Το Rose of Derbent Ξεχωριστή θέση μεταξύ των Decembrists που βρέθηκαν στο Νταγκεστάν κατέλαβε ο Alexander Bestuzhev-Marlinsky. Θα μπορούσε να είχε αποφύγει τη σύλληψη, αλλά είπε στον εαυτό του: «Αν καταφέρεις να επαναστατήσεις, θα μπορέσεις επίσης να απαντήσεις!» Σφυρίζοντας χαρούμενα, εμφανίστηκε στο παλάτι και ανέφερε: «Ο Αλέξανδρος Μπεστούζεφ έφτασε!

Η Ρόζα Λούξεμπουργκ από την Τσουνταχάρ Στις 5 Σεπτεμβρίου 1924, στο Τσουνταχάρ, δύο ανώτεροι αξιωματούχοι της περιφερειακής επιτροπής της Κομσομόλ, ο Εφέντιεφ και ο Τσιμονένκο, ήρθαν στον γραμματέα του κομματικού πυρήνα, Ιντρίσοφ, από τη Μαχατσκάλα. Rosa Luxemburg-Tsudaharskaya Έτυχε ότι εκείνη την ημέρα γεννήθηκε η κόρη του Idrisov. Αυτήν

Τριαντάφυλλο θάλασσας Έτσι, η Ίσις (γνωστή και ως Μούσα) εμφανίζεται, αναδύεται από το νερό. Τουλάχιστον με φόντο το νερό, σε σχέση με το νερό. Εδώ, παρεμπιπτόντως, είναι και από τον «Ευγένιο Ονέγκιν»: Πόσο συχνά η στοργική μούσα έχει γλυκάνει τη βουβή μου διαδρομή με τη μαγεία μιας μυστικής ιστορίας! Πόσο συχνά στα βράχια του Καυκάσου είναι η Λενόρα,

Ρόζα Σαλβατόρε (1615-1673)
Ιταλός ζωγράφος, γραφίστας, ποιητής και μουσικός. Γεννήθηκε στη μικρή πόλη Arnella κοντά στη Νάπολη στην οικογένεια ενός τοπογράφου γης. Από την παιδική του ηλικία τον έστειλαν να μεγαλώσει στο κολέγιο της εκκλησίας των Ιησουιτών της Somaska. Μελέτη Λατινικής, Αγίας Γραφής, Ιταλικής λογοτεχνίας, αρχαία ιστορίαστο Κολέγιο των Ιησουιτών βοήθησε τον Σαλβατόρε Ρόζα στο μέλλον, όταν έγινε ζωγράφος. Σπούδασε ζωγραφική με τον κουνιάδο του, τον καλλιτέχνη F. Fracanziano, καθώς και με τον θείο του, τον καλλιτέχνη A. D. Greco, επισκέφτηκε πιθανώς το στούντιο του H. Ribera και γνώρισε τον διάσημο Ναπολιτάνικο ζωγράφο μάχης A. Falcone. , ένας από τους πρώτους δεξιοτέχνες αυτού του είδους.

Επιλογή Διογένη, 1650
Ιδιωτική συλλογή

Ο Jason δαμάζει τον δράκο, δεκαετία του 1640
Μουσείο καλές τέχνες, Μόντρεαλ

Αυτοπροσωπογραφία
Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο

Σαν προειδοποιητικός, ο καλλιτέχνης μας κοιτάζει πάνω από τον ώμο του με μια λυπημένη και περιφρονητική έκφραση στο πρόσωπό του. Μάλιστα, η επιγραφή στην πινακίδα που κρατά στα χέρια του γράφει: «Σώπα αν αυτό που θέλεις να πεις δεν είναι καλύτερο από τη σιωπή». Το σκληρό νόημα αυτής της σκοτεινής αυτοπροσωπογραφίας ενισχύεται περαιτέρω από τον σκούρο μανδύα και το μαύρο καπέλο του καλλιτέχνη, δίνοντάς του μια σχεδόν απαίσια εμφάνιση. Ξεπροβάλλει απειλητικά μπροστά μας με φόντο έναν παράξενο, χωρίς ορίζοντα ουρανό. Η Rosa επηρεάστηκε έντονα από τον σκληρό ρεαλισμό του Jusepe Ribera, ο οποίος εργάστηκε στη Νάπολη από το 1616. Ο περίφημος «βίαιος τρόπος» της Ρόζας φάνηκε ακόμη και στα ποιητικά του τοπία. Ήταν αυτή η ιδιότητα που έγινε ιδιαίτερα σημαντική για τους ρομαντικούς τοπιογράφους του τέλους του 18ου και των αρχών του 19ου αιώνα. Η Ρόζα δεν ήταν μόνο ζωγράφος, αλλά και γραφίστας, ποιήτρια, μουσικός και ηθοποιός.

Το έργο αυτού του ταλαντούχου ζωγράφου συνδέεται με τις παραδόσεις της ναπολιτάνικης σχολής. Το όνομα του Σαλβατόρε Ρόζα περιβάλλεται από θρύλους, καθώς τον διέκρινε η επαναστατική του διάθεση, το θάρρος και το υπέροχο γραφικό του ταμπεραμέντο. Δεν ήταν μόνο ζωγράφος και χαράκτης, αλλά και ποιητής, μουσικός, ηθοποιός και το πάθος της φύσης του φαινόταν σε όλα. Το ζωγραφικό ταλέντο του καλλιτέχνη υλοποιήθηκε σε τοπίο, πορτρέτο, σκηνές μάχης, πίνακες του ιστορικού είδους.

Εργάστηκε στη Νάπολη (μέχρι το 1635), τη Ρώμη και τη Φλωρεντία (1640–1648) ως καλλιτέχνης της αυλής του Τζιοβάνι Κάρλο ντε Μέντιτσι, του μελλοντικού καρδινάλιου. Εκφραστής των προρομαντικών τάσεων στην ιταλική μπαρόκ ζωγραφική, το Ρόουζ σε πίνακες με βιβλικά και μυθολογικά θέματα («Άσωτος Υιός», Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη; «Το όνειρο του Αινεία», Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης), γραφικά (με χαρακτικό «Game of Tritons»), σκηνές μαχών ιππικού («Combat», σχέδιο με στυλό, Μουσείο Καλών Τεχνών, Λειψία), «θυελλώδη» τοπία με θέα άγριες, μερικές φορές φανταστικές περιοχές («Δασικό τοπίο με τρεις φιλοσόφους», Πινακοθήκη Τέχνης, Δρέσδη· «Τοπίο με γέφυρα», Πινακοθήκη Pitti, Φλωρεντία) εξυμνεί τη διαφυγή του ανθρώπου στους κόλπους της φύσης, αντιτίθεται στους γενικά αποδεκτούς κανόνες της ακαδημαϊκής τέχνης του 17ου αιώνα. Η εκφραστική, ζοφερή ατμόσφαιρα των έργων της Ρόζα δημιουργείται με τη βοήθεια έντονων αντιθέσεων φωτός και σκιάς, ένα ελεύθερο στυλ γραφής και έναν ζοφερό, καστανομολυβένιο χρωματισμό.

Το «Αυτοπροσωπογραφία» (Λονδίνο, Εθνική Πινακοθήκη) χρονολογείται από την εποχή του στη Φλωρεντία. Η Ρόουζ απεικονίζεται να φορά έναν μανδύα ντυμένο στον ώμο της. Ο ρομαντικός χαρακτήρας της εικόνας τονίζεται από μια κάπως θεατρική ενδυμασία, αλλά η καλλιτέχνης κατάφερε να μεταδώσει το πάθος της φύσης, την ευαλωτότητά της και την ειρωνεία που πηγάζει από το βλέμμα της. Η λατινική επιγραφή στο πορτρέτο: «Σιωπή, αν δεν είναι αυτό που θέλεις να πεις καλύτερα από τη σιωπή«- εκφράζει την κατάσταση του καλλιτέχνη, ο οποίος προφανώς βίωσε βαθιά απογοήτευση από την επαφή με την αδικία. Το θέμα του «Αυτοπροσωπογραφία» συνεχίζεται από τον πίνακα «Αλληγορία του ψέματος» (Φλωρεντία, Πίτι). Ίσως το μοντέλο για την εικόνα του άνδρα που έβγαλε την τραγική μάσκα και την έδειξε να ήταν ο ίδιος ο Ρόουζ.

Αυτό είναι ένα παράδειγμα μιας αλληγορίας που έχει βαθιές ηθικές χροιές, που εκφράζει σκέψεις για το έργο του καλλιτέχνη και τη θέση του στην κοινωνία. Είναι πιθανό ότι ο Ρόζα απεικόνισε τον εαυτό του και στον πίνακα «Πορτρέτο ενός ληστή» (Αγία Πετρούπολη, Ερμιτάζ), που είναι έργο που αναφέρεται σε πηγές του 17ου αιώνα. Η εικόνα αυτού του άνδρα είναι γεμάτη ζωντάνια και εξυπνάδα και τα ρούχα του θυμίζουν τη φορεσιά του Pascariello, του ήρωα της μάσκας της commedia dell'arte.

Το 1649, ο Salvatore Rosa μετακόμισε στη Ρώμη, επιδιώκοντας να απελευθερωθεί από την υπηρεσία του δικαστηρίου. Αρνείται προτάσεις να εργαστεί στα δικαστήρια της Αυστρίας, της Σουηδίας και της Γαλλίας. Με πνευματώδεις σάτιρες ο καλλιτέχνης εκνευρίζει αυτούς από τους οποίους εξαρτώνται οι πλούσιες παραγγελίες. Ο καμβάς του "Fortune" (Λονδίνο, Γκαλερί Marlborough) που απεικονίζει ζώα, στις εικόνες των οποίων οι άνθρωποι με επιρροή αναγνώρισαν τον εαυτό τους, σχεδόν έφερε την οργή του καλλιτέχνη στον ίδιο τον Πάπα.

Ο κύκλος των κακών του Σαλβατόρε Ρόζα έχει αυξηθεί, όπως αποδεικνύεται από τον σατιρικό πίνακα του καλλιτέχνη "Envy". Μετά από μια διαμάχη με τον αξιοσέβαστο Lorenzo Bernini και άλλους διάσημους ζωγράφους, ο καλλιτέχνης, παρά την επίκτητη φήμη του, αρνήθηκε να εισαχθεί στη Ρωμαϊκή Ακαδημία του Αγίου Λουκά. Από αυτή την άποψη, ο Salvatore Rosa ίδρυσε την «Academy of the Hurt» (Academia degli percossi). Τα μέλη του και συχνοί επισκέπτεςΟι Roses έγιναν διάσημοι καλλιτέχνες, ποιητές, μουσικοί, επιστήμονες. Ανάμεσά τους ήταν ο μαθηματικός Torricelli, ο συνθέτης Cesti και οι φιλόλογοι Carlo Dati και Valerio Chimentelli.

Η αρχαία ιστορία και η μυθολογία εξακολουθούν να επιτρέπουν στον καλλιτέχνη Salvatore Rosa να προβάλλει ηθικά ζητήματα που τον απασχολούν στα έργα του. Στον καμβά «Δημόκριτος και Πρωταγόρας» (Αγία Πετρούπολη, Ερμιτάζ) η Ρόουζ μιλάει για τη σοφία απλός άνθρωπος, που κατέπληξε τον μεγάλο φιλόσοφο, που τον έκανε μαθητή του. Η ταινία «Οδυσσέας και Ναυσικά» (ό.π.) αναφέρεται στην αρχοντιά της πράξης της αρχαίας πριγκίπισσας που βοήθησε τον ναυαγό Οδυσσέα. Ιδανική εικόναΟ καλλιτέχνης ενσαρκώνει τον μαχητή για τις δημοκρατικές αρετές στον πίνακα «Η συνωμοσία της Κατιλίνας» (Φλωρεντία, ιδιωτική συλλογή) και στον πίνακα «Ο Σαούλ στη Μάγισσα του Έντορ» (Παρίσι, Λούβρο) βιβλική ιστορίαΣχεδιάστηκε, όχι χωρίς γκροτέσκι, αντίθετα, για να απομυθοποιήσει υπέροχες ιδέες για έναν κακό κυβερνήτη.

Στη δεκαετία του 1660, η Ρόζα αντέγραψε τη δική του πίνακες ζωγραφικής, δημιουργώντας μερικές φορές ανεξάρτητες ιστορικές και αλληγορικές συνθέσεις (η αλληγορία «The Genius of Salvator Rosa»). Το 1656, ο καλλιτέχνης ενδιαφέρθηκε για την τεχνική της χαρακτικής και εκτέλεσε τη σειρά "Caprici". Όπως και στους πίνακές του, οι ήρωές του είναι αλήτες, στρατιώτες, ληστές, βοσκοί. Απεικονίζονται είτε σε πραγματικές καταστάσεις είτε σε θεατρικές πόζες και φαίνονται είτε ως ζωντανοί χαρακτήρες είτε ως ηθοποιοί από ενδυματολογικές σκηνές. Σε αυτά, η εγγενής φαντασία και η ικανότητα του Ρόζα να συνθέτει μεταφορικά όλα όσα έπληξαν τη φαντασία του στην πραγματικότητα είναι ιδιαίτερα ορατά.

Ο Σαλβατόρε Ρόζα πέθανε στις 15 Μαρτίου 1673 στη Ρώμη από υδρωπικία. Πριν πεθάνει, ο καλλιτέχνης παντρεύτηκε την ερωμένη του Λουκρητία, με την οποία έζησε πολλά χρόνια και μεγάλωσε δύο γιους. Απέδωσε ο μεγάλος δεξιοτέχνης του ιταλικού μπαρόκ Σαλβάτορ Ρόζα σημαντική επιρροήγια ανάπτυξη Ιταλική ζωγραφική. Υπό την επίδραση της τέχνης του, διαμορφώθηκε το ταλέντο του Magnasco, του Ricci και μιας σειράς άλλων δασκάλων. Η τέχνη του Σαλβατόρε Ρόζα ενέπνευσε επίσης ζωγράφους της ρομαντικής εποχής.

Ρόζα Σαλβάτορ(20 Ιουνίου 1615 - 15 Μαρτίου 1673) Ιταλός καλλιτέχνης, χαράκτης, ποιητής και μουσικός.

Τριαντάφυλλογεννήθηκε στη Ρενέλλα, κοντά στη Νάπολη, μεγάλωσε σε ένα μοναστήρι και ετοιμαζόταν να λάβει ιερές διαταγές, αλλά σύντομα Salvatorένιωσε μια ακαταμάχητη έλξη για την τέχνη και άρχισε να μελετά πρώτα τη μουσική και μετά τη ζωγραφική. Οι μέντορες ήταν πρώτα ο κουνιάδος του, Fr. Ο Φρανκαντσόνε, μαθητής του Χ. Ριμπέρα, μετά ο ίδιος ο Ριμπέρα και, τέλος, ο ζωγράφος μάχης Ανιέλο Φαλκόνε. Εκτός από αυτούς τους καλλιτέχνες, ανάπτυξη ταλέντων SalvatorΑυτό διευκόλυνε πολύ τα σκίτσα του από τη φύση χωρίς καμία βοήθεια. Δεκαοχτώ χρονών Salvatorξεκίνησε να περιπλανηθεί στην Απουλία και την Καλαβρία, έπεσε στα χέρια των ντόπιων ληστών και έζησε για κάποιο διάστημα ανάμεσά τους, μελετώντας τα είδη και τα έθιμά τους, και μετά εργάστηκε στη Νάπολη. Το 1634 μετακόμισε στη Ρώμη, όπου, χάρη σε δύο πίνακες: "Transience" ανθρώπινη ζωή» και «Θεά της ευτυχίας, σπαταλώντας τα δώρα της στους ανάξιους», απέκτησαν φήμη. Από το 1650 έως το 1660. Ρόζα Σαλβάτορεργάστηκε στη Φλωρεντία, στην αυλή του Μεγάλου Δούκα J.-C. Οι Medici, κατά καιρούς επισκέπτονται τη Ρώμη. Ανήκοντας στην κατεύθυνση των φυσιοδίφες της ναπολιτάνικης ζωγραφικής σχολής, έχοντας κάποια συγγένεια με τους δασκάλους του, Ριμπέρα και Φαλκόνε, SalvatorΜε μια μεγάλη επιλογή θεμάτων, έκανε μια πρωτότυπη ερμηνεία. Στους ιστορικούς πίνακες ήξερε να συνδυάζει τον ρεαλισμό με την αρχοντιά ζωηρή σύνθεση. Σε τοπία που έβγαιναν κάτω από το πινέλο Salvatorκατά τη διάρκεια της παραμονής του στη Φλωρεντία, οι γνώστες της τέχνης βλέπουν την επιρροή Κλοντ Λορέν . Salvatorείναι ένας εξαίρετος, εντελώς πρωτότυπος δάσκαλος, εμποτισμένος με ποίηση όταν απεικονίζει σκληρά βουνά, άγρια ​​φαράγγια, πυκνά δασώδη πυκνά, ειδικά σε μικρούς καμβάδες. υπάρχουν πίνακες στους οποίους παίζει το τοπίο δευτερεύον ρόλο, και το κύριο περιεχόμενο αποτελείται από ανθρώπινες μορφές, είτε είναι η μορφή ενός στρατιώτη είτε ενός ληστή. ΣΕ τα τελευταία χρόνιατη ζωή σου Salvatorσκληρή στη δουλειά χαρακτική. Συνολικά, εκτέλεσε 86 χαρακτικά δικής του σύνθεσης, πολλά από τα οποία μπορούν να εξεταστούν τα καλύτερα πλάσματακαλλιτέχνης και σε καλές εκτυπώσεις εκτιμώνται πολύ από τους λάτρεις της εκτύπωσης.

Σαλβατόρε Ρόζα. Αυτοπροσωπογραφία

Η βιογραφία του Ιταλού καλλιτέχνη Salvatore Rosa είναι πολύ ασυνήθιστη. Φαινόταν ότι η μοίρα του είχε προετοιμάσει ειδικά απροσδόκητες περιπέτειες και τον είχε προικίσει με χαρακτήρα επαναστάτη, και αυτό, με τη σειρά του, δεν μπορούσε παρά να επηρεάσει τον δημιουργική δραστηριότητα. Δεν ενδιαφέρθηκε αμέσως για τη ζωγραφική, αναζήτησε τον εαυτό του στο πνευματικό, στη μουσική και δράση. Η Ρόζα γεννήθηκε στην Ιταλία στις 20 Ιουνίου 1615, σε μια εποχή που το προοδευτικό μπαρόκ αναπτυσσόταν στην τέχνη και υπήρχε έντονος αγώνας ενάντια στον μανιερισμό.

Η φτωχή οικογένεια του μελλοντικού καλλιτέχνη ζούσε κοντά στη Νάπολη. Ο πατέρας, Antonio Vito de Rosa, ήταν ένας απλός τοπογράφος γης και για να λάβει το αγόρι καλή εκπαίδευση, έδωσε το γιο του στο κολέγιο της εκκλησίας των Ιησουιτών της Somasca μεταξύ των πόλεων του Μπέργκαμο και του Μιλάνου. Ενώ μέσα στα τείχη του μοναστηριακού τάγματος, το αγόρι Salvatoriello, συνηθισμένο στη διασκέδαση και τα παιχνίδια καθαρός αέρας, ένιωθε άβολα και βαριόταν. Ωστόσο, η γνώση που έλαβε από πνευματικούς μέντορες του ήταν χρήσιμη περαιτέρω δημιουργικότητα. Μεταξύ των θεμάτων που μελέτησε ο Ρόουζ ήταν: Ιταλική λογοτεχνία, Αγία Γραφή, αρχαία ιστορία και άτακτα λατινικά. Το κολέγιο έγινε η μόνη ελπίδα του πατέρα του Σαλβατόρε να δώσει στον γιο του καλή εκπαίδευση και να τον βγάλει από τη φτώχεια.

Η επιθυμία για λήψη ιερών εντολών μεγάλωσε αγαπητό όνειροσυνδέστε τη ζωή σας με την τέχνη. Ως εκ τούτου, η Rosa άρχισε να παίρνει μαθήματα μουσικής και μόνο μετά από αυτό, ζωγραφική. Οι πρώτοι δάσκαλοι του νεαρού ήταν ο Francanzone, ο κουνιάδος του και η σπουδαία Ribera. Εκτός από τα μαθήματα, ο Σαλβατόρε ανέπτυξε το ταλέντο του γράφοντας ανεξάρτητα μικρά σκίτσα.
Οι πίνακες του νεαρού καλλιτέχνη διακρίνονταν από τη ρεαλιστική και φυσική φύση όχι μόνο των θεμάτων, αλλά και των χρωμάτων. Στην παλέτα του κυριαρχούσαν τα καφέ-ώχρα χρώματα και οι σιωπηλοί τόνοι. Οι χαρακτήρες είχαν διαθέσεις και εκφράσεις προσώπου που ήταν κατανοητές στον μέσο άνθρωπο, χωρίς στολίδια ή γκροτέσκου. Ο πλοίαρχος απεικόνισε μάλιστα την αυτοπροσωπογραφία του (1640) «σεμνά» και «καθαρά», ακολουθώντας τις οδηγίες της ναπολιτάνικης ζωγραφικής σχολής.

Όπως γνωρίζετε, ο Σαλβατόρε Ρόζα ήταν επαναστάτης και είχε έναν παράξενο χαρακτήρα. Το ταμπεραμέντο της φύσης του έδινε τον τόνο στα έργα του. Ο καλλιτέχνης ήταν ιδιαίτερα καλός σε πίνακες μάχες και σκηνές με αλήτες και ληστές. Επιπλέον, τόσο νωρίς όσο και αργά έργαΟ ζωγράφος είχε μια μολυβένια-κόκκινη πινελιά ώχρας και την τεχνική του Caravadzhin να εφαρμόζει αντίθετες αποχρώσεις - ένα παιχνίδι σκιών και φωτός («Ο Ιάσονας ειρηνεύει τον δράκο», «Η επιλογή του Διογένη», «Αλέξανδρος και Διογένης»).

Ο Ιάσονας δαμάζει τον δράκο. 1665-70

Η επιλογή του Διογένη. 1650

Το 1636, ο καλλιτέχνης αποφάσισε να γίνει ηθοποιός, ακριβώς τη στιγμή που όλη η Ρώμη γνώριζε ήδη τον Σαλβατόρε ως ταλαντούχος καλλιτέχνης. Και εδώ τα κατάφερε. Αποκάλυψε το πρόσωπό του κατά τη διάρκεια της παράστασης, σκίζοντας τη μάσκα του Coviello, τον οποίο έπαιζε, και αργότερα ίδρυσε το δικό του θέατρο κοντά στο Port del Popolo. Όντας σταθερός μαχητής ενάντια στην υπάρχουσα κυβέρνηση, η Ρόζα διώχθηκε και έγινε αντικείμενο παρακολούθησης από μισθωτούς δολοφόνους που έτρεχαν γύρω από το θέατρο. Την περίοδο αυτή γράφει διάσημος πίνακας«Allegory of Lies», εικονογραφώντας τη δική του στιχουργική «Βγάζω το ρουζ και ζωγραφίζω από το πρόσωπό μου». Ο πίνακας είναι βαμμένος σε ασυνήθιστους ξηρούς τόνους με μια «πατίνα» από σμαραγδένιο χρώμα.

Μια αλληγορία ψέματος. 1640

Ένας ταλαντούχος ζωγράφος, ποιητής και ηθοποιός, ο Σαλβατόρε, είχε πολλούς φίλους στον κόσμο της τέχνης και της λογοτεχνίας. Το όνομα του μεγάλου καλλιτέχνη αναφέρεται συχνά σε έργα, ημερολόγια και επιστολές ταξιδιωτών. Τροφοδοτούμενη από τον δικό της ανήσυχο χαρακτήρα και την καλή της παρέα, η Ρόζα δημιουργεί ιστορίες με διάφορα θέματα - διαφορετικά, διαφορετικά μεταξύ τους. Πρόκειται για μυθικά και βιβλικά θέματα, τοπία («Δασικό τοπίο με τρεις φιλοσόφους») και πορτρέτα. Η τεχνική με την οποία γράφει δεν είναι ιδιαίτερα φωτεινή, αλλά δίνει γαλήνη και φτιάχνει την κατάλληλη διάθεση στον θεατή.

Δασικό τοπίο με τρεις φιλοσόφους.

Η Ρόουζ παρακινήθηκε, μεταξύ άλλων, να δημιουργήσει ρομαντικές ιστορίες από τον έρωτά της για μια γυναίκα. Η αγαπημένη του για πολλά χρόνιαΕκεί ήταν η Λουκρητία, που χάρισε στον καλλιτέχνη δύο γιους. Μόνο πριν από το θάνατό του ο Σαλβατόρε παντρεύτηκε μια γυναίκα, εκπληρώνοντας έτσι το καθήκον του στη γη, δίνοντας τη συνέχεια της οικογένειας και του εαυτού του στους καμβάδες του.

Ο θάνατος πρόλαβε τον κύριο τον Μάρτιο του 1673 στη Ρώμη. Το έργο του Σαλβατόρε Ρόζα έγινε σχολείο για μελλοντικούς, όχι λιγότερο επιφανείς καλλιτέχνες.

Κ. Λορέν. "Πρωί" (αντίγραφο), Μουσείο Πούσκιν, Μόσχα

Ενδιαφέρουσα είναι και η σειρά «Harbors», που περιλαμβάνει αρκετές συνθέσεις. Δύο από αυτά - το "Morning in the Harbor" (δεκαετία 1640) και το "Evening in the Harbor" (δεκαετία 1640) - εκτίθενται στο Ερμιτάζ στην Αγία Πετρούπολη. Ο πίνακας "Morning in the Harbor" ήταν τόσο επιτυχημένος που ο καλλιτέχνης τον επανέλαβε δύο φορές. Το ένα αντίγραφο φυλάσσεται στο Alte Pinakothek του Μονάχου, το άλλο, με ελαφρώς τροποποιημένο πρώτο πλάνο, βρίσκεται στο Μουσείο Πούσκιν στη Μόσχα. Οι ανθρώπινες φιγούρες κατασκευάστηκαν, σύμφωνα με τους ερευνητές, Φλαμανδός καλλιτέχνηςΙ. Μίλεμ.

Μεταξύ άλλων έργων, μπορούμε να αναφέρουμε τους πίνακες «Temple at Delphi» (Gallery Doria Pamphili, Ρώμη), «The Enchanted Castle» (1664, National Gallery, Λονδίνο), «The Arrival of Ulysses at the Court of Lycomedes» (περ. 1670, Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη ), «Ο Χριστός στο δρόμο προς Εμμαούς» (Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη), κ.λπ.

Ο Claude Lorrain πέθανε στη Ρώμη σε ηλικία ογδόντα δύο ετών. Του εξαιρετικά τοπίαέγινε πρότυπο για πολλούς Ευρωπαίους καλλιτέχνες του 17ου-19ου αιώνα.

(1615–1673)

Με τα πολυάριθμα ταλέντα του, ο Salvator Rosa προκάλεσε θαυμασμό στους συγχρόνους και στους απογόνους του. Δεν ήταν μόνο ένας εξαιρετικός ζωγράφος, αλλά και ένας εξαιρετικός μουσικός, ποιητής και ηθοποιός. Ο διάσημος Γερμανός συγγραφέας E. T. A. Hoffmann αφιέρωσε την ιστορία του «Signor Formica» στον Ιταλό καλλιτέχνη τον 19ο αιώνα. Το έργο της Ρόζας επηρέασε όχι μόνο παγκόσμια ζωγραφική(ιδιαίτερα τη ρομαντική του σκηνοθεσία), αλλά και τη λογοτεχνία (Ο W. Scott, ο W. Wadsworth, ο P. Shelley θαύμαζαν τα τοπία του).

Ιταλός καλλιτέχνηςΟ Salvator Rosa γεννήθηκε στη μικρή πόλη Arenella κοντά στη Νάπολη. Ο πατέρας του, επαρχιώτης αρχιτέκτονας, είχε ένα μικρό κτήμα.

Ο μικρός Salvator, κάνοντας βόλτες στην πόλη, μπορούσε να θαυμάσει το υπέροχο τοπίο. Στο βάθος είδε τα όμορφα κτίρια της Νάπολης, το νησί Κάπρι, τον τρομερό Βεζούβιο, τον βράχο San Elmo με το φρούριο Borgo di Arenella, που πολλά χρόνια αργότερα απεικόνισε σε μια σειρά από έργα του. Όλα όσα περιέβαλλαν τον καλλιτέχνη από την παιδική του ηλικία αντικατοπτρίστηκαν αργότερα στα τοπία του.

Ο μικρός Salvator όχι μόνο θαύμαζε την ομορφιά του κόσμου, αλλά προσπάθησε να μεταφέρει αυτό που έβλεπε σε χαρτί (το μολύβι ήταν ο πιστός σύντροφος του αγοριού στις βόλτες του).

Ο πρώτος δάσκαλος της Ρόζας ήταν ο σύζυγος της αδερφής του, ο καλλιτέχνης Francesco Fracanzano, ο οποίος εκπαιδεύτηκε από τον διάσημο Jusepe de Ribera. Ήταν ο Fracanzano που παρατήρησε πρώτος το ταλέντο του Salvator και προέβλεψε ένα μεγάλο μέλλον για αυτόν.

Αναζητώντας τις εντυπώσεις, η Rosa πήγε ένα ταξίδι στα βουνά Abruzzi. Τον προσέλκυσαν αρχαία ερείπια, άγριοι βράχοι, ερημικές κοιλάδες, μυστηριώδεις σπηλιές και σπηλιές. Ανθρώπινες φιγούρες εμφανίζονται συχνά σε σκίτσα που γίνονται σε αυτά τα απομακρυσμένα μέρη. Πρόκειται για ληστές, αλήτες, παρίες που εγκαταστάθηκαν σε παλιές εγκαταλειμμένες πόλεις, εγκαταλειμμένες από τους κατοίκους εδώ και πολύ καιρό λόγω της απειλής ηφαιστειακών εκρήξεων. Τα σχέδια που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του αποτέλεσαν τη βάση για τα συναισθηματικά και ρομαντικά συγκινητικά τοπία που ζωγράφισε η Ρόζα όταν επέστρεψε στο σπίτι.

Πρώτη φορά σε έναν νεαρό καλλιτέχνηδεν ήταν εύκολο. Μερικές φορές δεν είχε χρήματα για να αγοράσει καμβάδες και ζωγράφιζε με λάδια σε συνηθισμένο χαρτί.

Μια μέρα, το έργο της Ρόζας έγινε αντιληπτό από τον διάσημο Ιταλό μνημειακό καλλιτέχνη Τζιοβάνι Λανφράνκο.

Ενθάρρυνε τον επίδοξο ζωγράφο και αγόρασε αρκετά από τα έργα του. Ο έπαινος ενέπνευσε τον Salvator και του έδωσε δύναμη.

Στα μέσα της δεκαετίας του 1630, φεύγοντας από τη Νάπολη, η Ρόζα πήγε στη Ρώμη, που εκείνη την εποχή ήταν το κέντρο πολιτιστική ζωήΙταλία. Εδώ ο καλλιτέχνης γνώρισε για πρώτη φορά το έργο των μεγάλων δασκάλων - Raphael, Michelangelo, Titian. Τον θαυμασμό του προκάλεσαν οι πίνακες του Claude Lorrain με θαλάσσια λιμάνια. Υπό την επίδραση της τέχνης του Λορέν εμφανίστηκαν οι πίνακες της Ρόζας, που έδειχναν λιμάνια με βάρκες και φιγούρες Ιταλών ψαράδων.

Σ. Ρόουζ. " Θαλασσογραφία», Μουσείο του Αγίου Μαρίνου, Νάπολη

Η πρώτη παραμονή του καλλιτέχνη στη Ρώμη δεν κράτησε πολύ. Σύντομα αρρώστησε και επέστρεψε στο σπίτι στη Νάπολη. Όμως λίγα χρόνια αργότερα, το 1639, η Ρόζα βρέθηκε ξανά στη Μεγάλη Πόλη. Τώρα όμως δεν ήταν πια ένας άγνωστος νέος καλλιτέχνης, αλλά διάσημος ζωγράφος, μουσικός και ηθοποιός. Οι βιογράφοι της Ρόζας λένε αυτή την ιστορία. Στο ετήσιο ρωμαϊκό καρναβάλι, ο Salvator ντύθηκε απλός ναπολιτάνος ​​χωρικός, επιλέγοντας το όνομα Formica (μυρμήγκι). Διασκέδασε το κοινό με το όμορφο τραγούδι του, συνοδευόμενος στην κιθάρα.

Όταν ο καλλιτέχνης έβγαλε τη μάσκα του, το κοινό άναψε κατάπληκτα. Κανείς δεν περίμενε ότι κάτω από τη μάσκα ενός απλού χωρικού κρυβόταν διάσημος ζωγράφοςαπό τη Νάπολη. Αυτό το επεισόδιο απέκτησε περισσότερους θαυμαστές για τον Rose.

Σύντομα ο πλοίαρχος άνοιξε ένα θέατρο σε μια βίλα κοντά στην Porta del Popolo, στην οποία ανέβασε παραστάσεις. Κατά τη διάρκεια μιας από αυτές τις παραστάσεις, επέτρεψε στον εαυτό του να ασκήσει κριτική στο θέατρο του διάσημου αρχιτέκτονα και γλύπτη Lorenzo Bernini, που λειτουργούσε στην επικράτεια του Βατικανού, δημιουργώντας έτσι ισχυρούς εχθρούς που προσέλαβαν δολοφόνους για να καταστρέψουν τον τολμηρό καλλιτέχνη. Η Ρόζα έπρεπε να φύγει από τη Ρώμη. Πήγε στη Φλωρεντία, όπου τον προσκάλεσε ο καρδινάλιος Τζιοβάνι Κάρλο Μέντιτσι. Ο καλλιτέχνης έζησε στη Φλωρεντία για εννέα χρόνια. Στο σπίτι του συγκεντρώθηκαν διάσημοι Ιταλοί συγγραφείς, επιστήμονες, φιλόσοφοι και μουσικοί. Ανήκει στην περίοδο της Φλωρεντίας λογοτεχνική εμπειρίακαλλιτέχνης που έγραψε πολλές μεγάλες ποιητικές σάτιρες, οι οποίες σύντομα εικονογραφήθηκαν πίνακες ζωγραφικής(«Ποίηση», Εθνική Πινακοθήκη, Ρώμη· «Ψέματα», Πινακοθήκη Pitti, Φλωρεντία· «Μουσική», Εθνική Πινακοθήκη, Ρώμη).