Πριν από το πρώτο κουδούνι, αυτοί οι εισιτήριοι βρίσκονται σε υπηρεσία στο φουαγιέ και το καθήκον τους είναι να εξηγήσουν πού βρίσκονται οι πάγκοι, ο ημιώροφος ή το μπαλκόνι και από ποια πλευρά είναι καλύτερο να μπείτε στην αίθουσα. Και μετά μετακινηθείτε στο χώρο εργασίας σας, υποδείξτε την επιθυμητή σειρά, πουλήστε το πρόγραμμα και καθίστε το κοινό στις θέσεις του. Εάν υπάρχουν ασυμφωνίες και διπλότυπα εισιτήρια, ο κάτοχος εισιτηρίων πρέπει να προσκαλέσει τον διαχειριστή υπηρεσίας και θα μεταφέρει άτομα σε κενές αλλά ισοδύναμες θέσεις.
Ο επιθεωρητής εισιτηρίων θα πρέπει επίσης να είναι έτοιμος να απαντήσει σε ερωτήσεις του κοινού σχετικά με το ρεπερτόριο του θεάτρου.
«Συχνά οι άνθρωποι έρχονται σε εμάς και λένε ότι τους άρεσε μια συγκεκριμένη παράσταση, ρωτώντας τι άλλο μπορούν να δουν στο RAMT, για παράδειγμα, στο ίδιο είδος», λέει η Yana. – Αν σε ένα άτομο άρεσε το «Erast Fandorin», του προτείνουμε το «Yin and Yang» - επίσης μια αστυνομική ιστορία βασισμένη στον Boris Akunin. Και αν ο θεατής είναι ευχαριστημένος με το " Scarlet Sails", προτείνουμε μια άλλη παράσταση μελοδραματικής φύσης - "Tanya". Τα κορίτσια τον συμπαθούν πολύ. Πολλοί άνθρωποι έρχονται κοντά μας και λένε: «Σας θυμόμαστε! Μας συμβούλεψες και ήρθαμε». Ήδη επικοινωνούμε με κάποιους θεατές σαν να ήταν φίλοι.
Ο κλητήρας τηρεί επίσης πειθαρχία στην αίθουσα: φροντίζει οι θεατές να μην τραβούν φωτογραφίες ή να καταγράφουν την παράσταση σε βίντεο, να μην τρώνε, να μην μιλούν ή να διαταράσσουν τη σιωπή, να μην χαλούν ή λερώνουν τα καθίσματα (υπάρχουν τέτοιοι «θεατρολόγοι που περπατούν προς τις θέσεις τους σε λάθος κατεύθυνση, αλλά περνώντας πάνω από τις σειρές και πατώντας τα καθίσματα με τα πόδια σας).
Πριν κλείσουν την αίθουσα μετά την παράσταση, οι εισπράκτορες ελέγχουν την κατάστασή της. Ένα από τα βασικά προβλήματα που έχουμε να αντιμετωπίσουμε είναι η τσίχλα.
«Αν υπάρχει τσίχλα κολλημένη στις καρέκλες, οπλιζόμαστε με μια μυστρί κατασκευής και την ξύνουμε», λέει η Nadya. – Έχουμε και κουρέλια που τα χρησιμοποιούμε για να σκουπίζουμε τη σκόνη από τις καρέκλες. Εάν εντοπίσουμε βλάβες, ενημερώνουμε τον διαχειριστή και αυτός με τη σειρά του ειδοποιεί τους επιπλοποιούς και άλλα συνεργεία. Η ασφάλεια έχει ένα αρχείο καταγραφής προβλημάτων όπου καταγράφονται όλες οι βλάβες. Την επόμενη μέρα οι επισκευαστές που βρίσκουν καθήκοντα το κοιτάζουν και διορθώνουν τα προβλήματα.
Ο έλεγχος της συμπεριφοράς των θεατών είναι ένα ξεχωριστό θέμα. Τα κορίτσια λένε ότι υπάρχουν και περιπτώσεις που φέρνουν αλκοολούχα ποτά στην αίθουσα, είναι αγενείς και συμπεριφέρονται με ασέβεια ακόμα και κατά τη διάρκεια της παράστασης. Κι όμως πιστεύουν ότι το θέατρο έχει τεράστια δύναμη επανεκπαίδευσης.
"Μια φορά, μαθητές ήρθαν στο έργο "Ο Πρίγκιπας και ο φτωχός", λέει η Yana. Κοιτάζω τα τρία παιδιά και σκέφτομαι: σίγουρα θα υπάρξουν προβλήματα με αυτά - κάθισαν χωριστά, πιθανότατα θα συνομιλήσουν και θα φάνε. Ως αποτέλεσμα, όλη η τάξη θρόιζε σοκολάτες και αυτοί οι τρεις παρακολούθησαν με ενθουσιασμό την παράσταση, με τα μάτια τους τεράστια από θαυμασμό.
Και υπήρξαν περιπτώσεις που στην παραγωγή του “And the Dawns Here Are Quiet...” ήρθαν νέοι που συμπεριφέρθηκαν προκλητικά πριν την παράσταση, αλλά έφυγαν με δάκρυα στα μάτια. Και μετά το «Αυτή που έκανε ένα θαύμα», πολλοί άνθρωποι κλαίνε—μαθητές, γυναίκες, ακόμη και άνδρες.
Στην «πύλη», στην «επιτάχυνση» και στην αίθουσα, οι εισιτήριοι εφημερεύουν εκ περιτροπής - σύμφωνα με το πρόγραμμα. Δηλαδή, μόνιμες θέσεις δεν ανατίθενται σε κανέναν. Αλλά οι τύποι μερικές φορές αλλάζουν μεταξύ τους. Για παράδειγμα, αν κάποιος αγαπά μια συγκεκριμένη παράσταση, του δίνεται η ευκαιρία να εργαστεί στην αίθουσα. Και κάποιος, για παράδειγμα, πρέπει να προετοιμαστεί για την αυριανή εξέταση (πολλοί κλητήρες της RAMT είναι φοιτητές). Τότε είναι καλύτερο για αυτόν να είναι σε υπηρεσία στην "πύλη" - εδώ μπορεί να δώσει διαλέξεις κατά τη διάρκεια της παράστασης.
Ο υπάλληλος εισιτηρίων είναι μια προσωρινή δουλειά...
Η εργάσιμη ημέρα του εισιτηρίου ξεκινά μιάμιση ώρα πριν την παράσταση. Οι συνοδοί ελέγχουν τους σταθμούς εργασίας τους, αν χρειαστεί βάζουν αριθμούς στα καθίσματα (αν η παράσταση είναι σε μικρό σχήμα και το κοινό κάθεται σε παγκάκια ή καρέκλες), σημειώνει στα προγράμματα τη σύνθεση που παίζει σήμερα και αλλάζει σε ρούχα εργασίας - λευκό τοπ, ένα σκούρο κάτω μέρος και ένα πράσινο γιλέκο με σήμα στο στήθος. Μισή ώρα πριν την έναρξη της παράστασης ανάβουν οι πολυέλαιοι στο θέατρο, όλοι παίρνουν τις θέσεις τους και το κοινό αρχίζει να μπαίνει μέσα.
Το πρόγραμμα εργασίας των συνοδών εισιτηρίων μπορεί να είναι πολύ απασχολημένο. Για παράδειγμα, στις σχολικές διακοπές φτάνουν στο θέατρο στις 10 το πρωί και φεύγουν στις δέκα και μισή το βράδυ. Είναι επίσης αδύνατον όλη η υπηρεσία να πάει διακοπές -ακόμα και το καλοκαίρι που ο θίασος της RAMT κάνει διακοπές. Αυτή την περίοδο στη σκηνή μας γίνονται παραστάσεις περιοδεύων θεάτρων και διαρκούν σεζόν μπαλέτου.
Η υπηρεσία παρκαδόρου είναι ο τόπος όπου το ζήτημα της εναλλαγής προσωπικού είναι πιο έντονο. Και όχι επειδή η δουλειά είναι δύσκολη - όλοι οι τύποι αγαπούν το θέατρο και δένονται μαζί του. Γεγονός είναι ότι το μεγαλύτερο μέρος των εισιτηρίων RAMT είναι φοιτητές. Και γι' αυτούς αυτή η δουλειά είναι προσωρινή. Η Nadezhda ολοκληρώνει τις σπουδές της στην Ιατρική Ακαδημία της Μόσχας. Sechenov και σχεδιάζει να εργαστεί στην ειδικότητά του - ως φαρμακοποιός. Η Yana σπούδασε για να γίνει δικηγόρος, αλλά συνειδητοποίησε ότι δεν ήταν για αυτήν και τώρα θέλει να δοκιμάσει τον εαυτό της σε κάποιον άλλο τομέα. Επομένως, αργά ή γρήγορα, τα κομψά γιλέκα εισιτηρίων κοριτσιών και νέων θα αλλάξουν τους ιδιοκτήτες τους. Ίσως, αγαπητοί αναγνώστες, προορίζονται για εσάς;
... αλλά το να γίνεις κλητήρας δεν είναι τόσο εύκολο
Είναι όμως τόσο εύκολο να μπεις στην υπηρεσία κλητήρα RAMT; Ποιες είναι οι προϋποθέσεις για τους υποψήφιους για τη θέση του ελεγκτή εισιτηρίων; Απαντήσαμε αυτές τις ερωτήσεις στην διευθύντρια του θεάτρου, Άννα Κράσνικ:
– Ο υπάλληλος εισιτηρίων πρέπει να είναι ευγενικός, ανεκτικός, μη συγκρούσεων, ανθεκτικός στο άγχος, να έχει προσεγμένη εμφάνιση εμφάνιση, μας είπε η Άννα. – Όταν τον προσλαμβάνω, κάνω μια σύντομη συνέντευξη - ρωτάω τα περισσότερα απλές ερωτήσειςσχετικά με την ζωή. Κατά κανόνα, είναι αμέσως προφανές πώς είναι ένας άνθρωπος. Αν συμπεριφέρεται αυθάδη στο γραφείο μου, τότε το κοινό θα είναι ανοιχτά αγενές. Από την άλλη, αν ένα άτομο αναστέλλεται, αυτό είναι επίσης κακό. Φοβόμαστε πολύ τους λάτρεις του θεάτρου. Συχνά προσλαμβάνουμε βάσει συστάσεων – είναι πιο πιθανό το άτομο να είναι αξιόπιστο.
Πριν γίνει κλητήρας με την πλήρη έννοια της λέξης, ο υποψήφιος πρέπει να περάσει ένα δίμηνο δοκιμασία. Κατά κανόνα, οι περισσότεροι πετυχαίνουν. Για κάποιους – ακόμη και πολύ. Υπήρχε, για παράδειγμα, περίπτωση που ένας νεαρός κλητήρας δεν επέτρεψε στον διευθυντή της RAMT να μπει στην αίθουσα, ο οποίος δεν του έδειξε ούτε εισιτήριο ούτε πρόσκληση.
Αλλά εάν ένα άτομο παραλείπει τακτικά τις ώρες εργασίας, καθυστερεί συνεχώς και διαπράττει άλλες κατάφωρες παραβιάσεις του προγράμματος εργασίας, είναι απίθανο να παραμείνει στις τάξεις των εισιτηρίων RAMT.
Εν κατακλείδι, ας επιστρέψουμε στο περίφημο «Το θέατρο αρχίζει με μια κρεμάστρα» και ας αναφέρουμε ένα άλλο ενδιαφέρον γεγονός. Στην υπηρεσία κλητήρες ανήκουν και οι συνοδοί γκαρνταρόμπας της RAMT. Και επομένως η αρχική μας δήλωση αποδεικνύεται διπλή αλήθεια. Τα εισιτήρια είναι τα άτομα που χαιρετούν πρώτοι τον θεατή. Ελέγχουν τα εισιτήριά σας, σας ζητούν να γδυθείτε, να πάρετε κιάλια, ακόμη και να βάλετε τα λουλούδια που φέρατε στο νερό για να μην μαραθούν κατά τη διάρκεια της παράστασης. Σας βοηθούν να βρείτε το δρόμο σας γύρω από το θέατρο, να βρείτε τις θέσεις σας και... είναι οι τελευταίοι που θα σας συνοδεύσουν στο σπίτι. Η υπηρεσία τους είναι μια από τις πιο υπεύθυνες και απαραίτητες είναι το πρόσωπο της RAMT. Και επομένως, όχι μόνο το θέατρο, αλλά και όλοι όσοι έρχονται να δουλέψουν ως κλητήρας πρέπει να κατανοήσουν όλη την ευθύνη που αναλαμβάνει βάζοντας ένα κομψό πράσινο γιλέκο με ένα σήμα στο στήθος.
Υπάρχουν πολλοί άνθρωποι που έχουν αγοράσει τουλάχιστον μια φορά εισιτήρια όχι από τα ταμεία του θεάτρου, αλλά από αυτούς που κάποτε ονομάζονταν κερδοσκόποι και τώρα ονομάζονται καλοί μεταπωλητές.
Το παράδοξο είναι ότι τα περισσότερα χρήματα που προέρχονται από τους μεταπωλητές σήμερα είναι κερδοφόρα προσφορά V καλύτερα θέατραπόλεις έως τις πιο διάσημες παραγωγές με δημοφιλείς ηθοποιούς σε αξιοπρεπή μέρη της επιλογής σας. Το πλεονέκτημά σας είναι ότι θα πάρετε αυτό που ψάχνατε αλλά δεν μπορούσατε να βρείτε. Το όφελος των πωλητών, αντίστοιχα, θα υπολογιστεί σε χρηματικούς όρους - τόκους που ο πωλητής συγκεντρώνει στον εαυτό του. Τι έκανε αυτούς τους ανθρώπους να κάνουν την πώληση εισιτηρίων επάγγελμά τους;
Μιλήσαμε με έναν από τους εκπροσώπους αυτής της κάστας, τον Igor, επιλέγοντας τον τόπο της συνομιλίας μας σε ένα καφέ όχι μακριά από τον τόπο εργασίας του - την Πλατεία Θεάτρου. Πίσω από τη μάσκα ενός φλύαρου τζόκερ αποδείχθηκε ένας ενδιαφέρον και πολύ εξαιρετικός άνθρωπος, με τα δικά του πλεονεκτήματα, κόμπλεξ και όνειρα. Η συνομιλία μας έγινε μάρτυρας μιας γυναίκας που τελικά ζήτησε τον αριθμό τηλεφώνου του Ιγκόρ. Έτσι, βρέθηκε ένας άλλος πελάτης - χάρη σε μια συνέντευξη για τον VD, ο οποίος, παρεμπιπτόντως, ήταν στην τσέπη του συνομιλητή μου όλη αυτή την ώρα.
–Ιγκόρ, γιατί αποφάσισες να πουλήσεις εισιτήρια θεάτρου;
- Γιατί δεν υπήρχε επιλογή. Ξεκίνησα δουλεύοντας ως κούριερ. Θεωρώ τον εαυτό μου ταλαντούχο, λαμπρό, προικισμένο. Αλίμονο, κανείς δεν μπορεί να με χαρίσει. Και κάθε διαμάντι το χρειάζεται. Θα μπορούσα να είμαι τα πάντα: διπλωμάτης, καλλιτέχνης, ζωγράφος, κιθαρίστας. Αλλά δεν το έκανα γιατί ήμουν τεμπέλης…
– Πού βγάζεις εισιτήρια;
– Πρέπει να αγοράσετε εισιτήρια με δικά σας χρήματα. Υπάρχουν 500 χάστερ σαν κι εμένα στη Μόσχα. Γνωρίζουμε την κατάσταση της αγοράς, κάνουμε τις σωστές αγορές και έτσι ζούμε. Κάθε μέρα είναι διαφορετική για τον καθένα. Πέντε φορές το μήνα μπορώ να κερδίσω εκατό δολάρια. Τις άλλες μέρες είναι λιγότερο, μιάμιση χιλιάδες, χίλια, πεντακόσια ρούβλια. Και μερικές φορές, όπως σήμερα, είναι μόνο πενήντα... Όποιος θέλει να το κάνει αυτό, θα τα καταφέρει.
– Ποια θέατρα αγοράζουν εισιτήρια πιο συχνά;
- Θα πάρουν οποιαδήποτε. Όλα εξαρτώνται από εμένα, πώς μπορώ να παρουσιάσω αυτήν ή την άλλη πρόταση. Μπορείτε να τυλίξετε ένα τούβλο σε ένα ωραίο περιτύλιγμα και να το πουλήσετε, και θα μοιάζει με καραμέλα. Τα πιο δημοφιλή, φυσικά, είναι τα Lenkom, Sovremennik, Bolshoi Theatre και Maly. Ο κόσμος πλέον πηγαίνει πιο συχνά στο θέατρο Maly. Λέω συνέχεια στον Βίκτορ Παβλόφ: «Προτείνετε με στον Σόλομιν για τον κύριο ρόλο».
– Πώς ξέρεις τον Παβλόφ;
– Γενικά γνωρίζω πολλούς καλλιτέχνες, είμαι κοινωνικός άνθρωπος.
– Πού τους συναντάς;
- Στο δρόμο. Ένας σεμνός άνθρωπος φοβάται να πλησιάσει ένα άλλο άτομο στο δρόμο. Και είμαι λίγο αγενής ως προς αυτό.
– Μπορείτε να καταλάβετε ποιος θα αγοράσει σίγουρα εισιτήριο από εσάς;
– Έχω τους σταθερούς μου πελάτες. Ο ένας, για παράδειγμα, είναι υψηλόβαθμος στέλεχος της Lukoil, ο άλλος στη Nikoil. Υπάρχει και Α' Υφυπουργός Οικονομικών. Ήρθε και ζήτησε εισιτήρια. Τότε δεν ήξερα ποιος ήταν. Και θα έρθει ένας απλός άνθρωπος, θα τον εξυπηρετήσουμε, θα του δώσουμε εισιτήρια ανάλογα με το επίπεδό του. Δεν θα είναι ακριβό.
-Πόσο φθηνό;
-Για παράδειγμα, αγοράζω ένα εισιτήριο για τετρακόσια ρούβλια, αλλά μπορώ να το πουλήσω δύο ή τριπλάσια. Ανάλογα με τον πελάτη. Διαφέρουμε τις τιμές. Διότι λέγεται, σύμφωνα με τη θέση και την τιμή σας.
– Έχετε συγκεκριμένα σημεία υλοποίησης;
– Δουλεύω στο Θέατρο Μπολσόι. Αλλά συναντώ ανθρώπους οπουδήποτε. Περπατάω στο δρόμο, βλέπω έναν άντρα και του αφήνω την επαγγελματική μου κάρτα. Το άτομο καταλαβαίνει ήδη ότι θα ήταν καλύτερα αν αγοράσει κάτι από μένα. Γιατί συνήθως λέω: «Αν δεν αγοράσεις τίποτα από εμένα, τότε θα ονειρεύεσαι για μένα». Αρχίζει να ανησυχεί.
-Πόσα άτομα δουλεύουν δίπλα σου;
– Κατά τη γνώμη μου, είναι 40–45 άτομα. Ο ανταγωνισμός είναι τρομερός. Οι άνθρωποι γύρω μου είναι καλοί, αν και με τα δικά τους αστεία. Μερικές φορές προκύπτουν καταστάσεις όταν δύο πωλητές συγκρούονται για έναν αγοραστή. Σε αυτή την περίπτωση, μπορώ να απομακρυνθώ και κάποιος μπορεί να με χτυπήσει στο πρόσωπο. Υπήρξαν περιπτώσεις. Αλλά μου αρέσει αυτό το επάγγελμα. Υπάρχει μόνο ένας λόγος εδώ - η επικοινωνία με τους ανθρώπους, μερικές φορές πολύ ενδιαφέρουσα, και η ελευθερία. Σίγουρα, φυσικά. Όταν θέλω, τότε πάω στη δουλειά. Πλήρης Οσταπισμός. Κάπως πρέπει να επιβιώσεις. Αν τα χρήματα ήταν πιο σημαντικά για μένα, θα ήμουν πολυεκατομμυριούχος. Η ατυχία μου είναι ότι δεν είμαι άπληστος. Σοβαρά.
– Έχετε ποτέ προβλήματα με την αστυνομία;
– Ναι, οποιοδήποτε άτομο έχει προβλήματα με την αστυνομία. Αλλά δεν θα πω τίποτα για αυτό. Θα πω μόνο ότι επιλύουμε τις συγκρούσεις. Έχω φίλους που το κάνουν αυτό εδώ και 20-25 χρόνια και έχουν ακόμη και φυλακιστεί.
-Δεν σε κουράζει αυτή η ζωή;
- Κουρασμένος, φυσικά. Μπορείτε να μου προτείνετε κάτι άλλο; Ίσως μια καλή θέση και χαρτοφυλάκιο; Θα ήθελα πολύ να κουβαλήσω έναν χαρτοφύλακα. Το πιο σημαντικό είναι ότι στη χώρα μας είναι πιο εύκολο να είσαι χάκστερ.
-Ιγκόρ, σου αρέσει το θέατρο;
– Ο μπαμπάς μου ήταν σκηνοθέτης θεάτρου, όλα αυτά μου είναι γνωστά. Δεν θα με πείραζε να έχω το δικό μου θεατρικό γραφείο.
– Πηγαίνεις μόνος σου στο θέατρο;
- Όχι, δεν πάω. Ξέρετε, οι καλλιτέχνες, κατά κανόνα, δεν πηγαίνουν στο θέατρο. Είμαι καλλιτέχνης. Για να πας στο θέατρο πρέπει να ξοδέψεις χρήματα, αλλά το λυπάμαι. Και όλη την ώρα δεν υπάρχει χρόνος. Θέλω να κερδίσω κάτι. Διαλέγεις: είτε πας θέατρο, είτε κερδίζεις χρήματα για ένα κομμάτι τυρί. Ξέρεις πόσο δύσκολο είναι να κερδίσεις χρήματα για το ίδιο σουλουγκούνι;
– Κι όμως, σε ποιο θέατρο θα προτείνατε να πάτε;
– Το «Mayakovka» είναι ένα καλό θέατρο, το θέατρο Taganka, το «Lenkom». Σε έναν απλό άνθρωποδεν μπορεί να φτάσει εκεί. Πολλά θέατρα είναι απλά απρόσιτα από οικονομική πλευρά. Και η κατάσταση εξαρτάται πάντα από τον σκηνοθέτη. Σε οποιοδήποτε θέατρο, ελίτ ή συνηθισμένο.
– Τι θα θέλατε να πείτε στους αναγνώστες του VD;
– Πάρτε εισιτήρια από τους hucksters. Είναι οι ίδιοι άνθρωποι. Και θέλουν επίσης να είναι χαρούμενοι, απαραίτητοι, χρήσιμοι. Επιδεικνύομαι λίγο, αλλά είμαι πολύ χαρούμενος γιατί κάποιος με χρειάζεται.
(sic, kapeldiner), μεταφρασμένο ως «υπηρέτης του παρεκκλησίου». Οι κλητήρες δούλευαν σε θέατρα και κινηματογράφους. Έλεγξαν εισιτήρια, βοηθούσαν τους θεατές να βρουν τις θέσεις τους, καθάρισαν τα καθίσματα, τους έβαζαν καλύμματα και συχνά καθάριζαν την αίθουσα.
Ο διαχειριστής όχι μόνο έκανε τη δουλειά του, ήταν, θα λέγαμε, η ψυχή της αίθουσας. Ήταν πάντα ενημερωμένος με το πρόγραμμα, μπορούσε να απαντήσει σε ερωτήσεις σχετικά με τους ηθοποιούς και τις ταινίες, να πει κάτι για παραγωγές και ταινίες ή να βοηθήσει τους θεατές να λύσουν τις απορίες τους.
Συνοδός θεάτρου
Στο παρελθόν, οι κλητήρες ήταν υπεύθυνοι για τη φροντίδα των μουσικών οργάνων του θεάτρου. Να γιατί ολόκληρη γραμμήσχεδιαστικές βελτιώσεις μουσικά όργαναδημιουργήθηκε ακριβώς από τους κλητήρες.
ΣΕ προεπαναστατική Ρωσίαοι συνοδοί στα θέατρα ασχολούνταν με τον έλεγχο των επισκεπτών, τη συνοδεία τους στα σωστά μέρη και επίσης τη διασφάλιση της τήρησης της τάξης στην αίθουσα.
Η ίδια η παρουσία του συνοδού δημιούργησε μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα. Οι τακτικοί επισκέπτες γνώριζαν τους συνοδούς από τη θέα και τους χαιρετούσαν σαν να ήταν καλοί φίλοι.
ΣΕ σύγχρονος κόσμοςΗ λειτουργία του κλητήρα διατηρείται ακόμα σε ορισμένα θέατρα, αλλά νέες ανησυχίες έχουν εμφανιστεί σε αυτή τη θέση: για παράδειγμα, φροντίζοντας οι θεατές να μην χρησιμοποιούν κινητά τηλέφωνα κατά τη διάρκεια της παράστασης.
Συνοδός ταινιών
Αργότερα, οι υπάλληλοι των αιθουσών κινηματογράφου, οι οποίοι εκτελούσαν περίπου τις ίδιες λειτουργίες όπως στο θέατρο, άρχισαν να αποκαλούνται κλητήρες. Στην αυγή της ύπαρξής της, η κινηματογραφική βιομηχανία τοποθετήθηκε ως πολυτελής ψυχαγωγία, οπότε η παρουσία ενός συνοδού στην αίθουσα ήταν πολύ σημαντική.
Στους παλιούς μεγάλους κινηματογράφους των ΗΠΑ, κάθε κινηματογραφική αίθουσα είχε έναν ή περισσότερους δικούς της κλητήρες.
Στις κινηματογραφικές αίθουσες των ΗΠΑ, οι κλητήρες ήταν κάποτε υπεύθυνοι για το διαχωρισμό του κοινού σε "λευκά" και "έγχρωμα" τμήματα, εμποδίζοντάς τους να αναμειχθούν. Και στη δεκαετία του '50, κατά τη διάρκεια της δημοτικότητας των ταινιών τρόμου, οι κλητήρες έπρεπε μερικές φορές να ντύνονται με κοστούμια τεράτων και να διασκεδάζουν τα παιδιά.
Η ακμή της εποχής των εισαγωγέων στις κινηματογραφικές αίθουσες ήρθε στη δεκαετία του 1920 και αυτή η παράδοση ήταν ιδιαίτερα έντονη στις Ηνωμένες Πολιτείες. Αλλά η οικονομική κρίση της δεκαετίας του 1930 οδήγησε στο γεγονός ότι οι κλητήρες άρχισαν να απολύονται μαζικά, υπήρχαν όλο και λιγότεροι από αυτούς και σήμερα δεν υπάρχουν ουσιαστικά εισαγωγείς στους κινηματογράφους. Αντίθετα, υπάρχουν ελεγκτές εισιτηρίων που ελέγχουν μόνο αν οι θεατές έχουν εισιτήρια.
Προσκήνιο- ο χώρος της σκηνής μεταξύ της κουρτίνας και της αίθουσας.
Το προσκήνιο χρησιμοποιείται ευρέως ως χώρος παιχνιδιού σε παραστάσεις όπερας και μπαλέτου. ΣΕ δραματικά θέατρατο προσκήνιο χρησιμεύει ως το κύριο σκηνικό για τις μικρές σκηνές μπροστά από την κλειστή αυλαία που συνδέουν τις σκηνές του έργου.
Κάποιοι σκηνοθέτες φέρνουν την κύρια δράση στο προσκήνιο, επεκτείνοντας τον σκηνικό χώρο.
Ηθοποιός- μια ζωντανή σύνδεση μεταξύ του κειμένου του συγγραφέα, των σκηνικών κατευθύνσεων του σκηνοθέτη και της αντίληψης του θεατή. Στην ιστορία του θεάτρου, αυτό το δύσκολο έργο έχει μετατρέψει τον ηθοποιό είτε σε προσωπικότητα, λατρεμένη και μυστηριώδη, είτε σε ένα πλάσμα περιφρονημένο από την κοινωνία με σχεδόν ενστικτώδη φόβο. Για πολύ καιρό, ο όρος «ηθοποιός» σήμαινε τον χαρακτήρα ενός έργου. τότε - ένας παίκτης ρόλων, ένας τεχνίτης σκηνής, ένας κωμικός.
ΣΕ Δυτική παράδοσηο ηθοποιός ενσαρκώνει τον χαρακτήρα, υποδυόμενος τον, αντιπροσωπεύοντας τη φυσική του παρουσία στη σκηνή, διατηρώντας μια πραγματικά «σωματική» σύνδεση με το κοινό, που καλείται να νιώσει το άμεσα αισθητό σαρκικό, καθώς και την εφήμερη και άπιαστη πλευρά της εμφάνισής του. Ένας ηθοποιός, όπως λέγεται συχνά, κυριεύεται από ένα άλλο ον, μεταμορφώνοντάς τον. Εξ ου και ο ρομαντικός μύθος του ηθοποιού «από τον Θεό», για τον οποίο δεν υπάρχει διαφορά μεταξύ σκηνής και ζωής.
Ωστόσο, ο ηθοποιός μπορεί να δείξει και την απόσταση που τον χωρίζει από τον ρόλο. Εδώ βρίσκεται η παλιά συζήτηση μεταξύ των υποστηρικτών του «ειλικρινούς» ηθοποιού, που βιώνει όλα τα συναισθήματα του χαρακτήρα του, και του ηθοποιού που είναι σε θέση να τα ειρηνεύσει και να τα απεικονίσει.
Στην ιστοσελίδα μας στην ενότητα «Βιβλίο επισκεπτών», δίνεται στους θεατές μια μοναδική ευκαιρία να κάνουν ερωτήσεις στους ηθοποιούς του θεάτρου. ΕΙΝΑΙ. Turgenev, μάθετε από αυτούς όλες τις λεπτότητες και τα μυστικά του επαγγέλματος.
Διάλειμμα- το χρονικό διάστημα μεταξύ των ενεργειών κατά τις οποίες το παιχνίδι διακόπτεται και το κοινό μπορεί να εγκαταλείψει την αίθουσα. Αυτό το «διάλειμμα» σημαίνει την επιστροφή του πραγματικού κοινωνικού χρόνου, την καταστροφή της ψευδαίσθησης, τη δυνατότητα αναστοχασμού. Ένα διάλειμμα είναι απαραίτητο για την αλλαγή του σκηνικού, κατά τη διάρκεια μιας μεγάλης παύσης, σκοταδισμού ή αλλαγών μπροστά στον θεατή.
Στο δικαστικό θέατρο της Αναγέννησης έγινε διάλειμμα ιδιαίτερο νόημα. Ήταν εκείνη τη στιγμή που οι θεατές μπορούσαν να δείξουν ο ένας στον άλλο τις πολυτελείς τουαλέτες τους.
Το διάλειμμα είναι ξεκούραση για το κοινό, αλλά καθόλου για τη δράση. Οι χαρακτήρες αναμένεται να συνεχίσουν να ζουν τη ζωή τους ανάμεσα στις πράξεις.
Το διάλειμμα είναι επίσης ψυχολογική αναγκαιότητα για τον θεατή, του οποίου η προσοχή είναι δύσκολο να κρατήσει χωρίς διάλειμμα για περισσότερες από δύο ώρες. Επιπλέον, η επιστροφή στην πραγματικότητα αναγκάζει τον θεατή να σκεφτεί αυτό που είδε, να κρίνει το θεατρικό έργο, να γενικεύσει και να συστηματοποιήσει πολλές εντυπώσεις. Αυτή είναι η στιγμή της αφύπνισης της κρισιμότητας. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η επική δραματουργία συμβάλλει στην αύξηση τέτοιων παύσεων στην παράσταση, αναγκάζοντας το κοινό να «παρέμβει» σε στιγμές καταστροφής της ψευδαίσθησης. Αντίθετα, οι παραστάσεις που βασίζονται σε υπνωτική επιρροή και υπόκεινται σε συγκεκριμένο ρυθμό σήμερα συχνά εγκαταλείπουν εντελώς τέτοιες αναπαύσεις.
Διάλειμμα στο OGAT με το όνομα. ΕΙΝΑΙ. Ο Τουργκένιεφ διαρκεί συνήθως 15 λεπτά. Αυτή τη στιγμή, το κοινό μπορεί να επισκεφθεί τον μπουφέ του θεάτρου, που βρίσκεται στον δεύτερο όροφο, καθώς και το Μουσείο Ιστορίας της Σκηνής Oryol.
Ρόλος- το είδος του ρόλου που υποδύεται ένας ηθοποιός, ανάλογα με την ηλικία, την εμφάνιση και το στυλ ερμηνείας του. Συγκεκριμένα, γίνεται διάκριση μεταξύ κωμικών και τραγικών ρόλων.
Χειροκροτήματα -μια ειλικρινής συνάντηση μεταξύ θεατή και ερμηνευτή πέρα από τα όρια της μυθοπλασίας. Με την αυστηρή έννοια, το χειροκρότημα (χειροκρότημα) είναι ένα αρκετά παγκόσμιο φαινόμενο. Καταρχάς μαρτυρεί το λεγόμενο φυσική αντίδρασηένας θεατής που μετά από αναγκαστική ακινησία απελευθερώνει την ενέργειά του.
Το χειροκρότημα εκτελεί πάντα τη λειτουργία της επαφής, που σημαίνει: «Σε αντιλαμβάνομαι και σε εκτιμώ».
Η συνήθεια να χειροκροτούν τους ηθοποιούς χρονολογείται από την αρχαιότητα. Για αυτού του είδους τη δραστηριότητα, οι αρχαίοι Έλληνες βρήκαν ακόμη και έναν μικρό γοητευτικό θεό - τον Κρότο.
Τον 17ο αιώνα Η συνήθεια να χτυπάνε παλαμάκια ήταν διαδεδομένη σε όλη την Ευρώπη. Σε ορισμένους πολιτισμούς, το κοινό δείχνει την έγκρισή του φωνάζοντας ή σφυρίζοντας. Οι ηθοποιοί του OGAT με το όνομα I.S Turgenev ζητούν από τους θεατές τους να μην παρεκκλίνουν από τη ρωσική παράδοση και τους νόμους της ευγένειας.
Είναι συζητήσιμο αν είναι δυνατόν να χειροκροτηθεί κανείς κατά τη διάρκεια μιας παράστασης και έτσι να σπάσει την ψευδαίσθηση. Άλλωστε, το χειροκρότημα είναι ένα στοιχείο εξοικείωσης, μια εισβολή της πραγματικότητας στην τέχνη.
Στις μέρες μας, το κοινό επικροτεί πρόθυμα τους ηθοποιούς, την εξυπνάδα τους, το σκηνικό στην αρχή της δράσης και διακόπτει την εξέλιξη της παράστασης. Το πιο διανοούμενο ή «πρωτοποριακό» κοινό δείχνει τον ενθουσιασμό του μόνο αφού κλείνει η αυλαία, για να μην ενθαρρύνει μεμονωμένες υποκριτικές ή σκηνοθετικές ανακαλύψεις, αλλά για να ευχαριστήσει αμέσως όλους τους καλλιτέχνες στο τέλος της παράστασης, καλώντας τον σκηνοθέτη, σκηνογράφος, ακόμη και ο συγγραφέας στη σκηνή.
Συμβαίνει το χειροκρότημα να «σκηνοθετείται» από τον σκηνοθέτη.
Ανά πάσα στιγμή, οι επιχειρηματίες του θεάτρου πλήρωναν για τις υπηρεσίες επαγγελματικών κλίκων για να αναγκάσουν το κοινό να αποδεχθεί ευνοϊκά την παράσταση. Δεν υπάρχει τέτοια πρακτική στο θέατρο του Τουργκένιεφ. Να είστε λοιπόν σίγουροι για την ειλικρίνεια των παρορμήσεων των γειτόνων σας στους πάγκους ή στο αμφιθέατρο.
Αλλά οι έξοδοι και οι έξοδοι των ηθοποιών από τη σκηνή «στο τέλος» μπορούν να σκηνοθετηθούν: οι ηθοποιοί φαίνεται να συνεχίζουν να παίζουν έναν ρόλο ή να παίζουν μια κωμική σκηνή για να κάνουν το κοινό να γελάσει.
Μην ξεχνάτε ότι στους καλλιτέχνες δίνεται OGAT. Για τον I.S Turgenev, η γνώμη του θεατή είναι πολύ σημαντική. Επομένως, το χειροκρότημα είναι η πιο πολύτιμη ανταμοιβή για αυτούς!
παρασκήνια- χώρος πίσω από τον χώρο της κεντρικής σκηνής. Το backstage είναι συνέχεια της κεντρικής σκηνής, που χρησιμοποιείται για να δημιουργήσει μια ψευδαίσθηση μεγάλο βάθοςχώρος, χρησιμεύει ως αποθεματικό δωμάτιο για το στήσιμο διακοσμητικών. Στην πίσω σκηνή υπάρχουν φούρκες ή περιστρεφόμενος κυλιόμενος κύκλος με προεγκατεστημένα διακοσμητικά. Η κορυφή της πίσω σκηνής είναι εξοπλισμένη με σχάρες με διακοσμητικούς ανελκυστήρες και εξοπλισμό φωτισμού. Κάτω από το δάπεδο της πίσω σκηνής υπάρχουν αποθήκες για κρεμαστά διακοσμητικά.
Οφελος -παράσταση που δίνεται προς τιμήν ενός από τους ηθοποιούς ή εργάτες του θεάτρου ως έκφραση αναγνώρισης της ικανότητας του δικαιούχου. Τις περισσότερες φορές πραγματοποιείται σε σχέση με διάφορα είδη αξέχαστων εκδηλώσεων, επετείους καλλιτεχνών.
Οι ευεργετικές παραστάσεις στο Θέατρο Turgenev είναι πάντα πολύ ζεστές και γενναιόδωρες με εκπλήξεις συναντήσεις παλιών φίλων, μεταξύ των οποίων το κοινό έχει ιδιαίτερη τιμή.
Πλαϊνή τσέπη σκηνής- ένα δωμάτιο για μια δυναμική αλλαγή του σκηνικού με χρήση ειδικών κυλιόμενων πλατφορμών. Οι πλαϊνές τσέπες βρίσκονται και στις δύο πλευρές της σκηνής. Οι διαστάσεις τους καθιστούν δυνατή την πλήρη εφαρμογή της διακόσμησης στη φούρκα, η οποία καταλαμβάνει ολόκληρο το χώρο παιχνιδιού της σκηνής. Συνήθως, οι διακοσμητικοί χώροι αποθήκευσης βρίσκονται δίπλα στις πλαϊνές τσέπες.
στηρίγματα -ειδικά κατασκευασμένα αντικείμενα (γλυπτά, έπιπλα, πιάτα, κοσμήματα, όπλα κ.λπ.) που χρησιμοποιούνται σε θεατρικές παραστάσεις αντί για αληθινά πράγματα. Τα είδη στήριξης διακρίνονται από το χαμηλό κόστος, την αντοχή τους, που τονίζεται από την εκφραστικότητα της εξωτερικής τους μορφής. Ταυτόχρονα, οι κατασκευαστές αντικειμένων συνήθως αρνούνται να αναπαραχθούν ορατό στον θεατήΛεπτομέριες.
Η παραγωγή σκηνικών είναι ένας μεγάλος κλάδος της θεατρικής τεχνολογίας, συμπεριλαμβανομένης της εργασίας με χαρτοπολτούς, χαρτόνι, μέταλλο, συνθετικά υλικά και πολυμερή, υφάσματα, βερνίκια, χρώματα, μαστίχες κ.λπ. στον τομέα χύτευσης, χαρτονιού, φινιρίσματος και μεταλλοτεχνίας, βαφής υφασμάτων, κυνηγιού μετάλλων...
Στηρίγματα ακαδημαϊκό θέατροπου πήρε το όνομά του από τον I.S Turgenev, δημιουργούν πραγματικά θαύματα από απλά υλικά στο οπλοστάσιό τους. Μερικές φορές ξεπερνούν ακόμη και σε δεξιοτεχνία τη διάσημη νεράιδα, που έφτιαξε μια άμαξα από κολοκύθα για την εξίσου διάσημη βαφτιστήρα της Σταχτοπούτα. Αν δεν με πιστεύετε, δείτε μόνοι σας. Παρεμπιπτόντως, οι παραστάσεις των παιδιών αποδεικνύονται πάντα ιδιαίτερα φωτεινές.
Ανώτερο στάδιο- μέρος του κιβωτίου σκηνής που βρίσκεται πάνω από τον καθρέφτη της σκηνής και περιορίζεται στο επάνω μέρος από μια σχάρα. Είναι εξοπλισμένο με στοές εργασίας και γέφυρες μετάβασης και χρησιμοποιείται για να φιλοξενήσει κρεμαστά διακοσμητικά, συσκευές φωτισμού πάνω και διάφορους μηχανισμούς σκηνής.
Βοντβίλ -μια κωμωδία με δίστιχα τραγούδια και χορούς, καθώς και ένα είδος δραματικής τέχνης.
Αυτό το όνομα προέκυψε τον 17ο αιώνα ως ένα μείγμα δύο ειδών τραγουδιών.
Στα τέλη του 15ου αιώνα, τα τραγούδια που λέγονται Val de Vire- κυριολεκτικά "Vir Valley" (Vir είναι ένας ποταμός στη Νορμανδία). Τον 16ο αιώνα αναπτύχθηκε το Παρίσι voix de ville("φωνές της πόλης") - στροφικά τραγούδια με κυρίως ερωτικό περιεχόμενο.
Τον 17ο αιώνα εμφανίστηκαν αστικά κοινά λαϊκά σατιρικά τραγούδια, που ερμηνεύονταν με ή χωρίς απλή ενόργανη συνοδεία. Πήραν το όνομα βαριετέ.
Στο δεύτερο ημίχρονο XVII αιώναστη Γαλλία, αυτά τα τραγούδια άρχισαν να περιλαμβάνονται σε μικρά θεατρικά έργα, τα οποία στη συνέχεια έγιναν επίσης γνωστά ως "vaudevilles".
Μακιγιάζ- η τέχνη να δίνεις σε έναν ηθοποιό την εμφάνιση που είναι απαραίτητη για τον ρόλο.
Το καλλυντικό μακιγιάζ χρησιμοποιείται στο θέατρο από τον 16ο αιώνα. Μεταξύ των κύριων λειτουργιών του είναι η «βελτίωση της φύσης». Αυτή η συνήθης χρήση του μακιγιάζ είναι ιδιαίτερα ευπρόσδεκτη στη σκηνή, καθώς αυτή η τέχνη δεν συνίσταται τόσο στο να κάνει έναν χαρακτήρα να φαίνεται ηλικιωμένος όσο στο να τον κάνει να φαίνεται νεότερος.
Ορισμένες παραδόσεις θεατρικού μακιγιάζ, όπως στο κινέζικο θέατρο, βασίζονται στο καθαρό συμβολικό σύστημααντιστοιχίες διαφόρων χρωμάτων με κοινωνικά χαρακτηριστικά: λευκό - για τη διανόηση, κόκκινο - για άφθαρτους ήρωες, μπλε - για τους περήφανους, ασημί - για τους θεούς.
Επιπλέον, το μακιγιάζ είναι ένα είδος ζωντανής φορεσιάς του ηθοποιού, που ανταγωνίζεται τη μάσκα λόγω της κινητικότητας του προσώπου. Το μακιγιάζ εκμεταλλεύεται την καθοριστική ασάφεια της θεατρικής παράστασης: είναι ένα μείγμα φυσικότητας και τεχνητότητας, πράγματος και σημείου.
Χωρίς να χαρακτηρίζει ψυχολογικά τον χαρακτήρα, συμβάλλει στη δημιουργία θεατρικών μορφών μαζί με άλλα στοιχεία της παράστασης, και γίνεται ισότιμο αισθητικό στοιχείο της παράστασης.
Διακόσμηση- δημιουργία επί σκηνής οπτικής εικόνας δράσης με γραφικά, γραφικά, αρχιτεκτονικά μέσα.
Η ίδια η προέλευση του όρου (ζωγραφική, στολισμός, διακόσμηση) υποδηλώνει τη μιμητική και εικονογραφική λειτουργία της διακοσμητικής υποδομής.
Η διακόσμηση πρέπει να είναι χρήσιμη, αποτελεσματική, λειτουργική.
Μεταξύ των βασικών λειτουργιών του σκηνικού είναι η εικονογράφηση και αναπαράσταση στοιχείων που υποτίθεται ότι υπάρχουν στο δραματικό σύμπαν, η ελεύθερη κατασκευή και τροποποίηση της σκηνής, που θεωρείται ως μηχανισμός παιχνιδιού.
Δράμα- λογοτεχνικό (δραματικό), σκηνικό και κινηματογραφικό είδος. Έγινε ιδιαίτερα διαδεδομένη στη λογοτεχνία του 18ου-21ου αιώνα, εκτοπίζοντας σταδιακά ένα άλλο είδος δράματος - την τραγωδία, αντιπαραβάλλοντάς το κυρίως με καθημερινές πλοκές και ένα ύφος πιο κοντά στην καθημερινή πραγματικότητα. Με την εμφάνιση του κινηματογράφου, πέρασε και σε αυτή τη μορφή τέχνης, και έγινε ένα από τα πιο διαδεδομένα είδη του.
Τα δράματα συνήθως απεικονίζουν συγκεκριμένα την ιδιωτική ζωή ενός ατόμου και τη σύγκρουσή του με την κοινωνία. Ταυτόχρονα, συχνά δίνεται έμφαση στις καθολικές ανθρώπινες αντιφάσεις, που ενσωματώνονται στη συμπεριφορά και τις πράξεις συγκεκριμένων χαρακτήρων.
Ραδιουργία- η κύρια κατάσταση του δράματος γύρω από την οποία αναπτύσσεται η δράση.
Κλητήρας- ένας εργαζόμενος στο θέατρο που ελέγχει τα εισιτήρια, συνοδεύει τους θεατές στις θέσεις τους και τηρεί την τάξη στην αίθουσα.
Μπάρες σχάρας- δικτυωτό (ξύλινο) δάπεδο που βρίσκεται πάνω από την περιοχή της σκηνής. Χρησιμοποιείται για την τοποθέτηση μπλοκ σκηνικών μηχανισμών και χρησιμοποιείται για εργασίες που σχετίζονται με την ανάρτηση σκηνικών στοιχείων. Η σχάρα συνδέεται με τις στοές εργασίας και τη σκηνή με σταθερές σκάλες.
Κωμωδία- από τα ελληνικά komedia - ένα τελετουργικό τραγούδι που συνοδεύει την πομπή προς τιμήν του θεού Διόνυσου. Προηγουμένως, αυτή η λέξη σήμαινε οποιοδήποτε παιχνίδι, ανεξαρτήτως είδους.
Σύμφωνα με την παράδοση, η κωμωδία καθορίζεται από τρία κριτήρια που είναι αντίθετα με την τραγωδία: οι χαρακτήρες της κωμωδίας είναι άνθρωποι μέτριας θέσης, η κατάργηση είναι απαραίτητα χαρούμενη, ο τελικός στόχος του έργου είναι το γέλιο του κοινού. Εξ ου και η ευκολία προσαρμογής του σε κάθε κοινωνία, η ατελείωτη ποικιλία των εκδηλώσεων και η δυσκολία κατασκευής μιας συνεκτικής θεωρίας κωμωδίας.
Η κωμωδία καταλήγει σχεδόν πάντα σε ένα αισιόδοξο συμπέρασμα (γάμος, συμφιλίωση, αναγνώριση). Το γέλιο του θεατή σε αυτό είναι άλλοτε το γέλιο ενός συνεργού, άλλοτε το γέλιο της ανωτερότητας: προστατεύει τον θεατή από το τραγικό άγχος.
Οποιος κωμικό παιχνίδιείναι το διπλό και αντίποδας του τραγικού μηχανισμού. Η τραγωδία παίζει με τις βαθύτερες ανησυχίες μας, η κωμωδία παίζει με τους αμυντικούς μηχανισμούς ενάντια σε αυτές τις ανησυχίες.
Και τα δύο είδη απαντούν έτσι στο ίδιο ανθρώπινο ερώτημα. Η μετάβαση από το τραγικό στο κωμικό διασφαλίζεται από τον βαθμό συναισθηματικής συμμετοχής του κοινού. Τελικά, στην κωμωδία, όλες οι αντιφάσεις λύνονται με χιουμοριστικό ή σαρκαστικό τόνο και ο κόσμος βρίσκει την ισορροπία του.
Όμως, της αποκατάστασης της τάξης και του αίσιο τέλος πρέπει να προηγηθεί μια περίοδος αστάθειας, μετά την οποία ανοίγει ένα αισιόδοξο συμπέρασμα και η τελική συμφιλίωση.
Παρασκήνια- κάθετες ρίγες από ύφασμα που πλαισιώνουν τη σκηνή.
Οίκημα- σε ένα παραδοσιακό εσωτερικό θεάτρου, μια ομάδα καθισμάτων που χωρίζονται από τα γειτονικά με πλευρικά χωρίσματα ή φράγματα.
Ιστορικά, ένα κουτί ήταν ένα μικρό δωμάτιο με ξεχωριστή είσοδο, σε ορισμένες περιπτώσεις που οδηγούσε σε ένα μικρό διάδρομο, όπου μπορούσες να αφήσεις τα ρούχα σου ή ακόμα και να περάσεις χρόνο στο διάλειμμα. Αυτό το δωμάτιο ονομαζόταν εξωτερικός οίκημα. Τα κιβώτια βρίσκονταν τόσο στο επίπεδο των πάγκων (κουτιά του μπενουάρ) όσο και σε υψηλότερες βαθμίδες (η πρώτη από τις οποίες, η πιο διάσημη, ονομαζόταν ημιώροφος).
Πολλά θέατρα διέθεταν προνομιακά κουτιά - βασιλικά (βασιλικά, προεδρικά), κυβερνητικά, σκηνοθετικά, τα οποία ήταν στη διάθεση της διεύθυνσης του θεάτρου. Άλλα κουτιά ήταν πιο συχνά συνδρομητές από πλούσιους και ευγενείς γνώστες για ολόκληρη τη σεζόν.
Το πλεονέκτημα του κουτιού δεν ήταν μόνο μια ξεχωριστή είσοδος, αλλά και η ευκαιρία να παρατηρήσει κανείς τη σκηνική δράση χωρίς να αποκαλύψει τον εαυτό του σε μικρότερο βαθμό.
Μελόδραμα- αρχικά ένα έργο στο οποίο οι πιο οξείες δραματικές στιγμές συνοδεύονταν από μουσική για να εκφράσουν τα συναισθήματα ενός βουβού χαρακτήρα.
Με τον καιρό, το μελόδραμα γίνεται ένα νέο ανεξάρτητο είδος. Δείχνοντας καλούς και κακούς ανθρώπους σε τραγικές ή συγκινητικές καταστάσεις, το μελόδραμα προσπαθεί να ενθουσιάσει τον θεατή όχι τόσο με τη σημασία του κειμένου, αλλά με σκηνικά εφέ.
Αναδεικνύει όσο το δυνατόν περισσότερο τις ηρωικές, συναισθηματικές και τραγικές πλευρές και πολλαπλασιάζει τις απρόσμενες καταλήξεις, τις αναγνωρίσεις και τα τραγικά σχόλια των ηρώων. Η αφηγηματική δομή είναι ακλόνητη: αγάπη, προδοσία, φέρνοντας κακοτυχία, θρίαμβος αρετής, τιμωρία και ανταμοιβή, διωγμός ως «πυρήνας ίντριγκας».
Αυτή η φόρμα αναπτύσσεται σε μια εποχή που η παραγωγή αρχίζει να επιβάλλει θεαματικά εφέ και να αντικαθιστά το αρμονικό κείμενο με απροσδόκητα τελειώματα.
Οι χαρακτήρες του μελοδράματος, ξεκάθαρα χωρισμένοι σε θετικούς και αρνητικούς, στερούνται την ευκαιρία τραγική επιλογή. Γεμίζουν με καλά ή κακά συναισθήματα, δεν βασανίζονται από αμφιβολίες, δεν τους σκίζουν οι αντιφάσεις.
Οι καταστάσεις του μελοδράματος είναι συχνά απίθανες, αλλά σαφώς καθορισμένες: πλήρης απόγνωση ή ανέκφραστη ευτυχία. η σκληρή μοίρα του ήρωα, που τελειώνει με ένα αίσιο τέλος (σε ένα αισιόδοξο μελόδραμα), ή μια ζοφερή και γεμάτη ένταση μοίρα, όπως σε ένα μυθιστόρημα τρόμου. κοινωνική αδικία ή ανταμοιβή για την αρετή και την ανδρεία του πολίτη.
Mise-en-Scene -με την ευρεία, γενικά αποδεκτή έννοια της λέξης - ένα σύνολο μέσων σκηνική ερμηνεία: διακόσμηση, φωτισμοί, μουσική και υποκριτική.
Με στενή έννοια, αυτός ο όρος υποδηλώνει μια δραστηριότητα που συνίσταται στη συγκέντρωση διαφόρων στοιχείων σκηνικής ερμηνείας σε ένα ορισμένο χρονικό και χωρικό πλαίσιο. δραματικό έργο. Αρχικά, η mise-en-scène εκφράζει την κλασική έννοια θεατρικό έργοως ένα ενιαίο αρμονικό σύνολο, που δεν ανάγεται σε ένα απλό άθροισμα υλικών ή παραστατικών τεχνών, αλλά αποτελεί μια ποιοτικά νέα ενότητα ανώτερου επιπέδου. Η μίζα-σκηνή δηλώνει την υποταγή κάθε επιμέρους τέχνης ή απλώς οποιουδήποτε σημείου σε μια ενιαία αρμονική αρχή, μια ενοποιητική ιδέα.
Από την αρχή κιόλας της έννοιας της mise-en-scène, η απαίτηση για μια ενοποιητική ιδέα συνοδεύτηκε από την επίγνωση της ιστορικότητας των κειμένων και της σκηνοθεσίας, και την κατανόηση ότι υπάρχει μια ολόκληρη σειρά «συγκεκρινοποίησης» του ίδιου έργου. .
Με μια λέξη, πρόκειται για μια μεταμόρφωση ή, μάλλον, για μια συγκεκριμενοποίηση του κειμένου μέσα από τον ηθοποιό, μέσα από τον σκηνικό χώρο, ενσωματωμένο στη χρονική περίοδο που ζει ο θεατής.
Ο χώρος, ας πούμε, μεταφράζεται σε λέξεις: το κείμενο απομνημονεύεται και καταγράφεται στον χειρονομιακό χώρο του ηθοποιού. Ο καλλιτέχνης αναζητά τέτοιες κινήσεις, τέτοιες πόζες που θα αντιστοιχούσαν καλύτερα στη χωρική καταγραφή του κειμένου. Οι λέξεις του διαλόγου, συγκεντρωμένες μαζί στο κείμενο, υπάρχουν πλέον χωριστά, εγγράφονται στον σκηνικό χώρο και χρόνο, μπορούν να φανούν και να ακουστούν.
Η Mise-en-scène καλύπτει τόσο το περιβάλλον στο οποίο υπάρχουν οι ηθοποιοί όσο και την ψυχολογική χειρονομιακή λύση του ρόλου. Κάθε mise-en-scène είναι μια ερμηνεία του κειμένου μέσω της «δράσης». Η πρόσβαση στο έργο είναι δυνατή για εμάς μόνο μέσα από μια τέτοια σκηνοθετική ανάγνωση.
Το Mise-en-scene περιλαμβάνει πάντα μια φάση συνεργασίας με ηθοποιούς. Ο σκηνοθέτης κατευθύνει τους ηθοποιούς, εξηγώντας πώς πρέπει να φαίνονται στη σκηνή σύμφωνα με την ιδέα του για τον ρόλο. Κάνει προσαρμογές ανάλογα με το πόσο ταιριάζει η ερμηνεία τους με αυτή των άλλων ηθοποιών. Φροντίζει ώστε οι χειρονομίες, ο τονισμός και ο ρυθμός να αντιστοιχούν με την παραμικρή λεπτομέρεια σε ολόκληρο τον λόγο της mise-en-scène, έτσι ώστε να ταιριάζουν σε ένα απόσπασμα, μια σκηνή ή μια ολόκληρη παράσταση.
Κάτω στάδιο- μέρος του σκηνικού κουτιού κάτω από το tablet, όπου βρίσκονται οι μηχανισμοί σκηνής, οι θάλαμοι ελέγχου και ελέγχου φωτός, συσκευές ανύψωσης και κατεβάσματος και συσκευές για εφέ σκηνής.
ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ -ένα είδος μουσικής και δραματικής τέχνης στο οποίο το περιεχόμενο ενσαρκώνεται μέσω της μουσικής δραματουργίας, κυρίως μέσω της φωνητικής μουσικής. Λογοτεχνική βάσηόπερες - λιμπρέτο.
Η λέξη "orega" μεταφρασμένη από τα ιταλικά κυριολεκτικά σημαίνει έργο, σύνθεση. Σε αυτό το μουσικό είδος, η ποίηση και η δραματική τέχνη, η φωνητική και ορχηστρική μουσική, εκφράσεις προσώπου, χορός, ζωγραφική, σκηνικά και κοστούμια.
Σχεδόν κάθε όπερα ξεκινά με μια οβερτούρα - μια συμφωνική εισαγωγή που γενικά εισάγει τον ακροατή στο περιεχόμενο ολόκληρης της δράσης.
Παρτέρι(φρ. παρτέρι- στο έδαφος) - ο κάτω όροφος του αμφιθέατρου σε ένα θέατρο με θέσεις για το κοινό στο χώρο από τη σκηνή ή από την ορχήστρα στον απέναντι τοίχο ή στο αμφιθέατρο.
Ο πρόγονος των πάγκων ήταν ο πάγκος για τους γερουσιαστές στα θέατρα της Αρχαίας Ρώμης. Τον 17ο αιώνα, μετά την εμφάνιση του πολυεπίπεδου κτηρίου του θεάτρου, άλλαξαν και οι πάγκοι, παίρνοντας περισσότερα μοντέρνα εμφάνιση. Οι πάγκοι προορίζονταν για την κατώτερη τάξη, επομένως για μεγάλο χρονικό διάστημα δεν υπήρχαν θέσεις - οι θεατές των πάγκων έπρεπε να παρακολουθούν την παράσταση όρθιοι. Τα καθίσματα στους πάγκους εμφανίστηκαν στις αρχές του 17ου αιώνα σε ιδιωτικά κλειστά θέατρα στην Αγγλία. Στη συνέχεια τα καθίσματα τακτοποιήθηκαν όπως χρειαζόταν.
Στις μέρες μας, τα καθίσματα είναι πιο συχνά διατεταγμένα σε σειρές που ανεβαίνουν από τη σκηνή μέχρι το αμφιθέατρο και είναι παράλληλες με την άκρη της σκηνής. Τα καθίσματα χωρίζονται με περάσματα για έξοδο από τους πάγκους.
Αναβαθμίδα- ένα σύστημα φωτιστικών με διάχυτο φωτισμό που είναι εγκατεστημένα σε ένα tablet κατά μήκος της μπροστινής ακμής του προσκήνιο και έχουν σχεδιαστεί για να φωτίζουν τον χώρο της σκηνής από μπροστά και κάτω. Κρυμμένο από τους θεατές από μια χαμηλή πλευρά.
Διευθυντής- ένα άτομο του οποίου τα καθήκοντα περιλαμβάνουν τη σκηνοθεσία ενός θεατρικού έργου. Ο σκηνοθέτης αναλαμβάνει την ευθύνη για την αισθητική πλευρά της παράστασης και την οργάνωσή της, την επιλογή των ερμηνευτών, την ερμηνεία του κειμένου και τη χρήση βοηθήματα σκηνήςστη διάθεσή του. Η εμφάνιση αυτού του όρου αποδίδεται συνήθως στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα.
Στην ιστορία του θεάτρου υπάρχουν πολλοί λίγο πολύ νόμιμοι προκάτοχοι του σκηνοθέτη.
ΣΕ αρχαίο ελληνικό θέατροΤον ρόλο του didaskal (από το didiskalos - «δάσκαλος») έπαιζε συχνά ο ίδιος ο συγγραφέας της παράστασης, εκτελώντας τα καθήκοντα του διοργανωτή.
Στο Μεσαίωνα, ο διευθυντής του θεατρικού θιάσου ήταν υπεύθυνος για τις ιδεολογικές και αισθητικές πτυχές της παραγωγής μυστηρίων. Στην εποχή της Αναγέννησης και του Μπαρόκ, οι παραστάσεις οργανώνονταν συχνά από τον αρχιτέκτονα και τον διακοσμητή σύμφωνα με τα δικά τους σχέδια.
Τον 18ο αιώνα τη σκυτάλη παίρνουν μεγάλοι ηθοποιοί. Και μόνο με την άνθηση του ρεαλιστικού θεάτρου η λειτουργία του σκηνοθέτη περνά στους επαγγελματίες και μετατρέπεται σε ανεξάρτητη τέχνη.
Στηρίγματα- αντικείμενα επίπλων σκηνής (εκτός από σκηνικά και κοστούμια) που χρησιμοποιούν ή χειρίζονται οι ηθοποιοί κατά τη διάρκεια του έργου.
Ρεπερτόριο- ένα σύνολο θεατρικών έργων που παίζονται από ένα θέατρο κατά τη διάρκεια μιας σεζόν ή κάποιας χρονικής περιόδου. επιλογή θεατρικών έργων του ίδιου στυλ ή της ίδιας εποχής. το σύνολο των ρόλων που μπορεί να παίξει ένας ηθοποιός, το εύρος των υποκριτικών του δυνατοτήτων, ο ρόλος του.
Πρόβα- εργασία για την εκμάθηση κειμένου και σκηνικής υποκριτικής, που εκτελούνται από ηθοποιούς υπό τη διεύθυνση του σκηνοθέτη.
Αυτή η δραστηριότητα προετοιμασίας της παράστασης απασχολεί ολόκληρο τον θίασο και παίρνει τα περισσότερα διάφορα σχήματα.
Οι πρόβες γίνονται με νέο και δημιουργικό τρόπο κάθε φορά.
Ρόλος -συνδυασμός κειμένου και παράστασης από τον ίδιο ηθοποιό. Η κατανομή των ρόλων γίνεται, κατά κανόνα, από τον σκηνοθέτη, ανάλογα με τα χαρακτηριστικά των ερμηνευτών και τις δυνατότητες χρήσης τους στο έργο.
Στη συνέχεια, ο ρόλος γίνεται ο ίδιος ο ηθοποιός (ο ρόλος ενός κακού, ενός προδότη κ.λπ.), που δημιουργείται από τον ηθοποιό. Όταν ο ρόλος δεν ανταποκρίνεται στον ρόλο του καλλιτέχνη, μιλούν για μεικτό ρόλο.
Σε κάθε έργο υπάρχουν οι λεγόμενοι κύριοι και δευτερεύοντες ρόλοι. Η στάση απέναντι στον ρόλο διαμορφώνεται είτε σύμφωνα με την αρχή της μίμησης και της ταύτισης (η ενσάρκωση του χαρακτήρα από τον ηθοποιό), είτε, αντίθετα, σύμφωνα με την αρχή της διαφορετικότητας και της εξοικείωσης.
Σκηνή- από τα ελληνικά σκηνή - περίπτερο, σκηνή. Στις πρώτες μέρες του ελληνικού θεάτρου, η σκηνή ήταν ένα κλουβί ή σκηνή που χτίστηκε πίσω από την ορχήστρα.
Σκηνή, ορχήστρα, θέατρο αποτελούν τα τρία θεμελιώδη σκηνογραφικά στοιχεία της αρχαίας ελληνικής παράστασης. Η ορχήστρα ή ο χώρος παιχνιδιού συνέδεε τη σκηνή και το κοινό. Η σκηνή αναπτύχθηκε σε ύψος για να περιλαμβάνει το θεολόγο, ή παιδική χαρά θεών και ηρώων, και στην επιφάνεια μαζί με το προσκήνιο, την αρχιτεκτονική πρόσοψη, πρόδρομο της διακόσμησης του τοίχου που αργότερα θα δημιουργούσε τον χώρο του προσκήνιο.
Σε όλη την ιστορία, η έννοια του όρου «σκηνή» διευρύνεται συνεχώς: ένα σκηνικό, μια παιδική χαρά, ένας τόπος δράσης, μια χρονική περίοδος κατά τη διάρκεια μιας πράξης και, τέλος, με μια μεταφορική έννοια, ένα ξαφνικό και φωτεινό θεαματικό γεγονός (« να φτιάξω σκηνή για κάποιον»).
Το θέατρο Turgenev έχει μια ιδιαίτερη, πολύ ευλαβική στάση απέναντι στη σκηνή. Αυτό είναι ένα μέρος όπου η διαδρομή προς τους αμύητους είναι κλειστή. Πατώντας πάνω του, οι υπηρέτες του Οίκου Τουργκένιεφ φαίνεται να παίρνουν έναν όρκο να παίξουν από καρδιάς, να δώσουν όλες τις πτυχές του ταλέντου τους στο κοινό.
Αλλά οι θεατές έχουν επίσης μια μοναδική ευκαιρία να επισκεφτούν τη σκηνή αγοράζοντας ένα εισιτήριο για το έργο «Love’s Beautiful Star»: τα καθίσματα για το κοινό είναι εξοπλισμένα ακριβώς στη σκηνή, γεγονός που δίνει στην παραγωγή μια ιδιαίτερη οικειότητα και οικειότητα.
Σκηνογραφία- μεταξύ των αρχαίων Ελλήνων - η τέχνη του σχεδιασμού του θεάτρου και της γραφικής διακόσμησης που πηγάζει από αυτή την τεχνική.
Στην Αναγέννηση, η σκηνογραφία είναι μια τεχνική που αποτελείται από τη ζωγραφική ενός σκηνικού σε έναν καμβά.
ΣΕ σύγχρονη αίσθησηοι λέξεις είναι η επιστήμη και η τέχνη της οργάνωσης του σκηνικού και του θεατρικού χώρου. Μετωνυμικά: το ίδιο το σκηνικό, αποτέλεσμα της δουλειάς του σκηνογράφου.
Αυτός ο όρος αντικαθιστά όλο και περισσότερο τη λέξη «διακόσμηση» εάν υπάρχει ανάγκη να προχωρήσουμε πέρα από την έννοια της διακόσμησης. Η σκηνογραφία σηματοδοτεί έτσι την επιθυμία να γράφει κανείς σε έναν χώρο τριών επιπέδων (στον οποίο θα πρέπει να προστεθεί και μια χρονική διάσταση) και όχι μόνο η τέχνη της ζωγραφικής ενός καμβά, με την οποία το θέατρο αρκέστηκε μέχρι και νατουραλισμό.
Στην ακμή της σύγχρονης σκηνογραφίας, οι σκηνογράφοι μπόρεσαν να δώσουν ζωή στο διάστημα, να αναβιώσουν τον χρόνο και το παιχνίδι του ηθοποιού συνολικά δημιουργική πράξη, όταν είναι δύσκολο να προσδιοριστεί ο σκηνοθέτης, ο σχεδιαστής φωτισμών, ο ηθοποιός ή ο μουσικός.
Θέατρο(ελλ. θέατρον - κύρια έννοια - τόπος θεαμάτων, στη συνέχεια - θέαμα, από το θεάομαι - κοιτάζω, βλέπω) - μια μορφή παραστατικής τέχνης.
Το θέατρο είναι σύνθεση όλων των τεχνών, περιλαμβάνει μουσική, αρχιτεκτονική, ζωγραφική, κινηματογράφο, φωτογραφία κλπ. Κύριο μέσο έκφρασης είναι ο ηθοποιός, ο οποίος μέσα από τη δράση, χρησιμοποιώντας διάφορες θεατρικές τεχνικές και μορφές ύπαρξης, μεταφέρει στον θεατή την ουσία. για το τι συμβαίνει στη σκηνή.
Σε αυτή την περίπτωση, ο ηθοποιός δεν χρειάζεται να είναι ζωντανός άνθρωπος. Θα μπορούσε να είναι μια κούκλα ή κάποιο αντικείμενο που ελέγχεται από ένα άτομο.
Το θέατρο θεωρείται το πιο ισχυρό μέσο επηρεασμού των ανθρώπων, γιατί, βλέποντας τι συμβαίνει στη σκηνή, ο θεατής συσχετίζεται με τον έναν ή τον άλλο χαρακτήρα. Μέσω της κάθαρσης (κάθαρση μέσω του πόνου) επέρχονται αλλαγές μέσα του.
Οι εργάτες του κεντρικού θεάτρου: σκηνοθέτες, ηθοποιοί, μακιγιέρ, υπάλληλοι γκαρνταρόμπας, τεχνικοί φωτισμού, εισιτηριακοί, χορογράφοι, καλλιτέχνες, σκηνοθέτες.
Θεατρικές τέχνες- συνδυασμός λέξεων που περιέχει όλες τις αντιφάσεις του θεάτρου: είναι αυτή η τέχνη αυτόνομη, μαζί με τους νόμους και την αισθητική της ιδιαιτερότητα, ή είναι μόνο το σωρευτικό αποτέλεσμα (σύνθεση, σύμπλεγμα ή συνδυασμός) πολλών τεχνών (ζωγραφική, ποίηση, αρχιτεκτονική, μουσική, χορός και χειρονομίες); Στην ιστορία της αισθητικής υπάρχουν και οι δύο απόψεις.
1. Προέλευση του θεάτρου
Ο ατελείωτος πλούτος των μορφών και των θεατρικών παραδόσεων που αναπτύχθηκαν στην ιστορία, η δυνατότητα ενός, έστω και του πιο γενικού, ορισμού θεατρικές τέχνες. Η ετυμολογία της ελληνικής λέξης θέατρο, που σημαίνει ένα μέρος όπου οι θεατές συγκεντρώνονταν για να παρακολουθήσουν μια παράσταση, μεταφέρει μόνο εν μέρει ένα από τα συστατικά αυτής της τέχνης. Πράγματι, η τέχνη προορίζεται κυρίως για οπτική αντίληψη, ένα είδος θεσμοθετημένου στοχασμού, το θέατρο όμως συχνά περιοριζόταν στην τέχνη του δράματος, ένα λογοτεχνικό είδος, η θεαματική πλευρά του οποίου, από την εποχή του Αριστοτέλη, θεωρούνταν ως αξεσουάρ, αναπόφευκτα εξαρτώμενο από το κείμενο. Η ποικιλία των θεατρικών μορφών και των δραματικών ειδών αντιστοιχεί στην ποικιλία των υλικών, κοινωνικών και αισθητικών συνθηκών της θεατρικής επιχείρησης: αυτό που, για παράδειγμα, είναι κοινό μεταξύ μιας πρωτόγονης τελετουργίας, ενός παιχνιδιού λεωφόρου, ενός μεσαιωνικού μυστηρίου ή μιας παράστασης που δημιουργήθηκε στην Ινδία ή κινέζικη παράδοση;
Οι κοινωνιολόγοι και οι ανθρωπολόγοι δυσκολεύονται να προσδιορίσουν το σύνολο των λόγων που καθορίζουν την ανάγκη ενός ατόμου για θέατρο. Αλλά ανεξάρτητα ο ένας από τον άλλον, και μερικές φορές ομόφωνα, επεσήμαναν την επιθυμία να μιμηθούν. γεύση για παιχνίδι, τόσο μεταξύ παιδιών όσο και ενηλίκων, η αρχική τελετουργική λειτουργία. την ανάγκη να λέμε ιστορίες και να γελάμε ατιμώρητα σε αυτήν ή εκείνη την κατάσταση της κοινωνίας· η ευχαρίστηση που βιώνει ένας ηθοποιός κατά τη μεταμόρφωση. Η καταγωγή του θεάτρου είχε προφανώς τελετουργικό ή θρησκευτική βάσηκαι το άτομο, μεταξύ μιας ομάδας ατόμων, συμμετείχε ο ίδιος στην τελετή πριν αναθέσει το έργο σε έναν ηθοποιό ή ιερέα. Το θέατρο μόνο σταδιακά απομακρύνθηκε από τη μαγική ή θρησκευτική του ουσία και, για να αμφισβητήσει την κοινωνία, έπρεπε να γίνει αρκετά ισχυρό και ανεξάρτητο: εξ ου και οι δυσκολίες που προέκυψαν στην ιστορία του, που χαρακτηρίζουν τη στάση απέναντι στην εξουσία και το δίκαιο. U σύγχρονο θέατροδεν υπάρχει τίποτα κοινό με τη λατρευτική πηγή, με εξαίρεση ορισμένα πειράματα επιστροφής στο μύθο ή την τελετή, τα οποία, ακολουθώντας τα πειράματα του Artaud, αναζητούν την παρθένα καθαρότητα της θεατρικής δράσης και οι μορφές της είναι τόσο διαφορετικές που αντιστοιχεί σε πολυάριθμες νέες αισθητικές και κοινωνικές λειτουργίες. Η ανάπτυξη του θεάτρου συνδέεται στενά με την εξέλιξη της κοινωνικής και τεχνολογικής συνείδησης: γι' αυτό κατά καιρούς προβλέπουν τον αναπόφευκτο θάνατό του λόγω της κυριαρχίας των ταμείων; μέσα μαζικής ενημέρωσηςκαι τη μαζική τέχνη.
2. Δυτική παράδοση
Αν το ζήτημα της ουσίας και της ιδιαιτερότητας της θεατρικής τέχνης περιείχε πάντα κάτι ιδεαλιστικό και μεταφυσικό, πολύ μακριά από την πραγματική πρακτική του θεάτρου, τότε μπορούμε τουλάχιστον να απαριθμήσουμε ορισμένα χαρακτηριστικά αυτής της τέχνης που είναι χαρακτηριστικά της δυτικής μας παράδοσης από την αρχαία Ελλάδα. μέχρι σήμερα. Η έννοια της «τέχνης» διαφέρει από τις έννοιες «χειροτεχνία», «τεχνική» ή «ιεροτελεστία»: το θέατρο, ακόμα κι αν έχει στη διάθεσή του ποικίλα τεχνικά μέσα (υποκριτική, σκηνογραφία κ.λπ.) και έναν ορισμένο αριθμό. παραδοσιακών και αμετάβλητων δράσεων, ξεφεύγει από το πλαίσιο καθενός από αυτά τα συστατικά μέρη. Κάθε φορά αναπαριστά μια δράση (ή μια μιμητική αναπαράσταση κάποιας δράσης) χάρη στους ηθοποιούς που ενσαρκώνουν χαρακτήρεςή δείχνοντάς τα στο κοινό συγκεντρωμένο ταυτόχρονα σε ένα μέρος, λίγο πολύ εξοπλισμένο. Το κείμενο (ή η δράση), το σώμα του ηθοποιού, η σκηνή, ο θεατής - αυτή είναι η απαραίτητη αλυσίδα κάθε θεατρικής επικοινωνίας. Κάθε κρίκος σε αυτήν την αλυσίδα έχει πολύ διαφορετικές μορφές. Μερικές φορές το κείμενο δεν γίνεται σεβαστό και αντικαθίσταται από ένα μη λογοτεχνικό στυλ παιχνιδιού, ακόμα κι αν πρόκειται για ένα συγκεκριμένο, προοριζόμενο κείμενο. το σώμα του ηθοποιού χάνει τη λειτουργία της ανθρώπινης παρουσίας όταν ο σκηνοθέτης το μετατρέπει σε σουμαριονέτα ή όταν αντικαθίσταται από ένα αντικείμενο ή σκηνικό μηχανισμό που προβλέπει η σκηνογραφία. η σκηνή δεν είναι απαραίτητα εξοπλισμένη σε ένα κτίριο ειδικά κατασκευασμένο για θεατρικές παραστάσεις: πλατεία πόλης, υπόστεγο κ.λπ. τέλειο για θεατρικές δραστηριότητες; ο θεατής δεν μπορεί να αποκλειστεί εντελώς χωρίς να μετατρέψει την τέχνη του θεάτρου σε ένα δραματικό παιχνίδι στο οποίο συμμετέχουν όλοι, όπως σε μια τελετουργία που δεν χρειάζεται εξωτερική ματιά για την εκτέλεσή της, ή σε μια «αιρετική δραστηριότητα» εντελώς απομονωμένη και χωρίς κριτική διέξοδο. για την κοινωνία...
Μια θεατρική παράσταση περιλαμβάνει ένα ολόκληρο σύμπλεγμα από οδηγίες, συμβουλές, εντολές που περιέχονται στη θεατρική παρτιτούρα, το κείμενο και τις σκηνοθετικές οδηγίες.
Δεν υπάρχει τίποτα άκαμπτο ή οριστικό σχετικά με τη διάκριση μεταξύ των ειδών και της ιεραρχίας τους. Έτσι, η σύγχρονη θεατρική τέχνη αρνείται κατηγορηματικά τη διαίρεση σε τρία μέρη: δράμα / στίχοι / έπος. Η πολικότητα τραγωδίας-κωμωδίας, που σημειώνεται στη διπλή παράδοση των ειδών - «ευγενής» (τραγωδία, υψηλή κωμωδία) και «χυδαία» (φάρσα, θέαμα) - χάνει επίσης το νόημά της καθώς αναπτύσσονται οι κοινωνικές σχέσεις.
3. Το θέατρο στο σύστημα των τεχνών
Οι περισσότεροι θεωρητικοί συμφωνούν ότι η θεατρική τέχνη διαθέτει όλα τα καλλιτεχνικά και τεχνολογικά μέσα που είναι διαθέσιμα σε μια δεδομένη εποχή. Ο Κρεγκ, για παράδειγμα, δίνει τον εξής (σχεδόν ταυτολογικό) ορισμό: «Η τέχνη του θεάτρου δεν είναι ούτε η τέχνη της υποκριτικής, ούτε ένα θεατρικό παιχνίδι, ούτε μια σκηνική εικόνα, ούτε ένας χορός... Είναι το σύνολο των στοιχείων που συνθέστε αυτά διάφορες περιοχές. Αποτελείται από κίνηση, που είναι το νόημα της υποκριτικής τέχνης, λέξεις που αποτελούν το σώμα του έργου, από γραμμή και χρώμα, που γεννούν την ψυχή της σκηνικής διακόσμησης, από ρυθμό που καθορίζει την ουσία του χορός."
Στο ζήτημα της σχέσης μεταξύ αυτών διάφορες τέχνεςδεν υπάρχει ομοφωνία.
Για άλλους θεωρητικούς, ο συνδυασμός διαφορετικών τεχνών είναι αδύνατος. V το καλύτερο σενάριοΜπορείτε να δημιουργήσετε έναν αδόμητο όμιλο ετερογενών δραστηριοτήτων. Είναι σημαντικό να δημιουργηθεί μια ιεραρχία μεταξύ των μέσων και να τα συνδέσουμε για να επιτύχουμε επιθυμητό αποτέλεσμακαι σύμφωνα με το γούστο του σκηνοθέτη. Η ιεραρχία που προτείνει ο Appiah -ηθοποιός, χώρος, φως, ζωγραφική- είναι μόνο μία από τις αμέτρητες δυνατότητες της αισθητικής.
Μια άλλη ομάδα θεωρητικών βλέπει δύο όψεις του ίδιου νομίσματος στις έννοιες του Βάγκνερ και της Αππίας, ενώ ασκεί κριτική στην έννοια της θεατρικής τέχνης ως Gesamtkunstwerk ή ολικό θέατρο και την αντικαθιστά με το θεατρικό έργο (Μπρεχτ). Οι παραστατικές τέχνες υπάρχουν και έχουν νόημα μόνο στην πολυμορφία και τις αντιφάσεις τους. Η σκηνοθεσία κάνει τη σκηνή να αντιστέκεται στο κείμενο, η μουσική αντιστέκεται στο γλωσσικό νόημα, η γλώσσα του σώματος αντιστέκεται στη μουσική ή στο κείμενο κ.λπ.
4. Ιδιαιτερότητα και όρια της θεατρικής τέχνης
Μια σύντομη ανασκόπηση των θεωρητικών έργων για το θέατρο αποδεικνύει ότι καμία θεωρία δεν είναι ικανή να αναγάγει τη θεατρική τέχνη στα απαραίτητα και ικανοποιητικά συστατικά. Είναι αδύνατο να περιοριστεί αυτή η τέχνη σε ένα οπλοστάσιο τεχνικών μέσων. Η πρακτική στοχεύει να διευρύνει ατελείωτα τον ορίζοντα της σκηνής: προβολή διαφανειών ή ταινιών, στροφή του θεάτρου στη γλυπτική, τον χορό ή την τέχνη της παντομίμας, την πολιτική προπαγάνδα ή ένα γεγονός. Έτσι, το πρόγραμμα σπουδών θεατρικών τεχνών διακλαδώνεται επ' αόριστον.
PaviΠ. Λεξικό του θεάτρου. Εκδότης: Progress, 1991.
Αυλαία του θεάτρου- ένα πανί που καλύπτει τη σκηνή από το αμφιθέατρο. Οι κουρτίνες είναι κατασκευασμένες από χοντρό, βαμμένο ύφασμα με χοντρή φόδρα, διακοσμημένες με το έμβλημα του θεάτρου ή με φαρδιά κρόσσια στριφωμένη στο κάτω μέρος της κουρτίνας. Η κουρτίνα σας επιτρέπει να κάνετε τη διαδικασία αλλαγής του περιβάλλοντος αόρατη, δημιουργώντας μια αίσθηση χρόνου μεταξύ των ενεργειών.
Τραγωδία(Αρχαία ελληνική tragōdía, κυριολεκτικά - "τραγούδι") - ένα είδος μυθοπλασίας που βασίζεται στην εξέλιξη των γεγονότων, το οποίο, κατά κανόνα, είναι αναπόφευκτο και οδηγεί αναγκαστικά σε ένα καταστροφικό αποτέλεσμα για τους χαρακτήρες, συχνά γεμάτο με πάθος. ένα είδος δράματος που είναι το αντίθετο της κωμωδίας.
Η τραγωδία χαρακτηρίζεται από αυστηρή σοβαρότητα, απεικονίζει την πραγματικότητα με τον πιο μυτερό τρόπο, ως ένα θρόμβο εσωτερικών αντιφάσεων, αποκαλύπτει τις βαθύτερες συγκρούσεις της πραγματικότητας σε μια εξαιρετικά έντονη και πλούσια μορφή που παίρνει νόημα καλλιτεχνικό σύμβολο. Δεν είναι τυχαίο ότι οι περισσότερες τραγωδίες είναι γραμμένες σε στίχους.
Η έννοια της «τραγωδίας» συνδέεται με το τραγούδι των σατύρων (στο ελληνική μυθολογίαπλάσματα με κατσικίσια πόδια), οι εικόνες των οποίων χρησιμοποιήθηκαν σε θρησκευτικές τελετές αρχαία Ελλάδαπρος τιμήν του θεού Διόνυσου.
Φάρσα- μια κωμωδία ελαφρού περιεχομένου με καθαρά εξωτερικές τεχνικές κόμικ.
Στο Μεσαίωνα η φάρσα ονομαζόταν και μορφή λαϊκό θέατροκαι λογοτεχνία, ευρέως διαδεδομένη στους αιώνες XIV-XVI στις χώρες της Δυτικής Ευρώπης. Έχοντας ωριμάσει μέσα στο μυστήριο, η φάρσα απέκτησε την ανεξαρτησία της τον 15ο αιώνα και τον επόμενο αιώνα έγινε το κυρίαρχο είδος στο θέατρο και τη λογοτεχνία. Οι τεχνικές του φαρσικού μπουφονισμού διατηρήθηκαν στον κλόουν του τσίρκου. Στα σύγχρονα ρωσικά, μια φάρσα ονομάζεται συνήθως βεβήλωση, μια απομίμηση μιας διαδικασίας, για παράδειγμα μιας δίκης.
Το κύριο στοιχείο της φάρσας ήταν το ασυνείδητο πολιτική σάτιρα, αλλά μια περιστασιακή και ανέμελη απεικόνιση της αστικής ζωής με όλα τα σκανδαλώδη περιστατικά, την αισχρότητα, την αγένεια και τη διασκέδαση. Η γαλλική φάρσα συχνά άλλαζε το θέμα ενός σκανδάλου μεταξύ των συζύγων.
Φουαγιέ- μια αίθουσα σε θέατρο, κινηματογράφο, τσίρκο, που προορίζεται για τη διαμονή των θεατών περιμένοντας μια παράσταση, παράσταση, παράσταση, καθώς και για να χαλαρώσει το κοινό στο διάλειμμα.
Το φουαγιέ του Κρατικού Ακαδημαϊκού Θεάτρου που φέρει το όνομά του από τον I.S Turgenev προσελκύει όχι μόνο με τον χειμερινό του κήπο, μια ποικιλία φωτογραφιών που αφηγούνται τις πιο αξέχαστες παραγωγές, αλλά και με το μοναδικό έργο "Theatre in the Foyer", στο οποίο ανεβαίνουν παραστάσεις. για μικρούς θεατές.
Φούρκα- μέρος του σκηνικού εξοπλισμού. μια κινητή πλατφόρμα σε κυλίνδρους, που χρησιμοποιείται για τη μετακίνηση τμημάτων της διακόσμησης στη σκηνή. Η κίνηση του κλιβάνου πραγματοποιείται με ηλεκτρικό κινητήρα, χειροκίνητα ή με χρήση καλωδίου, το ένα άκρο του οποίου βρίσκεται παρασκηνιακά και το άλλο στερεώνεται στο πλευρικό τοίχωμα της φούρκας.
Σε προετοιμασία "Λεξικό θεάτρου"χρησιμοποιήθηκαν υλικά από πόρους του Διαδικτύου, καθώς και το «Theatre Dictionary» του P. Pavi (Εκδότης: Progress, 1991)
Πλεονεκτήματα:
Πολύς ελεύθερος χρόνος.
Την ευκαιρία να παρακολουθήσετε όλες τις παραστάσεις στο θέατρο και όλες τις ταινίες στον κινηματογράφο.
Ελαττώματα:
Μικρός μισθός.
Απαιτούμενα προσόντα:
Κόψτε το χαρτί.
Καλά ανεπτυγμένοι μύες των ποδιών για να αντέχουν την ορθοστασία όλη μέρα.
Υπομονή.
Καταγραφή εμπορευμάτων:
Μια τσέπη ή τσάντα για την αποθήκευση αποκόμματα εισιτηρίων που έχουν σκιστεί από αυτά.
Ο έλεγχος των εισιτηρίων δεν είναι η πιο διάσημη δουλειά που υπάρχει στην αγορά εργασίας, αλλά εξακολουθεί να είναι δυνατή ως επιλογή. Σήμερα αυτό το επάγγελμα αποκαλείται παράφωνα «συνοδός εισιτηρίων», αλλά προηγουμένως ο συνοδός στο θέατρο, που έλεγχε τα εισιτήρια εισόδου και τηρούσε την τάξη στην αίθουσα, ονομαζόταν κλητήρας. Και ήταν, πρέπει να πω, ένα επάγγελμα αρκετά κύρους.
Αλλά οι καιροί και τα ήθη αλλάζουν, αλλά τα επαγγέλματα μένουν, κάποιοι τα χάνουν προηγούμενη τιμή, αλλάζει, αποκτά νέα χαρακτηριστικά. Σήμερα οι συλλέκτες εισιτηρίων εργάζονται σε τσίρκο, θέατρα, κινηματογράφους και κλαμπ.
Η εργασία ως εισαγωγέας σε ένα θέατρο είναι πιο κατάλληλη για συνταξιούχους που, κατ 'αρχήν, έχουν χρήματα, αλλά απλώς δεν θέλουν να κάθονται στο σπίτι, αλλά θέλουν να επικοινωνούν με τους ανθρώπους. Και μόνο με το να εργάζονται ως εισιτήρια, συνειδητοποιούν πλήρως την ανάγκη τους για επικοινωνία.
Οι λειτουργίες των εισιτηρίων είναι πολύ απλές: σταθείτε στην είσοδο της αίθουσας, ελέγξτε τα εισιτήρια όσων ήρθαν στην παράσταση, κόψτε το μέρος του εισιτηρίου με τη λέξη "έλεγχος" (για αναφορά) και μην αφήσετε άτομα χωρίς εισιτήριο μέσα. Συνήθως υπάρχουν αρκετοί ταξιδιώτες, ο αριθμός τους καθορίζεται από τον αριθμό πόρτες εισόδουμέσα στο δωμάτιο. Κατά κανόνα, υπάρχουν δύο εισιτήριοι σε κάθε πόρτα. Ωστόσο, υπάρχουν ορισμένες δυσκολίες σε αυτό το έργο. Η κύρια δυσκολία σχετίζεται με το γεγονός ότι πρέπει να εργάζεσαι με πλήρες ωράριο (και στο θέατρο ξεκινά στις 10:00 π.μ. και τελειώνει στις 22:00 μ.μ. και στον κινηματογράφο, όλη την ημέρα), στέκεσαι σχεδόν σε ένα μέρος . Και πρέπει να έχετε πολύ άνετα παπούτσια για να μην κουράζονται τόσο πολύ τα πόδια σας.
Επιπλέον, οι ευθύνες των κλητήρες περιλαμβάνουν τη διατήρηση της τάξης στην αίθουσα κατά τη διάρκεια μιας συνεδρίας ή παράστασης, έτσι ώστε κανείς να μην περπατά στην αίθουσα, να μην σηκώνεται από τις θέσεις του ή να μιλάει δυνατά. βοηθούν τους επισκέπτες να βρουν ένα μέρος. απαντήστε στις ερωτήσεις τους.
Ο μισθός αφήνει πολλά περιθώρια και είναι κατά μέσο όρο 1.200 ρούβλια το μήνα.
ΣΕ ΠρόσφαταΜια νέα ειδικότητα προέκυψε, οι λεγόμενοι εισιτήριοι, που ελέγχουν εισιτήρια σε νυχτερινά μαγαζιά. Το καθήκον τους είναι να ελέγχουν τα εισιτήρια κατά την είσοδό τους νυχτερινό κέντρο. Πρέπει επίσης να τηρούν την τάξη κατά τη διάρκεια της ντίσκο και, όποτε είναι δυνατόν, να επιλύουν καταστάσεις σύγκρουσης με τους επισκέπτες. Όλοι μπορούν να εργαστούν: αγόρια και κορίτσια. Όμως οι σύλλογοι, για να είναι απόλυτα σίγουροι για την ασφάλεια του συλλόγου και των επισκεπτών του, προσπαθούν να προσλάβουν νέους που είναι αθλητικά χτισμένοι και έχουν ανεπτυγμένους μύες. Ορισμένα νυχτερινά κέντρα έχουν το λεγόμενο face control. Καθήκον του σεκιουριτάς είναι να μην επιτρέπει σε αμφίβολα άτομα να μπουν στο κλαμπ, ανεξάρτητα από το αν έχουν εισιτήρια. Αυτό συχνά οδηγεί σε αντιδικίες, οι οποίες συχνά επιδεινώνονται από την κατάσταση μέθης του επισκέπτη. Ειδικά για τέτοιες περιπτώσεις, η ναύλωση οποιουδήποτε νυχτερινού κέντρου ή συγκροτήματος ψυχαγωγίας πρέπει να περιλαμβάνει τις ακόλουθες διατάξεις: «Η διοίκηση έχει το δικαίωμα να αρνηθεί μια επίσκεψη χωρίς να αιτιολογήσει» και επίσης «Η διοίκηση έχει το δικαίωμα να απομακρύνει οποιονδήποτε επισκέπτη από τους χώρους του κλαμπ ανά πάσα στιγμή χωρίς να αναφέρω τους λόγους».
Η εργάσιμη ημέρα (ή μάλλον η νύχτα) ενός υπαλλήλου face control διαρκεί από τις 20.00 έως τις 4.00-6.00 το πρωί. Λόγω κάποιου κινδύνου μιας τέτοιας εργασίας, ο μισθός είναι φυσικά υψηλότερος από αυτόν μιας γιαγιάς που τσεκάρει εισιτήρια στο θέατρο και επικοινωνεί με το ευφυές κοινό. Είναι κατά μέσο όρο 7.000-9.000 ρούβλια.
Έτσι, αν σας ενδιαφέρει ο κινηματογράφος, το θέατρο ή το τσίρκο, μπορείτε να γίνετε κλητήρας εκεί. Καλή τύχη!
Δεν μπορείτε να το κάνετε αυτό αν...
Δεν μπορείτε να σταθείτε στα πόδια σας για πολλή ώρα.