Se utilizan muchos más tipos de flautas en la música popular y luego en la música profesional. Conoce a algunos de ellos y escucha su maravilloso sonido.
o flauta pequeña; (flauto piccolo italiano u ottavino, petite flûte francesa, kleine Flöte alemana): un tipo de flauta travesera, el instrumento que suena más alto entre los instrumentos de viento. Tiene un timbre brillante, fuerte, estridente y silbante. La flauta pequeña es la mitad de larga que una flauta normal y suena una octava más alta, y es imposible producir con ella una serie de sonidos graves.
- griego antiguo instrumento musical, un tipo de flauta longitudinal. El término aparece por primera vez en la Ilíada de Homero (X.13). Había jeringuillas de un solo barril y de varios barriles.
Esta última pasó a ser conocida más tarde como flauta de Pan.
(flauta de pan): una clase de instrumentos de viento de madera, una flauta de varios cañones que consta de varios (2 o más) tubos huecos de varias longitudes. Los extremos inferiores de los tubos están cerrados, los extremos superiores están abiertos.
El nombre se debe a que en la antigüedad la invención de este tipo de flauta se atribuía mitológicamente a la deidad de los bosques y campos, Pan.
Di(del antiguo chino henchui, handi - flauta transversal) es un antiguo instrumento de viento chino con 6 agujeros para tocar. En la mayoría de los casos, el tronco del di está hecho de bambú o caña, pero hay di de otros tipos de madera e incluso de piedra, con mayor frecuencia de jade. Di es uno de los instrumentos de viento más comunes en China.
(Inglés: flauta irlandesa): una flauta transversal utilizada para interpretar música folclórica irlandesa (así como escocesa, bretona, etc.). La flauta irlandesa se encuentra en versiones con válvulas (de una a diez) y sin válvulas. A pesar del nombre correspondiente, la flauta irlandesa, por su origen, no tiene ninguna conexión directa con Irlanda. En esencia, se trata de una modificación inglesa de la flauta transversal de madera, que durante bastante tiempo se conoció como "flauta alemana".
(Quechua qina, quena española): flauta longitudinal utilizada en la música de la región andina de América Latina. Generalmente hecho de caña. Tiene seis orificios para los dedos superiores y uno inferior. En las décadas de 1960 y 1970, la quena fue utilizada activamente por algunos músicos que trabajaban dentro del movimiento de nueva canción.
- Instrumento de viento ruso, un tipo de flauta longitudinal. A veces puede tener dos cañones; uno de los cañones suele tener una longitud de 300 a 350 mm y el segundo, de 450 a 470 mm. En el extremo superior del cañón hay un silbato, en la parte inferior hay 3 orificios laterales para cambiar el tono de los sonidos. Los troncos están afinados entre sí en una cuarta y dan una escala generalmente diatónica en el volumen de una séptima.
- Instrumento musical popular ruso, flauta de madera. Es un tubo de madera con un diámetro de 15 a 25 mm y una longitud de 40 a 70 cm, en uno de cuyos extremos se inserta un tapón de madera (“taco”).
- un tipo de flauta de silbato longitudinal, que también es un instrumento de viento tradicional ruso, el más antiguo de los que se utilizan entre Eslavos orientales. Esta variedad se caracterizaba por una escala diatónica y un rango de hasta dos octavas. Utilizado activamente grupos de aficionados Tanto como instrumento solista como conjunto.
(del inglés tin whistle, traducido literalmente como "tin whistle, pipe", opciones de pronunciación (ruso): silbato, visl, el primero es más común) - una flauta longitudinal popular con seis agujeros en la parte frontal, ampliamente utilizada en música folklórica Irlanda, Escocia, Inglaterra y algunos otros países.
La flauta travesera es un instrumento musical fabricado en madera. Es un instrumento de viento y pertenece al registro de soprano. cambios a través de sobresoplado. Además, durante el juego, las válvulas abren y cierran los agujeros.
información general
La flauta cruzada de bambú es suficiente. ocurrencia rara hoy en día, ya que los instrumentos musicales modernos de este tipo suelen estar fabricados de metal (platino, oro, plata, níquel), a veces también de vidrio, plástico u otros materiales compuestos. Rango: más de tres octavas. Las notas para la flauta travesera se escriben basándose en el sonido real. El timbre es transparente y claro en el registro medio, sordo en el registro inferior y algo áspero en el registro superior. Hay una variedad de técnicas disponibles para la flauta. A menudo interpreta solos de orquesta. Utilizado en orquestas de metales y sinfónicas. También se utiliza en conjuntos de cámara. Las orquestas sinfónicas utilizan de 1 a 5 flautas. Más a menudo su número es de dos a tres.
Historia del instrumento
La flauta travesera es conocida por la humanidad desde hace mucho tiempo. La imagen más antigua de ella se encontró en un relieve etrusco. Fue creado en el año 100 o 200 a.C. Luego el instrumento apuntó hacia la izquierda. Sólo en la ilustración del poema del siglo XVI se sitúa a la derecha.
Edad media
La flauta transversal también se encuentra en excavaciones arqueológicas. El primero de estos hallazgos en Europa occidental Pertenecen a los siglos XII-XIV. ANUNCIO. Una de las primeras imágenes que datan de esa época se encuentra en las páginas de una enciclopedia llamada Hortus Deliciarum. Los investigadores sugieren que el instrumento dejó de usarse temporalmente en Europa y luego regresó allí, procedente de Asia, a través del Imperio Bizantino. En la Edad Media, el diseño constaba de un solo componente, a veces dos. El instrumento tenía forma cilíndrica, así como seis agujeros del mismo diámetro.
Renacimiento y Barroco
La flauta travesera no cambió mucho su diseño en el período posterior. El instrumento tenía un rango de 2,5 octavas. Permitía tocar toda la lista de notas de la escala cromática con un buen dominio de la digitación. El último fue bastante difícil. El registro medio sonaba mejor. Los instrumentos originales conocidos de este tipo se conservan en Verona en un museo llamado Castel Vecchio. Los primeros cambios significativos en el diseño del instrumento los realizó la familia Otteter. Su representante Jacques Martin dividió la flauta en 3 partes. Posteriormente, quedaron 4. El cuerpo del instrumento, por regla general, se dividió por la mitad. Otteter cambió la perforación por una cónica. De esta forma se mejoró la entonación entre octavas.
En el siglo XVIII se añadió al instrumento gran número valvulas Como regla general, hay entre 4 y 6 de ellos. Johann Joachim Quantz y Georg Tromlitz introdujeron innovaciones importantes. Durante la vida de Mozart, la flauta transversal, que tiene una sola válvula, era la más utilizada. A principios del XIX siglo, el número de estos elementos comenzó a aumentar rápidamente. La música para este instrumento es más virtuosa. Las válvulas adicionales, a su vez, facilitaron la ejecución de los pasajes más difíciles.
Había muchas opciones de diseño. En Francia, era popular una flauta con cinco válvulas. En Inglaterra había 7 u 8. En Italia, Austria y Alemania había muchos sistemas diferentes. Aquí el número de válvulas podría llegar a 14 o incluso más. Los instrumentos recibieron los nombres de sus inventores: Ziegler, Schwedler, Meyer. Existían sistemas de válvulas fabricados específicamente para facilitar un paso concreto. En el siglo XIX también se crearon flautas de tipo vienesa; incluían el sonido de sol en la octava pequeña.
Instrumento musical: flauta
Este instrumento sorprendentemente virtuoso con un sonido ligero, aireado y aparentemente "revoloteante", que recuerda al canto de los pájaros, pertenece al grupo de los instrumentos de viento de madera. Según los antiguos mitos griegos, su invención es mérito del hijo de Hefesto, Ardal. Quizás ningún otro instrumento haya sufrido tales transformaciones y mejoras. Inicialmente había dos variedades: transversal y longitudinal, pero luego la primera versión reemplazó a la longitudinal y ocupó el lugar que le correspondía en la orquesta. Estos dos tipos son muy diferentes entre sí no sólo en apariencia, sino también en el método de producción de sonido.
Historia flautas y muchos hechos interesantes Lea sobre este instrumento musical en nuestra página.
sonido de flauta
El sonido de la flauta recuerda a la magia. En el registro medio nacen sonidos increíblemente hermosos: inusualmente claros, puros y transparentes. No en vano la flauta ocupa un lugar especial en el folclore y los cuentos de hadas de muchos pueblos; a menudo está dotada de propiedades místicas; El sonido melódico de una flauta en manos de un músico experimentado no sólo puede brindar placer estético, sino también simplemente encantarnos con su música expresiva y penetrante, que parece ir directo a nuestro corazón. El sonido suave y melódico de una flauta puede endulzar nuestros oídos, suavizar nuestros corazones y evocar los sentimientos más amables y brillantes.
Una flauta o una simple pipa, por regla general, se convierte en uno de los primeros instrumentos musicales que los niños pueden encontrar, e incluso pueden fabricarlos ellos mismos con elementos disponibles de la forma adecuada.
Vale la pena decir algunas palabras sobre las peculiaridades del sonido de la flauta.El registro inferior es un poco aburrido, pero no se puede dejar de notar su suavidad, calidez y penetración espiritual, y la fila superior de notas suena penetrante, con un silbido agudo.La peculiaridad de la acústica de la flauta es que al tocar el piano, el tono del sonido disminuye ligeramente, mientras que al tocar el fuerte, el sonido aumenta.
La naturaleza del tono de los sonidos se puede cambiar ajustando la fuerza de la corriente de aire al exhalar y, por supuesto, utilizando el mecanismo de válvula que cierra los orificios del instrumento.
gama de flauta Ocupa el intervalo desde la nota “C” de la primera hasta la nota “C” de la cuarta octava.
Foto
hechos interesantes
- Un ejemplo de la flauta travesera más grande es un instrumento creado por el maestro indio Bharat Sin en Jamnagar en 2014. La longitud de esta flauta era de 3,62 metros. Con su participación se cantó el himno nacional.
- Las flautas están hechas de más de cien materiales diferentes, incluidos hueso, madera, metal, vidrio, cristal, plástico y otros. Incluso hay una flauta de chocolate que se puede utilizar para tocar música.
- El título de flauta más cara según la clasificación de Forbes pertenece a un instrumento creado por Powell en 1939. Esta flauta de platino está valorada actualmente en 600.000 dólares.
- El mayor número de flautistas de un conjunto de 3.742 participantes se reunieron en Japón el 31 de julio de 2011, en la celebración del 400 aniversario del Castillo de Hirosaki.
- La interpretación continua más larga de un flautista duró 25 horas y 48 minutos y la logró Catherine Brookes en Bedworth, Reino Unido, los días 17 y 18 de febrero de 2012. Catherine repitió varias veces el programa de 6 horas, que contenía 92 varias obras, desde clásicos hasta tendencias modernas en música.
- La flauta es el único instrumento orquestal en el que se sopla aire a través de los agujeros. Y debes saber que el consumo de aire de un flautista es mucho mayor que el de cualquier otro instrumento de viento, incluidos los de gran tamaño como tuba .
- La flauta más antigua fue descubierta en Liubliana, Eslovenia, en 1998. El instrumento musical, elaborado con huesos de oso de las cavernas, contiene cuatro agujeros. Los paleontólogos creen que esta flauta tiene entre 43.000 y 82.000 años.
- La principal deidad del hinduismo, Krishna, está representada con una flauta de bambú. Se ha dicho que Krishna creó el mundo a través de hermoso sonido flauta, que también predica el amor y la libertad.
- Existen 30 variedades de flautas, que se producen en casi cincuenta países de todo el mundo.
- tocaron la flauta personalidades destacadas. Leonardo Da Vinci, Juan II, Martín Lutero, Emperador Nicolás I, Enrico Caruso, Woody Allen, M. Glinka y muchos otros.
- Se sabe que en la corte del rey inglés Enrique VIII V se reunió una colección completa de flautas: 72 piezas.
- El presidente estadounidense G. Cleveland valoró mucho su flauta de cristal con elementos dorados.
- En Vietnam, en el distrito montañoso de Yen The, durante el movimiento campesino rebelde, la flauta se utilizó no sólo como instrumento musical, sino también como arma blanca. Recibieron señales de alarma y al mismo tiempo mataron a sus enemigos.
- Según los investigadores, practicar la flauta tiene un efecto positivo en el desarrollo intelectual de los niños, la inmunidad y tiene un efecto preventivo contra las enfermedades respiratorias.
Obras populares para flauta
I. Bach - Scherzo (Broma) de la suite para flauta y orquesta de cuerdas No. 2 (escuchar)
VIRGINIA. Mozart - Concierto para flauta y orquesta en sol mayor (escuchar)
J. Ibert - Concierto para flauta y orquesta Allegro scherzando (escuchar)
Diseño de flauta
La flauta transversal es un tubo cilíndrico alargado con un sistema de válvulas que cierran 16 orificios. Un extremo está cerrado, tiene un agujero donde se aplican los labios para soplar aire. tipos modernos Las flautas incluyen una estructura de tres partes: cabeza, cuerpo y rodilla. A diferencia de otros instrumentos de viento, el sonido de una flauta se forma mediante un flujo de aire dirigido hacia el borde de la placa labial. Gran papel en técnica correcta El juego pertenece a la forma de los labios o “embocadura”. Puedes cambiar sutilmente el sonido del instrumento cambiando el grado de tensión y la forma de los labios.
El tono general del sonido se cambia extendiendo el parche desde el cuerpo del instrumento; cuanto más se extiende el parche, más bajo será el sonido.
Promedio peso de la flauta – 600 gramos.
La flauta grande de concierto moderna conforma 67 cm de largo, y la longitud del flautín es de sólo unos 32 cm.
Variedades de flauta
Además de la flauta de concierto principal, la flauta travesera tiene tres variedades principales: contralto y bajo.
flauta flautín- entre los instrumentos de viento el instrumento que más suena. La estructura es la misma que la de una flauta grande, la diferencia radica en el tamaño: es la mitad de larga que una normal y suena una octava más alta. El tono áspero de la flauta piccolo ahoga fácilmente el sonido de toda una orquesta. en la obra Rimsky-Korsakov "El cuento del zar Saltan" se le asigna el tema de una ardilla triturando nueces. En el acto 1 La ópera "Carmen" de Bizet un par de piccolos acompañaban a un coro de niños que marchaban audazmente detrás de la línea de soldados.
flauta contralto. Se parecen a una flauta de concierto normal, pero son un poco más grandes y con una estructura diferente del sistema de válvulas. El rango va desde “G” de la octava pequeña hasta “D” de la tercera octava.
flauta baja- en el rango desde “si” de la octava mayor hasta “fa” de la segunda octava
Vale la pena mencionar muestras mucho menos utilizadas: d "Amour, contrabajo, octobajo e hiperbajo.
Aplicación y repertorio
El expresivo sonido de la flauta atrajo la atención de los más grandes compositores.
A. Vivaldi Escribió 13 conciertos para flauta y orquesta. ES. Bach, que conoce muy bien las capacidades técnicas, compuso una gran cantidad de obras con la participación de la flauta, sus sonatas son especialmente hermosas, y la chispeante "Broma" y la inusualmente conmovedora "Siciliana" no dejan a los amantes de la música de todo el mundo. indiferente hasta el día de hoy. Las obras maestras del repertorio de flauta incluyen obras G.F. Händel , K.V. Gluck, I. Haydn , W. A. Mozart, L.V. beethoven . La encantadora “Melodía” es el solo más popular de la ópera “ Orfeo y Eurídice ” demostró el aspecto sensualmente expresivo de las flautas. La flauta recibió un lugar importante como instrumento solista en las obras de VIRGINIA. mozart . L. Beethoven reveló una comprensión real del timbre y las capacidades virtuosas, quien a su manera lo introdujo en la orquesta sinfónica, un ejemplo es la obertura de la ópera "Leonora".
La era del romanticismo también estuvo marcada por el desarrollo de las habilidades interpretativas con la flauta. Durante este período, el repertorio de los flautistas se enriqueció con obras maestras de maestros como K.M. Weber, F.Schubert , D. Rossini, G. Berlioz, C. Saint-Saëns .
EN jazz El baterista y director de una banda de jazz Chick Webb fue uno de los primeros en utilizar flautas a finales de la década de 1930. Frank Wess fue uno de los primeros flautistas de jazz notables en la década de 1940.
Jethro Tull es probablemente el más famosa banda de rock usando regularmente la flauta, tocada por el líder de la banda Ian Anderson. La flauta alta se puede escuchar en la canción de los Beatles, "You've Got to Hide Your Love Away", interpretada por John Scott. También en la composición "Penny Lane".
Técnicas de juego
Existe una variedad de técnicas que se utilizan al tocar la flauta. A menudo los músicos utilizan el staccato doble y triple y la muy eficaz técnica del frulato, que se utilizó por primera vez en el poema sinfónico “Don Quijote” de R. Strauss. Posteriormente, el ingenio de los flautistas no tuvo límites:
Multifónicos: se producen dos o más sonidos simultáneamente.
Tonos de silbato: silbido suave.
Tangram: suena similar a aplaudir.
Silbato de jet - silbato de jet.
Golpear válvulas, tocar con una púa sin sonido, sonidos producidos al mismo tiempo que se canta y una variedad de otras técnicas.
Historia de la flauta
La historia de la flauta nos lleva a tiempo primitivo. Todo empezó con los tubos, que al principio servían para silbar. Hoy en día se les llama simplemente pipas y se pueden fabricar con cualquier objeto adecuado, como un bolígrafo o una pipa de cóctel. Entonces la gente se dio cuenta de que si se hacían agujeros en los tubos que se podían tapar con los dedos, sería posible interpretar obras musicales de estructura más compleja: numerosas melodías y melodías.
La flauta es muy diversa en sus funciones. Inicialmente fue una herramienta en el arsenal de los pastores que la utilizaban para controlar a los animales, y luego su estatus aumentó hasta tal punto que participó en ritos espirituales.
Los ejemplos de flauta transversal aparecieron hace mucho tiempo, allá por China antigua, en el siglo IX a.C., luego en India, Japón, Bizancio. Se extendió a Europa sólo en la Edad Media y llegó desde Oriente. En el siglo XVII, la flauta, que ganó gran popularidad, fue modificada por el maestro francés J. Otteter, tras lo cual pasó a ocupar puestos dignos en conjuntos instrumentales y orquestas de ópera.
El aspecto moderno de la flauta se lo debemos al maestro y compositor alemán T. Boehm, que vivió en el siglo XIX. Complementó la flauta con un sistema de válvulas y anillos, colocó grandes orificios para los dedos según principios acústicos y también comenzó a utilizar metal en la producción, lo que permitió realzar el brillo del sonido de la flauta. Desde entonces, este instrumento apenas ha cambiado y es difícil agregar algo verdaderamente original a un instrumento musical de diseño lacónico, capaz de introducir nuevas características en una forma familiar.
Flauta A pesar de su aparente simplicidad, no sólo tiene una historia rica y gloriosa, sino que también se distingue por una gama excepcionalmente amplia de usos. Esto se debe a que es uno de los más antiguos, si no el más instrumentos antiguos, con la ayuda de la cual nuestros ancestros primitivos intentaron crear música hace decenas de miles de años. Desde la Edad de Piedra, la flauta comienza a conquistar el corazón de las personas, cautivándonos con su sonido conmovedor y excitante, que reverbera no sólo en el corazón, sino también en los genes más profundamente ocultos heredados de nuestros ancestros lejanos. Una modesta flauta de madera o hueso, tallada con cariño por un maestro, puede crear un universo único lleno de un sonido continuo y sorprendente que querrás escuchar sin cesar.
Vídeo: escucha la flauta.
Di “flauta” e involuntariamente aparece ante tus ojos una imagen: un tío (tía) sostiene con ambas manos un largo palo plateado del grosor de un dedo y con un montón de válvulas. ¿Cómo sostiene el tío un palo? - en ambas manos, con un lado en los labios y el otro sobresaliendo hacia un lado. Aquellos. no a lo largo del cuerpo, como un clarinete, sino a través de él. Porque es transversal: la flauta más común utilizada en el sentido habitual en Europa. música clásica. Esta es una plantilla. Pero su lugar no está sólo en orquesta sinfónica, porque no sólo toca clásicos, porque no siempre tiene ese aspecto. Una flauta es un instrumento de viento de madera (inglés), un instrumento de viento de madera.
Aquí está la primera disonancia: no un tubo de plata, sino de madera. Aprendieron a fabricar pipas de metal hace un par de cientos de años, pero antes las hacían de madera. Y no de un bloque de madera negra africana, como ahora, sino de caña, carrizo, bambú, hogweed, dependiendo de la geografía de distribución de las plantas con tronco hueco. Y las flautas más antiguas que se conservan generalmente están hechas de huesos tubulares (como en la leyenda de la flauta de Ken). Antiguamente no sabían hacer agujeros; no había taladros.
Pero la segunda disonancia es que cuando se toca, la flauta no necesariamente se coloca transversalmente al cuerpo del músico, sino que ocurre a lo largo (sopilka), y tal vez en diagonal (kaval); Las flautas son diferentes y, según el método de producción del sonido, se sostienen de manera diferente. Donde hay un silbato, lo mantienen recto, donde soplan en el extremo afilado en todo el diámetro, allí está en diagonal, y donde hay un orificio para la embocadura en el propio tubo, allí se sostiene la flauta.
Y la disonancia número tres: el sistema de válvulas, la excelente idea del homo mecánico no es en absoluto necesaria. Por supuesto, la mecánica de las flautas modernas es compleja, precisa y en miniatura. Amplía las capacidades de ejecución del instrumento: las válvulas bloquean claramente los orificios de ejecución y el aire no se escapa a través de los dedos, y lo más importante, permite hacer tubos tan largos (léase, le permiten emitir sonidos muy bajos) que la longitud de los dedos humanos no sería suficiente si no existieran estas válvulas. Y la cantidad de dedos es limitada, dependiendo de quién seas :) Así que tengo diez. En la sopilka cromática toco los diez, y en el kaval moldavo incluso cinco son suficientes: tantos agujeros históricamente desarrollados que cumplen con los requisitos modales de la música folclórica moldava. Y tenemos hasta 12 notas. Aquí es donde las maravillas de la mecánica resultan útiles, donde presionar dos válvulas adyacentes con un dedo, así como combinaciones de válvulas presionadas, le permite tocar con precisión todas las notas de una escala completa. Pero es posible sin válvulas. Las válvulas son una opción.
Una flauta transversal (en el lenguaje común Poperechka) en su definición minimalista es un tubo hecho de cualquier material lo suficientemente duro como para mantener su forma, con un extremo cerrado y otro abierto, un orificio en el lado del tubo más cercano a su extremo cerrado para soplar. dentro y un sistema de agujeros para superponer con los dedos para acortar la columna de aire en el tubo (aumentando el sonido). Las dimensiones bien elegidas del tubo (longitud, diámetro interno, espesor de la pared), las dimensiones y las distancias entre centros de los orificios de ejecución y de la embocadura (dónde soplar), y la curvatura minimizada del maestro conforman los tres pilares sobre los que se sustenta un Se construye un instrumento musical exitoso: la flauta travesera.
Ejemplos de cruces:
- Bansuri (India)
- Flauta carnática (sureste de la India)
- Diji (China)
- irlandés
- Barroco
Flauta— nombre común para varios instrumentos musicales de viento del grupo de viento madera. Es uno de los instrumentos musicales más antiguos en origen. A diferencia de otros instrumentos de viento, la flauta produce sonidos cortando la corriente de aire contra un borde, en lugar de utilizar una caña. Al músico que toca la flauta se le suele llamar flautista.
Tipos
La cabeza de la familia de las flautas es la Gran Flauta. Cada uno de los miembros de esta familia instrumental no es más que una copia reducida o ampliada de la misma. Se distinguen los siguientes tipos:
- Grabadora(Alemán: Blockflöte - flauta con bloque) - un tipo de flauta longitudinal. Este es un instrumento musical de viento de madera de la familia de los silbatos. El diseño de la parte de la cabeza utiliza un inserto (bloque). Instrumentos relacionados: flauta, sopilka, silbato. La flauta dulce se diferencia de otros instrumentos similares por la presencia de 7 orificios para los dedos en la parte frontal y uno en la parte posterior: la llamada válvula de octava. Los dos agujeros inferiores suelen ser dobles. Se utilizan 8 dedos para cerrar los agujeros al jugar. Para tocar notas, el llamado. digitaciones de horquilla (cuando los agujeros no se cierran en orden, sino en una combinación compleja). Entre las variedades de flauta longitudinal, la flauta dulce se define como la más importante. En los países europeos se ha generalizado desde el siglo XI; Posteriormente, la popularidad de este instrumento aumentó, como resultado de lo cual, desde el siglo XVI al XVIII, la flauta dulce fue el tipo de flauta más utilizado y más frecuente. El instrumento se caracteriza por un timbre suave, cálido, cantilena (es decir, melodioso), pero al mismo tiempo es diferente. discapacidades desde un punto de vista dinámico. La grabadora se utiliza a menudo en obras musicales compositores como J. S. Bach, A. Vivaldi, G. F. Handel y otros. Debido a que el sonido de la flauta dulce es bastante débil, su popularidad disminuyó gradualmente debido a la difusión de la flauta travesera. Sin embargo, esta variedad goza actualmente de cierto interés por varios motivos; entre ellos está la tendencia al resurgimiento de la música antigua y la posibilidad de utilizar la flauta dulce como instrumento de enseñanza (ya que la técnica de tocarla es relativamente sencilla)
- flauta transversal(a menudo solo una flauta; flauto italiano del latín flatus - "viento, soplo"; flauta francesa, flauta inglesa, flöte alemana) es un instrumento musical de viento de madera del registro de soprano. El tono del sonido en la flauta cambia al soplar (extrayendo consonancias armónicas con los labios), así como al abrir y cerrar los agujeros con válvulas. Las flautas modernas suelen estar hechas de metal (níquel, plata, oro, platino), con menos frecuencia de madera y, a veces, de vidrio, plástico y otros materiales compuestos. El nombre se debe al hecho de que durante el proceso de ejecución el músico sostiene el instrumento no verticalmente, sino posición horizontal; la boquilla, respectivamente, está situada en el lateral. Las flautas de este diseño aparecieron hace bastante tiempo, en la antigüedad tardía y en la antigua China (siglo IX a. C.). escenario moderno El desarrollo de la flauta travesera comienza en 1832, cuando el maestro alemán T. Boehm la perfeccionó; Con el tiempo, esta variedad reemplazó a la flauta longitudinal anteriormente popular. La flauta travesera se caracteriza por un rango de la primera a la cuarta octava; el registro inferior es suave y sordo, los sonidos más agudos, por el contrario, son estridentes y silbantes, y los registros medio y parcialmente superior tienen un timbre que se describe como suave y melodioso.
- flauta flautín(a menudo llamado simplemente piccolo o flauta pequeña; flauto piccolo italiano u ottavino, petite flûte francesa, kleine Flöte alemana) es un instrumento musical de viento de madera, un tipo de flauta transversal, el instrumento con el sonido más alto entre los instrumentos de viento. Tiene un timbre brillante, fortificado, estridente y silbante. La flauta pequeña es la mitad de larga que una flauta normal y suena una octava más alta, y es imposible producir con ella una serie de sonidos graves. El rango del flautín es de d² a c5 (D de la segunda octava a la quinta octava), también hay instrumentos que pueden tocar c² y cis². Para facilitar la lectura, las notas se escriben una octava más baja. Mecánicamente, la flauta pequeña está construida de manera idéntica a una normal (excepto por la ausencia de “re bemol” y “do” de la primera octava) y, por lo tanto, se caracteriza por las mismas características de interpretación. Inicialmente dentro de la orquesta (a partir del segundo mitad del siglo XVIII siglo) la flauta pequeña estaba destinada a fortalecer y extender hacia arriba las octavas extremas de la flauta grande, y se recomendaba usarla en ópera o ballet en lugar de en obras sinfónicas. Esto se debió a que en las primeras etapas de su existencia, debido a una mejora insuficiente, la flauta pequeña se caracterizaba por un sonido bastante áspero y algo áspero, así como por un bajo grado de flexibilidad. También cabe destacar que este tipo de flauta combina bastante bien con repiques. instrumentos de percusión y tambores; Además, la flauta pequeña se puede combinar con el oboe en una octava, lo que también da lugar a un sonido expresivo.
- Jeringuilla(Griego σῦριγξ): un instrumento musical griego antiguo, una especie de flauta longitudinal. El término aparece por primera vez en la Ilíada de Homero (X.13). Se hizo una distinción entre jeringuilla de un solo barril (σῦριγξ μονοκάλαμος) y jeringuilla de varios barriles (σῦριγξ πολυκάλαμος); esta última pasó a ser conocida más tarde como la flauta de Pan. Los traductores rusos tradicionalmente traducen σῦριγξ con la palabra algo confusa “pipa”. La palabra griega sirvió como nombre anatómico para el órgano vocal de los pájaros (ver siringe) en la antigüedad era conocido como un instrumento de viento tradicional de pastores y campesinos. Esta variedad aparece a menudo en la poesía griega antigua; también fue utilizado para acompañamiento musical representaciones teatrales, incluidas Antigua Roma. Posteriormente, el instrumento también penetró en la música folclórica europea posterior.
- Flauta de pan(flauta de pan): una clase de instrumentos de viento de madera, una flauta de varios cañones que consta de varios (2 o más) tubos huecos de varias longitudes. Los extremos inferiores de los tubos están cerrados, los superiores abiertos. El nombre se debe a que en la antigüedad la invención de este tipo de flauta se atribuía mitológicamente a la deidad de los bosques y campos, Pan. Al tocar, el músico dirige un flujo de aire de un extremo de los tubos al otro, como resultado de lo cual las columnas de aire contenidas en el interior comienzan a oscilar y el instrumento produce un silbido de cierta altura; Cada tubo produce un sonido básico, cuyas características acústicas dependen de su longitud y diámetro. En consecuencia, el número y el tamaño de los tubos determinan el alcance de la flauta de pan. El instrumento puede tener un enchufe fijo o móvil; dependiendo de esto se utilizan varias maneras su afinación.
- Di(笛, 笛子, del antiguo chino henchui, hendi - flauta transversal) es un antiguo instrumento de viento chino, una flauta transversal con 6 agujeros para tocar. En la mayoría de los casos, el tronco del di está hecho de bambú o caña, pero hay di de otros tipos de madera e incluso de piedra, con mayor frecuencia de jade. Di es uno de los instrumentos de viento más comunes en China. Se supone que este tipo de flauta ingresó al país desde Asia central en los siglos II-I a.C. mi. El orificio para inyectar aire está ubicado cerca del extremo cerrado del cañón; En las inmediaciones de este último hay otro agujero, que está cubierto con una fina película de cañas o cañas (existe, sin embargo, una opción sin película, que se llama "mendi"). Para el ajuste se utilizan los cuatro orificios restantes, que se encuentran en el extremo abierto del cañón. Este instrumento se toca de la misma forma que una flauta travesera. Dependiendo de su uso en obras de determinados géneros, se distinguen dos tipos de di: qudi y baidi.
- flauta irlandesa(Inglés: flauta irlandesa) es una flauta travesera que se utiliza para interpretar música folclórica irlandesa (así como escocesa, bretona, etc.). Es una flauta travesera, la llamada. un sistema simple: sus 6 orificios principales no se cierran con válvulas cuando se toca, sino que se cierran directamente con los dedos del intérprete; La flauta irlandesa se encuentra en versiones con válvulas (de una a diez) y sin válvulas. A pesar del nombre correspondiente, la flauta irlandesa, por su origen, no tiene ninguna conexión directa con Irlanda. Se trata esencialmente de una versión inglesa de la flauta transversal de madera, que durante bastante tiempo se conoció como la "flauta alemana"; los británicos lo sometieron a ciertas modificaciones, y las más significativas fueron introducidas por el inventor e intérprete inglés C. Nicholson Jr. Muchas variaciones clásicas y algunas modernas sobre el tema de esta flauta incluyen el uso de válvulas metálicas y orificios de tono adicionales, lo que permite lograr escalas cromáticas parciales o completas.
- kena(Quechua qina, quena española) es una flauta longitudinal utilizada en la música de la región andina de América Latina. Generalmente hecho de caña. Tiene seis orificios para los dedos superiores y uno inferior. Normalmente hecha en afinación en G. La flauta de quenacho (quechua qinachu, quenacho español) es una variante de sonido más bajo de la quena, en afinación en D. En las décadas de 1960 y 1970, la quena fue utilizada activamente por algunos músicos que trabajaban dentro del movimiento de la nueva canción. . En la mayoría de los casos, el instrumento se utilizó en composiciones de canciones específicas, pero ciertos grupos, como Illapu, utilizaron sus capacidades con regularidad. Posteriormente, en las décadas de 1980 y 1990, la quena también fue utilizada por bandas de rock, por ejemplo, Soda Stereo o Enanitos Verdes. El instrumento también se encuentra en la música étnica.
- Tubo- Instrumento de viento ruso, un tipo de flauta longitudinal. A veces puede tener dos cañones; uno de los cañones suele tener una longitud de 300 a 350 mm y el segundo, de 450 a 470 mm. En el extremo superior del cañón hay un silbato, en la parte inferior hay 3 orificios laterales para cambiar el tono de los sonidos. Los troncos están afinados entre sí en una cuarta y dan una escala generalmente diatónica en el volumen de una séptima. Además, una pipa también puede entenderse como un instrumento de viento anticuado, que se caracterizaba por una doble caña insertada en una copa especial; Posteriormente, sobre esta base, simplificando un poco el diseño (en particular, eliminando el uso de una copa), se desarrolló el oboe. En este sentido, la flauta se relaciona con la bombarda, instrumento de viento que fue el antecesor del fagot. La flauta fue históricamente su primer y más pequeño tipo.
- Pyzhatka- Instrumento musical popular ruso, flauta de madera, tradicional de la región de Kursk en Rusia. Es un tubo de madera con un diámetro de 15-25 mm y una longitud de 40-70 cm, en un extremo del cual se inserta un tapón de madera ("taco") con un corte oblicuo, dirigiendo el aire soplado hacia el borde puntiagudo. de un pequeño agujero cuadrado (“silbato”). El término "pyzhatka" también puede considerarse sinónimo del concepto de sopel, un tipo de flauta de silbato longitudinal, que también es un instrumento de viento tradicional ruso, el más antiguo de los que se utilizan entre los eslavos orientales. Esta variedad se caracterizaba por una escala diatónica y un rango de hasta dos octavas; cambiando la fuerza del flujo de aire y usando digitaciones especiales, también se pudo lograr una escala cromática. Es utilizado activamente por grupos de aficionados tanto como instrumento solista como conjunto.
- Silbar(del inglés tin whistle, traducido literalmente como "tin whistle, pipe", opciones de pronunciación (ruso): silbato, visl, el primero es más común) - una flauta longitudinal popular con seis agujeros en la parte frontal, muy utilizada en el folk irlandés música, Escocia, Inglaterra y algunos otros países. Los más populares son los pequeños silbatos en clave D. Están afinados una octava más alta que otros instrumentos de viento (una flauta normal, por ejemplo, o una gaita) y, en consecuencia, sus notas se escriben una octava más baja. Sin embargo, la popularidad de los llamados también está aumentando. silbido bajo: una modificación más larga del instrumento que suena aproximadamente en el mismo rango que una flauta normal. Hay pitos en otras tonalidades; se definen como transponibles (es decir, todos los silbatos se consideran instrumentos en clave de D, incluso si en realidad suenan más alto o más bajo).
- Ocarina- un antiguo instrumento musical de viento, una flauta silbato de arcilla. Es una pequeña cámara con forma de huevo con agujeros para dedos que van del cuatro al trece. Las ocarinas multicámaras pueden tener más aberturas (dependiendo del número de cámaras). Generalmente de cerámica, pero a veces también de plástico, madera, vidrio o metal.
Historia
La flauta es uno de los instrumentos musicales más antiguos; las fuentes oficiales datan su aparición entre 35 y 40 mil años antes de Cristo. Pero quizás este asombroso instrumento musical sea mucho anterior.
El prototipo de flauta es un silbido ordinario, cuyo sonido aparece cuando oscila una corriente de aire cortada por el borde afilado de un árbol u otro material.
hubo silbidos diferentes tipos, estaban hechos de barro, piedra, madera. Existían entre la mayoría de los pueblos como diversos dispositivos de señalización, juguetes para niños e instrumentos musicales.
Posteriormente, se cortaron agujeros en el tubo del silbato, mediante los cuales fue posible ajustar el tono del sonido. Los trastes cromáticos se formaron utilizando combinaciones de dedos y cerrando los agujeros hasta la mitad o un cuarto. Se produjo un aumento del sonido en una octava al aumentar la fuerza y/o la dirección de la respiración. Poco a poco, el tubo del silbato se hizo más largo y hubo más agujeros. El espectro sonoro se amplió, las melodías y las técnicas de ejecución se volvieron más complejas.
La Edad Media se caracteriza por la aparición de conjuntos instrumentales en las cortes. Estaban de moda las flautas longitudinales y transversales. Durante el Renacimiento, lo mejor se hacía en Venecia y Bolonia. instrumentos de viento. Hasta finales del siglo XVI, los intérpretes utilizaban flautas longitudinales. diferentes tamaños- agudos, alto, tenor, bajo. Su rango oscilaba entre 2 y 2,5 octavas. Su sonido era agradable, suave, pero muy débil, inexpresivo, de fuerza desigual y no siempre preciso en tono. La razón fue que los agujeros de juego estaban ubicados donde era conveniente cerrarlos con los dedos y no según requisitos acústicos. Se formaban conjuntos de 20 personas con flautas.
Las primeras orquestas aparecieron en el siglo XVII. Monteverdi en la ópera "Orfeo" introdujo sólo una pequeña flauta en el grupo de instrumentos de viento de la orquesta, que tocaba serenas melodías de pastores, creando un sabor pastoral en varias escenas. A medida que se desarrolló la orquesta, el papel de las flautas aumentó, y en las óperas del compositor alemán G. Schutz ya no sólo acompañaban el canto, como en otras, sino que lo enriquecían, lo complementaban y competían con él. Se supone que la flauta travesera se originó en Alemania. Estaba hecho de una sola pieza de madera, tenía 6 agujeros cubiertos con dedos y uno para soplar aire. La antigua flauta alemana cubría 2,5 octavas, desde la primera hasta la tercera. El orificio del cañón era cónico y se estrechaba hacia el final, por lo que el sonido era suave, gentil, pero no fuerte (aunque más fuerte que el longitudinal) y, lo más importante, más expresivo. El sonido más grave se obtenía agitando la columna de aire en el tubo de la flauta; otros lo acortaban, es decir, todos los sonidos correspondían a los agujeros principales, y los pasos "cromáticos" intermedios se obtuvieron utilizando "digitación bifurcada" o "agarre de horquilla". La perforación del tubo de la antigua flauta alemana tenía una perforación cónica invertida, en la que el tramo de mayor diámetro estaba en la “cabeza” de la flauta y el más pequeño en su “pie”, es decir. la perforación se estrechaba hacia la parte inferior del instrumento, lo que permitía colocar los dedos cómodamente sobre la superficie de la flauta. En la Inglaterra del Renacimiento, las orquestas de teatro utilizaban la flauta en escenas de bodas. Luego por primera vez se hizo famoso. compositor inglés Purcell escribió la Sonata para flauta.
Las obras para flauta más importantes de principios del siglo XII fueron creadas por J. S. Bach. Escribió una gran cantidad de obras para flauta y con su participación. El compositor tenía un excelente conocimiento de la técnica de tocar la flauta, su timbre y sus capacidades cromáticas, y amaba su tono de canto ligero y plateado. Destacan las sonatas para flauta de J. S. Bach, escritas bajo la influencia de la interpretación del famoso flautista virtuoso Johann Joachim Quantz, quien introdujo a Bach en todas las técnicas de tocar la flauta.
Trabajando en mejorar la flauta. Quantz fabricó un tornillo de ajuste para el tapón del cabezal del instrumento. En 1770, P. Florio hizo una válvula adicional y temía tanto que alguien se enterara que cubrió esta parte de la flauta con un estuche. Las válvulas adicionales para la flauta se inventaron en diferentes tiempos y otros maestros (D. Tessit en Inglaterra. I. Tromlitz en Alemania, P. Pegersen en Dinamarca, etc.). Esto hizo posible obtener medios tonos, facilitando la ejecución, pero no eliminó la flauta de las deficiencias que aún existen: entonación inexacta, sonido desigual en diferentes registros.
El siglo XIX se convirtió en un enorme laboratorio de mejora constructiva de la flauta, que influyó en el desarrollo de la interpretación, la pedagogía y el repertorio. Esto también se vio facilitado por la aparición de orquestas profesionales en Estados Unidos y Europa occidental.
La figura más importante en el ámbito de la flauta en el siglo XIX fue Theobald Böhm (1794-1881). Famoso músico alemán, realizó numerosas giras por toda Europa y sus actuaciones fueron un gran éxito. Boehm es autor de numerosas obras (por ejemplo, 24 estudios capriccio) y material didáctico para flauta. Su talento musical se combinó con pasión e ingenio. Una vez en Londres, Boehm conoció al flautista inglés W. Gorden, quien lo asombró con su forma de tocar. Resultó que Gorden había desarrollado un nuevo diseño de flauta, pero no pudo completarlo. Esto es lo que hizo Boehm, proponiendo en 1832 un nuevo modelo equipado con válvulas de anillo. Pero al propio diseñador no le gustó, porque... era imperfecto. Segundo modelo (1846-1847). encarnaba todo. lo que se requería de la flauta en términos de sus capacidades acústicas, expresivas y virtuosas. Boehm hizo una revolución en el diseño: reemplazó el orificio cónico del cañón (perforación cónica inversa) por uno cilíndrico, mejorando la calidad y fidelidad del sonido, ampliando enormemente los límites del instrumento a tres octavas completas o más. colocar los agujeros de juego exactamente de acuerdo con el cálculo acústico, haciendo que su diámetro fuera grande (en la flauta antigua los agujeros eran muy pequeños), y todos los agujeros estaban equipados con válvulas en forma de placa y de anillo convenientemente ubicadas, lo que permitió lograr sonido uniforme y la capacidad de interpretar más fácilmente varios pasajes, trinos y trémolos complejos en forma de gamma y arpegiados. Ahora, cerrando una válvula, puedes abrir al mismo tiempo la abertura auxiliar. Un complejo sistema de válvulas hizo posible cerrar varios orificios a la vez presionando la palanca de una válvula. Boehm basó sus cálculos no en la conveniencia de la disposición de los orificios y válvulas, sino en los "principios acústicos de mejor resonancia", estableciendo con precisión la longitud de la escala (la relación entre la longitud y el diámetro del tubo). El dedo del artista ya no cerraba completamente los agujeros, lo que dio lugar a un ingenioso sistema de válvulas ubicadas de manera tan conveniente que fue posible hacer frente a las construcciones técnicas más difíciles.
Aunque la flauta aún no se ha librado de algunos fallos molestos en su diseño, debido al uso sólo parcial de las propuestas de destacados maestros flautistas. Pero estas deficiencias no son tan importantes: algunos trinos que no se pueden reproducir y movimientos especialmente difíciles. Los partidarios de la antigua flauta alemana se quejaron de que la flauta Boehm destruía la belleza del sonido característico de la flauta antigua (y esto es en parte justo). Pero el sonido de la flauta de Boehm es más pleno, más rico, más redondo, tiene a su alcance los patrones técnicos más complejos, que supera con asombrosa facilidad y facilidad exterior. Su sonido es cristalino, melodioso, pero bastante frío. Como resultado de todas las mejoras, la flauta ganó un reconocimiento aún mayor entre grandes compositores, enriqueciendo su creatividad, decorando partituras orquestales con nuevos colores tímbricos.
Las principales vías de desarrollo en la historia de la interpretación estuvieron determinadas por las famosas obras para flauta de G. Fauré (“Fantasía”). S. Chaminade (“Concertino”), A. Dvorak (“Serenata”) y otros.