Ποιος ζωγράφισε τη Μόνα Λίζα. Τα κύρια μυστικά που κρύβει η Μόνα Λίζα. Γιατί τη θεωρούν όμορφη

Θαυμάζουμε πίνακες παλιών δασκάλων, αλλά σπάνια σκεφτόμαστε πώς ακριβώς έμοιαζαν τη στιγμή της δημιουργίας. Για κάποιο λόγο, πιστεύεται ότι τα σκούρα χρώματα είναι ο αρχικός τύπος ζωγραφικής. Στην πραγματικότητα, ΟΛΟΙ οι πίνακες ηλικίας άνω των 50 ετών ήταν εντελώς διαφορετικοί. Ο χρόνος καταστρέφει τη χρωστική ουσία πολλών χρωμάτων. Άλλα εξαφανίζονται, άλλα αλλάζουν.
Επομένως, αυτό που βλέπουμε και αυτό που έγραψε ο καλλιτέχνης, όπως λένε στην Οδησσό: «Αυτές είναι δύο μεγάλες διαφορές».

Μόνα Λίζα. Λεονάρντο ντα Βίντσι σήμερα.

Μετά από ένα χρόνο επιστημονική έρευνα, η διάσημη Αμερικανίδα καλλιτέχνης Jenness Cortez ανακοίνωσε την ολοκλήρωση του έργου της για την αποκατάσταση του πίνακα του Leonardo da Vinci «Mona Lisa» όπως εμφανιζόταν στις αρχές του 16ου αιώνα.

Η αποκατάσταση έγινε με εντολή ιδιώτη Αμερικανού συλλέκτη. Στο έργο της, η Genes Cortes χρησιμοποίησε ένα αντίγραφο της Mona Lisa που ανήκει στο Μουσείο Prado και δεδομένα από το Γαλλικό Ερευνητικό Κέντρο για την Αποκατάσταση, που δημοσιεύτηκε το 2004. Επιπλέον, ο καλλιτέχνης ανέλυσε ανεξάρτητα ένας μεγάλος αριθμός απόιστορικά στοιχεία για τον πίνακα και τα αντίγραφά του που έγιναν από τους συγχρόνους του Λεονάρντο ντα Βίντσι.

Σύμφωνα με τον Giorgio Vasari (1511 - 1574 ), συγγραφέας βιογραφιών Ιταλοί καλλιτέχνες, ο οποίος έγραψε για τον Λεονάρντο το 1550, 31 χρόνια μετά τον θάνατό του, τη Μόνα Λίζα (σύντομη για Μαντόνα Λίζα) ήταν η σύζυγος ενός Φλωρεντίνου ονόματι Francesco del Giocondo (ιταλικός Francesco del Giocondo), στο πορτρέτο του οποίου ο Λεονάρντο πέρασε 4 χρόνια, αλλά το άφησε ημιτελές.

«Ο Λεονάρντο ανέλαβε να φτιάξει ένα πορτρέτο της Μόνα Λίζα, της συζύγου του, για τον Φραντσέσκο ντελ Τζιοκόντο και, αφού το δούλεψε για τέσσερα χρόνια, το άφησε ημιτελές. Αυτό το έργο βρίσκεται τώρα στην κατοχή του Γάλλου βασιλιάΦοντενμπλό .
Αυτή η εικόνα επιτρέπει σε όποιον θέλει να δει σε ποιο βαθμό η τέχνη μπορεί να μιμηθεί τη φύση να το κατανοήσει με τον πιο εύκολο τρόπο, γιατί αναπαράγει όλες τις πιο μικρές λεπτομέρειες που μπορεί να μεταφέρει η λεπτότητα της ζωγραφικής. Επομένως, τα μάτια έχουν αυτή τη λάμψη και την υγρασία που είναι συνήθως ορατή σε έναν ζωντανό άνθρωπο, και γύρω τους υπάρχουν όλες εκείνες οι κοκκινωπές ανταύγειες και οι τρίχες που μπορούν να απεικονιστούν μόνο με τη μεγαλύτερη λεπτότητα δεξιοτεχνίας. Οι βλεφαρίδες, φτιαγμένες με τον ίδιο τρόπο που αναπτύσσονται οι τρίχες στο σώμα, όπου είναι πιο παχιές και όπου είναι πιο λεπτές, και βρίσκονται σύμφωνα με τους πόρους του δέρματος, δεν θα μπορούσαν να απεικονιστούν με περισσότερη φυσικότητα. Η μύτη, με τις υπέροχες τρύπες της, ροζ και λεπτή, φαίνεται ζωντανή. Το στόμα, ελαφρώς ανοιχτό, με τις άκρες που συνδέονται με τα κατακόκκινα χείλη, με τη σωματικότητα της εμφάνισής του, δεν μοιάζει με μπογιά, αλλά αληθινή σάρκα. Αν κοιτάξετε προσεκτικά, μπορείτε να δείτε τον παλμό να χτυπά στην κοιλότητα του λαιμού. Και πραγματικά μπορούμε να πούμε ότι αυτό το έργο γράφτηκε με τέτοιο τρόπο που βυθίζει σε σύγχυση και φόβο κάθε αλαζονικό καλλιτέχνη, όποιος κι αν είναι.

Έχοντας ολοκληρώσει το έργο, η Jenes Cortez σημείωσε ότι δεν ισχυρίζεται ότι η δουλειά της είναι πλήρης ομοιότητα με το πρωτότυπο του 16ου αιώνα: «Δεν προσποιούμαι ότι είμαι ισάξιος σε δεξιότητες με τον Λεονάρντο. Έβαλα όμως όλη μου την εμπειρία, τη διαίσθηση, τη φαντασία και το πάθος μου στη δουλειά μου. Θα ήθελα να πιστεύω ότι με βοήθησε η ίδια μούσα που βοήθησε τον μεγάλο Λεονάρντο. Ελπίζω ότι η Μόνα Λίζα μου θα γίνει αποδεκτή από τους θαυμαστές του αρχικού πίνακα».

Σύμφωνα με διάσημους ερευνητές και αναστηλωτές, πολυάριθμοι ορατές αλλαγέςστη Μόνα Λίζα, η οποία εμφανίστηκε για πέντε αιώνες, οφείλονται στους ακόλουθους παράγοντες:

Σκουραίνει και κιτρίνισμα του βερνικιού.

Πλήρης εξαφάνιση ορισμένων χρωστικών.

Φυσικός χημικές αντιδράσεις, που άλλαξε τις αρχικές αποχρώσεις.

Συνέπειες κάθαρσης και αναδόμησης.

Αλλαγές στο ξύλινο πάνελ στο οποίο είναι βαμμένο ο πίνακας λόγω υγρασίας.

Για να κατανοήσει αυτούς και άλλους παράγοντες, ο Genes Cortez βασίστηκε στα αποτελέσματα εργαστηριακής έρευνας Γάλλων επιστημόνων αποκατάστασης. Η γενίκευση του ιστορικού, επιστημονικού υλικού και της εμπειρίας του καλλιτέχνη μας επέτρεψε να βγάλουμε τα ακόλουθα συμπεράσματα:

1. Πολλές περιοχές του πίνακα ήταν πιο ανοιχτόχρωμες και λεπτομερείς, αλλά η αλλαγή του χρώματος του βερνικιού άλλαξε και το χρώμα του καμβά, κρύβοντας κάποιες από τις λεπτομέρειες του πίνακα. Τα χρώματα που υπέφεραν περισσότερο ήταν το μπλε, το καφέ και το πράσινο, που αποτέλεσαν το κύριο επίκεντρο της αποκατάστασης.

2. Άλλες χρωστικές υπέστησαν επίσης μια μικρή αλλαγή χρώματος. Για να καταλάβουμε πώς άλλαξαν, πραγματοποιήθηκε ειδική ανάλυση.

3. Η επιφάνεια του πίνακα έχει πολλές ρωγμές, οι οποίες σχηματίστηκαν κυρίως ως αποτέλεσμα μεγάλος αριθμόςκινήσεις, καθώς και υπό την επίδραση της υγρασίας στην ξύλινη βάση.

4. Κάποιες λεπτομέρειες καταστράφηκαν λόγω εντατικού καθαρισμού της επιφάνειας του πίνακα κατά την ανακατασκευή. Για παράδειγμα, στην περιοχή της σκιάς μεταξύ της γέφυρας της μύτης και του δεξιού ματιού, καθώς και στο πηγούνι, χάθηκαν λεπτότερες λεπτομέρειες. Υπάρχουν ανεξήγητα ίχνη λευκής μπογιάς πάνω από το επάνω άκρο του μπούστου, που έπεισαν τον Κορτές ότι το πρωτότυπο είχε μια λεπτή λευκή επένδυση στο μπούστο, ειδικά επειδή αυτή η λεπτομέρεια είναι αρκετά αισθητή στο ιταλικό αντίγραφο του πίνακα. Σημειώστε ότι η έκδοση της Μόνα Λίζα που ανήκει στο Μουσείο Πράδο έγινε από έναν άγνωστο καλλιτέχνη, σύγχρονο του Λεονάρντο, και είναι πολύ πιθανόν μια αρκετά ακριβής αναπαράσταση του πρωτότυπου.

5. Το αντίγραφο από το Μουσείο Πράδο δείχνει επίσης λάμψη στα μάτια, αν και δεν φαίνονται στο πρωτότυπο. Ωστόσο, ο Giorgio Vasari, ο οποίος έκανε την παλαιότερη γνωστή περιγραφή της Μόνα Λίζα, στο βιβλίο του Lives of the Most Eminent Painters, Sculptors and Architects, που χρονολογείται από το 1550, σημείωσε ότι το βλέμμα της γυναίκας στον πίνακα έχει μια «υδάτινη λάμψη». Ο Κορτέζ επανέφερε τη λάμψη στα μάτια της Τζοκόντα.

6. Σήμερα η εικόνα είναι αρκετά μονότονη εμφάνιση, πιθανότατα λόγω της εκτεταμένης χρήσης πτητικών, οργανικών χρωστικών από τον Leonardo σε λεπτά υαλώματα. Η ανάλυση έδειξε μια πιο ζωντανή μοντελοποίηση του προσώπου και των χεριών και ο ίδιος Vasari περιγράφει «ιριδίζοντα και τρυφερά» ρουθούνια και «κόκκινα χείλη» και πιο φωτεινούς τόνους δέρματος που αποδίδουν με ακρίβεια το χρώμα της σάρκας. Πράγματι, ορισμένες κόκκινες χρωστικές που παρασκευάζονταν από σώματα και εκκρίσεις εντόμων χρησιμοποιήθηκαν ευρέως κατά την Αναγέννηση, αλλά συχνά έχασαν το χρώμα τους με την πάροδο του χρόνου.

7. Τα μανίκια του φορέματος, που έχουν πλέον χάλκινο χρώμα, μπορεί να ήταν κόκκινο (όπως φαίνεται στο αντίγραφο από το Μουσείο Πράδο).

8. Η θρυλική αινιγματική έκφραση της Μόνα Λίζα βοηθείται πολύ από την έλλειψη φρυδιών. Η Jenes Cortez ανασήκωσε ελαφρά τα φρύδια της, γιατί ήταν γνωστό ότι ήταν εκεί, αν και πολύ αδύνατες. Η λεπτότητά τους εντυπωσίασε επίσης τον Βαζάρι, κάτι που σημείωσε στο βιβλίο του. Η Cortez αντιμετώπισε αυτό το μέρος του πίνακα πολύ απαλά, χωρίς να εικάζει το τόξο, το μέγεθος και το χρώμα των φρυδιών, νιώθοντας ότι οποιαδήποτε παρεξήγηση εκ μέρους της θα άλλαζε άνευ όρων την έκφραση του γυναικείου προσώπου που είναι οικείο σε εμάς, και ως εκ τούτου θα παραμόρφωσε την έκφραση του Leonardo. πρόθεση.

9. Τα μαλλιά της Λίζας, που σήμερα φαίνονται σχεδόν μαύρα, ήταν πιθανώς μια ζεστή καστανιά απόχρωση, αλλά έγιναν μαύρα με την πάροδο του χρόνου κάτω από τη λακ που άλλαξε χρώμα.

10. Σε όλη την περιοχή του πίνακα έχουν ζωγραφιστεί μικρές λεπτομέρειες, οι οποίες είναι πλέον κρυμμένες κάτω από το παλιό βερνίκι, αλλά τα ίχνη τους είναι ορατά όταν τα βλέπει κανείς

Το "Mona Lisa", γνωστό και ως "La Gioconda", πλήρες όνομα - Portrait of Madame Lisa del Giocondo, είναι ένας πίνακας του Λεονάρντο ντα Βίντσι, που βρίσκεται στο Λούβρο (Παρίσι, Γαλλία), ένα από τα πιο διάσημα έργα ζωγραφικής στον κόσμο , το οποίο θεωρείται ότι είναι ένα πορτρέτο της Lisa Gherardini, συζύγου του φλωρεντίνου εμπόρου μεταξιού Francesco del Giocondo, ζωγραφισμένο γύρω στο 1503-1505.

Ιστορία του πίνακα

Ακόμη και οι πρώτοι Ιταλοί βιογράφοι του Λεονάρντο ντα Βίντσι έγραψαν για τη θέση που κατέλαβε αυτός ο πίνακας στο έργο του καλλιτέχνη. Ο Λεονάρντο δεν απέφυγε να εργαστεί στη Μόνα Λίζα - όπως συνέβη με πολλές άλλες παραγγελίες, αλλά, αντίθετα, αφοσιώθηκε σε αυτήν με κάποιο πάθος. Όλος ο χρόνος που του είχε απομείνει από τη δουλειά στο «The Battle of Anghiari» ήταν αφιερωμένος σε αυτήν. Αφιέρωσε αρκετό χρόνο σε αυτό και, εγκαταλείποντας την Ιταλία σε ενηλικίωση, το πήρε μαζί του στη Γαλλία, ανάμεσα σε μερικούς άλλους επιλεγμένους πίνακες. Ο Ντα Βίντσι είχε ιδιαίτερη αγάπη για αυτό το πορτρέτο και επίσης σκέφτηκε πολύ στη διαδικασία δημιουργίας του στην «Πραγματεία για τη ζωγραφική» και σε εκείνες τις σημειώσεις για τις τεχνικές ζωγραφικής που δεν περιλαμβάνονταν σε αυτό, μπορεί κανείς να βρει πολλές ενδείξεις ότι αναμφίβολα. σχετίζονται με το "La Gioconda" "

Πρόβλημα αναγνώρισης μοντέλου

Οι πληροφορίες για την ταυτότητα της γυναίκας στον πίνακα παρέμειναν αβέβαιες για μεγάλο χρονικό διάστημα και εκφράστηκαν πολλές εκδοχές:

• Κατερίνα Σφόρτσα, νόθο κόρη του δούκα του Μιλάνου Γκαλεάτσο Σφόρτσα

Κατερίνα Σφόρτσα

• Ισαβέλλα της Αραγονίας, Δούκισσα του Μιλάνου

Το έργο ενός οπαδού του Λεονάρντο είναι μια απεικόνιση ενός αγίου. Ίσως η εμφάνισή της να απεικονίζει την Ισαβέλλα της Αραγονίας, Δούκισσα του Μιλάνου, μια από τις υποψήφιες για το ρόλο της Μόνα Λίζα

• Cecilia Gallerani (μοντέλο ενός άλλου πορτρέτου του καλλιτέχνη - "Lady with an Ermine")

Το έργο του Λεονάρντο Ντα Βίντσι, «Κυρία με ερμίνα».

• Constanza d'Avalos, που είχε το παρατσούκλι "The Cheerful One", δηλαδή La Gioconda στα ιταλικά. Ο Ιταλός κριτικός τέχνης Venturi πρότεινε το 1925 ότι το «La Gioconda» είναι ένα πορτρέτο της Δούκισσας της Costanza d'Avalos, χήρας του Federigo del Balzo, που δοξάζεται σε ένα μικρό ποίημα του Eneo Irpino, το οποίο αναφέρει επίσης το πορτρέτο της ζωγραφισμένο από τον Leonardo. Η Costanza ήταν η ερωμένη του Giuliano de' Medici.

• Η Pacifica Brandano είναι μια άλλη ερωμένη του Giuliano Medici, της μητέρας του καρδινάλιου Ippolito Medici (Σύμφωνα με τον Roberto Zapperi, το πορτρέτο της Pacifica παραγγέλθηκε από τον Giuliano Medici για τον νόθο γιο του, που αργότερα νομιμοποιήθηκε από αυτόν, ο οποίος λαχταρούσε να δει τη μητέρα του, ο οποίος είχε ήδη πεθάνει από εκείνη την εποχή Επιπλέον, σύμφωνα με τον κριτικό τέχνης, ο πελάτης, ως συνήθως, άφησε τον Leonardo πλήρη ελευθερία δράσης.

• Ιζαμπέλα Γκουαλάντα

• Απλώς η τέλεια γυναίκα

• Ένας νεαρός άνδρας ντυμένος γυναίκα (για παράδειγμα, ο Σαλάι, ο εραστής του Λεονάρντο)

Ο Σαλάι σε σχέδιο του Λεονάρντο (ο Σαλάι είναι μαθητής του Λεονάρντο ντα Βίντσι, με τον οποίο ο καλλιτέχνης είχε μακροχρόνια -πάνω από 25 χρόνια- και πιθανώς στενή σχέση.)

• Αυτοπροσωπογραφία του ίδιου του Λεονάρντο ντα Βίντσι

Σύμφωνα με μια από τις προτεινόμενες εκδοχές, η "Mona Lisa" είναι μια αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη

Λεονάρντο Ντα Βίντσι

• Αναδρομικό πορτρέτο της μητέρας του καλλιτέχνη Κατερίνας (πρότεινε ο Φρόυντ, μετά ο Σερζ Μπράμλι, η Ρίνα ντε «Φιρέντς, Ρόνι Κέμπλερ κ.λπ.).

Ωστόσο, η εκδοχή για την αντιστοιχία του γενικά αποδεκτού ονόματος της φωτογραφίας με την προσωπικότητα του μοντέλου το 2005 πιστεύεται ότι βρήκε τελική επιβεβαίωση. Οι επιστήμονες από το Πανεπιστήμιο της Χαϊδελβέργης μελέτησαν τις νότες στα περιθώρια του τόμου, ο ιδιοκτήτης του οποίου ήταν ένας αξιωματούχος της Φλωρεντίας, προσωπικός γνωστός του καλλιτέχνη Agostino Vespucci. Στις σημειώσεις στο περιθώριο του βιβλίου, συγκρίνει τον Λεονάρντο με τον διάσημο αρχαίο Έλληνα ζωγράφο Απελλή και σημειώνει ότι «ο ντα Βίντσι εργάζεται τώρα σε τρεις πίνακες, ένας εκ των οποίων είναι ένα πορτρέτο της Λίζας Γκεραρντίνι».

Μια σημείωση στο περιθώριο απέδειξε τη σωστή αναγνώριση του μοντέλου της Μόνα Λίζα.

Έτσι, η Μόνα Λίζα αποδείχθηκε πραγματικά ότι ήταν η σύζυγος του Φλωρεντίνου εμπόρου Francesco del Giocondo - Lisa Gherardini. Ο πίνακας, όπως αποδεικνύουν οι επιστήμονες σε αυτή την περίπτωση, παραγγέλθηκε από τον Λεονάρντο για το νέο σπίτι της νεαρής οικογένειας και για να τιμήσει τη γέννηση του δεύτερου γιου τους, ονόματι Αντρέα.

Περιγραφή της εικόνας

Ο ορθογώνιος πίνακας απεικονίζει μια γυναίκα με σκούρα ρούχα, να γυρίζει μισογυρισμένη. Κάθεται σε μια καρέκλα με τα χέρια της ενωμένα μεταξύ τους, το ένα χέρι ακουμπά στο μπράτσο της και το άλλο από πάνω, γυρίζοντας στην καρέκλα σχεδόν για να κοιτάξει τον θεατή. Μαλλιά χωρισμένα, ομαλά και ομαλά ξαπλωμένα, ορατά μέσα από ένα διαφανές πέπλο ντυμένο πάνω τους (σύμφωνα με ορισμένες υποθέσεις - χαρακτηριστικό της χηρείας), πέφτουν στους ώμους σε δύο λεπτές, ελαφρώς κυματιστές κλωστές. Ένα πράσινο φόρεμασε λεπτές μάζες, με κίτρινα πλισέ μανίκια, κομμένα σε λευκό χαμηλό στήθος. Το κεφάλι είναι ελαφρώς γυρισμένο.

Ο κριτικός τέχνης Boris Vipper, περιγράφοντας την εικόνα, επισημαίνει ότι τα ίχνη της μόδας Quattrocento είναι αισθητά στο πρόσωπο της Mona Lisa: τα φρύδια και τα μαλλιά της στο πάνω μέρος του μετώπου της είναι ξυρισμένα.

Το κάτω άκρο του πίνακα κόβει το δεύτερο μισό του σώματός της, έτσι το πορτρέτο είναι σχεδόν μισό μήκος. Η καρέκλα στην οποία κάθεται το μοντέλο στέκεται σε ένα μπαλκόνι ή χαγιάτι, η γραμμή του στηθαίου του οποίου είναι ορατή πίσω από τους αγκώνες της. Πιστεύεται ότι νωρίτερα η εικόνα θα μπορούσε να ήταν ευρύτερη και να φιλοξενούσε δύο πλαϊνές κολώνες του χαγιάτι, από τις οποίες αυτή τη στιγμήΑπομένουν δύο βάσεις κιόνων, θραύσματα των οποίων είναι ορατά κατά μήκος των άκρων του στηθαίου.

Το αντίγραφο της Μόνα Λίζα από τη Συλλογή Wallace (Βαλτιμόρη) δημιουργήθηκε πριν από την περικοπή των άκρων του πρωτοτύπου και επιτρέπει να φαίνονται οι στήλες που λείπουν.

Η λότζια έχει θέα σε μια ερημική ερημιά με ελικοειδή ρυάκια και μια λίμνη που περιβάλλεται από χιονισμένα βουνά που εκτείνεται σε έναν ψηλό ορίζοντα πίσω από τη φιγούρα. «Η Μόνα Λίζα αναπαρίσταται καθισμένη σε μια καρέκλα με φόντο ένα τοπίο και η ίδια η αντιπαράθεση της φιγούρας της, πολύ κοντά στον θεατή, με το τοπίο ορατό από μακριά, σαν ένα τεράστιο βουνό, προσδίδει εξαιρετική μεγαλοπρέπεια στην εικόνα. Την ίδια εντύπωση προάγει η αντίθεση της αυξημένης πλαστικής αφής της φιγούρας και της λείας, γενικευμένης σιλουέτας της με ένα τοπίο που μοιάζει με όραμα που εκτείνεται στην ομιχλώδη απόσταση με παράξενους βράχους και κανάλια νερού να τυλίγονται ανάμεσά τους».

Τωρινή κατάσταση

Η «Μόνα Λίζα» έγινε πολύ σκοτεινή, γεγονός που θεωρείται ότι είναι το αποτέλεσμα της εγγενούς τάσης του συγγραφέα της να πειραματίζεται με χρώματα, εξαιτίας της οποίας η τοιχογραφία «Μυστικός Δείπνος» πρακτικά πέθανε. Οι σύγχρονοι του καλλιτέχνη, ωστόσο, κατάφεραν να εκφράσουν τον θαυμασμό τους όχι μόνο για τη σύνθεση, το σχέδιο και το παιχνίδι του chiaroscuro - αλλά και για το χρώμα του έργου. Υποτίθεται, για παράδειγμα, ότι τα μανίκια του φορέματός της μπορεί να ήταν αρχικά κόκκινα - όπως φαίνεται από το αντίγραφο του πίνακα από το Prado.

Ένα πρώιμο αντίγραφο της Μόνα Λίζα από το Πράδο δείχνει πόσο χάνει μια εικόνα πορτρέτου όταν τοποθετείται σε σκούρο, ουδέτερο φόντο

Η τρέχουσα κατάσταση του πίνακα είναι αρκετά κακή, γι' αυτό το προσωπικό του Λούβρου ανακοίνωσε ότι δεν θα τον δίνουν πλέον σε εκθέσεις: «Στον πίνακα έχουν δημιουργηθεί ρωγμές και ένα από αυτά σταματά λίγα χιλιοστά πάνω από το κεφάλι της Μόνα Λίζα».

Η μακρο φωτογραφία σάς επιτρέπει να δείτε μεγάλο αριθμό κρακέλων (ρωγμών) στην επιφάνεια του πίνακα

Τεχνική

Όπως σημειώνει ο Dzhivelegov, από τη στιγμή της δημιουργίας της Μόνα Λίζα, η μαεστρία του Λεονάρντο «είχε ήδη εισέλθει σε μια φάση τέτοιας ωριμότητας, όταν όλα τα τυπικά καθήκοντα σύνθεσης και άλλης φύσης είχαν τεθεί και επιλυθεί, όταν ο Λεονάρντο άρχισε να αισθάνεται ότι μόνο τελευταία, πιο δύσκολα καθήκοντα της καλλιτεχνικής τεχνικής άξιζε να τα κάνει. Και όταν βρήκε ένα μοντέλο στο πρόσωπο της Μόνα Λίζα που ικανοποιούσε τις ανάγκες του, προσπάθησε να λύσει μερικά από τα υψηλότερα και πιο δύσκολα προβλήματα τεχνικής ζωγραφικής που δεν είχε λύσει ακόμη. Ήθελε, με τη βοήθεια τεχνικών που είχε ήδη αναπτύξει και δοκιμάσει στο παρελθόν, ειδικά με τη βοήθεια του διάσημου sfumato, που είχε προηγουμένως δώσει εξαιρετικά αποτελέσματα, να κάνει περισσότερα από όσα είχε κάνει πριν: να δημιουργήσει ένα ζωντανό πρόσωπο ζωής. πρόσωπο και έτσι αναπαράγουν τα χαρακτηριστικά και την έκφραση αυτού του προσώπου, ώστε με αυτά να αποκαλυφθεί πλήρως ο εσωτερικός κόσμος του ανθρώπου».

Ο Boris Vipper θέτει το ερώτημα «με ποιο μέσο επιτεύχθηκε αυτή η πνευματικότητα, αυτή η αθάνατη σπίθα της συνείδησης στην εικόνα της Μόνα Λίζα, τότε δύο κύρια μέσα θα πρέπει να ονομαστούν. Το ένα είναι το υπέροχο sfumato του Leonard. Δεν είναι περίεργο που στον Λεονάρντο άρεσε να λέει ότι «το μόντελινγκ είναι η ψυχή της ζωγραφικής». Είναι το sfumato που δημιουργεί το υγρό βλέμμα της Τζοκόντα, το χαμόγελό της ανάλαφρο σαν τον άνεμο και την απαράμιλλη χαϊδευτική απαλότητα του αγγίγματος των χεριών της». Το Sfumato είναι μια λεπτή ομίχλη που τυλίγει το πρόσωπο και τη σιλουέτα, απαλύνοντας τα περιγράμματα και τις σκιές. Για το σκοπό αυτό, ο Λεονάρντο συνέστησε να τοποθετηθεί, όπως λέει, «ένα είδος ομίχλης» μεταξύ της πηγής φωτός και των σωμάτων.

Ο Rothenberg γράφει ότι «ο Λεονάρντο κατάφερε να εισαγάγει στη δημιουργία του εκείνον τον βαθμό γενίκευσης που του επιτρέπει να θεωρείται ως εικόνα του αναγεννησιακού ανθρώπου στο σύνολό του. Αυτός ο υψηλός βαθμός γενίκευσης αντανακλάται σε όλα τα στοιχεία εικονιστική γλώσσαο πίνακας, στα επιμέρους μοτίβα του - στο πώς ένα ελαφρύ, διαφανές πέπλο, που καλύπτει το κεφάλι και τους ώμους της Μόνα Λίζα, ενώνει προσεκτικά τραβηγμένα μαλλιά και μικρές πτυχές του φορέματος σε ένα συνολικό ομαλό περίγραμμα. είναι χειροπιαστό στην απαράμιλλη απαλότητα της μοντελοποίησης του προσώπου (από την οποία, σύμφωνα με τη μόδα της εποχής, αφαιρέθηκαν τα φρύδια) και τα όμορφα, κομψά χέρια».

Ο Αλπάτοφ προσθέτει ότι «μέσα στην απαλά λιωμένη ομίχλη που τυλίγει το πρόσωπο και τη φιγούρα, ο Λεονάρντο κατάφερε να κάνει κάποιον να νιώσει την απεριόριστη μεταβλητότητα των ανθρώπινων εκφράσεων του προσώπου. Αν και τα μάτια της Τζοκόντα κοιτάζουν προσεκτικά και ήρεμα τον θεατή, χάρη στη σκίαση των κόγχων των ματιών της, μπορεί κανείς να σκεφτεί ότι συνοφρυώνονται ελαφρά. τα χείλη της είναι συμπιεσμένα, αλλά κοντά στις γωνίες τους υπάρχουν διακριτικές σκιές που σε κάνουν να πιστεύεις ότι κάθε λεπτό θα ανοίγουν, θα χαμογελούν και θα μιλάνε. Η ίδια η αντίθεση ανάμεσα στο βλέμμα της και το μισό χαμόγελο στα χείλη της δίνει μια ιδέα για την ασυνέπεια των εμπειριών της. ... Ο Λεονάρντο το δούλεψε για αρκετά χρόνια, διασφαλίζοντας ότι δεν παρέμεινε στην εικόνα ούτε ένα απότομο χτύπημα, ούτε ένα γωνιακό περίγραμμα. και παρόλο που οι άκρες των αντικειμένων σε αυτό είναι καθαρά αντιληπτές, όλα διαλύονται στις πιο λεπτές μεταβάσεις από μισοσκιάσεις σε ημίφωτα».

Τοπίο

Οι κριτικοί τέχνης τονίζουν τον οργανικό τρόπο με τον οποίο ο καλλιτέχνης συνδύασε τον πορτραίτο χαρακτηρισμό ενός ατόμου με ένα τοπίο γεμάτο ιδιαίτερη διάθεση και πόσο αυτό αύξησε την αξιοπρέπεια του πορτρέτου.

Ο Whipper θεωρεί ότι το τοπίο είναι το δεύτερο μέσο που δημιουργεί την πνευματικότητα ενός πίνακα: «Το δεύτερο μέσο είναι η σχέση μεταξύ φιγούρας και φόντου. Το φανταστικό, βραχώδες τοπίο, σαν να φαίνεται μέσα από το θαλασσινό νερό, στο πορτρέτο της Μόνα Λίζα έχει κάποια άλλη πραγματικότητα από την ίδια τη φιγούρα της. Η Μόνα Λίζα έχει την πραγματικότητα της ζωής, το τοπίο έχει την πραγματικότητα ενός ονείρου. Χάρη σε αυτή την αντίθεση, η Μόνα Λίζα φαίνεται τόσο απίστευτα κοντινή και απτή, και αντιλαμβανόμαστε το τοπίο ως την ακτινοβολία των δικών της ονείρων».

Ο ερευνητής τέχνης της Αναγέννησης Viktor Grashchenkov γράφει ότι ο Λεονάρντο, μεταξύ άλλων χάρη στο τοπίο, κατάφερε να δημιουργήσει όχι ένα πορτρέτο ενός συγκεκριμένου ατόμου, αλλά μια παγκόσμια εικόνα: «Σε αυτό μυστηριώδης εικόναδημιούργησε κάτι περισσότερο από ένα πορτρέτο της άγνωστης Φλωρεντινής Μόνα Λίζα, της τρίτης συζύγου του Francesco del Giocondo. Η εμφάνιση και η ψυχική δομή ενός συγκεκριμένου ανθρώπου μεταφέρονται από αυτόν με πρωτοφανή συνθετικότητα. Αυτός ο απρόσωπος ψυχολογισμός αντιστοιχεί στην κοσμική αφαίρεση του τοπίου, σχεδόν εντελώς απαλλαγμένη από οποιαδήποτε σημάδια ανθρώπινης παρουσίας. Στο καπνιστό chiaroscuro, όχι μόνο απαλύνονται όλα τα περιγράμματα της φιγούρας και του τοπίου και όλοι οι χρωματικοί τόνοι. Στις λεπτές μεταβάσεις από το φως στη σκιά, σχεδόν ανεπαίσθητες στο μάτι, στη δόνηση του «sfumato» του Λεονάρντο, κάθε οριστικότητα της ατομικότητας και της ψυχολογική κατάσταση. ... Το «La Gioconda» δεν είναι πορτρέτο. Αυτό είναι ένα ορατό σύμβολο της ίδιας της ζωής του ανθρώπου και της φύσης, ενωμένα σε ένα σύνολο και παρουσιάζονται αφηρημένα από την ατομική του συγκεκριμένη μορφή. Αλλά πίσω από τη μόλις αισθητή κίνηση, η οποία, σαν κυματισμοί φωτός, διατρέχει την ακίνητη επιφάνεια αυτού του αρμονικού κόσμου, μπορεί κανείς να διακρίνει όλο τον πλούτο των δυνατοτήτων της φυσικής και πνευματικής ύπαρξης».

Το 2012, ένα αντίγραφο της "Mona Lisa" από το Prado εκκαθαρίστηκε και κάτω από τις μεταγενέστερες ηχογραφήσεις υπήρχε ένα τοπίο - η αίσθηση του καμβά αλλάζει αμέσως.

Η "Mona Lisa" είναι σχεδιασμένη σε χρυσοκαφέ και κοκκινωπούς τόνους στο προσκήνιο και σμαραγδένιες πράσινες αποχρώσεις στο βάθος. «Διαφανή, όπως το γυαλί, τα χρώματα σχηματίζουν ένα κράμα, σαν να δημιουργήθηκαν όχι από το χέρι ενός ανθρώπου, αλλά από αυτή την εσωτερική δύναμη της ύλης, που γεννά κρυστάλλους τέλειου σχήματος από ένα διάλυμα». Όπως πολλά από τα έργα του Λεονάρντο, αυτό το έργο έχει σκουρύνει με την πάροδο του χρόνου και οι χρωματικές του σχέσεις έχουν αλλάξει κάπως, αλλά ακόμη και τώρα οι στοχαστικές συγκρίσεις στους τόνους του γαρύφαλλου και των ρούχων και η γενική τους αντίθεση με τον γαλαζοπράσινο, «υποβρύχιο» τόνο του το τοπίο γίνονται ξεκάθαρα αντιληπτά.

Κλοπή

Η Μόνα Λίζα θα ήταν γνωστή μόνο στους γνώστες εδώ και πολύ καιρό εικαστικές τέχνες, αν όχι για την εξαιρετική της ιστορία, που της εξασφάλισε την παγκόσμια φήμη.

Στις 21 Αυγούστου 1911, ο πίνακας κλάπηκε από έναν υπάλληλο του Λούβρου, τον Ιταλό καθρέφτη Vincenzo Perugia. Ο σκοπός αυτής της απαγωγής δεν είναι σαφής. Ίσως η Περούτζια ήθελε να επιστρέψει τη La Gioconda στην ιστορική της πατρίδα, πιστεύοντας ότι οι Γάλλοι την είχαν «απαγάγει» και ξεχνώντας ότι ο ίδιος ο Λεονάρντο έφερε τον πίνακα στη Γαλλία. Οι έρευνες που έγιναν από την αστυνομία δεν έφεραν αποτέλεσμα. Τα σύνορα της χώρας έκλεισαν, η διοίκηση του μουσείου απολύθηκε. Ο ποιητής Guillaume Apollinaire συνελήφθη ως ύποπτος για διάπραξη εγκλήματος και αργότερα αφέθηκε ελεύθερος. Υπό υποψίες ήταν και ο Πάμπλο Πικάσο. Ο πίνακας βρέθηκε μόλις δύο χρόνια αργότερα στην Ιταλία - και ο ένοχος ήταν ο ίδιος ο κλέφτης, ο οποίος απάντησε σε μια αγγελία στην εφημερίδα και προσφέρθηκε να πουλήσει τη La Gioconda στον διευθυντή της γκαλερί Ουφίτσι. Υποτίθεται ότι σκόπευε να κάνει αντίγραφα και να τα περάσει ως πρωτότυπο. Ο Περούτζια αφενός υμνήθηκε για τον ιταλικό πατριωτισμό, αφετέρου του επιβλήθηκε μια μικρή φυλάκιση.

Βιντσέντζο Περούτζια. Φύλλα από ποινική υπόθεση.

Στο τέλος, στις 4 Ιανουαρίου 1914, ο πίνακας (μετά από εκθέσεις στις ιταλικές πόλεις) επέστρεψε στο Παρίσι. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η Μόνα Λίζα παρέμεινε στα εξώφυλλα εφημερίδων και περιοδικών σε όλο τον κόσμο, καθώς και σε καρτ ποστάλ, επομένως δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η Μόνα Λίζα αντιγραφόταν πιο συχνά από οποιονδήποτε άλλο πίνακα. Ο πίνακας έγινε αντικείμενο λατρείας ως αριστούργημα των παγκόσμιων κλασικών.

Βανδαλισμός

Το 1956, το κάτω μέρος του πίνακα υπέστη ζημιά όταν ένας επισκέπτης του πέταξε οξύ. Στις 30 Δεκεμβρίου του ίδιου έτους, ένας νεαρός Βολιβιανός, ο Hugo Ungaza Villegas, της πέταξε μια πέτρα και της κατέστρεψε το στρώμα βαφής στον αγκώνα της (η απώλεια καταγράφηκε αργότερα). Μετά από αυτό, η Μόνα Λίζα προστατεύτηκε με αλεξίσφαιρο γυαλί, που την προστάτευε από περαιτέρω σοβαρές επιθέσεις. Ακόμα, τον Απρίλιο του 1974, μια γυναίκα, στενοχωρημένη από την πολιτική του μουσείου προς τα άτομα με ειδικές ανάγκες, προσπάθησε να ψεκάσει κόκκινη μπογιά από ένα κουτί ενώ ο πίνακας εκτίθετο στο Τόκιο, και στις 2 Απριλίου 2009, μια Ρωσίδα, η οποία δεν είχε λάβει Γαλλική υπηκοότητα, πέταξε ένα πήλινο κύπελλο στο ποτήρι. Και οι δύο αυτές περιπτώσεις δεν έβλαψαν την εικόνα.

Πλήθος κόσμου στο Λούβρο κοντά στον πίνακα, οι μέρες μας.

Θέλω να τραγουδήσω στο χαμόγελο
Μόνα Λίζα.
O n a - ένα αίνιγμα της Αναγέννησης -
Για αιώνες .
Και δεν υπάρχει όμορφο κόκκινο χαμόγελο,
S o t o r i l i
E GREAT MASTER MODEL -
Η γυναίκα ενός Κοζάκου.

H e g o t a l a n t u v i d e l v n e ,
απλός πολίτης,
ΠΟΥ ΕΙΔΕ ΠΟΛΥ
Ακόμη ,
Όμορφη ψυχή θεά,
P o n i l t a i n u
Οι γυναίκες και οι μητέρες, με μια ματιά
Στα μάτια

Χαμογελάει σεμνά
ΣΥΝΑΝΤΑ
L o u e m a t e r i n s t a
πρώτη κλήση
Και δεν υπάρχει τίποτα τριγύρω,
εκτός από τα μυστικά,
ΠΟΥ ΖΩ
στο n u t r i n e e .

«Μόνα Λίζα», επίσης γνωστή ως «Τζοκόντα». (Ιταλικά: Mona Lisa, La Gioconda, Γαλλικά: La Joconde), πλήρης τίτλος - Πορτρέτο της κυρίας Lisa del Giocondo, ιταλικό. Το Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) είναι ένας πίνακας του Leonardo da Vinci, που βρίσκεται στο Λούβρο (Παρίσι, Γαλλία), ένα από τα πιο διάσημα έργα ζωγραφικής στον κόσμο, που πιστεύεται ότι είναι ένα πορτρέτο της Lisa Gherardini, της συζύγου του Φλωρεντίνου εμπόρου μεταξιού Francesco del Giocondo, που γράφτηκε γύρω στα 1503-1505.

Σύντομα θα περάσουν τέσσερις αιώνες από τότε που η Μόνα Λίζα στερεί τα λογικά τους από όλους όσοι, έχοντας δει αρκετά από αυτό, αρχίζουν να μιλάνε για αυτό.

Ο πλήρης τίτλος του πίνακα είναι ιταλικός. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo - «Πορτρέτο της κυρίας Lisa Giocondo». Στα ιταλικά, ma donna σημαίνει «κυρία μου» (πρβλ. αγγλικά «milady» και γαλλικά «κυρία»), σε μια συντομευμένη εκδοχή αυτή η έκφραση μετατράπηκε σε monna ή mona. Το δεύτερο μέρος του ονόματος του μοντέλου, που θεωρείται το επώνυμο του συζύγου της - del Giocondo, στα ιταλικά έχει επίσης άμεση σημασία και μεταφράζεται ως "εύθυμο, παίζει" και, κατά συνέπεια, la Gioconda - "εύθυμο, παίζει" (συγκρίνετε με τα αγγλικά αστειεύεται).

Το όνομα «La Joconda» αναφέρθηκε για πρώτη φορά το 1525 στον κατάλογο της κληρονομιάς του καλλιτέχνη Salai, κληρονόμου και μαθητή του da Vinci, ο οποίος άφησε τον πίνακα στις αδερφές του στο Μιλάνο. Η επιγραφή το περιγράφει ως πορτρέτο μιας κυρίας που ονομάζεται La Gioconda.

Ακόμη και οι πρώτοι Ιταλοί βιογράφοι του Λεονάρντο ντα Βίντσι έγραψαν για τη θέση που κατέλαβε αυτός ο πίνακας στο έργο του καλλιτέχνη. Ο Λεονάρντο δεν απέφυγε να εργαστεί στη Μόνα Λίζα - όπως συνέβη με πολλές άλλες παραγγελίες, αλλά, αντίθετα, αφοσιώθηκε σε αυτήν με κάποιο πάθος. Όλος ο χρόνος που του είχε απομείνει από τη δουλειά στο «The Battle of Anghiari» ήταν αφιερωμένος σε αυτήν. Αφιέρωσε αρκετό χρόνο σε αυτό και, εγκαταλείποντας την Ιταλία σε ενηλικίωση, το πήρε μαζί του στη Γαλλία, ανάμεσα σε μερικούς άλλους επιλεγμένους πίνακες. Ο Ντα Βίντσι είχε ιδιαίτερη αγάπη για αυτό το πορτρέτο και επίσης σκέφτηκε πολύ στη διαδικασία δημιουργίας του στην «Πραγματεία για τη ζωγραφική» και σε εκείνες τις σημειώσεις για τις τεχνικές ζωγραφικής που δεν περιλαμβάνονταν σε αυτό, μπορεί κανείς να βρει πολλές ενδείξεις ότι αναμφίβολα. σχετίζονται με το "La Gioconda" "

Το μήνυμα του Βαζάρι


«Το στούντιο του Λεονάρντο ντα Βίντσι» σε ένα χαρακτικό του 1845: Η Τζοκόντα διασκεδάζεται από γελωτοποιούς και μουσικούς

Σύμφωνα με τον Giorgio Vasari (1511-1574), συγγραφέα βιογραφιών Ιταλών καλλιτεχνών που έγραψε για τον Λεονάρντο το 1550, 31 χρόνια μετά τον θάνατό του, η Μόνα Λίζα (σύντομη για τη Μαντόνα Λίζα) ήταν σύζυγος ενός Φλωρεντινού που ονομαζόταν Francesco del Giocondo. del Giocondo), στο πορτρέτο του οποίου ο Λεονάρντο πέρασε 4 χρόνια, αλλά το άφησε ημιτελές.

«Ο Λεονάρντο ανέλαβε να φτιάξει ένα πορτρέτο της Μόνα Λίζα, της συζύγου του, για τον Φραντσέσκο ντελ Τζιοκόντο και, αφού το δούλεψε για τέσσερα χρόνια, το άφησε ημιτελές. Αυτό το έργο βρίσκεται τώρα στην κατοχή του Γάλλου βασιλιά στο Φοντενεμπλό.
Αυτή η εικόνα δίνει σε όποιον θέλει να δει σε ποιο βαθμό η τέχνη μπορεί να μιμηθεί τη φύση την ευκαιρία να το κατανοήσει με τον πιο εύκολο τρόπο, γιατί αναπαράγει όλες τις πιο μικρές λεπτομέρειες που μπορεί να μεταφέρει η λεπτότητα της ζωγραφικής. Επομένως, τα μάτια έχουν αυτή τη λάμψη και την υγρασία που είναι συνήθως ορατή σε έναν ζωντανό άνθρωπο, και γύρω τους υπάρχουν όλες εκείνες οι κοκκινωπές ανταύγειες και οι τρίχες που μπορούν να απεικονιστούν μόνο με τη μεγαλύτερη λεπτότητα δεξιοτεχνίας. Οι βλεφαρίδες, φτιαγμένες με τον ίδιο τρόπο που αναπτύσσονται οι τρίχες στο σώμα, όπου είναι πιο παχιές και όπου είναι πιο λεπτές, και βρίσκονται σύμφωνα με τους πόρους του δέρματος, δεν θα μπορούσαν να απεικονιστούν με περισσότερη φυσικότητα. Η μύτη, με τις υπέροχες τρύπες της, ροζ και λεπτή, φαίνεται ζωντανή. Το στόμα, ελαφρώς ανοιχτό, με τις άκρες που συνδέονται με τα κατακόκκινα χείλη, με τη σωματικότητα της εμφάνισής του, δεν μοιάζει με μπογιά, αλλά αληθινή σάρκα. Αν κοιτάξετε προσεκτικά, μπορείτε να δείτε τον παλμό να χτυπά στην κοιλότητα του λαιμού. Και πραγματικά μπορούμε να πούμε ότι αυτό το έργο γράφτηκε με τέτοιο τρόπο που βυθίζει σε σύγχυση και φόβο κάθε αλαζονικό καλλιτέχνη, όποιος κι αν είναι.
Παρεμπιπτόντως, ο Λεονάρντο κατέφυγε στην εξής τεχνική: αφού η Μόνα Λίζα ήταν πολύ όμορφη, ενώ ζωγράφιζε το πορτρέτο κρατούσε ανθρώπους που έπαιζαν λύρα ή τραγουδούσαν, και πάντα υπήρχαν γελωτοποιοί που την κρατούσαν ευδιάθετη και αφαιρούσαν τη μελαγχολία που συνήθως μεταφέρει. ζωγραφική εκτελούνται πορτρέτα. Το χαμόγελο του Λεονάρντο σε αυτό το έργο είναι τόσο ευχάριστο που φαίνεται σαν να σκέπτεται κανείς ένα θεϊκό παρά ένα ανθρώπινο ον. το ίδιο το πορτρέτο θεωρείται ένα εξαιρετικό έργο, γιατί η ίδια η ζωή δεν θα μπορούσε να είναι διαφορετική».

Αυτό το σχέδιο από τη συλλογή Hyde στη Νέα Υόρκη μπορεί να είναι του Λεονάρντο ντα Βίντσι και είναι ένα προκαταρκτικό σκίτσο για ένα πορτρέτο της Μόνα Λίζα. Σε αυτή την περίπτωση, είναι περίεργο ότι στην αρχή σκόπευε να της βάλει ένα υπέροχο κλαδί στα χέρια της.

Πιθανότατα, ο Vasari απλώς πρόσθεσε μια ιστορία για γελωτοποιούς για να διασκεδάσει τους αναγνώστες. Το κείμενο του Vasari περιέχει επίσης μια ακριβή περιγραφή των φρυδιών που λείπουν από τον πίνακα. Αυτή η ανακρίβεια θα μπορούσε να προκύψει μόνο εάν ο συγγραφέας περιέγραφε την εικόνα από μνήμη ή από ιστορίες άλλων. Ο Alexey Dzhivelegov γράφει ότι η ένδειξη του Vasari ότι «η δουλειά για το πορτρέτο διήρκεσε τέσσερα χρόνια είναι σαφώς υπερβολική: ο Leonardo δεν έμεινε στη Φλωρεντία για τόσο καιρό μετά την επιστροφή του από τον Caesar Borgia, και αν είχε αρχίσει να ζωγραφίζει το πορτρέτο πριν φύγει για τον Caesar, ο Vasari θα μάλλον, θα έλεγα ότι το έγραφε για πέντε χρόνια». Ο επιστήμονας γράφει επίσης για τη λανθασμένη ένδειξη της ημιτελούς φύσης του πορτρέτου - «το πορτρέτο χρειάστηκε αναμφίβολα πολύ χρόνο για να ζωγραφίσει και ολοκληρώθηκε, ανεξάρτητα από το τι είπε ο Vasari, ο οποίος στη βιογραφία του για τον Λεονάρντο τον στιλιζάρει ως καλλιτέχνη που, αρχή, δεν μπόρεσε να ολοκληρώσει κανένα σημαντικό έργο. Και όχι μόνο ολοκληρώθηκε, αλλά είναι ένα από τα πιο προσεκτικά τελειωμένα έργα του Λεονάρντο».

Ένα ενδιαφέρον γεγονός είναι ότι στην περιγραφή του ο Vasari θαυμάζει το ταλέντο του Leonardo να μεταδίδει φυσικά φαινόμενα και όχι την ομοιότητα μεταξύ του μοντέλου και του πίνακα. Φαίνεται ότι αυτό το «φυσικό» χαρακτηριστικό του αριστουργήματος ήταν που άφησε βαθιά εντύπωση στους επισκέπτες του στούντιο του καλλιτέχνη και έφτασε στο Vasari σχεδόν πενήντα χρόνια αργότερα.

Ο πίνακας ήταν πολύ γνωστός στους φιλότεχνους, αν και ο Λεονάρντο έφυγε από την Ιταλία για τη Γαλλία το 1516, παίρνοντας τον πίνακα μαζί του. Σύμφωνα με ιταλικές πηγές, βρίσκεται έκτοτε στη συλλογή του Γάλλου βασιλιά Φραγκίσκου Α', αλλά παραμένει ασαφές πότε και πώς το απέκτησε και γιατί ο Λεονάρντο δεν το επέστρεψε στον πελάτη.

Ίσως ο καλλιτέχνης πραγματικά να μην ολοκλήρωσε τον πίνακα στη Φλωρεντία, αλλά τον πήρε μαζί του όταν έφυγε το 1516 και εφάρμοσε το τελευταίο κτύπημα απουσία μαρτύρων που θα μπορούσαν να πουν στον Vasari γι 'αυτό. Αν ναι, το ολοκλήρωσε λίγο πριν πεθάνει το 1519. (Στη Γαλλία, ζούσε στο Clos Luce, όχι μακριά από το βασιλικό κάστρο του Amboise).

Το 1517, ο καρδινάλιος Luigi d'Aragona επισκέφτηκε τον Λεονάρντο στο γαλλικό εργαστήριό του Μια περιγραφή αυτής της επίσκεψης έγινε από τον γραμματέα του καρδινάλιου Antonio de Beatis: «Στις 10 Οκτωβρίου 1517, ο Monsignor και άλλοι σαν αυτόν επισκέφτηκαν τον Messire Leonardo da Vinci, έναν Φλωρεντινό. , σε ένα από τα απομακρυσμένα μέρη του Amboise, ένας γκρίζα γενειοφόρος γέρος, άνω των εβδομήντα ετών, ο πιο εξαιρετικός καλλιτέχνης της εποχής μας, έδειξε στην Εξοχότητά του τρεις πίνακες: έναν από μια κυρία από τη Φλωρεντία, ζωγραφισμένο από τη ζωή κατόπιν αιτήματος του μοναχού Λορέντζο του Μεγαλοπρεπούς Τζουλιάνο ντε Μεδίκου, άλλου του Αγίου Ιωάννη του Βαπτιστή στα νιάτα του, και του τρίτου της Αγίας με τη Μαρία και το παιδί του Χριστού. υψηλοτερος ΒΑΘΜΟΣεκπληκτικός. Από τον ίδιο τον πλοίαρχο, λόγω του γεγονότος ότι το δεξί του χέρι ήταν παράλυτο εκείνη την εποχή, δεν μπορούσε κανείς πλέον να περιμένει νέα καλά έργα». Σύμφωνα με ορισμένους ερευνητές, «κάποια κυρία από τη Φλωρεντία» σημαίνει τη «Μόνα Λίζα». Δεν αποκλείεται, ωστόσο, να επρόκειτο για ένα ακόμη πορτρέτο, από το οποίο δεν έχουν διασωθεί στοιχεία ή αντίγραφα, με αποτέλεσμα ο Τζουλιάνο Μέντιτσι να μην έχει καμία σχέση με τη Μόνα Λίζα.


Ένας πίνακας του 19ου αιώνα του Ingres δείχνει, με έναν υπερβολικά συναισθηματικό τρόπο, τη θλίψη του βασιλιά Φραγκίσκου στο νεκροκρέβατο του Λεονάρντο ντα Βίντσι

Πρόβλημα αναγνώρισης μοντέλου

Ο Βαζάρι, γεννημένος το 1511, δεν μπορούσε να δει τη Τζοκόντα με τα μάτια του και αναγκάστηκε να αναφερθεί σε πληροφορίες που έδωσε ο ανώνυμος συγγραφέας της πρώτης βιογραφίας του Λεονάρντο. Είναι αυτός που γράφει για τον έμπορο μεταξιού Francesco Giocondo, ο οποίος παρήγγειλε ένα πορτρέτο της τρίτης συζύγου του από τον καλλιτέχνη. Παρά τα λόγια αυτού του ανώνυμου σύγχρονου, πολλοί ερευνητές αμφισβήτησαν την πιθανότητα η Μόνα Λίζα να ζωγραφίστηκε στη Φλωρεντία (1500-1505), καθώς η εξελιγμένη τεχνική μπορεί να υποδηλώνει μεταγενέστερη δημιουργία του πίνακα. Υποστηρίχθηκε επίσης ότι εκείνη την εποχή ο Λεονάρντο ήταν τόσο απασχολημένος με τη "Μάχη του Ανγκιάρι" που αρνήθηκε ακόμη και να δεχτεί την εντολή του Μαρκήσιου της Μάντοβας Ισαβέλλα ντ' Έστε (ωστόσο, είχε μια πολύ δύσκολη σχέση με αυτήν την κυρία).

Το έργο ενός οπαδού του Λεονάρντο είναι μια απεικόνιση ενός αγίου. Ίσως η εμφάνισή της να απεικονίζει την Ισαβέλλα της Αραγονίας, Δούκισσα του Μιλάνου, μια από τις υποψήφιες για το ρόλο της Μόνα Λίζα

Ο Francesco del Giocondo, ένας εξέχων Φλωρεντινός ποπόλας, σε ηλικία τριάντα πέντε ετών το 1495, παντρεύτηκε για τρίτη φορά μια νεαρή Ναπολιτάνα από την οικογένεια των ευγενών Gherardini, Lisa Gherardini, πλήρες όνομα Lisa di Antonio Maria di Noldo Gherardini (15 Ιουνίου 1479 – 15 Ιουλίου 1542 ή περίπου 1551).

Αν και ο Vasari παρέχει πληροφορίες για την ταυτότητα της γυναίκας, υπήρχε ακόμα αβεβαιότητα για αυτήν για μεγάλο χρονικό διάστημα και εκφράστηκαν πολλές εκδοχές:
Κατερίνα Σφόρτσα, νόθο κόρη του δούκα του Μιλάνου Γκαλεάτσο Σφόρτσα
Ισαβέλλα της Αραγονίας, Δούκισσα του Μιλάνου
Cecilia Gallerani (μοντέλο ενός άλλου πορτρέτου του καλλιτέχνη - "Lady with an Ermine")
Constanza d'Avalos, που είχε και το παρατσούκλι "The Cheerful One", δηλαδή La Gioconda στα ιταλικά. Ο Venturi το 1925 πρότεινε ότι το «La Gioconda» είναι ένα πορτρέτο της Δούκισσας της Costanza d'Avalos, της χήρας του Federigo del Balzo, που δοξάστηκε σε ένα μικρό ποίημα του Eneo Irpino, το οποίο αναφέρει επίσης το πορτρέτο της ζωγραφισμένο από τον Leonardo. Η Costanza ήταν η ερωμένη του Giuliano de' Medici.
Η Pacifica Brandano είναι μια άλλη ερωμένη του Giuliano Medici, της μητέρας του καρδινάλιου Ippolito Medici (Σύμφωνα με τον Roberto Zapperi, το πορτρέτο της Pacifica παραγγέλθηκε από τον Giuliano Medici για τον νόθο γιο του, που αργότερα νομιμοποιήθηκε από αυτόν, ο οποίος λαχταρούσε να δει τη μητέρα του, ο οποίος την ίδια στιγμή, σύμφωνα με τον κριτικό τέχνης, ο πελάτης, ως συνήθως, άφησε τον Leonardo πλήρη ελευθερία δράσης.
Ιζαμπέλα Γκουαλάντα
Απλώς η τέλεια γυναίκα
Ένας νεαρός άνδρας ντυμένος γυναίκα (για παράδειγμα, ο Σαλάι, ο εραστής του Λεονάρντο)
Αυτοπροσωπογραφία του ίδιου του Λεονάρντο ντα Βίντσι
Αναδρομικό πορτρέτο της μητέρας του καλλιτέχνη Αικατερίνη (1427-1495) (πρότεινε ο Φρόυντ και μετά ο Σερζ Μπράμλι, η Ρίνα ντε «Φιρένς).

Ωστόσο, η εκδοχή για την αντιστοιχία του γενικά αποδεκτού ονόματος της φωτογραφίας με την προσωπικότητα του μοντέλου το 2005 πιστεύεται ότι βρήκε τελική επιβεβαίωση. Οι επιστήμονες από το Πανεπιστήμιο της Χαϊδελβέργης μελέτησαν τις νότες στα περιθώρια του τόμου, ο ιδιοκτήτης του οποίου ήταν ένας αξιωματούχος της Φλωρεντίας, προσωπικός γνωστός του καλλιτέχνη Agostino Vespucci. Στις σημειώσεις στο περιθώριο του βιβλίου, συγκρίνει τον Λεονάρντο με τον διάσημο αρχαίο Έλληνα ζωγράφο Απελλή και σημειώνει ότι «ο ντα Βίντσι εργάζεται τώρα σε τρεις πίνακες, ένας εκ των οποίων είναι ένα πορτρέτο της Λίζας Γκεραρντίνι». Έτσι, η Μόνα Λίζα αποδείχθηκε πραγματικά ότι ήταν η σύζυγος του Φλωρεντίνου εμπόρου Francesco del Giocondo - Lisa Gherardini. Ο πίνακας, όπως αποδεικνύουν οι επιστήμονες σε αυτή την περίπτωση, παραγγέλθηκε από τον Λεονάρντο για το νέο σπίτι της νεαρής οικογένειας και για να τιμήσει τη γέννηση του δεύτερου γιου τους, ονόματι Αντρέα.

Σύμφωνα με μια από τις προτεινόμενες εκδοχές, η "Mona Lisa" είναι μια αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη


Μια σημείωση στο περιθώριο απέδειξε τη σωστή αναγνώριση του μοντέλου της Μόνα Λίζα.

Ο ορθογώνιος πίνακας απεικονίζει μια γυναίκα με σκούρα ρούχα, να γυρίζει μισογυρισμένη. Κάθεται σε μια καρέκλα με τα χέρια της ενωμένα μεταξύ τους, το ένα χέρι ακουμπά στο μπράτσο της και το άλλο από πάνω, γυρίζοντας στην καρέκλα σχεδόν για να κοιτάξει τον θεατή. Μαλλιά χωρισμένα, ομαλά και ομαλά ξαπλωμένα, ορατά μέσα από ένα διαφανές πέπλο ντυμένο πάνω τους (σύμφωνα με ορισμένες υποθέσεις - χαρακτηριστικό της χηρείας), πέφτουν στους ώμους σε δύο λεπτές, ελαφρώς κυματιστές κλωστές. Ένα πράσινο φόρεμα σε λεπτά βολάν, με κίτρινα πλισέ μανίκια, κομμένο σε λευκό χαμηλό στήθος. Το κεφάλι είναι ελαφρώς γυρισμένο.

Ο κριτικός τέχνης Boris Vipper, περιγράφοντας την εικόνα, επισημαίνει ότι τα ίχνη της μόδας Quattrocento είναι αισθητά στο πρόσωπο της Mona Lisa: τα φρύδια και τα μαλλιά της στο πάνω μέρος του μετώπου της είναι ξυρισμένα.

Το αντίγραφο της Μόνα Λίζα από τη Συλλογή Wallace (Βαλτιμόρη) δημιουργήθηκε πριν από την περικοπή των άκρων του πρωτοτύπου και επιτρέπει να φαίνονται οι στήλες που λείπουν.

Θραύσμα της Μόνα Λίζα με τα υπολείμματα της βάσης της στήλης

Το κάτω άκρο του πίνακα κόβει το δεύτερο μισό του σώματός της, έτσι το πορτρέτο είναι σχεδόν μισό μήκος. Η καρέκλα στην οποία κάθεται το μοντέλο στέκεται σε ένα μπαλκόνι ή χαγιάτι, η γραμμή του στηθαίου του οποίου είναι ορατή πίσω από τους αγκώνες της. Πιστεύεται ότι νωρίτερα η εικόνα θα μπορούσε να ήταν ευρύτερη και να φιλοξενούσε δύο πλευρικούς κίονες της λότζιας, από τις οποίες αυτή τη στιγμή παραμένουν δύο βάσεις κιόνων, θραύσματα των οποίων είναι ορατά κατά μήκος των άκρων του στηθαίου.

Η λότζια έχει θέα σε μια ερημική ερημιά με ελικοειδή ρυάκια και μια λίμνη που περιβάλλεται από χιονισμένα βουνά που εκτείνεται σε έναν ψηλό ορίζοντα πίσω από τη φιγούρα. «Η Μόνα Λίζα αναπαρίσταται καθισμένη σε μια καρέκλα με φόντο ένα τοπίο και η ίδια η αντιπαράθεση της φιγούρας της, πολύ κοντά στον θεατή, με το τοπίο ορατό από μακριά, σαν ένα τεράστιο βουνό, προσδίδει εξαιρετική μεγαλοπρέπεια στην εικόνα. Την ίδια εντύπωση προάγει η αντίθεση της αυξημένης πλαστικής αφής της φιγούρας και της λείας, γενικευμένης σιλουέτας της με ένα τοπίο που μοιάζει με όραμα που εκτείνεται στην ομιχλώδη απόσταση με παράξενους βράχους και κανάλια νερού να τυλίγονται ανάμεσά τους».

Το πορτρέτο της Τζοκόντα είναι ένα από τα καλύτερα παραδείγματα του είδους πορτρέτου της ιταλικής Υψηλής Αναγέννησης.

Ο Boris Vipper γράφει ότι, παρά τα ίχνη του Quattrocento, «με τα ρούχα της με μικρή κοπή στο στήθος και με μανίκια σε χαλαρές πτυχές, όπως και με την όρθια στάση, την ελαφριά στροφή του σώματος και την απαλή κίνηση των χεριών, η Μόνα Λίζα ανήκει εξ ολοκλήρου στην εποχή του κλασικού στυλ». Ο Mikhail Alpatov επισημαίνει ότι «η Gioconda είναι τέλεια εγγεγραμμένη σε ένα αυστηρά αναλογικό ορθογώνιο, το μισό της σχήμα σχηματίζει κάτι ολόκληρο, τα διπλωμένα χέρια της δίνουν την εικόνα της πληρότητα. Τώρα, φυσικά, δεν μπορούσε να τεθεί θέμα για τις φανταστικές μπούκλες του πρώιμου «Ευαγγελισμού». Ωστόσο, όσο μαλακά κι αν είναι όλα τα περιγράμματα, το κυματιστό νήμα των μαλλιών της Μόνα Λίζα είναι σε αρμονία με το διάφανο πέπλο και το κρεμαστό ύφασμα πεταμένο στον ώμο της βρίσκει μια ηχώ στις απαλές περιελίξεις του μακρινού δρόμου. Σε όλα αυτά, ο Λεονάρντο επιδεικνύει την ικανότητά του να δημιουργεί σύμφωνα με τους νόμους του ρυθμού και της αρμονίας».

Η «Μόνα Λίζα» έγινε πολύ σκοτεινή, γεγονός που θεωρείται ότι είναι το αποτέλεσμα της εγγενούς τάσης του συγγραφέα της να πειραματίζεται με χρώματα, εξαιτίας της οποίας η τοιχογραφία «Μυστικός Δείπνος» πρακτικά πέθανε. Οι σύγχρονοι του καλλιτέχνη, ωστόσο, κατάφεραν να εκφράσουν τον θαυμασμό τους όχι μόνο για τη σύνθεση, το σχέδιο και το παιχνίδι του chiaroscuro - αλλά και για το χρώμα του έργου. Υποτίθεται, για παράδειγμα, ότι τα μανίκια του φορέματός της μπορεί να ήταν αρχικά κόκκινα - όπως φαίνεται από το αντίγραφο του πίνακα από το Prado.

Η τρέχουσα κατάσταση του πίνακα είναι αρκετά κακή, γι' αυτό το προσωπικό του Λούβρου ανακοίνωσε ότι δεν θα τον δίνουν πλέον σε εκθέσεις: «Στον πίνακα έχουν δημιουργηθεί ρωγμές και ένα από αυτά σταματά λίγα χιλιοστά πάνω από το κεφάλι της Μόνα Λίζα».

Η μακρο φωτογραφία σάς επιτρέπει να δείτε μεγάλο αριθμό κρακέλων (ρωγμών) στην επιφάνεια του πίνακα

Όπως σημειώνει ο Dzhivelegov, από τη στιγμή της δημιουργίας της Μόνα Λίζα, η μαεστρία του Λεονάρντο «είχε ήδη εισέλθει σε μια φάση τέτοιας ωριμότητας, όταν όλα τα τυπικά καθήκοντα σύνθεσης και άλλης φύσης είχαν τεθεί και επιλυθεί, όταν ο Λεονάρντο άρχισε να αισθάνεται ότι μόνο τελευταία, πιο δύσκολα καθήκοντα της καλλιτεχνικής τεχνικής άξιζε να τα κάνει. Και όταν βρήκε ένα μοντέλο στο πρόσωπο της Μόνα Λίζα που ικανοποιούσε τις ανάγκες του, προσπάθησε να λύσει μερικά από τα υψηλότερα και πιο δύσκολα προβλήματα τεχνικής ζωγραφικής που δεν είχε λύσει ακόμη. Ήθελε, με τη βοήθεια τεχνικών που είχε ήδη αναπτύξει και δοκιμάσει στο παρελθόν, ειδικά με τη βοήθεια του διάσημου sfumato, που είχε προηγουμένως δώσει εξαιρετικά αποτελέσματα, να κάνει περισσότερα από όσα είχε κάνει πριν: να δημιουργήσει ένα ζωντανό πρόσωπο ζωής. πρόσωπο και έτσι αναπαράγουν τα χαρακτηριστικά και την έκφραση αυτού του προσώπου, ώστε με αυτά να αποκαλυφθεί πλήρως ο εσωτερικός κόσμος του ανθρώπου».

Ο Boris Vipper θέτει το ερώτημα «με ποιο μέσο επιτεύχθηκε αυτή η πνευματικότητα, αυτή η αθάνατη σπίθα της συνείδησης στην εικόνα της Μόνα Λίζα, τότε δύο κύρια μέσα θα πρέπει να ονομαστούν. Το ένα είναι το υπέροχο sfumato του Leonard. Δεν είναι περίεργο που στον Λεονάρντο άρεσε να λέει ότι «το μόντελινγκ είναι η ψυχή της ζωγραφικής». Είναι το sfumato που δημιουργεί το υγρό βλέμμα της Τζοκόντα, το χαμόγελό της ανάλαφρο σαν τον άνεμο και την απαράμιλλη χαϊδευτική απαλότητα του αγγίγματος των χεριών της». Το Sfumato είναι μια λεπτή ομίχλη που τυλίγει το πρόσωπο και τη σιλουέτα, απαλύνοντας τα περιγράμματα και τις σκιές. Για το σκοπό αυτό, ο Λεονάρντο συνέστησε να τοποθετηθεί, όπως λέει, «ένα είδος ομίχλης» μεταξύ της πηγής φωτός και των σωμάτων.

Ο Rothenberg γράφει ότι «ο Λεονάρντο κατάφερε να εισαγάγει στη δημιουργία του εκείνον τον βαθμό γενίκευσης που του επιτρέπει να θεωρείται ως εικόνα του αναγεννησιακού ανθρώπου στο σύνολό του. Αυτός ο υψηλός βαθμός γενίκευσης αντανακλάται σε όλα τα στοιχεία της εικαστικής γλώσσας του πίνακα, στα επιμέρους μοτίβα του - με τον τρόπο που το ελαφρύ, διαφανές πέπλο, που καλύπτει το κεφάλι και τους ώμους της Μόνα Λίζα, ενώνει τις προσεκτικά σχεδιασμένες τρίχες και τα μικρά διπλώνει το φόρεμα σε ένα συνολικό ομαλό περίγραμμα. είναι χειροπιαστό στην απαράμιλλη απαλότητα της μοντελοποίησης του προσώπου (από την οποία, σύμφωνα με τη μόδα της εποχής, αφαιρέθηκαν τα φρύδια) και τα όμορφα, κομψά χέρια».

Τοπίο πίσω από τη Μόνα Λίζα

Ο Αλπάτοφ προσθέτει ότι «μέσα στην απαλά λιωμένη ομίχλη που τυλίγει το πρόσωπο και τη φιγούρα, ο Λεονάρντο κατάφερε να κάνει κάποιον να νιώσει την απεριόριστη μεταβλητότητα των ανθρώπινων εκφράσεων του προσώπου. Αν και τα μάτια της Τζοκόντα κοιτάζουν προσεκτικά και ήρεμα τον θεατή, χάρη στη σκίαση των κόγχων των ματιών της, μπορεί κανείς να σκεφτεί ότι συνοφρυώνονται ελαφρά. τα χείλη της είναι συμπιεσμένα, αλλά κοντά στις γωνίες τους υπάρχουν διακριτικές σκιές που σε κάνουν να πιστεύεις ότι κάθε λεπτό θα ανοίγουν, θα χαμογελούν και θα μιλάνε. Η ίδια η αντίθεση ανάμεσα στο βλέμμα της και το μισό χαμόγελο στα χείλη της δίνει την ιδέα της ασυνέπειας των εμπειριών της. (...) Ο Λεονάρντο το δούλεψε για αρκετά χρόνια, φροντίζοντας να μην έμεινε στην εικόνα ούτε ένα απότομο χτύπημα, ούτε ένα γωνιακό περίγραμμα. και παρόλο που οι άκρες των αντικειμένων σε αυτό είναι καθαρά αντιληπτές, όλα διαλύονται στις πιο λεπτές μεταβάσεις από μισοσκιάσεις σε ημίφωτα».

Οι κριτικοί τέχνης τονίζουν τον οργανικό τρόπο με τον οποίο ο καλλιτέχνης συνδύασε τον πορτραίτο χαρακτηρισμό ενός ατόμου με ένα τοπίο γεμάτο ιδιαίτερη διάθεση και πόσο αυτό αύξησε την αξιοπρέπεια του πορτρέτου

Ένα πρώιμο αντίγραφο της Μόνα Λίζα από το Πράδο δείχνει πόσο χάνει μια εικόνα πορτρέτου όταν τοποθετείται σε σκούρο, ουδέτερο φόντο.

Ο Whipper θεωρεί ότι το τοπίο είναι το δεύτερο μέσο που δημιουργεί την πνευματικότητα ενός πίνακα: «Το δεύτερο μέσο είναι η σχέση μεταξύ φιγούρας και φόντου. Το φανταστικό, βραχώδες τοπίο, σαν να φαίνεται μέσα από το θαλασσινό νερό, στο πορτρέτο της Μόνα Λίζα έχει κάποια άλλη πραγματικότητα από την ίδια τη φιγούρα της. Η Μόνα Λίζα έχει την πραγματικότητα της ζωής, το τοπίο έχει την πραγματικότητα ενός ονείρου. Χάρη σε αυτή την αντίθεση, η Μόνα Λίζα φαίνεται τόσο απίστευτα κοντινή και απτή, και αντιλαμβανόμαστε το τοπίο ως την ακτινοβολία των δικών της ονείρων».

Ο ερευνητής τέχνης της Αναγέννησης Viktor Grashchenkov γράφει ότι ο Λεονάρντο, μεταξύ άλλων χάρη στο τοπίο, κατάφερε να δημιουργήσει όχι ένα πορτρέτο ενός συγκεκριμένου ατόμου, αλλά μια παγκόσμια εικόνα: «Σε αυτή τη μυστηριώδη εικόνα, δημιούργησε κάτι περισσότερο από μια εικόνα πορτρέτο της άγνωστης Φλωρεντινής Μόνα Η Λίζα, η τρίτη σύζυγος του Φραντσέσκο ντελ Τζιοκόντο. Η εμφάνιση και η ψυχική δομή ενός συγκεκριμένου ανθρώπου μεταφέρονται από αυτόν με πρωτοφανή συνθετικότητα. Αυτός ο απρόσωπος ψυχολογισμός αντιστοιχεί στην κοσμική αφαίρεση του τοπίου, σχεδόν εντελώς απαλλαγμένη από οποιαδήποτε σημάδια ανθρώπινης παρουσίας. Στο καπνιστό chiaroscuro, όχι μόνο απαλύνονται όλα τα περιγράμματα της φιγούρας και του τοπίου και όλοι οι χρωματικοί τόνοι. Στις λεπτές μεταβάσεις από το φως στη σκιά, σχεδόν ανεπαίσθητες στο μάτι, στη δόνηση του «sfumato» του Leonard, όλη η βεβαιότητα της ατομικότητας και η ψυχολογική της κατάσταση μαλακώνουν στο όριο, λιώνουν και είναι έτοιμες να εξαφανιστούν. (…) Το «La Gioconda» δεν είναι πορτρέτο. Αυτό είναι ένα ορατό σύμβολο της ίδιας της ζωής του ανθρώπου και της φύσης, ενωμένα σε ένα σύνολο και παρουσιάζονται αφηρημένα από την ατομική του συγκεκριμένη μορφή. Αλλά πίσω από τη μόλις αισθητή κίνηση, η οποία, σαν κυματισμοί φωτός, διατρέχει την ακίνητη επιφάνεια αυτού του αρμονικού κόσμου, μπορεί κανείς να διακρίνει όλο τον πλούτο των δυνατοτήτων της φυσικής και πνευματικής ύπαρξης».

Το 2012, ένα αντίγραφο της "Mona Lisa" από το Prado εκκαθαρίστηκε και κάτω από τις μεταγενέστερες ηχογραφήσεις υπήρχε ένα τοπίο - η αίσθηση του καμβά αλλάζει αμέσως.

Η "Mona Lisa" είναι σχεδιασμένη σε χρυσοκαφέ και κοκκινωπούς τόνους στο προσκήνιο και σμαραγδένιες πράσινες αποχρώσεις στο βάθος. «Διαφανή, όπως το γυαλί, τα χρώματα σχηματίζουν ένα κράμα, σαν να δημιουργήθηκαν όχι από το χέρι ενός ανθρώπου, αλλά από αυτή την εσωτερική δύναμη της ύλης, που γεννά κρυστάλλους τέλειου σχήματος από ένα διάλυμα». Όπως πολλά από τα έργα του Λεονάρντο, αυτό το έργο έχει σκουρύνει με την πάροδο του χρόνου και οι χρωματικές του σχέσεις έχουν αλλάξει κάπως, αλλά ακόμη και τώρα οι στοχαστικές συγκρίσεις στους τόνους του γαρύφαλλου και των ρούχων και η γενική τους αντίθεση με τον γαλαζοπράσινο, «υποβρύχιο» τόνο του το τοπίο γίνονται ξεκάθαρα αντιληπτά.

Το παλαιότερο γυναικείο πορτρέτο του Λεονάρντο «Κυρία με ερμίνα», αν και είναι ένα όμορφο έργο τέχνης, στην απλούστερη εικονιστική του δομή ανήκει σε μια παλαιότερη εποχή.

Η «Μόνα Λίζα» θεωρείται ένα από τα καλύτερα έργα στο είδος του πορτρέτου που επηρέασε τα έργα του Υψηλή Αναγέννησηκαι έμμεσα μέσω αυτών - σε κάθε μετέπειτα εξέλιξη του είδους, το οποίο «πρέπει πάντα να επιστρέφει στη La Gioconda ως ένα ανέφικτο, αλλά υποχρεωτικό παράδειγμα».

Οι ιστορικοί τέχνης σημειώνουν ότι το πορτρέτο της Μόνα Λίζα ήταν ένα αποφασιστικό βήμα στην ανάπτυξη της αναγεννησιακής προσωπογραφίας. Ο Rotenberg γράφει: «αν και οι ζωγράφοι του Quattrocento άφησαν μια σειρά από σημαντικά έργα αυτού του είδους, τα επιτεύγματά τους στην προσωπογραφία ήταν, θα λέγαμε, δυσανάλογα με τα επιτεύγματα στα κύρια είδη ζωγραφικής - σε συνθέσεις με θρησκευτικά και μυθολογικά θέματα. Η ανισότητα του είδους του πορτρέτου αντικατοπτρίστηκε ήδη στην ίδια την «εικονογραφία» των εικόνων πορτρέτου. Τα πραγματικά πορτραίτα του 15ου αιώνα, παρ' όλη την αναμφισβήτητη φυσιογνωμική τους ομοιότητα και την αίσθηση της εσωτερικής δύναμης που ακτινοβολούσαν, διακρίνονταν επίσης από εξωτερικούς και εσωτερικούς περιορισμούς. Όλος ο πλούτος των ανθρώπινων συναισθημάτων και εμπειριών που χαρακτηρίζει τις βιβλικές και μυθολογικές εικόνες των ζωγράφων του 15ου αιώνα συνήθως δεν ήταν ιδιοκτησία των πορτραίτων τους. Οι απόηχοι αυτού μπορούν να φανούν σε παλαιότερα πορτρέτα του ίδιου του Λεονάρντο, που δημιούργησε ο ίδιος στα πρώτα χρόνια της παραμονής του στο Μιλάνο. (...) Συγκριτικά, το πορτρέτο της Μόνα Λίζα γίνεται αντιληπτό ως αποτέλεσμα μιας γιγαντιαίας ποιοτικής μετατόπισης. Για πρώτη φορά, η εικόνα πορτρέτου στη σημασία της έγινε εφάμιλλη με τα περισσότερα φωτεινές εικόνεςάλλα εικαστικά είδη».

Το "Portrait of a Lady" του Lorenzo Costa ζωγραφίστηκε στα έτη 1500-06 - περίπου τα ίδια χρόνια με τη "Mona Lisa", αλλά σε σύγκριση δείχνει εκπληκτική αδράνεια.

Ο Λάζαρεφ συμφωνεί μαζί του: «Δεν υπάρχει σχεδόν καμία άλλη εικόνα στον κόσμο για την οποία οι κριτικοί τέχνης θα έγραφαν μια τέτοια άβυσσο ανοησίας όπως αυτό το διάσημο έργο του Λεονάρντο. (...) Αν η Λίζα ντι Αντόνιο Μαρία ντι Νόλντο Γκεραρντίνι, η ενάρετη ματρόνα και σύζυγος ενός από τους πιο σεβαστούς πολίτες της Φλωρεντίας, τα άκουγε όλα αυτά, αναμφίβολα θα ξαφνιαζόταν ειλικρινά. Και ο Λεονάρντο θα ήταν ακόμη πιο έκπληκτος, αφού είχε θέσει εδώ έναν πολύ πιο μετριοπαθή και, ταυτόχρονα, πολύ πιο δύσκολο έργο - να δώσει μια τέτοια εικόνα του ανθρώπινου προσώπου που θα διέλυε τελείως μέσα του τα τελευταία απομεινάρια της τετρακεντρικής στατικής και ψυχολογική ακινησία. (...) Και γι' αυτό είχε δίκιο χίλιες φορές κριτικός τέχνης, ο οποίος επεσήμανε τη ματαιότητα της αποκρυπτογράφησης αυτού του χαμόγελου. Η ουσία του έγκειται στο γεγονός ότι εδώ είναι μια από τις πρώτες προσπάθειες στην ιταλική τέχνη να απεικονίσει μια φυσική ψυχική κατάσταση για χάρη της, ως αυτοσκοπό, χωρίς πρόσθετα θρησκευτικά και ηθικά κίνητρα. Έτσι, ο Λεονάρντο κατάφερε να αναβιώσει το μοντέλο του τόσο πολύ που σε σύγκριση με αυτό, όλα τα παλαιότερα πορτρέτα φαίνονται σαν παγωμένες μούμιες».

Ραφαήλ, «Κορίτσι με μονόκερο», γ. 1505-1506, Galleria Borghese, Ρώμη. Αυτό το πορτρέτο, ζωγραφισμένο υπό την επίδραση της Μόνα Λίζα, είναι χτισμένο σύμφωνα με το ίδιο εικονογραφικό σχήμα - με μπαλκόνι (επίσης με κολώνες) και τοπίο.

Στο καινοτόμο έργο του, ο Λεονάρντο μετέφερε το κύριο κέντρο βάρους στο πρόσωπο του πορτρέτου. Παράλληλα, χρησιμοποιούσε τα χέρια του ως ισχυρό μέσο ψυχολογικού χαρακτηρισμού. Κάνοντας το πορτρέτο γενεαλογικό σε μορφή, ο καλλιτέχνης μπόρεσε να επιδείξει ένα ευρύτερο φάσμα καλλιτεχνικών τεχνικών. Και το πιο σημαντικό πράγμα στην εικονιστική δομή ενός πορτρέτου είναι η υποταγή όλων των λεπτομερειών στην καθοδηγητική ιδέα. «Το κεφάλι και τα χέρια είναι το αναμφισβήτητο κέντρο της εικόνας, στο οποίο θυσιάζονται τα υπόλοιπα στοιχεία της. Το παραμυθένιο τοπίο μοιάζει να λάμπει μέσα από τα θαλασσινά νερά, μοιάζει τόσο μακρινό και άυλο. Ο κύριος στόχος του είναι να μην αποσπά την προσοχή του θεατή από το πρόσωπο. Και τον ίδιο ρόλο προορίζεται να παίξει και το ρούχο, το οποίο πέφτει στις πιο μικρές πτυχώσεις. Ο Λεονάρντο σκόπιμα αποφεύγει τις βαριές κουρτίνες, που θα μπορούσαν να κρύψουν την εκφραστικότητα των χεριών και του προσώπου του. Έτσι, αναγκάζει τους τελευταίους να παίζουν με ιδιαίτερη δύναμη, όσο πιο σεμνό και ουδέτερο είναι το τοπίο και η ενδυμασία, που παρομοιάζεται με μια ήσυχη, ελάχιστα αισθητή συνοδεία».

Οι μαθητές και οι οπαδοί του Λεονάρντο δημιούργησαν πολυάριθμα αντίγραφα της Μόνα Λίζα. Μερικά από αυτά (από τη συλλογή Vernon, Η.Π.Α., από τη συλλογή Walter, Βαλτιμόρη, ΗΠΑ, και επίσης για κάποιο διάστημα η Isleworth Mona Lisa, Ελβετία) θεωρούνται αυθεντικά από τους ιδιοκτήτες τους και ο πίνακας στο Λούβρο θεωρείται αντίγραφο. Υπάρχει επίσης η εικονογραφία της "γυμνής Μόνα Λίζα", που αντιπροσωπεύεται από διάφορες παραλλαγές ("Beautiful Gabrielle", "Monna Vanna", το Ερμιτάζ "Donna Nuda"), προφανώς φτιαγμένη από τους ίδιους τους μαθητές του καλλιτέχνη. Ένας μεγάλος αριθμός από αυτούς οδήγησε σε μια αναπόδεικτη εκδοχή ότι υπήρχε μια εκδοχή της γυμνής Μόνα Λίζα, ζωγραφισμένη από τον ίδιο τον πλοίαρχο.

“Donna Nuda” (δηλαδή, “Naked Donna”). Αγνωστος καλλιτέχνης, τέλη 16ου αιώνα, Ερμιτάζ

Η φήμη του πίνακα

Η «Μόνα Λίζα» πίσω από αλεξίσφαιρο τζάμι στο Λούβρο και οι επισκέπτες του μουσείου συνωστίζονται εκεί κοντά

Παρά το γεγονός ότι η Μόνα Λίζα εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους συγχρόνους του καλλιτέχνη, η φήμη της αργότερα έσβησε. Η εικόνα δεν θυμήθηκε ιδιαίτερα μέχρι μέσα του 19ουαιώνα, όταν καλλιτέχνες κοντά στο Συμβολιστικό κίνημα άρχισαν να την επαινούν, συνδέοντάς τη με τις ιδέες τους σχετικά με τον γυναικείο μυστικισμό. Ο κριτικός Walter Pater εξέφρασε την άποψή του στο δοκίμιό του για τον da Vinci το 1867, περιγράφοντας τη φιγούρα στον πίνακα ως ένα είδος μυθικής ενσάρκωσης της αιώνιας θηλυκότητας, η οποία είναι «παλαιότερη από τους βράχους ανάμεσα στους οποίους κάθεται» και που «έχει πεθάνει πολλές φορές. και έμαθε τα μυστικά της μετά θάνατον ζωής." .

Η περαιτέρω άνοδος της φήμης του πίνακα συνδέεται με τη μυστηριώδη εξαφάνισή του στις αρχές του 20ου αιώνα και την ευτυχισμένη επιστροφή του στο μουσείο αρκετά χρόνια αργότερα (βλ. παρακάτω, ενότητα Κλοπή), χάρη στην οποία δεν έφυγε από τις σελίδες των εφημερίδων.

Ένας σύγχρονος της περιπέτειάς της, ο κριτικός Abram Efros έγραψε: «... ο φύλακας του μουσείου, που τώρα δεν αφήνει ούτε βήμα από τον πίνακα, από την επιστροφή του στο Λούβρο μετά την απαγωγή το 1911, δεν φυλάει ούτε ένα πορτρέτο της Francesca Η σύζυγος του del Giocondo, αλλά μια εικόνα ενός πλάσματος μισού ανθρώπου, μισού φιδιού, είτε χαμογελαστού είτε σκυθρωπού, που κυριαρχεί στον κρύο, γυμνό, βραχώδη χώρο που απλώνεται πίσω του».

Η «Μόνα Λίζα» σήμερα είναι από τις πιο διάσημους πίνακες Δυτικοευρωπαϊκή τέχνη. Η ηχηρή του φήμη συνδέεται όχι μόνο με τα υψηλά καλλιτεχνικά του πλεονεκτήματα, αλλά και με την ατμόσφαιρα μυστηρίου που περιβάλλει αυτό το έργο.

Ένα από τα μυστήρια σχετίζεται με τη βαθιά στοργή που ένιωθε ο συγγραφέας για αυτό το έργο. Δόθηκαν διάφορες εξηγήσεις, για παράδειγμα, μια ρομαντική: ο Λεονάρντο ερωτεύτηκε τη Μόνα Λίζα και καθυστέρησε εσκεμμένα τη δουλειά για να μείνει περισσότερο μαζί της, και εκείνη τον πείραξε με το μυστηριώδες χαμόγελό της και τον έφερε στις μεγαλύτερες δημιουργικές εκστάσεις. Αυτή η εκδοχή θεωρείται απλώς εικασία. Ο Dzhivelegov πιστεύει ότι αυτή η προσκόλληση οφείλεται στο γεγονός ότι βρήκε σε αυτήν το σημείο εφαρμογής για πολλές από τις δημιουργικές του αναζητήσεις (δείτε την ενότητα Τεχνική).

Το χαμόγελο της Τζοκόντα

Λεονάρντο Ντα Βίντσι. "Ιωάννης ο Βαπτιστής". 1513-1516, Λούβρο. Αυτή η εικόνα έχει επίσης το δικό της μυστήριο: γιατί ο Ιωάννης ο Βαπτιστής χαμογελά και δείχνει προς τα πάνω;

Λεονάρντο Ντα Βίντσι. «Η Αγία Άννα με τη Μαντόνα και το Παιδί Χριστό» (απόσπασμα), γ. 1510, Λούβρο.
Το χαμόγελο της Μόνα Λίζα είναι ένα από τα πιο διάσημα αινίγματαΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ. Αυτό το ελαφρύ περιπλανώμενο χαμόγελο βρίσκεται σε πολλά έργα τόσο του ίδιου του πλοιάρχου όσο και των Leonardesques, αλλά ήταν στη Μόνα Λίζα που έφτασε στην τελειότητά της.

Ο θεατής γοητεύεται ιδιαίτερα από τη δαιμονική γοητεία αυτού του χαμόγελου. Εκατοντάδες ποιητές και συγγραφείς έχουν γράψει για αυτή τη γυναίκα, που μοιάζει να χαμογελά σαγηνευτικά ή παγωμένη, κοιτώντας ψυχρά και άψυχα στο κενό, και κανείς δεν ξετύλιξε το χαμόγελό της, κανείς δεν ερμήνευσε τις σκέψεις της. Όλα, ακόμα και το τοπίο, είναι μυστηριώδη, σαν όνειρο, τρέμουλο, σαν μια προκαταιγίδα ομίχλη αισθησιασμού (Μούτερ).

Ο Grashchenkov γράφει: «Η ατελείωτη ποικιλία των ανθρώπινων συναισθημάτων και επιθυμιών, των αντίθετων παθών και σκέψεων, που εξομαλύνονται και συγχωνεύονται, αντηχεί στην αρμονικά απαθή εμφάνιση της Τζοκόντα μόνο με την αβεβαιότητα του χαμόγελου της, που μόλις αναδύεται και εξαφανίζεται. Αυτή η χωρίς νόημα φευγαλέα κίνηση των γωνιών του στόματός της, σαν μια μακρινή ηχώ συγχωνευμένη σε έναν ήχο, μας φέρνει από την απεριόριστη απόσταση την πολύχρωμη πολυφωνία της πνευματικής ζωής ενός ανθρώπου».
Ο κριτικός τέχνης Rotenberg πιστεύει ότι «υπάρχουν λίγα πορτρέτα σε όλη την παγκόσμια τέχνη που είναι ισάξια με τη Μόνα Λίζα όσον αφορά τη δύναμη έκφρασης της ανθρώπινης προσωπικότητας, που ενσωματώνεται στην ενότητα του χαρακτήρα και της διανόησης. Είναι ακριβώς η εξαιρετική πνευματική φόρτιση του πορτρέτου του Λεονάρντο που το διακρίνει από εικόνες πορτραίτου Quattrocento. Αυτό το χαρακτηριστικό του γίνεται αντιληπτό ακόμη πιο έντονα γιατί σχετίζεται με ένα γυναικείο πορτρέτο, στο οποίο ο χαρακτήρας του μοντέλου αποκαλύφθηκε προηγουμένως με έναν εντελώς διαφορετικό, κατεξοχήν λυρικό, παραστατικό τόνο. Η αίσθηση δύναμης που πηγάζει από τη «Μόνα Λίζα» είναι ένας οργανικός συνδυασμός εσωτερικής ψυχραιμίας και αίσθησης προσωπικής ελευθερίας, η πνευματική αρμονία ενός ατόμου που βασίζεται στη συνείδηση ​​της δικής του σημασίας. Και το ίδιο το χαμόγελό της δεν εκφράζει καθόλου ανωτερότητα ή περιφρόνηση. γίνεται αντιληπτό ως αποτέλεσμα της ήρεμης αυτοπεποίθησης και του πλήρους αυτοελέγχου».

Ο Boris Vipper επισημαίνει ότι η προαναφερθείσα έλλειψη φρυδιών και ξυρισμένου μετώπου ίσως άθελά της ενισχύει το περίεργο μυστήριο στην έκφραση του προσώπου της. Γράφει περαιτέρω για τη δύναμη του πίνακα: «Αν αναρωτηθούμε ποια είναι η μεγάλη ελκυστική δύναμη της Μόνα Λίζα, το πραγματικά ασύγκριτο υπνωτικό της αποτέλεσμα, τότε μπορεί να υπάρχει μόνο μία απάντηση - στην πνευματικότητά της. Οι πιο έξυπνες και οι πιο αντίθετες ερμηνείες δόθηκαν στο χαμόγελο της «La Gioconda». Ήθελαν να διαβάσουν περηφάνια και τρυφερότητα, αισθησιασμό και φιλαρέσκεια, σκληρότητα και σεμνότητα. Το λάθος ήταν, πρώτον, στο γεγονός ότι αναζητούσαν με κάθε κόστος ατομικές, υποκειμενικές πνευματικές ιδιότητες στην εικόνα της Μόνα Λίζα, ενώ δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο Λεονάρντο προσπαθούσε για τυπική πνευματικότητα. Δεύτερον, και αυτό είναι ίσως ακόμη πιο σημαντικό, προσπάθησαν να αποδώσουν συναισθηματικό περιεχόμενο στην πνευματικότητα της Μόνα Λίζα, ενώ στην πραγματικότητα έχει πνευματικές ρίζες. Το θαύμα της Μόνα Λίζα έγκειται ακριβώς στο γεγονός ότι σκέφτεται. ότι, στεκόμενοι μπροστά σε έναν κιτρινισμένο, ραγισμένο πίνακα, αισθανόμαστε ακαταμάχητα την παρουσία ενός όντος προικισμένου με ευφυΐα, ενός όντος με το οποίο μπορούμε να μιλήσουμε και από το οποίο μπορούμε να περιμένουμε απάντηση».

Ο Λαζάρεφ το ανέλυσε ως επιστήμονας τέχνης: «Αυτό το χαμόγελο δεν είναι τόσο ατομικό χαρακτηριστικό της Μόνα Λίζα όσο μια τυπική φόρμουλα ψυχολογικής αναζωογόνησης, μια φόρμουλα που διατρέχει όλες τις νεανικές εικόνες του Λεονάρντο σαν μια κόκκινη κλωστή, μια φόρμουλα που μετατράπηκε αργότερα. στα χέρια των μαθητών και των οπαδών του, σε παραδοσιακή σφραγίδα. Όπως και οι αναλογίες των μορφών του Leonard, είναι χτισμένο στις καλύτερες μαθηματικές μετρήσεις, με αυστηρή συνεκτίμηση των εκφραστικών τιμών των επιμέρους τμημάτων του προσώπου. Και παρ' όλα αυτά, αυτό το χαμόγελο είναι απολύτως φυσικό, και αυτή ακριβώς είναι η δύναμη της γοητείας του. Αφαιρεί κάθε τι σκληρό, τεταμένο και παγωμένο από το πρόσωπο, το μετατρέπει σε έναν καθρέφτη αόριστων πνευματικών εμπειριών.

Η ανάλυσή της τράβηξε την προσοχή όχι μόνο ιστορικών τέχνης, αλλά και ψυχολόγων. Ο Σίγκμουντ Φρόιντ γράφει: «Όποιος φαντάζεται τους πίνακες του Λεονάρντο θυμίζει ένα παράξενο, σαγηνευτικό και μυστηριώδες χαμόγελο που κρύβεται στα χείλη των γυναικείων εικόνων του. Το χαμόγελο παγωμένο στα επιμήκη, τρεμάμενα χείλη του έγινε χαρακτηριστικό και αποκαλείται πιο συχνά «Λεονάρντιαν». Στην ιδιαίτερα όμορφη εμφάνιση της Φλωρεντινής Mona Lisa del Gioconda, αιχμαλωτίζει περισσότερο και βυθίζει τον θεατή σε σύγχυση. Αυτό το χαμόγελο απαιτούσε μία ερμηνεία, αλλά βρήκε ποικίλες ερμηνείες, καμία από τις οποίες δεν ικανοποιούσε. (...) Η εικασία ότι δύο διαφορετικά στοιχεία συνδυάστηκαν στο χαμόγελο της Μόνα Λίζα γεννήθηκε σε πολλούς κριτικούς. Ως εκ τούτου, στην έκφραση του προσώπου της όμορφης Φλωρεντινής, είδαν την πιο τέλεια εικόνα του ανταγωνισμού που διέπει αγαπώ τη ζωήγυναίκες, εγκράτεια και αποπλάνηση, θυσιαστική τρυφερότητα και απερίσκεπτα απαιτητικός αισθησιασμός, απορρόφηση ενός άντρα ως κάτι ξένο. (...) Ο Λεονάρντο, στο πρόσωπο της Μόνα Λίζα, κατάφερε να αναπαράγει το διπλό νόημα του χαμόγελου της, την υπόσχεση της απεριόριστης τρυφερότητας και της δυσοίωνη απειλή».


Ο φιλόσοφος A.F. Losev γράφει έντονα αρνητικά γι 'αυτήν: ... "Mona Lisa" με το "δαιμονικό χαμόγελό" της. «Σε τελική ανάλυση, δεν χρειάζεται παρά να κοιτάξει κανείς προσεκτικά τα μάτια της Τζοκόντα και μπορεί εύκολα να παρατηρήσει ότι στην πραγματικότητα δεν χαμογελάει καθόλου. Αυτό δεν είναι ένα χαμόγελο, αλλά ένα αρπακτικό πρόσωπο με ψυχρά μάτια και μια ξεκάθαρη γνώση της ανημπόριας του θύματος που θέλει να καταλάβει η Τζοκόντα και στο οποίο, εκτός από αδυναμία, βασίζεται και στην αδυναμία απέναντι στο κακό. αίσθηση ότι την κυρίευσε».

Ο ανακαλύπτης του όρου μικροέκφραση, ψυχολόγος Paul Ekman (το πρωτότυπο του Dr. Cal Lightman από την τηλεοπτική σειρά Lie to Me), γράφει για την έκφραση του προσώπου της Μόνα Λίζα, αναλύοντάς την από τη σκοπιά των γνώσεών του για τις εκφράσεις του ανθρώπου. : «τα άλλα δύο είδη [χαμόγελα] συνδυάζουν ένα ειλικρινές χαμόγελο με μια χαρακτηριστική έκφραση στα μάτια. Ένα φλερτ χαμόγελο, αν και την ίδια στιγμή ο αποπλανητής απομακρύνει τα μάτια του από το αντικείμενο του ενδιαφέροντός του, για να του ρίξει ξανά μια πονηρή ματιά, η οποία και πάλι αποτρέπεται αμέσως μόλις γίνει αντιληπτό. Το ασυνήθιστο της εντύπωσης διάσημη ΜόναΗ Λίζα έγκειται εν μέρει στο γεγονός ότι ο Λεονάρντο πιάνει τη φύση του ακριβώς τη στιγμή αυτής της παιχνιδιάρικης κίνησης. στρέφοντας το κεφάλι της προς τη μια κατεύθυνση, κοιτάζει προς την άλλη - το αντικείμενο του ενδιαφέροντός της. Στη ζωή, αυτή η έκφραση του προσώπου είναι φευγαλέα - μια κλεφτή ματιά δεν διαρκεί περισσότερο από μια στιγμή».

Η ιστορία της ζωγραφικής στη σύγχρονη εποχή

Τη στιγμή του θανάτου του το 1525, ο βοηθός (και πιθανώς εραστής) του Λεονάρντο, ονόματι Salai, είχε στην κατοχή του, σύμφωνα με αναφορές στα προσωπικά του έγγραφα, ένα πορτρέτο μιας γυναίκας με τίτλο «La Gioconda» (quadro de una dona aretata), το οποίο του είχε κληροδοτήσει ο δάσκαλός του. Ο Σαλάι άφησε τον πίνακα στις αδερφές του που ζούσαν στο Μιλάνο. Παραμένει μυστήριο πώς, σε αυτή την περίπτωση, το πορτρέτο έφτασε από το Μιλάνο πίσω στη Γαλλία. Είναι επίσης άγνωστο ποιος και πότε ακριβώς έκοψε τις άκρες του πίνακα με στήλες, οι οποίες, σύμφωνα με τους περισσότερους ερευνητές, με βάση τη σύγκριση με άλλα πορτρέτα, υπήρχαν στην αρχική έκδοση. Σε αντίθεση με ένα άλλο περικομμένο έργο του Leonardo - "Portrait of Ginevra Benci", το κάτω μέρος του οποίου κόπηκε επειδή είχε καταστραφεί από νερό ή φωτιά, στην περίπτωση αυτή οι λόγοι ήταν πιθανότατα συνθετικής φύσης. Υπάρχει μια εκδοχή ότι ο ίδιος ο Λεονάρντο ντα Βίντσι το έκανε.


Πλήθος κόσμου στο Λούβρο κοντά στον πίνακα, οι μέρες μας

Ο βασιλιάς Φραγκίσκος Α' πιστεύεται ότι αγόρασε τον πίνακα από τους κληρονόμους του Σαλάι (για 4.000 Ecu) και τον κράτησε στο κάστρο του Φοντενεμπλό, όπου παρέμεινε μέχρι την εποχή του Λουδοβίκου XIV. Ο τελευταίος τη μετέφερε στο παλάτι των Βερσαλλιών και μετά τη Γαλλική Επανάσταση κατέληξε στο Λούβρο. Ο Ναπολέων κρέμασε το πορτρέτο στην κρεβατοκάμαρά του στο παλάτι Tuileries και μετά επέστρεψε στο μουσείο.

Κλοπή

1911 Άδειος τοίχος όπου κρεμόταν η Μόνα Λίζα
Η Μόνα Λίζα θα ήταν γνωστή μόνο στους γνώστες των καλών τεχνών για πολύ καιρό, αν όχι για την εξαιρετική της ιστορία, που της εξασφάλισε την παγκόσμια φήμη.

Βιντσέντζο Περούτζια. Φύλλα από ποινική υπόθεση.

Στις 21 Αυγούστου 1911, ο πίνακας κλάπηκε από έναν υπάλληλο του Λούβρου, τον Ιταλό καθρέφτη Vincenzo Peruggia. Ο σκοπός αυτής της απαγωγής δεν είναι σαφής. Ίσως η Περούτζια ήθελε να επιστρέψει τη La Gioconda στην ιστορική της πατρίδα, πιστεύοντας ότι οι Γάλλοι την είχαν «απαγάγει» και ξεχνώντας ότι ο ίδιος ο Λεονάρντο έφερε τον πίνακα στη Γαλλία. Η έρευνα της αστυνομίας ήταν ανεπιτυχής. Τα σύνορα της χώρας έκλεισαν, η διοίκηση του μουσείου απολύθηκε. Ο ποιητής Guillaume Apollinaire συνελήφθη ως ύποπτος για διάπραξη εγκλήματος και αργότερα αφέθηκε ελεύθερος. Υπό υποψίες ήταν και ο Πάμπλο Πικάσο. Ο πίνακας βρέθηκε μόλις δύο χρόνια αργότερα στην Ιταλία. Επιπλέον, ο ένοχος ήταν ο ίδιος ο κλέφτης, ο οποίος απάντησε σε αγγελία στην εφημερίδα και προσφέρθηκε να πουλήσει τη La Gioconda στον διευθυντή της γκαλερί Ουφίτσι. Υποτίθεται ότι σκόπευε να κάνει αντίγραφα και να τα περάσει ως πρωτότυπο. Ο Περούτζια αφενός υμνήθηκε για τον ιταλικό πατριωτισμό, αφετέρου του επιβλήθηκε μια μικρή φυλάκιση.

Τελικά, στις 4 Ιανουαρίου 1914, ο πίνακας (μετά από εκθέσεις σε ιταλικές πόλεις) επέστρεψε στο Παρίσι. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η Μόνα Λίζα παρέμεινε στα εξώφυλλα εφημερίδων και περιοδικών σε όλο τον κόσμο, καθώς και σε καρτ ποστάλ, επομένως δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η Μόνα Λίζα αντιγραφόταν πιο συχνά από οποιονδήποτε άλλο πίνακα. Ο πίνακας έγινε αντικείμενο λατρείας ως αριστούργημα των παγκόσμιων κλασικών.

Βανδαλισμός

Το 1956, το κάτω μέρος του πίνακα υπέστη ζημιά όταν ένας επισκέπτης του πέταξε οξύ. Στις 30 Δεκεμβρίου του ίδιου έτους, ένας νεαρός Βολιβιανός, ο Hugo Ungaza Villegas, της πέταξε μια πέτρα και της κατέστρεψε το στρώμα βαφής στον αγκώνα της (η απώλεια καταγράφηκε αργότερα). Μετά από αυτό, η Μόνα Λίζα προστατεύτηκε με αλεξίσφαιρο γυαλί, που την προστάτευε από περαιτέρω σοβαρές επιθέσεις. Ακόμα, τον Απρίλιο του 1974, μια γυναίκα, στενοχωρημένη από την πολιτική του μουσείου προς τα άτομα με ειδικές ανάγκες, προσπάθησε να ψεκάσει κόκκινη μπογιά από ένα κουτί ενώ ο πίνακας εκτίθετο στο Τόκιο, και στις 2 Απριλίου 2009, μια Ρωσίδα, η οποία δεν είχε λάβει Γαλλική υπηκοότητα, πέταξε ένα πήλινο κύπελλο στο ποτήρι. Και οι δύο αυτές περιπτώσεις δεν έβλαψαν την εικόνα.

Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, για λόγους ασφαλείας, ο πίνακας μεταφέρθηκε από το Λούβρο στο Κάστρο του Amboise (τόπος θανάτου και ταφής του Λεονάρντο), στη συνέχεια στο Loc-Dieu Abbey και τέλος στο Μουσείο Ingres στο Montauban, από όπου επέστρεψε με ασφάλεια στη θέση του μετά τη νίκη.

Τον εικοστό αιώνα, ο πίνακας δεν έφυγε σχεδόν ποτέ από το Λούβρο, επισκέφθηκε τις ΗΠΑ το 1963 και την Ιαπωνία το 1974. Στο δρόμο από την Ιαπωνία στη Γαλλία, ο πίνακας εκτέθηκε στο Μουσείο. A. S. Pushkin στη Μόσχα. Τα ταξίδια εδραίωσαν μόνο την επιτυχία και τη φήμη της ταινίας.

Η Μόνα Λίζα του Λεονάρντο ντα Βίντσι είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα ζωγραφικής σε ολόκληρο τον κόσμο.

Σήμερα, αυτός ο πίνακας βρίσκεται στο Λούβρο στο Παρίσι.

Η δημιουργία του πίνακα και το μοντέλο που απεικονίζεται σε αυτόν περιβάλλεται από πολλούς θρύλους και φήμες, και ακόμη και σήμερα, όταν ουσιαστικά δεν έχουν απομείνει κενά σημεία στην ιστορία της La Gioconda, μύθοι και θρύλοι συνεχίζουν να κυκλοφορούν μεταξύ πολλών μη ιδιαίτερα μορφωμένων ανθρώπων .

Ποια είναι η Μόνα Λίζα;

Η ταυτότητα του κοριτσιού που απεικονίζεται είναι αρκετά γνωστή σήμερα. Πιστεύεται ότι πρόκειται για τη Λίζα Γκεραρντίνι, μια διάσημη κάτοικο της Φλωρεντίας που ανήκε σε μια αριστοκρατική αλλά φτωχή οικογένεια.

Η Τζοκόντα είναι προφανώς το παντρεμένο της όνομα. Ο σύζυγός της ήταν ένας επιτυχημένος έμπορος μεταξιού, ο Francesco di Bartolomeo di Zanobi del Giocondo. Είναι γνωστό ότι η Λίζα και ο σύζυγός της γέννησαν έξι παιδιά και έζησαν μια μετρημένη ζωή, χαρακτηριστική των πλούσιων πολιτών της Φλωρεντίας.

Κάποιος θα μπορούσε να σκεφτεί ότι ο γάμος συνήφθη για αγάπη, αλλά ταυτόχρονα είχε επιπλέον οφέλη και για τους δύο συζύγους: η Λίζα παντρεύτηκε έναν εκπρόσωπο μιας πλουσιότερης οικογένειας και μέσω της ο Φραντσέσκο συνδέθηκε με μια παλιά οικογένεια. Πιο πρόσφατα, το 2015, οι επιστήμονες ανακάλυψαν τον τάφο της Lisa Gherardini - κοντά σε μια από τις αρχαίες ιταλικές εκκλησίες.

Δημιουργία πίνακα ζωγραφικής

Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ανέλαβε αμέσως αυτή την εντολή και αφοσιώθηκε σε αυτό πλήρως, κυριολεκτικά με κάποιο πάθος. Και στο μέλλον, ο καλλιτέχνης ήταν στενά δεμένος με το πορτρέτο του, το κουβαλούσε παντού μαζί του και όταν, σε μεγάλη ηλικία, αποφάσισε να φύγει από την Ιταλία για τη Γαλλία, πήρε μαζί του το «La Gioconda» μαζί με πολλά επιλεγμένα έργα του του.

Ποιος ήταν ο λόγος για τη στάση του Λεονάρντο απέναντι σε αυτόν τον πίνακα; Υπάρχει η άποψη ότι σπουδαίος καλλιτέχνηςείχε μια ερωτική σχέση με τη Λίζα. Ωστόσο, είναι πιθανό ότι ο ζωγράφος εκτίμησε αυτόν τον πίνακα ως παράδειγμα της υψηλότερης άνθησης του ταλέντου του: Το "La Gioconda" αποδείχθηκε πραγματικά εξαιρετικό για την εποχή του.

Φωτογραφία Mona Lisa (La Gioconda).

Είναι ενδιαφέρον ότι ο Λεονάρντο δεν έδωσε ποτέ το πορτρέτο στον πελάτη, αλλά το πήρε μαζί του στη Γαλλία, όπου ο πρώτος του ιδιοκτήτης ήταν ο βασιλιάς Φραγκίσκος Α'. Ίσως αυτή η ενέργεια να οφείλεται στο γεγονός ότι ο πλοίαρχος δεν τελείωσε τον καμβά εγκαίρως και συνέχισε να ζωγραφίζει τον πίνακα ήδη μετά την αναχώρηση: ο διάσημος συγγραφέας της Αναγέννησης Τζόρτζιο Βαζάρι αναφέρει ότι ο Λεονάρντο «δεν τελείωσε ποτέ» τη ζωγραφική του.

Ο Vasari, στη βιογραφία του για τον Λεονάρντο, αναφέρει πολλά στοιχεία για τη ζωγραφική αυτού του πίνακα, αλλά δεν είναι όλα αξιόπιστα. Έτσι, γράφει ότι ο καλλιτέχνης δημιούργησε την εικόνα για τέσσερα χρόνια, κάτι που είναι ξεκάθαρη υπερβολή.

Γράφει επίσης ότι ενώ η Λίζα πόζαρε, υπήρχε μια ολόκληρη ομάδα γελωτοποιών στο στούντιο που διασκέδαζαν την κοπέλα, χάρη στην οποία ο Λεονάρντο μπόρεσε να απεικονίσει ένα χαμόγελο στο πρόσωπό της και όχι τη θλίψη που ήταν τυπική εκείνη την εποχή. Ωστόσο, πιθανότατα, ο Vasari συνέθεσε την ιστορία για τους γελωτοποιούς ο ίδιος για τη διασκέδαση των αναγνωστών, χρησιμοποιώντας το επώνυμο του κοριτσιού - τελικά, "Gioconda" σημαίνει "παίζω", "γελάω".

Ωστόσο, μπορεί να σημειωθεί ότι ο Vasari προσελκύθηκε από αυτή την εικόνα όχι τόσο από τον ρεαλισμό, αλλά από την εκπληκτική απόδοση των φυσικών εφέ και τις μικρότερες λεπτομέρειες της εικόνας. Προφανώς, ο συγγραφέας περιέγραψε την εικόνα από μνήμη ή από ιστορίες άλλων αυτόπτων μαρτύρων.

Μερικοί μύθοι για τον πίνακα

Επίσης σε τέλη XIXαιώνα, ο Gruye έγραψε ότι η «La Gioconda» στερούσε κυριολεκτικά το μυαλό τους από τους ανθρώπους εδώ και αρκετούς αιώνες. Πολλοί άνθρωποι αναρωτήθηκαν όταν συλλογίστηκαν αυτό το εκπληκτικό πορτρέτο, γι' αυτό και περικυκλώθηκε από πολλούς θρύλους.

• Σύμφωνα με ένα από αυτά, στο πορτρέτο ο Λεονάρντο απεικόνιζε αλληγορικά τον εαυτό του, κάτι που φέρεται να επιβεβαιώνεται από τη σύμπτωση μικρών λεπτομερειών του προσώπου.
• Σύμφωνα με άλλη, ο πίνακας απεικονίζει έναν νεαρό άνδρα Γυναικείος ρουχισμός– για παράδειγμα, Σαλάι, μαθητής του Λεονάρντο·
• Μια άλλη εκδοχή λέει ότι η εικόνα απεικονίζει απλώς μια ιδανική γυναίκα, κάποιο είδος αφηρημένης εικόνας. Όλες αυτές οι εκδόσεις αναγνωρίζονται πλέον ως εσφαλμένες.

«Από ιατρική άποψη, δεν είναι ξεκάθαρο πώς ζούσε αυτή η γυναίκα».

Αυτήν μυστηριώδες χαμόγελομαγευτικό. Κάποιοι βλέπουν σε αυτήν θεικη ομορφια, άλλα είναι μυστικά σημάδια, άλλα είναι μια πρόκληση για τους κανόνες και την κοινωνία. Αλλά όλοι συμφωνούν σε ένα πράγμα - υπάρχει κάτι μυστηριώδες και ελκυστικό σε αυτήν. Μιλάμε φυσικά για τη Μόνα Λίζα – την αγαπημένη δημιουργία του μεγάλου Λεονάρντο. Ένα πορτρέτο πλούσιο σε μυθολογία. Ποιο είναι το μυστικό της Μόνα Λίζα; Υπάρχουν αμέτρητες εκδόσεις. Επιλέξαμε τα δέκα πιο κοινά και ενδιαφέροντα.

Σήμερα αυτός ο πίνακας, διαστάσεων 77x53 εκ., φυλάσσεται στο Λούβρο πίσω από χοντρό αλεξίσφαιρο γυαλί. Η εικόνα, φτιαγμένη σε σανίδα λεύκας, καλύπτεται με ένα δίκτυο κρακελούρων. Έχει περάσει από μια σειρά από όχι πολύ επιτυχημένες αποκαταστάσεις και έχει σκοτεινιάσει αισθητά για πέντε αιώνες. Ωστόσο, όσο παλαιότερος γίνεται ο πίνακας, τόσο περισσότερο κόσμο προσελκύει: το Λούβρο επισκέπτονται 8-9 εκατομμύρια άνθρωποι ετησίως.

Και ο ίδιος ο Λεονάρντο δεν ήθελε να αποχωριστεί τη Μόνα Λίζα και ίσως αυτή είναι η πρώτη φορά στην ιστορία που ο συγγραφέας δεν έδωσε το έργο στον πελάτη, παρά το γεγονός ότι πήρε την αμοιβή. Ο πρώτος ιδιοκτήτης του πίνακα - μετά τον συγγραφέα - ο βασιλιάς Φραγκίσκος Α' της Γαλλίας ήταν επίσης ενθουσιασμένος με το πορτρέτο. Το αγόρασε από τον ντα Βίντσι για απίστευτα χρήματα εκείνη την εποχή - 4.000 χρυσά νομίσματα και το τοποθέτησε στο Φοντενεμπλό.

Ο Ναπολέων γοητεύτηκε επίσης από τη Μαντάμ Λίζα (όπως αποκαλούσε τη Τζοκόντα) και την πήγε στους θαλάμους του στο παλάτι Tuileries. Και ο Ιταλός Βιντσέντζο Περούτζια έκλεψε ένα αριστούργημα από το Λούβρο το 1911, το πήρε σπίτι και κρύφτηκε μαζί της για δύο ολόκληρα χρόνια μέχρι που τον κράτησαν ενώ προσπαθούσε να παραδώσει τον πίνακα στον διευθυντή της γκαλερί Ουφίτσι... Με μια λέξη, ανά πάσα στιγμή το πορτρέτο μιας φλωρεντινής κυρίας έλκυε, υπνωτίστηκε και χαροποιούσε..

Ποιο είναι το μυστικό της ελκυστικότητάς της;

Έκδοση Νο. 1: κλασική

Την πρώτη αναφορά της Μόνα Λίζα τη βρίσκουμε στον συγγραφέα των διάσημων Lives, Τζόρτζιο Βαζάρι. Από το έργο του μαθαίνουμε ότι ο Λεονάρντο ανέλαβε να «φτιάξει για τον Francesco del Giocondo ένα πορτρέτο της Μόνα Λίζα, της συζύγου του, και, αφού δούλεψε πάνω σε αυτό για τέσσερα χρόνια, το άφησε ημιτελές».

Ο συγγραφέας θαυμάζει τη δεξιοτεχνία του καλλιτέχνη, την ικανότητά του να δείχνει «τις πιο μικρές λεπτομέρειες που μπορεί να μεταφέρει η λεπτότητα της ζωγραφικής» και το πιο σημαντικό, το χαμόγελό του, το οποίο «δίνεται τόσο ευχάριστο που φαίνεται σαν να στοχάζεται κανείς ένα θεϊκό παρά ένα ανθρώπινο ον." Ο ιστορικός τέχνης εξηγεί το μυστικό της γοητείας της λέγοντας ότι «ενώ ζωγράφιζε το πορτρέτο, αυτός (ο Λεονάρντο) κρατούσε ανθρώπους που έπαιζαν λύρα ή τραγουδούσαν, και πάντα υπήρχαν γελωτοποιοί που την κρατούσαν χαρούμενη και αφαιρούσαν τη μελαγχολία που συνήθως μεταδίδει η ζωγραφική. τα πορτρέτα που ζωγραφίζονται». Δεν υπάρχει αμφιβολία: ο Λεονάρντο είναι ένας αξεπέραστος δάσκαλος και η κορωνίδα της μαεστρίας του είναι αυτό το θεϊκό πορτρέτο. Στην εικόνα της ηρωίδας του υπάρχει μια δυαδικότητα που ενυπάρχει στην ίδια τη ζωή: η σεμνότητα της πόζας συνδυάζεται με ένα τολμηρό χαμόγελο, που γίνεται ένα είδος πρόκλησης για την κοινωνία, τους κανόνες, την τέχνη...

Είναι, όμως, αυτή η σύζυγος του εμπόρου μεταξιού Francesco del Giocondo, του οποίου το επώνυμο έγινε το μεσαίο όνομα αυτής της μυστηριώδους κυρίας; Είναι αλήθεια ότι η ιστορία για τους μουσικούς που δημιούργησαν την κατάλληλη διάθεση για την ηρωίδα μας; Οι σκεπτικιστές αμφισβητούν όλα αυτά, επικαλούμενοι το γεγονός ότι ο Βάζαρι ήταν ένα 8χρονο αγόρι όταν πέθανε ο Λεονάρντο. Δεν μπορούσε να γνωρίσει προσωπικά τον καλλιτέχνη ή το μοντέλο του, έτσι παρουσίασε μόνο πληροφορίες που έδωσε ο ανώνυμος συγγραφέας της πρώτης βιογραφίας του Λεονάρντο. Εν τω μεταξύ, ο συγγραφέας συναντά επίσης αμφιλεγόμενα αποσπάσματα σε άλλες βιογραφίες. Δείτε την ιστορία της σπασμένης μύτης του Μιχαήλ Άγγελου. Ο Vasari γράφει ότι ο Pietro Torrigiani χτύπησε έναν συμμαθητή του επειδή τον έλκυε το ταλέντο του και ο Benvenuto Cellini εξηγεί τον τραυματισμό με την αλαζονεία και την αυθάδειά του: ενώ αντέγραφε τις νωπογραφίες του Masaccio, κατά τη διάρκεια του μαθήματος γελοιοποίησε κάθε εικόνα, για την οποία δέχτηκε μια γροθιά στη μύτη. από το Torrigiani. Η εκδοχή του Cellini υποστηρίζεται από τον πολύπλοκο χαρακτήρα του Buonarroti, για τον οποίο υπήρχαν θρύλοι.

Έκδοση Νο 2: Κινέζα μητέρα

Πραγματικά υπήρχε. Ιταλοί αρχαιολόγοι ισχυρίζονται μάλιστα ότι βρήκαν τον τάφο της στο μοναστήρι της Αγίας Ούρσουλας στη Φλωρεντία. Είναι όμως αυτή στη φωτογραφία; Ορισμένοι ερευνητές υποστηρίζουν ότι ο Λεονάρντο ζωγράφισε το πορτρέτο από πολλά μοντέλα, επειδή όταν αρνήθηκε να δώσει τον πίνακα στον έμπορο υφασμάτων Τζοκόντο, έμεινε ημιτελής. Ο πλοίαρχος πέρασε όλη του τη ζωή βελτιώνοντας τη δουλειά του, προσθέτοντας χαρακτηριστικά άλλων μοντέλων - αποκτώντας έτσι ένα συλλογικό πορτρέτο ιδανική γυναίκατης εποχής του.

Ο Ιταλός επιστήμονας Angelo Paratico προχώρησε παραπέρα. Είναι σίγουρος ότι η Μόνα Λίζα είναι η μητέρα του Λεονάρντο, που στην πραγματικότητα ήταν...Κινέζα. Ο ερευνητής πέρασε 20 χρόνια στην Ανατολή, μελετώντας τη σύνδεση των τοπικών παραδόσεων με την Ιταλική Αναγέννηση και ανακάλυψε έγγραφα που έδειχναν ότι ο πατέρας του Λεονάρντο, ο συμβολαιογράφος Πιέρο, είχε έναν πλούσιο πελάτη και είχε έναν δούλο τον οποίο έφερε από την Κίνα. Το όνομά της ήταν Κατερίνα - έγινε η μητέρα της ιδιοφυΐας της Αναγέννησης. Ακριβώς από το γεγονός ότι το ανατολικό αίμα έρεε στις φλέβες του Λεονάρντο, ο ερευνητής εξηγεί το περίφημο «χειρόγραφο του Λεονάρντο» - την ικανότητα του πλοιάρχου να γράφει από δεξιά προς τα αριστερά (έτσι έγιναν οι καταχωρίσεις στα ημερολόγιά του). Η ερευνήτρια είδε επίσης ανατολίτικα χαρακτηριστικά στο πρόσωπο του μοντέλου και στο τοπίο πίσω της. Ο Παράτικο προτείνει την εκταφή των λειψάνων του Λεονάρντο και τη δοκιμή του DNA του για να επιβεβαιωθεί η θεωρία του.

Η επίσημη εκδοχή λέει ότι ο Λεονάρντο ήταν γιος του συμβολαιογράφου Πιέρο και της «τοπικής αγρότισσας» Κατερίνας. Δεν μπόρεσε να παντρευτεί γυναίκα χωρίς ρίζες, αλλά πήρε για σύζυγό του μια κοπέλα από αρχοντική οικογένεια με προίκα, η οποία όμως αποδείχθηκε στείρα. Η Κατερίνα μεγάλωσε το παιδί τα πρώτα χρόνια της ζωής του και στη συνέχεια ο πατέρας πήρε τον γιο του στο σπίτι του. Σχεδόν τίποτα δεν είναι γνωστό για τη μητέρα του Λεονάρντο. Αλλά, πράγματι, υπάρχει η άποψη ότι ο καλλιτέχνης χώρισε από τη μητέρα του παιδική ηλικία, σε όλη του τη ζωή προσπαθούσε να αναδημιουργήσει την εικόνα και το χαμόγελο της μητέρας του στους πίνακές του. Αυτή η υπόθεση έγινε από τον Sigmund Freud στο βιβλίο «Memories of Childhood. Leonardo da Vinci» και απέκτησε πολλούς υποστηρικτές μεταξύ των ιστορικών τέχνης.

Έκδοση Νο. 3: Η Μόνα Λίζα είναι άντρας

Οι θεατές συχνά σημειώνουν ότι στην εικόνα της Μόνα Λίζα, παρά όλη την τρυφερότητα και τη σεμνότητα, υπάρχει κάποιο είδος αρρενωπότητας και το πρόσωπο του νεαρού μοντέλου, σχεδόν χωρίς φρύδια και βλεφαρίδες, φαίνεται αγορίστικο. Ο διάσημος ερευνητής της Μόνα Λίζα Σιλβάνο Βινσέντι πιστεύει ότι αυτό δεν είναι τυχαίο. Είναι σίγουρος ότι ο Λεονάρντο πόζαρε ... νεαρός με γυναικείο φόρεμα. Και αυτός δεν είναι άλλος από τον Salai - έναν μαθητή του ντα Βίντσι, τον οποίο ζωγράφισε στους πίνακες "John the Baptist" και "Angel in the Flesh", όπου ο νεαρός άνδρας είναι προικισμένος με το ίδιο χαμόγελο με τη Μόνα Λίζα. Ο ιστορικός τέχνης, όμως, έβγαλε αυτό το συμπέρασμα όχι μόνο γιατί εξωτερική ομοιότηταμοντέλα και μετά από μελέτη φωτογραφιών σε υψηλής ανάλυσης, που επέτρεψε να δούμε τον Vincenti στα μάτια του μοντέλου L και S - τα πρώτα γράμματα των ονομάτων του συγγραφέα της εικόνας και του νεαρού άνδρα που απεικονίζεται σε αυτήν, σύμφωνα με τον ειδικό.

«Ιωάννης ο Βαπτιστής» του Λεονάρντο Ντα Βίντσι (Λούβρο)

Αυτή η εκδοχή υποστηρίζεται και από μια ιδιαίτερη σχέση -το άφησε να εννοηθεί και ο Βάζαρι- μεταξύ του μοντέλου και του καλλιτέχνη, που μπορεί να συνέδεε τον Λεονάρντο με τον Σαλάι. Ο Ντα Βίντσι δεν ήταν παντρεμένος και δεν είχε παιδιά. Παράλληλα, υπάρχει καταγγελτικό έγγραφο όπου ανώνυμος κατηγορεί τον καλλιτέχνη για σοδομισμό ενός συγκεκριμένου 17χρονου αγοριού Jacopo Saltarelli.

Ο Λεονάρντο είχε αρκετούς μαθητές, με κάποιους από τους οποίους ήταν κάτι παραπάνω από στενός, σύμφωνα με μια σειρά ερευνητών. Ο Φρόιντ μιλά επίσης για την ομοφυλοφιλία του Λεονάρντο και υποστηρίζει αυτή την εκδοχή με μια ψυχιατρική ανάλυση της βιογραφίας του και του ημερολογίου της ιδιοφυΐας της Αναγέννησης. Υπέρ επιχείρημα θεωρούνται και οι σημειώσεις του Ντα Βίντσι για τον Σαλάι. Υπάρχει ακόμη και μια εκδοχή ότι ο ντα Βίντσι άφησε ένα πορτρέτο του Σαλάι (καθώς ο πίνακας αναφέρεται στη διαθήκη του μαθητή του δασκάλου) και από αυτόν ο πίνακας ήρθε στον Φραγκίσκο Α.

Παρεμπιπτόντως, ο ίδιος Silvano Vincenti πρότεινε μια άλλη υπόθεση: ότι ο πίνακας απεικονίζει μια συγκεκριμένη γυναίκα από τη συνοδεία του Louis Sforza, στην αυλή του οποίου στο Μιλάνο ο Leonardo εργάστηκε ως αρχιτέκτονας και μηχανικός το 1482-1499. Αυτή η εκδοχή εμφανίστηκε αφού ο Vincenti είδε τους αριθμούς 149 στο πίσω μέρος του καμβά. Παραδοσιακά πιστεύεται ότι ο δάσκαλος άρχισε να ζωγραφίζει την Τζοκόντα το 1503.

Ωστόσο, υπάρχουν πολλοί άλλοι υποψήφιοι για τον τίτλο της Μόνα Λίζα που ανταγωνίζονται τον Salai: αυτοί είναι η Isabella Gualandi, η Ginevra Benci, η Constanza d'Avalos, η ελευθεριακή Caterina Sforza, ένας μυστικός εραστής του Lorenzo de' Medici, ακόμη και η νοσοκόμα του Leonardo.

Έκδοση Νο. 4: Η Τζοκόντα είναι ο Λεονάρντο

Μια άλλη απροσδόκητη θεωρία, την οποία υπαινίχθηκε ο Φρόιντ, επιβεβαιώθηκε στην έρευνα της Αμερικανίδας Λίλιαν Σβαρτς. Η Μόνα Λίζα είναι μια αυτοπροσωπογραφία, είναι σίγουρη η Λίλιαν. Καλλιτέχνης και σύμβουλος γραφικών στη Σχολή Εικαστικών Τεχνών της Νέας Υόρκης τη δεκαετία του 1980, συνέκρινε το περίφημο «Αυτοπροσωπογραφία του Τορίνο» από έναν πολύ μεσήλικα καλλιτέχνη με ένα πορτρέτο της Μόνα Λίζα και διαπίστωσε ότι οι αναλογίες των προσώπων ( σχήμα κεφαλιού, απόσταση μεταξύ των ματιών, ύψος μετώπου) ήταν τα ίδια.

Και το 2009, η Lilian, μαζί με την ερασιτέχνη ιστορικό Lynn Picknett, παρουσίασαν στο κοινό μια άλλη απίστευτη αίσθηση: ισχυρίζεται ότι η Σινδόνη του Τορίνο δεν είναι τίποτα περισσότερο από ένα αποτύπωμα του προσώπου του Leonardo, φτιαγμένο με θειικό ασήμι χρησιμοποιώντας την αρχή της camera obscura.

Ωστόσο, πολλοί δεν υποστήριξαν τη Lilian στην έρευνά της - αυτές οι θεωρίες δεν είναι από τις πιο δημοφιλείς, σε αντίθεση με την ακόλουθη υπόθεση.

Έκδοση Νο 5: ένα αριστούργημα με σύνδρομο Down

Η Τζοκόντα έπασχε από τη νόσο του Ντάουν - αυτό ήταν το συμπέρασμα στο οποίο κατέληξε ο Άγγλος φωτογράφος Λέο Βάλα τη δεκαετία του 1970, αφού βρήκε μια μέθοδο για να «γυρίσει» τη Μόνα Λίζα στο προφίλ.

Την ίδια στιγμή, ο Δανός γιατρός Φιν Μπέκερ-Κρίστιανσον διέγνωσε την Τζοκόντα με συγγενή παράλυση προσώπου. Ένα ασύμμετρο χαμόγελο, κατά τη γνώμη του, μιλά για ψυχικές αποκλίσεις μέχρι και ηλιθιότητα.

Το 1991, ο Γάλλος γλύπτης Alain Roche αποφάσισε να ενσαρκώσει τη Mona Lisa σε μάρμαρο, αλλά δεν τα κατάφερε. Αποδείχθηκε ότι από φυσιολογική άποψη, όλα στο μοντέλο είναι λάθος: το πρόσωπο, τα χέρια και οι ώμοι. Στη συνέχεια, ο γλύπτης στράφηκε στον φυσιολόγο, καθηγητή Henri Greppo, και προσέλκυσε έναν ειδικό στη μικροχειρουργική χεριών, τον Jean-Jacques Conte. Μαζί, κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι το δεξί χέρι της μυστηριώδους γυναίκας δεν ακουμπούσε στο αριστερό της επειδή ήταν πιθανώς πιο κοντό και θα μπορούσε να ήταν επιρρεπές σε κράμπες. Συμπέρασμα: το δεξί μισό του σώματος του μοντέλου είναι παράλυτο, πράγμα που σημαίνει ότι το μυστηριώδες χαμόγελο είναι επίσης απλώς ένας σπασμός.

Ο γυναικολόγος Julio Cruz y Hermida συγκέντρωσε ένα πλήρες «ιατρικό αρχείο» της Gioconda στο βιβλίο του «A Look at Gioconda Through the Eyes of a Doctor». Το αποτέλεσμα ήταν μια τόσο τρομερή εικόνα που δεν είναι σαφές πώς έζησε αυτή η γυναίκα. Σύμφωνα με διάφορους ερευνητές, έπασχε από αλωπεκία (τριχόπτωση), υψηλό επίπεδοχοληστερόλη στο αίμα, έκθεση του λαιμού των δοντιών, χαλάρωση και απώλειά τους, ακόμα και αλκοολισμό. Είχε νόσο του Πάρκινσον, ένα λίπωμα (καλοήθης λιπώδης όγκος δεξί χέρι), στραβισμός, καταρράκτης και ετεροχρωμία της ίριδας (διαφορετικά χρώματα των ματιών) και άσθμα.

Ωστόσο, ποιος είπε ότι ο Λεονάρντο ήταν ανατομικά ακριβής - τι θα συμβεί αν το μυστικό της ιδιοφυΐας βρίσκεται ακριβώς σε αυτή τη δυσαναλογία;

Έκδοση Νο. 6: ένα παιδί κάτω από την καρδιά

Υπάρχει μια άλλη πολική "ιατρική" εκδοχή - εγκυμοσύνη. Ο Αμερικανός γυναικολόγος Kenneth D. Keel είναι σίγουρος ότι η Mona Lisa σταύρωσε τα χέρια της στο στομάχι της αντανακλαστικά προσπαθώντας να προστατεύσει το αγέννητο μωρό της. Η πιθανότητα είναι μεγάλη, επειδή η Lisa Gherardini είχε πέντε παιδιά (ο πρωτότοκος, παρεμπιπτόντως, ονομάστηκε Pierrot). Ένας υπαινιγμός της νομιμότητας αυτής της εκδοχής βρίσκεται στον τίτλο του πορτρέτου: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (Ιταλικά) - «Πορτρέτο της κυρίας Lisa Giocondo». Monna είναι συντομογραφία του ma donna - Madonna, Mother of God (αν και σημαίνει επίσης "ερωμένη μου", κυρία). Οι κριτικοί τέχνης συχνά εξηγούν την ιδιοφυΐα του πίνακα ακριβώς επειδή απεικονίζει μια γήινη γυναίκα με την εικόνα της Μητέρας του Θεού.

Έκδοση Νο 7: εικονογραφική

Ωστόσο, η θεωρία ότι η Μόνα Λίζα είναι εικόνα δεν έχει θέση Μήτηρ Θεούκαταλαμβάνεται από μια γήινη γυναίκα, δημοφιλής από μόνη της. Αυτή είναι η ιδιοφυΐα του έργου και γι' αυτό έχει γίνει σύμβολο της αρχής νέα εποχήστην τέχνη. Παλαιότερα, η τέχνη υπηρετούσε την εκκλησία, την κυβέρνηση και την αριστοκρατία. Ο Λεονάρντο αποδεικνύει ότι ο καλλιτέχνης στέκεται πάνω από όλα αυτά, ότι το πιο πολύτιμο πράγμα είναι η δημιουργική ιδέα του δασκάλου. Και η μεγάλη ιδέα είναι να δείξουμε τη δυαδικότητα του κόσμου, και το μέσο για αυτό είναι η εικόνα της Μόνα Λίζα, που συνδυάζει τη θεϊκή και τη γήινη ομορφιά.

Έκδοση Νο. 8: Leonardo - δημιουργός του 3D

Αυτός ο συνδυασμός επιτεύχθηκε χρησιμοποιώντας μια ειδική τεχνική που εφευρέθηκε από τον Leonardo - sfumato (από τα ιταλικά - "εξαφανίζεται σαν καπνός"). Ήταν αυτή η τεχνική ζωγραφικής, όταν τα χρώματα εφαρμόζονται στρώμα προς στρώμα, που επέτρεψε στον Λεονάρντο να δημιουργήσει μια εναέρια προοπτική στον πίνακα. Ο καλλιτέχνης εφάρμοσε αμέτρητα στρώματα από αυτά, και το καθένα ήταν σχεδόν διαφανές. Χάρη σε αυτή την τεχνική, το φως ανακλάται και διασκορπίζεται διαφορετικά στον καμβά, ανάλογα με τη γωνία θέασης και τη γωνία πρόσπτωσης του φωτός. Γι' αυτό η έκφραση του προσώπου του μοντέλου αλλάζει συνεχώς.

Οι ερευνητές καταλήγουν σε ένα συμπέρασμα. Άλλη μια τεχνική ανακάλυψη μιας ιδιοφυΐας που προέβλεψε και προσπάθησε να εφαρμόσει πολλές εφευρέσεις που εφαρμόστηκαν αιώνες αργότερα (αεροσκάφος, τανκ, στολή κατάδυσης κ.λπ.). Αυτό αποδεικνύεται από την έκδοση του πορτρέτου που φυλάσσεται στο Μουσείο Πράδο της Μαδρίτης, ζωγραφισμένο είτε από τον ίδιο τον Ντα Βίντσι είτε από τον μαθητή του. Απεικονίζει το ίδιο μοντέλο - μόνο η γωνία μετατοπίζεται κατά 69 εκατοστά Έτσι, πιστεύουν οι ειδικοί, έγινε αναζήτηση για το επιθυμητό σημείο στην εικόνα, το οποίο θα δώσει το 3D εφέ.

Έκδοση Νο. 9: μυστικά σημάδια

Τα μυστικά ζώδια είναι ένα αγαπημένο θέμα των ερευνητών της Μόνα Λίζα. Ο Λεονάρντο δεν είναι απλώς ένας καλλιτέχνης, είναι μηχανικός, εφευρέτης, επιστήμονας, συγγραφέας και πιθανότατα κρυπτογραφούσε κάποια παγκόσμια μυστικά στον καλύτερο πίνακα του. Η πιο τολμηρή και απίστευτη εκδοχή εκφράστηκε στο βιβλίο και στη συνέχεια στην ταινία "The Da Vinci Code". Φυσικά, μυθιστόρημα φαντασίας. Ωστόσο, οι ερευνητές κάνουν συνεχώς εξίσου φανταστικές υποθέσεις με βάση ορισμένα σύμβολα που βρίσκονται στον πίνακα.

Πολλές εικασίες προέρχονται από το γεγονός ότι υπάρχει άλλη μια κρυμμένη κάτω από την εικόνα της Μόνα Λίζα. Για παράδειγμα, η φιγούρα ενός αγγέλου ή ένα φτερό στα χέρια ενός μοντέλου. Υπάρχει επίσης μια ενδιαφέρουσα εκδοχή του Valery Chudinov, ο οποίος ανακάλυψε στη Μόνα Λίζα τις λέξεις Yara Mara - το όνομα της ρωσικής ειδωλολατρικής θεάς.

Έκδοση Νο. 10: περικομμένο τοπίο

Πολλές εκδοχές σχετίζονται και με το τοπίο απέναντι στο οποίο απεικονίζεται η Μόνα Λίζα. Ο ερευνητής Igor Ladov ανακάλυψε μια κυκλική φύση σε αυτό: φαίνεται ότι αξίζει να χαράξουμε αρκετές γραμμές για να συνδέσουμε τις άκρες του τοπίου. Μόνο μερικά εκατοστά λείπουν για να ενωθούν όλα. Αλλά στην έκδοση του πίνακα από το Μουσείο Πράδο υπάρχουν στήλες, οι οποίες, προφανώς, ήταν και στο πρωτότυπο. Κανείς δεν ξέρει ποιος έκοψε την εικόνα. Αν τα επιστρέψεις, η εικόνα εξελίσσεται σε ένα κυκλικό τοπίο, που συμβολίζει το γεγονός ότι η ανθρώπινη ζωή (με παγκόσμια έννοια) είναι μαγεμένη όπως όλα στη φύση...

Φαίνεται ότι υπάρχουν τόσες εκδοχές για τη λύση του μυστηρίου της Μόνα Λίζα, όσες και άνθρωποι που προσπαθούν να εξερευνήσουν το αριστούργημα. Υπήρχε χώρος για όλα: από τον θαυμασμό για την απόκοσμη ομορφιά μέχρι την αναγνώριση της πλήρους παθολογίας. Ο καθένας βρίσκει κάτι δικό του στη Μόνα Λίζα και, ίσως, εδώ εκδηλώνεται η πολυδιάστατη και σημασιολογική πολυεπίπεδη του καμβά, που δίνει σε όλους την ευκαιρία να ενεργοποιήσουν τη φαντασία τους. Στο μεταξύ, το μυστικό της Μόνα Λίζα παραμένει ιδιοκτησία αυτής της μυστηριώδους κυρίας, με ένα ελαφρύ χαμόγελο στα χείλη...