Η ρωσική ζωγραφική δικαίως διακρίνεται από τον κόσμο καλλιτεχνικές τέχνες. Το γεγονός είναι ότι μέχρι τον δέκατο έβδομο αιώνα, οικιακή ζωγραφικήσυνδέθηκε αποκλειστικά με θρησκευτικό θέμα. Η κατάσταση άλλαξε με την άνοδο στην εξουσία του μεταρρυθμιστικού τσάρου, του Μεγάλου Πέτρου. Χάρη στις μεταρρυθμίσεις του, οι Ρώσοι δάσκαλοι άρχισαν να συμμετέχουν κοσμική ζωγραφική, υπήρξε διαχωρισμός της αγιογραφίας ως ξεχωριστή κατεύθυνση. Ο δέκατος έβδομος αιώνας είναι η εποχή τέτοιων καλλιτεχνών όπως ο Simon Ushakov και ο Joseph Vladimirov. Μετά, στα ρωσικά κόσμος τέχνηςΤο πορτρέτο γεννήθηκε και έγινε γρήγορα δημοφιλές. Τον δέκατο όγδοο αιώνα, εμφανίστηκαν οι πρώτοι καλλιτέχνες, μετακινούμενοι από ζωγραφική πορτρέτουστο τοπίο. Η έντονη συμπάθεια των καλλιτεχνών για τα χειμερινά πανοράματα είναι αισθητή. Ο δέκατος όγδοος αιώνας θυμήθηκε επίσης για την εμφάνιση της καθημερινής ζωγραφικής. Τον δέκατο ένατο αιώνα, τρία κινήματα κέρδισαν δημοτικότητα στη Ρωσία: ο ρομαντισμός, ο ρεαλισμός και ο κλασικισμός. Όπως και πριν, οι Ρώσοι καλλιτέχνες συνέχισαν να στρέφονται στο είδος του πορτρέτου. Τότε ήταν που εμφανίστηκαν τα παγκοσμίου φήμης πορτρέτα και αυτοπροσωπογραφίες των O. Kiprensky και V. Tropinin. Στο δεύτερο μισό του δέκατου ένατου αιώνα, οι καλλιτέχνες απεικόνιζαν όλο και περισσότερο τον απλό ρωσικό λαό στην καταπιεσμένη του κατάσταση. Ο ρεαλισμός γίνεται το κεντρικό κίνημα της ζωγραφικής αυτής της περιόδου. Τότε ήταν που εμφανίστηκαν οι Πλανόδιοι καλλιτέχνες, οι οποίοι απεικόνιζαν μόνο την πραγματική, πραγματική ζωή. Λοιπόν, ο εικοστός αιώνας είναι, φυσικά, η πρωτοπορία. Οι καλλιτέχνες εκείνης της εποχής επηρέασαν σημαντικά τόσο τους οπαδούς τους στη Ρωσία όσο και σε όλο τον κόσμο. Οι πίνακές τους έγιναν οι πρόδρομοι της αφηρημένης τέχνης. Η ρωσική ζωγραφική είναι τεράστια καταπληκτικός κόσμος ταλαντούχους καλλιτέχνεςπου δόξασαν τη Ρωσία με τα δημιουργήματά τους
Κοιτάζοντας τους πίνακες διάσημους καλλιτέχνες, θαυμάζεις άθελά σου τη δημιουργικότητά τους, την ικανότητά τους να απεικονίζουν με έντονα χρώματα τον κόσμο γύρω μας. Καθένας από εμάς μπορεί επίσης να προσπαθήσει να κυριαρχήσει στην τέχνη του σχεδίου και να κάνει αυτό το χόμπι το αγαπημένο μας χόμπι. Παρουσιάζεται εδώ όμορφα σχέδιαγκουάς για αρχάριους, θα σας επιτρέψουν να δοκιμάσετε το ταλέντο σας στη ζωγραφική και να κυριαρχήσετε την τεχνική της ζωγραφικής με χρώματα.
Για να κατακτήσετε την τεχνική ζωγραφικής γκουάς για αρχάριους, πρέπει να έχετε:
- Σετ μπογιές γκουάς δώδεκα χρωμάτων.
- Φύλλο χαρτιού.
- Ζευγάρι επίπεδες βούρτσεςαπό χοιρινές τρίχες.
- Παλέτα και πιάτα με νερό.
Το άρωμα των χρωμάτων γκουάς είναι γνωστό σε όλους από την παιδική ηλικία. Δεν είναι δύσκολο να καταλάβουμε πώς να σχεδιάσουμε με γκουάς η τεχνική ενός τέτοιου σχεδίου είναι αρκετά απλή. Πρέπει να σχεδιάσετε, ξεκινώντας με ένα σκίτσο με μολύβι.
Ένα μαχαίρι παλέτας χρησιμοποιείται για την εφαρμογή του χρώματος και την ανάμειξή του. Με τη βοήθειά του μπορείτε να εφαρμόσετε χρώμα σε ομοιόμορφες πινελιές.
ΜΕ νεαρή ηλικίαΣχεδιάζουμε ένα απλό, ανεπιτήδευτο τοπίο με γκουάς σε ένα άλμπουμ. Αλλά, μπορείτε να ζωγραφίσετε σχέδια, λουλούδια, βουνά, ακόμη και κτίρια της πόλης με τέτοια χρώματα. Για αρχάριους, η εργασία με γκουάς είναι απλά μια ιδανική επιλογή.
Σχεδιάζοντας ένα σκίτσο με ένα μολύβι, μπορείτε να αποφύγετε λάθη και να κάνετε τη δουλειά με ακρίβεια.Εάν αλείψετε και ανακατέψετε χρώματα απευθείας στον καμβά, θα καταλήξετε με βρωμιά στον πίνακα. Επομένως, μπορείτε να προσθέσετε λίγο νερό στη γκουάς και θα γίνει ακουαρέλα.
Για να μάθετε πώς να μάθετε να σχεδιάζετε όμορφα με γκουάς, πρέπει να εξοικειωθείτε τεχνική βήμα προς βήμα. Αυτή η τεχνική περιλαμβάνει την εφαρμογή γκουάς μόνο οριζόντια κατά τη διάρκεια της βαφής.
Πρώτα απ 'όλα, ας σχεδιάσουμε τα σκοτεινά θραύσματα της εικόνας, και μόνο τότε ανοιχτό χρώμααπεικονίζουν λάμψη. Ως αποτέλεσμα παίρνουμε επιθυμητό χρώμαχωρίς ίχνη βρωμιάς.
Τεχνικές ζωγραφικής γκουάς
Μεταξύ των τεχνικών που είναι γνωστές στους καλλιτέχνες για τη ζωγραφική ζωγραφικής με γκουάς, είναι κοινές οι ακόλουθες:
- Εφαρμόστε ένα υγρό στρώμα χρώματος πάνω από το στρώμα που δεν έχει στεγνώσει ακόμη. Σε αυτή την περίπτωση, το χρώμα εφαρμόζεται σφιχτά και χρειάζεται πολύς χρόνος για να στεγνώσει. Αυτή η μέθοδος είναι πιο κατάλληλη για ζωγραφική με ακουαρέλες.
- Χρησιμοποιώντας μια στεγνή βούρτσα, τα χρώματα γκουάς εφαρμόζονται στο αποξηραμένο στρώμα.
- Χρησιμοποιώντας ένα σφουγγάρι, δημιουργείται μια εικόνα με υφή. Αυτή η τεχνική είναι ιδανική όταν σχεδιάζουμε φθινοπωρινό τοπίο, μπορείτε εύκολα να απεικονίσετε τα έντονα χρώματα του χρυσού φθινοπώρου.
- Για έναν αρχάριο, η τεχνική του πιτσιλίσματος μπογιάς στον καμβά θα φτιάξει τη διάθεση και θα βοηθήσει να ξεπεραστεί το άγχος. Αρκεί να βρέξετε το πινέλο σε μπογιά και να ψεκάσετε τη γκουάς στο χαρτί ή τον καμβά. Το αποτέλεσμα είναι ένας φωτεινός και όμορφος πίνακας. Φροντίστε να μάθετε αυτήν τη μέθοδο εφαρμογής βαφής, η οποία σας βοηθά να εκπαιδεύσετε το χέρι σας.
Σχετικό άρθρο: Πώς να ζωγραφίσετε απλά μια εικόνα με χρώματα με αριθμούς;
Φυσικά, δεν μπορούμε να ζωγραφίσουμε μια εικόνα χωρίς το σωστό πινέλο. Συνιστάται να επιλέξετε βούρτσες από νάιλον, τρίχες κατσίκας ή γουρουνιού.
Στο βίντεο: πώς να ζωγραφίσετε όμορφα τον ουρανό με γκουάς.
Τύποι γκουάς
Η γκουάς είναι κατάλληλη για ζωγραφική σε χαρτόνι, χαρτί, καμβά και άλλες επιφάνειες. Αλλά δεν έχει κάθε γκουάς τέτοιες καθολικές ιδιότητες. Ας δούμε τους κύριους τύπους τέτοιων χρωμάτων:
- Κατάλληλο για χρήση σε επιφάνειες που προορίζονται μόνο για βαφή. Απορροφάται στο υλικό και σας επιτρέπει να εφαρμόσετε ένα δεύτερο στρώμα, κάνοντας τα χρώματα στη ζωγραφική πιο κορεσμένα και φωτεινά.
- Έχει μια πιο κορεσμένη χρωστική ουσία και φωτεινές ικανότητες χρωματισμού. Διακοσμούν με αυτό σκηνικό θεάτρου. Η παιδική γκουάς περιέχει κόλλα PVA, έτσι στεγνώνει γρήγορα. Αυτή η γκουάς είναι βολική για εργασία σε κόντρα πλακέ, κεραμικά ή καμβά. Αλλά ακρυλικό χρώμαεφαρμόζει τέλεια σε οποιαδήποτε επιφάνεια και μετά το στέγνωμα δεν ξεπλένεται και δεν χάνει το αρχικό του χρώμα.
- Φθορίζουσα γκουάς.Καταπληκτικό στις ιδιότητες και την ποιότητά του. Λάμπει όταν εκτίθεται στις υπεριώδεις ακτίνες. Το χρώμα είναι πολύ φωτεινό, γεγονός που δίνει στην εικόνα μια ιδιαίτερη ομορφιά.
Μια μέθοδος βήμα προς βήμα βοηθά ακόμα και τα παιδιά να κατανοήσουν τα βασικά της ζωγραφικής με γκουάς. Τέτοια μαθήματα θα σας επιτρέψουν να κυριαρχήσετε αυτή την υπέροχη δημιουργικότητα και να μάθετε πώς να σχεδιάζετε σε μια συγκεκριμένη σειρά, να επιλέξετε τα σωστά χρώματα για προβληματισμό πραγματική ομορφιάφύση, εκπρόσωποι της χλωρίδας και της πανίδας σε καμβά.
Για να δημιουργήσετε εικόνες της φύσης, όπως σχέδια για οποιοδήποτε άλλο θέμα, πρέπει να ξεκινήσετε με ένα σκίτσο με μολύβι.Είναι πιο εύκολο να σχεδιάσετε ξεκινώντας από την κορυφή του καμβά ή του χαρτιού. Κατά κανόνα, στην κορυφή είναι ο ουρανός, ο οποίος είναι χρωματισμένος μπλε κατά μήκος των περιγραμμάτων του μολυβιού.
Τα σύννεφα είναι βαμμένα με ασβέστη, βουρτσίζοντας λευκές ανταύγειες στον γαλάζιο ουρανό.
Απεικονίζονται βουνά καφέ χρώματα, και η βλάστηση είναι σε πράσινους τόνους. Τα δέντρα παρακάτω απεικονίζονται με πιο ανοιχτό ή πιο σκούρο πράσινο γκουάς.Το κύριο πράγμα είναι ότι τα χρώματα στον πίνακα μοιάζουν με την πραγματικότητα. Τα χρώματα μπορούν να αναμειχθούν απευθείας στο φύλλο, αλλάζοντας το νερό περιοδικά. Για να δημιουργήσετε λεπτές γραμμές, πρέπει να επιλέξετε το σωστό πινέλο.
Σχετικό άρθρο: Βασικά στοιχεία ζωγραφικής προσώπου
Όταν χρησιμοποιείτε γκουάς, πρέπει να τηρείτε τις ακόλουθες συμβουλές:
- Μπορείτε να αγοράσετε γκουάς σε σωλήνες ή βάζα ο καθένας επιλέγει την πιο βολική συσκευασία για τον εαυτό του.
- Τα χρώματα που πρέπει να επιλέξετε είναι αυτά που θα χρειαστούν για να δουλέψετε στον πίνακα.
- Οι δοκιμές πρέπει να γίνονται στην παλέτα, μόνο αφού επιλέξετε το επιθυμητό χρώμα, μεταφέρετέ το στον καμβά.
- Αν το χρώμα σκάσει, προσθέστε λίγο αραβικό κόμμι και ανακατέψτε καλά.
- Για να εφαρμόσετε το επόμενο στρώμα, πρέπει να περιμένετε μέχρι να στεγνώσει το προηγούμενο.
- Συνιστάται να επικαλυφθεί ο πίνακας με βερνίκι μετά το στέγνωμα.
Έχοντας κατακτήσει την τεχνική του σχεδίου, μπορείτε να πετύχετε καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Προχωρώντας βήμα προς βήμα, από το απλό στο σύνθετο, αρχάριοι καλλιτέχνες σταδιακά κατακτούν την τεχνική της ζωγραφικής με γκουάς. Παρακάτω υπάρχουν εκπαιδευτικά βίντεο, σκοπός των οποίων είναι να σας βοηθήσουν να απεικονίσετε την επιλεγμένη πλοκή στον καμβά όσο το δυνατόν ακριβέστερα.Αυτή η προσέγγιση βήμα προς βήμα σάς επιτρέπει να μάθετε γρήγορα πώς να εργάζεστε με χρώματα όπως γκουάς.
Μαθήματα ζωγραφικής γκουάς για αρχάριους (2 βίντεο)
Περισσότερες ιδέες για σχέδια (27 φωτογραφίες)
Νεκρή φύση με γκουάς θα προσθέσει φωτεινά χρώματατην κουζίνα, την τραπεζαρία ή το σαλόνι σας. Ρεαλιστικά απεικονισμένα φρούτα και λουλούδια θα σας βοηθήσουν να κάνετε το εσωτερικό εκλεπτυσμένο, δημιουργώντας ένα εφέ όγκου.
Στη γκαλερί Art-Icon θα βρείτε νεκρές φύσεις γκουάς, καθώς και έργα κλασικών του είδους.
Για να κάνουμε την αναζήτησή σας βολική, έχουμε αναπτύξει έναν κατάλογο που χωρίζεται σε ενότητες ανά στυλ, θέμα, χρώμα, μέγεθος και τιμή. Μπορείτε να δείτε στον ιστότοπο για νεκρές φύσεις διάσημων καλλιτεχνών, ζωγραφισμένες σε γκουάς, και να επιλέξετε έναν κατάλληλο πίνακα. Αν δεν μπορούσες να βρεις το σωστό κομμάτι, παραγγείλτε το στο ηλεκτρονικό μας κατάστημα.
Το τελικό κόστος της εργασίας αποτελείται από διάφορα στοιχεία: προθεσμίες, υλικό, μέγεθος και σχέδιο.
- Γιατί αξίζει να παραγγείλετε μια νεκρή φύση σε γκουάς από τη γκαλερί μας;
- Εγγυόμαστε την αυστηρή τήρηση των προθεσμιών για την ολοκλήρωση των εργασιών που καθορίζονται στη σύμβαση παροχής υπηρεσιών. Οι ειδικευμένοι ειδικοί της γκαλερί Art-Icon θα σας συμβουλέψουν για όλα τα ερωτήματα που σας ενδιαφέρουν, θα σας βοηθήσουν να επιλέξετε έναν κατάλληλο πίνακα, για παράδειγμα, μια νεκρή φύση ζωγραφισμένη σε γκουάς και θα σας παράσχουν επίσηςλεπτομερείς πληροφορίες
- για την αξία των έργων τέχνης.
- Εάν ένας πίνακας που αγοράσατε στη γκαλερί μας δεν είναι κατάλληλος για εσάς, μπορεί να επιστραφεί εντός 7 ημερολογιακών ημερών από την ημερομηνία αγοράς.
- Παραδίδουμε τα αγαθά εντός 4 ημερών. Εγκυροςδιάφορα σχήματα
- πληρωμή:πιστωτική κάρτα
- κατά την παραγγελία στο ηλεκτρονικό μας κατάστημα,
μετρητά στον courier κατά την παράδοση των εμπορευμάτων. Μείνετε ενημερωμένοι για τα τελευταία γεγονότα, τάσεις και ανακαλύψεις στον τομέασύγχρονη τέχνη Η ομάδα μας στο Facebook, οι σελίδες Instagram και Twitter, καθώς και ένα blog στον ιστότοπό μας θα σας βοηθήσουν. Η γνώμη σας είναι σημαντική για εμάς! Θέλετε να φωτιστείτε;ενδιαφέρον θέμα
? Στείλτε μας το άρθρο σας και γίνετε ανεξάρτητος επιμελητής γκαλερί.
Επιπλέον, προσφέρουμε συνεργασία σε καλλιτέχνες. Στείλτε φωτογραφίες της δουλειάς σας στο . Η καλλιτέχνης του Voronezh Olga Brazhnikova είναι γνωστή για τα φωτεινά, ηλιόλουστα έργα της σε γκουάς. Ο δρόμος προς την τέχνη δεν ήταν εύκολος γι 'αυτήν να εγκαταλείψει τη δουλειά ως σχεδιάστρια, μπήκε στο Voronezh Art School και φέτος αποφοίτησε από το Παιδαγωγικό Πανεπιστήμιο με πτυχίο ".καλές τέχνες
" Η Όλγα δουλεύει κυρίως με γκουάς και καταστρέφει τα στερεότυπα που σχετίζονται με αυτό το υλικό. Για την Umbra Media, η καλλιτέχνης έδειξε το στούντιο στο σπίτι της και είπε πώς η δημιουργικότητα άλλαξε τη ζωή της.
Σχετικά με τη μελέτη
“Φύγε από τη δουλειά στο εργοστάσιο”
— Πάντα μου άρεσε να ζωγραφίζω, αλλά στο μυαλό των γονιών μου (η μητέρα μου εργαζόταν ως λογιστής, ο πατέρας μου εξακολουθεί να εργάζεται σε ένα εργοστάσιο αεροσκαφών), το να είσαι καλλιτέχνης δεν είναι σοβαρό επάγγελμα. Έπρεπε λοιπόν να πάω στο κολέγιο αεροπορίας. Δεν καταλαβαίνω πώς μπόρεσα να το τελειώσω. Βοήθησε η ικανότητά μου να ζωγραφίζω καλά, έφτιαξα εφημερίδες τοίχου για δοκιμές. Όταν τελείωσαν οι σπουδές μου, συνειδητοποίησα ότι δεν θα πήγαινα ποτέ στο εργοστάσιο. Και πήγε το βράδυ σχολή τέχνηςγια να έχω τουλάχιστον κάτι για την ψυχή μου. Ο δάσκαλος μου πρότεινε να μπω στο Voronezh Art School.
— Πώς αντιλήφθηκαν οι γονείς σου ότι ήθελες να γίνεις καλλιτέχνης;
«Δεν πίστευαν ότι θα το έκανα». Ήταν μια αστεία ιστορία. Ο μπαμπάς είπε ότι ήξερε έναν άνθρωπο που μπορούσε να σχεδιάσει ένα πορτρέτο του Λένιν με ένα ραβδί στην άμμο! Και αν δεν μπορώ να το κάνω αυτό, τότε δεν είμαι καλλιτέχνης. Παρ' όλα αυτά, προετοιμαζόμουν για εισαγωγή, παρακολούθησα μαθήματα για 2-3 μήνες και σπούδασα σχέδιο χωριστά με δάσκαλο. Και όταν μπήκα, οι γονείς μου με στήριξαν και χάρηκαν. Και μόνο αργότερα, όταν τα έργα μου άρχισαν να μεταφέρονται σε εκθέσεις, πίστεψαν σε μένα. Μετά το κολέγιο, κατέληξα σε μια αμυντική εταιρεία, όπου εξακολουθώ να εργάζομαι ως σχεδιαστής. Είχα ένα αρκετά μεγάλο διάλειμμα - επτά χρόνια, αλλά μετά αποφάσισα να επιστρέψω στη ζωγραφική και τη δημιουργικότητα. Το 2013 εισήλθε στο Κρατικό Παιδαγωγικό Πανεπιστήμιο του Voronezh, από το οποίο αποφοίτησε φέτος.
Σχετικά με τα υλικά
«Λίγοι πιστεύουν ότι οι πίνακές μου είναι ζωγραφισμένες σε γκουάς»
— Γιατί επιλέξατε τη γκουάς, τι σας ενδιαφέρει σε αυτό το υλικό;
— Ενδιαφέρθηκα για το γκουάς στο παιδαγωγικό ινστιτούτο. Παλαιότερα, το αντιλαμβανόμουν περισσότερο ως ένα μεταβατικό στάδιο στο λάδι. Αλλά τώρα αυτό είναι το αγαπημένο μου υλικό. Στεγνώνει γρήγορα, είναι άοσμο, δίνει ανάγλυφες πινελιές και έντονα χρώματα. Ζωγραφίζω impasto, δεν αραιώνω τη γκουάς με νερό. Συνήθως σχεδιάζω σε χοντρό χαρτί. Το λάδι, φυσικά, δεν είναι τόσο βολικό για εργασία σε διαμέρισμα. Ειδικά αν σκεφτεί κανείς ότι η γάτα μου προσπαθεί συνεχώς να μπει σε κάποιο βάζο. Μόλις ζωγράφιζα με λάδια, αποσπάθηκα για λίγο και εκείνη μπήκε ήδη μέσα μπλε χρώμακαι αποτυπώματα αριστερού ποδιού σε όλο το διαμέρισμα. Στη συνέχεια περάσαμε όλο το βράδυ καθαρίζοντας αυτά τα σημάδια.
— Πώς πιστεύετε για το γεγονός ότι η γκουάς αποκαλείται συχνά «παιδικό» υλικό;
— Μου φαίνεται ότι πρόκειται για στερεότυπο και προκατάληψη. Ήταν στη γκουάς, σύμφωνα με τους συναδέλφους μου, που ανέπτυξα δικό του στυλ. Όταν δημοσιεύω τα έργα μου στο Διαδίκτυο, πολλοί γράφουν πόσο ξαφνιάζονται που οι πίνακες είναι ζωγραφισμένοι σε γκουάς και όχι σε λάδι. Γκουάς - όχι παιδική δημιουργικότητα, αλλά αξιοπρεπές υλικό. Μου φαίνεται ότι αριστουργήματα μπορούν να δημιουργηθούν με οποιοδήποτε υλικό το υλικό δεν παίζει πρωταρχικό ρόλο εδώ.
— Τι σας εμπνέει;
— Λατρεύω τα αστικά τοπία. Σπίτια που έχουν ζήσει και έχουν τη δική τους ιστορία με συναρπάζουν. Συνήθως περπατάω στην πόλη, τραβάω ιστορίες και μετά γράφω στο σπίτι. Λατρεύω την αναταραχή των χρωμάτων και τις ανάγλυφες πινελιές. Και από σύγχρονους καλλιτέχνεςΜε εμπνέουν πολύ οι ακουαρέλες του Arush Votsmush.
— Σε ποια ατμόσφαιρα σου αρέσει να δουλεύεις – στη σιωπή ή με τη μουσική;
— Όταν γράφω, ακούω πιο συχνά παλιό καλό ροκ. Μερικά από τα αγαπημένα μου συγκροτήματα είναι το Aquarium και οι The Doors
— Υπάρχει μια ευρέως διαδεδομένη άποψη ότι η ακαδημαϊκή εκπαίδευση «σκοτώνει» την ατομικότητα του καλλιτέχνη. Τι πιστεύετε για αυτό;
— Μου φαίνεται ότι η εκπαίδευση στον καλλιτεχνικό χώρο είναι πιο σημαντική από ποτέ τώρα. Όταν παρακολουθείτε τα ίδια μαθήματα βίντεο μέσω Διαδικτύου, δεν συμμετέχετε στη διαδικασία, αλλά αυτό είναι απαραίτητο. Νομίζω ότι η ακαδημαϊκή εκπαίδευση βοηθά στην απόκτηση δεξιοτήτων σχεδίασης. Σπούδασα με τον Alexander Starilov, ήταν πολύπλευρος καλλιτέχνης, αρχιτέκτονας και καινοτόμος. Πίστευε ότι πρέπει να έχεις κλασική εκπαίδευση και μετά να αναζητάς το δικό σου στυλ, ο ίδιος πρωτογονισμός δεν γεννιέται από το τίποτα. Και συμφωνώ μαζί του.
Σχετικά με την υλοποίηση
«Ο καλλιτέχνης είναι κάτι περισσότερο από επάγγελμα»
— Πώς καταφέρνετε να συνδυάσετε τη δουλειά ως σχεδιαστής, τη δημιουργικότητα και την οικογένεια;
— Είναι δύσκολο, γράφω κυρίως τα Σαββατοκύριακα. Και η κόρη είναι ήδη ενήλικη, δεν χρειάζεται να είστε μαζί της όλη την ώρα, έχει ήδη πολλά δικά της ενδιαφέροντα. Την περίοδο που δεν ζωγράφιζα ένιωθα συνέχεια ότι μου έλειπε. Τώρα δεν πρόκειται να εγκαταλείψω τη ζωγραφική, μου αρέσει να είμαι δημιουργική και να ψάχνω. Το να είμαι καλλιτέχνης είναι για μένα το νόημα της ζωής και κάτι παραπάνω από ένα επάγγελμα. Η δημιουργία ενός πίνακα είναι ένα είδος μυστηρίου για μένα, αν και, φυσικά, από τεχνική άποψη δεν υπάρχει μυστήριο. Αλλά η διαδικασία είναι πάντα ενδιαφέρουσα - αναρωτιέμαι τι θα βγει στο τέλος.
— Ποια είναι τα σχέδιά σας στο άμεσο μέλλον; Θα θέλατε να έχετε το δικό σας εργαστήριο;
— Θέλω πολύ να συμμετέχω σε εκθέσεις, και να μην περιορίζομαι στον δικό μου χώρο. Ελπίζω ότι σύντομα θα μπορέσω να κάνω μια προσωπική έκθεση σχολή τέχνης. Και το εργαστήριο είναι ίσως μόνο θέμα του απώτερου μέλλοντος. Προς το παρόν, όλα τα έργα μου χωράνε στο διαμέρισμα. Πρόσφατα ολοκληρώσαμε τις ανακαινίσεις. Οι τοίχοι ήταν ειδικά βαμμένοι λευκοί για να μπορούν να κρεμαστούν πίνακες. Οργάνωσα τον χώρο εργασίας έτσι ώστε να υπάρχει αέρας τριγύρω και πολύ φως. Μέχρι στιγμής δεν έχει κατακλυστεί από κάθε λογής ενδιαφέροντα αντικείμενα και λεπτομέρειες, αλλά νομίζω ότι αυτό δεν θα διαρκέσει πολύ.
Εξακολουθώ να κάνω blog διαφορετικούς καλλιτέχνεςκαι ρίχνω μια πιο προσεκτική ματιά στη γκουάς που χρησιμοποιούν οι άνθρωποι. (Έχω κι εγώ τη δική μου, αλλά πρέπει να δεις τι κάνει ο κόσμος.) Συνειδητοποίησα ότι για μένα προσωπικά, η ακουαρέλα δεν είναι πολύ κατάλληλη για plein air. Χρειάζομαι κάτι με μεγαλύτερη κάλυψη και πιο γρήγορο στέγνωμα. Και ταυτόχρονα λιγότερο ιδιότροπο. Ως εκ τούτου, η γκουάς φαίνεται τώρα να είναι μια πιο βέλτιστη επιλογή για εργασίες πλήρους αέρα, όταν το φως και οι καιρικές συνθήκες αλλάζουν πολύ γρήγορα και δεν υπάρχουν πραγματικά ανέσεις.
Δεν είμαι ακόμη έτοιμος για λάδι, πρέπει να κουβαλάω πάρα πολλά βαριά πράγματα μαζί μου, όπως καμβάδες ή σανίδες για τη δουλειά, καθώς και ειδικό κουτίγια σκίτσα για να μην λερώνουν κατά τη μεταφορά. Και τώρα, όταν έχω εξοπλιστεί για να δουλέψω με νερομπογιές, παστέλ και χρωματιστά μολύβια, οι ώμοι μου μόλις βγαίνουν. Τόσο πολύ που μετά από τα τελευταία ταξίδια τον περασμένο μήνα μένω με τη Voltaren. Αυτός δεν είναι κάποιο είδος άντρα, αν μη τι άλλο. Αυτή είναι μια αλοιφή για πόνους μυών και αρθρώσεων.
Οι αγαπημένοι μου καλλιτέχνες του plein air αυτή τη στιγμή είναι ο James Gurney και ο Nathan Fowkes. Αποδείχτηκε ότι και οι δύο είναι εικονογράφοι, όπως εγώ, που πηγαίνουν στον αέρα ή αντλούν από τη ζωή για έμπνευση και για να ενισχύσουν τους καλλιτεχνικούς τους μυς. Δεν τα επέλεξα συγκεκριμένα με βάση αυτήν την αρχή - απλώς συνέβη έτσι. Ο Τζέιμς είναι διάσημος για την «Δινοτοπία» του (παρεμπιπτόντως, το βιβλίο του για το σχέδιο στα ρωσικά «Χρώμα και φως» δημοσιεύτηκε πρόσφατα, στα αγγλικά εδώ: Χρώμα και Φως: Οδηγός για τον Ρεαλιστή Ζωγράφο (Τέχνη Τζέιμς Γκάρνεϊ)) και Ο Nathan είναι καλλιτέχνης animator (μπορείτε να μάθετε από αυτόν στο www.schoolism.com). Και μου αρέσει πολύ η απερισκεψία και η ταχύτητα με την οποία και οι δύο αυτοί σύντροφοι δουλεύουν στο plein air με γκουάς, που ακόμη και οι άκρες των δακτύλων τους τρυπάνε - θέλω να ορμήσω και να σκαλίσω με γκουάς ή καζεΐνη.
Έργα του Τζέιμς Γκάρνεϊ από εδώ
Έργα του Nathan Fawkes από εδώ
Αυτοί είναι οι ήρωές μου τώρα, βασικά. Θα ήθελα να περάσω στα έργα μου από τη ζωή από τις λεπτομερείς σωληνώσεις σε μια πιο ελεύθερη διαδρομή. Αλλά όχι επειδή σταμάτησα να αγαπώ να μαραζω για τις λεπτομέρειες - αυτό δεν θα συμβεί, τις λατρεύω. Αλλά γιατί θα ήθελα να δω μετά το plein air έτοιμο ή σχεδόν τελειωμένες εργασίες, που θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί για πιο σοβαρούς πίνακες. Γιατί τώρα, ενώ ολοκληρώνω τα σκίτσα από τη ζωή και ολοκληρώνω τα σχέδια -από μνήμης και από φωτογραφίες- δεν έχω πια τη δύναμη για μεγαλύτερη επανάληψη.
Ψάχνοντας για ποικιλίες γκουάς, έπεσα πάνω σε έναν άλλο ταλαντούχο εικονογράφο, τον οποίο δεν θα συνδέσω εδώ, γιατί μου προκαλεί κάποιες εσωτερικές αντιφάσεις. Επιπλέον, συχνά συνάντησα το γεγονός ότι είναι άχρηστο να ρωτάς δυτικούς εικονογράφους για υλικά ή για τυχόν λεπτές εργασίες. Στο 90% των περιπτώσεων απλά δεν απαντούν και δεν εστιάζουν ιδιαίτερα στο θέμα του πώς ακριβώς λειτουργούν. Καταλαβαίνω πολύ καλά τη θέση τους, αλλά νομίζω ότι είναι άσχημο. Στη συνέχεια όμως αποδείχθηκε ότι υπάρχουν ακόμη περισσότερα υπερθετικός. Ο ταλαντούχος εικονογράφος, στον οποίο ΔΕΝ συνδέομαι, απαντά πολύ ξεκάθαρα σε όλες τις ερωτήσεις σχετικά με την τεχνική και τα υλικά που χρησιμοποιήθηκαν: «Στείλτε μου ένα email για να αγοράσω τις πληροφορίες». Στην αρχή νόμιζα ότι ήταν απλώς ανορθόγραφο όταν είδα την υπογραφή κάτω από ένα από τα έργα μετά τη λίστα των υλικών που χρησιμοποιήθηκαν. Επειδή οι πληροφορίες αγοράς είναι πληροφορίες σχετικά με μια αγορά, αλλά η αγορά των πληροφοριών είναι η αγορά πληροφοριών. Αλλά όχι. Ένα άτομο μοιράζεται πραγματικά πληροφορίες μόνο για χρήματα. Και ακόμα δεν καταλαβαίνω πώς νιώθω για αυτό.
Από τη μια έχει δίκιο. Αυτή η πληροφορία δεν του έπεσε από τον ουρανό. Επένδυσε χρόνο και χρήμα στην τεχνική της δουλειάς του. Είναι τρομακτικό να σκέφτομαι πόσα χρήματα έχω ήδη ξοδέψει για να βρω υλικά που μου ταιριάζουν καλύτερα. Έτσι είναι και με αυτόν. Γιατί να μοιράζεται τώρα με κάποιον δωρεάν; Εγώ ο ίδιος έχω συναντήσει συχνά το γεγονός ότι μου λεπτομερείς ιστορίεςή στοχαστικά θέματα και μαθήματα που έλαβαν οι άνθρωποι δωρεάν, χρησιμοποιήθηκαν για ολόκληρα master classes, δηλαδή δημιουργήθηκαν έσοδα και όλα με περνούσαν στον κουμπαρά κάποιου άλλου, συμπεριλαμβανομένου του κουμπαρά της αναγνώρισης. Αλλά υπάρχει και κάτι τέτοιο όπως η δημιουργική ανταλλαγή. Χωρίς αυτό δεν υπάρχει φυσιολογική ανάπτυξη. Υπάρχει μόνο στασιμότητα. Τι θα γινόταν αν ήταν οι πληροφορίες μου, τις οποίες μοιράστηκα από καρδιάς, που βοήθησαν κάποιον πολύ cool καλλιτέχνη να σταθεί στα πόδια του;! Εξάλλου, χωρίς αυτόν ο κόσμος θα ήταν πολύ φτωχότερος.
Ένα άλλο σημείο. Προσωπικά, δεν είμαι έτοιμος να πληρώσω ένα άτομο για πληροφορίες που μπορώ να κάνω εύκολα χωρίς (καλά, θα ψάξω περαιτέρω για να δω τι υπάρχει). Για ένα master class - ναι. Και για μια φράση, με τι ρολό εφαρμόζει το χρώμα ή σε ποιες αναλογίες το αραιώνει - πιθανότατα όχι. Αν και, αυτό είναι επίσης μια πληρωμή για το χρόνο που αφιερώθηκε σε εξηγήσεις! Τι θα γινόταν αν αυτή η συγκεκριμένη λεπτομέρεια θα με βοηθούσε περισσότερο από οποιοδήποτε master class; Πολύ σύνθετο θέμα.
Τι πιστεύετε για αυτό; Κάνουν οι καλλιτέχνες το σωστό όταν αποκομίζουν χρήματα από όλες τις γνώσεις τους; Είναι υπέροχοι ή είναι αηδιαστικό; Απλώς, μην μου πείτε για τη χρυσή τομή, ότι μπορείτε να το μοιραστείτε δωρεάν και ταυτόχρονα να το μετατρέψετε σε τραπεζογραμμάτια μέσω διαφόρων master classes και εκπτώσεων. Δεν γίνεται λόγος για αυτό. Είναι ήδη σαφές ότι μπορείτε να το κάνετε με έξυπνο τρόπο, όπως. Τι γίνεται με το ασυμβίβαστο: "Για να αγοράσω αυτές τις πληροφορίες, γράψτε μου ένα email";