Antes de comenzar a fabricar varios artículos, es necesario realizar ciertos trabajos preparatorios. Suelen comenzar con bocetos y dibujos, llamados documentación gráfica. Los elementos que deben fabricarse se denominan productos y sus partes individuales se denominan partes.
Definición
Bosquejo- esta es una imagen convencional de un producto, dibujada a mano, sin el uso de herramientas de dibujo, pero con proporciones necesariamente mantenidas "a ojo" entre él en partes separadas, es decir. Este es un boceto preliminar y aproximado del producto.
Dibujo- esta es una imagen convencional de una pieza o producto individual, realizada con herramientas de dibujo. El dibujo se considera el principal documento gráfico. Si sabe leer los dibujos correctamente, a partir de ellos podrá averiguar cuáles son las dimensiones del producto representado en ellos, de qué material debe estar hecho, cuál es su apariencia y forma. En el dibujo, todas las dimensiones de productos y piezas están indicadas en milímetros.
Comparación
Un boceto es un boceto inexacto y muy preliminar de una pieza o producto. Se realiza un boceto cuando es necesario plasmar rápidamente en papel la idea de un nuevo producto. Lo más conveniente es aplicarlo sobre papel cuadriculado. Y está pensado para un solo uso. Posteriormente se elaboran planos de trabajo a partir de los bocetos y en ocasiones incluso se fabrican piezas.
Un dibujo de trabajo de una pieza, a diferencia de un boceto, se realiza utilizando herramientas de dibujo o utilizando un programa de computadora de dibujo (por ejemplo, AutoCAD, Compass, etc.) en formatos estándar, en una escala estándar con estricto cumplimiento de los tipos y Grosor de las líneas. Tanto el boceto como el dibujo del producto deben contener toda la información necesaria, es decir. Se transmite la forma del producto y sus dimensiones, y también se indican los errores permitidos de las dimensiones nominales.
Dibujo de una máquina para desplegar arcos.
A menudo, los dibujos y bocetos se realizan en forma reducida o ampliada en comparación con la pieza a fabricar. Para los dibujos se utiliza una escala claramente definida (1:2; 1:4, etc.). Para los bocetos no existen requisitos tan estrictos.
Sitio web de conclusiones
- Un boceto es un boceto aproximado e inexacto de una pieza o producto, hecho a mano.
- Por lo general, se realiza un boceto al desarrollar una pieza estructuralmente nueva, al finalizar un diseño en una versión piloto o en caso de que una pieza falle durante la operación.
- En el boceto, todas las proporciones entre las partes individuales de la pieza deben observarse "a simple vista".
- El dibujo es el documento gráfico principal a partir del cual se fabrica la pieza.
- Un dibujo es una imagen convencional de una pieza o producto realizada con herramientas de dibujo.
- En el dibujo, todas las dimensiones de las piezas se presentan en milímetros.
TIPOS DE BOCETOS Y SU FINALIDAD
Cualquier proyecto de diseño comienza con una imagen gráfica, que puede ser convencional, realista, en forma de diagrama o dibujo. Un diseñador, a la hora de diseñar un objeto concreto, pasa por una serie de etapas sucesivas. En cada etapa ciertos tipos obras gráficas. Veamos los tipos de bocetos.
Bosquejo
Un boceto es un boceto preliminar que captura la idea. obra de arte, estructura, mecanismo o su parte individual. El boceto es a menudo un dibujo libre que se completa rápidamente y que no pretende ser trabajo terminado.
Dibujar es económico y permite al artista dibujar y probar otras ideas antes de convertirlas en pintura. Se prefiere el lápiz o el pastel para dibujar debido a limitaciones de tiempo, pero un boceto rápido en acuarela, o incluso un modelo modelado rápidamente en arcilla o cera blanda, también puede considerarse un boceto con más detalle. significado amplio palabras. Los artistas del Renacimiento hicieron bocetos con un bolígrafo plateado sobre papel especialmente preparado. Cuando se trabaja en un boceto, se puede utilizar un borrador: el borrador se utiliza para eliminar líneas de construcción o para suavizar líneas demasiado nítidas.
La imagen lineal, o gráficos lineales, tiene una aplicación muy amplia en el diseño. La línea puede considerarse uno de los principales medios de las bellas artes en general. La línea se utiliza en dibujos, bocetos y bocetos.
bosquejo previo
Un boceto preliminar se llama boceto preliminar antes de que se apruebe la idea final, que se trabaja en detalle en el boceto final. A menudo se realiza durante una conversación con el cliente. La tarea del trabajo en los bocetos es buscar la organización compositiva, colorística y tonal de los elementos de la imagen en el plano de la imagen de acuerdo con el concepto creativo. Por lo general, el boceto no proporciona una combinación de colores.
Al desarrollar bocetos primarios (bocetos previos), el diseñador necesita delinear rápida y expresivamente la forma y las proporciones del objeto. La mejor técnica para esto es la técnica del boceto. Un boceto que se realiza en un corto período de tiempo se caracteriza por cierta brevedad y convencionalidad. Sin un dibujo preliminar a lápiz con cualquier herramienta (bolígrafo, pincel), es necesario dibujar un objeto, prestando especial atención a la expresividad, la forma y la plasticidad.
La expresividad del boceto depende en gran medida de la técnica de ejecución. Se puede hacer una solución lineal a un boceto con un lápiz, bolígrafo, palo, pincel o rotulador.
Boceto de trabajo
Un boceto de trabajo es un documento gráfico que contiene una imagen de una pieza y otros datos necesarios para su fabricación y control. Los dibujos de trabajo de las piezas se realizan a una determinada escala utilizando herramientas de dibujo o diversos medios técnicos.
La información necesaria para la fabricación y control de un objeto se presenta en el boceto en forma de información gráfica y textual. Los requisitos generales para el contenido de esta información son los siguientes:
a) en el boceto, el objeto debe representarse con el número mínimo de imágenes suficientes para comprender la forma, utilizando las convenciones establecidas por las normas;
b) el boceto debe mostrar todas las dimensiones necesarias geométricamente de forma completa y estructuralmente correcta;
c) el boceto debe contener lo necesario requerimientos técnicos, características reflectantes: material, revestimiento, desviaciones dimensionales máximas, tolerancias de forma y ubicación de superficies, etc.
Así, el primer requisito básico se relaciona con la forma de la pieza, el segundo se relaciona con el ajuste y dimensionamiento, y el tercero se relaciona con los requisitos técnicos.
Boceto técnico
Un boceto técnico es un boceto que se crea si es necesario mostrar determinados aspectos y soluciones tecnológicas. Los diseñadores utilizan el dibujo técnico en su trabajo para transmitir información visual y semántica sobre el objeto que se está diseñando. Podría ser dibujo técnico colocar un letrero en una pared o un dibujo que muestre el diagrama de cableado del producto. En este caso, se representan todos los elementos clave del diseño y se da la explicación necesaria. Todo esto se hace para garantizar que el cliente comprenda plenamente los puntos que le interesan.
Un boceto técnico de una prenda es un dibujo de trabajo del producto desde el frente, la espalda y, si es necesario, desde el costado. tal boceto de una manera impresionante Transmite aspectos del proceso de producción detallado, comunica información sobre proporciones, construcción, costuras y adornos. ropa de diseño, de modo que cuando se entregue al cortador o al tallerista, haya confianza en que las ideas se recrearán correctamente. Un boceto técnico, por regla general, se crea para un diseñador, cortador, tecnólogo y costurera.
Un boceto técnico no contiene exageración ni estilización; refleja las proporciones del objeto de la manera más clara; Las sombras no se superponen para evitar malentendidos durante la producción. El dibujo está creado de una manera fría, sobria, contorneada y concreta.
Boceto de presentación
Un boceto de presentación o exposición es la etapa final del diseño preliminar. En el diseño de ropa, por regla general, se realiza al desarrollar colecciones y está destinado a la discusión de especialistas. Un boceto de este tipo puede contener color, sombras y todo lo que haga que el proyecto sea más atractivo para el cliente.
Los bocetos de presentación completan el diseño preliminar y son necesarios para demostrar el objeto terminado. No hay restricciones gráficas, lo principal es la expresividad del boceto.
La elección de las técnicas y medios gráficos depende de la temática y concepto del objeto diseñado. Todo esto requiere un enfoque cuidadoso, el uso de las leyes de la composición (ritmo, subordinación de elementos, etc.), por lo tanto, para pasar a la etapa de presentación de un objeto, es necesario pasar por toda la etapa del boceto, comenzando con bocetos preliminares.
MÉTODOS TÉCNICOS Y MÉTODOS DE SU IMPLEMENTACIÓN
Gran importancia en el diseño y Bellas Artes Tiene un sistema de medios y métodos para transmitir imágenes visuales de todos los objetos del mundo real. Se entiende por técnica de dibujo un sistema de herramientas gráficas y métodos técnicos (técnicas) que el dibujante utiliza en su trabajo para crear imágenes específicas realizadas con fines educativos o creativos. Una línea ancha dibujada con carbón, la calidad aterciopelada de la salsa y una variedad de tonos profundos a lápiz darán cualidades de textura únicas que son inaccesibles al grafito duro o al dibujo a lápiz. Varias técnicas El texturizado incluye técnicas gráficas que le permiten crear una variedad de superficies y texturas.
Bocetos a mano
El dibujo lineal, o, como también dicen, de contorno, tiene sus propias cualidades distintivas. La línea es móvil, plástica y transmite todas las características de la forma; puede ser delgada y espesa, intermitente y temblorosa, con engrosamientos. La imagen lineal es convencional, transmite sencillez, laconismo, claridad de la imagen y remite a técnicas gráficas rápidas. La línea no sólo se puede utilizar para una imagen plana, sino que también puede crear la ilusión de volumen y espacio. El diseñador debe ser un maestro de los gráficos lineales y poder trabajar con bolígrafo, lápiz y otros materiales gráficos.
Mundo real se puede presentar no solo en forma de imágenes lineales, sino también en forma de silueta puntual. La mancha es de gran importancia en bocetos y bocetos, en el trabajo de diseño de vestuario. La mancha tiene su propia forma, plasticidad y masa. Los gráficos de puntos de silueta pueden ser muy expresivos. Con la ayuda de una mancha, puede resaltar el acento de la composición, enfatizar la nitidez de la silueta, especialmente para nuevas formas prometedoras y propuestas creativas. La mancha debe quedar clara, no se debe sombrear, sino hacerlo con un pincel. Para rellenar la mancha se recomienda utilizar un cepillo grande para evitar rayas descuidadas. La forma, el tamaño del lugar, sus contornos dependen del concepto del proyecto, la intención del autor, etc.
Consideremos varios tipos de ejecución. obra de arte.
Lavado
Un lavado es una aplicación capa por capa de acuarela o tinta ligeramente diluida para crear un degradado suave o un relleno "transparente". Las imágenes obtenidas con esta tecnología a veces parecen fotografías reales.
EN condiciones modernas La informatización de las actividades de los especialistas en especialidades arquitectónicas y artísticas, el blanqueo ha dejado de inculcar las habilidades de representación gráfica del material del proyecto. Sin embargo, sin dejar de ser parte integrante de la formación de los estudiantes, persigue el objetivo de enseñar los fundamentos de la imagen pictórica y gráfica naturalista espacial, con sus leyes, reglas, métodos y técnicas de trabajo, realizando las siguientes tareas:
· Fomentar una cultura de dominio y reproducción del color.
La práctica repetida de obtener un color complejo mediante el lavado con un ejemplo visual y emocional forma el gusto por el color y enseña a lograr colores sobrios, complejos y agradables utilizando otros medios y materiales. El color obtenido mediante el lavado puede describirse con los adjetivos profundo, luminoso, complejo e incluso inteligente. El caso es que para realizar la técnica se prepara el color a partir de acuarela o tinta diluyendo el tinte con agua en un recipiente aparte. Debido a esto, cada capa de color vidriada tiene transparencia y permite ver a través de las capas inferiores. Cuando se aplica capa por capa, cada capa superior se enriquece con las capas inferiores y el color total se vuelve más profundo, pero el papel brilla menos con cada nueva capa. La función del blanco la realiza el papel. Translúcido bajo capas de pintura, introduce una cualidad luminosa al color. Al lavar, el tono del color, la luminosidad y la saturación se componen de capas y dependen de su número. El color total de todas las capas aplicadas es muy diferente del mismo color tomado de la lata.
· Desarrollo del pensamiento artístico.
Gracias a la transparencia del color y la escritura en múltiples capas, el lavado en la enseñanza de la alfabetización visual lleva inevitablemente al pintor a la necesidad de estudio, comprensión profunda y comprensión absoluta de los principios y leyes básicos. dibujo realista, y también desarrolla las habilidades de su aplicación reflexiva en actividades prácticas utilizando el método de pensamiento al dibujar, que puede denominarse “analítico”.
Para realizar los trabajos de limpieza se utilizan cepillos redondos de ardilla suaves de varios espesores. Es posible utilizar cepillos centrales. El papel para el trabajo se puede seleccionar de forma experimental; es mejor estirarlo sobre la tableta para evitar que se doble debido al agua. Puedes trabajar en la técnica con acuarelas, tinta y, curiosamente, té. También necesitarás un recipiente grande con agua limpia para lavar pinceles y humedecer papel, uno o más recipientes más pequeños, bandejas para paletas para diferentes tonalidades de colores. Un plato o platillo blanco reemplazará una paleta de plástico cuando se trabaje con pintura a base de agua. El trapo te servirá para escurrir el cepillo y secarte las manos.
Monotipia
La palabra "monotipo" origen griego. Consta de dos palabras: “monos” - uno, sólo y “tipos” - huella, huella. El monotipo es un tipo de gráfico impreso, cuya invención se atribuye a artista italiano y el grabador Giovanni Castiglione (1607-1665). La técnica de grabado monotipo consiste en aplicar pintura a mano sobre una superficie perfectamente lisa de una plancha de impresión, seguida de la impresión en una máquina; La impresión obtenida sobre el papel es siempre única, única. En psicología y pedagogía, la técnica del monotipo se utiliza para desarrollar la imaginación en niños en edad preescolar superior.
Las obras realizadas con la técnica Monotype se caracterizan por la sutileza relaciones de color, tersura y suavidad de los contornos de las formas, lo que exteriormente acerca el monotipo a la acuarela.
El multicolor (monotipo policromado) se suele realizar con acuarelas o pinturas al óleo especialmente bajas en grasa. Para monotipo con acuarelas, primero debe hacer un dibujo del contorno en papel con un lápiz. Trabajar con lápiz es auxiliar, pero debemos hacerlo sobre papel del tamaño que se pretende que tenga la composición.
El papel para la impresión debe ser más grande que el dibujo preparatorio. Colocamos el borrador completo debajo de un vidrio. Cogemos pinturas de acuarela, un pincel, agua y jabón para bebe. Diluimos la pintura con agua y jabón. Para trabajar en un monotipo, la pintura debe ser espesa y no transparente, como en la pintura con acuarela. Dibujamos con él sobre vidrio, a través del cual el dibujo a lápiz debe ser claramente visible. Solo debes asegurarte de que el vidrio (o la película) no se mueva.
Además del monotipo multicolor, también existe el llamado monocromo. La mayoría de las veces se hace en negro o marrón. Este tipo de monotipo se realiza con pinturas impresas o al óleo, pero estas últimas deben prepararse adecuadamente, es decir. desengrasar. Para hacer esto, exprima el tubo. pintura de aceite en periódico o papel secante. Cuando el papel absorba la grasa, la pintura estará lista para usar. El monotipo monocromático también se puede realizar con pintura sin desnatar, pero luego existe el riesgo de que se perjudique la claridad de la imagen y, además, la obra tardará mucho en secarse.
Los artistas rara vez utilizan el monotipo en forma pura. Como regla general, se utiliza como parte de una técnica mixta. En una combinación de formas y colores impresos en una hoja de papel, el artista adivina las imágenes que tiene cerca y completa lo que ve en el papel con la ayuda de un pincel.
Plantilla
Una plantilla es un dispositivo que se utiliza para aplicar varios símbolos, como letras, números y diversas imágenes, a diferentes superficies; Este término también se refiere a una imagen creada con este dispositivo.
Una plantilla en el sentido de dispositivo es una hoja de película, papel u otro material en la que se recortan varios orificios pasantes de diversas formas, o segmentos que forman la imagen original. Al hacer una plantilla, la imagen se divide en segmentos de tal manera que al dibujar la plantilla no se rompa y la imagen permanezca legible.
Las plantillas se pueden dividir en grupos según diferentes criterios:
1. Por el número de capas: plantillas de una y varias capas.
2. Por duración de uso: desechables y reutilizables.
3. Por material: papel, cartón, film, metal y otros.
4. Por lugar de uso: en producción, en arte, en diseño, en cocina, etc.
En graffiti, las plantillas se utilizan para aumentar la claridad de un dibujo o para reproducir rápidamente una imagen muchas veces. En otras palabras, los escritores (graffiteros) lo usan, por ejemplo, cuando necesitan agregar muchos elementos del mismo tipo, pequeños pero claramente dibujados. Aplicar Lata de aerosol con pintura.
Collage
El collage es una técnica de creación de una imagen sobre papel ensamblando piezas de diferentes materiales. La técnica se asemeja a un mosaico. En los gráficos, el collage generalmente se interpreta como una combinación de inserciones de papel en una imagen. También puedes utilizar tela y otros materiales.
El collage fue introducido en el arte como un experimento formal por los cubistas, futuristas y dadaístas. En esa etapa en con fines visuales Se utilizaron trozos de periódicos, fotografías y papel tapiz. Sobre el lienzo se pegaron trozos de tela, astillas de madera, etc.
Se cree que la técnica del collage fue utilizada por primera vez en el arte por Georges Braque y Pablo Picasso en 1910-1912. El primer artista que trabajó exclusivamente con la técnica del collage fue Kurt Schwitters.
Es necesario distinguir el collage de un medio de representación cercano, pero aún diferente: apliques, es decir, el uso de diversos materiales y estructuras: telas, periódicos, madera contrachapada o hojalata para mejorar las capacidades expresivas. Este método de crear una imagen es similar en naturaleza y técnica a la incrustación.
La técnica del collage permite lograr la máxima expresividad de los bocetos gráficos.
El collage se utiliza en bocetos tanto en estado puro como medios mixtos. En técnica mixta se suman al collage. varias pinturas, resuelve la forma con líneas. Para que sea más fácil trabajar con el collage, primero puedes dibujar un diagrama de la disposición de los fragmentos.
El collage de fotos es una combinación libre y arbitraria, a veces ni siquiera interconectada, de varios estilos de imágenes fotográficas en una imagen o fotografía.
A medida que se desarrolló la fotografía, fue posible utilizar diversas técnicas y métodos para crear collages utilizando efectos especiales. se debe notar que esta direccion El arte se está volviendo más accesible para un número cada vez mayor de personas que no tienen habilidades fotográficas profesionales ni procesamiento de fotografías por computadora (por ejemplo, usando Photoshop).
Solicitud
Apliques: cortar y pegar (coser) figuras, patrones o pinturas enteras a partir de trozos de papel, tela, cuero, plantas y otros materiales sobre un material base (fondo). Como regla general, el material base es cartón, papel grueso y madera. La aplicación está asociada con la actividad cognitiva y tiene un gran impacto en el desarrollo de las capacidades mentales y creativas de los niños.
El concepto de "aplicación" incluye métodos para crear obras de arte a partir de materiales que difieren en sus propiedades y textura, unidos por la similitud de la técnica de ejecución. Cada material tiene sus propias características, que influyen decisivamente en la técnica de aplicación. Por ejemplo, papel, paja, plantas secas y corteza de abedul se adhieren al fondo con diversos adhesivos; La pelusa de álamo se coloca sobre papel de terciopelo.
La aplicación es la más sencilla y manera asequible crear obras de arte que preserven la base realista de la imagen misma. Esto permite utilizar ampliamente los apliques no solo con fines de diseño, sino también para crear pinturas, paneles, adornos, etc. Las características principales de la aplicación son la silueta, la interpretación plana generalizada de la imagen y la localización de grandes manchas de color.
La solicitud puede ser sustantiva y constar de imágenes individuales; trama, que refleja un conjunto de acciones y eventos; decorativo, incluidos adornos y patrones que pueden usarse para decorar diversos objetos.
Bocetos digitales
La pintura digital es la creación de imágenes electrónicas, que no se lleva a cabo mediante la representación (visualización) de modelos informáticos, sino mediante el uso de imitaciones informáticas realizadas por humanos. instrumentos tradicionales artista.
Computadora en pintura digital– esta es la misma herramienta que un pincel con un caballete. Para dibujar bien en una computadora, también es necesario conocer y poder aplicar todos los conocimientos y experiencias acumulados por generaciones de artistas (leyes de la perspectiva, ciencia del color, deslumbramientos, reflejos, etc.). A diferencia de la pintura tradicional, la pintura digital cuenta con funciones y herramientas progresivas y de alta tecnología: por ejemplo, trabajar con capas o aplicar texturas de fotografías en las zonas de la pintura que necesites; generación de ruido de un tipo determinado; varios efectos de pincel; varios filtros y correcciones, y mucho más.
Veamos los programas gráficos más populares para crear bocetos digitales.
Adobe Photoshop - Multifuncional editor de gráficos, desarrollado y distribuido por Adobe Systems. Trabaja principalmente con imágenes rasterizadas, pero tiene algunas herramientas vectoriales. El producto es el líder del mercado en herramientas comerciales de edición de imágenes rasterizadas y el producto más conocido de Adobe. Este programa a menudo se llama simplemente Photoshop.
A pesar de que el programa fue desarrollado originalmente como un editor de imágenes para impresión, tiempo dado Es ampliamente utilizado en diseño web.
La versión ampliada de Adobe Photoshop Extended está destinada a un uso más profesional, concretamente a la creación de películas, vídeos, proyectos multimedia, diseño gráfico tridimensional y diseño web, para trabajos en los campos de la fabricación, la medicina, la arquitectura y la investigación científica.
Ilustrador Adobe
Adobe Illustrator es un editor de gráficos vectoriales desarrollado y distribuido por Adobe Systems.
El programa fue concebido como un editor de gráficos vectoriales, pero los diseñadores lo utilizan para diferentes propósitos. El programa tiene una amplia gama de herramientas de dibujo y capacidades de gestión de color y texto.
Gracias a Adobe Illustrartor, puede crear imágenes vectoriales de cualquier nivel de complejidad, convertir de forma rápida y precisa bocetos, fotografías u otras imágenes rasterizadas escaneadas a mano en rutas vectoriales editables, y la interfaz intuitiva y el fácil acceso a todas las funciones de la aplicación. proporcionará un nivel profesional de control sobre todo el proceso de creación de gráficos.
Puedes crear diseños dinámicos para cualquier proyecto. Gracias a la precisión y funcionalidad de sus herramientas, el software Adobe Illustrator CS6 es utilizado por profesionales del diseño de todo el mundo.
Autodesk 3ds Max
Autodesk 3ds Max (anteriormente 3D Studio MAX) es un sistema de software profesional con todas las funciones para crear y editar gráficos y animaciones tridimensionales, desarrollado por Autodesk. Contiene herramientas de última generación para artistas y profesionales multimedia.
3ds Max cuenta con amplias herramientas para crear modelos informáticos tridimensionales de diversas formas y complejidad, objetos reales o fantásticos del mundo circundante, utilizando una variedad de técnicas y mecanismos.
El modelado basado en objetos estándar, por regla general, es el principal método de modelado y sirve como punto de partida para crear objetos de estructura compleja, lo que se asocia con el uso de primitivas en combinación entre sí como partes elementales de objetos compuestos.
Adobe After Effects
Adobe After Effects es un software de Adobe Systems para editar videos e imágenes dinámicas, desarrollar composiciones (compositing), animaciones y crear diversos efectos. Ampliamente utilizado en el procesamiento de secuencias de vídeo (corrección de color, postproducción), en la creación de anuncios publicitarios, vídeos musicales, en la producción de animación (para televisión y web), títulos de largometrajes y películas para televisión, así como para una serie de otras tareas que requieren el uso de efectos de vídeo digital.
El nombre proviene de un efecto conocido como “persistencia visual”, un mecanismo que utiliza la memoria sensorial de la retina para retener información visual durante un corto período de tiempo.
Gracias a la extensa biblioteca de complementos desarrollados por empresas de terceros After Effects también se utiliza en impresión y diseño gráfico para editar imágenes gráficas estáticas (fotos, imágenes generadas por computadora, etc.).
Herramienta de pintura Sai
Paint Tool Sai es un programa desarrollado por una empresa japonesa y diseñado para pintura digital.
Paint Tool Sai es uno de los mejores programas de pintura. SAI ofrece una variedad suficiente de herramientas que se pueden utilizar en gran medida configurado. Hay algunos filtros y efectos importantes que completan el programa. El programa ofrece herramientas de dibujo rasterizado y vectorial.
La interfaz de usuario de Sai le permite mantener más de un documento abierto a la vez. El lienzo de dibujo se puede escalar y rotar usando los controles deslizantes del navegador o las teclas de acceso rápido configuradas en el teclado. También es posible mantener abiertas diferentes áreas del mismo documento. El panel de mezcla de colores se puede guardar entre sesiones. Los colores se pueden guardar en el panel de muestras.
Se implementan varias herramientas de dibujo rasterizado, como aerógrafo, acuarela, bolígrafo y marcador, que se pueden personalizar y almacenar fácilmente en ranuras de la interfaz de usuario de la aplicación. También hay una serie de herramientas de dibujo vectorial diseñadas para entintar que, al igual que las herramientas de trama, se pueden configurar para que sean sensibles a la presión (como en las tabletas de dibujo).
Algunas características típicas que se encuentran en los programas de gráficos no están implementadas. Estos incluyen texto, degradados y formas. SAI se centra en dibujar y sombrear, mientras que la etapa final de pintura se deja para otras aplicaciones.
AutoCAD es un sistema de dibujo y diseño asistido por computadora tridimensional desarrollado por Autodesk. La primera versión del sistema fue lanzada en 1982. AutoCAD y las aplicaciones especializadas basadas en él se utilizan ampliamente en ingeniería mecánica, construcción, arquitectura y otras industrias. El programa está disponible en 18 idiomas. El nivel de localización varía desde la adaptación total hasta la traducción de la documentación de referencia únicamente. La versión en ruso está completamente traducida, incluida la interfaz de línea de comandos y toda la documentación, excepto el manual de programación.
La amplia distribución de AutoCAD en el mundo se debe sobre todo a sus desarrolladas herramientas de desarrollo y adaptación, que permiten personalizar el sistema según las necesidades de usuarios específicos y ampliar significativamente la funcionalidad del sistema base. Una amplia gama de herramientas de desarrollo de aplicaciones hace que la versión básica de AutoCAD sea una plataforma universal para el desarrollo de aplicaciones.
ArchiCAD
ArchiCAD es un paquete de software de gráficos CAD para arquitectos y paisajistas creado por Graphisoft. Diseñado para el diseño de estructuras y soluciones arquitectónicas y constructivas, así como elementos paisajísticos, mobiliario, etc.
Cuando se trabaja en el paquete, se utiliza el concepto de Edificio Virtual. Su esencia es que el proyecto ARCHICAD representa un modelo virtual de un edificio real que existe en la memoria de la computadora. Para llevarlo a cabo, el diseñador fases iniciales trabajar con un proyecto en realidad "construye" un edificio, utilizando herramientas que tienen todas sus analogías en la realidad: paredes, techos, ventanas, escaleras, objetos diversos, etc. Una vez completada la etapa de modelado, el usuario puede extraer del "edificio virtual" todos los datos necesarios para la creación de la documentación del proyecto: planos de planta, fachadas, secciones, explicaciones, especificaciones, visualizaciones, etc.
Bosquejo(fr. esquisse) - un boceto preliminar que captura el concepto de obra de arte, estructura, mecanismo o su parte individual. Un boceto es un dibujo de forma libre ejecutado rápidamente, que no pretende ser un trabajo terminado y que a menudo consta de muchas líneas superpuestas.
Dibujar es económico y permite al artista dibujar y probar otras ideas antes de convertirlas en pintura. Se prefiere el lápiz o el pastel para dibujar debido a limitaciones de tiempo, pero un boceto rápido en acuarela o incluso un modelo modelado rápidamente en arcilla o cera blanda también puede considerarse un boceto en el sentido más amplio de la palabra. Los lápices de grafito son un invento relativamente nuevo; los artistas del Renacimiento hacían bocetos con un bolígrafo plateado sobre papel especialmente preparado.
Contrariamente a la creencia popular, los artistas suelen utilizar borradores al dibujar. Se puede utilizar un borrador para eliminar líneas de construcción o para suavizar líneas que sean demasiado duras.
Un boceto es un boceto preparatorio de una obra que refleja la búsqueda de la mejor encarnación de un concepto creativo. El boceto se puede realizar en varias técnicas.
Ejemplos de bocetos y pinturas propios:
I.I.Shishkin (1832-1898)
Centeno 
V. Surikov. Ménshikov en Berezovo. 
K. P. Bryullov. "El último día de Pompeya"
Diseño de información.
Diseño de información- una rama del diseño, la práctica del diseño artístico y técnico y la presentación de información diversa, teniendo en cuenta la ergonomía, la funcionalidad, los criterios psicológicos para la percepción humana de la información, la estética de las formas visuales de presentación de la información y algunos otros factores.
El diseño de información aplica principios de diseño nuevos y tradicionales al proceso de transformar datos complejos y no estructurados en información valiosa y significativa. Con la ayuda de imágenes se transmiten símbolos, colores, palabras, ideas, se ilustran datos o se visualizan relaciones.
Cinco formas de presentar información a otros
El arte de la presentación es una parte externa y de acceso público del trabajo con información. Es bastante difícil para alguien que no domina el arte de presentar información en público demostrar su profesionalismo. ¿Cómo puedes hacer accesible algo complejo cuando sólo tienes 10 minutos para presentarlo en una reunión corporativa? Hemos seleccionado las cinco reglas más efectivas.
Regla 1. Todas las personas evalúan la nueva información comparándola con el conocimiento que ya tienen. Intente averiguar qué tan alta es una persona mirando su fotografía en una revista. No puedes. La única forma de estimar aproximadamente su altura es compararla con la altura de una persona conocida o de un objeto famoso. Esta regla se aplica a la evaluación de la mayoría de las cosas y fenómenos. vida humana: Cualquier escala debe basarse en los indicadores que conocemos.
Regla #2. Podrás organizar tu información utilizando sólo cinco criterios: orden alfabético, ubicación geográfica, cronología, categoría o jerarquía. Debes tomar la decisión más lógica. Lo más conveniente es agrupar ciudades, ríos, países y carreteras por ubicación. Libros, artículos y libros de referencia, en orden alfabético. Documentos relacionados con la planificación - cronológicamente. Información del almacén, por categoría, y cualquier objeto físico, por categoría (más fuerte, más débil, jefe, subordinado, etc.). A menudo, se pueden aplicar dos criterios de organización a un objeto a la vez. Sin embargo, durante una presentación oral, por regla general, es mejor simplificar el esquema y limitarlo a uno, el más importante.
Regla #3. No decores, sino simplifica. Recuerde la regla del diseño publicitario: la abundancia de colores y texto brillantes solo oscurece el mensaje objetivo. Cualquier diseñador puede añadir millones de colores a un cuadro, hacer un dibujo tridimensional, elevarlo en el espacio y proyectar su sombra en el suelo. Pero un buen diseñador sabe que todo esto sólo distrae la atención de la publicidad del producto. Lo mismo se aplica a la organización de datos. Si necesita presentar estadísticas, tenga cuidado con los gráficos circulares. Son más efectivos que los lineales, pero no dan la impresión correcta de proporciones. ¿Quizás deberíamos limitarnos a una tabla en la que los datos más importantes estén resaltados en rojo? Si necesita presentar el principio de interacción entre empresas o personas, tenga cuidado: no convierta su visualización en un diagrama de la Batalla de Borodino con sus numerosas flechas y líneas punteadas. ¿Quizás sea suficiente publicar un gráfico de dos niveles en Microsoft Chart?
Regla #4. Para elegir en qué centrarse durante su informe, piense en lo que le resulte interesante. Los periodistas lo saben: el mejor artículo es un trabajo inspirado en el deseo del autor de aprender algo que antes no sabía o no entendía. Lo mismo ocurre con una buena presentación. Primero es interesante para el autor y luego para todos los demás.
Regla #5. No dude en rechazar información inútil. Incluso si esto es el 90% del informe. La sobrecarga de información no tiene nada que ver con la fatiga. Este es un problema emocional. La mejor forma de evitarlo es centrarse en lo más importante e interesante (al mismo tiempo). El mejor informe son los brotes. información interesante, imperceptiblemente conectados entre sí. Además, debes recordar: si no pudiste encajar tu presentación en 10 minutos de discurso, entonces no te preparaste muy bien. Y si no pudiste colocar la información necesaria en 10 páginas de Power Point, ¡entonces no entendiste bien el problema y debes comenzar de nuevo!
Bocetos
Un boceto es un dibujo de corta duración. Se puede completar en 2-5-10 minutos, dependiendo del objetivo que te propongas.
Al estudiar las formas de un objeto, es mejor hacer bocetos breves (de 2 a 5 minutos). Si está interesado en la distribución de luces y sombras, entonces el boceto llevará más tiempo, ya que necesita transmitir tanto la forma del objeto como sus luces y sombras.
Los bocetos se realizan antes de comenzar a trabajar en un dibujo a largo plazo para estudiar previamente la forma de un objeto o grupo de objetos y su posición relativa en el espacio. Estos bocetos deben realizarse desde diferentes puntos de vista, cambiando la posición del sujeto en el espacio.
Los bocetos juegan un papel importante en la preparación de un dibujo temático. Ayudan a dibujar correctamente un objeto, paisaje, figura y a encontrar la posición, movimiento o forma más acertada.
Es útil dibujar para un propósito independiente. Trabajar en bocetos desarrolla la observación, la capacidad de resaltar lo principal, determinar fácilmente la forma y características objetos y transmitirlos en el dibujo.
El boceto se puede realizar con sólo líneas, sin transmitir relaciones de luces y sombras. Para hacerlo expresivo, transmitiendo el volumen y la posición espacial del objeto, es necesario poder variar el grosor de la línea. En lugares oscuros la línea puede ser ancha y suave; en lugares claros es mejor delinearla con una línea fina y fina. Aquí y allá, en las sombras, puedes agregar algunos trazos amplios para enfatizar el volumen de la forma. […]
Cómo dibujar bocetos correctamente.
Mi gata Liebre, que me gusta tanto como mancha como como raya :)
3. Secuencia de trabajo.
1. Estudiamos la naturaleza, mirándola con atención. Analizamos, elegimos un buen ángulo, pose, momento.
2. Pensamos en la ubicación de los bocetos en la hoja. Todos los personajes de la hoja deben mirar al espectador o girarse hacia el centro de la hoja. También debe asegurarse de que el espacio de la hoja se llene de manera uniforme. Esto ayuda a desarrollar habilidades de precisión y composición. (Nos enfrentamos a la tarea de disponer 5 bocetos en una hoja A4. Tengo muchos más bocetos en la hoja, relleno los espacios vacíos entre las figuras con detalles más pequeños, de modo que la hoja termina atascada bastante. También me di cuenta que personalmente para mí es mucho más conveniente tomar hojas A3 para bocetos. No siempre es conveniente trabajar en la calle en este formato, pero si solo practicas en casa, dibujando a partir de fotografías interesantes, entonces es más rentable. dibuja en la calle en un cuaderno, por lo que todavía no estamos hablando de un formato estricto). Debes comenzar a trabajar en la esquina superior izquierda de la hoja.
3. bocetos de personas:
forma general el cuerpo humano se delinea secuencialmente: primero, se delinea la ubicación y el tamaño de la cabeza, luego se extiende rápidamente la línea desde la cabeza hasta los talones, es decir, el movimiento de toda la figura humana se delinea con una línea. Luego aclaran rápidamente y con confianza bosquejo general silueta de la figura y posición de las piernas. En el boceto, se utiliza un relleno continuo de toda la silueta para aplicar el punto tonal. Aunque esto no es necesario, a veces es muy interesante separar el dibujo en puntos completamente blancos y negros.
bocetos de animales:
Dos o tres líneas (o puntos) de luz aplicadas rápidamente deberían determinar inmediatamente la ubicación, el tamaño y la masa total de la forma. La forma general del cuerpo se delinea secuencialmente: primero, la parte más grande de la forma es el torso, luego las piernas. Una línea/punto (desde la cola hasta los omóplatos) describe el movimiento de toda la masa del cuerpo. Luego, el contorno general del cuerpo (hasta los omóplatos) y la posición de las piernas se aclaran de forma rápida y segura. La cabeza y el cuello se representan al final. Para determinar la ubicación y el tamaño de la cabeza, extienda rápidamente la línea de la columna desde los omóplatos hasta la punta de la nariz. En este caso, la línea de contorno puede no estar cerrada, ser intermitente y, a veces, incluso desaparecer por completo.
de nuevo viaje_tarde_noche
Incluso siguiendo esta tecnología, los bocetos de todos, sin excepción, resultan muy diferentes. Me gusta combinar en una hoja. varios materiales y tecnología, hace que el trabajo sea muy animado. No sólo cada boceto individual resulta hermoso, sino que toda la hoja se percibe como una imagen completa. Por ejemplo, a alguien le gusta, por el contrario, delinear primero una ubicación clara de los bocetos en la hoja para construir una composición clara y mantener el espacio entre los dibujos. En general, lo único más interesante que dibujarlo tú mismo es comparar cómo lo hicieron otros. Mis compañeros y yo pasamos una hora antes de la sesión mirando las hojas de bocetos de cada uno, compitiendo con admiración, y todos tomaron nota de algo interesante.
haciendo bocetos
Las clases sistemáticas de dibujo le permitirán mejorar con éxito sus habilidades de dibujo y también le brindarán una ayuda significativa para dominarlo. material educativo. Ellos contribuir al desarrolloCoordinación de ojos, manos y orientación rápida, la capacidad de transmitir de forma precisa y concisa lo más esencial.. La fluidez en el arte de dibujar le permite pasar a representar libremente formas de vida complejas. sin aplicaciones líneas auxiliares de construcción, lo cual es evidencia del crecimiento de la habilidad profesional del dibujante.
Se debe hacer un boceto constantemente, y no a trompicones, de vez en cuando. No tengas miedo de tus primeros borradores: serán desagradables y torpes, pero es justo al principio. Con el tiempo, sujeto a un trabajo sistemático, se obtendrán todos los bocetos. mejor Y mejor.
Bueno, todos leímos la teoría y nos metimos en ella. Volveremos al tema de los bocetos más de una vez. Pasemos a la práctica. Cogemos nuestros cuadernos de dibujo.
La víctima puede ser:
- todas las flores de interior,
- todos los artículos del hogar (tazas, cucharas, ollas, jabón en jabonera, toallitas, tarros de champú, etc.),
- mascotas durmiendo, electrodomésticos...
Continúe la lista usted mismo.
Y en cada hoja dibujamos un objeto. No olvides sujetar el lápiz correctamente.
Nota: No puedes hacer bocetos a partir de una foto o un monitor, dibujamos solo de la vida, mientras dibujas debes intentar sostener tu mano correctamente, para los bocetos elegimos objetos simples, no debes intentar dibujar una figura humana o una habitación entera. , es mejor dibujar un par de zapatos viejos. No debes juzgar si resultó bueno o malo basándote en un boceto, pero cuando haya más de cien, entonces echa un vistazo. Utilice lápices más suaves para los bocetos y mantenga el borrador al mínimo.
Boceto de un gato. Se utilizó un trazo de boceto y sombreado.
Bosquejo (fr. esquisse) - un boceto preliminar que captura el concepto de obra de arte, estructura, mecanismo o su parte individual. Bosquejo- completado rápidamente y gratisdibujo, que no pretende ser un trabajo terminado, a menudo consta de muchas líneas superpuestas.
Bocetos son económicos y permiten al artista dibujar y probar otras ideas antes de convertirlas en pintura.Lápizopastelmás preferible para bocetos debido a limitaciones de tiempo, pero un boceto rápidoacuarelaso incluso un modelo modelado rápidamente hecho de arcilla o cera blanda también se puede considerarbosquejoen el sentido más amplio de la palabra. Lápices de grafito invención relativamente nueva, artistasRenacimiento hizo bocetos utilizando un bolígrafo plateado sobre papel especialmente preparado.
Contrariamente a la creencia popular, los artistas suelen utilizar borradores al dibujar. Se puede utilizar un borrador para eliminar líneas de construcción o para suavizar líneas demasiado duras.
Bosquejo– un boceto preparatorio de una obra que refleja la búsqueda de la mejor encarnación del concepto creativo. Bosquejo se puede realizar utilizando diversas técnicas.
Un boceto es un boceto que captura la idea de un carácter literario oobra de arte, estructura, mecanismo o su parte individual. En literatura bosquejo puede ser considerado como trabajo de preparatoria en construcciónobra de arte, también puede considerarse como algo independiente.
EN significado literario bosquejo acompaña a casi todos trabajo literario. Así lo demuestran los borradores de los escritores que tenemos a nuestra disposición. Pushkin solía escribir papelanteproyecto de obra prevista. ManuscritosDostoievskialmacenar variosbocetosa una novela.
Bocetos Los escritores indican que en el momento de su creación el concepto de la obra aún no estaba lo suficientemente claro: reflejan numerosas alteraciones y cambios. A pesar de bosquejo, en el sentido de preparatoriobosquejoa la obra, inevitablemente debe poseer ya algunos méritos artísticos, pero, en esencia, pertenece más bien al campo de la psicología.creatividadque a la teoría de lo verbal.arte.
Bosquejo, como independiente obra de arte, tiene e independiente puramente características artísticas. Las obras de este tipo son las más características de nuestros días, y la difusión de esta literaturagéneroestá indudablemente relacionado con los principiosimpresionismo.
En el campo de la investigación literaria, un ejemplo de este tipo bocetos puede servir como el “Libro de las Máscaras” de Remy de Gourmont, donde se exponen en algunas líneas principales bosquejo general varios poetas modernos. En la literatura rusa, un ejemplo de ello es el libro de Aikhenvald "siluetasescritores rusos" (donde incluso el título mismo enfatiza incompleto carácter de la letra). Basado en la idea de que trabajo literario existe sólo en la percepción de que sus efectos nacen del contacto entre escritor y lector, Aikhenwald afirma la subjetividad inevitable de cualquier estudio crítico. De este modo,críticay nunca puede reclamar un significado final e inmutable. Un método subjetivo aplicado conscientemente acercabocetosEikhenwald para escribirbocetos artísticos. Esta cercanía se ve acentuada por la propia forma."siluetas": contando trabajocríticacontinuación de la obra del poeta, Aikhenvald utiliza como material no sóloideas, pero también con las imágenes y el vocabulario que encuentra en uno u otro de los autores considerados. Este es el más probado y efectivo.recepciónartístico-críticobosquejo .
En la zona prosa literaria muestra bosquejo Los poemas impresionistas construidos en prosa de I. Annensky ("Poemas póstumos", 1923) pueden servir como ejemplo.
bocetos Verlaine muestran un evidente predominio de la estática: la percepción del poeta se mantiene en la misma línea ycolores. Su ejemplo más claro es la obra: Dans l’interminable ennui de la Plaine, ante nosotros hay una tarea puramente pintoresca: una llanura cubierta de nieve, encima, un color opaco y cobrizo.sombrala bóveda del cielo, los contornos grises y apagados del bosque en el horizonte, y sobre todo se inclinaba la pálida faz de la luna moribunda:escenarioinmóvil, congelado.
Bosquejo encontrado en ficción y como parte de un trabajo mayor: bosquejo Puede nombrar algunas descripciones y características, por ejemplo, de Gogol.
Bocetos Leonardo da Vinci y Edgar Degas son dos ejemplos de artistas bocetos que se convirtieron en objetos de arte.