Pao mushli, mushli oglan" ("Είσαι από το Mush, από το Mush the guy "), και στη δεύτερη πρόταση (ράβδοι 31-46) - στους τόνους του λαϊκού τραγουδιού "Ah, akhchik, tsamov akhchik" ("Αχ, το κορίτσι με πλεξούδα») και το γνωστό τραγούδι της Sayat-Nova «Kani vur janem» («Bye I'm your darling».

Ένα υπέροχο παράδειγμα της εθνικότητας μιας μουσικής γλώσσας είναι το Νανούρισμα.
Εδώ, κυριολεκτικά σε κάθε τονισμό, στις τεχνικές του τραγουδιού και της ανάπτυξης τονισμού, μπορεί κανείς να νιώσει τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα των αρμενικών λαϊκών λυρικών τραγουδιών. Η εισαγωγή (μπάρες 1-9) βασίζεται στον τονισμό των λαϊκών παραμυθιών. οι αρχικές κινήσεις της μελωδίας (μπάρες 13-14, 24-G-25) είναι χαρακτηριστικές για την αρχή πολλών λαϊκών λυρικών τραγουδιών («Karmir vard» «Red Rose», «Bobik mi kale, pushe» - «Bobik, don 'πάει, έχει χιόνι», κλπ. .);. στο τέλος του μεσαίου τμήματος (μπάρες 51-52 και 62-63), εισάγεται οργανικά το κίνητρο του ποιητικού γυναικείου χορευτικού τραγουδιού «Chem, than krna hagal» («Όχι, δεν μπορώ να χορέψω»).
Με μεγάλη δεξιοτεχνία, με βαθιά διείσδυση στο ύφος της αρμενικής λαϊκής και ασούγκ μουσικής, ο Khachaturian χρησιμοποιεί τεχνικές χαρακτηριστικές του λαϊκού τονισμού: μελωδικό τραγούδι τροπικών στάσεων, το κύριο κίνητρο
«κόκκοι», κυρίως σταδιακή κίνηση των μελωδιών, η διαδοχική ανάπτυξή τους, ο αυτοσχεδιαστικός χαρακτήρας της παρουσίασης, οι μέθοδοι παραλλαγής κ.λπ.
Η μουσική του “Gayane” είναι ένα θαυμάσιο παράδειγμα επεξεργασίας λαϊκών μελωδιών. Ο Khachaturian ανέπτυξε τις παραδόσεις των κλασικών της ρωσικής μουσικής και τον Spendiarov, ο οποίος έδωσε εκπληκτικά παραδείγματα τέτοιας επεξεργασίας. Χαρακτηριστικές για τον Χατσατουριανό είναι επίσης οι τεχνικές διατήρησης μιας μελωδίας (με αλλαγή αρμονίας και ενορχήστρωσης), συνδυάζοντας πολλές λαϊκές μελωδίες ή θραύσματά τους και εμπλέκοντας λαϊκούς τόνους σε μια ισχυρή ροή συμφωνικής ανάπτυξης.
Ο Khachaturian χρησιμοποιεί και αναπτύσσει συχνά τις τεχνικές των ρυθμικών ostinatos, των σύνθετων αλλαγών τονισμού, της μετατόπισης των δυνατών ρυθμών και των ρυθμικών στάσεων, που είναι τόσο συνηθισμένες στη λαϊκή μουσική, δίνοντας εσωτερική δυναμική και πρωτοτυπία σε απλά μέτρα δύο, τριών, τεσσάρων χτύπων. Ας θυμηθούμε, για παράδειγμα, τον Χορό της Νούνε και της Κάρεν, τις Παραλλαγές της Νούνε, τον κουρδικό χορό κ.λπ.
Ο συνθέτης χρησιμοποιεί επίσης με μαεστρία μικτά μέτρα, ασύμμετρες δομές, στοιχεία πολυρυθμού (Cotton Dance, Uzundara κ.λπ.), που συναντάμε συχνά στην αρμενική λαϊκή μουσική, διάφορες τεχνικές και μορφές ρυθμικής παραλλαγής. Ο δυναμικός ρόλος του ρυθμού στον κουρδικό χορό, στο Saber Dance και σε πολλά άλλα επεισόδια είναι μεγάλος.
Στο «Gayane» ο πλουσιότερος κόσμος των αρμενικών χορών ζωντάνεψε, άλλοτε τρυφερός, χαριτωμένος, θηλυκός (Χορός των Χαλιωτών) - άλλοτε scherzo (Χορός. Nune και
Καρεία, παραλλαγές της Νούνε), στη συνέχεια θαρραλέα, ιδιοσυγκρασιακή, ηρωική (Χορός των Αντρών, «Τρν-γι», Χορός με Σάμπερς κ.λπ.). Όταν ακούτε μουσική μπαλέτου, ακούσια έρχονται στο μυαλό τα παραπάνω λόγια του Γκόρκι για τους αρμενικούς λαϊκούς χορούς.
Ο εθνικός χαρακτήρας του μπαλέτου συνδέεται επίσης με τη βαθιά κατανόηση των τροπικών χαρακτηριστικών της αρμενικής μουσικής από τον Khachaturian. Έτσι, στο χορό «Σαλάχο» χρησιμοποιείται μικρή κλίμακα, το οποίο βασίζεται σε αρμονικά τετράχορδα (μια κλίμακα με δύο επαυξημένα δευτερόλεπτα). στο Βαλς (Νο. 34) - μείζονα, με δύο αυξημένα δευτερόλεπτα (χαμηλές μοίρες II και VI), φυσικό και χαμηλωμένο βαθμό VII. στον Χορό των Ανδρών - μείζονα με σημάδια ιωνικού και μιξολυδικού τρόπου. στον χορό της Aisha - μινόρε με σημάδια φυσικών, μελωδικών και αρμονικών διαθέσεων. στο "Picking Cotton" - ένα μικρό φυσικό στη μία φωνή και με πτυχίο Dorian VI στην άλλη. στον χορό “Uzuidara” υπάρχει ένα αρμονικό μινόρε στη μελωδία και ένα μινόρε με τον Φρυγικό ΙΙ βαθμό στην αρμονία. Ο Khachaturian χρησιμοποιεί επίσης μεταβλητούς τρόπους με δύο ή περισσότερα θεμέλια και κέντρα, κοινά στην αρμενική μουσική, με διαφορετικό τονικό «γέμιση» για ένα τονικό και διαφορετικά τονικά κέντρα για μια κλίμακα.
Συνδυάζοντας ανεβασμένα και χαμηλωμένα σκαλοπάτια, χρησιμοποιώντας μικρά δευτερόλεπτα και παρακάμπτοντας τρίτα, ο συνθέτης δημιουργεί ένα ηχητικό εφέ που προσεγγίζει την ασυγκράτητη δομή της λαϊκής μουσικής.
Η αρμονία συνδέεται οργανικά με τη λαϊκή βάση. Αυτό μπορεί, ειδικότερα, να εντοπιστεί στη λογική των λειτουργικών-αρμονικών και διαμορφωτικών σχέσεων και σε συγχορδίες που βασίζονται στα βήματα των λαϊκών τρόπων. Οι πολυάριθμες αλλαγές στις αρμονίες προκαλούνται στις περισσότερες περιπτώσεις από την επιθυμία να μεταδοθούν τα χαρακτηριστικά εκτεταμένων, μεταβλητών τρόπων, διαμορφώσεων στην αρμενική λαϊκή μουσική.
Πρέπει να τονιστεί η ποικιλία των μεθόδων χρήσης και ερμηνείας της κύριας σφαίρας των λαϊκών τρόπων στις αρμονίες του «Gayane».

«Κάθε εθνική μελωδία πρέπει να κατανοηθεί σωστά από την άποψη του εσωτερικού της τρόπου-αρμονικής δομής», γράφει ο Khachaturian. Σε αυτό, ειδικότερα, είδε «μία από τις πιο σημαντικές εκδηλώσεις της δραστηριότητας του αυτιού του συνθέτη».
«Στην προσωπική μου αναζήτηση για τον εθνικό ορισμό των τρόπων-αρμονικών μέσων», τονίζει ο Khachaturian, «έχω προχωρήσει πολλές φορές από την ακουστική ιδέα του συγκεκριμένου ήχου των λαϊκών οργάνων με χαρακτηριστική δομή και την επακόλουθη κλίμακα προβολών. Μου αρέσει πολύ, για παράδειγμα, ο ήχος του tar, από τον οποίο οι βιρτουόζοι είναι σε θέση να αποσπάσουν εκπληκτικά όμορφες και βαθιά συγκινητικές αρμονίες, περιέχουν το δικό τους μοτίβο, το δικό τους κρυφό νόημα.
Ο Χατσατουριανός χρησιμοποιεί συχνά τέταρτες, τέταρτες πέμπτες συγχορδίες ή έκτη συγχορδίες (με έμφαση στο πάνω τέταρτο). Αυτή η τεχνική προέρχεται από την πρακτική του κουρδίσματος και της εκτέλεσης σε ορισμένα ανατολικά έγχορδα όργανα.
Διάφοροι τύποι οργάνων και οστινάτων, που επίσης ανάγονται στην πρακτική της λαϊκής παράστασης, παίζουν μεγάλο ρόλο στη παρτιτούρα Gayane. Σε ορισμένες περιπτώσεις, τα σημεία οργάνων και τα μπάσα ostinatos ενισχύουν τη δραματική ένταση και τη δυναμική του ήχου (εισαγωγή στην Πράξη III, τη σκηνή "Αποκάλυψη της Συνωμοσίας", Sabre Dance, κ.λπ.), σε άλλες δημιουργούν ένα αίσθημα γαλήνης και σιωπής ("Dawn" ).
Οι αρμονίες του Khachaturian είναι πλούσιες σε μικρά δευτερόλεπτα. Αυτό το χαρακτηριστικό, χαρακτηριστικό του έργου πολλών Αρμένιων συνθετών (Κόμιτας, Ρ. Μελικιάν, κ.λπ.), έχει όχι μόνο χρωματική σημασία, αλλά συνδέεται με τόνους που προκύπτουν όταν παίζουν ορισμένα μουσικά όργανα των λαών της Υπερκαυκασίας (tar, kamancha , σάζι). Οι δεύτερες τονικές αλλαγές ακούγονται πολύ φρέσκες στη μουσική του Khachaturian.
Ο Khachaturian χρησιμοποιεί συχνά μελωδικές συγχορδίες. το κατακόρυφο βασίζεται συχνά σε συνδυασμό ανεξάρτητων μελωδικών φωνών («τραγουδίζοντας αρμονίες») και τονίζονται διαφορετικοί τρόποι και σφαίρες σε διαφορετικές φωνές. Ένα από ταΑρμενικοί λαϊκοί τρόποι - αλλαγές στα κέντρα λειτουργίας - ο Khachaturian τονίζει συχνά αρμονικά χρησιμοποιώντας μεταβλητές συναρτήσεις.
Η αρμονική γλώσσα του Khachaturian είναι πλούσια και ποικίλη. Αξιόλογος χρωματιστής, χρησιμοποιεί με μαεστρία τις δυνατότητες της πολύχρωμης, ηχητικής αρμονίας: έντονες τονικές αποκλίσεις, εναρμονικές μεταμορφώσεις, φρέσκοι παραλληλισμοί, πολυεπίπεδες αρμονίες (σε ευρεία διάταξη), συγχορδίες που συνδυάζουν διαφορετικούς βαθμούς και ακόμη και πλήκτρα.
Σε αντίθεση με αυτό το είδος αρμονιών, που συνδέονται κυρίως με ποιητικές εικόνες της φύσης, η παρτιτούρα του «Gayane» περιέχει πολλά παραδείγματα εμφατικά εκφραστικής αρμονίας, η οποία βοηθά στην αποκάλυψη των συναισθηματικών εμπειριών των χαρακτήρων.
Πρόκειται για αρμονίες που τονίζουν τη λυρική, λυρικοδραματική φύση των μελωδιών. Είναι γεμάτα με εκφραστικές αναρτήσεις, αλλοιωμένες συμφωνίες, δυναμικές ακολουθίες κ.λπ. Παραδείγματα περιλαμβάνουν πολλές σελίδες μουσικής που αποκαλύπτουν την εικόνα του Gayane. Έτσι, στο σόλο του Gayane (σκηνή αρ. 3-α), ο συνθέτης χρησιμοποιεί ένα μείζον υποκυρίαρχο στο δευτερεύον κλειδί (μαζί με το φυσικό), καθώς και μια αυξημένη τριάδα τρίτου βαθμού, που φέρνει κάποια φώτιση στο θλιβερό. Η δομή της μελωδίας Στο Adagio Gayane (IV πράξη) μια τριτογενής σύγκριση των αρμονιών D-dur και b-moll, μαζί με άλλα εκφραστικά μέσα, μεταφέρουν την απόλαυση που έπιασε την ηρωίδα. Τονίζοντας συναισθηματικό δράμα Gayane (σκηνές αρ. 12-14) ο Χατσατουριάν χρησιμοποιεί εκτενώς μειωμένες και αλλοιωμένες συγχορδίες, γεμάτες καθυστερήσεις, σεκάνς κ.λπ.

Ένας διαφορετικός τύπος αρμονίας χαρακτηρίζει τις εχθρικές δυνάμεις. Πρόκειται κυρίως για έντονες, ασύμφωνες συγχορδίες, αρμονίες που βασίζονται σε τριτονικούς τόνους και άκαμπτους παραλληλισμούς.
Για τον Khachaturian, η αρμονία είναι ένα αποτελεσματικό μέσο μουσικής δραματουργίας.
Στο «Gayane» αποκαλύφθηκε η κλίση του Khachaturian για την πολυφωνία. Η προέλευσή του έγκειται σε ορισμένα χαρακτηριστικά της αρμενικής λαϊκής μουσικής, σε παραδείγματα κλασικής και σύγχρονης πολυφωνίας και, τέλος, στην ατομική τάση του Khachaturian για γραμμικότητα, για τον ταυτόχρονο συνδυασμό διαφορετικών μουσικών γραμμών. Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι ο Khachaturian ήταν μαθητής του Myaskovsky, του μεγαλύτερου δεξιοτέχνη της πολυφωνικής γραφής, που αισθάνθηκε τέλεια τις δραματικές δυνατότητες της αναπτυγμένης πολυφωνίας.

Ο Khachaturian χρησιμοποιεί επιδέξια πολυφωνικές τεχνικές, παρουσιάζοντας αρμενικές λαϊκές μελωδίες. Συνδυάζει απροσδόκητα οργανικά αντίθετες γραμμές, εισάγοντας «συμπληρωματικές» χρωματικές ή διατονικές κινήσεις, σταθερές νότες, διακοσμητικές φωνές.
Ο συνθέτης χρησιμοποιεί συχνά πολυεπίπεδες κατασκευές - μελωδικές, ρυθμικές, ηχοροϊστικές και πολύ λιγότερο συχνά στρέφεται στην εφευρετική πολυφωνία.
Ως ισχυρό μέσο δραματουργίας, η αντιπαράθεση των αντονικών εικόνων μεγάλη αξίαστη μουσική το "Gayane" έχει αντίθετη πολυφωνία (για παράδειγμα, στον συμφωνικό πίνακα "Φωτιά").
Η τεράστια δύναμη που επιβεβαιώνει τη ζωή, η τεράστια φόρτιση ενέργειας που ενυπάρχει στη μουσική του Khachaturian φάνηκε και στην ενορχήστρωση του «Gayane». Δεν της αρέσουν ιδιαίτερα οι τόνοι ακουαρέλας. Καταπλήσσει, πρώτα απ' όλα, με τα έντονα χρώματά του, σαν να το διαπερνούν οι ακτίνες του ήλιου, τα πλούσια χρώματα και είναι γεμάτο από αντιπαραθέσεις. Σύμφωνα με το δραματικό έργο, η Khachaturian χρησιμοποιεί τόσο σόλο όργανα (για παράδειγμα, το φαγκότο στην αρχή του πρώτου Adagio του Gayane, το κλαρίνο στο τελευταίο Adagio της), όσο και ισχυρά tutti (σε συναισθηματικές κορυφώσεις που σχετίζονται με την εικόνα του Gayane, σε πολλούς μαζικούς χορούς, σε δραματικά έντονες σκηνές, όπως η «Φωτιά»). Συναντάμε στο μπαλέτο τόσο διάφανη, σχεδόν ανοιχτή ενορχήστρωση (ξύλο, έγχορδα, άρπα σε φαρδιά σύνθεση στο «Dawn»), όσο και εκθαμβωτικά πολύχρωμη (Ρωσικός Χορός, Χορός Sabre κ.λπ.).Η ενορχήστρωση δίνει έναν ιδιαίτερο πλούτο στο είδος, καθημερινές σκηνές, σκίτσα τοπίων. Ο Khachaturian βρίσκει ηχόχρωμα που είναι κοντά σε χρώμα και χαρακτήρα με τον ήχο των αρμενικών λαϊκών οργάνων. Το όμποε στην εκτέλεση του θέματος στο «Picking Cotton», δύο φλάουτα στο Χορό των Γέρων, το κλαρίνο στο «Uzundara», η τρομπέτα και το βουβό στο Dance of the Cotton, το σαξόφωνο στο Dance with Sabres μοιάζουν με το ήχους ντουντουκ και ζουρνά. Όπως σημειώθηκε, ο συνθέτης περιελάμβανε και γνήσιο
λαϊκά όργανα
Με εξαιρετική δεξιοτεχνία, τα ορχηστρικά ηχοχρώματα χρησιμοποιούνται ως μέσο χαρακτηρισμού των χαρακτήρων. Έτσι, η μουσική απεικόνιση του Gayane κυριαρχείται από λυρικά, συναισθηματικά εκφραστικά ηχοχρώματα εγχόρδων, ξύλου και άρπας. Ας θυμηθούμε το πρώτο Adagio Gayane με συγκινητικές φράσεις από το φαγκότο και το σόλο βιολί, την πιο ποιητική εφεύρεση που διατυπώθηκε από τα έγχορδα στον χορό του Gayane (Πράξη I, αρ. 6), το αρπέτζιο της άρπας σε έναν άλλο χορό από τον ίδια πράξη (αρ. 8), οι θλιβερές φράσεις του όμποε στην αρχή και τα τσέλο στο τέλος του Νανουρίσματος, οι φωτισμένοι ήχοι του ξύλου με φόντο τα αρπέζια της άρπας και οι συνεχείς συγχορδίες των κόρνων στο Adagio Gayane (Πράξη IV ). Στα χαρακτηριστικά του Άρμεν και του Καζάκοφ κυριαρχούν οι ελαφριές χροιές του ξύλου και του «ηρωικού» ορείχαλκου, ενώ στον Γκίκο και τους εισβολείς κυριαρχούν οι σκοτεινοί ήχοι από μπάσο κλαρινέτα, κοντραμπάσο, τρομπόνι και τούμπα.
Ο συνθέτης έδειξε πολλή ευρηματικότητα και φαντασία στην ενορχήστρωση των παιχνιδιάρικων παραλλαγών Scherzo της Nune, του άτονου Βαλς της Aisha, του Χορού των Ταπητουργών, του Χορού των Ροζ Κοριτσιών και άλλα νούμερα, γεμάτα γοητεία.
Η ενορχήστρωση παίζει μεγάλο ρόλο στην ενίσχυση των αντιθέσεων των μελωδικών γραμμών», στο ανάγλυφο των πολυφωνικών μιμήσεων, στο συνδυασμό ή αντιπαράθεση μουσικών εικόνων. Ας επισημάνουμε τη σύγκριση ορειχάλκινου (λαϊτμοτίφ του Αρμέν) και εγχόρδων (λαϊτμοτίβο της Αΐσας) στο ντουέτο του Armen και της Aisha, φαγκότο (μοτίβο του Γκίκο) και αγγλικό κόρνο (θέμα του Gayane) στο φινάλε της Πράξης III, στη «σύγκρουση» εγχόρδων, ξύλου και κόρνου, από τη μια, τρομπόνων και τρομπέτων από την άλλη, στο το αποκορύφωμα της συμφωνικής εικόνας «Φωτιά».
Τα ορχηστρικά χρώματα χρησιμοποιούνται με διάφορους τρόπους όταν είναι απαραίτητο να δημιουργηθούν έντονες συναισθηματικές εντάσεις, να ενωθούν μεμονωμένοι αριθμοί με τη συμφωνική ανάπτυξη από άκρο σε άκρο και να μεταμορφωθούν μεταφορικά τα μοτίβα. Παραπάνω, τραβήχτηκε η προσοχή, για παράδειγμα, στις αλλαγές που υπέστη το leitthema του Gayane, ιδίως λόγω αλλαγών στην ενορχήστρωση: βιολί στο πρώτο Adagio, βουβά βιολιά και τσέλο στην εφεύρεση, άρπα στο χορό (Αρ. 8-α) , σόλο μπάσο κλαρίνο στο φινάλε της Πράξης ΙΙ, ο διάλογος μεταξύ κορ ανγκλέ και φλάουτου στο φινάλε της πράξης ΙΙΙ, το κόρνο και μετά το κορ ανγκλέ στην αρχή της πράξης IV, σόλο κλαρινέτο, φλάουτο, τσέλο και όμποε στο Adagio της πράξης IV. Η παρτιτούρα του «Gayane» έδειξε την εξαιρετική μαεστρία του συνθέτη στη «δραματουργία του ηχοχρώματος».

Όπως αναφέρθηκε, το μπαλέτο δίνει μια ζωντανή ιδέα της βαθιάς δημιουργικής υλοποίησης των παραδόσεων της ρωσικής κλασικής μουσικής: Αυτό αντανακλάται στην κυριαρχία της ανάπτυξης και εμπλουτισμού των λαϊκών θεμάτων και στη δημιουργία λεπτομερών μουσικών μορφών στη βάση τους, οι τεχνικές συμφωνικής χορευτικής μουσικής, σε πλούσια ηχητική γραφή, στην ένταση της λυρικής έκφρασης, τέλος, στην ερμηνεία του μπαλέτου ως μουσικές και χορογραφικέςδράματα. Έτσι, το "The Awakening of Aisha", όπου χρησιμοποιούνται τολμηροί συνδυασμοί ακραίων εγγραφών, μας κάνει να θυμηθούμε τη γραφική παλέτα του Στραβίνσκι και ο Χορός Sabre, με την τρελή ενέργεια και τη χαρά του απότομου ήχου, πηγαίνει πίσω στο μεγάλο πρωτότυπο - Οι πολόβτσιοι χοροί του Μποροντίν. Μαζί με αυτό, ο Lezginka αναβιώνει τον τρόπο του Balakirev και το δεύτερο Adagio Gayane «και το Νανούρισμα κρύβουν τα τρυφερά θλιβερά περιγράμματα των ανατολίτικων μελωδιών του Rimsky-Korsakov».
Όποιες κι αν είναι όμως οι επιρροές και οι επιρροές, όσο ευρύτεροι και οργανικοί κι αν είναι οι δημιουργικοί δεσμοί του συνθέτη με τη λαϊκή και την κλασική μουσική, πάντα και πάντα σε κάθε νότα, πρώτα απ' όλα μπορεί κανείς να αναγνωρίσει τη μοναδική πρωτοτυπία της ατομικής δημιουργικής εμφάνισης του Khachaturian, το δικό του στυλ. Στη μουσική του, πρώτα απ' όλα, μπορεί κανείς να ακούσει τονισμούς και ρυθμούς που γεννιούνται από τη νεωτερικότητά μας.
Το μπαλέτο έχει μπει σταθερά στο ρεπερτόριο των σοβιετικών και ξένων θεάτρων. Για πρώτη φορά, όπως ήδη αναφέρθηκε, ανέβηκε από το Θέατρο του Λένινγκραντ που πήρε το όνομά του από τον S. M. Kirov.2 Νέες παραγωγές πραγματοποιήθηκαν από το ίδιο θέατρο το 1945 και το 1952. Την άνοιξη του 1943, ο "Gayane" τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο.
Στη συνέχεια, το μπαλέτο ανέβηκε στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Ερεβάν με το όνομα A. A. Spendiarov (1947), στο Θέατρο Μπολσόι της ΕΣΣΔ (1958) και σε πολλές άλλες πόλεις της Σοβιετικής Ένωσης. Το «Gayane» εμφανίζεται με επιτυχία σε σκηνές του εξωτερικού. Τρεις σουίτες για συμφωνική ορχήστρα που συνέθεσε ο Khachaturian από τη μουσική του μπαλέτου "Gayane" ερμηνεύονται από ορχήστρες σε όλο τον κόσμο. Ήδη η πρώτη παραγωγή του μπαλέτου προκάλεσε ενθουσιώδεις αντιδράσεις από τον Τύπο: «Η μουσική του Gayane αιχμαλωτίζει τον ακροατή με την εξαιρετική πληρότητα της ζωής, του φωτός και της χαράς. Γεννήθηκε από αγάπη για την πατρίδα της, για αυτήνυπέροχοι άνθρωποι
Η σκηνική ζωή του μπαλέτου έχει αναπτυχθεί με μοναδικό τρόπο. Σχεδόν σε κάθε παραγωγή, έγιναν προσπάθειες να διορθωθούν οι ελλείψεις του λιμπρέτου και να βρεθεί μια σκηνική λύση που να ανταποκρίνεται πληρέστερα στη παρτιτούρα του Khachaturian. Προέκυψαν διάφορες σκηνικές εκδόσεις, που σε ορισμένες περιπτώσεις οδήγησαν σε κάποιες αλλαγές στη μουσική του μπαλέτου.
Σε ορισμένες παραγωγές, εισήχθησαν σκηνικές διατάξεις που έδιναν στις επιμέρους σκηνές έναν επίκαιρο χαρακτήρα. Μερική πλοκή και δραματικές αλλαγές έγιναν, μερικές φορές ακόμη και σε αντίθεση με τον χαρακτήρα και το στυλ της μουσικής του Khachaturian.
Μια μονόπρακτη εκδοχή του μπαλέτου παίζεται στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko. Έγιναν ριζικές αλλαγές στην πλοκή στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου Μάλι του Λένινγκραντ.
Για να ανεβάσει το μπαλέτο στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι, ο Β. Πλέτνεφ συνέταξε ένα νέο λιμπρέτο. Μιλώντας για τη ζωή των κυνηγών στα βουνά της Αρμενίας, δοξάζει την αγάπη και τη φιλία, την πίστη και το θάρρος και στιγματίζει την προδοσία, τον εγωισμό και τα εγκλήματα κατά του καθήκοντος.
Το νέο λιμπρέτο απαιτούσε από τον συνθέτη όχι μόνο να επανασχεδιάσει ριζικά την παρτιτούρα του μπαλέτου, αλλά και να δημιουργήσει πολλά νέα μουσικά νούμερα. Πρώτα απ 'όλα, πρόκειται για μια σειρά από δραματοποιημένα χορευτικά επεισόδια που δημιουργήθηκαν με βάση συμφωνικά ανεπτυγμένα δημοφιλή τραγούδια από τον ίδιο τον συνθέτη. Έτσι, η αρχή της Πράξης Ι - μια εικόνα ενός αρμενικού τοπίου που φωτίζεται από τον ήλιο, καθώς και ένα παρόμοιο επεισόδιο στην τελευταία εικόνα - βασίζονται στο περίφημο «Τραγούδι του Ερεβάν» του Khachaturian. Αυτό το τραγούδι είναι ένα από τα καλύτερα δείγματα των φωνητικών στίχων του συνθέτη.

Σε ολόκληρη τη δομή του τρόπου επιτονισμού, οι οργανικές συνδέσεις με τους Αρμένιους άσουγκ μελωδίες (ιδιαίτερα, τα παθιασμένα ενθουσιώδη τραγούδια του Σαγιάτ-Νόβα) και το σοβιετικό μαζικό τραγούδι είναι εύκολα αναγνωρίσιμες. Το "Song of Yerevan" είναι ένας εγκάρδιος ύμνος της ελεύθερης Αρμενίας και της όμορφης πρωτεύουσάς της.
Στη νέα παρτιτούρα αναπτύχθηκε σε μεγάλο βαθμό το σύστημα των leitmotif. Ας επισημάνουμε το ιδιοσυγκρασιακό μοτίβο βαδίσματος των νεαρών κυνηγών. Εμφανίζεται στην εισαγωγή και στη συνέχεια δραματοποιείται σε μεγάλο βαθμό Στο πρώτο χορευτικό ντουέτο του Άρμεν και του Γιώργου, ακούγεται το μοτίβο της φιλίας. Ανάλογα με την εξέλιξη της πλοκής, υφίσταται μεγάλες αλλαγές, ειδικά στη σκηνή του καβγά, στα τελευταία επεισόδια που σχετίζονται με το έγκλημα του Τζορτζ (εδώ ακούγεται πένθιμο και τραγικό).
Το κίνητρο της φιλίας έρχεται σε αντίθεση με το κίνητρο του εγκλήματος, θυμίζοντας το θέμα του Γκίκο σε προηγούμενες εκδόσεις του μπαλέτου. Το θεματικό θέμα του Gayane, βασισμένο στους τονισμούς της Aisha από προηγούμενες εκδόσεις του μπαλέτου, είναι κεντρικής σημασίας στη παρτιτούρα.
Ακούγεται είτε παθιασμένα, ενθουσιώδη (στον έρωτα Adagio του Gayane και του George), μετά σκέρτσο (Βαλς), είτε δυστυχώς, παρακλητικά (στο φινάλε). Τα μοτίβα της αγάπης, οι εμπειρίες του Γιώργου, οι καταιγίδες κ.λπ. επίσης έλαβαν έντονη ανάπτυξη. Θεωρώντας την πρώτη έκδοση του μπαλέτου ως την κύρια, ο Khachaturian τόνισε ωστόσο συγκεκριμένα ότι δεν αρνήθηκε στα θέατρα το δικαίωμα να συνεχίσουν να αναζητούν νέες σκηνικές, χορογραφικές και πλοκές λύσεις. Στον πρόλογο της δημοσίευσης του clavier σε μια νέα έκδοση (M., 1962), η οποία είναι θεμελιωδώς διαφορετική από την πρώτη, ο συνθέτης έγραψε: «Ως συγγραφέας, δεν έχω ακόμη πειστεί πλήρως ποια από τις πλοκές είναι καλύτερη και πιο αληθινό. Μου φαίνεται ότι ο χρόνος θα αποφασίσει αυτό το θέμα». Και περαιτέρω? "Αυτή η έκδοση, μαζί με την υπάρχουσα πρώτη έκδοση, θα προσφέρει σε θέατρα και χορογράφους επιλογές σε μελλοντικές παραγωγές."Το μπαλέτο "Gayane" μπήκε στη σοβιετική μουσική και χορογραφική τέχνη ως ένα από τα