El nombre de Rose está rodeado de leyendas. Era una persona apasionada y polifacética que se interesaba no sólo por la pintura y el grabado, sino también por la poesía, la música, el canto y el arte dramático. en su obras poéticas expresó reflexiones sobre la vida, una actitud elevada hacia el éxito y el reconocimiento, hacia las relaciones con clientes nobles, hacia la independencia creativa, que valoraba por encima de todo. La valentía de las opiniones de Rosa se evidencia en el hecho de que sus sátiras fueron posteriormente prohibidas por la censura del Vaticano. Igualmente brillante y audaz para la época fue la pintura de Rosa, en la que expresó ideas filosóficas y moralizantes. Las palabras de su sátira “Pintura”: “Príncipes, siento la tentación de gritar, aunque... con vosotros necesito callar y fingir”, suenan desafiantemente dirigidas a los representantes de los círculos más altos, hacia quienes el El artista, que siempre defendió su dignidad, se comportó sin ceremonias: fijó precios elevados, se negó a regalar la obra o, por el contrario, la donó generosamente. Por sus sátiras burlonas y agudas alegóricas. pinturas Rose tenía muchos malvados.

A la negativa a aceptarlo como miembro de la Academia Romana de San Lucas, respondió con la sátira "Envidia", y en el lienzo "Fortuna" (1658-1659, Londres, Galería Marlborough) representó los regalos del destino derramados. de una cornucopia, que no van a quienes los reciben dignos, sino a los animales, en cuyas imágenes se reconocieron muchas personas influyentes. Las constantes duras críticas e incluso la atención de la Inquisición le acompañaron durante toda su vida.

Las pinturas de Rosa revelaron su actitud exigente ante la vida, su enorme temperamento y su amor por la vida. Nació en el pequeño pueblo de Arenella, cerca de Nápoles. En el colegio de los jesuitas estudió latín, historia, literatura antigua y italiana. Estudió pintura con su tío A.D. Greco y un tiempo en el taller de Ribera. Del seguidor español de Caravaggio heredó un estilo amplio de pintura con fuertes contrastes de luces y sombras, una predilección por el tipo folclórico tosco en lienzos sobre temas religiosos, mitológicos e históricos, en escenas de “brujería” e imágenes de ladrones y vagabundos, lo que sonaba como un desafío al alto arte oficial.

Hay información que trabajo independiente Rosa comenzó con la ejecución de pequeños paisajes, que escribía mientras deambulaba por las montañas o nadaba en barcos de pesca a lo largo de las costas del Golfo de Nápoles. Incluyó constantemente estos motivos en sus obras. Los paisajes y puertos deportivos de Rose transmiten rasgos característicos Naturaleza napolitana: montañas, costas rocosas, espacio marino infinito con veleros, siluetas de torres y faros, figuras de marineros y pescadores. El artista le da una apariencia romántica, presentando imágenes de viajeros misteriosos, vagabundos, soldados envueltos en capas, representando edificios antiguos, arroyos de montaña, árboles secos, salientes de rocas afiladas y cuevas.

A veces, como si tratara de correlacionar su arte con el estilo clasicista "alto", introduce en sus pinturas personal mitológico ennoblecido, pintando de una manera pictórica tranquila con transiciones graduales de luces y sombras ("Paisaje con Apolo y la Sibila de Cumas ”, Londres, Colección Wallace). Al expresar sus reflexiones filosóficas, Rose a menudo introduce figuras de sabios antiguos en los paisajes: en el cuadro "La arboleda de los filósofos" (Florencia, Galería Pitti), su personaje favorito, Diógenes, señala a un niño que bebe agua de un arroyo y pide libertad. por la unidad con la naturaleza.

A Roma, donde el artista, que aspiraba a la fama, llegó hacia 1630, recibió un encargo del cardenal Brancacci, pero la obra terminada no tuvo éxito. Pero su nombre se hizo conocido gracias a la sátira escrita sobre el famoso escultor y arquitecto romano L. Bernini. En respuesta, los amigos de Bernini montaron una obra de teatro en la que se retrataba a Rosa como una advenediza y una vagabunda. El artista se salvó del escándalo gracias a una invitación a servir en Florencia con el futuro cardenal J.K. Médicis.

A partir de 1640, Rosa pasó unos diez años en Toscana. Aquí adquirió amigos y mecenas influyentes. El artista llamó en broma al círculo de personas educadas que visitaban su casa “La Academia de los Magullados”. Era el alma de las conversaciones y obras de teatro que se componía y representaba bajo la apariencia de Pascariello. En el lienzo " retrato de un hombre"(década de 1640, San Petersburgo, Museo Estatal del Hermitage) Es posible que Rosa se haya retratado a sí mismo a imagen de Pascariello. Esta es una imagen de una vida, irónica, persona inteligente tal como era el artista. El “Autorretrato” (c. 1645, Londres, National Gallery) también se remonta al período de su estancia en Florencia. Rose se pintó con una capa echada al hombro, con un rostro lleno de amargura y ira. La inscripción en latín dice: “O guardas silencio o dices lo que mejor que el silencio" Al parecer, expresa el estado de ánimo de aquellos años, que también transmiten las sátiras.

Durante el período florentino también se representaron escenas de “batallas” (Batalla de los cristianos con los turcos, ca. 1640, Florencia, Galería Pitti), que el artista recurrió a menudo a la pintura. Estas composiciones barrocas transmiten no un evento específico, sino la dinámica y el patetismo de la lucha. Las figuras de guerreros y caballos se fusionan formando grandes masas en movimiento. Una feroz batalla tiene lugar en el contexto de un paisaje de ciudades imaginarias con torres de fortaleza. La atmósfera luminosa fue pintada con magnífica habilidad, dando unidad a los planos y suavidad de las transiciones de luces y sombras, que enfatizan la claridad de las formas plásticas. La expresividad de estos grandes lienzos también viene dada por la evolución tonal de unos pocos, pero colores ricos. Las “batallas” no representan acontecimientos históricos reales, pero transmiten el eco de una época llena de violencia, derramamiento de sangre y atrocidades. "Es necesario abastecerse de botas, porque todo está inundado de maldad, hay sangre por todas partes...", escribió el artista en la sátira La guerra.

Las conspiraciones y levantamientos de los pobres en Nápoles durante la época de Rosa eran historia viva. Las montañas se vieron inundadas de rebeldes fugitivos, ladrones, dispuestos a apoyar la rebelión contra los españoles que dominaban el Reino de Nápoles. Rosa introdujo imágenes de estas personas en su arte; el mismo tipo se encuentra en una serie de grabados del artista Capricci. Quizás en su juventud, viajando por las montañas, conoció a estas personas. En el lienzo “Soldados jugando a los dados” (década de 1650, Moscú, Museo Estatal bellas artes a ellos. COMO. Pushkin), las figuras están inscritas en el paisaje, con montañas o nubes arremolinadas, los gestos son misteriosos y teatrales, y las escenas parecen al mismo tiempo muy realistas y fantásticas, llenas de júbilo romántico.

Incluso en su juventud, el artista se sintió atraído por la representación de escenas de brujería, cuyos orígenes no deben buscarse tanto en los misterios callejeros y las adivinaciones carnavalescas, tan difundidos desde la Edad Media, sino en el interés por el tipo popular asociado con estos fenómenos. Estos tipos coloridos atrajeron a muchos maestros que heredaron esta tradición de Caravaggio. Motivo escenas antiguas Rose utilizó la brujería en las pinturas del género histórico "alto". El cuadro "Saúl con la hechicera de Endor" (Louvre) representa al asustado rey Saúl, que cayó a los pies del amenazante profeta Samuel, envuelto en un sudario, convocado desde la tumba por la hechicera. El esqueleto se congeló siniestramente en una risa espeluznante: una imagen de una muerte inminente y aterradora. historia bíblica Rose interpreta con grotesco y despojador pintura historica patetismo del “alto estilo”. Se burla de las supersticiones y prejuicios de su época, un desafío audaz a los círculos oficiales.

La influencia de Salvator Rosa en los tiempos modernos arte italiano fue muy significativo. Tuvo muchos seguidores que imitaron su estilo. Muchos maestros europeos del romanticismo también vieron en Rose a su predecesora.

Elena Fedótova

Salvator Rosa fue un pintor, grabador, poeta y músico italiano.

Nacido en Renella, cerca de Nápoles, el 20 de junio de 1615 (16150620), se crió en un monasterio y se disponía a recibir las órdenes sagradas, pero pronto sintió una atracción irresistible por el arte y comenzó a estudiar primero música y luego pintura. Sus mentores en este último fueron, en primer lugar, su cuñado, el P. Francanzone, alumno de X. Ribera, luego el propio Ribera y, finalmente, el pintor de batallas Agnello Falcone. Además de estos artistas, el desarrollo del talento de R. se vio facilitado en gran medida por sus bocetos escritos del natural sin la ayuda de nadie. A los dieciocho años partió a vagar por Apulia y Calabria, cayó en manos de los ladrones locales y vivió algún tiempo entre ellos, estudiando sus tipos y costumbres, tras lo cual trabajó en Nápoles.

En 1634 se trasladó a Roma, donde no tardó en ganar fama por sus imágenes de características, lleno de vida escenas de la vida de pastores, soldados y bandoleros, pero, gracias a sus sátiras y especialmente a dos cuadros: “Transience vida humana" y "La diosa de la felicidad, desperdiciando sus dones en los indignos", antagonizó a la sociedad romana hasta tal punto que tuvo que retirarse a Nápoles. Cuando estalló allí la revolución de Masaniello, él participó en ella. De 1650 a 1660 Trabajó en Florencia, en la corte del Gran Duque J.-C. Medici, visitando de vez en cuando Roma. Finalmente, se radicó nuevamente en esta ciudad, donde falleció el 15 de marzo de 1673.

Perteneciente en la dirección del talento a los naturalistas de la escuela de pintura napolitana, teniendo cierta afinidad con sus maestros Ribera y Falcone, Rosa mostró sin embargo, con gran diversidad en la elección de temas, mucha originalidad en su interpretación. En las pinturas de temas historicos supo combinar realismo de la imagen con nobleza composición animada y con una fuerte expresión de la idea. Se considera que la mejor de estas pinturas es “La conspiración de Catilina” (en la galería del Palacio Pitti, en Florencia). Entre otras obras de Rose en este género, son especialmente dignas de atención: “El ángel y Tobías” y “La aparición de la sombra de Samuel a Saúl” (en el Museo del Louvre, en París), “Jonás en Nínive” y “Cadmo y Minerva” (en la Galería de Copenhague), “La Crucifixión” (en el Museo de Brunswick), “Prometeo” (en la Galería de La Haya), “ hijo pródigo", "Odiseo y Nausicaa" y "Demócrito y Protágoras" (en Ermita estatal) y algunos otros.

Los retratos de Rosa son muy característicos y expresivos, lo que sugiere su similitud con los rostros que posan frente a él. En aquellos paisajes que surgieron de su pincel durante su estancia en Florencia, como, por ejemplo, en la gran vista al mar ubicada en la Galería Colonna de Roma, los conocedores de la pintura ven la influencia de Claude Lorrain. En otras pinturas de este tipo se nota cierta artificialidad y letargo. Pero Rose es un maestro excelente, completamente original, imbuido de poesía cuando representa montañas duras, desfiladeros salvajes, matorrales de bosques profundos, especialmente cuando pinta en pequeños lienzos. Son muchos de sus cuadros en los que juega el paisaje. papel menor, y el contenido principal consta de figuras humanas, principalmente figuras de soldados y ladrones. Estas pinturas se pueden ver en el Hermitage Imperial (“Soldados jugando a los dados”), en Viena, Munich, La Haya y otras galerías. Finalmente, Rose pintó maravillosamente cuadros muy complejos de batallas, un maravilloso ejemplo de los cuales se encuentra en el Museo del Louvre en París. En cuanto a la coloración de R., hay que decir que no se distingue en absoluto por un gran brillo, pero es sumamente agradable por su calidez y consistencia de claroscuro.

EN últimos años A lo largo de su vida, Rosa se dedicó diligentemente al grabado. En total realizó 86 grabados de composición propia, muchos de los cuales pueden considerarse las mejores criaturas artista y con buenas impresiones son muy apreciados por los amantes del grabado, como por ejemplo “St. Guillermo el Ermitaño”, “Platón y sus discípulos”, “Guerrero sentado en una colina”, etc.

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Guía de la galería de arte Ermita Imperial Benois Alexander Nikolaevich

Rosa, Salvador

Rosa, Salvador

Pero es en el Hermitage donde se puede juzgar la dependencia de otro pilar del "naturalismo", Salvator Rosa (1615 - 1673), alumno de Ribeira, de los principios de Caravaggio. pintura famosa Salvator, su obra maestra "Hijo pródigo" existe precisamente un “tipo pictórico” de naturalismo. Nadie había abordado nunca la pintura con tanta sencillez. Rose no se molestó en decorar su diagrama con nada y hacer su imagen más interesante. Se limitó a representar de forma concienzuda, clara e inteligente a un pastor en un enorme lienzo y a representar una vaca de tamaño natural, una pareja de cabras, una oveja y un cerdo.

Hay que decir, sin embargo, que Rosa tenía un temperamento aún más tormentoso y rebelde que su “abuelo espiritual” Caravaggio y su “padre espiritual” Ribeira. Por eso Rosa no fue una naturalista consistente. Si los rasgos del naturalismo aparecen incluso en el Hermitage retrato de un poeta que lo ha pasado bien y se corona de laureles, V. bocetos de un bandido Y joven guerrero, y también en la imagen "Soldados jugando a los dados" luego, en nuestras otras cuatro películas, ya es completamente diferente: un escritor de ciencia ficción y un romántico, que, sin embargo, nunca abandona el matiz de alguna verdad audaz extraída de las observaciones de la vida.

salvador rosa. Retrato de un hombre. Óleo sobre lienzo. 78x64,5. Inv. 1483. De la colección. Walpole, Houghton Hall, 1779

Cómo dos de sus cuadros mitológicos parecen tapices ahumados “Demócrito admira la destreza de Protágoras” Y “Nauzicaa entregando ropa a Ulises”- fuertemente oscurecido por la fallida composición utilizada en la pintura por el artista que siempre tenía prisa.

Salvador Rosa.Demócrito y Protágoras. 1663/64. Óleo sobre lienzo, transferido de madera.185x128. Inv. 31. De la colección. Walpole, Houghton Hall, 1779

Salvador Rosa.Odiseo y Nausicaa. 1663/64. Óleo sobre lienzo, transferido de madera. 194,5x144. Inv. 35. De la colección. Walpole, Houghton Hall, 1779

Sin embargo, vale la pena adentrarse en esta oscuridad, y luego rendirás homenaje a la originalidad y valentía de estas composiciones, así como a la noble selección de sus colores. Probablemente sea más gratificante dos pequeños paisajes de Rosas en el Hermitage- lúgubre, oscuro, pero muy característico de su estado de ánimo.

El lugar intermedio entre académicos y naturalistas lo ocupan artistas que han logrado combinar lo mejor de uno y otro. Entre ellos hay muchos artesanos maravillosos.