Η Μαντόνα της Μπριζ. Μια μοναδική σύνθεση και μια μοναδική ιστορία. «Madonna of Bruges»: άλλο ένα αριστούργημα του μεγάλου αγάλματος Μικελάντζελο Μαντόνα

Μια μητέρα και ένα νεογέννητο μωρό είναι ένα από τα πιο δημοφιλή θέματα στην τέχνη.

Του δόθηκε ιδιαίτερη προσοχήτόσο δημοφιλής όσο όλοι διάσημους καλλιτέχνες(Leonardo da Vinci και Rafael Santi), και ελάχιστα γνωστοί στο ευρύ κοινό (Bartolomeo Murillo, di Marcovaldo και άλλοι).

Παναγία ντι Μαρκοβάλντο

Ο Coppo di Marcovaldo θεωρείται ο ιδρυτής της σχολής καλών τεχνών της Σιένα. Η μοίρα του είναι αρκετά ενδιαφέρουσα, γιατί μέσα μέσα XIII V. πήρε μέρος σε μια από τις μάχες στο πλευρό των Φλωρεντινών υποστηρικτών του Πάπα, με αποτέλεσμα ο καλλιτέχνης να αιχμαλωτιστεί. Επειδή όμως ήταν πολύ ταλαντούχος, μπόρεσε να «αγοράσει» την ελευθερία του ζωγραφίζοντας μια πολύ όμορφη και αρκετά ρεαλιστική εικόνα της Παναγίας και του Παιδιού, η οποία στη συνέχεια μεταφέρθηκε στην Εκκλησία της Σιένα. Αυτή η Μαντόνα ονομαζόταν «Madonna del Bordone».

Αυτός ο πίνακας παρουσιάζει στον θεατή την Παναγία να κάθεται σε ένα θρόνο, σηκώνοντας ελαφρά το ένα πόδι για να είναι πιο άνετο για το μωρό να κάθεται στην αγκαλιά του. Κρατάει συγκινητικά το πόδι του και εκείνος της απλώνει το χέρι με το χέρι του. Έχουν ήδη κάποια αξιοσημείωτη αλληλεπίδραση, η οποία δεν έχει παρατηρηθεί για περισσότερα πρώιμες ζωγραφιές.

Το κεφάλι της Παρθένου περιβάλλεται από ένα μόλις ορατό φωτοστέφανο. Αξίζει να σημειωθούν τα απίστευτα εκφραστικά μάτια αυτής της Madonna. Κοιτάζει τον θεατή, σαν να κοιτάζει την ψυχή του. Το ντύσιμό της είναι μια απλή μαύρη κάπα, αλλά για να είναι πιο σικ, η καλλιτέχνης έβαψε τις κουρτίνες σε χρυσό. Στις πλευρές, αριστερά και δεξιά, εικονίζονται άγγελοι σε όλο το ύψος (πρόκειται για παράδοση της Φλωρεντίας). Συνήθως σχεδιάζονταν το ίδιο, αλλά αυτά, αν τα κοιτάξετε προσεκτικά, δεν είναι εντελώς πανομοιότυπα μεταξύ τους: οι διαφορές είναι στα πρόσωπά τους.

Ας περάσουμε από τα λιγότερο γνωστά στα πιο δημοφιλή και ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στους πιο εντυπωσιακούς πίνακες για αυτό το θέμα.

«Madonna Litta» του Λεονάρντο ντα Βίντσι

Ένα από τα πιο εικονογραφημένα Madonna and Child είναι ο πίνακας «Madonna Litta» του λαμπρού Leonardo da Vinci. Τώρα μπορεί να δει ανάμεσα στα αριστουργήματα που αποθηκεύονται στο Ερμιτάζ.

Το κύριο πρόσωπο σε αυτόν τον καμβά είναι μια νεαρή γυναίκα που κρατά ένα μωρό στην αγκαλιά της και το θηλάζει. Όπως σε όλα, ξεχωρίζει περισσότερο σε σύγκριση με το φόντο, όπου ο θεατής μπορεί να παρατηρήσει παράθυρα σε σχήμα τόξων, μέσα από τα οποία ένα φωτεινό γαλάζιος ουρανόςμε αφράτα λευκά σύννεφα. Αξίζει να σημειωθεί ότι η Madonna and Child σχεδιάζονται πολύ καθαρά, τα χαρακτηριστικά της φαίνεται να επισημαίνονται, σαν να σχεδιάζονται κάτω από ένα φλας κάμερας, σε σύγκριση με το κάπως θολό φόντο - αυτό είναι επίσης χαρακτηριστικά γνωρίσματαπορτρέτα εκείνης της εποχής.

Η μητέρα κοιτάζει το παιδί με τρυφερότητα. Μερικοί άνθρωποι πιστεύουν ότι χαμογελάει ελαφρώς (το «χαμόγελο του Λεονάρντο», δημοφιλές για τους πίνακες του καλλιτέχνη), αλλά στην πραγματικότητα, η Μαντόνα είναι στοχαστική. Το παιδί κοιτάζει τον θεατή, κρατώντας ένα πουλί σε ένα από τα χέρια του - μια μικρή καρδερίνα.

Η καρδερίνα στον πίνακα "Madonna Litta"

Υπάρχουν διαφορετικές εκδοχές για το γιατί η γκόμενα απεικονίζεται σε αυτόν τον πίνακα.

Το πουλί ως σύμβολο του μελλοντικού πόνου του Χριστού, όπου το κόκκινο κεφάλι της καρδερίνας συμβολίζει το αίμα που χύθηκε από τον Υιό του Θεού. Σύμφωνα με το μύθο, όταν ο Χριστός οδηγούνταν στον Γολγοθά, μια καρδερίνα πέταξε πάνω του, έβγαλε ένα αγκάθι από το φρύδι του Ιησού και έσταξε αίμα πάνω του.

Η καρδερίνα συμβολίζει την ψυχή, που πετάει μακριά μετά το θάνατο: αυτός ο προσδιορισμός προέρχεται από τον αρχαίο παγανισμό, αλλά διατηρείται και στη χριστιανική σημειωτική.

Το απόκρυφο Ευαγγέλιο του Θωμά λέει μια ελαφρώς διαφορετική ιστορία: ο Ιησούς ξαναζωντάνεψε μια νεκρή καρδερίνα απλά κρατώντας την στα χέρια του, γι' αυτό πολλοί πίνακες απεικονίζουν αυτή τη γκόμενα με το μωρό.

Madonnas του Ραφαέλ Σάντι

Αλλά υπάρχει μια άλλη, όχι λιγότερο διάσημη Madonna and Child. Ο Ραφαέλ Σάντι ήταν αυτός που το έγραψε. Ή μάλλον, έχει πάρα πολλούς πίνακες με τέτοια πλοκή: αυτό είναι το γνωστό και αποθηκευμένο στο Ερμιτάζ "Madonna Conestabile" και το εξαιρετικό "Madonna with a Veil", που απεικονίζει όχι μόνο μια μητέρα και ένα παιδί, αλλά όλοι Αγία οικογένεια.

Ο Ραφαήλ ζωγράφισε τον ίδιο τον πίνακα με τον τίτλο «Madonna and Child» το 1503. Η γυναίκα σε αυτόν είναι πιο εκλεπτυσμένη και, αναμφίβολα, νεότερη από του ντα Βίντσι. Προφανώς, ο δεσμός μεταξύ μητέρας και παιδιού είναι πιο έντονος. Κοιτάζονται ο ένας τον άλλον με συγκινητική αγάπηκαι ελαφρά στοχαστικότητα, η μητέρα στηρίζει το μωρό από την πλάτη με το χέρι της. Αυτός δεν είναι πλέον ο ανήσυχος Παρθένος που φαίνεται στους πρώιμους πίνακες του καλλιτέχνη.

Μαζί διάβασαν το βιβλίο «Βιβλίο των Ωρών» - σύμβολο της εξουσίας της εκκλησίας - στο οποίο τα κείμενα των προσευχών, οι ψαλμοί, εκκλησιαστικές υπηρεσίες(προηγουμένως, παρεμπιπτόντως, από αυτό το βιβλίο μάθαιναν να διαβάζουν). Σύμφωνα με ορισμένες πηγές, το Βιβλίο των Ωρών ανοίγει στη σελίδα που αντιστοιχεί στις εννέα η ώρα, που είναι η ώρα που ο Ιησούς σταυρώθηκε στο σταυρό.

Στο βάθος υπάρχει ένα καπνισμένο τοπίο με εκκλησία και δέντρα. Παρεμπιπτόντως, αυτό το τοπίο μπορεί επίσης να ονομαστεί διακριτικό χαρακτηριστικόέργα του Santi με θέμα τη μητέρα και το παιδί. Σχεδόν κάθε πίνακας του Ραφαήλ έχει ένα αρκετά λεπτομερές τοπίο.

Δεν έχει νόημα να αποφασίσουμε ποιος είναι καλύτερος: Ντα Βίντσι ή Ραφαέλ. Το Madonna and Child δείχνει πρωτότυπο και μοναδικό σε καθένα από αυτά.

Όχι μόνο καλές τέχνεςΜε ενδιέφερε το θέμα της μητέρας και του παιδιού, οπότε αξίζει να σκεφτώ πώς αντικατοπτρίστηκε σε άλλους τύπους.

Γλυπτική Madonna and Child

Την προσοχή οποιουδήποτε γνώστη της τέχνης προσελκύει το γλυπτό "Madonna and Child", συγγραφέας του οποίου είναι ο διάσημος δάσκαλος Michelangelo.

Σύμφωνα με τους πελάτες, αυτό το αριστούργημα έπρεπε να βρίσκεται σε ύψος περίπου εννέα μέτρων, ώστε το κοινό να το κοιτάζει ψηλά, σαν θεότητα. Παρεμπιπτόντως, είναι για αυτόν τον λόγο που το βλέμμα της μητέρας και του παιδιού στρέφεται προς τα κάτω.

Υπάρχουν ενδείξεις ότι ο καρδινάλιος Piccolomini (ο πρώτος πελάτης) ήταν δυσαρεστημένος με τα σκίτσα, κυρίως επειδή ο Ιησούς ήταν γυμνός, οπότε το συμβόλαιό τους με τον Michelangelo έσπασε. Και το γλυπτό, φυσικά, βρήκε τον ιδιοκτήτη του. Έγινε ντε Μουσκρόν, έμπορος από την πόλη της Μπριζ. Στη συνέχεια το έδωσε στην εκκλησία της Παναγίας, όπου το τοποθετήθηκε σε μια σκοτεινή κόγχη που έκανε υπέροχη αντίθεση με το μαρμάρινο-λευκό χρώμα του ίδιου του γλυπτού.

Επί αυτή τη στιγμή, για να προστατεύσουν οι αρχές της πόλης το τοποθέτησαν πίσω από αλεξίσφαιρο τζάμι.

«Madonna Doni» του Μιχαήλ Άγγελου

Εκτός από το γεγονός ότι ο Μιχαήλ Άγγελος ήταν εξαιρετικός γλύπτης, ήταν επίσης υπέροχος καλλιτέχνης. Αν και δεν το θεωρούσε κάποιου είδους επίτευγμα και δεν ήταν καθόλου περήφανος για το ταλέντο του.

Οι εικόνες που ζωγραφίζει εκπλήσσουν τον θεατή με την απίστευτη πλαστικότητά τους, φαίνεται ότι ακόμα και όταν σχεδιάζει «γλύπτει» φιγούρες, δίνοντάς τους όγκο. Επιπλέον, ο πίνακας απεικονίζει ολόκληρη την Αγία Οικογένεια, κάτι που ήταν σπάνιο για πίνακες αυτού του είδους. Φυσικά, με την πλήρη έννοια της λέξης, ο Μιχαήλ Άγγελος είναι γλύπτης, όχι καλλιτέχνης. Ωστόσο, το "Madonna and Child" είναι απλά ένα αριστούργημα.

Λοιπόν, ας συνοψίσουμε. Αν μιλάμε για το διάσημος πίνακας, που απεικονίζει την Παναγία, τότε αυτό είναι το αριστούργημα του Leonardo da Vinci «Madonna and Child». Εάν ένα άτομο ενδιαφέρεται για άλλα είδη τέχνης, τότε το πιο εντυπωσιακό και αξέχαστο είναι αναμφίβολα το έργο του Μιχαήλ Άγγελου.

Σε πόλεις τόσο αρχαίες και ανέγγιχτες από τον χρόνο όπως η Μπριζ, η ζωή είναι σαν ένα όνειρο. Επομένως, το να είσαι στη Μπριζ και να το ονειρεύεσαι είναι σχεδόν το ίδιο πράγμα. Ωστόσο, μόνο αφού γνωρίσετε από κοντά αυτήν την καταπληκτική πόλη, αρχίζετε να καταλαβαίνετε γιατί οι μεγάλοι αισθητιστές των αρχών του εικοστού αιώνα μπόρεσαν να αντέξουν τη ζωή αποκλειστικά στη Μπριζ. Ένα από τα κύρια αξιοθέατα της πόλης, που από μόνη της είναι ένα μεγάλο αξιοθέατο, είναι ο Καθεδρικός Ναός της Παναγίας. Η ογκώδης κατασκευή, που διαπερνά το μακρύ της κώνος στον καρτ ποστάλ φλαμανδικό ουρανό, εκπλήσσει με την ποικιλομορφία της αρχιτεκτονικά στυλ, την οποία έχει απορροφήσει στην 200χρονη ιστορία της κατασκευής.

Η ιστορία της Εκκλησίας της Παναγίας ξεκινάει τον 9ο αιώνα, όταν χτίστηκε ένα μικρό παρεκκλήσι έξω από το τείχος της πόλης. Στη συνέχεια αντικαταστάθηκε Ρωμανική βασιλική, και η κατασκευή της σύγχρονης γοτθικής εκκλησίας της Παναγίας ξεκίνησε το 1220. Ωστόσο, ο πύργος του μήκους 122 μέτρων παραμένει μέχρι σήμερα το ψηλότερο κτίριο από τούβλα στο Βέλγιο. Ένα εκλεκτικό μείγμα στυλ είναι χαρακτηριστικό όλων των φλαμανδικών εκκλησιών που χτίστηκαν πριν από τη δεύτερη μισό XVIαιώνας. Το εντυπωσιακό γοτθικό εξωτερικό του καθεδρικού ναού συνδυάζεται αρμονικά με το εσωτερικό, σχεδιασμένο σε στυλ μπαρόκ που διανθίζεται με ροκοκό ή ρομανικό στυλ. Οι λόγοι για αυτό θα πρέπει να αναζητηθούν στην ιστορία της εικονομαχίας, ως αποτέλεσμα της οποίας καταστράφηκε εσωτερική διακόσμησησχεδόν όλες οι εκκλησίες σε εκείνα τα μέρη. Αποκαταστάθηκαν πολύ αργότερα, όταν τον κόσμο κυβερνούσε το μπαρόκ.

Πίσω από τους ισχυρούς τοίχους της Εκκλησίας της Παναγίας βρίσκεται ένα από τα πιο όμορφα γλυπτά στη γη - το περίφημο «Madonna and Child», το οποίο δημιουργήθηκε από τον μεγάλο Michelangelo το 1505 και έγινε η μόνη δουλειάο συγγραφέας, ο οποίος έφυγε από την Ιταλία όσο ζούσε ο δημιουργός.

1501-1503. Γκαλερί Vrouwekerk, Μπριζ. Μικελάντζελο Μπουοναρότι

Το ύψος του γλυπτού είναι 128 cm, μάρμαρο. Απεικονίζεται ο Michelangelo Buonarroti κλασική έκδοσηΠαναγία με το Παιδί Χριστό. Αυτό το είδος εξιδανίκευσης έχει χρησιμοποιηθεί από πολλούς άλλους καλλιτέχνες. Επιπλέον, ο Μιχαήλ Άγγελος ήταν ένθερμος θαυμαστής του Δάντη. Στην αρχή της προσευχής του Αγίου Βερνάρδου στο τελευταίο κανζόνι Θεία ΚωμωδίαΛέει: "Vergine Madre, figlia del tuo figlio" - "Παναγία, κόρη του γιου της." Ο γλύπτης βρήκε τέλειος τρόποςνα εκφράσει με πέτρα αυτή τη μεσαιωνική θεολογική σκέψη.

Εκτακτος όμορφη γυναίκα, στο πρόσωπο του οποίου μπορεί κανείς να διαβάσει τον πόνο της μητέρας. Μια μητέρα που ξέρει ότι σε λίγα χρόνια ο αγαπημένος της γιος θα πρέπει να εξιλεωθεί για τις αμαρτίες της ανθρωπότητας μέσα σε τρομερή αγωνία. Πραγματικά, μόνο μια ιδιοφυΐα μπορεί να δημιουργήσει τόσα πολλά συναισθήματα σε ένα μπλοκ από παγωμένο μάρμαρο. Μόνο το γλυπτό του Μιχαήλ Άγγελου αξίζει να αποκαλεί την Εκκλησία της Παναγίας στη Μπριζ ένα σημαντικό βελγικό αξιοθέατο. Αλλά ο πλούτος των Φλαμανδών εμπόρων δεν γνώριζε όρια, έτσι εδώ μπορείτε επίσης να δείτε τους υπέροχους πίνακες του Peter Paul Rubens που διακοσμούν τη χορωδία. Επιπλέον, στην Εκκλησία της Παναγίας υπάρχουν δύο από τις πιο πολυτελείς σαρκοφάγους στην Ευρώπη σε φλεγόμενο γοτθικό στυλ, που ανήκουν στους τελευταίους Βουργουνδούς ηγεμόνες της οικογένειας Valois - τον Charles the Bold και την κόρη του Mary, κατά τη διάρκεια της βασιλείας του οποίου έφτασε η Μπριζ. η κορύφωση του μεγαλείου του.

Madonna and Child (Madonna of Bruges) (1504)

«Και επιπλέον, έφτιαξε ένα χάλκινο τόντο με τη Μητέρα του Θεού, που ρίχθηκε από αυτόν με εντολή των Φλαμανδών εμπόρων Μοσχερόνι, πολύ ευγενών προσώπων στην περιοχή τους, ώστε, αφού του πλήρωσαν εκατό στέμματα γι' αυτό, να στείλουν αυτό το tondo στη Φλάνδρα» Vasari.

Επιστρέφοντας στη Φλωρεντία, μετά τον «Ντέιβιντ», ο Μιχαήλ Άγγελος δημιούργησε τη λεγόμενη «Μαντόνα της Μπριζ», μια μικρή (1,27 μ. ύψος) γλυπτική ομάδα της Παναγίας και του Παιδιού, που την ολοκλήρωσε το 1504. Στη συνέχεια, το άγαλμα κατέληξε στη Παναγία των Παρισίων Εκκλησία Dame στην ολλανδική πόλη της Μπρυζ.

Στον τύπο, αυτή η νεαρή, ευγενική, συλλογισμένη Madonna θυμίζει τη Madonna of Lamentation από τον καθεδρικό ναό του Αγίου Πέτρου. Σε αυτό το σεμνό έργο, που αποκαλύπτει μια σειρά εικόνων στο έργο του Μιχαήλ Άγγελου, που χαρακτηρίζεται από χαρακτηριστικά ενός ιδιόμορφου λυρισμού, η ίδια η Madonna είναι ιδιαίτερα ελκυστική, στην οποία η κλασική ομορφιά και εσωτερική δύναμηοι προσωπικότητες συνδυάζονται με απαλή ποίηση και αρχοντιά. Μπορείτε να νιώσετε το χέρι του δασκάλου που σμίλεψε τη ρωμαϊκή Pietà σε αυτό.

Η Madonna and Child from Bruges είναι μια από τις πιο όμορφες και πνευματικές Madonnas του Michelangelo. Θλιμμένη γυναίκα, επιλεγμένη και καταδικασμένη, προβλέπει τα βάσανα του γιου της στο σταυρό. «Γι’ αυτό αντιστάθηκε, δεν ήθελε να αφήσει αυτό το όμορφο, δυνατό και ευκίνητο αγόρι, που της άρπαξε το προστατευτικό χέρι με το χεράκι του. Και γι' αυτό σκέπασε τον γιο της με την άκρη του μανδύα της. Το αγόρι, διαισθανόμενο τη διάθεση της μητέρας του, είχε επίσης μια θλίψη κρυμμένη στα μάτια του. Ήταν γεμάτος δύναμη και θάρρος, σύντομα θα πηδούσε από την αγκαλιά της μητέρας του και θα έφευγε από αυτό το ασφαλές καταφύγιο, αλλά τώρα, αυτή τη στιγμή, άρπαξε το χέρι της μητέρας του με το ένα χέρι και πίεσε το άλλο στον μηρό της. Ίσως τη σκέφτεται τώρα, τη μητέρα του, στεναχωρημένος από τον αναπόφευκτο χωρισμό: ο γιος της, κολλημένος με τόση εμπιστοσύνη στα γόνατά του, σύντομα θα περιπλανηθεί στον κόσμο μόνος του.

Η Παναγία αποδείχθηκε ζωντανή και πιστευτή, τρυφερή και αγνή. Μια στιγμή ακόμα, και τα βλέφαρα θα τρέμουν, το χέρι θα σηκώσει το παιδί, το στήθος θα εισπνεύσει. Είναι ζωντανή, νιώθει. Ο κύριος δεν εξιδανικεύει πλέον το πρόσωπο της Μαρίας, όπως στο πρώιμα έργα. Έχοντας δημιουργήσει τη ρωμαϊκή «Pieta» και τον «David», αναζητά συναίσθημα, αξιοπιστία: σεμνά ρούχα με ρέουσες πτυχές σκιαγραφούν το δυνατό σώμα μιας νεαρής μητέρας, ένα πρόσωπο με βαριά βλέφαρα από αδέσμευτα δάκρυα, μια μακριά μύτη, πυκνά μαλλιάσε απλό χτένισμα, καλυμμένο με βαριά κουκούλα, καθώς αυτό το κομμάτι θυμίζει το Pietà. Το σώμα του μωρού, αν και παιδικό, δίνει μια αίσθηση κρυφής δύναμης, αλλά είναι παιδικά χαριτωμένο - παχουλά μάγουλα και πηγούνι, σγουρό κεφάλι. Στα γόνατα της μητέρας του, κρατώντας της το χέρι, νιώθει προστατευμένος και έτοιμος να εξερευνήσει τον κόσμο. Η θέση των σωμάτων της γλυπτικής ομάδας είναι πολύ φυσική - τι θα μπορούσε να είναι πιο αληθοφανές από τη μητέρα και το παιδί από την Μπριζ;

Γλυπτικές εικόνες της Madonna «Tondo Tadei» και «Tondo Pitti» (1503-1505)

«Μετά άρχισε, αλλά δεν τελείωσε, δύο μαρμάρινα tondo, ένα για τον Taddeo Taddei, αυτό που είναι τώρα στο σπίτι του, και το άλλο ξεκίνησε για τον Bartolomeo Pitti, εκείνο που ο Fra Miniato Pitti του Monte Oliveto, ένας άντρας Κατανόηση και εξαιρετικά γνώστης της κοσμογραφίας και πολλών άλλων επιστημών, και ιδιαίτερα της ζωγραφικής, το έδωσε στον Luigi Guicciardini, με τον οποίο ήταν σε μεγάλη φιλία. Αυτά τα έργα θεωρήθηκαν εξαιρετικά και θαυμάσια. Την ίδια περίοδο ξεκίνησε ένα μαρμάρινο άγαλμα του Αγ. Matthew για την κηδεμονία της Santa Maria del Fiore. Αυτό το ημιτελές άγαλμα μαρτυρεί την τέλεια δεξιοτεχνία του και διδάσκει σε άλλους γλύπτες πώς να σκαλίζουν αγάλματα από μάρμαρο χωρίς να τα παραμορφώνουν, έτσι ώστε όταν αφαιρείτε το μάρμαρο να μπορείτε πάντα να κερδίσετε κάτι και έτσι ώστε αν χρειαστεί, όπως συμβαίνει, να αφαιρέσετε ή να αλλάξετε το άλλο». Βαζάρι.

Μετά τη Madonna of Bruges, το θέμα της Madonna and Child απασχόλησε στο μέλλον τον Michelangelo. Μεταξύ 1503--1508 εκτέλεσε δύο μαρμάρινα ανάγλυφα που απεικονίζουν τη Μαντόνα, το Παιδί Χριστό και τον μικρό Ιωάννη τον Βαπτιστή. Και οι δύο συνθέσεις αυτών των ανάγλυφων είναι εγγεγραμμένες σε κύκλο (στα ιταλικά «tondo»), αλλά ως προς τη διάθεση και τον χαρακτήρα είναι εντελώς διαφορετικές. - «Madonna Tadei» (1503-1505, Royal Academy of Arts, Λονδίνο) - «Madonna Pitti» (1504-1505, Bargello, Φλωρεντία).

Δύο τόνδο που απεικονίζουν τη Μητέρα του Θεού και το Παιδί αναδύονται από το επίπεδο του ανάγλυφου, όταν τα κοιτάζει κανείς, έχει την εντύπωση των ολόσωμων γλυπτών. Καταδεικνύουν ξεκάθαρα το χαρακτηριστικό γνώρισμά του να δουλεύει με μάρμαρο. Ο Μιχαήλ Άγγελος δεν προσπαθεί να δώσει την ίδια πληρότητα σε όλα τα μέρη του ανάγλυφου, σε όλες τις λεπτομέρειες του. Αφήνει το μαρμάρινο τετράγωνο σχεδόν ανεπεξέργαστο, σαν ημιτελές. Διατηρεί την υφή της πέτρας σε ορισμένα σημεία, λαμβάνοντας επιπλέον αποτέλεσμα από διάφορες επεξεργασίες της μαρμάρινης επιφάνειας.

Το «Bartolomeo Pitti’s Madonna» είναι φτιαγμένο με τη μορφή ενός tondo, ενός κοίλου πιατιού, σε αντίθεση με το απαλό και λυρικό «Taddeo Taddei Madonna» περιέχει μια εικόνα γεμάτη μεγαλοπρέπεια και μνημειακότητα. Το «Madonna Pitti» απηχεί μια από τις Μαντόνες του Ραφαήλ της ώριμης ρωμαϊκής περιόδου - «Η Madonna στην πολυθρόνα». Όπως ο Ραφαήλ, η Μαντόνα κατέχει κυρίαρχη θέση στη σύνθεση του Μιχαήλ Άγγελου. Φαίνεται στριμωγμένη στον καθορισμένο χώρο, το κεφάλι της προεξέχει πέρα ​​από τον κύκλο. Σηκώνοντας το βλέμμα της από το διάβασμά της, κοιτάζει αλλού, βυθισμένη μέσα της εσωτερικός κόσμος. Το ειδώλιο του Ιωάννη του Βαπτιστή μόλις και μετά βίας προεξέχει από το φόντο, εξισορροπώντας αυτή την όμορφη σύνθεση στην περίπλοκη αρμονία και πληρότητά της. Στην κεντρική φιγούρα της σύνθεσης - η Μαρία κάθεται σε μια πέτρα - είναι πιο κυρτή. Ακουμπισμένο στο ανοιχτό βιβλίο στην αγκαλιά της, το Παιδί Ιησούς, σκύβοντας το σγουρό κεφάλι του, κοιτάζει προσεκτικά το βιβλίο. Ο Ιωάννης ο Βαπτιστής, κοιτάζοντας πάνω από τον ώμο της Μητέρας του Θεού, βρίσκεται στην άκρη του tondo, το λιγότερο ογκώδες, μόλις ορατό με φόντο το ακατέργαστο μάρμαρο.

Στα πρόσωπα και τις φιγούρες της Mary and the Child φαίνονται ξεκάθαρα τα χαρακτηριστικά της «Madonna of Bruges» - η ίδια ωριμότητα, πνευματικότητα, θλίψη και... χαμός.

Αντίθετα, ένα άλλο tondo, το Taddei Madonna, αποπνέει κέφι. Αυτό το tondo είναι μια από τις σπάνιες λύσεις λυρικού είδους του Michelangelo. Μια νεαρή μητέρα, χαμογελώντας σκεφτική, κοιτάζει τα παιδιά της να παίζουν. Ο Ιωάννης ο Βαπτιστής δίνει την καρδερίνα στο μωρό Ιησού και εκείνος, έντρομος, αναζητά προστασία από τη μητέρα του, αποφεύγει, απλώνεται στην αγκαλιά της Μαρίας διαγώνια, σε όλο το επίπεδο του τόντο. Το μωρό καταλαμβάνει την κεντρική θέση, ενώ η Μαίρη σπρώχνεται στα βάθη του κοίλου τόντο. Οι τρεις φιγούρες τοποθετούνται σε φόντο ακατέργαστου μαρμάρου, ακόμη και πιο χονδρόκοκκου από αυτό της Pitti Madonna, σαν ο Μιχαήλ Άγγελος να προσπαθούσε να μεταδώσει μια αίσθηση ερήμου.

Το μοτίβο αυτού του ανάγλυφου απηχεί τον πίνακα του Ραφαήλ «Η Μαντόνα με την καρδερίνα» και είναι ακόμη κοντά σε αυτό σε διάθεση. Αλλά αντί για τη σταθερή πυραμιδική σύνθεση του Ραφαήλ, ο Μιχαήλ Άγγελος δίνει μια δυναμική, ρυθμικά πολύπλοκη δομή, εγγράφοντας φιγούρες σε κύκλο. Με μεγαλύτερη λεπτομέρεια και κεντρική θέση αναδεικνύει το ειδώλιο του νηπίου Χριστού. Η Μαντόνα και ο Βαπτιστής με απαλό μοντέλο έχουν ελαφριά σκιά, οι φιγούρες τους μόλις και μετά βίας προεξέχουν από το φόντο της γλώσσας.

Ο Tondo Doni από την γκαλερί Ουφίτσι είναι το ίδιο αριστούργημα του Μιχαήλ Άγγελου, όπου η ζωγραφική γίνεται σχεδόν ένα γλυπτό, γεμάτο με το βαθύτερο νόημα.

Το Tondo Doni (ή Madonna Doni) είναι το μόνο μη μνημειακό ζωγραφική Michelangelo, το οποίο θεωρείται ολοκληρωμένο, και του οποίου η συγγραφή είναι αναμφισβήτητη.

Το tondo είναι ένα κομμάτι ζωγραφικής ή γλυπτικής σε στρογγυλή μορφή, περίπου ένα μέτρο σε διάμετρο. Οι πίνακες και τα ανάγλυφα σε σχήμα κύκλου ήταν εξαιρετικά συνηθισμένα στη Φλωρεντία κατά τη διάρκεια του πρώιμη Αναγέννηση. Σε όλο τον 15ο αιώνα, τα πιο αξιοσημείωτα και φωτεινούς καλλιτέχνεςδούλεψε με τόντο, απεικονίζοντας παραδοσιακά θρησκευτικά θέματα πάνω τους. Οι πλούσιοι Φλωρεντινοί παρήγγειλαν τόντο τόσο για τα παλάτσο τους όσο και ως ακριβά δώρα για γάμους και διακοπές.

Το 1504, ο Michelangelo Buonarroti ζει και εργάζεται στη Φλωρεντία. Τουμόλις εγκαταστάθηκε στην Piazza della Signoria, στην καρδιά της νεαρής δημοκρατίας. Η είδηση ​​για το γιγάντιο άγαλμα ενός τέλεια όμορφου γυμνού άνδρα διαδόθηκε σε όλη την Ευρώπη. Και δεν υπήρχε αστέρι πιο φωτεινό από τον Μιχαήλ Άγγελο!

Ένας νεαρός γλύπτης, με καταγωγή από τη Φλωρεντία, που δόξασε την πόλη του... έγινε πραγματική διασημότητα και ο πιο περιζήτητος κύριος. Σύντομα οι φήμες για την ιδιοφυΐα του θα φτάσουν στον ίδιο τον Πάπα Ιούλιο Β', ο οποίος θα τον καλέσει στη Ρώμη με μεγάλο σεβασμό. Αλλά προς το παρόν ο Μιχαήλ Άγγελος κατακλύζεται από παραγγελίες από πλούσιους Φλωρεντίνους: όλοι ήθελαν να πάρουν τη δουλειά του.

Ούτε ο Agnolo Doni δεν μπορούσε να μείνει μακριά. Έμπορος, πλούσιος έμπορος υφασμάτων, φιλάνθρωπος, συλλέκτης αρχαίας και «μοντέρνας» τέχνης, ήταν ένας από τους πιο φωτισμένους, διάσημους και σεβαστούς ανθρώπους της πόλης.

Το 1504, ένας υπέροχος γάμος γίνεται στη Φλωρεντία: ο Agnolo Doni παντρεύεται τη Maddalena Strozzi, εκπρόσωπο μιας πλούσιας οικογένειας τραπεζιτών της Φλωρεντίας.

Είναι πολύ πιθανό ότι ήταν προς τιμήν αυτής της γιορτής που ο Doni γύρισε στον Μιχαήλ Άγγελο και του παρήγγειλε μια εικόνα της Παναγίας σε μορφή tondo, η δημιουργία της οποίας συνδέεται με μια συναρπαστική ιστορία που μας έχει φτάσει στο Lives του Giorgio Vasari.

Όταν ο Μιχαήλ Άγγελος τελείωσε το tondo, τον έστειλε με έναν αγγελιοφόρο στο σπίτι του Agnolo με ένα μήνυμα να λάβει 70 δουκάτα για αυτό. Ο Doni, ένας φιλάνθρωπος και γνώστης της τέχνης, συνειδητοποίησε αμέσως ότι το έργο του Μιχαήλ Άγγελου ήταν τόσο καλό που άξιζε πολύ περισσότερο. Όμως, ως συνετός έμπορος, αποφάσισε ότι 40 δουκάτα θα ήταν αρκετά για τον καλλιτέχνη, τα οποία παρέδωσε στον αγγελιοφόρο. Ο Agnolo ήταν απόλυτα σίγουρος ότι ο καλλιτέχνης δεν θα τολμούσε να διαφωνήσει και να διαπραγματευτεί με ένα τόσο ισχυρό και σεβαστό άτομο. Όμως ο Μιχαήλ Άγγελος, γνωστός για τον δύσκολο χαρακτήρα του, έγινε πραγματικά έξαλλος και έστειλε πίσω 40 δουκάτα, διατάζοντας τον αγγελιοφόρο να επιστρέψει είτε με τον πίνακα είτε με διπλάσια τιμή. Ο Agnolo, ήδη έτοιμος για τα 70, όπως λέει ο τσιγκούνης, αναγκάστηκε να στείλει στον Michelangelo 140 δουκάτα.

Ένα χρόνο αργότερα, ο Agnolo Doni θα στραφεί στο και θα του παραγγείλει ένα διπλό πορτρέτο με τη νεαρή γυναίκα του. Και πρέπει να συμφωνήσετε, ο Raphael μετέφερε τέλεια τον χαρακτήρα του Agnolo Doni, αυτού του έξυπνου αλλά υπολογιστικού Φλωρεντίνου.

Τι εξέπληξε τόσο πολύ τον Agnolo Doni, ο οποίος ήταν έτοιμος έστω και για διπλάσια τιμή;

Ο Μιχαήλ Άγγελος τοποθετεί μια οικεία οικογενειακή σκηνή στο κέντρο της σύνθεσης: η Παναγία παραδίδει τον γιο της, το μωρό Ιησού Χριστό, στον Ιωσήφ.

Μια περιγραφή του Giorgio Vasari έχει διατηρηθεί: «Εδώ ο Μιχαήλ Άγγελος εκφράζει με τη στροφή του κεφαλιού της μητέρας του Χριστού και στα μάτια της, καρφωμένο στην ύψιστη ομορφιά του γιου της, την υπέροχη ικανοποίηση και τον ενθουσιασμό του<…>Αλλά επειδή αυτό δεν ήταν αρκετό για να εμφανιστεί ο Μικελάντζελο ακόμα σε μεγαλύτερο βαθμότο μεγαλείο της τέχνης του, ζωγράφισε πολλά γυμνά σώματα με φόντο αυτό το έργο - γείροντας, στέκεται όρθιος και καθισμένος, και τελείωσε όλο αυτό το πράγμα τόσο προσεκτικά και τόσο καθαρά. πίνακες ζωγραφικήςστο δέντρο, και είναι λίγα από αυτά, δικαίως θεωρείται το πιο πλήρες και το πιο όμορφο».

Η Αγία Οικογένεια χωρίζεται από έναν μικρό τοίχο, στο βάθος υπάρχουν γυμνοί νεαροί άνδρες που μοιάζουν αντίκες αγάλματα, τόσο αγαπητό από τον Μιχαήλ Άγγελο. Και το ειδώλιο του μωρού Ιωάννη του Βαπτιστή είναι τοποθετημένο με τέτοιο τρόπο που φαίνεται να συνδέει αυτές τις σκηνές.

Υπάρχουν διάφοροι τρόποι για να διαβάσετε αυτό το έργο.

Σύμφωνα με ένα, το Tondo Doni είναι μια αντίθεση μεταξύ του παλιού, παγανιστικού κόσμου και της νέας εποχής του Χριστιανισμού και του ερχομού του Σωτήρα. Ίσως αυτή η ομάδα γυμνών ανθρώπων, που συγκεντρώθηκαν σε ημικύκλιο με τον τρόπο της αρχαιότητας, είναι ειδωλολάτρες που περιμένουν το βάπτισμα, το μυστήριο του οποίου συνδέεται παραδοσιακά με τη μορφή του Ιωάννη του Βαπτιστή.

Και σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, οι γυμνοί άντρες συμβολίζουν τις ομοφυλοφιλικές σχέσεις, που συχνά αποδίδονταν στον Μιχαήλ Άγγελο, και τις οποίες καταδίκαζε η χριστιανική εκκλησία.

Η τεχνική με την οποία ο Μικελάντζελο ολοκλήρωσε το έργο κατέπληξε και συνεχίζει να εκπλήσσει τους πάντες ανεξαιρέτως. Μια ασυνήθιστα συμπαγής σύνθεση και πλούσιος χρωματικός συνδυασμός κάνουν το tondo εκφραστικό, φωτεινό και αξέχαστο. Είναι αδύνατο να πιστέψει κανείς ότι ο δημιουργός του δεν θεωρούσε καθόλου τον εαυτό του καλλιτέχνη. Αντίθετα, στον Μιχαήλ Άγγελο δεν του άρεσε η ζωγραφική, θεωρώντας τη σμίλη και το σφυρί ως εργαλεία του.

Ταυτόχρονα, κατάφερε εκπληκτικά να δουλέψει με αυτά τα όργανα, σαν πινέλο (απλώς θυμηθείτε την Pieta). Και να ζωγραφίζει εικόνες σαν να τις σκάλιζε από μάρμαρο: άλλωστε τα γυμνά χέρια της Παναγίας φαίνονται εντελώς ζωντανά!

Η ζωηρή πλαστικότητα των φιγούρων είναι ένα άλλο άνευ όρων πλεονέκτημα του Tondo Doni. Ο Μιχαήλ Άγγελος ήταν ένας καλλιτέχνης και γλύπτης που έλκονταν εξαιρετικά από το ανθρώπινο σώμα. Δεν τον ενδιέφερε καθόλου να απεικονίσει αιθέριες εικόνες. Φυσικά, γυμνό ανδρικό σώμαστην κίνηση είναι το κύριο πράγμα στην τέχνη του Μιχαήλ Άγγελου. Αλλά ακόμα και όταν απεικονίζει ντυμένους χαρακτήρες, τη Μαίρη και τον Ιωσήφ, ο Μιχαήλ Άγγελος επιτυγχάνει τη μέγιστη αυθεντικότητα των κινήσεων και των πόζες. Άλλωστε, αυτός, παθιασμένος με την ανατομία, όπως κανένας άλλος καλλιτέχνης, γνωρίζει όλα τα μυστικά και τις θέσεις του ανθρώπινου σώματος.

Η Παναγία να παραδίδει το μωρό Ιησού Χριστό στον Ιωσήφ απεικονίζεται σε μια ασυνήθιστη κίνηση. Αυτή η στροφή φαίνεται να στρίβει ολόκληρη τη σύνθεση σε μια σπείρα, καθιστώντας την αναπόσπαστη και εκφραστική.

Πόζα της Παναγίας, που βρέθηκε από τον Μιχαήλ Άγγελο, σίγουρα κατά τη διάρκεια προπαρασκευαστικές εργασίες. Άλλωστε, για κάθε του έργο, ο Μιχαήλ Άγγελος έκανε δεκάδες σχέδια από τη ζωή. Ήταν αυτή η κατάσταση που ενέπνευσε ασυνήθιστα τον Ραφαέλ Σάντι, έναν νεαρό και ορμητικό καλλιτέχνη που έφτασε στη Φλωρεντία εκείνη την εποχή, θέλοντας να σπουδάσει με τον Μιχαήλ Άγγελο και τον Λεονάρντο.

Ο Tondo Doni θα είναι μια ατελείωτη πηγή έμπνευσης για τον Rafael. Χρησιμοποιεί αυτή την περιστροφική κίνηση στον πίνακα «Εντάφιος»: ένα κορίτσι σε αυτή τη θέση υποστηρίζει την Παναγία, που λιποθύμησε από τη θλίψη.

Και χρόνια αργότερα, στη Ρώμη, όπου ο Ραφαήλ θα αποκτούσε εξαιρετική φήμη, θα γινόταν κορυφαίος καλλιτέχνης, αρχιτέκτονας της Βασιλικής του Αγίου Πέτρου και φύλακας αρχαιοτήτων, δεν θα ξεχάσει τον Tondo Doni. Το 1512, θα δημιουργήσει το βωμό «Madonna di Foligno», και ο Ιησούς Χριστός του θα είναι τόσο παρόμοιος με το μωρό από το Tondo Doni. Έτσι ακριβώς, εμπνευσμένος και μπαίνοντας σε διάλογο, ο Ραφαήλ εξέφρασε τον βαθύ θαυμασμό του για την ιδιοφυΐα του Μικελάντζελο Μπουοναρότι, «ενός απλού γλύπτη από τη Φλωρεντία».

Τα έργα του οποίου άφησαν αναμφίβολα σημάδια στην ιστορία και επηρέασαν την ανάπτυξη και τη διαμόρφωση της δυτικής τέχνης. Στη Δύση θεωρείται ο μεγαλύτερος γλύπτης, και παρόλο που μίλησε κολακευτικά για τη ζωγραφική, οι τοιχογραφίες του στην Καπέλα Σιξτίνα, " Τελευταία κρίση«και άλλα έργα τον βοήθησαν να βρει μια θέση ανάμεσα μεγαλύτεροι καλλιτέχνες. Επιπλέον, ο Μιχαήλ Άγγελος ήταν ένας από τους καλύτερους αρχιτέκτονες της εποχής του. Αυτή η λίστα έργων περιλαμβάνει τόσο γλυπτά και αρχιτεκτονικά έργα, όσο και πίνακες ζωγραφικής.

10 Εμβληματικά Έργα του Μιχαήλ Άγγελου

10. Madonna Doni.

Τύπος: Tondo.
Έτος συγγραφής: 1507.

Μαντόνα Δώνη

Ο Angelo Doni, στις αρχές του 1500, ανέθεσε σε έναν πλοίαρχο να απεικονίσει την «Οικογένεια των Αγίων» για να τη δώσει αργότερα στη γυναίκα του. Ο πλοίαρχος χρησιμοποίησε ένα στρογγυλό πλαίσιο (tondo) για τη ζωγραφική.

Το Doni Madonna περιλαμβάνει την Παναγία, τον Άγιο Ιωσήφ, το Χριστό Παιδί και τον Ιωάννη τον Βαπτιστή. Πίσω είναι πέντε γυμνές ανδρικές φιγούρες.

9. Βάκχος.

Τύπος: Μαρμάρινο άγαλμα.
Έτος δημιουργίας: 1497.

Αυτό το άγαλμα ολοκλήρωσε ο γλύπτης σε ηλικία 22 ετών. Το διάσημο έργο απεικονίζει τον Ρωμαίο θεό του κρασιού, Βάκχο, να κρατά α δεξιόστροφοςένα ποτήρι κρασί, και στα αριστερά είναι ένα δέρμα τίγρης. Πίσω του κάθεται ένας φανός που τρώει ένα τσαμπί σταφύλια. Ο Βάκχος είναι ένα από τα δύο σωζόμενα γλυπτά από την πρώιμη περίοδο του Μιχαήλ Άγγελου στη Ρώμη.

8. Μαντόνα της Μπριζ.

Τύπος: Μαρμάρινο άγαλμα.
Έτος δημιουργίας: 1504.

Η Μαντόνα της Μπριζ

Η «Μαντόνα της Μπριζ» απεικονίζει τη Μαρία με το παιδί Ιησού. Σε αυτό το γλυπτό, ο Μιχαήλ Άγγελος δεν τηρεί τις παραδόσεις της απεικόνισης αυτής της σύνθεσης. Το πρόσωπο της παρθένου είναι απόμακρο, δεν κοιτάζει τον Χριστό, σαν να ξέρει το μέλλον του. Αυτή τη στιγμή, το μωρό βγαίνει στον κόσμο χωρίς μητρική υποστήριξη.

7. Λαυρεντιανή Βιβλιοθήκη.

Τύπος: Αρχιτεκτονική.
Έτος δημιουργίας: 1559.

Λαυρεντιανή Βιβλιοθήκη

Η Laurentian Library σχεδιάστηκε από τον Michelangelo το 1524 για την εκκλησία του San Lorenzo στη Φλωρεντία (Ιταλία). Ολόκληρη η δομή, συμπεριλαμβανομένου του εσωτερικού των χώρων, αναπτύχθηκε από τον πλοίαρχο με το καινοτόμο, εκείνη την εποχή, στυλ μανιερισμού.

Αυτό το έργο είναι ένα από τα σημαντικότερα αρχιτεκτονικά επιτεύγματα του Μιχαήλ Άγγελου. Χαρακτηρίζεται από καινοτομία και επαναστατικούς τρόπους χρήσης του χώρου.

6. Μωυσής.

Τύπος: Μαρμάρινο άγαλμα.
Έτος δημιουργίας: 1515.

Το 1505, ο Πάπας Ιούλιος Β' αναθέτει στον Μιχαήλ Άγγελο να εργαστεί στον τάφο του. Το άγαλμα βρίσκεται στη Ρώμη (Εκκλησία του San Pietro in Vincoli). Υπάρχει ένας θρύλος ότι όταν ολοκληρώθηκε το έργο, ο Μιχαήλ Άγγελος χτύπησε το δεξί γόνατο του γλυπτού με ένα σφυρί, καθώς άρχισε να μιλάει, ήταν τόσο ρεαλιστής.

Τύπος: Μαρμάρινο άγαλμα.
Έτος δημιουργίας: 1499.

Η Pieta απεικονίζει την Παναγία να θρηνεί πάνω από το σώμα του Ιησού μετά τη σταύρωση, ο οποίος βρίσκεται στην αγκαλιά της. Το άγαλμα δεν βασίζεται σε αληθινά βιβλικές ιστορίες, αλλά και πάλι κέρδισε δημοτικότητα σε Βόρεια Ευρώπηστον Μεσαίωνα.

Ο Buonarroti ήταν μόλις 24 ετών τη στιγμή της ολοκλήρωσης του έργου, το οποίο θεωρείται πλέον ένα από τα μεγαλύτερα αριστουργήματα γλυπτικής στον κόσμο.

4. Τελευταία κρίση.

Τύπος: τοιχογραφία.
Έτος δημιουργίας: 1541.

Τελευταία κρίση

Στη δυτική τέχνη, το "The Last Judgment" είναι ένα από τα περισσότερα σημαντικά έργα. Ζωγραφισμένο στον τοίχο του βωμού του παρεκκλησιού, δείχνει τη δεύτερη έλευση του Χριστού στη γη. Ο Ιησούς φαίνεται στο κέντρο και περιβάλλεται από εξέχοντες αγίους που έχουν αναστηθεί από τους νεκρούς.

Τύπος: Αρχιτεκτονική.
Έτος κατασκευής: 1626.

Βρίσκεται στο Βατικανό, η Βασιλική του Αγίου Πέτρου είναι η πιο... διάσημο έργοΑναγεννησιακή αρχιτεκτονική. Πολλοί άνθρωποι δούλεψαν για τη δημιουργία του διάσημους δασκάλους(συμπεριλαμβανομένου του Antonio da Sangallo). Αν και ο Μιχαήλ Άγγελος δεν τον δημιούργησε από την αρχή, ο καθεδρικός ναός έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα με τη μορφή που τον συνέλαβε ο Μπουοναρότι.

2. Η δημιουργία του Αδάμ.

Είδος: τοιχογραφία.
Έτος δημιουργίας: 1512.

Keystone of Renaissance painting - The Creation of Adam, που βρίσκεται στην οροφή Καπέλα Σιξτίνα, που προκάλεσε έναν αριθμό οπαδών και μεγάλο αριθμόπαρωδίες.

1. Ντέιβιντ.

Τύπος: Μαρμάρινο άγαλμα.
Έτος δημιουργίας: 1504.

Μάλλον το περισσότερο διάσημο έργοΤο αριστουργηματικό γλυπτό του Μιχαήλ Άγγελου του βιβλικού χαρακτήρα Δαβίδ, που είναι έτοιμος να πολεμήσει τον Γολιάθ. Το θέμα του Δαβίδ και του Γολιάθ ήταν αρκετά δημοφιλές στην τέχνη εκείνης της εποχής. Ο Καραβάτζιο, για παράδειγμα, έχει τρία έργα αφιερωμένα σε αυτό το θέμα.

Το κολοσσιαίο άγαλμα, ύψους 5,17 μέτρων, καταδεικνύει τις εξαιρετικές τεχνικές δεξιότητες του Μιχαήλ Άγγελου καθώς και τη δύναμη της συμβολικής φαντασίας.

10 εικονικά έργαΜιχαήλ Άγγελοςενημερώθηκε: 2 Οκτωβρίου 2017 από: Gleb