“La arboleda dorada me disuadió...” Yesenina S.A.
El hombre es parte de la naturaleza: esta verdad es innegable. Por mucho que se proclame rey de la naturaleza, de todos modos regresará a la tierra, de donde, del barro, fue creado por Dios. Esta idea surge con bastante frecuencia en obras filosóficas diferentes poetas. Serguéi Yesenin no fue la excepción. Exactamente tema de adiccion vida humana de las leyes de la naturaleza Suena en su famoso poema "" (1924), que se convirtió en una canción popular.
Imagen de un bosque dorado, idioma hablado abedules, es sorprendente en sí mismo, pero este trabajo revela de manera especialmente sutil y conmovedora el complejo condición psicológica héroe lírico. Yesenin se caracteriza por la humanización de la naturaleza: es como una concentración de sentimientos humanos. Y lo mejor de todo es que el poeta logra transmitir el amor a la vida.
Común en la poesía lírica popular. paralelismo- comparación fenomenos naturales con los acontecimientos de la vida de una persona - también es típico de este trabajo. Imagen de héroe se correlaciona con la imagen de un bosque de abedules a lo largo del poema:
Como un árbol que muda silenciosamente sus hojas,
Entonces dejo caer palabras tristes.
Y al final subraya el paralelismo con una vívida expresión figurativa: “La arboleda dorada me disuadió con dulce lengua”.
Por características del género este poema puede ser considerado elegía- una triste reflexión sobre el significado de la vida humana, su verdadero propósito en esta tierra. La tristeza manifiesta brilla en casi todas las líneas: grove "disuadido", grúas, “Al pasar volando tristemente, ya no se arrepienten de nadie” y el héroe mismo "dice palabras tristes", porque no se arrepiente "nada en el pasado".
Todas estas palabras dan al poema una entonación pausada, permitiendo al lector no solo sentir este estado, sino también pensar por qué vive en este mundo, ¿por qué todos en el mundo son simplemente un vagabundo? Además, la cualidad pausada y melodiosa de esta obra lírica (y que lleva mucho tiempo musicalizada y se percibe como canción folk), se intensifica pentámetro yámbico y el uso de la onomatopeya - aliteración: “En el jardín arde un fuego de serbal rojo”.
A pesar de las palabras “tristes”, queda claro que ésta es la ley universal de la vida: "todos en el mundo son vagabundos". Así, el plan filosófico del poema está representado por pensamientos sobre la vida. ¿Por qué el héroe no se arrepiente de nada del pasado? Por supuesto, no se arrepiente de sus años, "desperdiciado"(lo cual es comprensible), pero no es una lástima y "almas florecen lila". Este es complejo en todos los sentidos. metáfora no sólo revela el estado del alma del héroe, sino que es una especie de símbolo de toda la poesía de Sergei Yesenin.
La reminiscencia del poema de Mikhail Yuryevich Lermontov "Salgo solo al camino..." - línea “Estoy solo en la llanura desnuda”. Ambos poemas parecen expresar maneras soledad héroes líricos: "uno". Los héroes se esfuerzan por lograr la síntesis con el mundo: la conexión con la llanura, el desierto y el cielo. Son estas imágenes las que se repiten en ambos poemas. Cabe señalar que el sentimiento de universalidad, la percepción de uno mismo en el contexto del espacio fueron los principales motivos de los rusos. letras filosóficas Siglos XIX-XX.
La canción de este poema de Yesenin se enfatiza con la ayuda composición del anillo, mientras que la primera estrofa "La arboleda dorada me disuadió con una alegre lengua de abedul" parcialmente repetido en la conclusión:
...como un bosque de oro
Ella respondió con un lenguaje dulce.
Pero esto no es sólo una repetición, es una especie de conclusión: la comparación metafórica con un abedul, no revelada, sino sólo indicada en la primera estrofa, recibe su conclusión lógica en la última estrofa. Semejante conclusión no es sólo figurativa, sino aforística. En general, todo el poema está completo. aforismos: “¿Por quién debería sentir lástima? Después de todo, todo el mundo es un vagabundo: pasa, entra y vuelve a salir de casa”.; “Como un árbol deja caer silenciosamente sus hojas, así yo dejo caer palabras tristes”..
Los poetas suelen preocuparse por el destino de sus obras. Y si alguien soñaba que llegaría al "comunista lejano", y alguien creía que "el camino del pueblo no crecería" hacia él, entonces Yesenin argumentaba con bastante pesimismo que “el tiempo, esparcido por el viento, los reducirá a todos en un bulto innecesario”. Sin embargo, el tiempo ha puesto todo en su lugar: la obra de Sergei Yesenin es conocida y amada por más de una generación de rusos.
La obra de Sergei Yesenin se caracteriza por la presencia de naturaleza viva, que personifica las acciones, los sentimientos y la vida de una persona. En descripciones hermosas y vívidas, el poeta a menudo insinuaba su destino, sus experiencias, dolores y amor. Aunque la vida de Yesenin fue corta (después de todo, vivió sólo 30 años), fue muy impresionante. El poeta llevaba un estilo de vida bastante salvaje, estuvo casado tres veces y tenía debilidad por las mujeres y el alcohol. Pero era un luchador y un tipo alegre de espíritu, que no quería aguantar realidad circundante. El poeta era devoto de su pueblo, de su tierra, de sus familiares. Al estar lejos en el extranjero, Yesenin estaba muy preocupado; sentía el doloroso tormento de la ruptura con su tierra natal.
El poema "La arboleda dorada disuadida" fue escrito en 1924, un año antes de la muerte del poeta. Es de naturaleza testamentaria y está lleno de tristeza. El poeta presagiaba su muerte y cuanto más cerca sentía su presencia, más tristes y pesimistas sonaban sus poemas. En ese momento rompió con la famosa bailarina Isadora Duncan y se casó con Sofía Tolstoi. Pero Yesenin no sentía ningún sentimiento de amor por su última esposa; este matrimonio fue de conveniencia;
El tema principal del poema.
En la obra, el poeta traza una línea, hace un análisis de su camino de la vida. El autor compara consigo mismo los elementos naturales en forma de arboleda y grúas. Es el mismo vagabundo en el camino de la vida que todos los demás. El poeta siente soledad, lo que se refleja en la obra. No se siente apoyado, el amor ya no vive en su corazón. Esto se expresa claramente en la línea sobre la "hoguera de serbal rojo", pero esta "hoguera" ya no calienta al héroe.
El tema principal del poema es el marchitamiento de la naturaleza, que personifica la vida del poeta. Se despide del pueblo a través de estas líneas. Si todo en la naturaleza es cíclico, entonces los humanos no tenemos esa característica. El poeta no se arrepiente de nada en su vida: ni de los días perdidos, ni de los errores de su juventud, ni del sentimiento de enamoramiento que tuvo que experimentar más de una vez. Al final de su vida, Yesenin se quedó prácticamente solo, como lo demuestra la línea donde el héroe se encuentra desnudo en medio de la llanura. El poeta quedó incomprendido por muchos amigos que le dieron la espalda. Tenía problemas con las estructuras de poder existentes que dictaban sobre qué podía escribir un poeta.
Hay una nota en la obra donde el autor insinúa que su obra será olvidada años después. Así se afirma en las últimas líneas, donde el tiempo “rastrilla las palabras en un bulto innecesario” poeta nacional y "arrojado por el viento". Aquí el autor se refiere a sus poemas. Sergei Yesenin ha sido criticado más de una vez por las autoridades. Sufrió persecución por parte de las autoridades soviéticas, por lo que estaba decepcionado de la gente, de los valores de la vida y del nuevo gobierno que había llegado, que le parecía en los albores de juventud algo ligero.
Análisis estructural del poema.
En su obra "La arboleda dorada disuadida", el autor utiliza el estrecho entrelazamiento de imágenes de la naturaleza con los sentimientos humanos. El poeta utiliza a menudo el principio del paralelismo al escribir sus obras maestras, lo cual es visible aquí. En la imagen de una arboleda, el poeta intenta mostrar al personaje principal. Este poema se considera una elegía, una discusión filosófica sobre la existencia del hombre, sobre su misión en la tierra. Aquí hay metáforas y epítetos que crean un gran color e individualidad del poema. Yesenin utilizó el principio de inversión para enfatizar la emotividad y el triunfo del poema.
La obra está escrita en pentámetro yámbico. La rima es cruzada. Es muy melódico y rítmico, por eso se le conoce como canción folk. Se puede rastrear una composición circular cuando las primeras líneas se repiten con precisión al final del poema.
Yesenin es un maestro en hablar el lenguaje de la naturaleza; sus poemas son muy líricos y rebosantes de emociones. A pesar de las preocupaciones del poeta de que su nombre fuera olvidado después de algún tiempo, todavía hoy leemos sus obras. Evocan los mismos sentimientos con los que el autor se dirigió a nosotros cuando escribió hace casi cien años.
S. A. Yesenin es un poeta importante para Rusia. En sus poemas reflejó el alma rusa y glorificó su naturaleza nativa, representó lo eterno y al mismo tiempo simple, guiado por su propio corazón y no por consideraciones oportunistas. Este poeta pintó paisajes con maestría, su lenguaje se distingue por imágenes raras.
Sus primeros trabajos estuvieron llenos de optimismo y colores delicados, pero en los años 20 S.A. Yesenin se sintió invadido por la melancolía. Esto estaba relacionado no sólo con el crecimiento y la comprensión de que los años pasan, sino también con problemas en la creatividad, la autorrealización y el amor. Uno de los críticos de la diáspora rusa, S.P. Postnikov, en una reseña de varios números de Krasnaya Novi, destacó los poemas de Yesenin “como algo real, como un auténtico obra de arte", escribió:
Ahora Yesenin entra en un nuevo período. Al parecer estaba cansado de ser travieso. Y el pensamiento apareció en los poemas y, al mismo tiempo, la forma de los poemas se volvió más simple. Esto se siente no sólo en el poema anterior.<выше цитировалась «Русь советская»>, pero también en los poemas “En la patria” y “La arboleda dorada disuadida”. No pretendo decir que el estado de ánimo actual de Yesenin sea estable, pero, en cualquier caso, ahora existe y es un período interesante en el desarrollo de este talentoso poeta.
En 1924, S.A. Yesenin escribió el poema "La arboleda dorada disuadida", donde resumió los peculiares resultados de su camino creativo. Un año después se suicidó, por lo que este verso puede considerarse un réquiem.
El tema principal del poema “La arboleda dorada disuadió”
El tema principal del poema es el sentido de la vida, los resultados creativos. Es autobiográfico, el poeta, mirando hacia atrás, llega a conclusiones decepcionantes de que los años se han desperdiciado en vano, "todos en el mundo son vagabundos", "en el jardín arde un fuego de serbal rojo, pero no puede apagarlo". calentar a cualquiera”. El héroe lírico, como una arboleda, ya “disuadió con un lenguaje alegre”; la diversión fue reemplazada por la consideración, pensamientos de que todo pasa y lucha por la eternidad. S.A. Yesenin siente soledad (“Estoy solo en una llanura desnuda”), pero no se arrepiente de nada y no espera nada. Sin embargo, en su alma hay una cierta armonía, contenida en una estrecha conexión con la naturaleza, que es cambiante y al mismo tiempo constante, cuyas leyes son sabias y simples: admira la naturaleza que lo rodea y encuentra en ella la paz. S.A. Yesenin también abordó el tema del poeta y la poesía: dice que sus "palabras tristes" pueden "reducirse a un bulto innecesario", pero permanecerán durante mucho tiempo.
“La arboleda dorada disuadió”: medios de expresión artística
el poema esta lleno medios expresivos. Estos son epítetos ("bosque dorado", "abedul", lenguaje divertido”, “luna ancha”, “flor lila del alma”, “lengua dulce”), metáforas (“el fuego del serbal rojo arde”, “el tiempo, esparcido por el viento, los barrerá a todos”). A pesar de la tristeza que impregna todo el poema, es increíblemente hermoso e imaginativo, como toda la poesía de S.A. Yesenin.
“La arboleda dorada disuadió”: tamaño del verso
Escrito en yámbico, usando rima cruzada. La composición tiene forma de anillo, el poema comienza con la frase “El bosque dorado disuadió…” y también termina, estos versos pueden considerarse Idea principal una obra que enfatiza la tristeza y la desesperanza en los pensamientos del poeta, lo que pronto lo llevará a un bucle.
¿Por qué es relevante?
S.A. Yesenin es un poeta brillante, sus poemas resuenan en el alma de los lectores hasta el día de hoy; todos experimentan el mismo período de resumen y tristeza brillante por los días pasados de la juventud. Por lo tanto, una persona de cualquier sexo, edad, estatus social, habiendo abierto el volumen de S.A. Yesenin, encontrará algo propio. ¿No es ésta la principal recompensa para un creador?
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Hermosa y variada. Sus obras son revelaciones, conversaciones íntimas con el lector, que suelen estar llenas de emoción y musicalidad. Uno de esos poemas de Yesenin es la obra The Golden Grove Dissuaded.
Análisis del poema.
Verso La arboleda disuadió autor dorado Escribe en un punto de inflexión de su vida, cuando cada vez más te haces preguntas sobre la existencia y piensas en el rápido fluir de la vida. El escritor comienza con una descripción de la naturaleza marchita, donde las grullas se van volando y la arboleda ya ha sido disuadida y se está preparando para el invierno. La imagen que vio hizo que el héroe lírico pensara en los últimos días y en lo fugaz que es el tiempo. Donde cada uno viene a este mundo, vive, hace algún aporte y luego muere. Este ciclo es inevitable, y si la naturaleza renace cada año, entonces el hombre se marcha para siempre. Lo único es que su alma puede ser eterna.
Al leer la obra del autor, vemos lo solo que se siente el héroe. Está solo en la llanura y observa cómo las grullas se alejan volando. En sus palabras se escuchan algunas notas de tristeza. Piensa en la alegre juventud pasada y en los días pasados, de los que el escritor no se arrepiente, a pesar de que parte de su vida fue desperdiciada en vano. Sin embargo, el poeta no se arrepiente de estos años. Vivió como quiso, experimentó el sentimiento de amor más de una vez. Pero al final de su vida el alma del poeta seguía estando sola. Por eso suelta palabras tristes, como los árboles sueltan sus hojas. De hecho, la creatividad años recientes La vida del poeta es triste, donde se resumen los resultados de la vida. Como escribe Yesenin, no está seguro de que sus poemas sean interesantes en el futuro. Supone que el tiempo arrastrará toda su creatividad hasta convertirla en un cúmulo innecesario. Es decir, el escritor piensa que su obra quedará en el olvido con el paso de los años. Pero eso no sucedió. La obra de Yesenin, como recordatorio de su vida y sus sentimientos, es un legado que los lectores aún están estudiando.
La poesía rusa del siglo XX dio al mundo muchos nombres brillantes. Y en esta diversidad de grandes poetas y escritores, la obra de Sergei Yesenin ocupa uno de los primeros lugares. Buscó, en la medida de lo posible, hacerlo con la ayuda del verso, inculcar en una persona la fe en la luz, revelarle la alegría de la existencia terrenal.
Gorky escribió sobre este poeta: “... Sergei Yesenin no es tanto una persona como un órgano creado por la naturaleza exclusivamente para la poesía, para expresar la inagotable “tristeza de los campos”, el amor por todos los seres vivos del mundo y la misericordia, que, más que cualquier otra cosa, es trazada por el hombre”.
Fue la capacidad de sentir a quienes lo rodeaban, su amor por todos los seres vivos lo que moldeó en gran medida la cosmovisión de Yesenin y su actitud hacia la vida en general. Cabe señalar que la evolución interna de Yesenin es muy visible en sus letras.
Así, el poema “La arboleda dorada disuadió” es una de las obras escritas en los años críticos de la vida del poeta. En él, Yesenin vuelve a abordar la cuestión del significado de la vida humana y la fugacidad del tiempo.
La peculiaridad de este poema es, en mi opinión, una fuerte conexión, una comparación de la vida humana y el mundo natural. Dado obra lírica comienza con un boceto del paisaje:
La arboleda dorada disuadió
Abedul, lengua alegre,
Y las grullas, volando tristemente,
Ya no se arrepienten de nadie.
Ante nosotros cobra vida la imagen del otoño que se desvanece, todo lo que nos rodea está subordinado a una especie de tristeza y melancolía. Este estado de naturaleza hace que el héroe lírico piense en los días pasados:
¿Por quién debería sentir lástima? Después de todo, todos en el mundo son vagabundos.
Pasará, entrará y volverá a salir de casa.
En mi opinión, estas líneas son en cierto sentido una tesis. El autor habla de cuál es la ley para todos los seres vivos, incluidos los humanos.
Los recuerdos del héroe lírico de los últimos años son muy ambiguos. Por un lado, no se arrepiente de lo sucedido:
Estoy solo entre la llanura desnuda,
Y el viento lleva las grullas a lo lejos,
Estoy lleno de pensamientos sobre mi alegre juventud,
Pero no me arrepiento de nada del pasado.
Por otro lado, en la entonación del poema están presentes notas de tristeza, y el propio héroe lírico dice:
Entonces dejo caer palabras tristes.
A pesar de que el poema es un monólogo, en él el héroe lírico se dirige a un interlocutor invisible:
Y si el tiempo, esparcido por el viento,
Los triturará a todos en un bulto innecesario,
Di esto... que la arboleda es dorada
Ella respondió con pequeñas palabras.
En mi opinión, papel especial En el poema juegan epítetos que crean el estado de ánimo tanto del mundo circundante como del estado mental héroe. A pesar de que el otoño que surge en la imaginación del lector es lúgubre y frío, Yesenin otorga a esta época del año brillantes epítetos. Dan testimonio del amor del héroe lírico por naturaleza nativa: arboleda dorada, serbal rojo, luna ancha, estanque azul.
Hay muchas metáforas en el poema. Por ejemplo, "en el jardín arde un fuego de serbal rojo". Con su ayuda, se crea una imagen asombrosa de un serbal, rojo como el fuego. El héroe lírico asocia la juventud con la primavera, como lo demuestra el epíteto metafórico "no tengas piedad del alma de la flor de lila".
El héroe de Yesenin está indisolublemente ligado al mundo natural:
Como un árbol que muda silenciosamente sus hojas,
Entonces dejo caer palabras tristes.
Este poema es profundamente psicológico, ya que el autor aborda un problema en el que, en mi opinión, piensa casi todo el mundo. el trabajo lleva carácter filosófico. Además, muchos poetas han abordado el tema de la comprensión de la vida, por lo que conviene hablar del carácter programático de esta obra.
“El bosque dorado disuadió” fue escrito por amphibrachium, que añade melodía al poema. La musicalidad de la obra también viene dada por el predominio de los sonidos sonoros R, L, M, N, Y. No es casualidad que posteriormente se escribiera música para esta obra. En cuanto a la sintaxis, aquí predominan las oraciones complejas, algunas de las cuales se complican con participios y frases participiales. Todo esto ayuda a sumergir al lector en el mundo del héroe lírico, su actitud y cosmovisión.
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