Παρουσίαση σχεδίου βήμα προς βήμα μιας νεκρής φύσης φρούτων. Στάδια κατασκευής νεκρής φύσης. Τοπικός φυσικός χρωματισμός λαχανικών

Διαφάνεια 13

Κεράσι φράουλα

Διαφάνεια 14

Αγγούρι καρπούζι

Διαφάνεια 15

Σχετικά με το έργο του Π.Π. Κοντσαλόφσκι

Pyotr Petrovich Konchalovsky (1876-1956). Σοβιετικός ζωγράφος. Πάνω από 5000 έργα-πίνακες ζωγραφικής, πορτρέτα, νεκρές φύσεις και ακουαρέλες, δημιούργησε πάνω από 60 χρόνια δημιουργικότητας. Ανάμεσα στα έργα του συγκαταλέγονται πορτρέτα συγχρόνων, μπουκέτα λουλουδιών, τοπία

Master class για το σχέδιο νεκρής φύσης για μαθητές δημοτικού

I. α)Παιδιά, όλοι εσείς, φυσικά, έχετε πάει σε μουσεία, γκαλερί τέχνης, εξέτασε τα έργα των καλλιτεχνών. Είναι όλοι διαφορετικοί. Νομίζω ότι μπορείς εύκολα να πεις πώς μπορείς να πεις μια τέτοια εικόνα (σημαίνει είδος) (εμφάνιση τοπίων), και αυτό; (προβολή πορτραίτου). Εδώ είναι άλλη δουλειά. Τι δείχνει; Πώς να το ονομάσουμε (είδος); (Νεκρή φύση).
Εάν δυσκολεύεστε να απαντήσετε ή να συνεχίσετε τη συζήτηση, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το ποίημα του A. Kushner:

Αν βλέπετε στην εικόνα
Συρμένο ποτάμι
Ή έλατο και λευκό παγετό,
Ή κήπος και σύννεφα,
Ή μια χιονισμένη πεδιάδα
Ή ένα χωράφι και μια καλύβα,
Απαιτούμενη φωτογραφία
Λέγεται ΤΟΠΙΟ.

Αν δείτε τι φαίνεται στην εικόνα
Ψάχνει κάποιος από εμάς;
Ή ένας πρίγκιπας με έναν παλιό μανδύα,
Ή ένα καμπαναριό με ρόμπα,
Πιλότος ή μπαλαρίνα,
Ή Κόλκα, ο γείτονάς σου,
Απαιτούμενη φωτογραφία
Ονομάζεται ΠΟΡΤΡΑΙΤΟ.

Αν βλέπετε στην εικόνα
Φλιτζάνι καφέ στο τραπέζι
Ή φρουτορόφημα σε μια μεγάλη καράφα,
Ή ένα τριαντάφυλλο σε κρύσταλλο,
Ή ένα χάλκινο βάζο,
Ή ένα αχλάδι, ή ένα κέικ,
Ή όλα τα αντικείμενα ταυτόχρονα,
Αυτό λοιπόν είναι ΝΕΚΡΗ ΦΥΣΗ

Έτσι, θα σας μιλήσουμε για τη νεκρή φύση. Το ποίημα που ακούσατε είναι κάπως χιουμοριστικό, αλλά αν το θυμάστε, θα ξέρετε πάντα τι μπορεί να απεικονιστεί σε μια νεκρή φύση.
Τι θα μπορούσε να είναι; (Τα παιδιά ονομάζουν τι μπορεί να απεικονιστεί σε νεκρή φύση).
Θέλω να σας δείξω υπέροχα έργα διαφόρων καλλιτεχνών (Για παράδειγμα: P. Klas “Pipes and Brazier”, A.A. Deineka “Phloxes and Carnations”, B. Ast “Still Life with Fruit” κ.λπ.). Όλες ανήκουν στο είδος της νεκρής φύσης.

Π. Κλας «Σωλήνες και μαγκάλι»

Γιατί νομίζεις; Τελικά, οι εικόνες είναι όλες διαφορετικές; Μήπως υπάρχει κάτι που τους ενώνει; (Εικονίζονται τα αντικείμενα και τα πράγματα γύρω μας).

σι)Αλλά κάθε εικόνα έχει τον δικό της χαρακτήρα, μοναδικά χαρακτηριστικά. (Δείχνει δύο ανθοδέσμες: Y. Heisum, Zori N.).

Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στις ανθοδέσμες μας. Φαίνεται ότι δεν υπάρχει τίποτα πιο απλό να σχεδιάσετε ένα μπουκέτο λουλούδια, αλλά πόσο διαφορετικά το έκαναν οι καλλιτέχνες. Για να σας διευκολύνω να το δείτε, θα διαβάσω δύο περιγραφές και θα καθορίσετε ποια ταιριάζει στην πρώτη εικόνα και ποια στη δεύτερη.
- Φανταστείτε ότι δεν είμαστε πια στην τάξη. Μεταφερθήκαμε στο δωμάτιο όπου στέκονται τα βάζα με τα λουλούδια μας. Δροσερό καλοκαιρινό πρωινό. Φρεσκοκομμένα λουλούδια, μυρίζοντας πρωινή φρεσκάδα, κατεβαίνουν στο κρύο νερό... Ο ήλιος παίζει με τις ανυπάκουες ακτίνες στα πέταλα των λουλουδιών...
- Λυκόφως. Μια παλιά λάμπα φωτίζει ελαφρώς πεσμένους μπουμπούκια ανθέων. Η ζωογόνος υγρασία εξαντλείται. Αλλά κάπου βαθιά η ζωή εξακολουθεί να παλεύει...
Γιατί διανείματε τις περιγραφές με αυτόν τον τρόπο; (Τα παιδιά μοιράζονται τις σκέψεις και τις εντυπώσεις τους).
Μπράβο! Βλέπεις πόσο καλά καταλαβαίνεις ήδη τις νεκρές φύσεις.
V)Πες μου, γιατί χρειαζόταν ο καλλιτέχνης να απεικονίσει συνηθισμένα αντικείμενα στην εικόνα: ένα ποτήρι, ένα μήλο, μια παλιά κανάτα;
Ο καλλιτέχνης στη ζωγραφική του μεταφέρει όχι μόνο αντικείμενα, αλλά και τα συναισθήματά του, την ομορφιά ενίοτε μη ελκυστικών πραγμάτων, έτσι ώστε οι άλλοι άνθρωποι να μάθουν να τα κοιτούν και να τα θαυμάζουν.
II. ΕΝΑ)Έχουμε ήδη πει ότι η νεκρή φύση είναι είδος καλές τέχνες, και ότι οι καλλιτέχνες που εργάζονται σε αυτό το είδος απεικονίζουν συχνότερα φρούτα, μπουκέτα λουλουδιών, διάφορα αντικείμενα κ.λπ. Όμως τέτοιες νεκρές φύσεις όπως βλέπουμε τώρα δεν υπήρχαν πάντα.
Παλαιότερα, οι νεκρές φύσεις δεν βάφονταν καθόλου, γιατί... τα αντικείμενα του γύρω κόσμου δεν προκάλεσαν ιδιαίτερο ενδιαφέρον. Ωστόσο, ενώ εξερευνούσε τον κόσμο, ο άνθρωπος ανακάλυψε πολλά νέα, μυστηριώδη, ενδιαφέροντα πράγματα του αποκάλυψαν τις ασυνήθιστες πλευρές τους.
Η νεκρή φύση, όπως τη βλέπουμε τώρα, δεν προέκυψε αμέσως. Στην αρχή αυτά ήταν μόνο μεμονωμένα στοιχεία της εικόνας.
Η νεκρή φύση φτάνει στο αποκορύφωμά της στα έργα Ολλανδοί καλλιτέχνες 17ος αιώνας
σι)Οι Ολλανδοί αποκαλούσαν τα έργα τους " ήρεμη ζωή" Και πράγματι, αυτός ο τίτλος ταιριάζει πολύ σε αυτούς τους πίνακες. (Π. Κλας «Πρωινό με ψάρι»)ή καλύτερα να πούμε, η ζωή έχει παγώσει, σταμάτησε για μια στιγμή.

Ρίξτε μια πιο προσεκτική ματιά, το νερό στο ποτήρι, η αχτίδα του φωτός, το άρωμα του λεμονιού, το τσούγκρισμα των αναποδογυρισμένων πιάτων μοιάζουν να έχουν παγώσει για μια στιγμή. Αλλά σε μια στιγμή, οι ακτίνες του φωτός θα γλιστρήσουν ξανά κατά μήκος του τοίχου, διαγράφοντας με το αόρατο βλέμμα τους τα ποτήρια, τα πιάτα γυαλισμένα σε λάμψη και η «ήσυχη ζωή» θα πάρει τον δρόμο της.
Είναι ενδιαφέρον ότι τα ονόματα των νεκρών φύσεων είναι περίπου τα ίδια: "Πρωινό", "Επιδόρπιο", "Ψάρι" κ.λπ.
Υπήρχαν στιγμές που η νεκρή φύση αντιμετωπιζόταν με περιφρόνηση και την αποκαλούσαν «νεκρή φύση». Ωστόσο, η «ήσυχη ζωή» των πραγμάτων, μυστηριώδης, κρυμμένη από τα αδιάκριτα βλέμματα, ενδιέφερε περισσότερο τους καλλιτέχνες. Οι καλλιτέχνες άρχισαν να ζωγραφίζουν νεκρές φύσεις διαφορετικές χώρες, συμπεριλαμβανομένης της Ρωσίας.
V)Στις αρχές του περασμένου αιώνα ζωγραφίστηκαν νεκρές φύσεις από τον Ι.Ι. Mashkov. Από την παιδική του ηλικία, του άρεσε να ζωγραφίζει, αν και σε πολλούς φαινόταν άχρηστο. Ο Mashkov ασχολήθηκε με το σχέδιο πινακίδων για καταστήματα και καταστήματα λιανικής. Δεν το σπούδασε ποτέ πουθενά, και όταν μια μέρα ένας δάσκαλος τέχνης ρώτησε ένα ήδη 18χρονο αγόρι αν ήθελε να μάθει σχέδιο, ο Mashkov απάντησε: «Αυτό είναι πραγματικά αυτό που διδάσκουν;» Μετά από αυτό, ο Mashkov πήρε αποφασιστικά το μονοπάτι ενός μελλοντικού καλλιτέχνη.
Θα σας δείξω μια από τις νεκρές φύσεις του «Ανανάδες και μπανάνες».

Ρίξτε μια πιο προσεκτική ματιά, το κύριο πράγμα εδώ δεν είναι μια απλή εικόνα αντικειμένων. Ας φανταστούμε πώς θα νιώθαμε αν αυτά τα φρούτα ήταν ξαπλωμένα στο τραπέζι μπροστά μας. Ας αγγίξουμε τη φλούδα του ανανά και ας νιώσουμε το άρωμα ενός φρεσκοκομμένου ζουμερού κομματιού. Ας προσέξουμε πώς ο καλλιτέχνης απεικονίζει ένα γυάλινο ποτήρι, ένα πιάτο...
(Σαν αποτέλεσμα της σύγκρισης, μπορεί να σημειωθεί ότι οι θεωρούμενες νεκρές φύσεις, ολλανδικές και ρωσικές, που διαφέρουν στην εποχή της ζωγραφικής, είναι εύκολο να γίνουν αντιληπτές και συναισθηματικές. Οι καλλιτέχνες, μάστορες της τέχνης τους, μπόρεσαν να μεταφέρουν την ομορφιά του υλικού κόσμου στον θεατή).

III.Έτσι, σήμερα γνωρίσαμε ένα άλλο είδος καλών τεχνών (ζωγραφική). Με ποια; (Νεκρή φύση).
Τι καινούργιο μάθαμε;
- Πώς πρώην καλλιτέχνεςονομάζεται νεκρή φύση;
– Γιατί ξεκίνησες να ζωγραφίζεις νεκρή φύση; (επαναλαμβάνω)
– Μας άρεσαν οι νεκρές φύσεις και γιατί;
(Οι νεκρές φύσεις παρέχουν την ευκαιρία να βουτήξουμε στην ιστορία, να δούμε πώς ζούσαν οι άνθρωποι σε μια συγκεκριμένη χώρα διαφορετικές εποχές. Η νεκρή φύση μας λέει για τα συναισθήματα του καλλιτέχνη, μας βοηθά να δούμε αυτό που μπορεί να μην παρατηρήσουμε στην καθημερινή ζωή).

Ενημέρωση.
Έτσι, σήμερα θα μάθουμε να σχεδιάζουμε μια νεκρή φύση. Πρέπει να προσπαθήσουμε να ολοκληρώσουμε την εργασία μας μέχρι το τέλος του μαθήματος. Θα χρειαστούμε άλμπουμ απλά μολύβια, βαφές και μολύβια ακουαρέλας.

Παρουσίαση ΠΩΣ ΝΑ ΣΧΕΔΙΑΣΕΤΕ ΜΙΑ ΝΕΚΡΗ ΦΥΣΗ Κοιτάξτε προσεκτικά όλα τα αντικείμενα, προσδιορίστε το σχήμα, το μέγεθος, το χρώμα, τη θέση τους. Κάντε ένα ελαφρύ σκίτσο με μολύβι. - Σχεδιάστε μια γραμμή για τον πίνακα. - Προσδιορίστε το κεντρικό αντικείμενο, το μέγεθος και το σχήμα του. - Το μήλο βρίσκεται με δεξιά πλευρά, έχει στρογγυλό σχήμα. - Το καρότο είναι σε πρώτο πλάνο. - Σημαδέψτε τις πτυχές της κουρτίνας. Το σκίτσο με μολύβι είναι έτοιμο.

Αναγνώριση αντικειμένων με βάση το χρώμα. Κοιτάξτε προσεκτικά και θα δείτε φωτεινές και σκοτεινές περιοχές πάνω τους. Το φως και η σκιά βοηθούν στη μετάδοση του όγκου των αντικειμένων, του σχήματός τους και διαφοροποιούν τις χρωματικές αποχρώσεις. Σχεδιάστε μια λεπτή γραμμή περίγραμμα της σκιάς στα αντικείμενα. Όταν ζωγραφίζετε φως και σκιά, θολώστε ομαλά το χρώμα από σκούρο σε ανοιχτό, τότε δεν θα υπάρχει έντονη γραμμή μεταξύ φωτός και σκιάς.

Ανακατέψτε χρώματα και αποκτήστε μια ποικιλία αποχρώσεων. Κοιτάξτε τα αντικείμενα στη σύνθεση και θα δείτε πώς αντανακλώνται όλα τα αντικείμενα στο δωμάτιό σας και ρίχνουν ανταύγειες σε αυτά. - Η παρουσία διαφόρων χρωματικών αποχρώσεων θα κάνει τη δουλειά σας πολύ γραφική. - Στραβίζοντας, μπορείτε να δείτε ότι οι ζεστοί και κρύοι τόνοι αποδίδουν τέλεια την τρισδιάστατη εικόνα των σχημάτων. Παρατηρήστε πώς το μπλε και το πράσινο χρώμα δημιουργούν μια δροσερή σκιά γύρω από το λάκκο στην κορυφή του μήλου.

Μην ξεχνάτε τις σκιές που πέφτουν από αντικείμενα. Η αρχή της δημιουργίας «ζωντανών» σκιών είναι απλή: πρέπει να σχεδιάζονται με χρώμα που να είναι συμπληρωματικό με το χρώμα του αντικειμένου που ρίχνει αυτή τη σκιά (πορτοκαλί - σκούρο μπλε, κόκκινο - σκούρο πράσινο, κίτρινο – βιολετί).