Miguel Ángel nació el 6 de marzo de 1475 en la ciudad toscana de Caprese, al norte de Arezzo, hijo de un noble florentino empobrecido, Lodovico Buonarroti, concejal de la ciudad. El padre no era rico y los ingresos de su pequeña propiedad en el pueblo apenas alcanzaban para sustentar a muchos hijos. Por este motivo, se vio obligado a entregar a Miguel Ángel a una enfermera, esposa de un Scarpelino del mismo pueblo, llamado Settignano. Allí, criado por el matrimonio Topolino, el niño aprendió a amasar arcilla y a utilizar el cincel antes de leer y escribir. En 1488, el padre de Miguel Ángel aceptó las inclinaciones de su hijo y lo puso como aprendiz en el taller. Así comenzó el florecimiento del genio.
1) Aunque Miguel Ángel a menudo se quejaba de las pérdidas y a menudo era descrito como un hombre pobre, en 1564, cuando murió, su fortuna equivalía a decenas de millones de dólares en dólares modernos.
2) rasgo distintivo Las obras de Miguel Ángel son una figura humana desnuda, ejecutada con el más mínimo detalle y sorprendente por su naturalismo. Sin embargo, al comienzo de su carrera, el escultor no conocía tan bien las características del cuerpo humano. Y tuvo que aprenderlos. Lo hizo en la morgue del monasterio, donde examinó gente muerta y sus entrañas.
3) Nos han llegado muchos de sus cáusticos juicios sobre las obras de otros artistas. Así, por ejemplo, respondió a la pintura de alguien que representaba el dolor por Cristo: “Es realmente triste mirarlo”. Otro creador, que pintó un cuadro en el que el toro quedaba mejor, recibió de Miguel Ángel el siguiente comentario sobre su obra: “Todo artista se pinta bien”.
4) Una de las mayores obras es la bóveda. Capilla Sixtina, en el que trabajó durante 4 años. La obra consta de frescos individuales, que juntos representan una enorme composición en el techo del edificio. Miguel Ángel mantuvo en su cabeza el cuadro completo y sus partes individuales. No hubo bocetos preliminares, etc. Durante su trabajo no dejó entrar a nadie en la habitación, ni siquiera al Papa.
5) Cuando Miguel Ángel completó su primera “Piedad” y fue expuesta en la Basílica de San Pedro (en ese momento Miguel Ángel tenía sólo 24 años), el autor escuchó rumores de que la gente atribuía esta obra a otro escultor: Cristoforo Solari. Luego Miguel Ángel talló en el cinturón de la Virgen María: “Esto lo hizo el florentino Miguel Ángel Buonarotti”. Más tarde se arrepintió de este arrebato de orgullo y nunca volvió a firmar sus esculturas; ésta es la única.
6) Miguel Ángel no se comunicó con mujeres hasta los 60 años. Por eso sus esculturas femeninas se parecen cuerpos masculinos. Recién a los setenta años conoció a su primer amor y musa. Ella misma tenía entonces más de cuarenta años, era viuda y encontraba consuelo en la poesía.
7) El escultor no consideraba a nadie su igual. A veces cedió ante quienes estaban en el poder, de quienes dependía, pero en las relaciones con ellos mostró su temperamento indomable. Según un contemporáneo, inspiró miedo incluso a los papas. León X dijo de Miguel Ángel: “Es terrible. No puedes lidiar con él".
8) Miguel Ángel escribió poesía:
Y ni siquiera Phoebus puede abrazar a la vez.
Con su rayo el frío globo de la tierra.
Y tenemos aún más miedo de la hora de la noche,
Como un sacramento ante el cual la mente se desvanece.
La noche huye de la luz, como de la lepra,
Y está protegido por la oscuridad total.
El crujido de una rama o el clic seco de un gatillo
No es de su agrado: tiene mucho miedo del mal de ojo.
Los tontos son libres de postrarse ante ella.
Envidiosa como una reina viuda
A ella tampoco le importa destruir luciérnagas.
Aunque los prejuicios son fuertes,
De luz del sol nacerá una sombra
Y al atardecer se hace noche.
9) Antes de su muerte, quemó muchos bocetos, al darse cuenta de que no existían los medios técnicos para implementarlos.
10) La famosa estatua del David fue realizada por Miguel Ángel a partir de un trozo de mármol blanco sobrante de otro escultor que intentó sin éxito trabajar con esta pieza y luego la abandonó.
11) En el invierno de 1494, hubo una nevada muy intensa en Florencia. El gobernante de la República Florentina, Piero di Medici, ordenó a Miguel Ángel esculpir una estatua de nieve. El artista completó el encargo, pero, lamentablemente, no se conserva ninguna información sobre cómo era el muñeco de nieve esculpido por Miguel Ángel.
12) Habiendo ascendido al trono papal, Julio II decidió construirse una tumba magnífica. El Pontífice dio a Miguel Ángel libertad ilimitada en creatividad y dinero. Se dejó llevar por la idea y fue personalmente al lugar de extracción del mármol para las estatuas: Cararra. Al regresar a Roma casi un año después, después de haber gastado mucho dinero en la entrega de mármol, Miguel Ángel descubrió que Julio II ya había perdido interés en el proyecto de la tumba. ¡Y no va a pagar los gastos! El escultor enojado abandonó inmediatamente todo (el taller, los bloques de mármol, los encargos) y abandonó Roma sin el permiso del Papa.
13) En la historia del arte ocurre el siguiente incidente. Miguel Ángel exigía mucho de sus obras y las juzgaba estrictamente. Cuando se le preguntó qué es una estatua ideal, respondió: “Cada estatua debe diseñarse de tal manera que pueda rodarse montaña abajo sin que se rompa ni una sola pieza.
Miguel Ángel nació el 6 de marzo de 1475 en la ciudad toscana de Caprese, al norte de Arezzo, hijo de un noble florentino empobrecido, Lodovico Buonarroti, concejal de la ciudad. El padre no era rico y los ingresos de su pequeña propiedad en el pueblo apenas alcanzaban para sustentar a muchos hijos. Por este motivo, se vio obligado a entregar a Miguel Ángel a una enfermera, esposa de un Scarpelino del mismo pueblo, llamado Settignano. Allí, criado por el matrimonio Topolino, el niño aprendió a amasar arcilla y a utilizar el cincel antes de leer y escribir. En 1488, el padre de Miguel Ángel aceptó las inclinaciones de su hijo y lo puso como aprendiz en el taller. Así comenzó el florecimiento del genio.
Hoy os presentamos una selección de los más hechos interesantes sobre el escultor italiano, uno de los más grandes maestros del Renacimiento: Miguel Ángel Buonarroti.
1) Según la edición estadounidense de The New York Times, aunque Miguel Ángel a menudo se quejaba de las pérdidas y a menudo se hablaba de él como un hombre pobre, en 1564, cuando murió, su fortuna equivalía a decenas de millones de dólares en equivalente moderno.
2) Un rasgo distintivo de las obras de Miguel Ángel es la figura humana desnuda, ejecutada con el más mínimo detalle y sorprendente por su naturalismo. Sin embargo, al comienzo de su carrera, el escultor no conocía tan bien las características del cuerpo humano. Y tuvo que aprenderlos. Lo hizo en la morgue del monasterio, donde examinaba a los muertos y sus entrañas.
3) Nos han llegado muchos de sus cáusticos juicios sobre las obras de otros artistas. Así, por ejemplo, respondió a la pintura de alguien que representaba el dolor por Cristo: “ Es realmente triste mirarla." Otro creador, que pintó un cuadro donde mejor quedaba el toro, recibió el siguiente comentario de Miguel Ángel sobre su obra: “ Todo artista se pinta bien.».
4) Una de las obras más importantes es la bóveda de la Capilla Sixtina, en la que trabajó durante 4 años. La obra consta de frescos individuales, que juntos representan una enorme composición en el techo del edificio. Miguel Ángel mantuvo en su cabeza el cuadro completo y sus partes individuales. No hubo bocetos preliminares, etc. Durante su trabajo no dejó entrar a nadie en la habitación, ni siquiera al Papa.
"Lamentación de Cristo", Miguel Ángel Buonarotti. Basílica de San Pedro, Vaticano.
5) Cuando Miguel Ángel completó su primera “Piedad” y fue expuesta en la Basílica de San Pedro (en ese momento Miguel Ángel tenía sólo 24 años), el autor escuchó rumores de que la gente atribuía esta obra a otro escultor: Cristoforo Solari. Luego Miguel Ángel talló en el cinturón de la Virgen María: “Esto lo hizo el florentino Miguel Ángel Buonarotti”. Más tarde se arrepintió de este arrebato de orgullo y nunca volvió a firmar sus esculturas; ésta es la única.
6) Miguel Ángel no se comunicó con mujeres hasta los 60 años. Por eso sus esculturas femeninas se asemejan a cuerpos masculinos. Recién a los setenta años conoció a su primer amor y musa. Ella misma tenía entonces más de cuarenta años, era viuda y encontraba consuelo en la poesía.
7) El escultor no consideraba a nadie su igual. A veces cedió ante quienes estaban en el poder, de quienes dependía, pero en las relaciones con ellos mostró su temperamento indomable. Según un contemporáneo, inspiró miedo incluso a los papas. León X dijo de Miguel Ángel: “ Da miedo. No puedes lidiar con él».
8) Miguel Ángel escribió poesía:
Y ni siquiera Phoebus puede abrazar a la vez.
Con su rayo el frío globo de la tierra.
Y tenemos aún más miedo de la hora de la noche,
Como un sacramento ante el cual la mente se desvanece.
La noche huye de la luz, como de la lepra,
Y está protegido por la oscuridad total.
El crujido de una rama o el clic seco de un gatillo
No es de su agrado: tiene mucho miedo del mal de ojo.
Los tontos son libres de postrarse ante ella.
Envidiosa como una reina viuda
A ella tampoco le importa destruir luciérnagas.
Aunque los prejuicios son fuertes,
De la luz del sol nace una sombra
Y al atardecer se hace noche.
Tumba de Miguel Ángel Buonarroti en Santa Croce
9) Antes de su muerte, quemó muchos bocetos, al darse cuenta de que no existían los medios técnicos para implementarlos.
10) La famosa estatua del David fue realizada por Miguel Ángel a partir de un trozo de mármol blanco sobrante de otro escultor que intentó sin éxito trabajar con esta pieza y luego la abandonó.
David
11) En el invierno de 1494, hubo una nevada muy intensa en Florencia. El gobernante de la República Florentina, Piero di Medici, ordenó a Miguel Ángel esculpir una estatua de nieve. El artista completó el encargo, pero, lamentablemente, no se conserva ninguna información sobre cómo era el muñeco de nieve esculpido por Miguel Ángel.
12) Habiendo ascendido al trono papal, Julio II decidió construirse una tumba magnífica. El Pontífice le dio a Miguel Ángel libertad ilimitada en creatividad y dinero. Se dejó llevar por la idea y fue personalmente al lugar de extracción del mármol para las estatuas: Cararra. Al regresar a Roma casi un año después, después de haber gastado mucho dinero en la entrega de mármol, Miguel Ángel descubrió que Julio II ya había perdido interés en el proyecto de la tumba. ¡Y no va a pagar los gastos! El escultor enojado abandonó inmediatamente todo (el taller, los bloques de mármol, los encargos) y abandonó Roma sin el permiso del Papa.
13) En la historia del arte ocurre el siguiente incidente. Miguel Ángel exigía mucho de sus obras y las juzgaba estrictamente. Cuando se le preguntó qué es una estatua ideal, respondió: “Cada estatua debe diseñarse de tal manera que pueda rodarse montaña abajo sin que se rompa ni una sola pieza”.
😉 ¡Saludos a los amantes de la historia y el arte! En el artículo "Miguel Ángel Buonarroti: biografía, hechos, vídeo" - sobre la vida del escultor, artista y arquitecto italiano, mayor maestro Renacimiento.
Miguel Ángel: biografía
El futuro genio en el campo de la pintura y la escultura nació a principios de la primavera de 1475 en la ciudad de Caprese, no lejos de Su nombre completo Suena así: Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni.
Su padre, Ludovico, fue alcalde de esta localidad y luego regresó a Florencia. La familia Buonarroti era antigua, pero empobrecida. El aristócrata Lodovico lo consideraba indigno de trabajar. La familia vivía de unos ingresos modestos de una granja en el pueblo de Settignano, también cerca de Florencia. Allí el bebé fue entregado a una enfermera, esposa de un picapedrero.
Aquí se extrae piedra desde tiempos inmemoriales, y el escultor repetía a menudo que "bebió de leche la capacidad de trabajar con cincel y martillo". Las habilidades creativas del niño se manifestaron en primera infancia. Pero el padre se oponía categóricamente a que su hijo se convirtiera en pintor.
Sin embargo, el adolescente de 13 años ya pudo mostrar su carácter amante de la libertad y, después de muchas objeciones, recibió el consentimiento para estudiar con el artista Domenic Ghirlandaio. Luego pasó al escultor Bertoldo di Giovanni.
Esta escuela fue patrocinada por Lorenzo de' Medici, que conocía bien el arte. Inmediatamente vio el indudable talento del inusual estudiante. El joven incluso vivió durante varios meses en el palacio de los Medici. Pero Lorenzo murió y a los diecisiete años Miguel Ángel Buonarroti regresó a casa.
Hubo confusión en Florencia líderes políticos y en 1494 el joven artista la abandonó. También visita Bolonia y luego regresa con sus padres. Y de nuevo no por mucho tiempo.
Los nuevos gobernantes no pudieron pacificar a los habitantes y, de repente, una terrible epidemia de peste despiadada azotó la ciudad, segando a sus víctimas a diestra y siniestra. A mediados del verano de 1496, Miguel Ángel se encontró en Roma y vivió allí durante más de cinco años. Aquí se esperaba su éxito y su posterior enorme popularidad.
Primeras obras maestras
Casi de inmediato, tan pronto como pisó esta tierra, bendita para muchos pintores, recibió una oferta para construir una estatua de Baco en mármol, y dos años más tarde siguió otro gran pedido, también de mármol: la composición "Piedad".
Miguel Ángel "Piedad", 1499 (Mármol. Alto 174 cm) Basílica de San Pedro, Vaticano
La composición fue reconocida unánimemente como una obra maestra y esto fortaleció la posición joven V mundo creativo. El siguiente encargo fue el cuadro “Entierro”, pero no se completó. A los 26 años regresa a su tierra natal, donde la vida se vuelve más estable.
Buonarroti propone crear una estatua de David. Esta obra se completó en 1504. La estatua le dio fama al escultor en su tierra natal. Los florentinos quedaron simplemente atónitos ante la magnificencia de esta obra.
Miguel Ángel "David", 1501-1504 (Mármol. Altura 5,17 m) Academia bellas artes, Florencia
Se planeó instalar la estatua no lejos de la catedral, pero esta elegancia y al mismo tiempo majestuosidad era digna del corazón mismo de Florencia. Y ella con razón tomó su lugar en plaza central. Muy pronto la estatua se convirtió en un símbolo de la república que luchaba por la libertad.
De interés es la orden de las autoridades de la ciudad de pintar un lienzo sobre la trama de la Batalla de Kashin. Era necesario representar la convincente victoria del ejército florentino sobre el ejército pisano, que tuvo lugar en 1364.
La situación se vio agravada por el hecho de que otra obra para el mismo palacio, que representaría la batalla de Anghiari, fue realizada por alguien mucho mayor que Miguel Ángel. Pero el pintor aceptó este desafío único.
El mundo conocía desde hacía mucho tiempo la relación bastante difícil entre Leonardo y Miguel Ángel, y todos esperaban los resultados de este duelo creativo entre dos genios. Pero ambas obras nunca fueron terminadas.
Roma y Vaticano
Vinci no terminó la pintura después de un rotundo fracaso con el experimento sobre la técnica de pintura mural que había inventado, pero Miguel Ángel escribió una serie de bocetos sorprendentes y fue a Roma en la primavera de 1505, donde el Papa Julio II lo invitó.
Llegó sólo nueve meses después, después de haber pasado mucho tiempo en las canteras de Carrara, seleccionando mármol para trabajar. Según el plan, la tumba de Julio II debía estar decorada con 40 esculturas, pero muy rápidamente el Papa cambió de opinión y en 1513 murió. Las audiencias judiciales sobre los salarios del escultor continuaron durante muchos años.
En 1545, Miguel Ángel terminó las obras de la tumba, aunque era sólo una pálida sombra de su plan. Otro encargo del Papa fue pintar la bóveda de la capilla del Vaticano. El pintor trabajó en él durante unos cuatro años. Cuando el fresco fue presentado a la sociedad, fue reconocido unánimemente como una obra de genio.
nuevo papá León X realizó varios encargos a Miguel Ángel para la iglesia florentina de San Lorenzo. El artista empezó a trabajar en ellos sólo tres años después. Se trataba de dos grandes proyectos: la tumba de los Medici y la Biblioteca Laurenciana, donde se guardaba una colección única de libros y manuscritos.
En 1529-30 Al maestro se le confiaron estructuras defensivas que pudieran resistir a las tropas bien armadas de los Medici, que fueron expulsadas en 1527.
Tres años después le devolvieron el trono y el escultor tuvo que abandonar urgentemente Florencia. Es cierto que el Papa Clemente VII dio la garantía de no perseguir al artista y continuó su trabajo.
Fragmento del fresco "La creación de Adán" en la Capilla Sixtina, Vaticano
En 1534, el maestro se trasladó a Clemente VII, quien le estaba preparando un pedido y ya había fallecido. El Papa Pablo III cambió la trama del cuadro y pidió representar “ Juicio Final" Este gigantesco fresco, que el maestro completó en 1541, se convirtió en otra obra maestra. (Ver vídeo al final del artículo)
Últimos años de vida
Michelangelo Buonarroti ha dedicado los últimos 20 años a la arquitectura. Y al mismo tiempo crea dos frescos increíblemente hermosos para la Capilla Paolina. Desde 1546, el maestro trabajó en la reconstrucción de la Catedral de San Petersburgo. Petra. Ofreció su visión de la arquitectura del templo. La catedral, que fue consagrada en 1626, es fruto de su genio.
Al final de su vida, Miguel Ángel creó dibujos que representan la Crucifixión y las esculturas de la Piedad. En uno se representa a sí mismo como José de Arimatea.
El otro, en el que trabajó durante la mayor parte últimos días no estaba terminado. El escultor más grande y el pintor murió en febrero de 1564, dos semanas antes de cumplir 89 años.
Amigos, en este vídeo podréis ver las obras del maestro y descubrirlo. información adicional"Miguel Ángel Buonarroti: biografía y creatividad" ↓
El mayor maestro y pensador. Alto Renacimiento -Miguel Ángel Buonarroti, que vivió una vida larga y fructífera, siempre pensó que todas sus creaciones no eran dignas del Señor Dios. Y él mismo no es digno de estar en el Paraíso después de la muerte, porque no dejó descendencia en la tierra, sino sólo estatuas de piedra sin alma. Aunque en la vida del gran genio había una mujer extraordinaria: musa y amante.
Al dar vida a proyectos creativos, el maestro podía pasar años en las canteras, donde seleccionaba bloques de mármol adecuados y preparaba caminos para su transporte. Miguel Ángel intentó hacer todo con sus propias manos; era ingeniero, obrero y cantero.
Camino de vida El gran Buonarroti estuvo lleno de asombrosas hazañas laborales, que realizó, llorando y sufriendo, como si no por su propia voluntad, sino obligado por su genio. Y diferente agudo y extremadamente carácter fuerte, tenía una voluntad más dura que el propio granito.
la infancia de mike
En marzo de 1475, nació el segundo hijo de cinco hijos en la familia de un noble pobre. Cuando Mika tenía 6 años, su madre, agotada por los frecuentes embarazos, murió. Y esta tragedia dejó una huella imborrable en estado psicológico niño, lo que explicaba su aislamiento, irritabilidad e insociabilidad.https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219410677.jpg" alt=" pintura italiana de Miguel Ángel de 12 años: la más trabajo temprano." title="Pintura italiana de Miguel Ángel, de 12 años: la obra más antigua." border="0" vspace="5">!}
Habiendo cumplido 13 años, Mike declaró a mi propio padre, que quería darle a su hijo una educación financiera digna, que tiene la intención de estudiar un oficio artístico.
Y no le quedó más remedio que enviar a su hijo a estudiar con el maestro Domenico Ghirlandaio.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0024.jpg" alt="Madonna de la Escalera. (1491). Autor: Michelangelo Buonarroti." title="Madonna en las escaleras. (1491).
Ya en 1490 se empezó a hablar del talento excepcional del jovencísimo Miguel Ángel Buonarroti, que en aquel momento sólo tenía 15 años. Y dos años más tarde, el escultor principiante ya tenía en su haber los relieves de mármol “Madonna de las escaleras” y “La batalla de los centauros”.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0022.jpg" alt="Una estatua del profeta Moisés, destinada a una de las tumbas papales de la Catedral del Vaticano." title="Una estatua del profeta Moisés, destinada a una de las tumbas papales de la Catedral del Vaticano." border="0" vspace="5">!}
Las estatuas de Miguel Ángel, como titanes que conservan su naturaleza pétrea, siempre se han distinguido por su solidez y al mismo tiempo su gracia. El propio escultor afirmó que “Una buena escultura es aquella que se puede rodar montaña abajo y no se rompe ni una sola parte”.
La única obra maestra de un genio con su autógrafo
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0010.jpg" alt="Fragmento.
Hizo esta firma en un ataque de ira hacia los visitantes del templo que atribuyeron su creación a otro escultor. Poco después, el maestro se arrepintió de su ataque de orgullo y nunca volvió a firmar ninguna de sus obras.
4 años de duro trabajo en los frescos de la Capilla Sixtina
A la edad de 33 años, Miguel Ángel comenzará su titánico trabajo sobre el mayor logro en el campo de la pintura: los frescos de la Capilla Sixtina. Pintura con una superficie total de 600 metros cuadrados Fue tomado de las historias del Antiguo Testamento: desde el momento de la Creación del mundo hasta el Diluvio.https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0011.jpg" alt=" Miguel Ángel Buonarroti." title="Miguel Ángel Buonarroti." border="0" vspace="5">!}
Al final del trabajo, el maestro estaba prácticamente ciego por el hecho de que la pintura venenosa goteaba constantemente en sus ojos mientras trabajaba, y sus vapores minaban por completo la salud del gran maestro.
“Después de cuatro tortuosos años de hacer más de 400 figuras de tamaño natural, me sentía muy vieja y cansada. Tenía sólo 37 años y todos mis amigos ya no reconocían al anciano en el que me había convertido”..
La vida personal del artista está rodeada de secretos y especulaciones.
Alrededor de la vida personal escultor famoso Siempre hubo muchos rumores circulando.Los biógrafos han afirmado que debido al hecho de que Miguel Ángel fue privado el amor de madre, no tenía relaciones con mujeres.
Pero se le atribuyeron varias relaciones estrechas con sus modelos. Para apoyar la versión de la homosexualidad, Miguel Ángel solo dijo el hecho de que nunca había estado casado. Él mismo lo explicó de la siguiente manera: “El arte es celoso”, dijo Miguel Ángel, “y exige a la persona en su totalidad. Tengo una esposa a quien le pertenece todo y mis hijos son mis creaciones”.
Algunos investigadores creían que Miguel Ángel generalmente evitaba el sexo físico, ya fuera con mujeres u hombres. Otros lo consideraban bisexual. Sin embargo, como artista prefería la desnudez masculina a la femenina, y sus sonetos de amor, dedicados principalmente a los hombres, contienen claramente motivos homoeróticos.
Primeras menciones romántico por naturaleza Aparecerá sólo cuando Miguel Ángel ya tenga más de cincuenta años. Tras conocer a un joven llamado Tommaso de'Cavalieri, el maestro le dedicó numerosos poemas de amor. Pero este hecho no es una prueba fiable de su relación íntima, ya que divulgarla al mundo entero a través de poesía amorosa era peligroso en aquella época incluso para Miguel Ángel, quien en su juventud fue sometido dos veces a chantaje homosexual y aprendió a tener precaución.
Pero una cosa es segura: estas dos personas estuvieron unidas por una profunda amistad y cercanía espiritual hasta la muerte del maestro. Fue Tomasso quien se sentó junto a la cama de su amigo moribundo hasta su último aliento.
Cuando el artista ya se acercaba a los 60 años, el destino lo unió a una talentosa poetisa llamada Vittoria Colonna, nieta del duque de Urbana y viuda del famoso comandante marqués de Pescaro. Sólo esta mujer de 47 años, que se distingue por su fuerte personaje masculino y poseedor de una mente extraordinaria y un tacto innato, pudo comprender plenamente estado mental genio solitario
Durante diez años, hasta su muerte, se comunicaron constantemente, intercambiaron poemas y mantuvieron correspondencia, que se convirtió en un verdadero monumento. era historica.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0029.jpg" alt=" Miguel Ángel en la tumba de Vittoria Colonna, besando la mano del difunto. Autor: Francesco Jacovacci." title="Miguel Ángel ante la tumba de Vittoria Colonna, besando la mano del difunto.
Su muerte fue una gran pérdida para el artista, quien hasta el final de sus días lamentó haber besado solo la mano de su bella amada, y tenía tantas ganas de besarla en la boca, pero "не смел осквернить своим смрадным прикосновением её прекрасные и свежие черты". !}
A su amada mujer le dedicó un soneto póstumo, que se convirtió en el último de su obra poética.
Muerte de un genio
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0006.jpg" alt="Tumba de Buonarrotti en Florencia." title="La tumba de Buonarotti en Florencia." border="0" vspace="5">!}
Miguel Ángel fue venerado por sus fanáticos durante su vida y gozó de una enorme popularidad, que muchos de sus colegas no tenían.
Así, el mayor logro del brillante maestro del Renacimiento, transformado de un bloque de mármol dañado de 5 metros en una obra maestra, lo glorificó en todo el mundo y todavía se considera una de las obras de arte más famosas y perfectas.
El Renacimiento dio al mundo muchos artistas talentosos, pero el artista y escultor Miguel Ángel Buonarroti es quizás uno de los más famosos. Este, sin exagerar, un hombre brillante logró muchos esfuerzos a la vez, y las obras maestras que creó, que han sobrevivido hasta el día de hoy, se consideran legítimamente un patrimonio cultural invaluable. A pesar de que vivió hace unos 500 años, nos han llegado suficientes datos sobre la vida de Miguel Ángel como para tener una idea de su personalidad.
Datos de la biografía de Miguel Ángel.
- El gran artista provenía de una familia de nobles florentinos empobrecidos.
- La madre de Miguel Ángel murió cuando él tenía 6 años. A pesar de que, de adulto, mantuvo una correspondencia activa que ha sobrevivido hasta el día de hoy, nunca mencionó a su madre en ninguna parte.
- Como Miguel Ángel tenía muchos hermanos y hermanas, su padre no podía mantenerlos a todos y envió al futuro artista a ser criado por otra familia del mismo pueblo.
- Dado que la familia adoptiva de Miguel Ángel se dedicaba a la alfarería, cuando era niño aprendió a esculpir vasijas y a decorarlas con patrones intrincados antes de dominar la lectura y la escritura.
- La biografía de Miguel Ángel señala el hecho de que mientras estudiaba en la escuela no era un estudiante diligente y prefería no sentarse en un escritorio, sino dedicar todo su tiempo a comunicarse con los artistas locales y al dibujo.
- Cuando tenía 13 años, su padre se vio obligado a aceptar su ansia por la pintura y se las arregló para que se convirtiera en aprendiz de un artista local bastante famoso.
- Miguel Ángel, de 14 años, tuvo mucha suerte: Lorenzo di Medici, el jefe de toda Florencia, reconoció su talento y se convirtió en su mecenas. pavimentó al joven genio el camino hacia el mundo del gran arte.
- Además de escultor y pintor, Miguel Ángel Buonarroti también se consagró como un brillante arquitecto. Por cierto, fue él quien fue el arquitecto jefe de la Basílica de San Pedro, el edificio más grande del Vaticano. Ni siquiera recibió remuneración por este trabajo ().
- Miguel Ángel vivió toda su vida en Italia, Florencia y Roma.
- La última obra del artista, un boceto de una de las cúpulas de la Basílica de San Pedro, fue descubierta accidentalmente en los archivos del Vaticano en 2007.
- Se sabe con certeza que Miguel Ángel compuso poemas, aunque no le dieron gran fama. Nos han llegado unos 300 poemas que compuso. Había más, pero quemó casi todos los manuscritos de sus primeros poemas con sus propias manos.
- A algunos de los poemas de Miguel Ángel se les puso música durante su vida.
- La biografía de Miguel Ángel fue escrita durante su vida. Por cierto, vivió mucho tiempo: 89 años.
- Su obra más famosa es la estatua de David. Ahora esta valiosa escultura de 5 metros se conserva en la Academia de Bellas Artes de Florencia.
- Nos han llegado muchos de sus cáusticos juicios sobre las obras de otros artistas. Miguel Ángel no dudó en criticar a otros artistas.
- Conoció su primer amor cuando ya tenía más de 60 años.
- Una de sus mayores obras es la bóveda de la Capilla Sixtina, en la que trabajó durante 4 años. La obra consta de frescos individuales, que juntos representan una enorme composición en el techo del edificio. Miguel Ángel mantuvo en su cabeza el cuadro completo y sus partes individuales, ni siquiera había bocetos o bocetos preliminares. Durante su trabajo no dejaba entrar a nadie en el local, ni siquiera al Papa, que era el cliente.