Sobre cómo empezó una carrera, sobre el romanticismo y la resistencia, los teatros Bolshoi y Mikhailovsky, el Ratman y mucho más, en entrevista exclusiva, grabado en Estados Unidos.
Natalya Osipova es la bailarina más impredecible e inusual de nuestro tiempo.
El ballet "Ilusiones perdidas", presentado por el coreógrafo Alexei Ratmansky con música encargada especialmente por Leonid Desyatnikov, se esperaba desde hace mucho tiempo y con gran inquietud. La reputación de Desyatnikov, como la de Ratmansky, es la más obvia: si no ellos, ¿quiénes? Por lo tanto, la preparación artística previa al estreno comenzó hace mucho tiempo. Además, a lo largo de la última temporada tanto el compositor como el coreógrafo fueron constantemente creadores de noticias. Y no siempre por voluntad propia.
Después de graduarse de la Escuela Coreográfica de Moscú, se unió al cuerpo de ballet. Teatro Bolshói, pero ya en la primera temporada bailó ocho papeles en solitario.
Todo Moscú empezó a hablar de los brillantes saltos y vuelos de Osipova. Kitri, Giselle, Sylphide, Medora: los papeles principales se sucedieron uno tras otro.
Su nombre se dio a conocer en el mundo del ballet en 2007, durante la gira triunfal del Teatro Bolshoi de Londres. Después de Don Quijote, el crítico de ballet Clive Barnes la llamó "un talento raro y maravilloso", y el periódico The Guardian aconsejó a los amantes del ballet que vieran a Osipova a cualquier precio: "¡Pide entradas, roba, llévatelas con una pelea!".
Nueva York, París, Milán, Berlín; American Ballet Theatre, Grand Opera, La Scala, Ballet de la Ópera Estatal de Baviera: en pocos años, Osipova conquistó todas las capitales del ballet del mundo y actuó con las mejores compañías de ballet.
Sus premios y reconocimientos se convirtieron en una continuación natural de una carrera vertiginosa. Premio Leonid Massine, Premio del Jurado Máscara de Oro, Premio Benois de la Danza, Gran Premio del Premio Internacional de Ballet Abierto de Danza... El otoño pasado, el mundo entero empezó a hablar de nuevo sobre la bailarina.
Osipova deja el Bolshoi y el 1 de diciembre de 2011 se convierte en primera bailarina del Teatro Mikhailovsky.
Encontré a Natasha en Nueva York en pleno ensayo de “El pájaro de fuego” de I. Stravinsky. Estreno mundial El ballet tendrá lugar a finales de marzo en California.
Y antes de eso, Natalya Osipova actuará por primera vez en Chicago como parte de la compañía American Ballet Theatre. El 24 de marzo baila Giselle.
- ¿Te gusta bailar esta parte?
- Este es uno de mis juegos favoritos, si no el más favorito. Cada una de las grandes bailarinas del pasado (Ulanova, Bessmertnova, Fracci, no se pueden enumerar todas) tenía su propia Giselle.
"Giselle" no es un ballet en el que puedas sorprender al público metodos tecnicos. Lo percibo como una actuación dramática. Lo principal es ser sincero, encontrar a tu Giselle, imaginarte en esta imagen.
- ¿Crees que has encontrado esta imagen o sigues buscando?
- Vive y aprende. Siempre seguiré buscando a mi Giselle. Acabo de encontrar el hilo de esta imagen. Tengo mi propia idea de qué tipo de Giselle es. No me corresponde a mí juzgar qué tan bien revelo esta imagen. Pero en cada actuación me esfuerzo por descubrir algo nuevo.
Cuando empezaste a ensayar Giselle, mundo del ballet Dijeron: "Este juego no es para Osipova". ¿Has oído hablar así de ti mismo?
- Por supuesto, lo escuché. Aparte de mi primer papel, Kitri en Don Quijote, cada papel posterior (La Sylphide, Gamzatti, Aurora) causó desconcierto entre quienes me rodeaban.
“¡¿Cómo bailará esta actuación si no es lo suyo en absoluto?!” Fue absolutamente lo mismo con Giselle. Nadie creía en mí y yo mismo, puedo decir honestamente, abordé este papel con cautela. Alexey me lo dio
Entiendo que mi imagen probablemente carece de romanticismo. Por eso presto más atención al realismo.
Quiero que los espectadores vean una historia con emociones y experiencias reales, y no sólo un hermoso cuento de hadas.
- ¿Qué te parece trabajar con la compañía del American Ballet Theatre?
- Llevo cuatro años trabajando con ella. Al principio, por supuesto, fue difícil. ABT fue la primera compañía extranjera con la que actué. Pero luego me acostumbré y me instalé.
Me encanta bailar con ABT, adoro esta compañía. Aquí trabaja nuestra legendaria profesora Irina Aleksandrovna Kolpakova. Preparé todos mis juegos americanos con ella. ¡Tengo socios maravillosos aquí!
Después de actuar en el Teatro Bolshoi, su compañero David Hallberg se hizo especialmente popular entre los amantes del ballet de habla rusa.
- David fue mi compañero en la presentación debut en ABT. Era simplemente "Giselle". La actuación fue maravillosa, sus impresiones permanecerán conmigo por el resto de mi vida.
David es una persona maravillosa y un compañero maravilloso. Estoy muy contento de haberlo conocido en mi vida y bailamos más de una actuación con él. Bailamos con él en Chicago.
¡Qué bueno que te veamos con él! Natasha, ¿es cierto que deberíamos agradecerle a Nina Ananiashvili por invitar al director de ABT, Kevin McKenzie, a llevarla al teatro?
- Sé que fue idea de Nina, por lo que le estoy increíblemente agradecido. Habló con Kevin sobre mi visita al teatro.
"Natalya Osipova e Ivan Vasiliev dejan el Bolshoi para ir al Teatro Mikhailovsky". " pareja de estrellas Osipova-Vasiliev abandonan el Teatro Bolshoi." "Natalia Osipova e Ivan Vasiliev han superado al Bolshoi".
Estos y otros titulares han dominado recientemente noticiero periódicos y revistas. La noticia procedente de Moscú sorprendió a todo el mundo del ballet. Solistas destacados, estrenos en los escenarios de Moscú, orgullo del Bolshoi y, de repente, abandonar el teatro.
Por supuesto, en una conversación con Natalya Osipova, no pude ignorar las principales novedades del ballet de los últimos tiempos.
En el Teatro Bolshoi todo se volvió muy predecible. Entendí que ya había bailado todo lo interesante y el repertorio no aumentaría...
Amamos mucho a Big. No puedo decir nada negativo sobre el teatro ni sobre sus socios. Sólo queríamos cambiar algo en la vida. No quiero parar. ¡Quiero avanzar y desarrollarme!
- ¿Lo convencieron para quedarse?
- No todos estaban muy contentos de que hiciéramos esto, y para nosotros fue muy difícil...
Por supuesto, se ofendieron con nosotros. Entendemos esto. Pero por otro lado no queríamos ofender a nadie con esta decisión. La compañía del Teatro Bolshoi es maravillosa, pero, lamentablemente, nuestros caminos divergen.
¿Se marcha para siempre o no descarta la posibilidad de volver al teatro como primera bailarina invitada?
- El Teatro Bolshoi es nuestro hogar. Allí crecimos, logramos reconocimiento, nuestros profesores trabajan allí.
Trabajé con mi maestra Marina Viktorovna Kondratieva durante siete años y, recién llegada a Moscú, seguí ensayando con ella.
Ella seguirá siendo mi principal maestra por el resto de mi vida. No queremos romper relaciones con el Teatro Bolshoi. Por supuesto, me gustaría actuar en el teatro como artistas invitados.
- Trabaja en el Teatro Bolshoi desde 2004. ¿Cómo han sido estos siete años para ti?
- ¡Muy brillante! Cada año estuvo ocupado, hubo mucho trabajo e hice bastante. Llegué a cierta etapa, me hice bailarina, bailé casi todo el repertorio clásico, ballets modernos, hice muchas giras...
Y ahora ha llegado el momento en que, con la experiencia acumulada, mejoraré aún más... El tiempo dirá si esta es la decisión correcta. No me arrepiento en absoluto todavía.
Su salida del Teatro Bolshoi coincidió con la inauguración del escenario histórico tras la reconstrucción. ¿Es un accidente?
- Ciertamente. Al principio queríamos irnos a principios de año, pero no funcionó. Tuvimos que irnos en un momento en el que se estaba elaborando el calendario de la próxima temporada.
En todas las salas europeas y americanas esto se hace al inicio de la temporada. Si nos hubiéramos ido en invierno, no habríamos podido construir la próxima temporada como queríamos. Simplemente sucedió.
- ¿Por qué se mudó del Teatro Bolshoi al Teatro Mikhailovsky?
- Realmente no queríamos salir de Rusia. Vladimir Abramovich Kekhman ( CEO Teatro Mijailovski. – Aprox. autor.) hace tiempo que se me acercó con la oferta de ir al teatro con él.
Al principio no nos lo tomamos en serio, pero esta temporada, cuando decidimos dejar el Bolshoi, empezamos a pensar en ello. El Teatro Mikhailovsky de San Petersburgo es un teatro progresista.
Allí trabaja un coreógrafo maravilloso, Nacho Duato; hay espectáculos que nos interesa bailar, por ejemplo, el ballet “Laurencia”, que se representa sólo en el Teatro Mikhailovsky, además del resto del repertorio clásico.
- ¿Cómo te recibieron en el teatro?
- Nos crearon excelentes condiciones. Las actuaciones con nuestra participación se realizan en el horario que más nos convenga, según nuestro horario. Prometieron que montarían obras para nosotros.
La compañía de Mikhailovsky es maravillosa y el teatro es maravilloso: lindo, acogedor, hogareño. Sólo queríamos algo de intimidad después del Teatro Bolshoi y cantidad inmensa de la gente.
- Es muy bueno que te hayas unido a la compañía del Teatro Mikhailovsky. Siempre ha estado a la sombra del Teatro Mariinsky...
- Este diferentes teatros. Mikhailovsky siempre estuvo lleno de vida, había innovadores, nuevos y ballets interesantes. Ahora el teatro tiene muy buenas perspectivas y se está volviendo interesante para el público en general.
¡Pero no puedes escapar de la competencia en el mundo del ballet! ¿Cómo te saludaron las bailarinas Ekaterina Borchenko, Oksana Shestakova y otras bailarinas principales de Mikhailovsky? Ellos bailaron los papeles principales, y luego llegas tú, y todo lo mejor ya es tuyo, y se desvanecen en las sombras...
- No me di cuenta de esto. Al contrario, nos presentaron una nueva actuación y todos intentaron ayudarnos sinceramente.
No somos en absoluto personas estelares. No tenemos esos hábitos. Además, bailamos una o dos funciones al mes. No creo que les quitemos mucho a los demás.
Todos somos bastante diferentes. Yo tengo mis propias actuaciones, ellos tienen las suyas. Por eso no le quitamos nada a nadie. Vinimos con respeto por la compañía.
- ¿Te has mudado a San Petersburgo?
- No, mi casa y mis padres se quedaron en Moscú. No tenemos vivienda propia en San Petersburgo. Llegamos allí mientras bailamos.
También pasamos tiempo en Estados Unidos. Desgraciadamente ahora entiendo que este año prácticamente no estaremos en Moscú. De cuatro a cinco días al año, no más.
¿Sientes la diferencia en la preparación? bailarines de ballet– ¿Graduados de las escuelas coreográficas de Vaganova y Moscú?
- Todos representamos a un ruso. escuela de ballet, pero solo nosotros somos diferentes, como Moscú y San Petersburgo son diferentes. Ya he bailado tanto en diferentes comparsas tanto en América como en Europa que he absorbido un poco de todos.
Tengo un carácter flexible, me adapto a cualquier coreografía. ( Risas.) Todos somos diferentes, pero en general creo que la escuela rusa es la mejor.
Desde los cinco años Natasha Osipova estudió gimnasia. Llegué al ballet por casualidad, tras una lesión en la espalda. Los entrenadores aconsejaron a los padres que probaran el ballet.
Natasha, si no fuera por la lesión, ¿habrías seguido haciendo gimnasia o seguirías pensando en ballet?
- Cuando era niña no pensaba en el ballet, así que probablemente no descarto que si todo me hubiera salido bien, habría seguido haciendo gimnasia. Mi transición al ballet fue realmente un accidente.
Y si hace quince años te dijeran que rebobinaras la “película de la vida”, ¿volverías a seguir el camino del ballet?
- Sí, claro, y estudiaría aún con más empeño. Por un lado, es difícil y difícil, por otro lado, muy interesante. Este es el significado de la vida. Sin ballet no se puede vivir ni respirar.
Ya a los diez años es agradable darse cuenta de que tienes una profesión, y a los dieciocho eres un profesional preparado y sabes para qué estás trabajando.
A los cuarenta años terminamos nuestra carrera y nos queda la mitad de nuestra vida para realizarnos en otra cosa.
- Todavía tienes todo por delante en el ballet, así que es demasiado pronto para pensar en la segunda mitad de tu vida.
- Sí, no trabajé ni la mitad de mi mandato. ( Risas.)
- Natasha, en 2007 en Londres amaneciste famosa. ¿Cuál es esta prueba de gloria?
- No lo sé todavía. Ni siquiera puedes imaginar la colosal cantidad de trabajo que se hizo antes de que yo subiera al escenario en Londres.
Yo era muy joven y Alexei Ratmansky creyó en mí y me dejó bailar Kitri en Don Quijote. Trabajé día y noche preparando esta actuación.
Estaba tan cansado que ya no me importaba en el escenario. Fue muy difícil soportar tal tensión, pero al final recibí un placer increíble de la actuación.
Era maravillosa prensa, y ahora lo recuerdo como un cuento de hadas. Por otro lado me parece que en ese momento lo merecía.
- ¿Pensaste, comenzando en el Teatro Bolshoi con el cuerpo de ballet, que asumirías inmediatamente los papeles principales?
- Desde el primer mes en el Teatro Bolshoi me empezaron a dar variaciones, y en el cuerpo de ballet no bailé prácticamente nada. Inmediatamente comenzó a bailar las partes principales.
- Escriben sobre ti que eres físicamente muy resistente. ¿Cómo soportas tal estrés?
- Entrenamiento deportivo desde pequeño más mi “física”. Nací de esta manera. Fuerte por naturaleza. Fuerte.
- ¿Pero al mismo tiempo nadie canceló la máquina y sigues ensayando como todos los demás?
- Siempre diferente. Depende de qué actuaciones y en qué horario. A veces no hacemos toda la clase. Pero ensayamos todos los días.
- La pregunta más banal: ¿papel de ballet favorito?
- Todos son favoritos, pero en diferente tiempo Me gustan más las diferentes partes. Hoy: Julieta en Romeo y Julieta de Prokofiev. Ahora no me preparo para ningún partido con tanta inquietud. Para mí, la música de Prokofiev es espacio.
- Este juego es muy romántico...
- Juliet es una heroína muy fuerte. No puedo decir que sea lírico, es más bien lírico-dramático. Ella es real. Ella es una persona.
- ¿Tienes un ídolo en el ballet?
- Hay muchos, pero nombraré uno: Rudolf Nureyev.
- ¿Hay alguna parte que aún no hayas bailado pero con la que sueñas?
- Sueño con muchos juegos. ¡Siempre sueño con bailarlo todo! En un futuro próximo me gustaría bailar Manon.
Pronto bailaré con Tatiana en el ballet “Eugene Onegin”. Este año todavía tengo que bailar." lago de los cisnes", a lo que me negué durante tanto tiempo.
¿Por qué? ¡Este es el pico del que ninguna bailarina puede prescindir! No bailar “El cisne...” es lo mismo que un músico que nunca interpreta a Bach y Mozart.
- Es difícil decir por qué. No sentía, no entendía esta parte, no creía en mí misma, no sabía lo que quería decir en este ballet.
Todo el mundo está acostumbrado a ver cisnes hermosos y altos. Soy diferente. No soy alto, no tengo líneas increíblemente hermosas.
La “física” por sí sola no te llevará allí. Por lo tanto, debemos decirle al público algo increíblemente interesante en esta actuación. ¡Hace apenas un año pensé que nunca bailaría “Swan...” en mi vida! Ni siquiera había ganas.
Pero ahora estoy empezando a entender lo que me gustaría. Creo que debería intentarlo. Si no es mío y no puedo hacerlo, me entenderé y no lo volveré a hacer. ¡Pero definitivamente deberías probarlo!
Cuéntenos sobre su trabajo con Alexei Ratmansky. ¿Qué lo diferencia de muchos otros coreógrafos contemporáneos?
- En mi opinión, es uno de los mejores o el mejor coreógrafo del ballet moderno. el es increible hombre musical, que es muy importante en el ballet.
Representa ballets de casi cualquier género, trabaja con cualquier forma y contenido. Tiene su propio idioma y su propia letra. Es universal.
La coreografía y el estilo de Ratmansky no se pueden confundir con ningún otro. Atrae increíblemente a los artistas cuando expone, explica...
Cada encuentro con él es un interesante laberinto con final desconocido. Bailé en muchas de sus actuaciones y todas son diferentes.
"Flames of Paris", el vanguardista "Game of Cards", "Russian Seasons", "Middle Duet": ¡es imposible imaginar que todos estos ballets fueron puestos en escena por una sola persona! Es muy diverso.
Su debut en Chicago está por delante. Aún no conoces al público del ballet de Chicago, pero ya estás bastante familiarizado con el público del ballet de Nueva York. ¿Es diferente al ruso?
- Cada público en cada país es muy diferente entre sí. Pero en Estados Unidos siempre es agradable bailar. El público es animado, receptivo, reacciona con mucha calidez a todo y no escatima en aplausos. Las personas empatizan y no tienen reparos en expresar sus emociones.
- ¿Dónde es más difícil bailar: de gira o en casa?
- Siempre es más difícil bailar en casa.
- ¿Qué pasa con la expresión “las casas y los muros ayudan”?
- Parecen ayudar, pero también exigen mucho.
Preguntas de Sergey Elkin (Chicago)
Natalia Osipova y Sergei Polunin
Su resplandor eclipsó las antorchas.
Ella es como berilo brillante
Hay arapkas en mis oídos, es demasiado ligero.
Por un mundo de fealdad y maldad.
Como una paloma entre una bandada de cuervos,
Puedo verla inmediatamente entre la multitud.
Me comunicaré con ella y la miraré a quemarropa.
¿Alguna vez he amado antes?
Oh no, eran diosas falsas.
No he conocido la verdadera belleza hasta ahora...
Él es el principal matón del ballet, ella es la superestrella rusa del Royal Ballet.
Natalya Osipova y Sergei Polunin hablan sobre el miedo, el dolor y el amor que surgieron en el escenario.
“Escuché sobre su reputación, todos en nuestro mundo han oído hablar de ella. Dijeron que no era muy responsable, que se escapó. Así que al principio pensé que nunca bailaría con él". Natalya Osipova mira a Sergei Polunin, que, como si la cuidara, se sienta a su lado, y el rostro pálido y reservado de la bailarina se ilumina con una sonrisa repentina: la bailarina con la que prometió no aparecer en el mismo escenario. ahora es su compañero de vida.
Pocos podrían haber predicho su romance. No sólo porque cada uno de los bailarines era demasiado famoso para formar una pareja convincente. Pero también porque sus carreras se desarrollaron demasiado direcciones diferentes. Osipova, quien dejó una distinguida carrera en el Teatro Bolshoi con su ex compañero Ivan Vasiliev, se mudó a Londres en 2013 y se convirtió en bailarina principal del Royal Ballet.
Polunin había abandonado el teatro 18 meses antes y, en medio de historias de abuso de cocaína y una profunda insatisfacción profesional, había viajado a Rusia para mejorar su sorprendente currículum como bailarín de ballet, modelo y futuro actor de cine.
En 2015 se suponía que Osipova bailaría. Rol principal en el ballet "Giselle" de Milán. Por diversas razones, no encontró una pareja adecuada. Su madre sugirió ponerse en contacto con Polunin, quien, a pesar de todas sus excentricidades, todavía tenía un talento natural increíble, líneas clásicas limpias y un salto vertiginoso que podía resaltar perfectamente la brillante energía de Osipova. La bailarina envió cuidadosamente un correo electrónico a Polunin. Y cuando, para su sorpresa, él aceptó ser su compañero, descubrió que no era en absoluto el enfant terrible, como había supuesto. “Resultó ser muy sincero. sentí que el una persona agradable- alguien en quien puedo confiar."
Fue durante los ensayos de Giselle, el ballet más romántico del repertorio clásico, cuando los bailarines se enamoraron. Para Polunin, interpretar el papel del Conde Alberto en el mismo escenario que Giselle Osipova se convirtió en algo más que una epifanía romántica. En ese momento, estaba tan decepcionado con el ballet que estuvo a punto de abandonar el escenario, pero luego su opinión cambió. “Bailar con Natalia fue maravilloso. Estaba 100 por ciento involucrada, todo era real y real para mí, y ahora siempre querría bailar con ella”.
Ahora vive nuevamente en Londres y, aunque sus horarios de trabajo son confusos, están haciendo planes que les permitirán trabajar juntos tan a menudo y tan estrechamente como sea posible. Polunin tiene la intención de regresar al Royal Ballet como bailarina invitada (“Me gustaría mucho hablar de eso”), pero la pareja también quiere hacer proyectos independientes juntos. Osipova dice en voz baja: “Ésta es la peculiaridad de nuestro trabajo. Para vernos, para regresar a nuestras casas, debemos encontrar una oportunidad para trabajar juntos".
Su primera colaboración será un nuevo dueto dirigido por Russell Maliphant. esto sera parte programa de verano danza moderna, preparada personalmente por Osipova. Para ella, esta es una continuación del proyecto que comenzó con "Solo for Two", una velada de danza moderna presentada junto con Vasiliev en 2014. Fue un experimento que la excitó y la frustró porque no había tiempo suficiente para prepararlo. Trabajar en nuevo programa, cuyos números fueron creados por Arthur Pita, Sidi Larbi Cherkaoui y Russell Maliphant, se desarrolla de manera diferente. Osipova tiene la intención de trabajar tanto como sea necesario para adaptar su cuerpo, entrenado en el marco del ballet clásico, a diferentes estilos. “Quiero dominar los lenguajes de estos coreógrafos. Y quiero hablar cada uno de ellos muy bien, sin acento”.
Polunin baila en las obras de Pete y Maliphant. Los movimientos fluidos que se arrastraban por el suelo se convirtieron en un desafío para la bailarina. “Siempre me pareció que había un muro entre la danza moderna y yo. No sabía cómo superarlo. Y para mí todo esto es bastante difícil, sobre todo cuando tengo que tirarme al suelo. Pero veo cómo Natalya hace suya esta coreografía y entiendo que yo también puedo hacerlo a mi manera”.
Hacerlo a tu manera es una nueva experiencia para Polunin. En entrevistas recientes, habló con ira y resentimiento por haber sido obligado a practicar ballet y sobre la dificultad de abandonar su Ucrania natal a los 13 años y adaptarse a una cultura extranjera sin saber una palabra de inglés. Ahora, después de conocer a Osipova, le resulta más fácil lidiar con su pasado.
Habla despacio y con cuidado, todavía con un ligero acento ucraniano: “En la escuela del Royal Ballet me atendieron muy bien, como si fuera una familia. El teatro también me dio todo lo que pude. Pero me sentí infeliz y no sabía cómo expresarlo. En casa, si estás enojado, puedes pelear con alguien. Pero nadie peleó en la escuela; simplemente los habrían expulsado por eso. Me sentía perdida en el teatro, quería probar otra cosa, como actuar en un musical o en una película, pero tenía miedo de arruinarlo. Vivía en Londres, que se convirtió en mi hogar, pero todavía no tenía estatus de ciudadano. Si el director se enojara conmigo y me echara, ¿adónde iría? Creo que cuando dejé el teatro quería pasar por las cosas que eran más terribles para mí, para no tenerles más miedo”.
Ahora que Polunin pasa tanto tiempo con Osipova, también está cerca del Royal Ballet. “Pienso y hablo de ballet más que nunca. Cambié". Y aunque quiere seguir fiel a los clásicos, su principal objetivo es participar en los más diferentes proyectos. El vídeo “Take Me to Church”, creado con el director David LaChapelle, ha alcanzado casi 15 millones de visitas en YouTube. El bailarín dice que le gustaría interesar a un público joven que no tiene intereses especiales. “Me gustaría participar en más proyectos que conecten a representantes del cine, la música y la moda. Me fascina."
Osipova escucha con atención. “Las ideas de Sergei son maravillosas. Creo que es muy importante que cobren vida”. Ella misma está feliz de seguir siendo primera bailarina del Royal Ballet, porque cree que el repertorio de este teatro es una combinación ideal de obras clásicas y nuevas. "Ahora que soy una bailarina madura, quiero concentrarme seriamente en algunos ballets clásicos, como El lago de los cisnes y La bella durmiente". Sin embargo, cree que aún no se ha encontrado el marco ideal para su talento. “Creo que hay un coreógrafo que puede ayudarme a mostrarme lo mejor que puedo hacer. Sólo hay que encontrarlo."
Equilibrar sus ambiciones personales y profesionales no es fácil: será un equilibrio delicado. Sin embargo, la alegre indiferencia con la que los bailarines ríen y la absoluta seriedad con la que se escuchan demuestran lo unidos que están. Osipova sonríe con ternura al recordar su primera actuación juntos: estaba esperando subir al escenario, el momento en que Albert llamaría a la puerta de Giselle. “Para mí este es un momento muy emotivo, muy poético y simbólico. Sentí que había estado esperando ese golpe toda mi vida”.
Cuando era niño, una vez intentaron engañarme, quitarme una moneda,y sugirió, pidiendo un deseo, tirarla escaleras abajo.
Desde entonces he estado lanzando monedas toda mi vida.Un día yo, por ejemplo,Quería convertirse en la mejor bailarina del mundo.
23 de diciembre de 2015, 15:31Primero, algunas fotos diferentes de mi querido Polunin. 
Poco se sabe sobre la vida personal de Sergei. Sergei dedicó el tatuaje “Lo siento, Tiger Cub” a una de sus amadas, porque ella lo abandonó y esperaba recuperarla de esta manera;) 
Durante dos años salió con una bailarina británica. Helen Crawford(que es 9 años mayor que él), ella fue su primer pasatiempo serio, pero después de que Helen expresó su deseo de tener hijos, Sergei decidió que sería más fácil y honesto si se separaran. 
Hace un año, durante algún tiempo, Polunin apareció en sociedad con una aspirante a bailarina. Yulia Stolyarchuk.
Y este verano Seryoga se hizo otro tatuaje: “NATASHA” con parte trasera palmas.
El tatuaje está dedicado. nueva chica Polunina - Natalia Osipova.
No sé cuándo se conocieron, pero se conocieron a principios de 2015, cuando ensayaban “Giselle” en La Scala. 
De la entrevista de Natalia:
cultura: Tu dueto con Polunin es una sensación. Los favoritos del público moscovita se han unido. ¿Cómo conociste a?
Osipova: En La Scala, cuando bailaban Giselle. La obra fue planeada con David Hallberg, uno de mis compañeros favoritos. Pero tiene una lesión grave, está en tratamiento para la segunda temporada y no pudo actuar. Tuve que buscar pareja urgentemente. Por supuesto, vi a Seryozha en el escenario muchas veces, siempre lo admiré y fue interesante intentar bailar con él. Nuestro dúo aún no se ha formado, recién estamos comenzando a trabajar juntos.
cultura: Te niegas a responder preguntas sobre tu vida personal, pero Serezha tiene un nuevo tatuaje con tu nombre...
Osipova: Lo hizo después de que nos conocimos. Al principio me sorprendió. No esperaba esto. Pero, por supuesto, es bueno saber que eres importante para la persona que amas. 
cultura:¿Las relaciones en la vida ayudan en el escenario?
Osipova: Me ayudan, confío absolutamente en Seryozha, le doy la palma. Es un hombre, dirige... Llevamos juntos unos seis meses y es un gran placer para nosotros estar cerca. 
cultura: Con tu temperamento, es difícil imaginarte siendo un seguidor...
Osipova: Esto también es una gran y agradable sorpresa para mí. Pero en la situación actual, nada tira de mi ego; al contrario, me someto a Seryozha con gran placer, tanto en los ensayos como en el escenario. En nuestro trabajo siempre consultamos, hablamos mucho y decidimos todo juntos. 
cultura: Sergei Polunin dijo a nuestros lectores que sueña con combinar ballet y cine. El proyecto Polunin está empezando ahora. ¿Estás participando en él?
Osipova: No, el proyecto no está relacionado conmigo. Yo tengo mi propio trabajo, Seryozha tiene el suyo. Pero existe el deseo de trabajar juntos tan a menudo como sea posible. Serezha tiene muchas ideas geniales y espero que todo salga bien. Si necesita mi ayuda, siempre estaré ahí.
Los fanáticos los notaron por primera vez en junio, cuando después de la obra "Giselle", donde Sergei bailó con Svetlana Zakharova, Natalya Osipova lo estaba esperando. 
Desde entonces, comenzaron a aparecer juntos en eventos sociales y a dar entrevistas conjuntas. 
En noviembre, la pareja anunció su relación en una rueda de prensa:
El bailarín principal del Royal Ballet y el "chico malo" del ballet puso fin a los rumores de citas cuando anunciaron que se unirían al programa de danza contemporánea de Sanders Wells el próximo año.
Dos superestrellas del ballet, Natalia Osipova y Sergei Polunin, bailarán juntos en un programa de danza contemporánea en Londres, lo que generó más entusiasmo después de que admitieron que también son pareja en la vida real.
La relación de la pareja ha sido objeto de numerosos rumores en el mundo del ballet. El jueves pusieron fin a esos rumores: sí, son pareja y les apasiona bailar juntos siempre que sea posible. 
Polunin dijo: “ Por el momento es bastante difícil, por alguna razón los grandes teatros están tratando de dividirnos. Hacen todo lo posible para impedir que bailemos juntos. Estamos luchando contra esto. Es muy importante que los artistas experimenten sentimientos reales unos por otros en el escenario.“, dijo y agregó que cuando baila con otra pareja siempre se imagina a Osipova. " Es muy difícil en este momento, pero espero que en el futuro bailemos juntos mucho más a menudo.». 
A principios de este año, Osipova y Polunin bailaron Giselle juntos en La Scala de Milán, pero desde que se convirtieron en pareja no han vuelto a bailarlo, lo que obviamente molesta mucho a Polunin.
« No somos sólo nosotros, siempre es un problema y no entiendo por qué cuando la gente quiere bailar junta los directores hacen todo lo posible para separarlos. Creo que es más fácil controlar a la gente de esta manera..»
Y como sabes, Sergei es un luchador con restricciones y nadie podrá controlarlo)))
A continuación se muestran fotos de las redes sociales: 
Cumpleaños de SergeiVacaciones de verano en el HudsonCon fans: 
Con la madre de Sergei:
Y una foto con Vadim Vernik, quien filmó este programa:
En 2016, Osipova y Polunin planean bailar los papeles principales en Londres en un nuevo ballet basado en la obra de T. Williams "Un tranvía llamado deseo".
La bailarina de ballet rusa Natalya Osipova nació en 1986 en Moscú. Cuando era niña, no pensaba en el ballet y prefería los deportes, concretamente la gimnasia. Pero una lesión muy grave en la espalda sufrida en 1993 la obligó a hacer ajustes en sus planes de vida; ahora no había nada en qué pensar en una carrera deportiva, pero era una pena "enterrar" las habilidades de la niña... el entrenador aconsejó a los padres que enviaran a sus hija a una escuela de ballet. Así, la llegada de N. Osipova al ballet fue casi accidental, pero muchos años después la bailarina admitió: si pudiera empezar de nuevo la vida, volvería al ballet.
En la Academia Estatal de Coreografía de Moscú, Natalya Osipova se convierte en alumna de M. Leonova. Le gustaba, ya a los diez años, darse cuenta de que tenía una profesión, y a los dieciocho años sentirse una persona establecida que sabía para qué trabajaba. Natalya Osipova se graduó de la Academia de Coreografía en 2004, interpretó el papel de Odette en la función de graduación; esta actuación fue criticada sin piedad, sin embargo, la graduada fue aceptada en el Teatro Bolshoi. Comenzó como bailarina del cuerpo de ballet, pero ya durante la primera temporada de teatro se le encomendó la interpretación de ocho papeles solistas.
A primera vista, el físico de Natalia Osipova no era del todo adecuado para el éxito en el ballet; esto se refería especialmente a sus piernas, pero la bailarina logró convertir esta desventaja en una ventaja: fueron las piernas "imperfectas" las que proporcionaron un salto magnífico: ingrávido. , volando, flotando en el aire. Con este salto, además de su brillante temperamento y su impecable técnica, la bailarina cautivó al público. En 2007, N. Osipova, durante la gira inglesa por el Teatro Bolshoi, fue recibida con entusiasmo por el público londinense. El periódico The Guardian aconsejó a los habitantes de la capital británica que asistan a cualquier actuación a su participación, incluso si esto significa robar una entrada o arrebatársela a alguien en una pelea. Durante estas giras, N. Osipova recibió el premio británico. premio nacional en la categoría “Ballet Clásico” y en 2008 se convirtió en bailarina principal del Teatro Bolshoi.
Bajo la dirección de la profesora de ballet M. Kondratieva, N. Osipova preparó muchos papeles: Kitri, Medora, La Sylphide... Pero la mayoría de los papeles que recibió, con la posible excepción de Kitri, invariablemente causaron desconcierto entre otros: “Esta parte No es para Osipova”, sin embargo, la bailarina con sus actuaciones siempre refutó tales juicios. Esto sucedió con La Sylphide, con Aurora en y con Gamzatti en La Bayadère, así como con el papel que se volvió especialmente favorito para la bailarina: el papel principal en.
Este papel le fue asignado a N. Osipova por el coreógrafo A. Ratmansky, quien creía en ella. A lo largo de historia del escenario En la obra, cada bailarina que interpretó el papel principal tenía una Giselle especial, y N. Osipova también interpretó la imagen a su manera. Según la bailarina, quería que el espectador no viera un hermoso cuento de hadas, sino una historia con sentimientos y experiencias reales, por lo que en su interpretación de la imagen se inclinó no hacia el romance, sino hacia el realismo, percibiendo el ballet como la encarnación de un imagen dramática, y no como una oportunidad de sorprender al público con espectaculares técnicas técnicas.
Giselle N. Osipova bailó no solo en el Teatro Bolshoi: cuando llegó como artista invitada al American Ballet Theatre, este papel en el ballet se convirtió en su papel debut. Su compañero en la actuación fue D. Hallberg, con quien actuó en otras actuaciones, en particular en "La bella durmiente", dirigida por K. McKenzie. Después de la actuación de Natalia Osipova con D. Hallberg en el Teatro Bolshoi, esta bailarina estadounidense se hizo especialmente famosa en Rusia.
El Teatro Bolshoi es querido por N. Osipova, pero llegó el momento en que sintió que ya había interpretado allí los papeles más interesantes y no se veía ningún repertorio nuevo que pudiera brindarle una oportunidad para el desarrollo creativo; Y la bailarina decide abandonar el Teatro Bolshoi. Al mismo tiempo, su compañero I. Vasiliev abandonó el teatro.
Tras dejar el Teatro Bolshoi, la bailarina no quiso salir de Rusia; en 2011 llegó al Teatro Mikhailovsky; La bailarina se sintió atraída por el hecho de que en este teatro, que siempre estaba "a la sombra" del Mariinsky, había muchas oportunidades de desarrollo; según ella, aquí "la vida hervía, había innovadores, se representaban nuevos ballets interesantes". .”
Desde 2012, N. Osipova es artista invitada y, desde 2013, primera bailarina del Royal Ballet de Londres. Los papeles para ella son creados por destacados coreógrafos ingleses: W. McGregor, K. Wheeldon, A. Marriott. En 2014, N. Osipova e I. Vasiliev presentaron la obra en tres actos "Solo for Two", creada por tres coreógrafos modernos: I, Ohad Naharin y Arthur Pita. Posteriormente se convierte en compañero de la bailarina.
N. Osipova considera que el ballet clásico es una especie de escape de la realidad: "Una persona toca lo bello y, al menos por un corto tiempo, se olvida de los problemas difíciles". En cambio, la danza moderna “arrastra la realidad al escenario”. Según la bailarina, ambas direcciones son equivalentes: “Algunas personas necesitan un cuento de hadas, otras necesitan un golpe hasta los más enfermos”, dice. Habiendo demostrado plenamente su valía en el "cuento de hadas" del ballet clásico, N. Osipova en 2015 recurrió a danza moderna. En esta encarnación aparece en las obras "Qutb" de Sidi Larbi Cherkaoui, "Silent Echo" de Russell Maliphant, "Run Mary Run" de Arthur Pita.
Temporadas musicales
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Natalya Osipova: este nombre dice mucho para los amantes del ballet. Algunos la comparan con los Grandes Mayas. Esto resulta muy halagador para la bailarina, pero ella rechaza tales elogios, creyendo que aún le queda mucho trabajo por hacer.
Estándares de bailarina
Sus parámetros se consideran muy adecuados para el ballet: altura 167 cm, peso 46 kg. Natalya Osipova es muy proporcional y, gracias a sus habilidades naturales y, por supuesto, a su talento, obtuvo muchos papeles magníficos.
Primeros pasos
Natalya Petrovna Osipova nació el 18 de mayo de 1986 en Moscú. Los padres llevaron a la niña de cinco años a clases de gimnasia. Pero dos años después resultó herida. Tuve que dejar la gimnasia. Los entrenadores dieron recomendaciones a los padres abatidos: enviar a sus hijos a una escuela de ballet. Durante diez años, Natasha Osipova dominó la técnica y se impregnó del enfoque ruso de las piezas de ballet en la academia de coreografía. Desde entonces, Natalya Osipova no ha separado el ballet de su vida. Su debut tuvo lugar en la compañía del Teatro Bolshoi a principios de otoño de 2004. Cuatro años más tarde ya bailaba partes solistas.
En el escenario del Teatro Bolshoi
Los balletómanos de Moscú llamaron inmediatamente la atención sobre la joven bailarina. Tenía increíbles saltos, técnica virtuosa y interpretación lírica. En su primera temporada, Natasha Osipova recibió papeles solistas: Nancy en La Sílfide, una muñeca española en El Cascanueces y una novia española en El lago de los cisnes. Bailó todo el repertorio clásico en el Bolshoi.
El espectacular vuelo de Kitri a través de la mitad del escenario, interpretado por Natalya Osipova, queda vívidamente capturado en la fotografía. Como dice la propia bailarina, inmediatamente subió al escenario cuando escuchó la música de Minkus. La imagen ardiente de la brillante Kitri permanecerá para siempre en la memoria de muchos. Por tanto, no es de extrañar que en la nueva temporada de 2008, Natalya Osipova se convierta en la principal solista del Bolshoi. La bailarina aprendió todos sus papeles bajo la dirección de la excepcional profesora M. V. Kondratieva. Crearon las imágenes de Sylphide, Giselle, Medora, Swanilda, Nikiya, Esmeralda. Continuando aumentando sus habilidades, la bailarina profundizó poco a poco sus imágenes. Se volvieron más perspicaces. Natalya Osipova amaba especialmente a Giselle. La bailarina dijo en una de sus entrevistas que este es su papel favorito, en el que no solo cuento de hadas, sino una triste historia sobre la fragilidad del amor. Es natural que N. Osipova ya se convirtiera en primera bailarina en mayo de 2010.
Viajes al extranjero
En 2007, el Teatro Bolshoi realizó una gira por el Covent Garden de Londres. El público y la crítica británica reaccionaron amablemente ante la aspirante a bailarina. Recibió el Premio Nacional Británico de la comunidad de críticos como mejor bailarina de "ballet clásico". En 2009, Nina Ananiashvili la recomendó al americano. teatro de ballet Nueva York.
En "La Sylphide" y "Giselle" se elevó por encima del escenario porque siempre trató de alcanzar un nivel de actuación que nadie más logra. En 2010, fue invitada nuevamente a Estados Unidos, donde interpretó los papeles de Kitri, Juliet y Aurora. Allí la acompañó un éxito simplemente loco, pero en 2011 Natalya Osipova eligió el Teatro Mikhailovsky de San Petersburgo.
A orillas del Neva
Detrás de esto está el deseo de ampliar el repertorio. ¿Podrá la coreógrafa diversificar la vida de la artista y su compañero constante Ivan Vasiliev? En cualquier caso, el Bolshoi no cancela ningún plan relacionado con estos actores. El Teatro Mikhailovsky no brindó a los actores ninguna nueva experiencia de baile, aunque la bailarina bailó la parte más difícil de Odette-Odile.
Inmediatamente después de su debut, la bailarina voló a Estados Unidos, donde en un mes y medio tuvo alrededor de 20 actuaciones: "Firebird", "La Bayadère", "Bright Stream", "Romeo y Julieta". Allí figura como “estrella invitada”.
En Londres
Ya en 2012, Natalya Osipova aceptó una oferta del Royal Ballet de Londres. Desde 2013 está asignada a un trabajo permanente en la compañía con contrato indefinido. En Londres le gusta la disciplina, el repertorio, la larga agenda de preparación de actuaciones, cuando todo se puede hacer hasta el más mínimo detalle. Ella realmente aprecia la atención del personal. Antes de la actuación, el médico siempre viene varias veces y pregunta cómo se siente. Los maquilladores aplicarán el maquillaje, el personal de apoyo traerá disfraces y le ayudará a vestirse. Este no es el caso en Rusia.
Un poco sobre personal
Natalya Osipova, cuya vida personal siempre está bajo mucha atención prensa, no deja de sorprender con sus declaraciones. Puede decir que no puede imaginarse sola en la vejez. Necesita un gran círculo de hijos y nietos. Al mismo tiempo, puede decir que su amor dura dos días, no más. Su romance con su pareja Ivan Vasiliev fue discutido durante mucho tiempo. Pero repentina y rápidamente se casó con la bailarina María Vinogradova.
Sergei Polunin es ahora su socio y compañero permanente. No ocultan su relación y han confirmado oficialmente que están teniendo una aventura. Polunin declara que sólo quiere bailar, mirando a su pareja a los ojos, con Natasha. También cuentan con planes de trabajo conjuntos.
Actividad creativa en el ballet moderno.
Se representa la obra "Un tranvía llamado deseo" con Osipova y el infame Polunin coreógrafos famosos. N. Osipova dijo que quiere probarse a sí misma en ballet moderno mientras ella es joven. Esto también se vio facilitado por una cadera dislocada, que todavía no me permite bailar clásicamente.
Mientras tanto, ya se ha representado la obra Qutb. Del árabe se traduce como "eje" o "varilla". Los tres bailarines entrelazan sus cuerpos sin atisbo de erotismo, porque se muestra la creación del mundo.
Esperamos que N. Osipova regrese a Ballet clásico, para el cual fue creado, y deleitará a sus fanáticos tanto con imágenes familiares y favoritas como con otras nuevas, revelando todas las facetas de un talento único.