Teatro de sátira en Vasilyevsky. Teatro de la Sátira de Vasilievsky Teatro de la Sátira de Vasilievsky

Carta a la administración: En relación con el incidente de ayer en su diócesis, le escribo para satisfacerme.
Creo que lo ocurrido ayer en el teatro de Vasilievski no es, en términos generales, o más precisamente, aceptable para comprender la ética del teatro en general. Si se indica en Internet. que el tiempo para llegar desde la estación de metro Vasilyeostrovskaya al Teatro de Vasilyevsky es de 16 minutos, entonces esta mentira absoluta puede convertirse en la razón de 1. total discordia en el estado de ánimo de un espectador potencial que ha decidido visitar el Teatro de Vasilyevsky, 2 . la pérdida de una cantidad de dinero muy importante, y 3. sentirse humillado y escupido por artistas que deberían ayudar a apoyar para que este tipo de incidentes no le sucedan al espectador. Permítanme explicarles brevemente de qué estamos hablando. Ayer, a mí, que en un día compré 2 entradas para el Teatro Vasilievsky (escenario de cámara) para la obra "La risa de la langosta", siendo propietario de 2 entradas, cierta figura cultural, no se me permitió asistir a la función. Motivo: 7 minutos de retraso después de llamar. Cuando mencioné los motivos y traté de explicarle a este sujeto tan extraño, y ahora más que sospechoso, que era muy importante para mí ir al teatro, a la función, porque siendo un periodista de clase internacional (miembro de Federación Internacional de Periodistas), tuve que escribir una reseña sobre la actuación, porque estoy escribiendo una monografía sobre los teatros de San Petersburgo, este tema me provocó un ataque agresivo y afirmó que un profesional no tiene derecho a llegar tarde. para el Teatro. No entendí en absoluto por qué el sujeto tiene derecho a lanzarme este tipo de insultos en la cara y exigí una explicación. A lo que respondió diciendo que no permitiría que le agitaran libros delante de la nariz y que haría todo lo que estuviera en su poder para evitar que mi esposa y yo asistiéramos a la función. Le mostré el libro rojo de membresía de la Federación Internacional de Periodistas, con el único fin de convencerlo de lo esencial que es para mí y para el propio Teatro Vasilievsky, y si llega el caso, también para toda la cultura. En su conjunto, ésta es una visita a la actuación. Habiendo recibido un rechazo total, fui a la taquilla, exigiendo que me devolvieran las entradas y que me devolvieran mi propio dinero por la cantidad de dos mil rublos. El cajero dudó, pero no devolvió el dinero. Entonces una pregunta para los empleados del Teatro: ¿Quién compensará 1. mis nervios desperdiciados, me devolverá el dinero por las entradas que no sirvieron para el propósito previsto y quién nos pedirá disculpas por arruinar la velada y todo el día en general? Si un sujeto que vino de la provincia de Tula, como se vio después, pretende introducir sus códigos no solo para los artistas del Teatro Liteiny, por lo que fue expulsado del teatro, como lo demostraron las investigaciones de las fuentes, sino también para aplicar tales radicales. medidas a la audiencia, entonces el Teatro de Vasilyevsky muy pronto podría encontrarse en quiebra, porque de esta manera podría perder últimos espectadores. Y estos nuevos métodos agresivos aplicados al espectador de ninguna manera conducirán al bien. En cuanto al hecho de que el dinero del billete no haya sido devuelto, esto equivale, como mínimo, a un robo y no es en modo alguno aceptable tolerarlo.

Información previa

El Teatro Vasilyevsky es uno de los teatros más jóvenes de San Petersburgo, aunque sus orígenes artes teatrales En el distrito de Vasileostrovsky, las ciudades tienen sus raíces en la historia. Teatro Público Estatal Ruso en Isla Vasilievski Fue establecido en 1756. Su primer director fue el gran escritor y dramaturgo ruso A.P. Sumarokov, quien creó un repertorio para la escena rusa a mediados del siglo XVIII. El actual Teatro Vasilyevsky, sucesor del glorioso tradiciones culturales, se declara con confianza como un equipo creativo moderno y en pleno desarrollo.

Nacido el 1 de septiembre de 1989 en San Petersburgo. nuevo teatro. El Teatro Estatal de San Petersburgo en Vasilievsky es conocido hoy en Rusia y en el extranjero, pero luego, en 1989, su aparición ni siquiera se notó. Casi todos los días nacían jóvenes estudios de teatro, y el nacimiento de un estudio experimental en el famoso cuarteto beat "Secret" de San Petersburgo fue probablemente un evento exclusivo para los propios organizadores.
En 1989, "El Secreto" estaba en la cima de su popularidad. Casi todos sus participantes eran actores profesionales, graduados de LGITMiK, y estaban jugando con la idea de crear un estudio de teatro en "Secret", donde, naturalmente, los actores principales debían ser los miembros de "Secret" Maxim Leonidov. y Nikolái Fomenko. Los directores del cuarteto también fueron los actores de teatro Pavel Konovalov y Vladimir Slovokhotov.
El estudio experimental se organizó en marzo de 1989, pero los secretovitas no tuvieron tiempo de actuar en teatro. El negocio que habían iniciado estaba mucho más ocupado por los inquietos Konovalov y Slovokhotov, quienes invitaron al director Vladimir Glazkov a idear algún tipo de actuación juntos. A Glazkov le gustó la vieja obra de A. Kurbsky "Estaba lloviendo". La actuación duró 55 minutos, ni esto ni aquello. Es imposible proyectar tal actuación de manera profesional normal. Para conseguir una producción completa, encontramos una obra que tuviera un significado similar y que tuviera el mismo reparto: otro vodevil en un acto con triangulo amoroso en el centro: la obra "Lovely" del señor Berquier-Marinier. El resultado fue la obra “Amor para tres” (que sigue teniendo éxito hasta el día de hoy y se ha convertido en una especie de mascota del teatro). “Las aventuras del gato Leopoldo” se representó especialmente para las vacaciones escolares. "The Secret" iba de gira a Gorky y se decidió mostrar allí las actuaciones del estudio experimental.
La gira "Secreta" en Gorky fracasó. La gira por el teatro-estudio en las instalaciones del Teatro Juvenil de Gorki transcurrió con fuerza: todas las entradas se agotaron y fue un gran éxito. En ese momento, había surgido una división dentro del popular cuarteto beat. Quedó claro que “El Secreto” estaba llegando a su fin, y con esta información el estudio de teatro se fue de vacaciones. Y el 1 de septiembre de 1989, el estudio se separó formalmente de Secret; después de regresar de vacaciones, Vladimir Slovokhotov se registró teatro independiente. Este día se convirtió en el cumpleaños oficial del joven teatro.
Los teatros crecieron entonces como hongos; fue necesario encontrar algún nombre especial para el teatro. Luego, en 1989, la sátira gozaba de un increíble favor. La sociedad estaba sedienta de sátira, pero entre los teatros recién formados no era así. En esencia, cualquier cosa podría ser sátira. Así surgió el nombre del nuevo teatro: “Teatro Experimental de la Sátira”.
Actuaron en los escenarios del Palacio de la Cultura de Vyborg, el Teatro de Variedades y en grandes fábricas de la ciudad y la región. En octubre de 1989 realizamos nuestra primera gran gira: a Chelyabinsk. La gira volvió a ser un éxito. Trajeron mucho dinero a San Petersburgo y, en lugar de dividirlo todo felizmente, compraron transporte: un camión viejo y una UAZ. El teatro para personas sin hogar vivía sobre ruedas, y las ruedas eran las más necesarias.
En enero de 1990 se fueron de gira a Moscú y, en la primavera, Slovokhotov, en un estado de euforia por el éxito, decidió que era hora de hacer una gira por el extranjero. En Finlandia, vecina de San Petersburgo, en la ciudad de Lahti, las representaciones del nuevo teatro fueron recibidas con entusiasmo y el éxito comercial de la gira permitió adquirir otro coche y un autobús. La flota del teatro iba en aumento. Con el dinero ganado ya era posible montar nuevas actuaciones. En ese momento, la compañía incluía actores interesantes: Alexander Chaban, Tatyana Bashlakova, Dmitry Evstafiev. Representaron la obra "Un hombre vino a una mujer" de S. Zlotnikov y "El ángel negro" de Yu. Con un repertorio actualizado, hicimos una gran gira por Siberia: Krasnoyarsk, Irkutsk, Barnaul.
Slovokhotov desempeñó las funciones no solo de director, sino también de director artístico del joven teatro. Fue él quien determinó la política artística y de repertorio, reunió la compañía y lanzó las actuaciones. A lo largo de un año se formó un equipo estable, plenamente capaz de financiarse, con un repertorio bastante amplio.
En el nuevo año de 1991, quedó claro que poco a poco el boom teatral, que permitía al teatro vivir del dinero que ganaba, comenzaba a desvanecerse poco a poco. Esto todavía no se notaba directamente, pero había surgido una tendencia y era evidente que en un año y medio más, y por razones bastante objetivas, la autofinanciación llegaría a su fin. Y luego, rico, con un repertorio ya preparado, con su propio transporte, con una compañía talentosa, llegó el director artístico al Ministerio de Cultura. Región de Leningrado y se ofreció a aceptar el Teatro Sátira “como regalo”. El regalo fue aceptado con alegría y, desde enero de 1991, el Teatro Vasilievsky de San Petersburgo recibió el estatus de Teatro Regional Estatal.
En el nuevo estatus, tocar sólo en la carretera y ensayar donde fuera necesario, sin tener un hospital, no sólo era prácticamente difícil, sino casi indecente. En ese mismo momento, la fábrica de tabaco Uritsky decidió desprenderse de su Casa de la Cultura, que no generaba ingresos y requería inversiones financieras que la fábrica no tenía a su disposición. Así, el edificio del antiguo teatro de la viuda de la actual Consejera de Estado, Sra. von Derviz, se convirtió en la sede del Teatro Sátira, que añadió a su nombre nueva dirección Desde entonces se ha convertido en el Teatro Estatal de Vasilyevsky.
Probablemente, muchos residentes de San Petersburgo recuerden la fachada gris y descuidada de la Casa de la Cultura de la Fábrica de Tabacos Uritsky en Sredny Prospekt: ​​una habitación dividida en un montón de celdas, una sala manchada de saliva con asientos baratos y andrajosos y una pantalla de cine parcheada. . Cuando a Slovokhotov le ofrecieron varios locales de teatro medio desiertos, éste se encontraba entre ellos, dando la impresión de estar completamente desolado. Pero había un lugar: cerca del metro, en una de las zonas más respetables de la ciudad, donde, además, no había centro cultural. Pero la isla Vasilyevsky es un área tradicionalmente inteligente; está densamente poblado por antiguos residentes de San Petersburgo, además, allí se encuentra la Universidad, varias residencias universitarias (incluidas dormitorio de estudiantes instituto de teatro).
Comenzó reconstrucción importante edificios. Se sacaron archivos; decidió restaurar el aspecto prerrevolucionario del teatro de la señora von Derviz. Hoy Gran Salón, pequeño escenario, las antiguas escaleras, el vestíbulo y la cafetería están reproducidos casi en su totalidad estilo arquitectónico principios del siglo XX, en el que encajan orgánicamente los elementos necesarios de la modernización. El aspecto del antiguo edificio dio al Teatro Sátira otra característica singular: el diseño interior está decorado en tonos verdes, algo poco común en los espacios teatrales. Aquí es donde el general combinación de colores diseño completo: carteles, programas de teatro, otros productos impresos.
En poco tiempo, el Teatro Vasilyevsky se hizo famoso en la ciudad. Dos de sus representaciones lograron convertirse en una sensación teatral y recibieron Triunfo y máscara dorada(“Song of the Volga” de Rezo Gabriadze) y Golden Spotlight (“Tanya-Tanya” de Vladimir Tumanov basada en la obra de Olya Mukhina). Entre las dos actuaciones que compitieron por el Premio Estatal de Rusia en 1998 se encontraba la obra "Vassa Zheleznova" de Akhmat Bayramkulov. Visitó el Teatro Sátira festivales de teatro en Aviñón, París, Helsinki, Berlín y Palermo, y en el festival Contact de Polonia Antonina Shuranova recibió el premio a la mejor papel femenino en la obra "Vassa Zheleznova".
Ha pasado un tiempo suficiente para que el teatro ocupe su lugar en el “paisaje cultural” de la ciudad. El teatro no es sólo joven y tranquilo; Reina en él un espíritu de entusiasmo y romance que casi nunca se ve en nuestros tiempos pragmáticos. Este concepto no está relacionado con la edad, sino que está determinado por el estado del alma.
El equipo todavía está dirigido por Vladimir Slovokhotov, que conoce casi todas las profesiones teatrales desde dentro. El teatro cuenta con un moderno equipamiento escénico con equipos de luz y sonido, talleres de producción y aparcamiento. El repertorio incluye ruso y clásicos extranjeros, dramaturgia moderna muy diferente direcciones artísticas. El escenario del teatro presenta representaciones creadas por directores de teatro famosos. Aquí se forman jóvenes directores con talento.
En 2007, Andrzej Buben, graduado de la Academia de Teatro de San Petersburgo, se convirtió en el director principal del teatro. En su Polonia natal y en otros países europeos, es conocido como un director talentoso cuyas actuaciones han brillado en prestigiosos festivales internacionales. Andrzej Bubien define lo moderno lenguaje artístico Teatro Vasilyevsky, centrado en el drama intelectual y de vanguardia.
Vladimir Slovokhotov logró crear un teatro cuyos actores, en su mayor parte, son universales: cantan, bailan y pueden combinar varios roles. Hay muchos actores famosos en la compañía: artistas folklóricos Federación de Rusia N. Kutasova, P. Konopchuk, Yu. Itskov, T. Malyagina, Artistas de Honor de la Federación de Rusia T. Bashlakova, Yu Dzherbinova, D. Evstafiev, N. Zhivoderova, E. Rakhlenko, S. Lysov, A. Levit, A. Tsypin, V. Shubin. Hay muchos jóvenes talentosos en la compañía.
De 2002 a 2007 bajo los auspicios del teatro en su base se llevó a cabo festival internacional"Theatre Island", que refleja la diversidad de géneros escénicos y formas de juego.
Las representaciones del Teatro Vasilievsky están ampliamente disponibles para los espectadores no solo en San Petersburgo, sino también en la región de Leningrado, donde el equipo viaja constantemente con representaciones y programas de conciertos, participa en festivales regionales y proyectos culturales.

La obra de Mecenas para el Teatro de Vasilievsky se encuentra entre áreas prioritarias actividades. Desde hace varios años, sus actores patrocinan el Centro Infantil. desarrollo estético a ellos. A. Khochinsky (el Centro tiene 22 sucursales). Los boletos están a la venta a precios reducidos para los asistentes al teatro de bajos ingresos.
Así, con la creación de un teatro público artístico, se continúan en la isla Vasilievski las mejores tradiciones de las artes escénicas rusas. El camino del Teatro Vasilyevsky, según los principales críticos de San Petersburgo, “sigue el estilo moderno espacio de arte". Los resultados de la temporada 2009-2010 publicados por el St. Petersburg Theatre Journal señalan el auge creativo del teatro, un excelente repertorio y un conjunto de actores de primer nivel. Ha pasado un tiempo suficiente para que el teatro tomara su lugar. lugar en el panorama cultural de la ciudad y del país. El equipo creativo no es simplemente joven y tranquilo, en él reina el espíritu de entusiasmo y romance. El camino del Teatro de Vasilievsky, según los principales críticos de San Petersburgo. Petersburgo, “un paseo por el espacio artístico moderno” El teatro se ha convertido en una verdadera isla de esperanza, de amor por el hombre, de fe en sus mejores aspiraciones espirituales.

Cartel de diciembre

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El teatro de Vasilyevsky fue fundado en 1989. Al observar esta fecha, inmediatamente queda claro que es uno de los más jóvenes de San Petersburgo. Pero la creación de este teatro estuvo precedida por una rica historia. Anteriormente aquí funcionaba el Teatro Público Ruso bajo la dirección de Sumarokov. Creó un buen repertorio, que luego se convirtió en la base del nuevo teatro. Su equipo continúa con éxito las tradiciones establecidas.

La iniciativa de crear un nuevo grupo de teatro, que se convirtió en el teatro de Vasilyevsky, pertenece a Vladimir Slovokhotov. Ocupó el cargo de administrador jefe en el cuarteto "Secreto" de San Petersburgo. Al principio, el nombre del teatro contenía la palabra “sátira”. El creador explicó esto diciendo que quería obtener el estatus de teatro estatal para su creación. Por lo tanto, la mención de la sátira podría ser beneficiosa, porque hay un teatro similar en Moscú, pero no en San Petersburgo.

Slovokhotov consiguió un edificio permanente para su teatro, que el equipo necesitaba desesperadamente. Antes de esto, la compañía tuvo que cambiar varias sedes debido a dificultades económicas. Slovokhotov se convirtió en director artístico permanente y director del teatro. Logró crear un excelente equipo que recibió el reconocimiento del público.

Ahora la compañía incluye muchos actores talentosos que son bien conocidos por el público. Pero el equipo se repone constantemente con nuevos talentos. Muchos de los artistas no sólo actúan en el escenario, sino también en películas.

A pesar de su corta existencia, el teatro rápidamente ganó considerable popularidad en la ciudad y el país. A menudo realiza giras mostrando producciones interesantes. El repertorio incluye tanto ruso como obras extranjeras. Aquí puedes ver actuaciones tanto dramáticas como cómicas. También hubo producciones infantiles. Cada temporada hay varios estrenos. El equipo combina con éxito el enfoque tradicional con experimentos.

En 2010, la palabra "sátira" fue eliminada del título. En la temporada 2010-11, el teatro recibió un premio importante: el Premio del Gobierno, equivalente al estatal. Esto es raro, porque sólo dos teatros rusos se convirtieron en los ganadores de este premio. El teatro también recibió una invitación para participar en festivales europeos.

En la temporada 2011-12 se representaron numerosas obras de jóvenes directores. En 2012-13, se representaron activamente clásicos nacionales.

Dónde es
El teatro está situado en la isla Vasilyevsky, lejos de las rutas habituales de San Petersburgo. Está ubicado en Sredny Avenue, en el edificio nº 48. Es fácil llegar desde la estación de metro Vasileostrovskaya.

Buenas tardes. Hasta 3 años, sin proporcionar asiento independiente - gratis

El Teatro Sátira de la isla Vasilievsky se considera legítimamente uno de los teatros jóvenes de San Petersburgo, pero si nos fijamos en el arte teatral de la isla Vasilievsky, tiene una historia bastante rica y extensa. En 1756, el ruso teatro estatal, que se llamó público. El fundador y primer director fue el dramaturgo A.P. Sumarokov. El teatro que existe hoy es heredero de grandes tradiciones culturales.

El equipo creativo no sólo es moderno, sino que también se desarrolla con éxito. El Teatro Sátira comenzó como un estudio adscrito al cuarteto beat “Secret”. La primera actuación del grupo fue la "broma eterna" "Love for Three"; desde hace muchos años ha sido extremadamente popular y se ha convertido en la llamada mascota del teatro. Se considera que la fecha oficial de nacimiento del teatro es el 1 de septiembre de 1989, cuando Vladimir Slovokhotov lo registró como un teatro independiente. Desde entonces es su director artístico. Es gracias a Slovokhotov que el teatro cuenta con una compañía simplemente brillante, que no solo eleva, sino que también fortalece el prestigio de este grupo de teatro. A pesar de su juventud y una pequeña historia En el escenario de este teatro aparecieron muchas estrellas del arte teatral: Alexander Khochinsky, Valentina Kovel, Alexey Osminin, Vladimir Osobik, Antonina Shuranova. Yuliy Kim y Alexander Volodin también trabajaron con el equipo. A compositor Veniamin Basner La música fue escrita para todas las actuaciones.

El Teatro de la Sátira de Vasilievski ha sido y seguirá siendo relevante durante muchos años gracias a su personal y al entusiasmo incesante de su director artístico, a quien se puede llamar con seguridad un genio de nuestro tiempo.

Datos sobre el teatro de sátira de Vasilyevsky

Abierto teatro moderno Fue en 1993.

El Teatro Sátira estaba ubicado en la avenida Sredny, en el mismo edificio donde, después de la revolución, se llevaron a cabo diversos programas de entretenimiento tanto para trabajadores como para campesinos. Este edificio fue construido en el siglo XIX.

Dirección del teatro: Rusia, ciudad de San Petersburgo, V.O. Avenida Sredny, casa 48. Estación de metro más cercana "Vasileostrovskaya"

El teatro de Vasilyevsky es uno de los más jóvenes de San Petersburgo. Su repertorio incluye actuaciones tanto para adultos como para niños. La compañía está implementando el proyecto “Teatro para la escuela”, en cuyo marco se han desarrollado suscripciones para los estudiantes.

historia del teatro

La ciudad de Vasilyevsky es famosa por su gran cantidad de compañías diversas, una de ellas. Se inauguró en 1989. Inicialmente fue un estudio experimental. La iniciativa de su creación pertenece al administrador del famoso cuarteto beat “Secret” Vladimir Slovokhotov. Pronto el estudio cambió de estatus y de nombre. Se convirtió en el Teatro Experimental de la Sátira. Su fecha oficial de nacimiento es el 1 de septiembre de 1989.

El teatro de Vasilyevsky necesitaba su propio edificio. La perseverancia de su creador ayudó a la compañía en este asunto. Consiguió que las autoridades de la ciudad entregaran a sus artistas la mansión de la viuda del Consejero de Estado von Derviz. antigua casa Cultura de la fábrica de tabaco Uritsky.

Luego de que la compañía se instaló en este local, el nombre volvió a cambiar. Ahora era el teatro de la sátira sobre Vasilievsky.

Directora y director artístico Vladimir Slovokhotov logró reunir actores brillantes en su compañía. Hoy emplea eminentes maestros de escena y jóvenes artistas talentosos.

El teatro realiza giras activas, participa en concursos y festivales y es ganador de premios como "Golden Sofit", "Triumph" y "Golden Mask".

Su repertorio incluye dramaturgos clásicos, cuentos de hadas, dramas, comedias y melodramas nacionales y extranjeros.

En las producciones teatrales conviven formas tradicionales con conceptos originales y experimentales.

De 2007 a 2011 El director principal del teatro fue el polaco Andrzej Buben. Le dio a las producciones un sonido europeo.

Ahora el director principal es V. Tumanov.

Desde 2010, el teatro abandonó la palabra “sátira” en su nombre. Ahora se llama de otra manera. Su nombre actual es San Petersburgo en Vasilyevsky.

Repertorio

El teatro de la isla Vasilyevsky ofrece las siguientes actuaciones a espectadores jóvenes y adultos:

• "Tío Vanya".
• "Nochebuena".
• "Esas mariposas libres".
• "Gachas de avena con un hacha".
• "Cuentos de Pushkin".
• "A través de los ojos de un payaso."
• "Sangrando amor".
• "El esquivo Funtik".
• "Emparejamiento judío"
• "Tres en un columpio".
• "La llamada del Sr. Au"
• "Otro Jackson."
• "El más feliz".
• "Pulgarcita."
• "Mi querida Matilda."
• "Un asunto puramente familiar."
• "Año Nuevo en Prostokvashino."
• "El último trolebús"
• "Ceremonia del té"
• "El gato con botas".
• "Hijos del Sol"
• "Selfie".
• "Tío Fyodor, gato y perro".
• "Mermelada rusa"
• "El viejo Hottabych".
• "Amor por tres".
• "Voz humana"

Y otras producciones.

Compañía

El teatro de Vasilievsky reunió en su escenario a maravillosos artistas. Aquí hay tanto luminarias como jóvenes. Muchos de los actores se hicieron famosos gracias a su trabajo en películas y series de televisión.

Compañía de teatro:

• E. Diátlov.
• V. Gorev.
• Yu.Kostomarova.
• A. Levit.
• A. Feskov.
• B. Shamsutdinov.
• V. Biryukov.
• M. Dolginin.
• A. Zajárova.
• N. Korolska.
• N. Lyzhina.
• M. Shchekaturova.
• I. Brodskaya.
• A. Ishkinina.
• T. Malyagina.
• Yu.
• N. Georgiev.
• E. Zorina.
• T. Mishina.
• I. Beschastnov.
• T. Kalashnikova.
• A. Paderín.
• E. Ryabova.
• N. Chekánov.
• D. Brodsky.
• N. Kulakova.
• O. Chernov.
• D. Evstafiev.
• I. Noskov.
• S. Shchedrín.
• E. Isaev.

Y otros artistas.

escenario de cámara

En el teatro Vasilievsky a principios del siglo XXI se inauguró otro escenario, que se llamó "Cámara". Está ubicado en Maly Prospekt, casa número 49.

Fue aquí donde prepararon su sopa de repollo, que se volvió legendaria. En el mismo escenario ensayaron sus trabajos independientes.

También hubo exposiciones de obras de artistas, talleres de teatro, clases magistrales y encuentros creativos.

Hoy en día hay actuaciones para jóvenes espectadores en el escenario de cámara. El Teatro Sátira de Vasilievsky ha desarrollado suscripciones especialmente para niños. Para niños de primaria- “Viajar al campo cuentos de hadas" Para estudiantes de secundaria: "Clásicos en el escenario moderno".

Desde 2011, el Escenario de Cámara sirve a los jóvenes trabajadores del teatro como plataforma de experimentación. Los directores y actores jóvenes y prometedores tienen aquí la oportunidad de demostrar su creatividad. Aquí también se realizan presentaciones teatrales de obras de jóvenes dramaturgos.