Πολλά ακόμη είδη φλάουτων χρησιμοποιούνται στη λαϊκή και στη συνέχεια στην επαγγελματική μουσική. Γνωρίστε μερικούς από αυτούς και ακούστε τον υπέροχο ήχο τους.
ή μικρό φλάουτο? (Ιταλικά flauto piccolo ή ottavino, γαλλικά petite flûte, γερμανικά kleine Flöte) - ένα είδος εγκάρσιου φλάουτου, το υψηλότερο ηχητικό όργανο μεταξύ των πνευστών. Έχει ένα λαμπρό, οχυρό - τσιριχτό και σφυριχτό ηχόχρωμα. Το μικρό φλάουτο έχει μήκος το μισό από ένα συνηθισμένο φλάουτο και ακούγεται μια οκτάβα ψηλότερα, και ένας αριθμός χαμηλών ήχων είναι αδύνατο να παραχθεί σε αυτό.
- αρχαία ελληνικά μουσικό όργανο, είδος διαμήκους αυλού. Ο όρος πρωτοεμφανίζεται στην Ιλιάδα του Ομήρου (Χ.13). Υπήρχαν μονόκαννες και πολύβαρες σύριγγες.
Ο τελευταίος έγινε αργότερα γνωστός ως φλάουτο του Παν.
(πανφλούτο) - μια κατηγορία ξύλινων πνευστών, ένα φλάουτο με πολλά κάννη που αποτελείται από πολλούς (2 ή περισσότερους) κοίλους σωλήνες διαφόρων μηκών. Τα κάτω άκρα των σωλήνων είναι κλειστά, τα πάνω άκρα είναι ανοιχτά.
Το όνομα οφείλεται στο γεγονός ότι στην αρχαιότητα η εφεύρεση αυτού του τύπου αυλού αποδόθηκε μυθολογικά στη θεότητα των δασών και των αγρών, Παν.
Di(από το παλιό κινέζικο henchui, χάντι - εγκάρσιο φλάουτο) είναι ένα αρχαίο κινέζικο πνευστό όργανο με 6 τρύπες. Στις περισσότερες περιπτώσεις, ο κορμός του di είναι φτιαγμένος από μπαμπού ή καλάμι, αλλά υπάρχουν και από άλλα είδη ξύλου και ακόμη και πέτρα, πιο συχνά από νεφρίτη. Το Di είναι ένα από τα πιο κοινά πνευστά στην Κίνα.
(Αγγλικά: Irish flute) - εγκάρσιο φλάουτο που χρησιμοποιείται για την εκτέλεση ιρλανδικής (καθώς και σκωτσέζικης, βρετονικής κ.λπ.) λαϊκής μουσικής. Το ιρλανδικό φλάουτο συναντάται σε εκδόσεις με βαλβίδες (από μία έως δέκα), και χωρίς. Παρά την αντίστοιχη ονομασία, το ιρλανδικό φλάουτο, από την προέλευσή του, δεν έχει άμεση σχέση με την Ιρλανδία. Στην ουσία πρόκειται για μια αγγλική τροποποίηση του εγκάρσιου ξύλινου αυλού, που για αρκετά μεγάλο χρονικό διάστημα ήταν γνωστό ως «γερμανικό φλάουτο».
(Quechua qina, ισπανικά quena) - ένα διαμήκη φλάουτο που χρησιμοποιείται στη μουσική της περιοχής των Άνδεων της Λατινικής Αμερικής. Συνήθως φτιάχνεται από καλάμι. Διαθέτει έξι οπές στο πάνω και ένα κάτω δάχτυλο. Στις δεκαετίες του 1960 και του 1970, η quena χρησιμοποιήθηκε ενεργά από ορισμένους μουσικούς που εργάζονταν στο κίνημα nueva canción.
- Ρωσικό πνευστό, είδος διαμήκους αυλού. Μερικές φορές μπορεί να είναι διπλό κάννη, με ένα από τα βαρέλια να έχει συνήθως μήκος 300-350 mm, το δεύτερο - 450-470 mm. Στο πάνω άκρο της κάννης υπάρχει μια συσκευή σφυρίχτρας, στο κάτω μέρος υπάρχουν 3 πλαϊνές οπές για την αλλαγή του ύψους των ήχων. Οι κορμοί συντονίζονται σε ένα τέταρτο και δίνουν μια γενικά διατονική κλίμακα σε όγκο έβδομου.
- Ρωσικό λαϊκό μουσικό όργανο, ξύλινο φλάουτο. Είναι ένας ξύλινος σωλήνας με διάμετρο 15-25 mm και μήκος 40-70 cm, στο ένα άκρο του οποίου μπαίνει ένα ξύλινο βύσμα («wad»).
- ένα είδος διαμήκους φλάουτου, το οποίο είναι επίσης ένα παραδοσιακό ρωσικό λαϊκό πνευστό όργανο, το αρχαιότερο από αυτά που χρησιμοποιούνται μεταξύ Ανατολικοί Σλάβοι. Αυτή η ποικιλία χαρακτηριζόταν από διατονική κλίμακα και εύρος έως δύο οκτάβες. Χρησιμοποιείται ενεργά ερασιτεχνικές ομάδεςτόσο ως σόλο όσο και ως μουσικό όργανο
(από το αγγλικό tin whistle, κυριολεκτικά μεταφρασμένο ως "tin whistle, pipe", επιλογές προφοράς (ρωσικά): whistle, visl, το πρώτο είναι πιο συνηθισμένο) - ένα λαϊκό διαμήκη φλάουτο με έξι τρύπες στην μπροστινή πλευρά, που χρησιμοποιείται ευρέως στο παραδοσιακή μουσικήΙρλανδία, Σκωτία, Αγγλία και κάποιες άλλες χώρες.
Το εγκάρσιο φλάουτο είναι ένα μουσικό όργανο από ξύλο. Είναι πνευστό και ανήκει στο μητρώο σοπράνο. αλλάζει μέσω υπερφύσησης. Επίσης, κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού, οι βαλβίδες ανοίγουν και κλείνουν τις τρύπες.
γενικές πληροφορίες
Το μπαμπού σταυρωτό φλάουτο είναι αρκετό ένα σπάνιο γεγονόςσήμερα, αφού τα σύγχρονα μουσικά όργανα αυτού του τύπου κατασκευάζονται συνήθως από μέταλλο (πλατίνα, χρυσό, ασήμι, νικέλιο), μερικές φορές και από γυαλί, πλαστικό ή άλλα σύνθετα υλικά. Εύρος - πάνω από τρεις οκτάβες. Οι νότες για τον εγκάρσιο αυλό γράφονται με βάση τον πραγματικό ήχο. Το ηχόχρωμο είναι διαφανές και καθαρό στο μεσαίο μητρώο, θαμπό στο κάτω μητρώο και κάπως σκληρό στον άνω καταχωρητή. Το φλάουτο έχει στη διάθεσή του μια ποικιλία τεχνικών. Ερμηνεύει συχνά ορχηστρικά σόλο. Χρησιμοποιείται σε πνευστές και συμφωνικές ορχήστρες. Χρησιμοποιείται επίσης σε σύνολα δωματίου. Οι συμφωνικές ορχήστρες χρησιμοποιούν από 1 έως 5 φλάουτα. Πιο συχνά ο αριθμός τους είναι από δύο έως τρεις.
Ιστορία του οργάνου
Το εγκάρσιο φλάουτο είναι γνωστό στην ανθρωπότητα εδώ και πολύ καιρό. Η παλαιότερη εικόνα της βρέθηκε σε ένα ετρουσκικό ανάγλυφο. Δημιουργήθηκε το 100 ή 200 π.Χ. Στη συνέχεια το όργανο ήταν στραμμένο προς τα αριστερά. Μόνο στην εικονογράφηση για το ποίημα του 16ου αιώνα κρατιέται δεξιά.
Μεσαίωνας
Ο εγκάρσιος αυλός απαντάται επίσης σε αρχαιολογικές ανασκαφές. Τα πρώτα τέτοια ευρήματα σε Δυτική Ευρώπηανήκουν στους XII-XIV αιώνες. Ενα δ. Μία από τις πρώτες εικόνες που χρονολογούνται από εκείνη την εποχή περιέχεται στις σελίδες μιας εγκυκλοπαίδειας που ονομάζεται Hortus Deliciarum. Οι ερευνητές προτείνουν ότι το όργανο έπεσε προσωρινά εκτός χρήσης στην Ευρώπη και στη συνέχεια επέστρεψε εκεί, προερχόμενο από την Ασία, μέσω της Βυζαντινής Αυτοκρατορίας. Στο Μεσαίωνα, το σχέδιο αποτελούνταν από ένα μόνο στοιχείο, μερικές φορές υπήρχαν δύο. Το όργανο είχε κυλινδρικό σχήμα, καθώς και έξι τρύπες ίδιας διαμέτρου.
Αναγέννηση και Μπαρόκ
Ο εγκάρσιος αυλός δεν άλλαξε πολύ το σχέδιο του στην επόμενη περίοδο. Το όργανο είχε εύρος 2,5 οκτάβων. Κατέστησε δυνατή την αναπαραγωγή ολόκληρης της λίστας με τις νότες της χρωματικής κλίμακας με καλή γνώση του δακτυλίου. Το τελευταίο ήταν αρκετά δύσκολο. Το μεσαίο μητρώο ακουγόταν καλύτερα. Γνωστά πρωτότυπα όργανα αυτού του τύπου φυλάσσονται στη Βερόνα σε ένα μουσείο που ονομάζεται Castel Vecchio. Οι πρώτες σημαντικές αλλαγές στο σχεδιασμό του οργάνου έγιναν από την οικογένεια Otteter. Ο εκπρόσωπός του Jacques Martin χώρισε το φλάουτο σε 3 μέρη. Στη συνέχεια, υπήρχαν 4 από αυτά το σώμα του οργάνου, κατά κανόνα, χωρίστηκε στο μισό. Η Otteter άλλαξε τη γεώτρηση σε κωνική. Με αυτόν τον τρόπο, ο τονισμός μεταξύ των οκτάβων βελτιώθηκε.
Τον 18ο αιώνα πρόσθεσαν στο όργανο ένας μεγάλος αριθμός απόβαλβίδες Κατά κανόνα, υπάρχουν 4 - 6 από αυτές Σημαντικές καινοτομίες εισήχθησαν από τους Johann Joachim Quantz και Georg Tromlitz. Κατά τη διάρκεια της ζωής του Μότσαρτ, χρησιμοποιήθηκε συχνότερα ο εγκάρσιος αυλός, ο οποίος έχει μία μόνο βαλβίδα. ΠΡΟΣ ΤΗΝ αρχές XIXαιώνα, ο αριθμός αυτών των στοιχείων άρχισε να αυξάνεται ραγδαία. Η μουσική για αυτό το όργανο είναι πιο βιρτουόζικη. Πρόσθετες βαλβίδες, με τη σειρά τους, διευκόλυναν την εκτέλεση των πιο δύσκολων διόδων.
Υπήρχαν πολλές επιλογές σχεδίασης. Στη Γαλλία, ένα φλάουτο με πέντε βαλβίδες ήταν δημοφιλές. Στην Αγγλία υπήρχαν 7 ή 8. Στην Ιταλία, την Αυστρία και τη Γερμανία υπήρχαν πολλά διαφορετικά συστήματα. Εδώ ο αριθμός των βαλβίδων θα μπορούσε να φτάσει τις 14 ή και περισσότερες. Τα όργανα έλαβαν τα ονόματα των εφευρετών τους: Ziegler, Schwedler, Meyer. Υπήρχαν συστήματα βαλβίδων κατασκευασμένα ειδικά για να διευκολύνουν μια συγκεκριμένη διέλευση. Τον 19ο αιώνα δημιουργήθηκαν και φλάουτα βιεννέζικου τύπου που περιλάμβαναν τον ήχο G στη μικρή οκτάβα.
Μουσικό Όργανο: Φλάουτο
Αυτό το εκπληκτικά δεξιοτεχνικό όργανο με έναν ελαφρύ, αέρινο, φαινομενικά «φτερούγισμα» ήχο, που θυμίζει τραγούδι πουλιών, ανήκει στην ομάδα των ξύλινων πνευστών. Σύμφωνα με τους αρχαίους ελληνικούς μύθους, η εφεύρεσή του είναι η αξία του γιου του Ηφαίστου - Ardal. Ίσως κανένα άλλο μέσο δεν έχει υποστεί τέτοιους μετασχηματισμούς και βελτιώσεις. Αρχικά υπήρχαν δύο ποικιλίες - εγκάρσια και διαμήκης, αλλά αργότερα η πρώτη εκδοχή αντικατέστησε τη διαμήκη και πήρε τη θέση που της αρμόζει στην ορχήστρα. Αυτοί οι δύο τύποι διαφέρουν πολύ μεταξύ τους όχι μόνο στην εμφάνιση, αλλά και στη μέθοδο παραγωγής ήχου.
Ιστορία φλογέρεςκαι πολλά ενδιαφέροντα γεγονόταΔιαβάστε για αυτό το μουσικό όργανο στη σελίδα μας.
Ήχος φλάουτου
Ο ήχος του φλάουτου θυμίζει μαγεία. Απίστευτα όμορφοι ήχοι γεννιούνται στο μεσαίο αρχείο - ασυνήθιστα καθαροί, καθαροί και διάφανοι. Δεν είναι αδικαιολόγητο ότι το φλάουτο κατέχει ιδιαίτερη θέση στη λαογραφία και τα παραμύθια πολλών λαών, είναι συχνά προικισμένο με μυστικιστικές ιδιότητες. Ο μελωδικός ήχος ενός φλάουτου στα χέρια ενός έμπειρου μουσικού μπορεί όχι μόνο να χαρίσει αισθητική απόλαυση, αλλά απλώς να μας μαγέψει με την εκφραστική και διαπεραστική μουσική του, που μοιάζει να πηγαίνει κατευθείαν στην καρδιά μας. Ο απαλός και μελωδικός ήχος ενός φλάουτου μπορεί να γλυκάνει τα αυτιά μας, να μαλακώσει τις καρδιές μας και να προκαλέσει τα πιο ευγενικά και φωτεινά συναισθήματα.
Ένα φλάουτο ή ένας απλός σωλήνας, κατά κανόνα, γίνεται ένα από τα πρώτα μουσικά όργανα που μπορεί να συναντήσουν τα παιδιά και μπορούν ακόμη και να το φτιάξουν μόνοι τους από διαθέσιμα αντικείμενα κατάλληλου σχήματος.
Αξίζει να πούμε δυο λόγια για τις ιδιαιτερότητες του ήχου του φλάουτου.Το κάτω μητρώο είναι ελαφρώς θαμπό, αλλά κανείς δεν μπορεί παρά να παρατηρήσει την απαλότητα, τη ζεστασιά και την πνευματική του διείσδυση, και η επάνω σειρά των νότων ακούγεται διαπεραστικό, με ένα κοφτό σφύριγμα.Η ιδιαιτερότητα της ακουστικής του φλάουτου είναι ότι όταν παίζεις πιάνο, το ύψος του ήχου μειώνεται ελαφρώς, ενώ το φόρτε ανεβάζει τον ήχο.
Η φύση του ύψους των ήχων μπορεί να αλλάξει ρυθμίζοντας την ένταση του ρεύματος αέρα καθώς εκπνέετε και φυσικά χρησιμοποιώντας τον μηχανισμό βαλβίδας που κλείνει τις οπές στο όργανο.
Εύρος φλάουτουκαταλαμβάνει το διάστημα από τη νότα «Γ» της πρώτης μέχρι τη νότα «Γ» της τέταρτης οκτάβας.
φωτογραφία
Ενδιαφέροντα γεγονότα
- Ένα παράδειγμα του μεγαλύτερου εγκάρσιου φλάουτου είναι ένα όργανο που δημιουργήθηκε από τον Ινδό δάσκαλο Bharat Sin στο Jamnagar το 2014. Το μήκος αυτού του αυλού ήταν 3,62 μέτρα. Με τη συμμετοχή της τραγουδήθηκε ο εθνικός ύμνος.
- Τα φλάουτα κατασκευάζονται από περισσότερα από εκατό διαφορετικά υλικά, όπως κόκκαλο, ξύλο, μέταλλο, γυαλί, κρύσταλλο, πλαστικό και άλλα. Υπάρχει ακόμη και ένα φλάουτο σοκολάτας που μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να παίξει μουσική.
- Ο τίτλος του πιο ακριβού φλάουτου σύμφωνα με τη βαθμολογία του Forbes ανήκει σε ένα όργανο που δημιούργησε ο Πάουελ το 1939. Αυτό το πλατινένιο φλάουτο αποτιμάται τώρα στα 600.000 δολάρια.
- Ο μεγαλύτερος αριθμός παικτών φλάουτου σε ένα σύνολο 3.742 συμμετεχόντων συγκεντρώθηκε στην Ιαπωνία στις 31 Ιουλίου 2011, στην 400η επέτειο του Κάστρου Χιροζάκι.
- Η μεγαλύτερη συνεχής παράσταση από φλαουτίστα διήρκεσε 25 ώρες 48 λεπτά και επιτεύχθηκε από την Catherine Brookes στο Bedworth του Ηνωμένου Βασιλείου, στις 17-18 Φεβρουαρίου 2012. Η Catherine επανέλαβε το πρόγραμμα των 6 ωρών πολλές φορές, που περιείχε 92 διάφορα έργα, από κλασικά έως σύγχρονες τάσειςστη μουσική.
- Το φλάουτο είναι το μόνο ορχηστρικό όργανο στο οποίο διοχετεύεται αέρας στις τρύπες. Και πρέπει να ξέρετε ότι η κατανάλωση αέρα ενός φλαουτίστα είναι πολύ μεγαλύτερη από οποιαδήποτε άλλα πνευστά, συμπεριλαμβανομένων και μεγάλων όπως τούμπα .
- Το παλαιότερο φλάουτο ανακαλύφθηκε στη Λιουμπλιάνα της Σλοβενίας το 1998. Το μουσικό όργανο, φτιαγμένο από τα οστά μιας αρκούδας σπηλιάς, περιέχει τέσσερις τρύπες. Οι παλαιοντολόγοι πιστεύουν ότι αυτό το φλάουτο είναι 43.000 - 82.000 ετών.
- Η κύρια θεότητα του Ινδουισμού, ο Κρίσνα, απεικονίζεται με φλάουτο από μπαμπού. Έχει ειπωθεί ότι ο Κρίσνα δημιούργησε τον κόσμο μέσω όμορφος ήχοςφλάουτο, που επίσης κηρύττει αγάπη και ελευθερία.
- Υπάρχουν 30 ποικιλίες φλάουτων, που παράγονται σε σχεδόν πενήντα χώρες σε όλο τον κόσμο.
- Έπαιζαν φλάουτο εξέχουσες προσωπικότητες. Λεονάρντο Ντα Βίντσι, Ιωάννης Β', Μάρτιν Λούθηρος, Αυτοκράτορας Νικόλαος Α', Ενρίκο Καρούζο, Γούντι Άλεν, Μ. Γκλίνκα , και πολλοί άλλοι.
- Είναι γνωστό ότι στην αυλή του Άγγλου βασιλιά Ερρίκου του Όγδοου V, συγκεντρώθηκε μια ολόκληρη συλλογή αυλών - 72 κομμάτια.
- Ο πρόεδρος των ΗΠΑ G. Cleveland εκτιμούσε πολύ το κρυστάλλινο φλάουτο του με χρυσά στοιχεία.
- Στο Βιετνάμ, στην ορεινή συνοικία Yen The, κατά τη διάρκεια του ανταρτικού αγροτικού κινήματος, το φλάουτο χρησιμοποιήθηκε όχι μόνο ως μουσικό όργανο, αλλά και ως όπλο με λεπίδες. Τους δόθηκαν σήματα συναγερμού και σκότωσαν τους εχθρούς τους ταυτόχρονα.
- Σύμφωνα με ερευνητές, η εξάσκηση του φλάουτου έχει θετική επίδραση στην πνευματική ανάπτυξη των παιδιών, το ανοσοποιητικό, και έχει προληπτική δράση κατά των αναπνευστικών ασθενειών.
Δημοφιλή έργα για φλάουτο
I. Bach - Scherzo (Ανέκδοτο) από σουίτα για φλάουτο και ορχήστρα εγχόρδωνΝο. 2 (ακούστε)
V.A. Μότσαρτ - Κοντσέρτο για φλάουτο και ορχήστρα σε Σολ μείζονα (ακούστε)
J. Ibert - Κοντσέρτο για φλάουτο και ορχήστρα Allegro scherzando (ακούστε)
Σχέδιο φλάουτου
Ο εγκάρσιος αυλός είναι ένας επιμήκης κυλινδρικός σωλήνας με σύστημα βαλβίδων που κλείνουν 16 οπές. Το ένα άκρο του είναι κλειστό, υπάρχει μια τρύπα πάνω του όπου εφαρμόζονται τα χείλη για να φυσήξουν αέρα. Σύγχρονοι τύποιΟι αυλοί περιλαμβάνουν μια δομή τριών τμημάτων: κεφάλι, σώμα και γόνατο. Σε αντίθεση με άλλα πνευστά, ο ήχος ενός φλάουτου σχηματίζεται από την κατευθυνόμενη ροή αέρα προς την άκρη της πλάκας του χείλους. Τεράστιος ρόλος σε σωστή τεχνικήΤο παιχνίδι ανήκει στο σχήμα των χειλιών ή στο "embouchure". Μπορείτε να αλλάξετε διακριτικά τον ήχο του οργάνου αλλάζοντας τον βαθμό έντασης και το σχήμα των χειλιών.
Το συνολικό ύψος του ήχου αλλάζει με την επέκταση της κεφαλής από το σώμα του οργάνου, τόσο πιο χαμηλός θα είναι ο ήχος.
Μέση τιμή Βάρος φλάουτου – 600 γραμμάρια.
Σύγχρονη συναυλία μεγάλο φλάουτο αποτελεί Μήκος 67 cm, και το μήκος του πικολό είναι μόνο περίπου 32 cm.
Ποικιλίες φλάουτου
Εκτός από το κύριο μεγάλο φλάουτο συναυλιών, το εγκάρσιο φλάουτο έχει τρεις κύριες ποικιλίες: άλτο και μπάσο.
Φλάουτο Piccolo- ανάμεσα στα πνευστά το πιο ηχητικό όργανο. Η δομή είναι ίδια με αυτή ενός μεγάλου φλάουτου, η διαφορά έγκειται στο μέγεθος - είναι το μισό μήκος από ένα συνηθισμένο και ακούγεται μια οκτάβα ψηλότερα. Ο σκληρός τόνος του φλάουτου του πικολό πνίγει εύκολα τον ήχο μιας ολόκληρης ορχήστρας. Στο έργο Ρίμσκι-Κόρσακοφ «Η ιστορία του Τσάρου Σαλτάν» της δίνεται το θέμα ενός σκίουρου που τσακίζει καρύδια. Στην Πράξη 1 Η όπερα του Bizet "Carmen" ένα ζευγάρι πικολό συνόδευε μια χορωδία αγοριών που βάδιζαν με τόλμη πίσω από τη γραμμή των στρατιωτών.
Άλτο φλάουτο. Μοιάζουν με ένα συνηθισμένο φλάουτο συναυλιών, αλλά είναι ελαφρώς μεγαλύτερα σε μέγεθος και με διαφορετική δομή του συστήματος βαλβίδων. Το εύρος είναι από το "G" της μικρής οκτάβας έως το "D" της τρίτης οκτάβας.
Μπάσο φλάουτο- στην περιοχή από «σι» της κύριας οκτάβας έως «φα» της δεύτερης οκτάβας
Αξίζει να αναφέρουμε πολύ πιο σπάνια χρησιμοποιούμενα δείγματα - d "Amour, κοντραμπάσο, οκτόμπασο και υπερμπάσο.
Εφαρμογή και ρεπερτόριο
Ο εκφραστικός ήχος του φλάουτου τράβηξε την προσοχή των μεγαλύτερων συνθετών.
Α. Βιβάλντι έγραψε 13 κοντσέρτα για φλάουτο και ορχήστρα. ΕΙΝΑΙ. Ο Μπαχ, ο οποίος γνωρίζει καλά τις τεχνικές δυνατότητες, συνέθεσε έναν τεράστιο αριθμό έργων με τη συμμετοχή του φλάουτου, οι σονάτες του είναι ιδιαίτερα όμορφες και το αστραφτερό "Joke" και το ασυνήθιστα συγκινητικό "Siciliana" δεν αφήνουν τους λάτρεις της μουσικής σε όλο τον κόσμο αδιάφορη μέχρι σήμερα. Αριστουργήματα του ρεπερτορίου του φλάουτου περιλαμβάνουν έργα G.F. Handel , K.V. Γκλουκ, I. Haydn , W.A.Mozart, L.V. Μπετόβεν . Το γοητευτικό "Melody" είναι το πιο δημοφιλές σόλο στην όπερα " Ορφέας και Ευρυδίκη έδειξε την αισθησιακά εκφραστική πτυχή των φλάουτων. Το φλάουτο έλαβε σημαντική θέση ως σόλο όργανο στα έργα του V.A. Μότσαρτ . Μια πραγματική κατανόηση του ηχοχρώματος και των βιρτουόζων δυνατοτήτων αποκαλύφθηκε από τον Λ. Μπετόβεν, ο οποίος με τον δικό του τρόπο την εισήγαγε στη συμφωνική ορχήστρα.
Η εποχή του ρομαντισμού σημαδεύτηκε επίσης από την ανάπτυξη των δεξιοτήτων εκτέλεσης στο φλάουτο. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το ρεπερτόριο των φλαουτίστων εμπλουτίστηκε με αριστουργήματα από δεξιοτέχνες όπως ο K.M. Ο Βέμπερ, Φ. Σούμπερτ , D. Rossini, G. Berlioz, C. Saint-Saens .
ΣΕ τζαζ Ο ντράμερ και ηγέτης της τζαζ μπάντας Chick Webb ήταν ένας από τους πρώτους που χρησιμοποίησαν φλάουτα στα τέλη της δεκαετίας του 1930. Ο Frank Wess ήταν από τους πρώτους αξιόλογους φλαουτίστες της τζαζ τη δεκαετία του 1940.
Το Jethro Tull είναι ίσως το πιο διάσημο ροκ συγκρότημαχρησιμοποιώντας τακτικά φλάουτο, που έπαιζε ο αρχηγός του συγκροτήματος Ian Anderson. Το άλτο φλάουτο ακούγεται στο τραγούδι των Beatles, "You've Got to Hide Your Love Away", που παίζεται επίσης από τον John Scott στη σύνθεση "Penny Lane".
Τεχνικές παιχνιδιού
Υπάρχουν διάφορες τεχνικές που χρησιμοποιούνται όταν παίζουμε φλάουτο. Συχνά, οι μουσικοί χρησιμοποιούν διπλό και τριπλό στακάτο και την πολύ αποτελεσματική τεχνική frulato, που χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά στη συμφωνία-ποίημα «Δον Κιχώτης» του R. Strauss. Στη συνέχεια, η ευρηματικότητα των ερμηνευτών φλαουτίστας δεν είχε όρια:
Πολυφωνικά - δύο ή περισσότεροι ήχοι παράγονται ταυτόχρονα.
Ήχοι σφυρίχτρες - απαλό σφύριγμα.
Tangram - ακούγεται παρόμοιο με το χειροκρότημα.
Jet whistle - jet whistle.
Χτύπημα βαλβίδων, παιχνίδι με ακίδα χωρίς ήχο, ήχοι που παράγονται ταυτόχρονα με το τραγούδι και μια ποικιλία άλλων τεχνικών.
Ιστορία του φλάουτου
Η ιστορία του φλάουτου μας οδηγεί στο πρωτόγονος χρόνος. Όλα ξεκίνησαν με σωλήνες, που χρησιμοποιήθηκαν για να σφυρίξουν στην αρχή. Στις μέρες μας ονομάζονται απλά σωλήνες, οι οποίοι μπορούν να κατασκευαστούν από οποιοδήποτε κατάλληλο αντικείμενο, όπως στυλό ή σωλήνα για κοκτέιλ. Τότε οι άνθρωποι συνειδητοποίησαν ότι αν κόβονταν τρύπες στους σωλήνες που θα μπορούσαν να κλείσουν με τα δάχτυλα, τότε θα ήταν δυνατό να εκτελέσουν μουσικά κομμάτια που ήταν πιο περίπλοκα στη δομή - πολυάριθμα τραγούδια και μελωδίες.
Το φλάουτο είναι πολύ ποικιλόμορφο στις λειτουργίες του. Αρχικά ήταν ένα εργαλείο στο οπλοστάσιο των βοσκών που τη χρησιμοποιούσαν για να ελέγχουν τα ζώα και στη συνέχεια η ιδιότητά της αυξήθηκε σε τέτοιο βαθμό που πήρε μέρος σε πνευματικές τελετές.
Δείγματα του εγκάρσιου τύπου φλάουτου εμφανίστηκαν πριν από πολύ καιρό, πίσω Αρχαία Κίνα, τον 9ο αιώνα π.Χ., μετά στην Ινδία, την Ιαπωνία, το Βυζάντιο. Διαδόθηκε στην Ευρώπη μόνο τον Μεσαίωνα και έφτασε από την Ανατολή. Τον 17ο αιώνα, το φλάουτο, το οποίο κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα, τροποποιήθηκε από τον Γάλλο δάσκαλο J. Otteter, μετά τον οποίο άρχισε να καταλαμβάνει αξιόλογες θέσεις σε μουσικά σύνολα και ορχήστρες όπερας.
Τη σύγχρονη εμφάνιση του φλάουτου τη χρωστάμε στον Γερμανό μάστορα και συνθέτη T. Boehm, που έζησε τον 19ο αιώνα. Συμπληρώνει το φλάουτο με ένα σύστημα βαλβίδων και δακτυλίων, τοποθέτησε μεγάλες τρύπες για τα δάχτυλα σύμφωνα με τις ακουστικές αρχές και άρχισε επίσης να χρησιμοποιεί μέταλλο στην παραγωγή, γεγονός που επέτρεψε την ενίσχυση της λαμπρότητας του ήχου του φλάουτου. Από εκείνη την εποχή, αυτό το όργανο δεν έχει αλλάξει σχεδόν και είναι δύσκολο να προστεθεί κάτι πραγματικά πρωτότυπο σε ένα μουσικό όργανο που έχει λακωνικό σχεδιασμό, ικανό να εισάγει νέα χαρακτηριστικά σε μια οικεία μορφή.
Φλάουτοπαρ' όλη τη φαινομενική του απλότητα, όχι μόνο έχει πλούσια και ένδοξη ιστορία, αλλά διακρίνεται επίσης από ένα μοναδικό ευρύ φάσμα χρήσεων. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι είναι ένα από τα αρχαιότερα, αν όχι το πιο αρχαία όργανα, με τη βοήθεια του οποίου οι πρωτόγονοι πρόγονοί μας προσπάθησαν να δημιουργήσουν μουσική πριν από δεκάδες χιλιάδες χρόνια. Από τη Λίθινη Εποχή, το φλάουτο αρχίζει να κερδίζει τις καρδιές των ανθρώπων, μαγεύοντάς μας με τον ψυχικό και συναρπαστικό ήχο του, που αντηχεί όχι μόνο στην καρδιά, αλλά και στα πιο βαθιά κρυμμένα γονίδια που κληρονομήσαμε από τους μακρινούς μας προγόνους. Ένα σεμνό ξύλινο ή οστέινο φλάουτο, σκαλισμένο με αγάπη από έναν μάστορα, μπορεί να δημιουργήσει ένα ολόκληρο μοναδικό σύμπαν γεμάτο με συνεχή εκπληκτικό ήχο που θέλετε να ακούτε ατελείωτα.
Βίντεο: ακούστε το φλάουτο
Πείτε «φλάουτο» και μια εικόνα εμφανίζεται ακούσια μπροστά στα μάτια σας: ένας θείος (θεία) κρατά στα δύο χέρια ένα μακρύ ασημένιο ραβδί πάχους όσο ένα δάχτυλο και με ένα σωρό βαλβίδες. Πώς κρατάει ο θείος ένα ραβδί; - και στα δύο χέρια, με τη μια πλευρά στα χείλη, με την άλλη προεξέχει στο πλάι. Εκείνοι. όχι κατά μήκος του σώματος, σαν κλαρίνο, αλλά κατά μήκος του. Επειδή είναι εγκάρσιο - το πιο κοινό φλάουτο που χρησιμοποιείται με τη συνήθη έννοια στην ευρωπαϊκή κλασσική μουσική. Αυτό είναι ένα πρότυπο. Η θέση του όμως δεν είναι μόνο μέσα Συμφωνική ορχήστρα, γιατί δεν παίζει μόνο κλασικά, γιατί δεν μοιάζει πάντα έτσι. Ένα φλάουτο είναι ένα ξύλινο πνευστό (αγγλικά), ένα ξύλινο πνευστό όργανο.
Εδώ είναι η πρώτη παραφωνία - όχι ένας ασημένιος σωλήνας, αλλά ένας ξύλινος. Έμαθαν να φτιάχνουν σωλήνες από μέταλλο πριν από μερικές εκατοντάδες χρόνια, αλλά πριν ήταν κατασκευασμένοι από ξύλο. Και όχι από ένα μπλοκ μαύρου αφρικανικού ξύλου, όπως τώρα, αλλά από καλάμι, καλάμι, μπαμπού, αγριόχορτο, ανάλογα με τη γεωγραφία κατανομής των φυτών με κούφιο κορμό. Και τα παλαιότερα σωζόμενα φλάουτα είναι γενικά κατασκευασμένα από σωληνοειδή οστά (όπως στον μύθο του φλάουτου του Ken). Τα παλιά χρόνια δεν ήξεραν πώς να τρυπήσουν τρύπες.
Αλλά η δεύτερη παραφωνία είναι ότι όταν παίζεις, το φλάουτο δεν είναι απαραίτητα τοποθετημένο σε όλο το σώμα του μουσικού, αυτό συμβαίνει κατά μήκος (sopilka), και ίσως διαγώνια (kaval). Τα φλάουτα είναι διαφορετικά και, ανάλογα με τη μέθοδο παραγωγής ήχου, κρατούνται διαφορετικά. Όπου υπάρχει σφύριγμα, το κρατούν ίσιο, όπου φυσούν στο άκρο ακονισμένο σε όλη τη διάμετρο, εκεί είναι διαγώνια, και όπου υπάρχει μια τρύπα για εμβολιασμό στον ίδιο τον σωλήνα, εκεί κρατιέται ο αυλός απέναντι.
Και η παραφωνία νούμερο τρία είναι το σύστημα βαλβίδων, η εξαιρετική ιδέα του homo mechanicus δεν είναι καθόλου απαραίτητη. Φυσικά, η μηχανική των σύγχρονων αυλών είναι πολύπλοκη, ακριβής και μινιατούρα. Επεκτείνει τις δυνατότητες αναπαραγωγής του οργάνου: οι βαλβίδες μπλοκάρουν ξεκάθαρα τις τρύπες αναπαραγωγής και ο αέρας δεν διαρρέει από τα δάχτυλα και το πιο σημαντικό, σας επιτρέπει να κάνετε τόσο μεγάλους σωλήνες (διαβάστε, σας επιτρέπουν να κάνετε πολύ χαμηλούς ήχους) το μήκος των ανθρώπινων δακτύλων δεν θα ήταν αρκετό αν δεν υπήρχαν αυτές οι βαλβίδες. Και ο αριθμός των δακτύλων είναι περιορισμένος, ανάλογα με το ποιος είσαι :) Οπότε έχω δέκα από αυτά. Στη χρωματική sopilka παίζω και τα δέκα, και στο μολδαβικό kaval αρκούν ακόμη και πέντε - τόσες ιστορικά αναπτυγμένες τρύπες που ανταποκρίνονται στις τροπικές απαιτήσεις της μολδαβικής λαϊκής μουσικής. Και έχουμε έως και 12 νότες Εδώ είναι χρήσιμα τα θαύματα της μηχανικής, όπου το πάτημα δύο παρακείμενων βαλβίδων με ένα δάχτυλο, καθώς και συνδυασμοί πιεσμένων βαλβίδων, σας επιτρέπει να παίξετε με ακρίβεια όλες τις νότες μιας πλήρους κλίμακας. Αλλά είναι δυνατό χωρίς βαλβίδες. Οι βαλβίδες είναι μια επιλογή.
Ένα εγκάρσιο φλάουτο (στην κοινή γλώσσα Poperechka) στον μινιμαλιστικό του ορισμό είναι ένας σωλήνας κατασκευασμένος από οποιοδήποτε υλικό αρκετά σκληρό για να κρατήσει το σχήμα του, με ένα κλειστό και ένα ανοιχτό άκρο, μια τρύπα στο πλάι του σωλήνα πιο κοντά στο κλειστό άκρο του για φύσημα. και ένα σύστημα οπών για επικάλυψη με τα δάχτυλά σας για να κοντύνουν τη στήλη αέρα στο σωλήνα (αυξάνοντας τον ήχο). Καλά επιλεγμένες διαστάσεις του σωλήνα (μήκος, εσωτερική διάμετρος, πάχος τοιχώματος), οι διαστάσεις και οι αποστάσεις από το κέντρο προς το κέντρο των οπών παιξίματος και στεγανοποίησης (πού να φυσήξει) και η ελαχιστοποιημένη καμπυλότητα του πλοιάρχου συνθέτουν τους τρεις πυλώνες στους οποίους κατασκευάζεται επιτυχημένο μουσικό όργανο — το εγκάρσιο φλάουτο.
Παραδείγματα σταυρών:
- Bansuri (Ινδία)
- Καρνατικό φλάουτο (νοτιοανατολική Ινδία)
- Diji (Κίνα)
- ιρλανδικός
- Μπαρόκ
Φλάουτο— συνηθισμένο όνομαγια μια σειρά από μουσικά πνευστά από το γκρουπ ξύλινων πνευστών. Είναι ένα από τα αρχαιότερα μουσικά όργανα στην καταγωγή. Σε αντίθεση με άλλα πνευστά, το φλάουτο παράγει ήχους κόβοντας το ρεύμα του αέρα σε μια άκρη, αντί να χρησιμοποιεί ένα καλάμι. Ένας μουσικός που παίζει φλάουτο ονομάζεται συνήθως φλαουτίστας.
Τύποι
Επικεφαλής της οικογένειας των αυλών είναι ο Μεγάλος Φλάουτο. Καθένα από τα μέλη αυτής της ενόργανης οικογένειας δεν είναι τίποτα άλλο από ένα μειωμένο ή μεγεθυσμένο αντίγραφό του. Διακρίνονται οι παρακάτω τύποι:
- Μπλοκ φλάουτο(Γερμανικά: Blockflöte - φλάουτο με μπλοκ) - είδος διαμήκους αυλού. Πρόκειται για ένα ξύλινο πνευστό μουσικό όργανο από την οικογένεια των whistle. Ο σχεδιασμός του τμήματος κεφαλής χρησιμοποιεί ένα ένθετο (μπλοκ). Σχετικά όργανα: σωλήνας, sopilka, σφυρίχτρα. Η συσκευή εγγραφής διαφέρει από άλλα παρόμοια όργανα από την παρουσία 7 οπών δακτύλων στην μπροστινή πλευρά και μίας στο πίσω μέρος - τη λεγόμενη βαλβίδα οκτάβας. Οι δύο κάτω τρύπες γίνονται συχνά διπλές. Χρησιμοποιούνται 8 δάχτυλα για να κλείνουν οι τρύπες όταν παίζετε. Για να παίξετε νότες, τα λεγόμενα. δακτυλώσεις πιρουνιού (όταν οι τρύπες είναι κλειστές όχι με τη σειρά, αλλά σε πολύπλοκο συνδυασμό). Μεταξύ των ποικιλιών του διαμήκους αυλού, το καταγραφικό ορίζεται ως το πιο σημαντικό. Στις ευρωπαϊκές χώρες έχει γίνει ευρέως διαδεδομένο από τον 11ο αιώνα. Στη συνέχεια, η δημοτικότητα αυτού του οργάνου αυξήθηκε, με αποτέλεσμα, από τον 16ο έως τον 18ο αιώνα, ο καταγραφέας ήταν ο πιο ενεργά χρησιμοποιούμενος και συχνότερος τύπος φλάουτου. Το όργανο χαρακτηρίζεται από ένα απαλό, ζεστό, καντιλένιο (δηλαδή μελωδικό) ηχόχρωμο, αλλά ταυτόχρονα είναι διαφορετικό αναπηρίεςαπό δυναμική άποψη. Η συσκευή εγγραφής χρησιμοποιείται συχνά σε μουσικά έργασυνθέτες όπως οι J. S. Bach, A. Vivaldi, G. F. Handel και άλλοι Λόγω του γεγονότος ότι ο ήχος της συσκευής εγγραφής είναι μάλλον αδύναμος, η δημοτικότητά του μειώθηκε σταδιακά λόγω της εξάπλωσης του εγκάρσιου φλάουτου. Ωστόσο, αυτή η ποικιλία απολαμβάνει επί του παρόντος κάποιο ενδιαφέρον για διάφορους λόγους. ανάμεσά τους είναι η τάση για αναβίωση της αρχαίας μουσικής και η δυνατότητα χρήσης της ηχογράφησης ως διδακτικού οργάνου (καθώς η τεχνική του παιξίματος είναι σχετικά απλή)
- Εγκάρσιος αυλός(συχνά μόνο φλάουτο, ιταλικό flauto από το λατινικό flatus - «άνεμος, φυσήξει», γαλλικό φλάουτο, αγγλικό φλάουτο, γερμανικό Flöte) είναι ένα ξύλινο πνευστό μουσικό όργανο του μητρώου σοπράνο. Το ύψος του ήχου στο φλάουτο αλλάζει με το φύσημα (εξαγωγή αρμονικών συμφώνων με τα χείλη), καθώς και με το άνοιγμα και το κλείσιμο των οπών με βαλβίδες. Τα σύγχρονα φλάουτα κατασκευάζονται συνήθως από μέταλλο (νικέλιο, ασήμι, χρυσός, πλατίνα), λιγότερο συχνά από ξύλο και μερικές φορές από γυαλί, πλαστικό και άλλα σύνθετα υλικά. Το όνομα οφείλεται στο γεγονός ότι κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού ο μουσικός κρατά το όργανο όχι κάθετα, αλλά οριζόντια θέση; το επιστόμιο, κατά συνέπεια, βρίσκεται στο πλάι. Οι αυλοί αυτού του σχεδίου εμφανίστηκαν πριν από πολύ καιρό, στην ύστερη αρχαιότητα και στην αρχαία Κίνα (9ος αιώνας π.Χ.). Σύγχρονη σκηνήΗ ανάπτυξη του εγκάρσιου φλάουτου ξεκινά το 1832, όταν ο Γερμανός δάσκαλος T. Boehm το βελτίωσε. Με την πάροδο του χρόνου, αυτή η ποικιλία αντικατέστησε το παλαιότερα δημοφιλές διαμήκη φλάουτο. Ο εγκάρσιος αυλός χαρακτηρίζεται από ένα εύρος από την πρώτη έως την τέταρτη οκτάβα. ο κάτω δίσκος είναι απαλός και θαμπό, οι υψηλότεροι ήχοι, αντίθετα, είναι τσιριχτοί και σφυριστές, και ο μεσαίος και εν μέρει ο ανώτερος δίσκος έχουν ένα ηχόχρωμο που περιγράφεται ως απαλό και μελωδικό.
- Φλάουτο Piccolo(συχνά αποκαλείται απλά piccolo ή μικρό φλάουτο· ιταλικό flauto piccolo ή ottavino, γαλλικό petite flûte, γερμανικό kleine Flöte) είναι ένα ξύλινο μουσικό όργανο, ένας τύπος εγκάρσιου φλάουτου, το όργανο με την υψηλότερη ήχο μεταξύ των πνευστών. Έχει λαμπρή, οχυρή, τσιριχτή και σφυριστική χροιά. Το μικρό φλάουτο έχει μήκος το μισό από ένα συνηθισμένο φλάουτο και ακούγεται μια οκτάβα ψηλότερα, και ένας αριθμός χαμηλών ήχων είναι αδύνατο να παραχθεί σε αυτό. Το εύρος του piccolo είναι από d² έως c5 (D της δεύτερης οκτάβας έως την πέμπτη οκτάβα), υπάρχουν επίσης όργανα που μπορούν να παίξουν c² και cis². Για ευκολία στην ανάγνωση, οι νότες γράφονται μια οκτάβα χαμηλότερα. Μηχανικά, το μικρό φλάουτο κατασκευάζεται πανομοιότυπα με ένα κανονικό (εκτός από την απουσία «D-flat» και «C» της πρώτης οκτάβας) και, ως εκ τούτου, χαρακτηρίζεται γενικά από τα ίδια χαρακτηριστικά απόδοσης. Αρχικά μέσα στην ορχήστρα (ξεκινώντας από τη δεύτερη μισό του XVIIIαιώνα), το μικρό φλάουτο προοριζόταν να ενισχύσει και να επεκτείνει προς τα πάνω τις ακραίες οκτάβες του μεγάλου φλάουτου και συνιστούσε να χρησιμοποιείται στην όπερα ή το μπαλέτο και όχι σε συμφωνικά έργα. Αυτό οφειλόταν στο γεγονός ότι στα πρώτα στάδια της ύπαρξής του, λόγω ανεπαρκούς βελτίωσης, το μικρό φλάουτο χαρακτηριζόταν από έναν μάλλον σκληρό και κάπως τραχύ ήχο, καθώς και από χαμηλό βαθμό ευελιξίας. Θα πρέπει επίσης να σημειωθεί ότι αυτό το είδος φλάουτου ταιριάζει αρκετά με το κουδούνισμα κρουστάκαι ντραμς? Επιπλέον, το μικρό φλάουτο μπορεί να συνδυαστεί σε μια οκτάβα με το όμποε, το οποίο επίσης δημιουργεί έναν εκφραστικό ήχο.
- Σύριγγις(ελλ. σῦριγξ) - αρχαίο ελληνικό μουσικό όργανο, είδος διαμήκους αυλού. Ο όρος πρωτοεμφανίζεται στην Ιλιάδα του Ομήρου (Χ.13). Έγινε διάκριση μεταξύ σύριγγας μονής κάννης (σῦριγξ μονοκάλαμος) και σύριγγας πολλών βαρελιών (σῦριγξ πολυκάλαμος). ο τελευταίος αργότερα έγινε γνωστός ως φλάουτο του Παν. Οι Ρώσοι μεταφραστές αποδίδουν παραδοσιακά το σῦριγξ με την κάπως αδιάκριτη λέξη «σωλήνας». Η ελληνική λέξη χρησίμευε ως ανατομική ονομασία για το φωνητικό όργανο των πτηνών (βλέπε Syrinx είναι γνωστό ως παραδοσιακό πνευστό όργανο των βοσκών και των αγροτών). Αυτή η ποικιλία εμφανίζεται συχνά στην αρχαία ελληνική ποίηση. χρησιμοποιήθηκε επίσης για μουσική συνοδείασκηνικές παραστάσεις, συμπεριλαμβανομένων Αρχαία Ρώμη. Στη συνέχεια, το όργανο διείσδυσε και στη μεταγενέστερη ευρωπαϊκή λαϊκή μουσική.
- Pan Flute(πανφλούτο) - μια κατηγορία ξύλινων πνευστών, ένα φλάουτο με πολλά κάννη που αποτελείται από πολλούς (2 ή περισσότερους) κοίλους σωλήνες διαφόρων μηκών. Τα κάτω άκρα των σωλήνων είναι κλειστά, τα πάνω άκρα είναι ανοιχτά Η ονομασία οφείλεται στο γεγονός ότι στην αρχαιότητα η εφεύρεση αυτού του τύπου αυλού αποδόθηκε μυθολογικά στη θεότητα των δασών και των αγρών. Όταν παίζει, ο μουσικός κατευθύνει μια ροή αέρα από το ένα άκρο των σωλήνων στο άλλο, ως αποτέλεσμα του οποίου οι στήλες αέρα που περιέχονται μέσα αρχίζουν να ταλαντεύονται και το όργανο παράγει ένα σφύριγμα συγκεκριμένου ύψους. Κάθε σωλήνας παράγει έναν βασικό ήχο, τα ακουστικά χαρακτηριστικά του οποίου εξαρτώνται από το μήκος και τη διάμετρό του. Κατά συνέπεια, ο αριθμός και το μέγεθος των σωλήνων καθορίζουν το εύρος του πανφλούτου. Το όργανο μπορεί να έχει κινητό ή σταθερό βύσμα. ανάλογα με αυτό χρησιμοποιούνται διάφορους τρόπουςο λεπτός συντονισμός του.
- Di(笛, 笛子, από το παλιό κινέζικο hengchui, hendi - εγκάρσιο φλάουτο) είναι ένα αρχαίο κινέζικο πνευστό όργανο, ένα εγκάρσιο φλάουτο με 6 τρύπες παιχνιδιού. Στις περισσότερες περιπτώσεις, ο κορμός του di είναι φτιαγμένος από μπαμπού ή καλάμι, αλλά υπάρχουν και από άλλα είδη ξύλου και ακόμη και πέτρα, πιο συχνά από νεφρίτη. Το Di είναι ένα από τα πιο κοινά πνευστά στην Κίνα. Υποτίθεται ότι αυτός ο τύπος φλάουτου εισήλθε στη χώρα από Κεντρική Ασίατον 2ο-1ο αιώνα π.Χ. μι. Η οπή για την έγχυση αέρα βρίσκεται κοντά στο κλειστό άκρο της κάννης. Σε άμεση γειτνίαση με το τελευταίο υπάρχει μια άλλη τρύπα, η οποία καλύπτεται με μια λεπτή μεμβράνη από καλάμια ή καλάμια (υπάρχει, ωστόσο, μια επιλογή χωρίς φιλμ, η οποία ονομάζεται «μέντι»). Για τη ρύθμιση, χρησιμοποιούνται οι υπόλοιπες τέσσερις τρύπες, οι οποίες βρίσκονται στο ανοιχτό άκρο της κάννης. Αυτό το όργανο παίζεται με τον ίδιο τρόπο όπως ένα εγκάρσιο φλάουτο. Ανάλογα με τη χρήση του σε έργα ορισμένων ειδών, διακρίνονται δύο τύποι di: το quidi και το baidi.
- Ιρλανδικό φλάουτο(Αγγλικά: Irish flute) είναι ένα εγκάρσιο φλάουτο που χρησιμοποιείται για την εκτέλεση ιρλανδικής (καθώς και σκωτσέζικου, βρετονικής κ.λπ.) λαϊκής μουσικής. Είναι εγκάρσιος αυλός, το λεγόμενο. ένα απλό σύστημα - οι κύριες 6 τρύπες του δεν κλείνουν με βαλβίδες όταν παίζουν, κλείνονται απευθείας από τα δάχτυλα του καλλιτέχνη. Το ιρλανδικό φλάουτο συναντάται σε εκδόσεις με βαλβίδες (από μία έως δέκα), και χωρίς. Παρά την αντίστοιχη ονομασία, το ιρλανδικό φλάουτο, από την προέλευσή του, δεν έχει άμεση σχέση με την Ιρλανδία. Πρόκειται ουσιαστικά για μια αγγλική εκδοχή του εγκάρσιου ξύλινου αυλού, το οποίο για αρκετά μεγάλο χρονικό διάστημα ήταν γνωστό ως "γερμανικό φλάουτο". οι Βρετανοί το υπέβαλαν σε ορισμένες τροποποιήσεις και οι πιο σημαντικές από αυτές εισήχθησαν από τον Άγγλο εφευρέτη και ερμηνευτή C. Nicholson Jr. Πολλές κλασικές και μερικές σύγχρονες παραλλαγές στο θέμα αυτού του φλάουτου περιλαμβάνουν τη χρήση μεταλλικών βαλβίδων και πρόσθετων οπών τόνου, επιτρέποντας την επίτευξη μερικών ή πλήρεις χρωματικές κλίμακες.
- Κένα(Quechua qina, ισπανικά quena) είναι ένα διαμήκη φλάουτο που χρησιμοποιείται στη μουσική της περιοχής των Άνδεων της Λατινικής Αμερικής. Συνήθως φτιάχνεται από καλάμι. Διαθέτει έξι οπές στο πάνω και ένα κάτω δάχτυλο. Τυπικά κατασκευασμένο σε κουρδισμα G Το φλάουτο quenacho (Quechua qinachu, ισπανικά quena) είναι μια παραλλαγή του quena με χαμηλότερο ήχο, στη δεκαετία του 1960 και του 1970, η quena χρησιμοποιήθηκε ενεργά από ορισμένους μουσικούς που εργάζονταν στο κίνημα nueva canción. . Στις περισσότερες περιπτώσεις, το όργανο χρησιμοποιήθηκε σε συγκεκριμένες συνθέσεις τραγουδιών, αλλά ορισμένες ομάδες, όπως οι Illapu, χρησιμοποιούσαν τακτικά τις δυνατότητές του. Στη συνέχεια, στις δεκαετίες του 1980 και του 1990, η quena χρησιμοποιήθηκε επίσης από ροκ συγκροτήματα - για παράδειγμα, Soda Stereo ή Enanitos Verdes. Το όργανο συναντάται και στην έθνικ μουσική.
- Σωλήνας- Ρωσικό πνευστό, είδος διαμήκους αυλού. Μερικές φορές μπορεί να είναι διπλό κάννη, με ένα από τα βαρέλια να έχει συνήθως μήκος 300-350 mm, το δεύτερο - 450-470 mm. Στο πάνω άκρο της κάννης υπάρχει μια συσκευή σφυρίχτρας, στο κάτω μέρος υπάρχουν 3 πλαϊνές οπές για την αλλαγή του ύψους των ήχων. Οι κορμοί συντονίζονται σε ένα τέταρτο και δίνουν μια γενικά διατονική κλίμακα σε όγκο έβδομου. Επιπλέον, ένας σωλήνας μπορεί επίσης να γίνει κατανοητός ως ένα ξεπερασμένο πνευστό όργανο, το οποίο χαρακτηρίστηκε από ένα διπλό καλάμι που εισάγεται σε ένα ειδικό κύπελλο. Στη συνέχεια, στη βάση του, απλοποιώντας κάπως το σχέδιο (ιδίως, εξαλείφοντας τη χρήση ενός κυπέλλου), αναπτύχθηκε το όμποε. Με αυτή την έννοια, το φλάουτο σχετίζεται με τη μπομπάρδα, ένα ξύλινο πνευστό όργανο που ήταν ο προκάτοχος του φαγκότου. Το φλάουτο ήταν ιστορικά ο πρώτος και μικρότερος τύπος του.
- Πυζάτκα- Ρωσικό λαϊκό μουσικό όργανο, ξύλινο φλάουτο, παραδοσιακό για την περιοχή Κουρσκ της Ρωσίας. Είναι ένας ξύλινος σωλήνας με διάμετρο 15-25 mm και μήκος 40-70 cm, στο ένα άκρο του οποίου εισάγεται ένα ξύλινο βύσμα («wad») με λοξή τομή, κατευθύνοντας τον αέρα που φυσάει στην μυτερή άκρη. μιας μικρής τετράγωνης τρύπας («σφύριγμα»). Ο όρος "pyzhatka" μπορεί επίσης να θεωρηθεί ως συνώνυμο της έννοιας του sopel - ένα είδος διαμήκους σφυρίχτρας φλάουτου, το οποίο είναι επίσης ένα παραδοσιακό ρωσικό λαϊκό πνευστό όργανο, το αρχαιότερο από αυτά που χρησιμοποιούνται μεταξύ των Ανατολικών Σλάβων. Αυτή η ποικιλία χαρακτηριζόταν από διατονική κλίμακα και εύρος έως δύο οκτάβες. αλλάζοντας την ένταση της ροής του αέρα και χρησιμοποιώντας ειδικούς δακτυλίους, ήταν επίσης δυνατή μια χρωματική κλίμακα. Χρησιμοποιείται ενεργά από ερασιτεχνικές ομάδες τόσο ως σόλο όσο και ως μουσικό όργανο.
- Σφυρίζω(από το αγγλικό tin whistle, κυριολεκτικά μεταφρασμένο ως "tin whistle, pipe", επιλογές προφοράς (ρωσικά): whistle, visl, το πρώτο είναι πιο συνηθισμένο) - ένα λαϊκό διαμήκη φλάουτο με έξι τρύπες στην μπροστινή πλευρά, που χρησιμοποιείται ευρέως στα ιρλανδικά λαϊκή μουσική, τη Σκωτία, την Αγγλία και κάποιες άλλες χώρες. Τα πιο δημοφιλή είναι τα μικρά σφυρίγματα στο κλειδί του D. Είναι κουρδισμένα μια οκτάβα ψηλότερα από άλλα πνευστά (ένα κανονικό φλάουτο, για παράδειγμα, ή γκάιντες) και οι νότες γι 'αυτούς, κατά συνέπεια, γράφονται μια οκτάβα χαμηλότερα. Ωστόσο, η δημοτικότητα των λεγόμενων αυξάνεται επίσης. χαμηλό σφύριγμα - μια μεγαλύτερη τροποποίηση του οργάνου που ακούγεται περίπου στο ίδιο εύρος με ένα κανονικό φλάουτο. Υπάρχουν σφυρίγματα σε άλλα πλήκτρα. ορίζονται ως μεταθέσιμα (δηλαδή, όλα τα σφυρίγματα θεωρούνται όργανα στο κλειδί του D, ακόμα κι αν ακούγονται πραγματικά ψηλότερα ή χαμηλότερα).
- Οκαρίνα- ένα αρχαίο πνευστό μουσικό όργανο, ένα πήλινο φλάουτο. Είναι ένας μικρός θάλαμος σε σχήμα αυγού με τρύπες για τα δάχτυλα που κυμαίνονται από τέσσερα έως δεκατρία. Οι οκαρίνες πολλαπλών θαλάμων μπορεί να έχουν περισσότερα ανοίγματα (ανάλογα με τον αριθμό των θαλάμων). Συνήθως από κεραμικό, αλλά μερικές φορές και από πλαστικό, ξύλο, γυαλί ή μέταλλο.
Ιστορία
Το φλάουτο είναι ένα από τα παλαιότερα μουσικά όργανα, οι επίσημες πηγές χρονολογούν την εμφάνισή του στα 35 - 40 χιλιάδες χρόνια π.Χ. Ίσως όμως αυτό το καταπληκτικό μουσικό όργανο να είναι πολύ παλιότερο.
Το πρωτότυπο του φλάουτου είναι ένα συνηθισμένο σφύριγμα, ο ήχος του οποίου εμφανίζεται όταν ταλαντώνεται ένα ρεύμα αέρα, το οποίο κόβεται από την αιχμηρή άκρη ενός δέντρου ή άλλου υλικού.
Ακούστηκαν σφυρίγματα ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙ, ήταν κατασκευασμένα από πηλό, πέτρα, ξύλο. Υπήρχαν στους περισσότερους λαούς ως διάφορες συσκευές σηματοδότησης, παιδικά παιχνίδια και ως μουσικά όργανα.
Αργότερα, κόπηκαν τρύπες στο σωλήνα σφυρίχτρας, με σύσφιξη των οποίων ήταν δυνατή η ρύθμιση του ύψους του ήχου. Τα χρωματικά τάστα σχηματίστηκαν χρησιμοποιώντας συνδυασμούς δακτύλων και κλείνοντας τις τρύπες στα μισά ή στο ένα τέταρτο. Αύξηση του ήχου κατά μια οκτάβα σημειώθηκε αυξάνοντας τη δύναμη και/ή την κατεύθυνση της αναπνοής. Σταδιακά, ο σωλήνας της σφυρίχτρας έγινε πιο μακρύς και υπήρχαν περισσότερες τρύπες. Το ηχητικό εύρος διευρύνθηκε, οι μελωδίες και οι τεχνικές αναπαραγωγής έγιναν πιο περίπλοκες.
Η περίοδος του Μεσαίωνα χαρακτηρίζεται από την εμφάνιση ορχηστρικών συνόλων στα γήπεδα. Τα διαμήκη και εγκάρσια φλάουτα ήταν στη μόδα. Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, τα καλύτερα κατασκευάζονταν στη Βενετία και τη Μπολόνια πνευστά όργανα. Μέχρι τα τέλη του 16ου αιώνα, οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούσαν διαμήκεις αυλούς διαφορετικά μεγέθη- πρίμα, άλτο, τενόρος, μπάσο. Το εύρος τους κυμαινόταν από 2 έως 2,5 οκτάβες. Ο ήχος τους ήταν ευχάριστος, απαλός, αλλά πολύ αδύναμος, ανέκφραστος, ανομοιόμορφος σε δύναμη και όχι πάντα ακριβής στο ύψος. Ο λόγος ήταν ότι οι τρύπες του παιχνιδιού βρίσκονταν εκεί που ήταν βολικό να τις κλείνεις με τα δάχτυλά σου και όχι βάσει ακουστικών απαιτήσεων. Σύνολα 20 ατόμων αποτελούνταν από φλάουτα.
Οι πρώτες ορχήστρες εμφανίστηκαν τον 17ο αιώνα. Ο Μοντεβέρντι στην όπερα «Ορφέας» εισήγαγε μόνο ένα μικρό φλάουτο στην ομάδα των πνευστών της ορχήστρας, που έπαιζε γαλήνια ποιμενικά, δημιουργώντας μια ποιμαντική γεύση για μια σειρά από σκηνές. Καθώς η ορχήστρα αναπτύχθηκε, ο ρόλος των φλάουτων αυξανόταν και στις όπερες του Γερμανού συνθέτη G. Schutz δεν συνόδευαν πλέον μόνο το τραγούδι, όπως σε άλλες, αλλά το εμπλούτιζαν, το συμπλήρωναν και το συναγωνίζονταν. Υπάρχει η υπόθεση ότι το εγκάρσιο φλάουτο προέρχεται από τη Γερμανία. Ήταν φτιαγμένο από ένα κομμάτι ξύλο, είχε 6 τρύπες καλυμμένες με δάχτυλα και μία για να φυσάει αέρα. Το παλαιο-γερμανικό φλάουτο κάλυψε 2,5 οκτάβες - από το Δ πρώτο έως το ένα τρίτο. Η οπή της κάννης ήταν κωνική, λεπτύνοντας προς το τέλος, λόγω της οποίας ο ήχος ήταν απαλός, απαλός, αλλά όχι δυνατός (αν και πιο δυνατός από αυτόν του διαμήκους), και το σημαντικότερο, πιο εκφραστικός. Ο χαμηλότερος ήχος προέκυψε από το τίναγμα της στήλης του αέρα στο σωλήνα του αυλού, άλλοι το συντόμυναν, δηλ. Όλοι οι ήχοι αντιστοιχούσαν στις κύριες τρύπες και τα ενδιάμεσα "χρωματικά" βήματα προέκυψαν με τη χρήση "διχαλωτού δακτυλίου" ή "πιρουνιού λαβής". Η διάτρηση του σωλήνα του παλιού γερμανικού αυλού είχε μια αντίστροφη κωνική διάτρηση, στην οποία το μεγαλύτερο άνοιγμα διαμέτρου ήταν στην «κεφαλή» του αυλού και το μικρότερο στο «πόδι» του, δηλ. το τρυπάνι κωνικό προς το κάτω μέρος του οργάνου, επιτρέποντας στα δάχτυλα να τοποθετηθούν άνετα στην επιφάνεια του φλάουτου. Στην Αγγλία της Αναγέννησης, οι ορχήστρες του θεάτρου χρησιμοποιούσαν το φλάουτο σε σκηνές γάμου. Τότε για πρώτη φορά έγινε διάσημος Άγγλος συνθέτηςΟ Πέρσελ έγραψε τη Σονάτα του Φλάουτου.
Τα πιο σημαντικά έργα για φλάουτο στις αρχές του 12ου αιώνα δημιουργήθηκαν από τον J. S. Bach. Έγραψε μεγάλο αριθμό έργων για το φλάουτο και με τη συμμετοχή του. Ο συνθέτης είχε άριστη γνώση της τεχνικής του φλάουτου, της χροιάς και των χρωματικών του δυνατοτήτων και αγαπούσε τον ελαφρύ, ασημί, τραγουδιστικό τόνο του. Ξεχωρίζουν οι σονάτες για φλάουτο του J. S. Bach, γραμμένες υπό την επίδραση του παιξίματος του διάσημου βιρτουόζου φλαουτίστα Johann Joachim Quantz, ο οποίος μύησε τον Bach σε όλες τις τεχνικές του φλάουτου.
Εργασία για τη βελτίωση του φλάουτου. Η Quantz έφτιαξε μια βίδα ρύθμισης για το βύσμα της κεφαλής του οργάνου. Το 1770, ο Π. Φλόριο έφτιαξε μια πρόσθετη βαλβίδα και φοβόταν τόσο πολύ μήπως το μάθει κάποιος που κάλυψε αυτό το μέρος του αυλού με μια θήκη. Εφευρέθηκαν πρόσθετες βαλβίδες για το φλάουτο διαφορετικές εποχέςκαι άλλοι δάσκαλοι (D. Tessit στην Αγγλία. I. Tromlitz στη Γερμανία, P. Pegersen στη Δανία κ.λπ.). Αυτό κατέστησε δυνατή τη λήψη ημίτονων, καθιστώντας ευκολότερο το παίξιμο, αλλά δεν απάλλαξε το φλάουτο από τις ελλείψεις που εξακολουθούν να υπάρχουν: ανακριβής τονισμό, ανομοιόμορφος ήχος σε διαφορετικούς καταχωρητές.
Ο 19ος αιώνας έγινε ένα τεράστιο εργαστήριο για την εποικοδομητική βελτίωση του φλάουτου, που επηρέασε την ανάπτυξη της παράστασης, της παιδαγωγικής και του ρεπερτορίου. Αυτό διευκόλυνε και η εμφάνιση επαγγελματικών ορχήστρων στις ΗΠΑ και τη Δυτική Ευρώπη.
Η πιο σημαντική προσωπικότητα στον χώρο του φλάουτου τον 19ο αιώνα ήταν ο Theobald Böhm (1794-1881). Διάσημος Γερμανός μουσικός, περιόδευσε εκτενώς σε όλη την Ευρώπη και οι εμφανίσεις του γνώρισαν μεγάλη επιτυχία. Ο Boehm είναι συγγραφέας πολλών έργων (για παράδειγμα, 24 capriccio etudes) και διδακτικά βοηθήματαγια φλάουτο. Το μουσικό του ταλέντο συνδυάστηκε με πάθος και ευρηματικότητα. Μόλις στο Λονδίνο, ο Boehm συναντήθηκε με τον Άγγλο φλαουτίστα W. Gorden, ο οποίος τον κατέπληξε με το παίξιμό του. Αποδείχθηκε ότι ο Γκόρντεν είχε αναπτύξει ένα νέο σχέδιο φλάουτου, αλλά δεν μπόρεσε να το ολοκληρώσει. Αυτό έκανε ο Boehm, προτείνοντας το 1832 ένα νέο μοντέλο εξοπλισμένο με δακτυλιοειδείς βαλβίδες. Όμως στον ίδιο τον σχεδιαστή δεν άρεσε, γιατί... ήταν ατελής. Δεύτερο μοντέλο (1846-1847). ενσάρκωσε τα πάντα. τι απαιτούνταν από το φλάουτο όσον αφορά τις ακουστικές, εκφραστικές και δεξιοτεχνικές του ικανότητες. Ο Boehm έκανε επανάσταση στο σχεδιασμό: αντικατέστησε την κωνική οπή της κάννης (αντίστροφη κωνική διάτρηση) με μια κυλινδρική, βελτιώνοντας την ποιότητα και την πιστότητα του ήχου, επεκτείνοντας σημαντικά τα όρια του οργάνου σε τρεις πλήρεις οκτάβες ή περισσότερες. τοποθετώντας τις τρύπες παιχνιδιού ακριβώς σύμφωνα με τον ακουστικό υπολογισμό, καθιστώντας τη διάμετρό τους μεγάλη (στον αρχαίο αυλό οι τρύπες ήταν πολύ μικρές) και όλες οι τρύπες ήταν εξοπλισμένες με βολικά τοποθετημένες βαλβίδες σχήματος πλάκας και δακτυλίου, που επέτρεψαν την επίτευξη ομοιόμορφο ήχο και την ικανότητα να εκτελείς πιο εύκολα διάφορα σύνθετα περάσματα σε σχήμα γάμμα και αρπέγκια, τρίλιες και τρέμολο. Τώρα, κλείνοντας μια βαλβίδα, μπορείτε ταυτόχρονα να ανοίξετε το βοηθητικό άνοιγμα. Ένα πολύπλοκο σύστημα βαλβίδων επέτρεψε το κλείσιμο πολλών οπών ταυτόχρονα πιέζοντας το μοχλό μιας βαλβίδας. Ο Boehm στήριξε τους υπολογισμούς του όχι στην ευκολία της διάταξης των οπών και των βαλβίδων, αλλά στις «ακουστικές αρχές του καλύτερου συντονισμού», καθορίζοντας με ακρίβεια το μήκος της κλίμακας (την αναλογία του μήκους προς τη διάμετρο του σωλήνα). Το δάχτυλο του ερμηνευτή δεν έκλεινε πλέον εντελώς τις τρύπες, γεγονός που οδήγησε σε ένα έξυπνο σύστημα βαλβίδων τοποθετημένο τόσο βολικά που κατέστη δυνατή η αντιμετώπιση των πιο δύσκολων τεχνικών κατασκευών.
Αν και το φλάουτο δεν έχει ακόμη απαλλαγεί από κάποια ενοχλητικά ελαττώματα στο σχεδιασμό του, λόγω μόνο μερικής χρήσης των προτάσεων εξαιρετικών δασκάλων του φλάουτου. Αλλά αυτές οι ελλείψεις δεν είναι τόσο σημαντικές - μερικές άπαιχτες τρίλιες και ιδιαίτερα δύσκολες κινήσεις. Οι υποστηρικτές του παλιού γερμανικού φλάουτου παραπονέθηκαν ότι το φλάουτο του Μπόεμ κατέστρεψε την ομορφιά του ήχου που χαρακτηρίζει το παλιό φλάουτο (και αυτό είναι εν μέρει δίκαιο). Αλλά ο ήχος του φλάουτου της Boehm είναι πιο γεμάτος, πιο πλούσιος, πιο στρογγυλός, τα πιο σύνθετα τεχνικά μοτίβα είναι προσβάσιμα σε αυτήν, τα οποία ξεπερνά με εκπληκτική ευκολία και εξωτερική ευκολία. Ο ήχος του είναι κρυστάλλινος, μελωδικός, αλλά μάλλον ψυχρός. Ως αποτέλεσμα όλων των βελτιώσεων, το φλάουτο κέρδισε ακόμη μεγαλύτερη αναγνώριση μεταξύ σημαντικοί συνθέτες, εμπλουτίζοντας τη δημιουργικότητά τους, διακοσμώντας τις ορχηστρικές παρτιτούρες με νέα ηχοχρώματα.
Τα κύρια μονοπάτια εξέλιξης στην ιστορία της παράστασης καθορίστηκαν από τα διάσημα έργα για φλάουτο του G. Fauré («Φαντασία»). S. Chaminade (“Concertino”), A. Dvorak (“Serenade”) και άλλοι.