Hay muchas leyendas sobre el origen del Gran Cuadro de Leonardo - "Mona Lisa", sin embargo, normalmente todo son chismes ruidosos diseñados para aumentar la calificación de una imagen determinada y mejorar el negocio basado en la imagen. de este trabajo- El reconocimiento instantáneo y los ingresos de taquilla están garantizados para usted :)
Sin embargo, volvamos a la fuente y a la versión principal de quién está representado en el lienzo de Da Vinci.
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mona Lisa (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - ella es Lisa Giocondo,
de soltera Girardini Lisa Gherardini
Retrato mons Lisa(también conocido como el cuadro Gioconda, o La Joconde, o Retrato de Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo) es un retrato del gran artista florentino Leonardo da Vinci.
La pintura está realizada al óleo sobre una base de álamo y se completó alrededor de 1503-1519.
El retrato está en exhibición permanente en el Louvre de París.
También se exhibe una copia de la pintura del siglo XVI en el Hermitage de San Petersburgo.
Identificación del cuadro.
La obra tradicional se llamaba originalmente "Lisa Gherardini".
Y el prefijo "Mona" (de Monikue - "La Única", y el diminutivo de Madonna ("Madre de Dios") - el análogo católico de "La Única" en la ortodoxia) hoy en italiano esta abreviatura tiene el mismo significado que "dama".
Así, la expresión "Monna Lisa" se entiende literalmente como " Lisa, esposa de Francesco del Giocondo", de ahí el nombre en ruso - " mona Lisa". ***
Lisa del Giocondo
Lisa del Giocondo italiana. Lisa del Giocondo (15 de junio de 1479 - 15 de julio de 1542, según otras fuentes c. 1551), también conocida como Lisa Gherardini, Gioconda y mona Lisa- una noble mujer florentina, supuestamente representada en el famoso cuadro de Leonardo da Vinci.
Poco se sabe sobre Lisa del Giocondo. Nacido en Florencia en el seno de una familia noble. Se casó con un comerciante de telas a una edad temprana, tuvo seis hijos y, con toda probabilidad, llevó una vida tranquila y de clase media renacentista.
Varios siglos después de su muerte, su retrato, mona Lisa, comprado reconocimiento mundial y actualmente es considerado uno de los mejores obras El arte en la historia.
La imagen despierta el interés de investigadores y aficionados y se ha convertido en objeto de diversas especulaciones.
La especulación de académicos y aficionados ha convertido esta obra de arte en un ícono y objeto de comercialización reconocido internacionalmente.
La correspondencia final entre Lisa del Giocondo y mona Lisa Fue instalado en 2005.
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Lisa del Giocondo-
Lisa del Giocondo-
Fragmento mona Lisa (1503-06) Leonardo da Vinci, Louvre
Lugar de nacimiento: Florencia, Italia
Ciudadanía: Italia
Fecha de muerte: 15 de julio de 1542 (63 años)
Lugar de muerte: Florencia, Italia
Cónyuge: francesco del giocondo
Niños: Pierrot, Camilla, Andrea, Gioconda y Marietta
BiografíaInfancia
Durante la era del Quattrocento, Florencia era una de las ciudades más grandes y ricas de Europa. Por supuesto, la vida no era igual de buena para todos; en aquella época había una enorme desigualdad social. Lisa pertenecía a una antigua familia aristocrática, que perdió influencia con el tiempo.
Su madre, Lucrezia del Caccia, fue la tercera esposa de Italia. Antonmaria di Noldo Gherardini. Los otros dos murieron durante el parto. Gherardini poseía seis granjas en Chianti, donde cultivaban trigo, producían vino y aceite de oliva y criaban ganado.
Lisa nació el 15 de junio de 1479 en Via Maggio. Sin embargo, durante mucho tiempo se consideró que el lugar de su nacimiento era la finca de Villa Vignamaggio (en italiano: Villa Vignamaggio), no lejos de Italia. Greve. La niña recibió el nombre de Lisa en honor a su abuela paterna. Lisa tenía tres hermanas y tres hermanos, era la hija mayor de la familia.
La familia vivió en Florencia, primero cerca de Santa Trinita, luego se mudó a una casa alquilada cerca de Santo Spirito, probablemente debido a problemas económicos que no les permitían mantener la casa anterior en buenas condiciones.
matrimonio y años posteriores
El 5 de marzo de 1495, a la edad de 15 años, Lisa se casó con Francesco di Bartolomeo di Zanobi del Giocondo, un comerciante textil de relativo éxito, y se convirtió en su tercera esposa. La dote de Lisa ascendió a 170 florines y la finca San Silvestro, no lejos de la casa familiar. A partir de estos datos podemos concluir que, en primer lugar, los Gherardini no eran ricos y, en segundo lugar, que el matrimonio se basó en el amor.
Se puede argumentar que la pareja pertenecía a la clase media. El matrimonio podría aumentar estatus social Lisa, ya que la familia de su marido podría ser más rica que la suya. Por otro lado, el matrimonio también fue beneficioso para Francesco, ya que quedó emparentado con una “vieja familia”.
mona Lisa
Como muchos otros florentinos, Francesco era un conocedor del arte y patrocinaba a los artistas. Su hijo, Bartolomeo, encargó a Antonio di Donnino Mazzieri que decorara con frescos la cripta familiar en la Basílica de la Santissima Annunziata. Andrea del Sarto, por encargo de otro miembro de la familia, pintó a Madonna. Francesco encargó ital a Domenico Puligo. Cuadro de Domenico Puligo que representa a San Francisco de Asís.
La versión generalmente aceptada es que el retrato de Lisa del Giocondo fue pintado por Leonardo, y en este caso, podría haber sido encargado al artista por su marido, probablemente para celebrar el nacimiento de su hijo y la compra de la casa. (Para una discusión detallada de las versiones, así como una descripción de la pintura, ver el artículo correspondiente ***.
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tumba mons Lisa Los descendientes rusos la buscan
monú Lisa excavado.
En mayo de 20011 Los arqueólogos italianos iniciaron excavaciones en el monasterio florentino de Santa Úrsula. Según los científicos, es allí donde podría estar enterrado el cuerpo de Lisa Gherardini, la chica que posó para Leonardo da Vinci en su famosa “La Gioconda”. Hoy en día, los arqueólogos han excavado la primera de varias tumbas subterráneas, pero hasta ahora sólo han encontrado unos pocos medallones.
La primera prueba del caso. mons Lisa Apareció el primer día de excavaciones. El hueso yacía encima, bajo una capa de hormigón. Los arqueólogos dudan del valor del hallazgo, pero realizarán un examen de cualquier objeto, incluso de origen sospechoso.
"Parece un hueso humano. Podría ser un húmero, pero es poco probable que pertenezca a alguien que vivió hace 500 años, ya que es demasiado superficial", afirma el antropólogo Giorgio Gruppioni.
Una semana después, los arqueólogos ya se encontraban a una profundidad de 2 metros y 60 centímetros. Pero en la bolsa de hallazgos no hay cambios: el mismo hueso y varios fragmentos de cerámica.
La primera cripta, que tardó tanto en excavarse, resultó estar vacía. Según una versión, temiendo un incendio, los monjes escondieron el contenido en un lugar más seguro, dejando sólo unos pocos medallones en los estantes.
Pero a los descendientes mons Lisa todo es interesante. Tras abandonar el teatro y el negocio vinícola familiar, las princesas Irina y Natalia Strozzi siguen de cerca las excavaciones.
También creen en los archivos: Lisa Gherardini fue enterrada aquí, en el monasterio de Santa Úrsula.
Un historiador de familia ha calculado: para explicar la relación de Lisa Gherardini con las princesas toscanas, el prefijo “tatara” antes de la palabra abuela debe pronunciarse 15 veces.
Ira y Natasha hablan ruso (en descendientes mons Lisa La sangre rusa fluye), adoran el ballet ruso e incluso bailaron en el Teatro Mariinsky.
Tras abandonar el teatro y el negocio vinícola familiar, las princesas Irina y Natalia Strozzi vigilan las excavaciones desde hace una semana."
A diferencia de los historiadores, que cada año nueva versión, las chicas están absolutamente seguras de que el cuadro de Leonardo representa exactamente mona Lisa.
Y hay pruebas convincentes: cuando las hermanas están junto al cuadro, todos piensan que si se ponen un velo y no sonríen tanto...
"Papá tiene la misma media sonrisa, pero nosotros sonreímos ampliamente, en ruso", dicen las hermanas.
Lo que realmente era su tatarabuela, la computadora te lo dirá. Tan pronto como se encuentre la tumba de Mona.
Lisa y el análisis de ADN confirmarán que es ella, la máquina dibujará su propia versión de Mona Lisa. Si de repente resulta que el modelo no se parece al de Leonardo, esto podría ser el comienzo de una nueva búsqueda y nuevas excavaciones.
La lista de versiones sobre quién aparece en el retrato es larga y no incluye sólo nombres de mujeres.
Un hueso y varios medallones aún no son el mayor éxito.
Pero mona Lisa En algún lugar cercano, los arqueólogos están seguros. El radar de penetración terrestre está de acuerdo con ellos. Las investigaciones han demostrado que en algún lugar del centro de la iglesia hay una cripta de 15 metros cuadrados.
www.vesti.ru
"Mona Lisa" (La Gioconda) de Leonardo da Vinci sigue siendo una de las más pinturas famosas arte de Europa occidental.
Su gran fama está asociada tanto a sus altos méritos artísticos como a la atmósfera de misterio que rodea a esta obra. Este misterio comenzó a atribuirse a la pintura no durante la vida del artista, sino en los siglos siguientes, avivando el interés por ella con sensacionales informes y resultados de investigaciones sobre la pintura.
Creemos que es correcto realizar un análisis sereno y equilibrado de los méritos de esta pintura y de la historia de su creación.
Primero, sobre la imagen en sí.
Descripción de la pintura
Leonardo da Vinci “Retrato de Madame Lisa Giocondo. Mona Lisa" (1503-1519). Tablero (álamo), aceite. 76x53 cm. Louvre (París)
La pintura representa a una mujer (retrato de medio cuerpo). Está sentada en una silla con las manos juntas, una mano apoyada en el reposabrazos y la otra encima. Se giró en su silla casi para mirar al espectador.
Su cabello liso y con raya es visible a través de un velo transparente que lo cubre. Caen sobre los hombros en dos mechones finos y ligeramente ondulados. Vestido amarillo, capa verde oscuro...
Algunos investigadores (en particular, Boris Vipper, historiador del arte, profesor y museista ruso, letón y soviético, uno de los creadores escuela nacional historiadores del arte de Europa occidental) indican que en el rostro de Mona Lisa se notan rastros de la moda del Quattrocento: sus cejas y el cabello en la parte superior de su frente están afeitados.
Mona Lisa se sienta en una silla en un balcón o logia. Se cree que foto anterior Podría ser más ancho y acomodar dos columnas laterales de la logia. Quizás el propio autor lo redujo.
Detrás de Mona Lisa hay una zona desierta con arroyos sinuosos y un lago rodeado de montañas nevadas; el terreno se extiende hacia la línea alta del horizonte. Este paisaje da la imagen misma de una mujer majestuosa y espiritualidad.
V. N. Grashchenkov, crítico de arte ruso especializado en el arte del Renacimiento italiano, creía que Leonardo, incluso gracias al paisaje, logró crear no un retrato de una persona específica, sino una imagen universal: "En este imagen misteriosa Creó algo más que un retrato de la desconocida Mona Lisa florentina, la tercera esposa de Francesco del Giocondo. La apariencia y la estructura mental de una persona en particular son transmitidas por él con una sintética sin precedentes... “La Gioconda” no es un retrato. Este es un símbolo visible de la vida misma del hombre y la naturaleza, unidos en un todo y presentado de manera abstracta desde su forma concreta individual. Pero detrás del movimiento apenas perceptible, que, como ligeras ondas, recorre la superficie inmóvil de este mundo armonioso, se puede discernir toda la riqueza de las posibilidades de la existencia física y espiritual”.
La famosa sonrisa de Gioconda
La sonrisa de Mona Lisa se considera uno de los misterios más importantes del cuadro. ¿Pero es esto realmente así?
Sonrisa de Mona Lisa (detalle del cuadro) de Leonardo da Vinci
Esta leve sonrisa errante se encuentra en muchas de las obras del propio maestro y en los leonardescos (artistas cuyo estilo estuvo fuertemente influenciado por el estilo de Leonardo del período milanés, que estuvieron entre sus alumnos o simplemente adoptaron su estilo). Por supuesto, en la Mona Lisa alcanzó su perfección.
Veamos algunas fotos.
F. Melzi (alumno de Leonardo da Vinci) “Flora”
La misma leve sonrisa errante.
Cuadro " sagrada familia" Anteriormente se atribuía a Leonardo, pero ahora hasta el Hermitage ha reconocido que es obra de su alumno Cesare da Sesto
La misma leve sonrisa errante en el rostro de la Virgen María.
Leonardo da Vinci "Juan Bautista" (1513-1516). Louvre (París)
La sonrisa de Juan Bautista también se considera misteriosa: ¿por qué este severo Precursor sonríe y señala hacia arriba?
¿Quién fue el prototipo de La Gioconda?
Hay información del autor anónimo de la primera biografía de Leonardo da Vinci, a la que hace referencia Vasari. Es este autor anónimo quien escribe sobre el comerciante de sedas Francesco Giocondo, que encargó al artista un retrato de su tercera esposa.
¡Pero había tantas opiniones sobre la identificación del modelo! Hubo muchas suposiciones: este es un autorretrato del propio Leonardo, un retrato de la madre del artista, Katerina, llamado diferentes nombres contemporáneos y contemporáneos del artista...
Pero en 2005, científicos de la Universidad de Heidelberg, estudiando notas en los márgenes del tomo de un funcionario florentino, encontraron una nota: "...da Vinci está trabajando ahora en tres pinturas, una de las cuales es un retrato de Lisa Gherardini". La esposa del comerciante florentino Francesco del Giocondo era Lisa Gherardini. La pintura fue encargada por Leonardo para el nuevo hogar de la joven familia y para conmemorar el nacimiento de su segundo hijo. Este misterio está casi resuelto.
La historia del cuadro y sus aventuras.
El título completo del cuadro es “ Ritrato de Monna Lisa del Juego"(Italiano) - "Retrato de la Sra. Lisa Giocondo". En italiano mamá donna Medio " mi señora", en una versión abreviada esta expresión se transformó en monna o mona.
Esta pintura ocupó un lugar especial en la obra de Leonardo da Vinci. Después de pasar 4 años en él y dejar Italia en la edad adulta, el artista se lo llevó a Francia. Es posible que no terminara la pintura en Florencia, sino que se la llevara consigo cuando partió en 1516. De ser así, la completó poco antes de su muerte en 1519.
La pintura pasó a ser propiedad de su alumno y asistente Salai.
Salai en el dibujo de Leonardo
Salai (fallecido en 1525) dejó el cuadro a sus hermanas que vivían en Milán. Se desconoce cómo llegó el retrato desde Milán a Francia. El rey Francisco I compró el cuadro a los herederos de Salai y lo guardó en su castillo de Fontainebleau, donde permaneció hasta Luis XIV. La transportó al Palacio de Versalles, después revolución francesa en 1793 el cuadro acabó en el Louvre. Napoleón admiró a La Gioconda en su dormitorio del Palacio de las Tullerías y luego ella regresó al museo.
Durante la Segunda Guerra Mundial, el cuadro fue transportado desde el Louvre al Castillo de Amboise (donde Leonardo murió y fue enterrado), luego a la Abadía de Loc-Dieu y luego al Museo Ingres en Montauban. Tras el final de la guerra, La Gioconda volvió a su lugar.
En el siglo XX el cuadro permaneció en el Louvre. Sólo en 1963 visitó Estados Unidos y, en 1974, Japón. En el camino de Japón a Francia, La Gioconda se exhibió en el Museo. A. S. Pushkin en Moscú. Estos viajes aumentaron su éxito y fama.
Desde 2005, está ubicado en una sala separada del Louvre.
"Mona Lisa" tras un cristal a prueba de balas en el Louvre
El 21 de agosto de 1911, el cuadro fue robado por un empleado del Louvre, el italiano Vincenzo Perugia. Quizás Perugia quería devolver La Gioconda a su patria histórica. La pintura fue encontrada sólo dos años después en Italia. Fue expuesta en varias ciudades italianas y luego regresó a París.
“La Gioconda” también vivió actos vandálicos: le echaron ácido (1956), le arrojaron una piedra, tras lo cual la escondieron detrás de un cristal blindado (1956), además de una copa de barro (2009), intentaron rocíe pintura roja sobre el cuadro sacado de una lata (1974).
Los alumnos y seguidores de Leonardo crearon numerosas réplicas de la Mona Lisa y artistas de vanguardia del siglo XX. Comenzó a explotar sin piedad la imagen de Mona Lisa. Pero esa es una historia completamente diferente.
"La Gioconda" es uno de los mejores ejemplos del género del retrato del Alto Renacimiento italiano.
El cuadro de Leonardo da Vinci "Mona Lisa" es lo primero que los turistas de cualquier país asocian con el Louvre. Esta es la obra de pintura más famosa y misteriosa de la historia del arte mundial. Su misteriosa sonrisa todavía hace pensar y encanta a las personas a las que no les gusta o no les interesa la pintura. Y la historia de su secuestro a principios del siglo XX convirtió la imagen en leyenda viviente. Pero primero lo primero.
La historia de la pintura.
"Mona Lisa" es sólo un nombre abreviado de la pintura. En el original suena como “Retrato de la señora Lisa Giocondo” (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo). Del italiano la palabra ma donna se traduce como "mi señora". Con el tiempo, se convirtió en simplemente mona, de donde proviene el conocido nombre del cuadro.
Los biógrafos contemporáneos del artista escribieron que rara vez aceptaba pedidos, pero con la Mona Lisa inicialmente hubo historia especial. Se dedicó a la obra con especial pasión, dedicó casi todo su tiempo a pintarla y se la llevó a Francia (Leonardo abandonaba Italia para siempre) junto con otros cuadros seleccionados.
Se sabe que el artista comenzó a pintar entre 1503 y 1505 y no aplicó el último trazo hasta 1516, poco antes de su muerte.
No hay nada especial en la historia de la creación; la dama de la misteriosa sonrisa en la imagen es de mayor interés. ¿Quién es ella?
Según la versión oficial, se trata de un retrato de Lisa del Giocondo, la joven esposa del destacado comerciante de sedas florentino Francesco del Giocondo. Se sabe muy poco sobre Lisa: nació en Florencia en una familia noble. Se casó temprano y llevó una vida tranquila y mesurada. Francesco del Giocondo era un gran admirador del arte y la pintura y patrocinaba a los artistas. Fue idea suya encargar un retrato de su esposa en honor al nacimiento de su primer hijo. Existe la hipótesis de que Leonardo estaba enamorado de Lisa. Esto puede explicar su especial apego a la pintura y mucho tiempo
trabajar en ello.
Esto es sorprendente, prácticamente no se sabe nada sobre la vida de la propia Lisa, y su retrato es la principal obra de la pintura mundial. Pero los historiadores contemporáneos de Leonardo no lo tienen tan claro. Según Giorgio Vasari, el modelo podría haber sido Caterina Sforza (representante de la dinastía gobernante Renacimiento italiano
Descripción de la pintura
, fue considerada la mujer principal de esa época), Cecilia Gallerani (la amada del duque Luis Sforza, modelo de otro retrato de un genio: "La dama del armiño"), la madre del artista, el propio Leonardo, un joven vestido de mujer. ropa y simplemente un retrato de una mujer que fue el estandarte de belleza del Renacimiento.
El lienzo, de pequeño tamaño, representa a una mujer de tamaño medio, vestida con una capa oscura (según los historiadores, signo de viudez), sentada medio vuelta. Como otros retratos del Renacimiento italiano, Mona Lisa no tiene cejas y el pelo de la frente está afeitado. Lo más probable es que la modelo posara en el balcón, ya que se ve la línea del parapeto. Se cree que la pintura estaba ligeramente recortada; las columnas visibles detrás estaban completamente incluidas en el tamaño original.
Se cree que la composición de la pintura es el estándar del género del retrato. Está pintado de acuerdo con todas las leyes de la armonía y el ritmo: la modelo está inscrita en un rectángulo proporcional, el mechón de cabello ondulado está en sintonía con el velo translúcido y las manos juntas dan al cuadro una plenitud compositiva especial.
La sonrisa de Mona Lisa
Esta frase ha vivido durante mucho tiempo separada de la imagen y se ha convertido en un cliché literario. Este es el principal misterio y encanto del lienzo. Atrae la atención no sólo de los espectadores y críticos de arte, sino también de los psicólogos. Por ejemplo, Sigmund Freud llama a su sonrisa "coqueteo". Y la mirada especial es "fugaz".
Debido a que al artista le encantaba experimentar con pinturas y técnicas pictóricas, la pintura ahora se ha vuelto muy oscura. Y se forman fuertes grietas en su superficie. Uno de ellos se encuentra un milímetro por encima de la cabeza de Gioconda. A mediados del siglo pasado, el lienzo realizó una “gira” por museos de Estados Unidos y Japón. al museo bellas artes a ellos. COMO. Pushkin tuvo la suerte de acoger la obra maestra durante la exposición.
Fama de la Gioconda
La pintura fue muy apreciada entre los contemporáneos de Leonardo, pero con el paso de las décadas cayó en el olvido. Hasta el siglo XIX no se recordó hasta el momento en que el escritor romántico Théophile Gautier habló de la “sonrisa de Gioconda” en una de sus obras literarias. Es extraño, pero hasta ese momento esta característica de la imagen simplemente se llamaba "agradable" y no había ningún secreto en ello.
La pintura ganó verdadera popularidad entre el público en general debido a su misterioso secuestro en 1911. El revuelo periodístico que rodeó esta historia ganó enorme popularidad para la película. Fue encontrada recién en 1914, pero dónde estuvo todo este tiempo sigue siendo un misterio. Su secuestrador fue Vincezo Perugio, un empleado del Louvre, de nacionalidad italiana. Se desconocen los motivos exactos del robo; probablemente quería llevar el cuadro a la patria histórica de Leonardo, Italia.
Mona Lisa hoy
"Mona Lisa" todavía "vive" en el Louvre; como figura artística principal, se le asigna una sala separada en el museo. Sufrió vandalismo varias veces, tras lo cual en 1956 la colocaron bajo un cristal a prueba de balas. Debido a esto, tiene mucho brillo, por lo que verlo a veces puede resultar problemático. Sin embargo, es ella quien atrae a la mayoría de los visitantes del Louvre con su sonrisa y su mirada fugaz.
retrato de una dama Lisa del Giocondo(Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) fue escrito por Leonardo da Vinci alrededor de 1503-1519. Se cree que se trata de un retrato de Lisa Gherardini, la esposa de Francesco del Giocondo, un comerciante de seda de Florencia. del Giocondo traducido del italiano suena alegre o juguetón. Según el biógrafo Giorgio Vasari, Leonardo da Vinci pintó este retrato durante 4 años, pero lo dejó inacabado (sin embargo, los investigadores modernos afirman que la obra está completamente terminada e incluso cuidadosamente terminada). El retrato está realizado sobre tabla de chopo de 76,8x53 cm. Actualmente colgado en el Museo del Louvre de París.
Mona Lisa o Mona Lisa: el lienzo del gran artista es la obra de pintura más misteriosa de la actualidad. Hay tantos misterios y secretos asociados con él que incluso los críticos de arte más experimentados a veces no saben lo que realmente se representa en esta imagen. ¿Quién es Gioconda, qué objetivos perseguía da Vinci cuando creó este cuadro? Si crees en los mismos biógrafos, Leonardo, en el momento en que pintó esta foto Mantuvo a su alrededor a varios músicos y bufones que entretuvieron al modelo y crearon una atmósfera especial, razón por la cual el lienzo resultó tan exquisito y diferente a todas las demás creaciones de este autor.
Uno de los misterios es que bajo la radiación ultravioleta e infrarroja esta imagen se ve completamente diferente. La Mona Lisa original, que fue desenterrada bajo una capa de pintura con una cámara especial, era diferente de la que los visitantes ven ahora en el museo. Tenía un rostro más ancho, una sonrisa más enfática y ojos diferentes.
Otro secreto es que Mona Lisa no tiene cejas y pestañas. Se supone que durante el Renacimiento la mayoría de las mujeres lucían así y esto era un homenaje a la moda de esa época. Las mujeres de los siglos XV y XVI se deshicieron del vello facial. Otros afirman que las cejas y las pestañas en realidad estaban ahí, pero se desvanecieron con el tiempo. Un cierto investigador Cott, que estudia e investiga a fondo esta obra del gran maestro, ha desmentido muchos mitos sobre la Mona Lisa. Por ejemplo, una vez surgió la pregunta. sobre la mano de Mona Lisa. Desde fuera, incluso una persona sin experiencia puede ver que la mano está doblada de una forma muy extraña. Sin embargo, Cott descubrió en su mano los rasgos suavizados de una capa, cuyos colores se desvanecieron con el tiempo y comenzó a parecer que la mano en sí tenía una forma extraña y antinatural. Por lo tanto, podemos decir con seguridad que Gioconda en el momento de escribir este artículo era muy diferente de lo que vemos ahora. El tiempo ha distorsionado sin piedad la imagen hasta tal punto que muchos todavía buscan secretos de la Mona Lisa que simplemente no existen.
También es interesante que después de pintar el retrato de Mona Lisa, da Vinci lo guardó y luego pasó a la colección del rey francés Francisco I. ¿Por qué, después de completar el trabajo, el artista no se lo dio al cliente? sigue siendo desconocido. Además, en diferentes tiempos Se han planteado varias suposiciones sobre si Lisa del Giocondo es considerada correctamente la Mona Lisa. Mujeres como Caterina Sforza, hija del duque de Milán, siguen compitiendo por su papel; Isabel de Aragón, duquesa de Milán; Cecilia Gallerani, también conocida como La dama del armiño; Constanza d'Avalos, también llamada la Alegre o La Gioconda; Pacifica Brandano es la amante de Giuliano de' Medici; Isabela Galanda; Un joven vestido de mujer; Autorretrato del propio Leonardo da Vinci. Al final, muchos se inclinan a creer que el artista simplemente representó la imagen. mujer ideal lo que ella es en su opinión. Como puede ver, hay muchas suposiciones y todas tienen derecho a la vida. Y, sin embargo, los investigadores están casi cien por ciento seguros de que la Mona Lisa es Lisa del Giocondo, ya que encontraron una grabación de un funcionario florentino que escribió: “Ahora Da Vinci está trabajando en tres pinturas, una de las cuales es un retrato de Lisa Gherardini. .”
La grandeza del cuadro, que se transmite al espectador, se debe también a que el artista pintó primero el paisaje y luego la propia maqueta encima. Como resultado (se desconoce si fue planeado o si sucedió por casualidad), la figura de Gioconda quedó muy cerca del espectador, lo que enfatiza su significado. La percepción también está influenciada por el contraste existente entre las suaves curvas y colores de la mujer y el extraño paisaje detrás, como fabuloso, espiritual, con el sfumato inherente al maestro. Por lo tanto, combinó la realidad y el cuento de hadas, la realidad y el sueño en un todo, lo que crea una sensación increíble en todos los que miran el lienzo. En el momento de pintar este cuadro, Leonardo da Vinci había alcanzado tal habilidad que creó una obra maestra. La pintura actúa como hipnosis, los secretos de la pintura son esquivos a la vista, misteriosas transiciones de la luz a la sombra, atrayendo sonrisa demoniaca, actúa sobre una persona como una boa constrictor mirando a un conejo.
El secreto de la Gioconda está vinculado de la forma más precisa calculo matematico Leonardo, que para entonces había desarrollado el secreto de la fórmula pictórica. Con la ayuda de esta fórmula y cálculos matemáticos precisos, del pincel del maestro surgió una obra de poder aterrador. El poder de su encanto es comparable a algo vivo y animado, y no dibujado en un tablero. Da la sensación de que el artista pintó a Gioconda en un instante, como si hiciera clic en una cámara, y no la dibujó durante 4 años. En un instante, captó su mirada maliciosa, una sonrisa fugaz, un único movimiento que quedó plasmado en la imagen. Cómo el gran maestro de la pintura logró descubrir esto no está destinado a ser revelado a nadie y permanecerá en secreto para siempre.
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Investigadores italianos están buscando la tumba de Lisa Gherardini del Giocondo, que muchos creen que es el modelo del famoso retrato de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci. Comenzaron excavaciones en el sitio del antiguo convento católico de Santa Úrsula (Sant Orsola) en Florencia.Después de recrear la apariencia de Lisa, quieren compararla con la obra del brillante pintor renacentista.
Un equipo de expertos italianos ha descubierto un lugar de enterramiento subterráneo que se cree que contiene los restos de Lisa Gherardini, quien murió a los 63 años. Se llevaron a cabo excavaciones en el territorio del antiguo convento católico de Santa Úrsula en Florencia, en el que descansó en Dios la esposa del comerciante florentino Francesco del Giocondo el 15 de julio de 1542. Esta mujer entró en la historia de la pintura con dos nombres a la vez: Gioconda o Mona Lisa. Por el nombre de su marido y por su dirección hacia ella, porque Mona ( mona o monna viene de la palabra italiana Virgen- cónyuge o esposa) Lisa posó para el famoso retrato de Leonardo da Vinci.
Los historiadores del arte están decididos a recrear la apariencia de Lisa del Giocondo para compararla con el famoso retrato conservado en el Museo del Louvre de París. La autenticidad de los restos se confirmará tras comparar el ADN del fallecido con código genético nuestros contemporáneos: los descendientes de la Mona Lisa del Renacimiento. Si tienen éxito, planean convertir la tumba de una esposa común y corriente de un hombre de negocios común y corriente que una vez comerciaba con seda en otra atracción turística. Lea también: ¿Zurdo es un perdedor o un ganador? El apetito insaciable de los arqueólogos provocó la protesta de la actriz y del gerente de una empresa vinícola toscana Fattoria Cusona Guicciardini Strozzi Natalia Strozzi, que se autodenomina heredera de la 15ª generación del famoso modelo que posó para el propio Leonardo. Hoy en día, un cierto científico florentino dedica su precioso tiempo a convencer a la flor y nata de la sociedad de que Irina Strozzi y su hija mayor Natalia es la última de los herederos de la Mona Lisa a través de su padre, el príncipe Gerolamo Strozzi. Ambos, por cierto, tienen algo de sangre rusa corriendo por ellos. Su familia habla ruso; En la última década, este clan intentó comercializar sus productos vitivinícolas en Rusia, y durante la Guerra Fría, la familia acogió a famosos disidentes y emigrantes soviéticos: la esposa del académico Sajarov, Elena Bonner, la pareja Rostropovich-Vishnevskaya. Anatoly Sobchak vivió durante algún tiempo en el apartamento parisino del tío rico de Natalya, Vladimir Ren. "Estoy seguro de que este es su lugar de descanso final. El deseo de desenterrar los restos es blasfemo e inapropiado. Especialmente si se comparan sus rasgos faciales con el encanto del cuadro de Leonardo. El secreto de Mona Lisa y su sonrisa misteriosa debe permanecer en secreto”, expresó Natalia Strozzi en las páginas del periódico británico Espejo. Hace varios años, el especialista florentino Giuseppe Pallanti encontró en los archivos la casa donde nació Lisa Gherardini, las fechas de su vida y el hecho de que fue la tercera esposa del comerciante florentino Francesco del Giocondo. Lisa nació en la familia del comerciante de lana Antonio de Gherardini y Caterina Rucellai. Su cumpleaños es el 15 de junio de 1479. Resultó que las familias de Lisa Gherardini y Leonardo da Vinci vivían al lado. El 5 de marzo de 1495, a la edad de 15 años, se casó con Francesco di Bartolomeo di Zanobi del Giocondo. Después de su muerte últimos años La anciana pasó su vida en el monasterio de Santa Úrsula, en cuyo cementerio fue enterrada. Por primera vez, Lisa fue identificada con Gioconda en la segunda mitad del siglo XVI por Giorgio Vasari en su libro "La vida de las más bellas", traducido a muchos idiomas del mundo. pintores famosos, escultores y arquitectos": "Leonardo se propuso pintar para Francesco del Giocondo un retrato de su esposa, la Mona Lisa, y, después de trabajar en él durante cuatro años, lo dejó inacabado". Fue Vasari quien apreció mucho el arte de el Quattrocento, que habló de un "truco" del artista que capturó para las generaciones siguientes una sonrisa, a menudo llamada misteriosa: “como Madonna Lisa era muy hermosa, mientras pintaba el retrato tenía constantemente con ella a cantantes, músicos y bufones, que la guardaban alegre para evitar el embotamiento que la pintura suele dar a los retratos, mientras que en este retrato de Leonardo había una sonrisa tan agradable que parecía algo más divino que humano, y era considerada una obra maravillosa, pues la vida misma no podía ser diferente. " El biógrafo de Leonardo escribió que el maestro creó su obra maestra en 1503. Posteriormente, críticos e historiadores de arte descubrieron que el retrato fue pintado en 1514-1515. Cuestionaron no solo la fecha de creación, sino también la identidad de la persona representada en el retrato. Desde hace un tiempo existen varias versiones. Leonardo supuestamente pintó un retrato de la duquesa de Mantua, Isabel de Este. Otros afirman que el rostro fue copiado de la amante de Giuliano Medici, la duquesa Constanza d'Avalos. También se mencionaron otros nombres: cierta viuda de Federigo del Belza, y la viuda de Giovanni Antonio Brandan, llamada Pacífica. Dijeron que se trataba de un autorretrato de la artista en forma femenina. No hace mucho se planteó la teoría de que el retrato representa a un alumno y asistente, y posiblemente a la amante del maestro Gian Giacomo Caprotti, a quien Leonardo dejó este cuadro como herencia. Finalmente, según algunas versiones, el retrato representa a la madre del artista o es simplemente una especie de imagen de una mujer ideal. El ingeniero japonés Matsumi Suzuki creó un modelo del cráneo de Mona Lisa, a partir del cual los especialistas del laboratorio acústico pudieron utilizar un programa de computadora para registrar el timbre estimado de la voz de Mona Lisa. Por cierto, esto debería ayudar a los investigadores actuales: los japoneses calcularon su altura: 168 cm. Los especialistas del Centro de Investigación y Restauración de Museos de Francia y del Centro Europeo de Investigación de Sincrotrones descubrieron el secreto de la técnica del sfumato. creado retrato famoso. Una imagen creada con sfumato consta de las más finas capas transparentes de pintura líquida, que el artista aplicó en etapas, capa por capa, creando así una transición suave de la luz a la sombra, de modo que los contornos y contornos no se noten en la imagen. La espectroscopia de fluorescencia de rayos X permitió estudiar la composición de la capa de pintura sin dañar la pintura. Lea también: Los estadounidenses volvieron loco a la computadora Leonardo da Vinci aplicó unas cuarenta capas muy finas de pintura al cuadro (presumiblemente con los dedos), el espesor de cada capa no supera las dos micras, que es cincuenta veces menos que un cabello humano. . En diferentes lugares el número total de capas varió: en lugares claros las capas son más finas y en menor cantidad, y en zonas oscuras se aplicó muchas veces y su espesor total alcanza los 55 micrones. Los científicos han declarado característica interesante, cuyo motivo aún no está claro: Leonardo da Vinci utilizó pinturas con un contenido muy alto de manganeso. En agosto de 1911, el cuadro fue robado del Louvre, pero tres años después fue devuelto sano y salvo a París. A partir de ahora comienza nueva era Mona Lisa: este lienzo es reconocido como el más retrato famoso en la historia de la pintura. Lea las cosas más interesantes en la sección "