Η μοίρα της ηθοποιού είναι ένα ξεχωριστό θέμα για ένα ολόκληρο βιβλίο. Εκτός από τα απομνημονεύματα, για τα οποία έχουν γραφτεί πολλά, μυθιστόρημαυπάρχουν πολλές ιστορίες όπου κύριος χαρακτήραςήτοι η ηθοποιός: «Θέατρο» του S. Maugham, «Actress Faustin» του E. Goncourt, «Nana» του E. Zola, «The Seagull» του A.P. Τσέχοφ και πολλούς άλλους. Ανάμεσά τους και το έργο «The Dressing Room» του Ιάπωνα θεατρικού συγγραφέα K. Shimizu. Η εμπειρία της σκηνοθεσίας του στη χώρα μας είναι πολύ πλούσια, αν και γενικά το έργο του δεν είναι οικείο σε πολύ κόσμο. Τα ρωσικά θέατρα αγαπούν αυτό το έργο και το κοινό το λατρεύει. Έτσι, παρά το γεγονός ότι η πρεμιέρα της παράστασης βασισμένης στο δράμα του Shimizu στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας με το όνομα A.P. Ο Τσέχοφ έγινε πριν από δώδεκα χρόνια και έλαβε ελάχιστα καλές κριτικέςαπό τη θεατρική κριτική, η παραγωγή υπάρχει στο ρεπερτόριο του θεάτρου μέχρι σήμερα.

Είναι δύσκολο να πούμε με τι συνδέεται αυτό. Η πλοκή είναι πολύ απλή και μάλιστα πρωτόγονη: τέσσερις γυναίκες λένε στο κοινό για τα δικά τους δύσκολη μοίρακαι πάθος για το θέατρο. Δύο από αυτά, η ηθοποιός Α και η ηθοποιός Β, είναι φαντάσματα. Μαλώνουν μεταξύ τους, φτιάχνονται, λένε διαφορετικές ιστορίεςγια την προηγούμενη ζωή τους και σκηνές από διαφορετικά έργα. Η τρίτη, η ηθοποιός D (που αργότερα έγινε και φάντασμα), σκοτώνεται σε μια κρίση θυμού από την ηθοποιό Γ, η οποία, παρά το πολύ νεαρό της ηλικίας της, υποδύεται τη Nina Zarechnaya στο θέατρο και δεν θέλει ποτέ να δώσει το ρόλο της σε κανέναν. Τρία φαντάσματα, που δεν μπόρεσαν ποτέ να ξεσπάσουν από υποστηρικτές σε κορυφαίες ηθοποιούς, παραμένουν για πάντα στο καμαρίνι του ηθοποιού, αλλά συνεχίζουν να κάνουν πρόβες, ακόμα ονειρεύονται μια μέρα να βγουν στη σκηνή. Μια απαράμιλλη ιστορία. Υπάρχει πολύς μυστικισμός στη σκηνή, αλλά δεν προσθέτει πρωτοτυπία στο έργο: τα φαντάσματα έγιναν συχνά ηθοποιοίσε έργα, ξεκινώντας από τη Σκιά του πατέρα του Άμλετ και τελειώνοντας με τις εικόνες των νεκρών ηρώων στα έργα των Κ. Κάπεκ και Κ. Σιμόνοφ.

Το κείμενο του έργου, από την άποψη της πρωτόγνωρης φύσης του, έχει ελάχιστο ενδιαφέρον. Επιπλέον, είναι γεμάτο με τεράστια αποσπάσματα από τον Μάκβεθ του Σαίξπηρ, αποσπάσματα από το πρωτότυπο ιαπωνικό δράμα, " Τρεις αδερφές«Ο Τσέχοφ και, φυσικά, ο Γλάρος του Τσέχοφ. Γενικά, υπάρχει τόσο πολύς Τσέχοφ σε αυτό το έργο που φαίνεται σαν ολόκληρο το έργο να είναι ένα είδος συλλογής αποσπασμάτων από τη δραματική κληρονομιά του Άντον Πάβλοβιτς. Ίσως αυτός είναι ο λόγος που το «The Dressing Room» έχει γίνει τόσο δημοφιλές στη χώρα μας. Νομίζω ότι η παράσταση αυτού του έργου θα έχει επίσης μεγάλο ρεπερτόριο μέλλον στο Περιφερειακό Δραματικό Θέατρο Ryazan.

Η πρεμιέρα του «The Actor's Dressing Room» έγινε τον Νοέμβριο του τρέχοντος έτους. Η σκηνοθέτις Ursula Makarova και η σχεδιάστρια παραγωγής Tatyana Vidanova προσπάθησαν να γεμίσουν την παράσταση με ανατολίτικο άρωμα. Ο σχεδιασμός της σκηνής (ιαπωνικά χωρίσματα - shoji, φαναράκια με χάρτινα αμπαζούρ), η επιλογή κοστουμιών (παραδοσιακά κιμονό και χτενίσματα), το παιχνίδι με τις τεχνικές του θεάτρου Kabuki (χορός με θαυμαστές, πλαστικά σκίτσα με μάσκες) υποτίθεται ότι θα μεταφερθεί η φαντασία του κοινού στη χώρα Ανατολή του ηλίου. Όμως το ίδιο το κείμενο και η υποκριτική των ηθοποιών είναι τόσο διεθνής που σχεδόν σβήνουν εντελώς στοιχεία εθνικής ταυτότητας. Και το μουσικό σχέδιο (Sergei Potapov), γνωστό στον θεατή για την ευρεία δημοτικότητά του, μόνο περιστασιακά απέδειξε ότι η δράση στη σκηνή δεν λάμβανε χώρα στην Ιαπωνία.

Ίσως αυτό δεν ήταν σημαντικό για τον σκηνοθέτη. Η κύρια ιδέα αυτής της παράστασης είναι υψηλότερη τιμήαπό το χρώμα του. Η μοίρα των ανθρώπων του θεάτρου που αφιερώνουν όλη τους τη ζωή σε αυτό το σκληρό και συχνά εξαιρετικά άχαρο έργο είναι μόνο το ανώτερο σημασιολογικό στρώμα του έργου. η κύρια ιδέασε, ΤιΟποιοσδήποτε άνθρωπος (άσχετα αν είναι ηθοποιός ή ζωγράφος) βάζει τον στόχο της ζωής του. Αξίζει αυτός ο στόχος να προχωρήσουμε προς αυτόν, ξεπερνώντας όλο τον πόνο, ψυχικό και σωματικό, θυσιάζοντας την οικογένεια και τη φιλία; Αξίζει τη συνηθισμένη ανθρώπινη ευτυχία; Η Nina Zarechnaya κάνει αυτή την ερώτηση στον εαυτό της στον «Γλάρο» του Τσέχοφ. Και λέει «ναι» δυνατά και πείθει τον εαυτό του γι' αυτό. Αλλά το πιστεύει πραγματικά έτσι; Ανοιχτή ερώτησηστο έργο. Προφανώς, θα παραμείνει ανοιχτό σε όλους όσους ζουν μόνο με πάθος για κάποιον ή κάτι.

Και το πάθος για την υποκριτική στη σκηνή είναι από τα πιο δυνατά. Αυτό δείχνουν πειστικά οι ηρωίδες του έργου. Ο μονόλογος της ηθοποιού S (Natalia Morgunenko) αποτελείται από μια σειρά από δικαιολογίες, γεμάτες ειλικρινή πεποίθηση ότι στο δρόμο σας πρέπει να αφαιρέσετε όλα τα εμπόδια, όλους όσους μπορούν να καταπατήσουν ό,τι έχετε κερδίσει με σπασμωδική εργασία. Ακόμη και η δολοφονία του αντιπάλου της, ενός νεαρού, που υπηρετεί μεγάλες ελπίδες, Οι ηθοποιοί D (Anna Demochkina), υποτίθεται ότι μπορούν να συγχωρεθούν. Στο φινάλε, ρωτάει δύο φαντάσματα, σαν να θέλει να βεβαιωθεί αν τα έπεισε ή όχι: «Είμαι η Τσάικα;» «Όχι, δεν είναι αυτό», απαντούν. Μη πεπεισμένος. Μέτρια ηθοποιός. Και δεν προκαλεί ούτε συμπάθεια για τον εαυτό του.

Δεν μπορούμε να πούμε το ίδιο για την ηθοποιό Α και την ηθοποιό Β. Αυτά τα φαντάσματα μοιάζουν με αρκετά γοητευτικά πλάσματα, γλυκά, ανοιχτά και δεν θα βλάψουν κανέναν. Τους λυπάμαι. Ταυτόχρονα, είναι πολύ ταλαντούχοι, αν και λίγο αυτάρεσκοι. Με τον τρόπο που ερμηνεύουν τους ρόλους που αγάπησαν σε μια προηγούμενη ζωή, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι υπό άλλες συνθήκες αυτοί οι υποκινητές θα μπορούσαν να γίνουν καλές ηθοποιοί. Αλλά ο λόγος της αποτυχίας τους στη ζωή δεν έγκειται μόνο σε μοιραίες περιστάσεις (Δεύτερον Παγκόσμιος πόλεμος, δυστυχισμένη αγάπη), αλλά και στον στενό τους ρόλο. Δεν είναι τυχαίο που στο φινάλε του έργου, οι ηθοποιοί, παραθέτοντας τη Μάσα από το «Three Sisters»: «στο μεταξύ, πρέπει να ζήσεις... πρέπει να δουλέψεις, απλά να δουλέψεις!», εννοούν ότι έχεις για να σπουδάσεις για να γίνεις πραγματική ηθοποιός, πρέπει να παίξεις διαφορετικούς ρόλους. Η ηθοποιός Β (Natalia Palamozhnykh) κάνει θαυμάσια δουλειά στο ρόλο της Λαίδης Μάκβεθ, αλλά υποδύεται τη Zarechnaya με έναν εξαιρετικά αφύσικο τρόπο. Η ίδια η ηθοποιός Α παραδέχεται ότι έπαιξε μόνο καλά ανδρικούς ρόλους. Αλλά η δύναμη του ταλέντου της ίδιας της Τατιάνα Πέτροβα, και όχι της ηρωίδας της, έσπασε την εικόνα που συνέλαβε ο συγγραφέας και ο σκηνοθέτης. Η υποκριτική της δεν είναι «καλή», αλλά εξαιρετική.

Για μένα, αυτό συμβαίνει όταν αξίζει να πάω σε μια παράσταση για να παρακολουθήσω την ηθοποιό σε ένα μόνο επεισόδιο, αλλά τι! Η Tatyana Petrova ντύνεται με το κοστούμι του Trigorin, η Natalya Palamozhnykh μπαίνει στο ρόλο της Nina και παίζουν το φινάλε της δεύτερης πράξης του Γλάρου. Έπρεπε να δω αρκετούς Trigorins σε διαφορετικές σκηνές, και κανένας, κατά τη γνώμη μου, δεν ανταποκρίνεται πλήρως ο ήρωας του Τσέχοφ. Και για πρώτη φορά στη σκηνή που ερμήνευσε η Τατιάνα Πέτροβα πραγματικός Trigorin, χωρίς καμία πρόσμιξη σκηνοθετικών ερμηνειών, χωρίς απόπειρες πρωτότυπων ερμηνειών αυτής της εικόνας. Όχι ένας αλαζονικός, ειρωνικός και περήφανος συγγραφέας, όχι ένας σιωπηλός και με αδύναμη θέληση, ένας επιδέξιος και άψυχος εραστής, ούτε ένας δαίμονας ή ένας άγγελος, αλλά ένας συνηθισμένος άνθρωπος που ερωτεύτηκε μια νεαρή κοπέλα και μετά την εγκατέλειψε - «μια πλοκή για μια μικρή ιστορία" Με μια αστεία περούκα και ένα παράλογο κοστούμι, η Τατιάνα Πέτροβα έπαιξε τόσο φυσικά και ζωτικά, τόσο αληθινά που αυτό το επεισόδιο από μόνο του μπορεί ήδη να θεωρηθεί ως μια μικρή παράσταση μέσα σε ένα έργο. Αυτό το απόσπασμα δεν έχει καμία σχέση με τη συνολική δράση, αλλά ήταν αυτός που μετέφερε όλη την έμφαση από το πιο γεμάτο περιστατικά δεύτερο μισό της παράστασης στο πρώτο... και ακόμη και η θεαματική δολοφονία δεν βοήθησε. Όπως το κείμενο του Τσέχοφ επισκίασε το κείμενο του Σιμίζου, έτσι και η ερμηνεία της ηθοποιού στην αρχή της παράστασης συγκέντρωσε όλη την προσοχή του κοινού στον εαυτό της. Η συνθετική αρμονία έσπασε άθελά της, η λογική έσπασε, η κορύφωση (ο μονόλογος της ηθοποιού Σ) δεν έλαβε την ένταση που έπρεπε. Αλλά για να δείτε την Tatyana Petrova ξανά στην εικόνα του Trigorin, αξίζει να έρθετε ξανά σε αυτήν την παραγωγή.

Υπάρχουν τέτοιες παραστάσεις που όλα μένουν μόνοστην υποκριτική. Σε αυτή την περίπτωση λοιπόν: μελλοντική ζωήΈνα «καμαρίνι του ηθοποιού» εξαρτάται κυρίως από τους ερμηνευτές του. Μικρή αίθουσα, χωρίς ειδικά εφέ ή εντυπωσιακές διακοσμήσεις, χωρίς ενδιαφέρουσα πλοκή και βαθιά φιλοσοφική, πρωτότυπες ιδέες. Μόνο τέσσερις ηθοποιοί, η ικανότητα και το ταλέντο τους.

Φωτογραφίες τραβηγμένες από Επίσημη Σελίδα Ryazan Drama Theatre στο VK: http://vk.com/teatr_dramy

Το έργο Upper Foyer περιλαμβάνει παραστάσεις μικρής κλίμακας, δημιουργικές συναντήσεις και μουσικές και ποιητικές συνθέσεις. Στόχος του έργου είναι η συνάντηση και η επικοινωνία με το κοινό σε έναν ειδικό χώρο όπου δεν υπάρχει γραμμή μεταξύ σκηνής και αμφιθέατρο.

Βασισμένο στο έργο του Ιάπωνα θεατρικού συγγραφέα Kunio Shimizu, το "The Actor's Dressing Room" είναι μια παρασκηνιακή ιστορία δύο φαντασμάτων, ενός φόνου και πολλών άπαιχτων ρόλων, που αφηγούνται τέσσερις ηθοποιοί.

Όλα τα γεγονότα του έργου διαδραματίζονται σε ένα συνηθισμένο καμαρίνι ενός ηθοποιού, αν και δεν περιορίζονται στις παρασκηνιακές σχέσεις.

Τέσσερις ηθοποιοί ονειρεύονται ανεκπλήρωτους ρόλους και μερικές ονειρεύονται ακόμη και τη σκηνή. Μαλώνουν και τακτοποιούν τα πράγματα, κάνουν πρόβες και ετοιμάζονται να βγουν έξω. Λόγω της τρελής αγάπης για το θέατρο, ακόμη και τα φαντάσματα δεν μπορούν να βρουν ησυχία. Και αν τα φαντάσματα πραγματικά δεν μπορούν να ανέβουν στη σκηνή, τότε τι να κάνουμε από το να παίζουμε κόλπα στο καμαρίνι.

Παίζουν: Irina Abrosimova, Oksana Sizova, Yulia Vlasova, Marina Rangaeva.

Στη μικρή σκηνή του RAMT ανεβαίνει η 4η χρονιά του Alexei Borodin (RATI)

Το έργο του Ιάπωνα θεατρικού συγγραφέα μας μιλά για ένα καμαρίνι και τέσσερις γυναίκες. Μυστική τραγικωμωδία. Δύο από τις τέσσερις ηθοποιούς (και μετά τρεις) είναι παρούσες στο καμαρίνι ως φαντάσματα. Παρακολουθούν καθώς ο ιδιοκτήτης του καμαρίνι επαναλαμβάνει τον ρόλο, αλλάζει ρούχα και βγαίνει στη σκηνή. Μετά προσαρμόζουν το ζοφερό μακιγιάζ τους, μιλούν για τη ζωή στο θέατρο, πειράζουν («Πες τη γραμμή σου! Αυτή είναι η γραμμή σου ήδη;») Και οι δύο ονειρεύονταν πρωταγωνιστικούς ρόλους, αλλά στην πραγματικότητα προέτρεπαν και εμφανίστηκαν μόνο σε επεισόδια. Ανήσυχες θεατρικές ψυχές.
Υπάρχουν πολλά εγκλείσματα του Τσέχοφ στο έργο. Η κύρια εν ζωή ηθοποιός υποδύεται τη Nina Zarechnaya εδώ και 20 χρόνια. Τα κομμάτια του Seagull ακούγονται συνεχώς. Και στο φινάλε, όταν ένας άλλος προτρεπτικός μεταναστεύει στη μετά θάνατον ζωή, θα ισιώσουν τα καπέλα τους, θα πάρουν άδεια ποτήρια και θα αρχίσουν να διαβάζουν το «The Three Sisters» ανάμεσα στις τρεις τους. Ατελείωτη πρόβα...

Ηθοποιοί: Valeria Lyamets, Natalya Levina, Anna Antosik, Natalie Starynkevich

Φωτογραφίες από 3ακουλοκ

Μου άρεσε η Natalie Starynkevich. Κινείται καλά, μιλάει καλά. Επιπλέον, έχει έναν από τους πιο συγκινητικούς μονολόγους για το πώς ήταν καλή στη ζωή ευγενικό άτομο, το οποίο δεν παρατηρήθηκε, όπως δεν παρατηρείται αέρας:

Η απόδοση δεν είναι κακή, αν και όχι τέλεια. Ένα πράγμα είναι σίγουρο - δεν είναι σκονισμένο. και αυτά, αυτά τα τέσσερα νεαρά κορίτσια, δεν είναι σκονισμένα.
Έχουμε συνηθίσει ότι αν στο θέατρο χαστουκίσουν τον καναπέ ή στριμώξουν μια ρόμπα, η σκόνη πετάει. Και εδώ ο «νεαρός προφήτης» βγάζει το μαξιλάρι, το πετάει με δύναμη στον πάγκο και... σκόνη.

Ένα αστείο επεισόδιο με το κοινό συνέβη επίσης χθες.
Έχοντας ξεκινήσει έναν άλλο καυγά, τα φαντάσματα αποκαλούσαν το ένα το άλλο αρουραίους (αρουραίους νερού και αρουραίους με βελόνα) και το καθένα έτρεξε στο δικό του τραπέζι μακιγιάζ.
Και στο χολ, στην αγκαλιά της μητέρας της, καθόταν ένα κορίτσι περίπου πέντε ετών, το οποίο είπε κατά τη διάρκεια αυτής της παύσης: «Ηλίθιες θείες». Η αίθουσα χωρίστηκε!:

Στην αρχή, η επιλογή ενός θεατρικού έργου μπορεί να φαίνεται απλή. Δεν υπάρχει ιδιαίτερο βάθος στο υλικό και πρόσφατα το Dressing Room παίχτηκε στο Kamergersky Lane.
Εδώ όμως καταλαβαίνει κανείς ότι είμαστε ήδη ηθοποιοί, αλλά ακόμα φοιτητές. Όλο το θέατρο είναι ακόμα μπροστά. Και μιλούν ήδη για ρόλους κερδισμένους με κόπο, για πόνο και χαρά, για κούραση και έμπνευση, μιλούν για θέατρο με τα λόγια εκείνων που παίζουν τη Nina Zarechnaya εδώ και 20 χρόνια.
Αποδεικνύεται ότι αυτή είναι η μύησή τους σε ηθοποιούς. Μια ατελείωτη πρόβα που τους περιμένει :)

Πολιτισμός, 19/06/2003

καμαρίνι. Θέατρο Τέχνης της Μόσχας που πήρε το όνομά του από τον A.P. Chekhov. Πατήστε για την απόδοση

Vremya Novostei, 17 Ιουνίου 2003

Alexander Sokolyansky

Αν μπορούσα να περάσω την αιωνιότητα

Ιαπωνικά φαντάσματα στη σκηνή του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας

Τα λόγια ενός κριτικού είναι τρομερή δύναμη. Μπήκα στον πειρασμό να χαρακτηρίσω την πρόσφατη πρεμιέρα του Lenkom «γεννήτρια παραισθήσεων» και αμέσως απέτυχε. Θυμάμαι με τον αμφιβληστροειδή μου πώς ο Alexander Abdulov έπαιξε στο "The Sage" στα τέλη της δεκαετίας του '80, αλλά στην πραγματικότητα ο ρόλος του Glumov από την αρχή ήταν ο ρόλος του Viktor Rakov. Μια εμμονή δεν αρκεί: στο Φεστιβάλ του Τσέχοφ μπέρδεψε τον ηθοποιό του BDT Αντρέι Νόσκοφ με τον κάτοικο της Αγίας Πετρούπολης Ίλια Νόσκοφ και είπε κάτι για τη δημοτικότητά του.Συγγνώμη, αγαπητοί κύριοι, καλλιτέχνες.

Οι χαρακτήρες στο "The Dressing Room" είναι τέσσερις ηθοποιοί: A, B, C και D. Η ηθοποιός C (Marina Zudina) είναι η ιδιοκτήτρια του καμαρίνι, μια πρωτιά θεάτρου, που βιώνει μια κρίση μέσης ηλικίας: υποδύεται τη Nina Zarechnaya, αν και στο οτιδήποτε (ειδικά στον χαρακτήρα) της ταίριαζε καλύτερα θα ήταν ο ρόλος της Αρκαδίνας. Η ηθοποιός D (Γιούλια Σαρίκοβα) είναι μια επισκέπτρια, μια τρελή προφήτρια που ονειρεύεται να παίξει τη Zarechnaya. Οι ηθοποιοί Α και Β (Galina Kindinova και Yanina Kolesnichenko) ονειρεύονται επίσης αυτόν τον ρόλο και τη σκηνή γενικά. Ή μάλλον ονειρεύονταν όσο ζούσαν. Τώρα είναι φαντάσματα, στα ιαπωνικά - "yurei"? όχι τόσο τρομερό όσο αξιολύπητο, όχι τόσο κακό όσο βασανίζεται από τη ματαιότητα της μετά θάνατον ζωής. Αν ήταν συνηθισμένα φαντάσματα, θα επιδίδονταν, όπως όλοι οι άλλοι, σε poltergeists και θα έβρισκαν τους πνευματιστές χρησιμοποιώντας ένα πιατάκι τσαγιού, αλλά η Α και η Β εξακολουθούσαν να είναι ηθοποιοί (εργάζονταν, ωστόσο, όπως η Δ, ως προτροπές). Ο Kunio Shimizu ξεκαθαρίζει μεταξύ των γραμμών ότι ο Α και ο Β είναι εντελώς άταλαντοι και ο Δ δεν είναι χωρίς ικανότητες, αλλά είναι ακατάλληλος για το επάγγελμα.

Έτσι πρέπει να είναι: μετά θάνατον, τα ταλέντα μετακομίζουν στον παράδεισο και η μετριότητα εγκαθίσταται στο θέατρο.

Η Νεβεζίνα προσπαθεί να αναβιώσει έναν ρομαντικό μύθο την πιο ακατάλληλη στιγμή. Σήμερα δεν μπορείς να ζήσεις με το μισθό ενός ηθοποιού, ο ανταγωνισμός στα θεατρικά πανεπιστήμια έχει πέσει σε ιστορικό χαμηλό και οι καλλιτέχνες διαβάζουν τη διανομή ως εξής: Δεν είμαι απασχολημένος;

- τι χαρά, θα υπάρχει χρόνος για να κερδίσετε χρήματα στο πλάι. Και εδώ οι ενθουσιώδεις ανόητοι με καφέ μανδύες κυριολεκτικά μαραζώνουν από ευτυχία να καθίσουν στο τραπέζι του καμαρίνι, να δοκιμάσουν μια περούκα και να πετάξουν πούδρα ο ένας στον άλλο. Φυσικά, δεν είναι καθόλου Ιάπωνες: η στυλιζαρισμένη διακόσμηση, που επινοήθηκε έξυπνα από την Anastasia Glebova και τον Vladimir Martirosov, είναι από μόνη της και οι χαρακτήρες δεν έχουν εθνικότητα. Άνθρωποι του θεάτρου και τίποτα παραπάνω. «Είμαι γλάρος!.. - Όχι, γλάρος είμαι!.. - Γλάρος είσαι; Εντάξει, τότε είμαι ηθοποιός!» Σκεφτείτε απλώς, δεν υπάρχουν στην πραγματικότητα - γι' αυτό είναι το θέατρο, για να ακυρώσετε οποιοδήποτε «στην πραγματικότητα». Δεν είμαι σίγουρος ότι η πλοκή της μεγάλης άχρηστης αγάπης είναι τόσο ξεκάθαρα διατυπωμένη στο έργο του Kunio Shimizu. Το καλό με το «καμαρίνι» είναι ότι υπάρχουν λίγες καθορισμένες παράμετροι σε αυτό: ο σκηνοθέτης πρέπει να τεντώσει τη φαντασία του.Η χαλαρή, γυναικεία ευαισθησία της ηθοποιού Α, η χυδαία του Β, η τονισμένη ομοιότητα του Δ με την Οφηλία - όλα αυτά επινοήθηκαν από τη Νεβεζίνα. Ακόμη και οι ηλικίες των χαρακτήρων είναι αρκετά αυθαίρετες: ποτέ δεν ξέρεις ότι ο Α σκοτώθηκε κατά τη διάρκεια

δεύτερος Παγκόσμιος πόλεμος

Φανταστείτε πώς ακούγονται τα ξόρκια - "πρέπει να ζήσουμε", "πρέπει να δουλέψουμε", "η ζωή μας δεν έχει τελειώσει ακόμα" κ.λπ. - όταν προφέρονται από πλάσματα στα οποία δεν θα ξανασυμβεί τίποτα. Μόλις φαντάζεστε, κάτι θα συμβεί: τα φαντάσματα θα προσέξουν το κοινό για πρώτη φορά. Έρχεται εδώ: το παιχνίδι βασίστηκε στο γεγονός ότι οι ζωντανοί άνθρωποι μπορούν να αισθανθούν μόνο την παρουσία ενός απόκοσμου επισκέπτη, αλλά όχι να τον δουν με τα μάτια τους - αλλά εμείς τους είδαμε, και τώρα βλέπουν και εμάς. Αποδεικνύεται ότι σε αυτή την κατασκευή δεν είμαστε καν σκιές, αλλά σκιές σκιών, και επομένως αντιλαμβανόμαστε απλοϊκές εκκλήσεις «πρέπει να ζούμε» με σκεπτικισμό. Ωστόσο, είναι πολύ αργά για να το σκεφτούμε. Οι ηθοποιοί κάνουν την τελευταία τους υπόκλιση: το χειροκρότημα είναι μακρύ και άξιο.

Το "The Dressing Room" είναι ένα έξυπνο, χαριτωμένο, αστείο, σύντομο παιχνίδι. Για ένα σνακ - αυτό είναι. Η όρεξη, ωστόσο, μόλις έχει ανοίξει: θα περιμένουμε να εμφανιστεί ένα νέο κυρίως πιάτο στο μενού του Moscow Art Theatre.

Izvestia, 17 Ιουνίου 2003

Αλεξέι Φιλίπποφ

Τρία κορίτσια με τα σάβανα

Το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας παρήγαγε ένα έργο για το πώς μπορούν να αγαπήσουν και τα φαντάσματα

Ανάμεσα στις εκατοντάδες παραστάσεις που κυκλοφόρησαν, υπάρχουν πολλές κακές, υπάρχουν και καλές, αλλά μόνο λίγες δίνουν απάντηση στο σύντομο και απλό ερώτημα γιατί ανέβασε το θέατρο το συγκεκριμένο έργο. «Το καμαρίνι» του Κούνιο Σιμίζου στο Θέατρο Τέχνης Τσέχοφ της Μόσχας ανέβηκε από την Έλενα Νεβεζίνα. Ο Shimizu είναι ένας διάσημος συγγραφέας στην Ιαπωνία, αλλά είναι σχεδόν άγνωστος εδώ. Η Νεβεζίνα είναι άλλο θέμα - το όνομά της άνθρωποι του θεάτρουοικείος.

Πριν από πολλά χρόνια, ο Nevezhina, ένας πολύ νέος ακόμα σκηνοθέτης, κυκλοφόρησε το "Jacques and His Monsieur" του Kundera στο "Satyricon" - και έκανε θραύση σε όλη τη Μόσχα. Και μετά συνέβη κάτι που συμβαίνει πολύ συχνά: μετά το "Jacques" ακολούθησε το "Κοντραμπάσο", ακολούθησε το "100 Yen for a Smile", μετά το "Crime and Punishment", το "Running" και όλες οι πρεμιέρες πήγαν καλά και ομαλά. Αλλά η Nevezhina δεν έκανε ποτέ τίποτα ίσο με το "Jacques" και όσοι αγάπησαν αυτήν την παράσταση περιμένουν - ίσως θα ανεβάσει ξανά κάτι που ξεχωρίζει από τη γενική σειρά της Μόσχας;

Ό,τι κι αν πείτε, το έργο του Kunio Shimizu είναι ασυνήθιστο: υπάρχουν τέσσερις γυναίκες στη σκηνή, όλες σχετίζονται με το θέατρο, και τρεις από αυτές είναι φαντάσματα. Οι ψυχές των υποστηρικτών του θεάτρου δεν μπορούν να βρουν γαλήνη: κατά τη διάρκεια της ζωής τους, οι κυρίες ονειρευόντουσαν να γίνουν ηθοποιοί και τώρα εξακολουθούν να έρχονται στο καμαρίνι. Η οικοδέσποινα ανεβαίνει στη σκηνή και ψαχουλεύουν τα πράγματά της, κουτσομπολεύουν, προσπαθούν να παίξουν, μαλώνουν και κουβεντιάζουν.

Ιάπωνας συγγραφέας στο Αλλη μια φοράέγραψε ότι το θέατρο είναι η ευτυχία και η ατυχία, μια γαλέρα που δένει σφιχτά τους ανθρώπους με τον εαυτό του. Για άλλη μια φορά - γιατί πολλοί μίλησαν για αυτό πριν από αυτόν. Και πολλοί θα πουν αργότερα: όταν ένας θεατρικός συγγραφέας δεν έχει τίποτα να πει, γράφει για το θέατρο. Είναι για πάνταζωντανό θέμα

, και η Έλενα Νεβεζίνα δεν εισήγαγε τα δικά της νοήματα σε αυτό - η ερμηνεία της λέει ότι η ζωή στο θέατρο είναι εξαιρετικά επίπονη, αλλά δεν υπάρχει πραγματική ζωή χωρίς αυτό. Η ιδέα δεν είναι ο Θεός ξέρει πόσο φρέσκια, και δεν υπάρχει ιδιαίτερο βάθος σε αυτήν, αλλά αυτό μάλλον δεν απαιτείται εδώ. Υπάρχουν τέσσερις ηθοποιοί στη σκηνή, και για καθεμία από αυτές το "The Dressing Room" μπορεί να μετατραπεί σε μια ωφέλιμη παράσταση.

Πρωταγωνιστούν η έμπειρη Galina Kindinova και η πολλά υποσχόμενη Yanina Kolesnichenko, η πολύ νεαρή Yulia Sharikova και η Marina Zudina, που αποκτά δεξιοτεχνία με κάθε νέα παράσταση. Αυτοί είναι δυνατοί ερμηνευτές - και εδώ θα μπορούσαν να παίξουν... Όμως η εντύπωση παραμένει περίεργη: οι ηθοποιοί για πολύ καιρό δεν βρίσκουν τον κατάλληλο τόνο.

Αυτό ισχύει λιγότερο από όλα για τη Zudina. Παίζει με αυτοπεποίθηση και ομαλά την κουρασμένη από το θέατρο πρεμιέρα, η οποία, πριν βγει στη σκηνή, ρυθμίζει βιαστικά τις κάλτσες της, βάζει τη Visine στα μάτια της και καθαρίζει τη μύτη της - η διαδικασία παραγωγής βρίσκεται σε εξέλιξη και δεν υπάρχει χώρος σε αυτήν για βασανιστικά πάθη . Αλλά μεανήσυχες ψυχές

όλα είναι χειρότερα: η Elena Nevezhina αποφάσισε ότι μια φάρσα ήταν κατάλληλη εδώ και η Galina Kindinova και η Yanina Kolesnichenko παίζουν λαμπρά, τολμηρά - σχεδόν μέχρι το σημείο του φάουλ. Τα φαντάσματα κάνουν γκριμάτσες, μιμούνται το ένα το άλλο, και μερικές φορές είναι άβολο να τα κοιτάξεις.

Μια όμορφη, κομψή, επιδέξια φτιαγμένη παράσταση εμφανίστηκε στο ρεπερτόριο του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας (οι σχεδιαστές Anastasia Glebova και Vladimir Martirosov και η σχεδιάστρια κοστουμιών Svetlana Kalinina έκαναν υπέροχη δουλειά). Αλλά για να είμαι ειλικρινής, δεν μπόρεσα να καταλάβω γιατί ο σκηνοθέτης και το θέατρο ανέλαβαν αυτό το έργο - καθώς η δήλωση ενός σκηνοθέτη συγγραφέα, «Το καμαρίνι» είναι μάλλον αδύναμη.

Kommersant, 18 Ιουνίου 2003

Από τη ζωή των φαντασμάτων

"Grand room" του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας που φέρει το όνομα του Τσέχοφ

Στη Νέα Σκηνή του Θεάτρου Τέχνης Τσέχοφ της Μόσχας έπαιξαν το έργο «Το καμαρίνι» του δημοφιλούς Ιάπωνα θεατρικού συγγραφέα Kunio Shimizu. Το έργο για τη δύσκολη ζωή ενός ηθοποιού, που ανέβηκε από την Έλενα Νεβεζίνα και υποδυόταν τέσσερις ηθοποιούς, σύμφωνα με τη MARINA SHIMADINA, αποδείχθηκε εκατό τοις εκατό γυναίκα.

Αυτή τη στιγμή η σεζόν βρίσκεται σε εξέλιξη στη Μόσχα Ιαπωνική κουλτούρα. Ένα έργο καμπούκι εξερράγη στο Φεστιβάλ του Τσέχοφ και όχι μόνο ένας εξίσου διάσημος θίασος ετοιμάζεται να το αντικαταστήσει ως headliner του φεστιβάλ, αλλά και ο σκηνοθέτης Tadashi Suzuki.

Τα φαντάσματα (yurei) είναι πλάσματα που μοιάζουν με θρόμβους ομίχλης. «Οι ψυχές των νεκρών και χαμένων, μη βρίσκοντας γαλήνη για τον εαυτό τους, μη συνειδητοποιώντας ότι είχαν πεθάνει, και ως εκ τούτου εμφανίζονται στον τόπο του θανάτου, οι ψυχές των άδικα προσβεβλημένων, καταδιώκοντας τους παραβάτες τους», λέει το πρόγραμμα. Καλεσμένοι από τη χώρα των νεκρών - ένας δεύτερος χαιρετισμός από την ανατολική πατρίδα της παράστασης. Αλλά αυτά τα φαντάσματα εμφανίζονται εντελώς στην ευρωπαϊκή παράδοση - από μέσα από το βλέμμα. Όταν σβήνουν τα φώτα στην αίθουσα, ο καθρέφτης μετατρέπεται σε γυαλί, πίσω από το οποίο ξαφνικά, κάνοντας το κοινό να πτοείται από έκπληξη, εμφανίζονται σιλουέτες γυναικών που ακουμπούν άπληστα σε αυτόν τον διάφανο τοίχο.

Αφύσικα λευκασμένα πρόσωπα, μερικά κουρέλια, τρομερές ουλές ή ένα ματωμένο σχοινί γύρω από το λαιμό - έτσι μοιάζουν αυτές οι «σώμες ομίχλης» στο θέατρο. Μόλις η πραγματική ζωντανή ηθοποιός (Marina Zudina), έχοντας τελειώσει το preening, φεύγει, φαντάσματα (Galina Kindinova και Yanina Kolesnichenko) μπαίνουν στο καμαρίνι. Και ενώ ο ιδιοκτήτης της παίζει τη Nina Zarechnaya κάπου πίσω από τη σκηνή, διασκεδάζουν στα παρασκήνια, σαν αληθινά μπράουνις. Αυτές οι πρώην αποτυχημένες ηθοποιοί, αιώνιες προτροπές που έχασαν τη μοναδική τους ευκαιρία, είναι εξαιρετικά άπληστες για τη ζωή. Είναι ενθουσιασμένοι με τα πιο συνηθισμένα αντικείμενα χρήσης του ηθοποιού - κουτιά και περούκες, καπέλα και αφράτες βούρτσες πούδρας. Αφού δεν έπαιξαν αρκετά στη ζωή, παίζουν ανιδιοτελώς μετά θάνατον θέατρο. Θυμούνται το προηγούμενο «το φαγητό σερβίρεται» και παίζουν κωμικά σκηνές από τον «Γλάρο».

Πιθανώς, η σκηνοθέτις Έλενα Νεβεζίνα, όπως ο θεατρικός συγγραφέας Kunio Shimizu, αγαπά τις ηθοποιούς. Γιατί σε αυτή την παράσταση και οι τέσσερις ηρωίδες, παρά τα γελοία κόμπλεξ, τις ηλίθιες διεκδικήσεις και τα μικροπαράπονά τους, μοιάζουν με γοητευτικά πλάσματα και άξιες συμπάθειας. Η νέα παράσταση του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας δεν δείχνει απλώς θεατρική κουζίνα.

Το καμαρίνι είναι το μέρος όπου ο καλλιτέχνης εφαρμόζει το μακιγιάζ και το αφαιρεί. Σε αυτό το παιχνίδι, το μακιγιάζ αφαιρείται μαζί με το δέρμα, το κρέας και όλα τα παραπροϊόντα για να αποκαλυφθεί τι υπάρχει μέσα. Και οι ψυχές των ηθοποιών είναι ιδιαίτερη υπόθεση, φτερνίστηκαν στον παράδεισο και στην κόλαση, προτιμούν τη σκόνη των σκηνών από τα πιο μοδάτα μέρη της μετά θάνατον ζωής. Λένε ότι τέτοια φαντάσματα υπάρχουν σε κάθε θέατρο.

Οι αξιοσέβαστες σκιές του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας πρέπει να χαίρονται που ένα έργο γι 'αυτούς εμφανίστηκε στο θέατρο.

Πολιτισμός, 19 Ιουνίου 2003

Ιρίνα Αλπάτοβα

Γλάρος σούσι

«Getting Room» του Kunio Shimizu στο Θέατρο Τέχνης Τσέχοφ της Μόσχας

Ακριβώς πριν από ένα χρόνο, στο τέλος της σεζόν, η Έλενα Νεβεζίνα ανέβασε το «δοκίμιό» της με θέμα το μυθιστόρημα του Ντοστογιέφσκι «Έγκλημα και Τιμωρία» στην ίδια Νέα Σκηνή του Θεάτρου Τέχνης Τσέχοφ της Μόσχας. Αυτή η παράσταση τότε ακούστηκε σαν μια αντάξια τελική συγχορδία. Δυστυχώς, στην τρέχουσα μοιραία αποτυχημένη σεζόν του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, τέτοιο φινάλε δεν έγινε. Και το "The Dressing Room" ταιριάζει ομαλά στη σειρά πολύ μέτριων και μέτριων παραστάσεων. Αυτό είναι πολύ απογοητευτικό, γιατί η έξυπνη Elena Nevezhina φυσικά γοητεύτηκε από το ιαπωνικό έργο του Kunio Shimizu (μετάφραση Aya Maruti), για το οποίο μίλησε με μεγάλο ενδιαφέρον σε συνέντευξή της στην εφημερίδα μας. Κι έτσι θέλησα, ακολουθώντας τις φαντασιώσεις του ταλαντούχου σκηνοθέτη, να δω στη σκηνή αυτή ακριβώς την αντίθεση της ανατολίτικης εγκράτειας και της καθαρότητας της φόρμας, πάνω στην τολμηρή υποκριτική μας συμπεριφορά.Πρακτικά δεν υπήρχε αντίθεση ή σύγκρουση, γιατί ο τελευταίος κέρδισε με σαφή διαφορά. Όχι "μισά χαμόγελα" ή "μισά τόξα" για εσάς - μόνο αγενές γέλιο, μορφασμούς, κύλιση στο πάτωμα και άλλες πλαστικές στιγμές που εκτελούνται σύμφωνα με την αρχή "φαγούρα, ώμος, κούνια, μπράτσο".

Ο γλάρος, όπως αποδείχθηκε, δεν είναι μόνο ένα αιώνιο σύμβολο του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, αλλά και ένα είδος φυλαχτού-ονείρου όλων των Γιαπωνέζων ηθοποιών, αληθινό και «μέσα από το κρύσταλλο».

Υπάρχει ένας αγώνας ζωής και θανάτου για τον ρόλο της Nina Zarechnaya. Με την κυριολεκτική έννοια. Όταν η ηθοποιός D (Γιούλια Σαρίκοβα) έρχεται από το νοσοκομείο ζητώντας την επιστροφή του χαμένου της ρόλου, η σημερινή της χαρούμενη ερμηνεύτρια, η ηθοποιός S (Marina Zudina), διώχνει τον φτωχό με τέτοιο πάθος που, έχοντας χτυπήσει το κεφάλι της, γίνεται αμέσως φάντασμα. Ωστόσο, αν κρίνουμε από την υποκριτική ερμηνεία, δύσκολα αξίζει να αφαιρέσουμε αυτόν τον ρόλο από τη S. Zudina, αφού αυτή, η μοναδική όλων, είναι ικανή να τον παίξει με αξιοπρέπεια.

Το "The Dressing Room" περιέχει έναν τεράστιο αριθμό φράσεων, αντίγραφων και μονολόγων από το "The Seagull" και το "Three Sisters".