Καρτ ποστάλ της Elisabeth Boehm. Σκέτη γοητεία: vintage καρτ ποστάλ από την Elizaveta Boehm Όλα για τον καλλιτέχνη e Boehm

Γεννήθηκε το 1843 στην Αγία Πετρούπολη. Το αίμα των Τατάρων κυλούσε στις φλέβες της: οι πρόγονοι της Λίζας έφεραν το επώνυμο Indo-gur, που μεταφραζόταν ως «ινδικό κοτόπουλο (κόκορας)», αλλά με την πάροδο του χρόνου ρωσικοποιήθηκαν και, με διάταγμα του Ιβάν Γ', έγιναν οι Endaurovs.
Η μελλοντική καλλιτέχνης πέρασε την παιδική της ηλικία στο οικογενειακό κτήμα του πατέρα της στα σύνορα των επαρχιών Yaroslavl και Vologda - ανάμεσα στη ρωσική έκταση, πυκνά δάση και λιβάδια με νερό.

«Αγάπησα να ζωγραφίζω από πολύ μικρή, δεν θυμάμαι τον εαυτό μου διαφορετικά από το να ζωγραφίζω σε όλα τα κομμάτια χαρτιού που ήρθαν στα χέρια μου», είπε αργότερα.

Η Λίζα ζωγράφισε όλα όσα έβλεπε: φύση, ζώα, τους φίλους του χωριού της. Μαζί με γράμματα στους φίλους της Λίζας, χάρτινες κούκλες και ζώα στέλνονταν πάντα στην Αγία Πετρούπολη. Αυτό «προσέλκυσε την προσοχή κάπως κατανοητών ανθρώπων».

Η Elizaveta Merkuryevna ήταν πολύ τυχερή στη ζωή της. Ίσως γιατί ένιωσε ξεκάθαρα να την καλεί μέσα της. Ήμουν τυχερός με τους γονείς μου, οι οποίοι άκουσαν τη συμβουλή των «κατανόητων ανθρώπων» και έστειλαν την κόρη τους να σπουδάσει στη Σχολή Ζωγραφικής της Αγίας Πετρούπολης της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών, όπου, γενικά, ο δρόμος των κοριτσιών ήταν κλειστός : στην αυλή υπήρχε μέσα του 19ουαιώνας.

Ήμασταν τυχεροί με τους δασκάλους: εξαιρετικοί δάσκαλοι δίδαξαν στο σχολείο της Liza, ο αγαπημένος των οποίων ήταν ο Ivan Nikolaevich Kramskoy, ο δημιουργός του διάσημου "Stranger". «Αν καταλαβαίνω έστω και λίγο από το σχέδιο, το οφείλω αποκλειστικά στον Kramskoy», ο καλλιτέχνης δεν βαρέθηκε ποτέ να επαναλαμβάνει.

Η Ελισάβετ ήταν επίσης τυχερή με τον σύζυγό της: έγινε καθηγητής στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, ο Λούντβιχ Μπομ, Ούγγρος στην εθνικότητα, εξαιρετικός βιολονίστας, που κληρονόμησε ένα βιολί Stradivarius και μια χειρόγραφη επιστολή του Μπετόβεν από τον μουσικό θείο του. Ο ίδιος ο άντρας είναι δημιουργικός, αντιμετώπισε τις δραστηριότητες της συζύγου του με κατανόηση και έγκριση. «Απλώς χαλαρώνω στα σχέδιά της», είπε κάποτε.

Έτσι η Λίζα απέφυγε τη μοίρα των περισσότερων από τους συγχρόνους της που ήταν παθιασμένοι με την τέχνη: αφού παντρεύτηκε, άφησε την περιποίηση για να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στην ανατροφή των παιδιών και στις δουλειές του σπιτιού.

Δημιουργική ζωήΗ ζωή της Elizaveta Merkuryevna δεν τελείωσε μετά το γάμο: με τη γέννηση του πρώτου της παιδιού, βυθίστηκε στη ζωγραφική ακόμη πιο χαρούμενα και το αγαπημένο της θέμα από εδώ και πέρα ​​ήταν ο κόσμος των παιδιών.

Η ίδια είπε σχετικά: «Θυμάμαι τα λόγια του μεγάλου μας συγγραφέα Λ.Ν. Τολστόι, ο οποίος είπε ότι όποιος έχει αληθινό κάλεσμα θα βρει χρόνο για αυτό, πώς να το βρει για να πιει ή να φάει». Το νιώθω αυτό εκ πείρας, αγαπώντας την ενασχόλησή μου με όλη μου την ψυχή, ακόμα και αφού παντρεύτηκα και αφού γέννησα ένα παιδί, εξακολουθώ να κάνω αυτό που αγαπώ, αν όχι περισσότερο.

Σύντομα βρήκε δικό του στυλ- ακουαρέλες και σιλουέτες. Μέχρι τα βαθιά της γεράματα, οι αγαπημένες καθίστριες της Elizaveta Merkuryevna παρέμειναν παιδιά: μόλις ήρθε στο χωριό για σκίτσα, τα παιδιά φώναξαν "Η θεία Boemikha έφτασε!" όρμησε προς το μέρος της, γνωρίζοντας ότι η ευγενική κυρία με ένα όνομα που δεν προφέρεται, πληρώνει απλόχερα για να ποζάρει με παιχνίδια και γλυκά.

Έργα ακουαρέλας της Ελισάβετ Boehmτράβηξε την προσοχή όχι μόνο με αστείους χαρακτήρες, αλλά και με υπογραφές που έγιναν το σήμα κατατεθέν των δημιουργιών της. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε απλά μικρά ποιήματα, αινίγματα, ανέκδοτα, παροιμίες, μιλώντας στον κόσμο στη γλώσσα του. «Και από πού τα ξεθάβεις;» - Ο ίδιος ο Βλαντιμίρ Στάσοφ, ο διάσημος κριτικός και ερευνητής της ρωσικής αρχαιότητας, έμεινε κατάπληκτος.

Ελισάβετ Merkuryevnaαναβίωσε το είδος της σιλουέτας, που είχε μισοξεχαστεί εκείνη την εποχή. «Και τι τελειότητα ήταν αυτές οι σιλουέτες!» έγραψε ο Kramskoy «Ακόμη και η έκφραση στα πρόσωπα των μικρών μαύρων.» Και ο Ilya Repin παραδέχτηκε ότι αγαπά τα "σκοτεινά" της περισσότερο από πολλά, πολλά "λευκά".

Η πρώτη "ενήλικη" σιλουέτα του καλλιτέχνη ήταν ένα πορτρέτο του Anton Rubinstein "με ολόκληρη τη φιγούρα και το πιάνο του - απόλυτη τελειότητα, εκπληκτική στην έκφραση", που σχεδιάστηκε κατά λάθος σε μια συναυλία στο Assembly of the Nobility στο πίσω μέρος του προγράμματος.

Ο ίδιος ο συνθέτης είπε στην Elizaveta Merkurievna ότι αυτό ήταν το καλύτερο από όλα τα πορτρέτα του. Στη συνέχεια, έκανε πολλές συνθέσεις σιλουέτας κατά παραγγελία - συμπεριλαμβανομένων των υψηλότερων προσώπων. Ναι, αυτά είναι απλώς σκιές. Αλλά οι σκιές πραγματικούς ανθρώπουςπου κάποτε αποτελούσε τη ρωσική ζωή...

Ελισάβετ Merkuryevnaσχεδίασε πρόθυμα παιδικά περιοδικά, εικονογραφημένα λαϊκά παραμύθια, μύθοι του I.A. Krylov, ποίημα του N.A. Nekrasov "Red Nose Frost", ιστορίες σύγχρονων συγγραφέων. Κλασικά γραφικά βιβλίουέγιναν δύο σιλουέτες για την ιστορία του I.S Turgenev "Mumu".

Ήταν επίσης εξαιρετική στις διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες: θαυμαστές και βιβλία προσευχής ζωγραφισμένα από αυτήν, σχέδια για κέντημα και δαντέλες, κοκόσνικ κεντημένα με χρωματιστές χάντρες, πήλινα κοκόρια και ξύλινες κουτάλες, καθώς και έργα γυαλιού: μπλε, πράσινα, μπορντό ποτήρια, δαμασκηνές , τα μπολ έχουν διατηρηθεί .. Αλήθεια, ένας ταλαντούχος άνθρωπος είναι ταλαντούχος σε όλα!

Ανάμεσα στους ειλικρινείς θαυμαστές του έργου της Ελισάβετ Boehmυπήρχαν οι Repin, Shishkin και Aivazovsky, Vasnetsov και Vrubel, Turgenev και Maikov, Goncharov, Leskov και Korolenko, τα έργα της θαύμασαν οι περιπλανώμενοι και καλλιτέχνες από τον «Κόσμο της Τέχνης», λαϊκιστές συγγραφείς και μεγάλοι δούκες.

Η οικογένεια Boehm ήταν σε καλές σχέσεις με τον Λέοντα Τολστόι και του παρείχε μεγάλη ηθική υποστήριξη όταν ο συγγραφέας αφορίστηκε από την εκκλησία.
Υπάρχει ένας θρύλος που ακριβώς ΕλισάβετΗ Merkuryevna, σε ένα εργοστάσιο γυαλιού όπου ο αδερφός της ήταν διευθυντής, έφτιαξε μια γυάλινη πλάκα με την επιγραφή: «Μοιραστείτε τη μοίρα των σπουδαίων ανθρώπων που είναι μπροστά στον αιώνα τους, σεβαστήκατε βαθιά τον Λεβ Νικολάεβιτς και πριν καούν στην πυρά. σάπισαν στις φυλακές και στις εξορίες». Αυτή η πλάκα φυλάσσεται τώρα σε μουσείο στο Yasnaya Polyana.

Η ώρα πέρασε ως συνήθως. Η Elizaveta Merkuryevna έχει ήδη εγγόνια. Με οικογενειακή παράδοσητην πατρονική εορτή των Χριστουγέννων μαζεύτηκε όλη η οικογένεια μεγάλο σπίτι Böhmov στις Νησί Βασιλιέφσκι. Το χριστουγεννιάτικο δέντρο τοποθετούνταν συνήθως στο στούντιο του καλλιτέχνη, ανάμεσα σε πίνακες ζωγραφικής, καβαλέτα, κουτιά με χρώματα και πινέλα. Οι διακοπές ήταν πάντα διασκεδαστικές: παίζονταν παραμύθια και τα εγγόνια γυμνασίου μάντευαν τους γρίφους της γιαγιάς, από τους οποίους γνώριζε πάρα πολλούς. Και σίγουρα ακουγόταν το πιάνο, τραγούδησε το βιολί και ερμηνεύτηκαν ειδύλλια.

Στην αρχή του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, στο 71ο έτος της ζωής της, ήδη χήρα και βλέποντας τα εγγόνια της στο μέτωπο, ΕλισάβετΗ Merkurievna έγραψε: «Ακόμα δεν εγκαταλείπω τη δουλειά μου, παρά την αδυναμία της όρασής μου και τον πόνο στα φθαρμένα χέρια μου... Δουλεύω όχι από ανάγκη, αλλά πολύ ερωτευμένος με τη δουλειά μου... Ευχαριστώ τον Θεό για την ευχαρίστηση που μου δόθηκε μέσω της αποστολής μου υπέροχοι άνθρωποιΜου έφερε τόσες αγαπημένες, φιλικές σχέσεις...»

Το ίδιο 1914, ο καλλιτέχνης πέθανε ήσυχα και απαρατήρητα. Αλλά για πολύ καιρό, χιλιάδες καρτ-ποστάλ της με τα χαριτωμένα πρόσωπα μικρών χαρακτήρων συνέχισαν να περιφέρονται στη Ρωσία, φέρνοντας καλοσύνη και χαμόγελο σε κάθε σπίτι. Επιτέλους επέστρεψαν κοντά μας.

Στις αρχές του 20ου αιώνα. πολλές καρτ ποστάλ με πρωτοχρονιάτικες και χειμερινές σκηνές δημοσιεύτηκαν με βάση τα πρωτότυπα διάσημος καλλιτέχνης Elizaveta Merkuryevna Bem (1843 - 1914).
Η Elisabeth Boehm το 1857 - 1864 σπούδασε στην Αγία Πετρούπολη στη Σχολή Σχεδίου της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών, από την οποία αποφοίτησε με ασημένιο μετάλλιο. Το 1870, η Ακαδημία Τεχνών απένειμε στην Μπεμ ένα μεγάλο μετάλλιο ενθάρρυνσης για τα σχέδια της με ζώα. Ο καλλιτέχνης ήταν αναγνωρισμένος δεξιοτέχνης της τεχνικής σιλουέτας: από το 1875 έως το 1889. έχει κυκλοφορήσει 14 σιλουέτες άλμπουμ. Τα έργα της ανατυπώθηκαν όχι μόνο από εγχώριες αλλά και ξένες εκδόσεις. Σε διεθνή διαγωνισμό στις Βρυξέλλες, η Boehm έλαβε ένα ασημένιο μετάλλιο για τις σιλουέτες της. Ο καλλιτέχνης εργάστηκε επίσης με επιτυχία στην ακουαρέλα. Εικονογραφούσε περιοδικά και βιβλία και ανέπτυξε σχέδια για κρυστάλλινα προϊόντα.
Ειδικό κεφάλαιο στο καλλιτεχνική κληρονομιά Bem - ανοιχτά γράμματα. Υπάρχουν περισσότερες από 300 καρτ ποστάλ βασισμένες στα σχέδιά της, δημοσιευμένες σε διάφορους εκδοτικούς οίκους. Για τη μεγαλύτερη από αυτές, την Κοινότητα της Αγίας Ευγενίας, εργάστηκε για πολλά χρόνια. Στον πρόλογο του κοινοτικού καταλόγου του 1915, οι εκδότες θυμήθηκαν θερμά την «πιο στενή τους συνεργάτιδα» Elisabeth Bem, δίνοντας μια ακριβή και εκφραστική περιγραφή του έργου της: «Μέσα από έντονη και συνεχή δουλειά, η καλλιτέχνιδα κατάφερε να αναπτύξει το δικό της στυλ στη μετάδοση διαφόρων επεισόδια από τη ζωή των παιδιών, χάρη στα οποία κατέχει μια εντελώς ξεχωριστή θέση στη ρωσική τέχνη, η Elizaveta Merkuryevna ήταν μια από τις ιδρυτές και σταθερές συνεργάτες της τεράστιας επιχείρησης καλλιτεχνικών εκδόσεων της Κοινότητας εκδοτικός οίκος και, έχοντας βρει μια θερμή υποδοχή στο κοινό, αρκετές εκδόσεις γνώρισαν την ίδια επιτυχία και άλλες εικόνες του καλλιτέχνη που δημοσιεύτηκαν με ανοιχτές επιστολές από την Κοινότητα της Αγίας Ευγενίας.

E.M. Bem. Χιόνι στα χωράφια, πάγος στα ποτάμια, χιονοθύελλες... Πότε συμβαίνει αυτό;

E.M. Bem. Καλή χρονιά!

E.M. Bem. Snow Maiden. Ο παγετός δεν είναι μεγάλος, αλλά δεν σου λέει να σταθείς!

E.M. Bem. Ο παγετός δεν είναι μεγάλος, αλλά δεν σου λέει να σταθείς!

E.M. Bem. Επισκεπτόμουν έναν φίλο και ήπια εκεί νερό που ήταν πιο γλυκό από μέλι!

E.M. Bem. Ας αγοράσουμε ένα χωριό και ας ζήσουμε σιγά σιγά!

E.M. Bem. Και στη Σιβηρία οι άνθρωποι ζουν και μασάνε ψωμί!

E.M. Bem. Στο κρύο του χειμώνα όλοι είναι νέοι

E.M. Bem. Δεν είναι βαρύ το φορτίο σου!

E.M. Bem. Καλή χρονιά!
Τουλάχιστον δεν είναι τακτοποιημένο, αλλά ω καλά, τουλάχιστον δεν είναι πονηρό, αλλά παρεμπιπτόντως.

E.M. Bem. «Ο άτακτος άντρας έχει ήδη παγώσει το δάχτυλό του, πονάει και είναι αστείος...»

E.M. Bem. Για το νέο έτος φέρνω ένα κουτί με υγεία,
ένα κομμάτι από αυτό και αυτό, και ολόκληρο το σώμα για σένα!

E.M. Bem. Για την εορτή της Γεννήσεως του Χριστού!

E.M. Bem. Δεν είναι το άλογο που σε μεταφέρει, αλλά τα πόδια που σε μεταφέρουν!

E.M. Bem. Χειμώνας. Είναι καλό να λείπεις, αλλά καλύτερα να είσαι σπίτι!

E.M. Bem. Καλή χρονιά! Στην υγεία σας!

E.M. Bem. Πρωτοχρονιάτικη ευχή:
ζήσε στην καλοσύνη, περπάτα στο ασήμι, το ένα χέρι στη μελάσα, το άλλο στο μέλι!

E.M. Bem. 1η Ιανουαρίου. Δεν πίνω και δεν πίνω πολύ!
Το ποτήρι είναι υπέροχο, και το κρασί είναι καλό!

E.M. Bem. Πήγαινα να δω τον Φόμα, αλλά ήρθα στον νονό μου!

E.M. Bem. Φέρνει ευτυχία για το νέο έτος!
Κάποιοι δεν τους φτάνουν, κάποιοι δεν τους νοιάζονται αρκετά και εσείς έχετε περισσότερα από οποιονδήποτε άλλον!

E.M. Bem. Πάντα μας χάλαγες, και μας έκανες δώρα, και μας χάιδευες.
Πώς μπορούμε να σας ανταμείψουμε; Τι να δώσω για το χριστουγεννιάτικο δέντρο;

E.M. Bem. Καλή χρονιά!

E.M. Bem. Καλή χρονιά!
Ευτυχία: εκατό λίρες! Υγεία: όσο το δυνατόν περισσότερο! Αγάπη: χωρίς μέτρο!

E.M. Bem. Το νέο έτος θα είναι εκατόν ένας μνηστήρες, και ένας εραστής!

Η Elizaveta Merkuryevna έβγαλε ένα χαρτόκουτο από την ντουλάπα. Κατέβηκε προσεκτικά τη σκάλα και έβαλε το κουτί στο τραπέζι. Αύριο το πρωί τα εγγόνια θα πρέπει να έρθουν να στολίσουν το χριστουγεννιάτικο δέντρο με τη γιαγιά τους, να ετοιμάσουν δώρα και ζωγραφιές για τα Χριστούγεννα και να γράψουν γρίφους και συγχαρητήρια. Η Elizaveta Merkuryevna σκέφτηκε ότι οι δουλειές πριν από τις διακοπές είναι μερικές φορές πιο ευχάριστες από τις διακοπές. Στην ευρύχωρη αίθουσα, όπου ήταν ήδη τοποθετημένο το χριστουγεννιάτικο δέντρο, υπήρχε ένα πυκνό πνεύμα πεύκου. Από εδώ απλώθηκε σε όλο το διαμέρισμα και η οικοδέσποινα ένιωσε για μια στιγμή σαν να βρέθηκε ξαφνικά στο αγαπημένο της χωριό, όπου πέρασε τα παιδικά της χρόνια, στην επαρχία Yaroslavl, τον χειμώνα ελατοδάσος. Μια από αυτές τις μέρες θα πάει εκεί με χριστουγεννιάτικα δώρα που ετοιμάζει για τους μικρούς της φίλους, τα παιδιά του χωριού, που λατρεύει να αντλεί κατευθείαν από τη ζωή. Και θα τη χαιρετήσουν με χαρά στο σταθμό φωνάζοντας: «Η θεία Bömikha έφτασε!» - και τρέξτε πλήθος μετά το έλκηθρο μέχρι το χωριό, κάθε τόσο πηδώντας πάνω στους δρομείς.

Σε αυτά πρώιμα χρόνια, όταν ήταν ακόμη ανύπαντρη Lizonka Endaurova, όχι μόνο τα παιδιά του χωριού - όλα τον κόσμο γύρω μαςτην υπηρέτησε με μια υπέροχη, ανεξάντλητη φύση. Υπήρχαν πάντα πολλά ζώα στο σπίτι - γάτες, σκυλιά, ένα κοπάδι αγελάδων και ένα κοπάδι με στόλο που έβοσκαν στα λιβάδια, και υπήρχαν αμέτρητα πουλιά. Η Lizonka τα ζωγράφισε με αγάπη. Παραλίγο να γίνω ζωγράφος...

Αργότερα, στα ημερολόγιά της, η Elizaveta Merkuryevna έγραψε: «Τατάρικο αίμα ρέει εν μέρει μέσα μου, επειδή οι πρόγονοί μου ήταν Τάταροι, με το επώνυμο Indo-gur, που σημαίνει «ινδικό κοτόπουλο» - πετεινός Το επώνυμο μετονομάστηκε σε Ενταούροφ.. Αγάπησα το χωριό «Εντάουρ» και λυπάμαι τα παιδιά της πόλης, στερημένα από τις χαρές της υπαίθρου... Και δεν θυμάμαι τον εαυτό μου αλλιώς παρά μόνο στο χωριό και πάντα περιτριγυρισμένος από παιδιά και ζωγραφιές. τα πρόσωπά τους ή τα ζώα τους σε οποιοδήποτε κομμάτι χαρτί...» «Σε ηλικία 14 ετών οι γονείς μου εκτίμησαν τις ικανότητές μου και, αφού με μετέφεραν στην Αγία Πετρούπολη, με έστειλαν στο σχολείο της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών». Τότε βρισκόταν στο κτίριο του Exchange στο Βασιλιέφσκι... Τα πιο ευτυχισμένα χρόνιαήταν αυτοί που σπούδασα στο σχολείο! Και τι λαμπροί δάσκαλοι δίδαξαν! Chistyakov, Primazzi, Kramskoy!.. Με τον καθένα νέα δουλειά, ειδικά έφερε μετά καλοκαιρινές διακοπές, έτρεξα στο Nevsky στο εργαστήριο του Kramskoy.

Η Elizaveta Merkuryevna ίσιωσε τον πλούσιο μαυρομάλλη κότσο της, διακοσμημένο με δαντέλα Vologda, στο κεφάλι της, έλυσε τη δαντέλα στο κουτί και το άνοιξε. Μέσα άστραφτε μαγικά Χριστουγεννιάτικα στολίδια. Κάποτε έφερε χρυσές μπάλες από τις Βρυξέλλες. Εκεί, σε διεθνή διαγωνισμό τεχνικών ακουαρέλας και σιλουέτας, έλαβε ένα Ασημένιο μετάλλιο. Αυτές οι γυάλινες θήκες είναι από το Παρίσι, όπου το 1870 συμμετείχε με επιτυχία σε μια έκθεση με σχέδια και μινιατούρες με ακουαρέλα. Τα έργα της: "Cats", "Jacktash with Game", "Village Children" - βραβεύτηκαν με Χρυσό Μετάλλιο. Όλοι εντυπωσιάστηκαν ιδιαίτερα από τις λεζάντες της στις φωτογραφίες: "Μην ανησυχείς για το χθες, ανυπομονείς για το αύριο", "Η διασκέδαση είναι καλύτερη από τον πλούτο", "Σταμάτα, μην τρελαίνεις, ψέματα, μην λες ψέματα", " Μίλα μέσα από το σκοτεινό δάσος», και πολλά άλλα, τόσο αστεία και γοητευτικά.

Η Elizaveta Merkuryevna έβγαλε από το κουτί ένα παλιό, ζαρωμένο, αλλά ακόμα όμορφο στεφάνι από φύλλα μεταξιού. Το στεφάνι της Νταϊάνας, που μια φορά το χρόνο, για ανάμνηση, το κρεμούσαν κι αυτό στο δέντρο ανάμεσα στις φραγκοσυκιές πατούσες. Πόσο της το θύμισε! Πρωτοχρονιάτικη χοροεσπερίδα στις 29 Δεκεμβρίου 1861, όπου η υπέροχη, αρχοντική, μαυρομάλλα «μάσκα» με τη στολή της Νταϊάνα της Κυνηγού αναγνωρίστηκε ως η πιο λαμπρή.

Χρόνια αργότερα, ο ακουαρέλας A. Charlemagne παρουσίασε στον ήδη ηλικιωμένο νικητή το σχέδιό του με την επιγραφή: «Σας ζητώ να δεχτείτε αυτό το σχέδιο ημι-ακουαρέλας όχι ως πορτρέτο του E.M. Boehm, αλλά ως εικόνα της «Diana» που μας γοήτευσε όλους σε εκείνο το χορό της Πρωτοχρονιάς...»

Το πολυτελές χριστουγεννιάτικο δέντρο που έφερε ο σύζυγός της εγκαταστάθηκε όχι στο σαλόνι, αλλά, «όπως ήθελε η Lizonka», στο εργαστήριο, ανάμεσα σε πίνακες, ράφια, καβαλέτο, κουτιά με χρώματα και πινέλα. Τα εγγόνια που πηγαίνουν στο γυμνάσιο θα ενθουσιαστούν! Στην Πρωτοποριακή γιορτή των Χριστουγέννων, όλη η οικογένεια, ως συνήθως, θα συγκεντρωθεί στο σπίτι της οικογένειας στο νησί Βασιλιέφσκι.

Θα έρθουν και οι δύο αδερφές: η μεγαλύτερη, η Ekaterina Merkurievna, και ο σύζυγός της, και η μικρότερη, η Lyubochka, επίσης καλλιτέχνης. Μέχρι τα μεσάνυχτα θα είναι θορυβώδες, διασκεδαστικό, θα παίζουν μουσική και στα χέρια του ιδιοκτήτη - ένας υπέροχος βιολιστής, δάσκαλος στο ωδείο, θα ηχήσει επιτέλους το μαγικό βιολί Stradivarius που κάποτε ανήκε στον Μπετόβεν. Αυτό το ανεκτίμητο κειμήλιο το έφερε ο Ludwig Böhm στην Αγία Πετρούπολη από τη Βιέννη, όπου (Ούγγρος στην εθνικότητα) σπούδασε μουσική στα νιάτα του. Ο Λούντβιχ το έλαβε μαζί με ένα γράμμα από τον Μπετόβεν ως κληρονομιά από τον μουσικό θείο του, ο οποίος ήταν φίλος με τον συνθέτη... Μετά θα ακουστεί το πιάνο (όλοι στην οικογένεια παίζουν όμορφα), θα τραγουδήσουν ρομάντζα, θα παίξουν forfeits και η Elizaveta Τα εγγόνια της Merkuryevna θα αρχίσουν να μαντεύουν τους γρίφους της γιαγιάς τους: «Υπάρχει χιόνι στα χωράφια, πάγος στα ποτάμια, μια χιονοθύελλα φυσάει... Πότε συμβαίνει αυτό; ή «Η χιονόμπαλα λιώνει, το λιβάδι ζωντάνεψε, έρχεται η μέρα... Πότε συμβαίνει αυτό;»

Το εργαστήριο είναι ήσυχο τώρα. Έξω από το παράθυρο, ένα ιπποκίνητο ιπποδρόμιο πέρασε από το σπίτι κατά μήκος του χιονισμένου πεζοδρομίου. Η Elizaveta Merkuryevna σκέφτηκε ότι ο σύζυγός της θα έφτανε σύντομα. Ήρθε η ώρα να κανονίσουμε το σαμοβάρι, ώστε, με κοιλιά και γυαλιστερό, να τραγουδήσει άνετα σε μια λινή χαρτοπετσέτα σε ένα δρύινο τραπέζι. Όμως δεν βιαζόταν. Έριξε μια στοχαστική ματιά στους τοίχους. Υπό το φως του πολυελαίου, ανάμεσα σε δεκάδες πίνακες και σκίτσα (τους δικούς του και των φίλων του - Aivazovsky, Shishkin, Vasnetsov), πίσω από τα οποία δεν φαινόταν ούτε η ταπετσαρία, είναι ένα όμορφο "Χριστουγεννιάτικο" "Πορτρέτο της Λίζας" του Ilya Efimovich Repin. Με μια τρυφερή επιγραφή στην πλάτη, την οποία θυμήθηκε από καρδιάς: «Στην Ελισαβέτα Μερκούριεβνα, ως ένδειξη βαθύτατου σεβασμού για το ταλέντο της, αγαπώ τα «μικρά μαύρα» της περισσότερο από πολλά, πολλά λευκά.

Η Ilya Efimovich αποκάλεσε τις σιλουέτες της "μαύρες" - ειδικό είδοςσχέδιο, για το οποίο έγινε επίσης διάσημη η Elisabeth Böhm. Η πρώτη της σιλουέτα ήταν ένα πορτρέτο του Anton Rubinstein, που σχεδιάστηκε κατά λάθος σε μια συναυλία στη Συνέλευση των Ευγενών στο πίσω μέρος του προγράμματος, «με ολόκληρη τη φιγούρα και το πιάνο του - απόλυτη τελειότητα, εκπληκτική στην έκφραση». Ο ίδιος ο A.G. Rubinstein είπε στον καλλιτέχνη ότι αυτό ήταν το καλύτερο από όλα τα πορτραίτα του!

Στα τραπέζια και τα ράφια του στούντιο, ανάμεσα σε πήλινα κοκόρια και σφυρίχτρες, κοκόσνικ κεντημένα με πολύχρωμες χάντρες και σκαλιστές ξύλινες κουτάλες, υπήρχαν τα επώνυμα γυάλινα δαμασκηνά, τα ποτήρια και τα γούρια της. Πράσινο, μπλε, φτιαγμένο σύμφωνα με τα σκίτσα της στο εργοστάσιο γυαλιού του αδελφού της στο Orel. Για αυτούς, ο καλλιτέχνης έλαβε επίσης πολλά διπλώματα, ειδικά στο Βερολίνο και το Παρίσι, όπου εκτιμούν Ρωσική τέχνη. Και στην Πετρούπολη, στην πρόσφατη επέτειό της, η ποιήτρια Α.Ν. Ο Maikov, με μια ανθοδέσμη στα χέρια, διάβασε με πάθος:

Το μολύβι σου είναι η προσβολή μου

Γιατί δεν μου το έδωσε ο Θεός;

Δεν το δείχνω

Αλλά υπάρχει ένας ολόκληρος τυφώνας στην καρδιά!

Πίσω από την πόρτα στο πίσω μέρος του σπιτιού χτύπησε το κουδούνι, τα σκυλιά γάβγισαν χαρούμενα και οι υπηρέτες πήγαν να την ανοίξουν. Η Elizaveta Merkurievna κατάλαβε: ο σύζυγός της είχε επιστρέψει από την Alexandrinka. Αλλά δεν είχε χρόνο να τακτοποιήσει ακόμα τα παιχνίδια. Τα όνειρα και οι αναμνήσεις που φουντώνουν υποχώρησαν. Ήρθε η ώρα να ασχοληθείτε - Πρωτοχρονιάστο κατώφλι...

Με το ξέσπασμα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, στο 71ο έτος της ζωής της, ήδη χήρα και μοναχική, έχοντας πουλήσει εδώ και καιρό τόσο τον Stradivarius όσο και πολλούς πίνακες, συνοδεύοντας αμετάκλητα τα εγγόνια της στο μέτωπο, η Elizaveta Merkuryevna έγραψε: «...Ακόμα μην εγκαταλείπω τις σπουδές μου, παρά την αδυναμία της όρασής μου και τον πόνο στα φθαρμένα χέρια μου... Δουλεύω όχι από ανάγκη, αλλά πολύ ερωτευμένος με τη δουλειά μου... Ευχαριστώ τον Θεό για την ευχαρίστηση που μου έδωσε για μένα μέσα από την κλήση μου και πόσους υπέροχους ανθρώπους μου έχει χαρίσει, πόσες αγαπημένες, φιλικές σχέσεις μου έχει χαρίσει.

Το 1914, ο καλλιτέχνης πέθανε ήσυχα και απαρατήρητα. Αλλά για πολύ καιρό, χιλιάδες και χιλιάδες καρτ-ποστάλ της με τα χαριτωμένα πρόσωπα μικρών χαρακτήρων συνέχισαν να κάνουν το δρόμο τους στη Ρωσία. Φέρνοντας καλοσύνη και χαμόγελο, κοίταξαν σε κάθε σπίτι για να μείνουν για πάντα στη μνήμη των ρωσικών καρδιών.

Πέρυσι συμπληρώθηκαν 170 χρόνια από τη γέννηση της υπέροχης Ρωσίδας καλλιτέχνιδας Elizaveta Merkuryevna Boehm. Σήμερα αυτό το όνομα λέει πολλά στους κριτικούς τέχνης και πρακτικά τίποτα σε ανθρώπους μακριά από την τέχνη. Αλλά ήταν για αυτούς που εικονογράφησε λογοτεχνικά έργα, το αλφάβητο και τράβηξε με ενθουσιασμό κάρτες διακοπών, οι οποίες εδώ και καιρό έχουν αναγνωριστεί ως μοναδικές.

Wikimedia.org

Η Elisabeth Boehm γεννήθηκε στις 24 Φεβρουαρίου 1843 σε μια οικογένεια ευγενών. Ο πατέρας της Mercury Nikolaevich Endaurov υπηρέτησε ως συλλογικός αξιολογητής. Σε ηλικία 23 ετών παντρεύτηκε τον Ludwig Frantsevich Böhm (1825-1904), ο οποίος ήταν διάσημος βιολιστής, όπως και ο πατέρας του, που κάποτε ήταν καλεσμένος από την Ουγγαρία και έγινε σολίστ της Αυτοκρατορικής Ορχήστρας της Αγίας Πετρούπολης. Παρεμπιπτόντως, ο Franz Böhm είναι επίσης γνωστός ως δάσκαλος των Ρώσων συνθετών Glinka, Lvov, Verstovsky. Η οικογένεια κράτησε δύο κειμήλια για πολύ καιρό - ένα βιολί Stradivarius και ένα γράμμα από τον Beethoven.

Από την ηλικία των 14, η Liza Endaurova σπούδασε στη Σχολή Σχεδίου της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών στην Αγία Πετρούπολη, από την οποία αποφοίτησε το 1864 με ασημένιο μετάλλιο. Σε αυτό το σχολείο δίδαξαν υπέροχοι δάσκαλοι - I. Kramskoy, P. Chistyakov, L. Primazzi, A. Beidman. Το ταλέντο της Liza Endaurova δεν την εμπόδισε να πειραματιστεί, να είναι πρωτότυπη και ακόμη και τολμηρή - ίσως επειδή η υλική πλευρά του θέματος δεν την ενδιέφερε ούτε στην οικογένεια των γονιών της ούτε μετά τον γάμο.

Νέα σελίδαζωή

Το 1968, το ζευγάρι Boehm απέκτησε μια κόρη, που ονομάστηκε, όπως και η μητέρα της, Elizaveta. Αυτή η εκδήλωση έκανε το θέμα των παιδιών κοντά στον καλλιτέχνη ακόμα πιο ενδιαφέρον. Συχνά έβγαζε παιδιά αγροτών από τη ζωή. Η ευγενική «Θεία Bömikha» ερχόταν στα χωριά και ζωγράφιζε εικόνες παιδιών, κερνώντας τους γλυκά.

Εκείνη την εποχή, πολλοί καλλιτέχνες, καθώς και συγγραφείς, προσπάθησαν να τραβήξουν την προσοχή του κοινού για τη μοίρα των παιδιών που ζούσαν σε φτωχές οικογένειες, δημιουργώντας καμβάδες και λογοτεχνικά έργα γεμάτα τραγωδία. Πρόκειται για την «Τρόικα» του Πέροφ και το «Παιδιά που τρέχουν από μια καταιγίδα» του Μακόφσκι. Αλλά τα παιδιά στα έργα του Boehm ήταν διαφορετικά - καλοφαγωμένα, χαρούμενα με τη ζωή, καλοντυμένα, συχνά με ρωσική εθνική φορεσιά. Δεν την απασχόλησε κοινωνική πτυχή, αλλά προσέλκυσε εξωτερική ομορφιάτα παιδιά, η αφέλεια των ματιών τους, η καθαρότητα του χαμόγελου τους, ο αυθορμητισμός και η ειλικρίνεια. Και «έζησαν» μια χαρούμενη, ανέμελη ζωή στις σελίδες των παραμυθιών και των αλφαβητόρων, καθώς και σε υπέροχες καρτ ποστάλ.

Από ακουαρέλες μέχρι σιλουέτες

Κατάφερε να ζωγραφίσει ακουαρέλες, να εξασκηθεί στη λιθογραφία και να δημιουργήσει «Σιλουέτες», που ήταν της μόδας εκείνη την εποχή. Παρεμπιπτόντως, σε 14 χρόνια από το 1875 έως το 1889, κυκλοφόρησαν 14 άλμπουμ με σιλουέτες. Μεταξύ αυτών είναι τα άλμπουμ «Σιλουέτες από τη ζωή των παιδιών», «Πίτα», «Από αναμνήσεις του χωριού», «Ρήσεις και παροιμίες σε σιλουέτες», «Παροιμίες σε σιλουέτες».

Wikimedia.org

Ο ίδιος ο Kramskoy αποκάλεσε τις σιλουέτες της τέλειες. Αυτά τα έργα σε ένα από διεθνείς διαγωνισμούςέλαβε ένα ασημένιο μετάλλιο. Ένα εντυπωσιακό γεγονός του 1883 ήταν το άλμπουμ «Τύποι από τις «Σημειώσεις ενός Κυνηγού» του I. S. Turgenev στο Silhouettes». Η μοναδικότητα αυτού του άλμπουμ ήταν εμφανής: μαύρες σιλουέτες εναλλάσσονταν με έγχρωμα σχέδια, κάτι που ήταν αναμφίβολα εντυπωσιακό. Ευτυχώς, το άλμπουμ κυκλοφόρησε το πέρυσιη ζωή του συγγραφέα. Παρεμπιπτόντως, αξίζει να θυμηθούμε τις δύο σιλουέτες για την ιστορία "Mumu".

Η Elizaveta Boehm εικονογραφούσε περιοδικά, συμπεριλαμβανομένων των παιδικών περιοδικών "Malyutka" και "Igrushechka". Τα σχέδιά της κοσμούσαν σπουδαία μυθιστορήματα, συμπεριλαμβανομένης της Άννας Καρένινα, καθώς και διάσημο παραμύθι"Γογγύλι", το ποίημα του Νεκράσοφ "Red Nose Frost". Η Natasha Rostova, η Tatyana Larina, η Vanka Zhukov είναι υπέροχες! Τα σχέδια σε βιβλικά θέματα είναι επίσης πρωτότυπα.

Παραδόξως, οι εικονογραφήσεις για το "ABC" - ένα μεγάλο παιδικό άλμπουμ για προβολή, καθώς και οι μύθοι του Krylov δεν έφεραν επιτυχία. Η κριτική ήταν ανελέητη: τα παιδιά φαίνονταν αφύσικα και για κάποιο λόγο το ίδιο το βιβλίο τους θύμιζε παλιατζίδικο. Αλλά τα σχέδια σε αυτό είναι υπέροχα: δίπλα στο γράμμα A (Az) είναι ένας άγγελος, δίπλα στο γράμμα B (Vedi) είναι ένας Ιππότης...

Από πηλό στο γυαλί

Το όνομα της Elizaveta Merkuryevna Boehm μπήκε επίσης στην ιστορία των ρωσικών διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών. Ζωγραφισμένα βιβλία προσευχής και βεντάλιες, σχέδια για κεντήματα και δαντέλες, κοκόσνικ με χάντρες, ξύλινες κουτάλες και πήλινα ειδώλια. Όλα αυτά έγιναν από τα χέρια του καλλιτέχνη. Και υπήρχε γυαλί και κρύσταλλο! Κάτι που, ωστόσο, δεν προκαλεί ιδιαίτερη έκπληξη, καθώς ο αδερφός του καλλιτέχνη εργαζόταν στο εργοστάσιο Dyadkovo.

Τα έργα του Boehm αναγνωρίζονται ως συμβολικά στην ανάπτυξη του ρωσικού εθνικού στυλ στο γυαλί. Με βάση τα σχέδιά της δημιουργήθηκαν αντικείμενα εξαιρετικής ομορφιάς, τα οποία μπορούσε να ζωγραφίσει η ίδια. Οι πίνακές της διακοσμούσαν επίσης πορσελάνη και τα σχέδιά της χρησιμοποιήθηκαν για την κατασκευή σμάλτων. Είχαν τα πάντα: πρωτοτυπία, δύσκολο παιχνίδιχρώματα και μάλιστα λαϊκό χιούμορ! Γι' αυτό τα έργα εκτέθηκαν σε Παρίσι, Μόναχο, Βερολίνο, Μιλάνο, Σικάγο και έλαβαν μετάλλια. Χωρίς αμφιβολία ήταν νέα εμφάνισησε γυαλί.

Στυλ Böhm

Η κριτική ήταν σχεδόν πάντα ευνοϊκή για την καλλιτέχνιδα και τα έργα της αγοράζονταν εύκολα από συλλέκτες. Ανάμεσά τους, όχι μόνο ο Π.Μ. Tretyakov και I. E. Tsvetkov, αλλά και μέλη βασιλική οικογένεια.

Ένα πράγμα που αξίζει να αναφέρουμε μοναδικό χαρακτηριστικόΣτυλ Boehm - για σύντομες πνευματώδεις υπογραφές: αστεία, παροιμίες, αινίγματα, ποιητικές γραμμές που υπήρχαν παντού - από καρτ ποστάλ μέχρι γυάλινα σκεύη. Σε μια καρτ ποστάλ με μια εικόνα ενός κοριτσιού που σχεδιάζει μια κούκλα, η επιγραφή γράφει: «Δεν φταίω εγώ που το πρόσωπό της είναι στραβό». Ή μια καρτ ποστάλ στην οποία ένα κορίτσι, περιτριγυρισμένο από κούκλες, ετοιμάζει φαγητό για κούκλες: «Για τις διακοπές, για να έρθουν οι καλεσμένοι!»

Μια από τις κάρτες έχει επίσης μια μοναδική υπογραφή - ποιητικές γραμμές, και κάτω από αυτές τα αρχικά "K.R.": "Θα σου διαλέξω μια ανθοδέσμη για την ονομαστική σου γιορτή, πολλά πολύχρωμα αρωματικά λουλούδια: τριανταφυλλιές με άγριο γιασεμί και φαρδιά φύλλα σφενδάμου". "K.R." είναι το ποιητικό ψευδώνυμο του Μεγάλου Δούκα Konstantin Konstantinovich Romanov (1858-1915).

Μια εντυπωσιακή επιγραφή σε στίχο σε ένα σετ αλκοολούχων ποτών, που περιελάμβανε ψεύτικα ποτήρια με ζωγραφισμένα διαβολάκια που καλούσαν για ένα ποτό: "για υγεία", "για διασκέδαση", "για ενθουσιασμό", "τσάι, καφές δεν σας αρέσει, αν ταίριαζε στη βότκα το πρωί», «όπου έπινα, εκεί πέρασα τη νύχτα», «ήπια από τη χαρά μου, ήπια από τη στεναχώρια», «θέλετε ή όχι, πρέπει να πιείτε!» Υπάρχει επίσης μια επιγραφή στο δαμάσκηνο: «Τέλεια, ποτήρια, πώς με περίμεναν, πιες, θα δεις τους διαβόλους».

Κάρτες διακοπών

Ένα άλλο ορόσημο στο έργο της Elisabeth Böhm ήταν οι κάρτες, συμπεριλαμβανομένων των Χριστουγεννιάτικων και Πασχαλινών. Αν και εκείνη την εποχή οποιαδήποτε κάρτα θα μπορούσε να είναι γιορτινή, ούτε καν θεματική. Με βάση τα σχέδια του Boehm, εκδόθηκαν 300 καρτ ποστάλ, που ακόμη και σήμερα αποπνέουν ειλικρίνεια και ζεστασιά. Η συνεργασία του Boehm με την Κοινότητα της Αγίας Ευγενίας, της οποίας ο εκδοτικός οίκος άρχισε να παράγει εγχώριες καρτ ποστάλ, αποδείχθηκε πολύ καρποφόρα. Στους αγοραστές άρεσαν οι καρτ ποστάλ του καλλιτέχνη επειδή αναπαρήγαγαν σκηνές από τη ρωσική και όχι από την ξένη ζωή. Τα χρώματα, τα θέματα, το στυλ γραφής και οι πρωτότυπες υπογραφές έκαναν τις καρτ ποστάλ ενδιαφέρουσες για τους συλλέκτες.

Εορταστικές κάρτες ευχήθηκαν για καλή σοδειά, κτηνοτροφικούς απογόνους, καλά Χριστούγεννα, παραδοσιακές γιορτές και διασκέδαση. Και τα εγγενή τοπία ήταν πιο κοντά στη ρωσική ψυχή. Αλλά οι καρτ ποστάλ του Boehm ήταν ξεχωριστές. Ποιος έγινε ο κύριος χαρακτήρας, για παράδειγμα, στις χριστουγεννιάτικες κάρτες του καλλιτέχνη; Αποδεικνύεται ότι όχιΠατέρας Φροστ , όχι η Snow Maiden, όχι η Snow Woman, αλλά παιδιά.

Σε μια καρτ ποστάλ, ένα αγόρι και ένα κορίτσι πετούν από ένα βουνό όχι με έλκηθρο, αλλά με γιγάντια παπούτσια. Μια άλλη αστεία καρτ ποστάλ στην οποία ένα κορίτσι και ένα αγόρι κάθονται σε μια λάπα που κουβαλάει ένας σκαντζόχοιρος. Η επιγραφή γράφει: "Χειμώνας. Είναι καλό να είσαι μακριά, αλλά καλύτερα να είσαι στο σπίτι." Εδώ είναι ένα κορίτσι με μια κούκλα με φόντο ένα μεγάλο χριστουγεννιάτικο αστέρι: «Το αστέρι των Χριστουγέννων έφερε πολλή ευτυχία. Αυτός που υπηρετεί την ευτυχία δεν ανησυχεί για τίποτα. Συχνά στις καρτ-ποστάλ της, τα παιδιά κουβαλούν χριστουγεννιάτικα δέντρα ή περιτριγυρίζονται από μια ανεμοστρόβιλος χιονοθύελλας: «Ο παγετός δεν είναι μεγάλος, αλλά δεν σου λέει να σταθείς». Μια ενδιαφέρουσα καρτ ποστάλ δείχνει ένα αγόρι να κουβαλάει σακιά πάνω σε ένα έλκηθρο: «Φέρνω ευτυχία για το νέο έτος, όσοι δεν έχουν αρκετά, και εσείς, πάνω από όλα». Και εδώ είναι ένα ζοφερό, θυμωμένο αγόρι με χειμωνιάτικα ρούχα, με ένα ραβδί, παιχνίδια στα χέρια του και σε μια τσάντα, με την υπογραφή: «Χριστουγεννιάτικη οξιά». Ένα όμορφο και ροδαλό μάγουλο, κρατώντας μια κούκλα και ένα αρκουδάκι στο στήθος της, με ένα χριστουγεννιάτικο δέντρο δίπλα της: «Μας έκανες πάντα χαρούμενους.

Το αγόρι και το κορίτσι με τις γιορτινές κάρτες είναι το αγαπημένο ντουέτο του καλλιτέχνη. Ωστόσο, όχι μόνο η εικόνα τους, αλλά και οι λεζάντες τους φαίνονται κάπως ενήλικες. Ένα αγόρι και ένα κορίτσι αγκαλιάζονται, πάνω τους η επιγραφή: «Φιλί στο στόμα για χάρη της γιορτής του Χριστού». Ή ένα ζευγάρι με τα εθνικά ρούχα του Καυκάσου: «Υπάρχουν πολλές κοπέλες στα μάτια τους η νύχτα και τα αστέρια είναι ακόμα πιο ζηλευτή». Μια καρτ ποστάλ στην οποία ένα κορίτσι με μια πλούσια ρωσική φορεσιά κοιτάζει στοχαστικά κούκλες αγοριών ντυμένες με φόρεμα βογιάρ είναι επίσης αστεία. Η υπογραφή φαίνεται απροσδόκητη: «Ουάου, ω, με κάποιο τρόπο θα παντρευτώ, δεν θέλω να παντρευτώ έναν κακό!» Ένα άλλο ζευγάρι με ένα λευκό σκυλί: «Η Σιβηρία είναι μουδιασμένη κάτω από το χιόνι, δεν μπορείς να ζήσεις χωρίς γλυκύτητα!» Δύο κορίτσια με σοβαρά μάτια, το ένα κοιτάζει προσεκτικά το άλλο: «Κάθε νύφη γεννιέται για τον γαμπρό της!»

Οι φιλοσοφικές καρτ ποστάλ τραβούν την προσοχή. Εδώ είναι ένα όμορφο ξανθό αγόρι που κάθεται στο τραπέζι, μπροστά του είναι ένα μπολ και μια τεράστια κούπα: «Θα κάτσω στο τραπέζι και θα σκεφτώ πώς μπορώ να ζήσω;» Ή ένα σοβαρό κορίτσι με μια κούκλα, δίπλα σε ένα πήλινο σκεύος με μια ξύλινη κουτάλα: «Η ευτυχία θα έρθει και θα τη βρει στη σόμπα». Το θέμα των εορταστικών καρτών δεν έχει ακουστεί ποτέ ξανά σε κανέναν έτσι. Το τεράστιο ταλέντο της Elisabeth Böhm δεν επαναλήφθηκε.

Η Elizaveta Merkuryevna Boehm πέθανε στις 25 Ιουνίου 1914. Και μόνο στη δεκαετία του '90 του εικοστού αιώνα άρχισε να αναβιώνει το ενδιαφέρον για αυτόν τον υπέροχο καλλιτέχνη.

Όλγα Σοκίρκινα

Αρχική ανάρτηση και σχόλια στο

Elizaveta Boehm... Αυτές τις μέρες αυτό το όνομα δεν είναι γνωστό σε όλους, αλλά σε τέλη XIXκαι στις αρχές του 20ου αιώνα απολάμβανε απίστευτη δημοτικότητα και αληθινή λαϊκή αγάπη. Τα έργα της ήταν στις συλλογές της αυτοκρατορικής οικογένειας και ένας τέτοιος γνώστης της τέχνης όπως ο δημιουργός του διάσημου γκαλερίΠάβελ Τρετιακόφ, αλλά και σε σπίτια εργατών και σε αγροτικές καλύβεςυπήρχε μια θέση για τις καρτ ποστάλ της Elizaveta Boehm, οι οποίες διανεμήθηκαν σε όλη τη Ρωσική Αυτοκρατορία.

Στη Ρωσία, οι πρώτες καρτ ποστάλ (ανοιχτές επιστολές) κυκλοφόρησαν την 1η Ιανουαρίου 1872, αλλά τότε δεν είχαν σχέδια. Αλλά το 1894, επετράπη να παράγει «ιδιωτικά κατασκευασμένα έντυπα ανοιχτών επιστολών» και οι ιδιώτες κατασκευαστές, που ανταγωνίζονται μεταξύ τους, άρχισαν να προσελκύουν αγοραστές. Ήδη το 1895 άρχισαν να εκδίδονται ολόκληρες σειρές καρτ ποστάλ με πλούσια εικονογράφηση. Σύντομα η παλάμη σε αυτό το θέμα πέρασε στους διάσημους φιλανθρωπική οργάνωση- Επιτροπή Φροντίδας Αδελφών Ελέους Ρωσοτουρκικός πόλεμος, περισσότερο γνωστή ως Κοινότητα Αγίας Ευγενίας. Η Γυναικεία Φιλανθρωπική Επιτροπή αποφάσισε ότι η παραγωγή και η πώληση εικονογραφημένων καρτ ποστάλ θα παρείχε τα απαραίτητα κεφάλαια για να βοηθηθούν πρώην νοσοκόμες και υπαλλήλους που βοήθησαν τα στρατεύματά μας στα Βαλκάνια (εκεί οι γυναίκες άφησαν και την υγεία και τη δύναμη, και μερικές, αφού τραυματίστηκαν, έγιναν ανάπηρες και χρειαζόταν σοβαρή υποστήριξη). Το 1898, η Κοινότητα της Αγίας Ευγενίας παρήγαγε τις πρώτες εικονογραφημένες καρτ ποστάλ και έγινε ηγέτης στην επιχείρηση τον 20ό αιώνα. Επιπλέον, η Κοινότητα ήταν η πρώτη που αποφάσισε να δημιουργήσει εξειδικευμένα περίπτερα πώλησης καρτ ποστάλ, τα οποία έπαιξαν επίσης σημαντικό ρόλο στη διανομή αυτών των προϊόντων.

Ενώ η παραγωγή εικονογραφημένων καρτ ποστάλ αναπτυσσόταν στη Ρωσία, η Elizaveta Boehm κατέκτησε την ικανότητα. Γεννήθηκε το 1843 σε μια ευγενή οικογένεια με αρχαίες Ταταρικές ρίζες και στο πατρικό της όνομα έφερε το επώνυμο Ενταούροφ.

«Αγάπησα το σχέδιο από πολύ μικρή», θυμάται η Elizaveta Boehm, «δεν θυμάμαι τον εαυτό μου διαφορετικά από το να ζωγραφίζω σε όλα τα κομμάτια χαρτιού που ήρθαν στα χέρια μου. Σε επιστολές προς τους φίλους μου στην Αγία Πετρούπολη, συμπεριέλαβα συνεχώς τα σχέδια μου με κούκλες και ζώα. και αυτό είναι που τράβηξε την προσοχή των ανθρώπων που κατά κάποιο τρόπο κατάλαβαν ότι έπρεπε να ασχοληθώ σοβαρά με το σχέδιο».

Η οικογένεια αποφάσισε να αναπτύξει τις ικανότητες του κοριτσιού. Σε ηλικία 14 ετών, η Λίζα στάλθηκε στη Σχολή Σχεδίου της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών στην Αγία Πετρούπολη. Η Ελισάβετ ήταν μια από τις καλύτερες μαθήτριες και αποφοίτησε από το σχολείο με ασημένιο μετάλλιο.

Το 1867, η Λίζα παντρεύτηκε τον βιολονίστα, δάσκαλο στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, Ludwig Böhm. Παρά τη μεγάλη διαφορά ηλικίας μεταξύ των συζύγων, ο γάμος ήταν πολύ ευτυχισμένος. Και ο σύζυγος δεν παρενέβη στην επιθυμία της συζύγου του να ασχοληθεί με τη δημιουργικότητα.

Στην αρχή, η Ελισάβετ αποφάσισε να συντάξει ένα άλμπουμ με σιλουέτες που ετοίμασε για τον εαυτό της και τους αγαπημένους της. Και μετά τα πήγε στον θείο της, ο οποίος είχε το δικό του χαρτογραφικό κατάστημα, όπου τυπώνονταν χάρτες και άτλαντες. Το άλμπουμ, που εκδόθηκε το 1875, προκάλεσε αίσθηση. Εμπνευσμένος από την επιτυχία, ο καλλιτέχνης ετοίμασε ένα άλλο άλμπουμ, το "Silhouettes from the Lives of Children" και το κυκλοφόρησε δύο χρόνια αργότερα. Τότε τα άλμπουμ της άρχισαν να βγαίνουν το ένα μετά το άλλο.

Ελισαβέτα Μπόεμ. Αγόρι με κατσίκες

Η Elizaveta Boehm άρχισε να εικονογραφεί βιβλία, περιοδικά και να δημιουργεί σκίτσα για παραγωγή γυάλινα σκεύη. Αλλά η πραγματική φήμη - τόσο στη Ρωσία όσο και στο εξωτερικό - έφερε στον καλλιτέχνη καρτ-ποστάλ φτιαγμένα σε ρωσικό στυλ.
Η δουλειά της έφτασε στην πραγματική της άνθηση στις αρχές του εικοστού αιώνα, όταν τα παιδιά είχαν ήδη μεγαλώσει και η Ελισάβετ μπόρεσε να αφιερώσει περισσότερο χρόνο στο σχέδιο και τη ζωγραφική. Τότε άρχισε να δημιουργεί πρωτότυπες καρτ ποστάλστο ρωσικό στυλ, που της έφερε πραγματική φήμη τόσο στη Ρωσία όσο και στο εξωτερικό. Με τις καρτ ποστάλ σας - με τους Ρώσους λαϊκές παροιμίεςκαι ρητά, με χαρακτήρες στα ρωσικά λαϊκά ρούχα- Ο Böhm συμμετείχε στο διεθνείς εκθέσεις- στο Παρίσι, στις Βρυξέλλες, στο Βερολίνο, στο Μόναχο, στο Μιλάνο, στο Σικάγο - και παντού υπήρχε μεγάλη αναταραχή, έπαθλα κινήτρων, μετάλλια.

Η Elizaveta Merkuryevna πέθανε το 1914, μια εβδομάδα πριν από την έναρξη του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Και οι καρτ-ποστάλ της, που εκδόθηκαν και ανατυπώθηκαν σε χιλιάδες αντίτυπα, είναι δημοφιλείς μέχρι σήμερα.