Candidato de Historia del Arte Maxim Kostyrya (San Petersburgo).
Pieter Bruegel el Viejo. "Cazadores en la nieve". 1565. Viena. Museo de Historia del Arte.
Hermanos Limburgo. "El mes de febrero". 1413-1416. Chantilly. Museo Condé.
José Arcimboldo. "Invierno". 1573. París. Lumbrera.
Pieter Bruegel el Viejo. "Paisaje invernal con patinadores y una trampa para pájaros". 1565. Bruselas. Museo Real bellas artes.
Hendrik Averkamp. "Patinaje". Década de 1620. Moscú. Museo Pushkin.
Harmens van Rijn Rembrandt. "Paisaje de invierno". 1646. Kassel. galería de imágenes viejos maestros.
Jacob van Ruisdael. "Paisaje de invierno". 1670. Ámsterdam. Museo Rijksmuseum.
Etienne-Maurice Falconet. "Invierno". 1763-1771. San Petersburgo, Museo Estatal del Hermitage.
La civilización antigua, en esencia, no conocía el invierno en su versión norteña, familiar para los rusos. El invierno mediterráneo es hijo de un clima marítimo suave. Como el mar se enfría más lentamente que la tierra y los vientos que soplan desde el mar calientan la tierra, los inviernos en el sur de Europa son relativamente cálidos. Llueve mucho, pero cae poca nieve, si es que cae alguna.
Los duros inviernos del norte, con heladas y nieve, estaban asociados en la mente de un griego o un romano exclusivamente con el mundo de los bárbaros. Residente civilizado estado antiguo consideraba al bárbaro rudo y sin educación más cercano a un animal que a una persona. Según los griegos, este pueblo, desprovisto de razón y sólo digno de compasión, estaba privado de la atención de los dioses y de la pesada condiciones naturales en este contexto fueron percibidos como otro castigo divino. Al mismo tiempo, las características de la naturaleza del norte eran algo así como un milagro. El “padre” de la historia, Heródoto, en el siglo V a.C. que visitó la región del norte del Mar Negro, donde vivían los bárbaros escitas, dejó la siguiente descripción del clima local: “En la zona que se encuentra aún más al norte de la tierra de los escitas, como dicen, no se puede ver nada y es imposible penetrar allí debido a las plumas que vuelan”. Explica además su pensamiento: en esos lugares “el invierno es tan severo que hace allí un frío insoportable durante ocho meses”; al mismo tiempo hay “nevadas constantes... cualquiera que haya visto tales copos de nieve me entenderá; Después de todo, los copos de nieve parecen plumas y, debido a un invierno tan severo, las regiones del norte de esta parte del mundo están deshabitadas”.
El gran poeta romano Ovidio, en el año 8 d.C. mi. exiliado a la ciudad escita de Tomy (ahora la rumana Constanta), en sus “Elegías Lúgubres” lamenta las desgracias del “invierno maligno”:
Pero sólo un invierno aburrido
la cabeza callosa se levantará,
Apenas blanqueará la tierra.
helada de invierno de mármol,
Bóreas será liberada.
Y la nieve se acumulará cerca de Arkt.
Una época de mal tiempo y tormentas
pesa mucho sobre la tierra.
(Traducción de S. Shervinsky.)
Golpeado por el clima inusual, Ovidio difícilmente podría haber pensado que en unos pocos siglos el "inquebrantable" Imperio Romano caería bajo el ataque de pueblos que consideraban la nieve y el frío como parte natural de su vida.
esta en el arte países del norte En Europa, el tema del invierno se ha generalizado. En la cultura artística medieval, las imágenes del invierno se incluían con mayor frecuencia en ciclos no de estaciones, sino de meses. Cada mes tenía su propio conjunto de labores y entretenimientos. En cuanto a los meses de invierno, las actividades más típicas para ellos eran la caza, la recogida de leña, la matanza de cerdos y el entretenimiento incluía patinar y jugar bolas de nieve.
El antepasado de las escenas invernales del norte fue la miniatura “El mes de febrero” del “Magnífico libro de horas del duque de Berry” (Chantilly, Museo Condé). Los hermanos Limburg, que ilustraron este manuscrito en 1413-1416, pueden considerarse entre los maestros que abrieron una nueva era en la comprensión de la naturaleza y el lugar del hombre en ella. La vida humana fue percibida por primera vez en su inextricable unidad con el mundo circundante, que a partir de ahora se convierte en un verdadero Hogar para el individuo, en lugar del Reino de los Cielos medieval.
Una especie de paz fabulosa emana de esta escena. El mundo, cubierto de nieve, parece inmóvil, descansando del trabajo del año pasado. La actividad activa en un espacio limitado por el frío sería una invasión del silencio, el frío y la fragilidad que allí reinan. ¿No es mejor sentarse en casa y, con gracia (o no), levantándose el vestido, acercar los pies al fuego caliente? Y, sin embargo, el invierno, que dificulta bastante la existencia de una persona, le recompensa con la belleza del paisaje. Uno puede sorprenderse de cuán orgánicamente se combina la especificidad del detalle bien capturado con la majestuosa calma de la composición general en la pintura "El mes de febrero". Cadenas de huellas en la superficie de la nieve, ovejas acurrucadas en un corral, una nube de vapor que se escapa de la boca de un hombre helado: todo esto es casi más conmovedor que las laderas inclinadas de las colinas contra el fondo de un cielo plomizo y un cielo encantado. bosque con árboles tan frágiles como un sueño. Sin duda, el arte nunca ha conocido una visión más viva, atenta y amorosa de la naturaleza. Queda por agregar que en la parte superior de la miniatura se representan el carro del Sol y los signos del zodíaco de este mes: Acuario y Piscis.
En el arte medieval y renacentista siempre fue popular otra forma de reflejar la realidad: la alegoría. Las estaciones (así como las partes del día) se incluyeron en la gama más extendida de conceptos alegóricos. para crear imagen artística, V. en la mayor medida correspondiente al "original", se requirió del artista una habilidad considerable y una rica imaginación. Uno de los pintores más originales de esta corriente es Giuseppe Arcimboldo (1527-1593). Compuso sus figuras alegóricas a partir de una variedad de objetos diferentes, que de una forma u otra estaban relacionados con el tema del cuadro. Así, “Invierno” (1573, París, Louvre), parte de la serie “Estaciones”, se presenta bajo la forma de un anciano, cuya cabeza y cuello están formados por un tronco de árbol seco y retorcido, su cabello por ramas entrelazadas , y su boca por un hongo de árbol. La imagen creada por el artista podría haber causado disgusto si no fuera por los detalles suavizantes: hiedra verde, frutas de invierno de color amarillo brillante: limón y naranja, así como una guirnalda de flores y hojas que sirve como marco interno de la composición. Estos artículos añaden diversidad de colores y, con ellos, el invierno parece menos duro y aterrador.
El método “compuesto” de Arcimboldo sirvió como expresión visual de las ideas difundidas en aquella época sobre la conexión entre el microcosmos y el macrocosmos, lo pequeño y lo grande, la parte y el todo. La filosofía natural del Renacimiento enseñó que el hombre y los objetos que lo rodean, desde los granos de arena hasta las estrellas, se influyen mutuamente, por lo tanto, todo en la naturaleza está interconectado. La unidad del universo también fue enfatizada por la relación entre las estaciones y los cuatro "primeros" elementos: Fuego, Tierra, Aire y Agua. Arcimboldo, que también escribió la serie "Elementos", combinó los dos ciclos compositiva e ideológicamente en una imagen holística del mundo. Las imágenes se dividieron en parejas en las que los perfiles estaban vueltos uno hacia el otro. El aire entró en diálogo con la primavera, el fuego con el verano, la tierra con el otoño y el agua con el invierno, pues, según la definición de Agripa de Nettesheim, “el agua es fría y húmeda”. Es probable que las obras del maestro también reflejaran otras dos enseñanzas filosóficas naturales sobre las cuatro edades. vida humana y cuatro temperamentos, donde el invierno correspondía a la vejez y al carácter flemático. Así, la obra de Arcimboldo supera el marco de una afición de la élite y adquiere un sonido “universal” correspondiente al espíritu del Renacimiento.
La obra del gran pintor holandés Pieter Bruegel el Viejo (hacia 1525/30 - 1569) tuvo una gran influencia en el desarrollo del paisaje europeo en general y del paisaje invernal en particular. Bruegel creó varios paisajes invernales a la vez (lo que ningún artista había hecho antes). Todos ellos se dividen en dos direcciones, que podrían denominarse “grandiosa” y “cámara”. La primera dirección incluye el famoso cuadro "Cazadores en la nieve" (1565, Viena, Kunsthistorisches Museum), que forma parte del ciclo "Meses". La tradición medieval se convirtió para el pintor sólo en un punto de partida para crear obras innovadoras en ambos sentidos. medios visuales, y en términos de contenido interno. Si en las primeras escenas del calendario lugar líder Ocupado por el trabajo estacional, Bruegel hizo de la transformación del propio paisaje su motivo principal. Combinando paisajes alpinos y vistas nativas flamencas en un grandioso "panorama mundial" y subordinando completamente la actividad humana a la existencia de la naturaleza, el artista presentó una imagen de la majestuosa Madre Naturaleza, que lo abarca todo y lo consume todo. Estos paisajes cósmicos combinan lo ideal y un estudio exhaustivo de la realidad, un concepto filosófico sublime y detalles cotidianos brillantes, seduciendo distancias desconocidas y rincones acogedores habitados. El universo, según Bruegel, está unido en sus más diversas manifestaciones.
La idea principal del ciclo, la armonía del hombre y la naturaleza, lo momentáneo y lo eterno, está plasmada de manera extremadamente vívida en "Cazadores en la nieve". La integridad de la imagen se logra por todos los medios posibles. La combinación de vistas cercanas y lejanas elegida por el artista es generalmente tradicional para arte holandés. Al espectador se le ofrece la percepción no sólo de un paisaje, sino de parte de un enorme universo que "continúa" más allá de los límites de la imagen. Sin embargo, en la pintura de Bruegel aparece un impulso tan poderoso de movimiento hacia la profundidad que la conexión entre el hombre y el mundo adquiere una cualidad diferente: de contemplativa se vuelve efectiva. Esta tendencia se ve reforzada por la ingeniosa “metamorfosis”. Hay que continuar con la conocida observación de que el espectador “entra” en la imagen junto con los cazadores: las líneas verticales de los árboles conectan a los cazadores con los pájaros. La fila de pájaros y el vector del movimiento de las personas se dirigen hacia un punto: una iglesia lejana al pie de las montañas rocosas. En sentido figurado, iniciamos el viaje como humano y continuamos como pájaro, vemos primero con ojos de humano y luego con ojos de pájaro. El efecto se ve especialmente reforzado por el contraste de estados: caminando lentamente sobre la nieve profunda junto con cazadores cansados, luego parece que nos elevamos a vista de pájaro. El eterno milagro de la pintura de Bruegel es la superada “fuerza de gravedad”, la libertad que acompaña y espiritualiza el difícil valle de la vida humana.
Pero aparte de la unidad panorama general de la naturaleza, Bruegel transmite de manera convincente los numerosos matices del estado único inherente sólo al invierno. El predominio de los tonos blanco y gris verdoso juega un papel fundamental en la creación de la imagen de un mundo atado por las heladas. La sensación de frío se ve acentuada por la relación contrastante de los troncos negros con planos de nieve blanca. El papel de tal acento también lo desempeña un pájaro negro con el telón de fondo de montañas cubiertas de nieve, en vuelo, cortando el aire como un cuchillo. Pero el frío no puede reinar. Los tonos amarillos y ocre rojizos del color del fuego, las casas, la ropa de las personas y el pelo de los perros cuentan la historia de que la actividad humana aporta una parte de su calidez a este mundo helado.
Los paisajes invernales de “cámara” de Bruegel incluyen “Paisaje invernal con patinadores y una trampa para pájaros” (1565, Bruselas, Museo Real de Bellas Artes). La composición de esta obra combina nuevamente una vista cercana del pueblo con las distancias perdidas en la niebla, pero la imagen es más "acogedora" que el lienzo vienés, el espacio en ella se desarrolla con más calma y el principio tonal es se siente con más fuerza en la combinación de colores. El paisaje invernal de Bruselas es interesante en otro aspecto: en el lado derecho de la imagen, el reino de los pájaros, se muestra una trampa para pájaros, en el lado izquierdo, patinadores en un río helado, en cuyo hielo hay un agujero. es visible. El subtexto didáctico es muy transparente: así como los pájaros descuidados pueden quedar atrapados en una trampa, las personas descuidadas que han perdido la vigilancia corren el riesgo de caer en el hielo. La imagen fue extremadamente popular en Siglos XVI-XVII: Se conocen más de cien ejemplares realizados a partir de él. En las colecciones se encuentran dos copias de este tipo de la obra del hijo del artista, Pieter Bruegel el Joven. Ermita estatal(en adelante - GE) y Museo Estatal Bellas Artes que lleva el nombre. A. S. Pushkin (en adelante, el Museo Pushkin).
El paisaje invernal alcanza su mayor florecimiento en la pintura de Europa occidental en las obras de los maestros holandeses del siglo XVII. En Holanda, donde los géneros se dividían en muchos subgéneros, pintura de paisaje no fue la excepción. Se dividió en vistas al puerto deportivo, panorámicas, al bosque, a la ciudad, a la luz de la luna, etc. Las imágenes del invierno en esta serie ocuparon un lugar muy honorable, porque no sólo fueron una de las primeras variedades de paisaje que se establecieron en arte holandés, pero también se volvió peculiar tarjeta de visita Holanda. Además, ya no se los consideraba sólo parte de las “Estaciones” o “Meses”, sino que se volvieron completamente trabajos independientes arte.
El maestro más famoso, especializado en el subgénero del “entretenimiento sobre hielo” desde principios del siglo XVII, fue Hendrik Averkamp (1583-1634). Toda su vida pintó paisajes invernales, “poblados” por mucha gente. Casi siempre se trata de una vista de un río o canal helado, donde se reúnen representantes de todas las edades, profesiones y clases. En el norte de Holanda, el patinaje sobre hielo no era sólo un deporte, sino parte de la forma de vida, uno de los atributos indispensables de la vida invernal. “En esta época del año, las cosas tendían a ser más lentas y todos tenían más tiempo libre. En aquellos días y semanas en que los lagos y canales estaban congelados, nadie se separaba de sus patines. Jóvenes y viejos, hombres y mujeres, predicadores, burgomaestres, príncipes: literalmente todos vivían en el hielo.<…>Deslizándose sobre patines de madera con una hoja de metal curvada en la punta, del doble de la longitud del pie, la gente patinaba sola, con las manos detrás de la espalda, ligeramente inclinada hacia adelante, o en parejas, con las manos entrelazadas como un pretzel.<…>Los niños y los ancianos eran transportados en sillas sobre patines. Los niños se deslizaron en el trineo, empujándose con palos.<…>Al borde de la pista de patinaje, los posaderos montaron tiendas de campaña y encendieron hogueras. Aquí podrías tomar un vaso, calentarte las manos en el fuego y volver al hielo” (Paul Zumthor).
La vida estaba literalmente en pleno apogeo sobre el hielo. Pescar y jugar al kolf (palo), el prototipo del hockey moderno, el comercio de todo tipo de mercancías y los viajes de negocios, los paseos decorosos y el coqueteo amoroso, todo se fusionaba en un espectáculo brillante y lleno de dinámica. Este estado de ánimo de alegría y diversión se refleja en la cuarteta “Diciembre” del gran poeta holandés Jacob Kats:
Ahora es el turno de los patines.
y risa alegre:
¡Ni una mosca ni un mosquito son un problema hoy!
¿Y vale la pena desear un destino diferente para usted?
En invierno somos nobles,
y en verano somos esclavos.
(Traducción de E. Vitkovsky.)
En sus primeros trabajos, Avercamp siguió el esquema flamenco del paisaje invernal, conocido por él como pinturas, y de grabados. En las últimas pinturas del artista (“Patinaje sobre hielo”, década de 1620, Moscú, Museo Pushkin), se puede rastrear cómo la tradición bruegiana se enriquece con las características de la cosmovisión nacional holandesa. La influencia flamenca es evidente en la elección de un horizonte alto y cierta diversidad de colores. Al mismo tiempo, juega un papel muy importante la transferencia de la perspectiva del aire luminoso, ese estado especial de la atmósfera en el que “el aire carece de transparencia; una especie de velo impenetrable tendido entre el cielo y la tierra extingue todo rayo...” (V. Thore-Burger).
A principios de la década de 1640, la pintura de paisajes holandesa entró en su apogeo. En "Paisaje de invierno" de Rembrandt (1646, Kassel, Pinacoteca de los Viejos Maestros), el sol brilla con toda su fuerza. Esta obra es única tanto en la obra del gran artista como en el paisaje holandés del siglo XVII en su conjunto. En primer lugar, los temas favoritos de las pinturas de paisajes de Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669) eran vistas fantásticas con dramáticos contrastes de luces y sombras. El cuadro de Kassel, tanto en su argumento como en la naturaleza de su ejecución, es el más cercano a bocetos de paisajes maestro, realizado por él durante sus paseos por los alrededores de Ámsterdam. En segundo lugar, pintores holandeses Pintaron sus paisajes en el estudio y la obra de Rembrandt, según creen los investigadores, fue hecha en vivo, es decir, al aire libre. Si asumimos que esta suposición es correcta, entonces Rembrandt puede clasificarse como los predecesores directos de los impresionistas, quienes consideraban que trabajar al aire libre era el componente más importante del método artístico.
"Paisaje de invierno" es una fusión increíble, casi deslumbrante, de sinceridad, libertad y fuerza, inherente sólo al genio. Un punto de vista cercano parece llevar al espectador “dentro” de la imagen misma, donde en la calma pacífica de la claridad dia de invierno Los habitantes del pueblo se dedican a sus asuntos. Le transmiten su ritmo pausado, siente la frescura del aire helado y se regocija con los brillantes rayos del sol. Está encantado con el azul sin fondo del cielo y la dolorosa ternura de los árboles desnudos al viento. Rembrandt logra la profundidad del espacio y su saturación de luz mediante una hábil comparación de áreas claras y oscuras, una combinación de capas de pintura densas y transparentes. No cabe duda de que el cuadro de Kassel es la imagen del invierno más ilustrada y alegre del arte holandés.
El sentimiento opuesto impregna la mayoría de los paisajes invernales de Jacob van Ruisdael (1628/29-1682), en los que domina una sensación de congelación y silencio opresivo. En la mente del pintor, el invierno estaba sin duda asociado a la idea filosófica de la muerte de la naturaleza y la soledad del hombre. El tema del invierno como estación “muerta” no era nuevo en la cultura holandesa: en el poema “El invierno de la vida” de Jacob Kats, esta época del año se identifica directamente con la muerte:
Privados de ropa, el invierno llega a los campos,
Y luego nos parece
que es la muerte misma.
(Traducción de E. Vitkovsky.)
En "Paisaje de invierno" de Ruisdael (c. 1670, Amsterdam, Rijksmuseum) encontramos una actitud similar. Los árboles y los edificios están inmóviles, como inmersos en sueño profundo; Parece que las raras figuras humanas en el río helado están igualmente inmóviles. La luz del sol de la tarde, que compite irremediablemente con la aparición de una enorme nube negra, llena la escena de una tristeza ineludible. Pronto la oscuridad lo cubrirá todo y reinará un sueño parecido a la muerte. En el mismo poema, Kats escribe:
no hay movimiento
en el silencio de la noche, -
Entonces ¿hay alguna diferencia?
entre la muerte y el sueño?
En el siguiente, Siglo XVIII El invierno fue visto casi exclusivamente a través del prisma de la alegoría. Lo más probable es que la trama en sí fuera demasiado "severa" para la época galante del rococó. La escultura "Invierno" (1763-1771, San Petersburgo, Universidad Estatal) fue encargada al famoso escultor francés Etienne-Maurice Falconet (1716-1791) por la favorita de Luis XV, la marquesa de Pompadour. Por casualidad, el maestro pudo terminar la estatua destinada al Parque de Versalles solo en Rusia. Falconet creó una imagen cautivadora: su invierno es una joven encantadora que, con un movimiento suave, protege de la escarcha las flores frías. La "frialdad" del clasicismo, bastante apropiada para la trama, se ve suavizada por el encanto y la sutil gracia del rococó. Antes de la creación Jinete de Bronce“El escultor consideró “Invierno” su mejor obra. Catalina II colocó la estatua en el Jardín Colgante del Hermitage. Y ahora sólo podemos imaginar lo impresionante que debía verse la nieve real sobre los hermosos hombros de mármol.
N.N. Alexandrov
Análisis del cuadro “Invierno” (Cazadores en la nieve) de Pieter Bruegel
La obra analiza el cuadro más famoso de Pieter Bruegel el Viejo (Muzhitsky) “Cazadores en la nieve. Invierno". El análisis se realizó tanto en el plano visual-geométrico como en contexto cultural– desde la perspectiva del cronotopo mental.
INTRODUCCIÓN
Sobre el lugar de Pieter Bruegel el Viejo en la historia de la mentalidad.
Ausencia de Yo, grupo-héroe.
CAPÍTULO 1. BRUEGEL Y TARKOVSKY
1.1. Bruegel como el “alter ego” de Andrei Tarkovsky.
1.3. La técnica del desapego-alejamiento cósmico.
1.2. La imagen es como una película.
CAPÍTULO 2. ENTENDIENDO CÓMO EMPAQUETAR DIAPOSITIVAS
2.1. Eje jerárquico o “árbol del mundo”.
2.2 Escalas espaciales anidadas.
2.2.1. Límites del mundo comunitario.
2.3. Microescala y el mundo de los detalles.
2.3.1. Falta de perspectiva aérea.
2.3.2. El mundo de los detalles de Pietard Bruegel.
CAPÍTULO 3. CRONOTOP DEL CUADRO
3.1. Espacio.
3.1.1. Unidimensionalidad lineal.
Indicador de tipos de linealidad.
Geométrico y natural en la linealidad del cuadro.
Pase de lista sobre tipos de linealidad.
3.1.2. bidimensionalidad plana
Problema de marco.
Estructura de peso del plano de la imagen.
Diagonales y modelo espacial del cuadro.
Hachas de cristal.
Dominantes proporcionales en el ciclo cultural.
Proporción del cuadro de Bruegel "Cazadores en la nieve".
Ovalidad del campo visual (“campo de visión clara” y periferia).
3.1.3. Tridimensionalidad volumétrica
“Paraguas” naturales y artificiales.
Flechas visuales.
Triángulos entrelazados de ejes.
Empieza a leer la imagen.
Cuenco del valle.
Transición a la perspectiva.
Tridimensionalidad del campo visual y perspectiva.
Cuatro centros semánticos visuales.
3.2. Tiempo
Eje horizontal “pasado – presente – futuro”, o ciclo
CAPÍTULO 4. ASAMBLEA
4.1. Paquete de significados y significados.
El principio del "paquete de diapositivas"
Cuatro elementos y diversidad
4.2 Otros medios de expresión
Texturas y Texturas
Sonidos y olores en la imagen.
CONCLUSIÓN
El problema de las reproducciones.
Recortar
Color
¿Qué conduce a la distorsión?
LITERATURA
INTRODUCCIÓN
Sobre el lugar de Pieter Bruegel el Viejo en la historia de la mentalidad
Cuando me preguntan por qué se necesita a este Bruegel, por qué es tan importante, etc., respondo: vivió en el centro de la historia, en su medio, y lo expresó.
Por qué Este tan importante? Porque cada cosa o fenómeno se expresa plenamente precisamente en medio del proceso de su existencia. Si tomamos a la humanidad en su conjunto y consideramos su historia, el medio será el momento en que vivieron Bosch, Bruegel y Bach. Ya no existe la deprimente y completa disolución del hombre en el NOSOTROS, característica de la Edad Media clásica, pero tampoco existe todavía la fea protrusión actual del "yo" hasta el punto de ignorar por completo el "nosotros". Hay un equilibrio que impregna esta imagen.
Lo más importante en términos de significado es que estamos ante la mitad de la historia de la humanidad. Si miramos hacia atrás desde aquí, hacia el pasado, probablemente no veremos semejante idilio allí. Había una paz relativa, pero cada vez más a menudo había guerras y redadas. También había relativa libertad, pero cada vez había más esclavitud y así sucesivamente con el mismo espíritu. Y esa libertad comunitaria es muy temporal. Pero Tolstoi también la observó aquí en la vida real. Trescientos años no es tan poco.
Ausencia de Yo, grupo de héroes
Una vez más: proporción libertad humana y libertad comunitaria(grupos) aquí está relativamente equilibrado. Pero este es precisamente el momento de la historia en el que la libertad del Yo despierta en Europa. El umbral del Nuevo Tiempo.
Miremos hacia adelante en la historia: pronto surgirá la civilización industrial y aparecerá esta raza cada vez más acelerada del "hombre individual". Esto es lo que separa a una persona de la Naturaleza y la comunidad. Y la frágil armonía y equilibrio que existieron sólo una vez en la historia serán destruidos para siempre.
Una vez escribí sobre esto: es a finales de la Edad Media cuando tiene lugar la mayor parte de la acción. cuentos de hadas. Quizás por eso nos relacionamos de esta manera con la Baja Edad Media, con cierto amor infantil y fe en este cuento de hadas que nos inculcaron. Y en realidad no nos interesa en absoluto cómo fue “realmente”.
Lo importante es el sistema de un pequeño asentamiento en su conjunto, como organismo, y en él hay muchos elementos vivos: personas, animales, pájaros. Pero en la imagen no hay unidades aisladas, como en Renacimiento italiano. es un mundo simple comunidad campesina, sin aristócratas ni intelectuales. No hay nadie a quien resaltar y detallar particularmente. Baja Edad Media.
Aunque en otros cuadros de la misma época vida sencilla Este tipo de imagen suele servir como marco, fondo. En la obra de Jan van Eyck, enanos, barcos, carreteras, una ciudad, una bahía, todo esto no es más que el fondo de una escena sagrada canónica (La Virgen y el Niño) y, lo más importante, un retrato del cliente, el canciller.
Arroz. 1. Jan van Eyck. Virgen del Canciller Rollin.
Y no en vano Bruegel es “campesino”. Ama a su comunidad, aunque cada vez se ríe más de ella y de sus chistes. Y si introduce algo alegórico y personajes mitologicos, entonces no son los principales en ellos. Lo principal para él es este palpitar de la vida, el bullicio de la masa de gente. Todo Colectivo.
Bruegel es un hombre astuto: parece "fotografiar" este mundo, pero en muchos sentidos lo crea a partir de muchas observaciones, llegando a generalizaciones reales. Crea como su propio mito. Tu propio cuento de hadas, muy parecido a la realidad.
Lo interesante es que escribió muchas cosas, y geniales, según su época. Pero esta imagen en particular entraba dentro del marco del genio, ya según el conde de Hamburgo. Hay mucha gente que la ama. Y algunos incluso intentan explicar por qué. Lo intentaremos una y otra vez.
El mundo de una pintura es armonioso para nosotros, y esto no es una cuestión de gustos, sino de la actitud que emite el artista y su época encierra.
Esta simple tesis es realmente complicada. Puedes tomar muchos opuestos y encontrar cómo se equilibran en esta imagen. Además, me refiero tanto a pares sustantivos como formales.
Desde el punto de vista de una persona moderna, joven, enérgica y esforzada, todo esto es viejo, casi una fotografía gris del pasado, y nada más. Esta actitud de individualismo es comprensible, ya que debe corresponder al brillo, la velocidad, los destellos, las sacudidas, los adelantamientos, etc. Y aquí la vida es tranquila y ligeramente "gris", tan tranquila como puede ser en la infancia. Y tan importante como todos los acontecimientos de cualquier día de la infancia, uno muy largo.
Y la diferencia más importante es que la imagen contiene significados completamente diferentes, lo que da lugar a nuestros propios significados personales al leer. Lo característico es que significados y significados se establecen en equilibrio, según alguna norma olvidada. Todo en este mundo cubierto de nieve está sintonizado con los ritmos de la naturaleza y con la armonía, la coordinación y el emparejamiento.
Ésa es toda la diferencia con el mundo de hoy. ¿Y en qué mundo es más agradable vivir? La respuesta es obvia. Por eso muchos juegos modernos y entero mundos virtuales Al igual que “El Señor de los Anillos” de Tolkien, simplemente extraen material de allí, de este momento de la historia, alterando y combinando ligeramente sus elementos, de una manera puramente posmoderna. Pero al final, algunos jóvenes de hoy todavía corren por el bosque con capuchas y lazos. Como entonces.
Arroz. 2. Subculturas juveniles: motivos medievales de estilización.
La primera parte está disponible enLa segunda parte está disponible en
N.N. Alexandrov, Análisis del cuadro de Pieter Bruegel “Invierno” (Cazadores en la nieve) // “Academia del Trinitarismo”, M., El No. 77-6567, pub.
Arte de los Países Bajos del siglo XVI.
Paisaje con patinadores y una trampa para pájaros de Pieter Bruegel. Un pueblo flamenco ahogado por la nieve. Gráficos invernales de árboles: brillantes y delicados contra el cielo. Sobre el hielo de un río helado, gente despreocupada patina, camina, juega a algo y charla animadamente. Detrás de las casas se abren extensiones cubiertas de nieve, aquí y allá sobresalen árboles bajos de la nieve y, muy, muy lejos, en el horizonte, apenas se ven los altos tejados de la ciudad. Todo el panorama rezuma paz y despreocupación, como si fuera una especie de “domingo” flamenco, un descanso tan esperado de una semana de trabajo. Pieter Bruegel el Viejo, como ningún otro artistas flamencos, combinó el talento de un paisajista y el talento de un miniaturista. Italia despertó en él la pasión por el paisaje, viajando por ella y comprendiendo las ideas y la estética del Alto Renacimiento, Pieter Bruegel quedó fascinado por su naturaleza llena de luz; Su pasión por el detalle se vio alimentada por su Flandes natal, y cada centímetro cuadrado de cada una de sus obras vive como una miniatura independiente, pintada con un cuidado increíble. La grandeza paisajística del universo y el abigarrado mosaico de figuras humanas.
“Paisaje con patinadores y una trampa para pájaros” es el título de este pequeño y exquisito cuadro de color perla pintado por Pieter Bruegel poco antes de su muerte, en 1565. Fue especialmente popular y hoy se conocen 127 ejemplares, 45 de los cuales fueron pintados por Bruegel el Joven, el hijo del artista. Paisaje con trampa para pájaros. ¿Dónde está la trampa? Francamente, no se reconoce de inmediato por esta puerta pesada, ligeramente elevada sobre el suelo: debajo de ella se esparce generosamente el grano y los pájaros despreocupados, al igual que las personas, corren de un lado a otro. ¿Dónde está el pajarero? Difícilmente entre estos hombrecitos con ropas brillantes: casi todos nos dieron la espalda, cada uno estaba apasionado por algo propio, inmerso en su propia ocupación. Una nota de ansiedad fluye en la música serena de un día de invierno. ¿O tal vez está esperando su momento detrás de esos árboles en primer plano? ¿Dónde estamos nosotros, los espectadores, los observadores? ¿Y si ahora desvías tu mirada de los pájaros al río? ¿Son estas las personitas que realmente estamos observando?
Después de todo, Peter el Joker (como apodaban a Bruegel sus contemporáneos) capturó el paisaje con punto álgido La visión, por alguna razón nos elevó por encima de lo que estaba sucediendo, y no podemos “entrar” en la imagen, pisar el hielo, como si supiéramos, notamos algo que los patinadores no quieren ver. Bruegel pintó más de una vez un río a lo largo del cual la gente: algunos se deslizan, otros caminan, otros caen y se levantan, y otros se detienen. Más de una vez escribió El río de la vida humana. Sin embargo, en cada cuadro este símbolo adquiere un nuevo significado. Aquí el río es una trampa, una trampa: en cualquier momento el hielo puede romperse y las figuras frívolas no tendrán tiempo de escapar. La vida humana es frágil y efímera. Como es la vida de los pájaros que no se dan cuenta de la trampa. Otra confirmación de esta idea la encontramos en la representación de pájaros y personas en primer plano: apenas difieren en tamaño.
En algunas copias del cuadro “Paisaje con patinadores y trampa para pájaros” se puede ver a José enjaezando un burro cerca de una de las casas. Nadie se fija en él. Los habitantes permanecen indiferentes a la historia sagrada que sucede aquí y ahora. La pintura de Pieter Bruegel es contradictoria: el escepticismo medieval y la fe renacentista en el hombre, la fantasía y el detalle realista, la enseñanza moral y el amor a la vida están estrechamente entrelazados en su obra, pero parece que en algún lugar allí, detrás de las primeras capas semánticas claras, todos los opuestos convergen. ...
Hoy propongo para su consideración, quizás, la más pintura famosa Pieter Bruegel el Viejo - "Cazadores en la nieve". Para analizarlo me serviré del maravilloso análisis del cuadro que Natalia Ovchinnikova ya ha realizado para la revista La Vuelta al Mundo.
Hasta el día de hoy han sobrevivido cinco cuadros del ciclo "Los meses" ("Estaciones") de Pieter Bruegel. La serie continúa el tema del ciclo de las estaciones, popular en el arte medieval. Inicialmente, en el ciclo de Bruegel probablemente había seis pinturas, y "Cazadores en la nieve" corresponden a diciembre y enero, es decir, esta obra fue concebida como la quinta, penúltima: el año en los Países Bajos se contaba desde Pascua.
El amigo del pintor, Abraham Ortelius, señaló: "En todas las obras de nuestro Bruegel hay más oculto de lo que se representa". En la imagen se ven montañas lejanas y un puerto marítimo con barcos, un río y un estanque, una ciudad, un castillo y cabañas de pueblo, arboledas y colinas. Con una pasión medieval por las listas, Bruegel enumera visualmente animales, pájaros, personas, así como las ocupaciones de los aldeanos y los altibajos de sus vidas: regresar de la caza, jugar en el hielo, trabajos estacionales y cotidianos, apagar incendios... .
Pero todos estos animales, personas y sus actividades ya no son sólo signos de la vida del calendario: el artista del siglo XVI da un nuevo significado renacentista a este universo armonioso.
Bruegel introdujo a las personas y su forma de vida en una imagen generalizada. hermoso mundo como un componente importante e inseparable del mismo. El crítico de arte Otto Benesch creía que las ideas panteístas de los filósofos del Renacimiento se reflejaban en el arte del Renacimiento del Norte: Dios no mira la tierra desde cielos distantes, sino que reside en cada partícula de un único mecanismo universal.
Tiro largo
1. Bahía Congelada 
2. Montañas. Al parecer, Bruegel tomó de un paisaje alpino un detalle paisajístico poco característico de los Países Bajos. A principios de la década de 1550 pasó por los Alpes y los dibujó. El biógrafo de Bruegel, Carel van Mander, admiró la exactitud de la reproducción: "Dijeron de él que cuando estaba en los Alpes, se tragó todas las montañas y gargantas y, al llegar a casa, las escupió sobre sus lienzos..." 
3. Alguien se apresura a ayudar a los vecinos a apagar el incendio. 
4. Granja 
5. Recolector de maleza con carro. 
Plano medio
6. Pueblos. Este tipo de casas e iglesias con campanarios son típicas de cualquier pueblo de los Países Bajos del Renacimiento, y no se ha establecido la zona desde la que Bruegel pintó las vistas. Lo más probable es que se trate de una imagen generalizada de una zona rural. 
7. Jugar con pelota y palos. El precursor del bandy existió en diferentes paises Europa medieval tanto en versión de invierno como de verano. Los niños del cuadro probablemente estén jugando al juego de invierno holandés kolv. Su principio era empujar una bola de madera o cuero con un palo y golpear el objetivo con él. 
8. Patines. Entretenimiento popular en los Países Bajos durante el Renacimiento. EN Europa medieval estaban hechos principalmente de huesos de animales. A los holandeses se les atribuye la mejora de los patines: en el siglo XIV. bloques de madera, atados a los zapatos con correas de cuero, comenzaron a colocarles una tira de metal en la parte inferior para que se deslizaran mejor. En 1500, se había convertido en una hoja de metal afilada: así surgió el prototipo del diseño moderno de patines. 
9. Hielo. Las pinturas de Bruegel con temática invernal se consideran las primeras representaciones conocidas de este juego de curling. Todavía es popular en Austria y Alemania. Los niños cercanos juegan con un trompo, que en nuestro país se conoce mejor como kubar. 
10. Una mujer carga matorrales. 
11. Un hombre rompe matorrales y una mujer tira de su amiga en un trineo. 
12. Trampa para pájaros 
13. Urraca. Por cierto, a menudo la confunden con un águila. EN tradición europea esta ave es considerada habladora y ladrona. Al legar su último cuadro, “La urraca en la horca”, a su esposa, no fue casualidad que Bruegel hiciera alusión a ciertos “chismosos” (posiblemente informantes) que alguna vez le habían hecho daño. Pero en “Los cazadores...”, sin tintes satíricos, la urraca, al igual que los cuervos en los árboles, probablemente no sean más que especies de pájaros que pasan el invierno en los Países Bajos. 
14. Firmar. El hotel se llama Dit is inden Hert (“En el ciervo”). El cartel representa a este animal y a un santo arrodillado ante él, probablemente el gran mártir Eustaquio Placidas o san Huberto, patrones de los cazadores. Según la leyenda, Eustacio era un líder militar romano. Un día, mientras cazaba, perseguía un ciervo, cuando de repente vio una cruz brillante con un crucifijo entre los cuernos del animal. El cazador cayó de rodillas y se convirtió a la fe cristiana. Hubert tuvo la misma visión. Él, siendo obispo, cazó el Viernes Santo: la visión iluminó al pecador, y él, arrepintiéndose de su frivolidad, desde ese día se convirtió en un cristiano ejemplar. 
Primer plano
15. Hoguera. Los campesinos lo encendían para ahumar el cadáver de cerdo al fuego. Esta actividad en las ilustraciones de libros de horas correspondía tradicionalmente al mes de diciembre. En noviembre se engordan los cerdos y en diciembre se sacrifica y prepara la carne. 
16. Perros congelados 
17. Los propios cazadores 
18. Equipo de caza: trampas y cepos. 
19. Zorro. Con perros y picas podían cazar no sólo animales de caza menor, sino también ciervos, jabalíes u osos, pero esta vez las capturas de los cazadores eran escasas. La caza en el arte medieval se asociaba a menudo con diciembre y enero. 
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El Kunsthistorisches Museum de Viena alberga una magnífica colección de obras de la familia de artistas Bruegel. En la exposición de este magnífico museo se presentan no solo pinturas de Pieter Bruegel el Viejo (Muzhitsky), sino también sus hijos: Pieter Brueghel el Joven (Infernal) y su hermano Jan Brueghel el Viejo (Terciopelo, Flor, Paraíso).
Muchos investigadores de la obra de Pieter Bruegel el Viejo (Muzhitsky) creen que fue él quien introdujo el tema invernal en la pintura, pero ¿por qué? anteriormente artistas No pintaron paisajes invernales, no explican. Se puede suponer que el gran artista holandés no pudo evitar reflejar en su obra la ola de frío, atípica en Europa, provocada por pequeños edad de hielo, que data de los siglos XIV-XIX. Sin embargo, según los científicos, son los inviernos. mediados del siglo XVI Los siglos resultaron ser mucho más cálidos en comparación con los siglos anteriores y posteriores, pero el hecho de que nevaran no era nada inusual en la Europa de aquella época.
Por otro lado, Bruegel, como otros artistas de su época, no pintó paisajes del natural. Además, en Flandes no existen paisajes tan rocosos, por lo que se puede suponer que para su obra el artista utilizó las impresiones recibidas de un viaje a Italia y Suiza en 1552-53. Sus pinturas son combinaciones fantásticas de elementos disímiles, dispuestos de tal manera que resulte más conveniente mostrar al flamenco con el mayor detalle posible. vida del pueblo en sus diversas manifestaciones. Al mismo tiempo, otra hipótesis parece bastante razonable: durante la ocupación española de Flandes, Bruegel quería mostrar algún tipo de campesino ideal. vida pacífica, es decir, representar el pueblo como a él le gustaría verlo.
Todos los paisajes invernales del museo datan de 1565-66, cuando Bruegel concibió y pintó una serie de cuadros de meses o estaciones, por lo que simplemente no podía ignorar el invierno y los cambios asociados en la vida de los campesinos.
La pintura de Pieter Bruegel el Viejo (Muzhitsky) "Cazadores en la nieve" se utiliza muy a menudo en Europa como tema de tarjetas navideñas, y en Rusia se la conoce por la película "Solaris" de A. Tarkovsky de 1972 y numerosas reproducciones. Esta pequeña pintura al óleo sobre tabla de madera (117 x 162 cm) está reconocida como una de las obras maestras de la pintura paisajística europea.
Cuando miras este cuadro en un museo, al principio te sorprende lo pequeño que es y no te das cuenta de cómo te sientes atraído por su interior.
Junto con tres cazadores y sus perros con el rabo entre las piernas, estás en un montículo, cansado y exhausto por una caza fallida, cuyo trofeo resultó ser sólo un pequeño zorro. En el aire, ligeramente brumoso por las heladas, se abre ante ti un valle helado, interminable y eterno, en el que se alternan nieve, hielo y árboles desnudos, cuya negra desnudez sólo se ve acentuada por las hojas secas que milagrosamente sobreviven en primer plano.
Cerca, los campesinos asan un cerdo en el fuego; del fuego salen chispas, pero no hay sensación de calor. Una campesina cruza el puente con un haz de leña, los niños patinan y juegan sobre el hielo en dos estanques. La rueda del molino parada estaba cubierta de carámbanos gigantes, al revés, repitiendo la topografía de los acantilados rocosos que se alzaban en la distancia.
La combinación de elementos fantásticos creó una sensación de autenticidad tan fuerte que desaparecieron todas las dudas sobre la autenticidad de lo que estaba sucediendo.
Dentro del cuadro, se desconoce si algún día llegará el verano. Lo más probable es que no.
Los científicos y los espectadores siempre discutirán sobre qué quería decir exactamente Bruegel con sus pinturas, examinando los detalles de las pinturas y reproducciones y haciendo varias preguntas globales: “¿Es el regreso de los cazadores sin presa un indicio del resultado eterno de la vida humana en ¿vejez?" al completamente pragmático: "¿No es curling, hockey o icestock lo que juegan los niños en el cuadro del artista?"
No hay suficiente información confiable sobre la vida del fundador de la dinastía de artistas Bruegel para sacar conclusiones finales, por lo que podemos considerar las hipótesis planteadas por los historiadores del arte y hacer conjeturas más o menos informadas y motivadas. Pero creo que lo más importante es que estas pinturas alientan a la gente a hacerse preguntas hasta el día de hoy, que después de casi quinientos años las obras del artista y sus hijos no dejan indiferente a los espectadores. Prueba de ello es la sirena, que en el museo se enciende constantemente de forma automática en el momento en que un visitante curioso se inclina hacia el cuadro para examinar sus más mínimos detalles: en la sala X, donde están colgados los cuadros de Bruegel, suena la sirena. me pareció, más a menudo que en otros.
Cuando los visitantes admiran las pinturas del Kunsthistorisches Museum de Viena, muchos de ellos a menudo se olvidan de mirar atentamente los carteles y luego se lo dicen a sus amigos o escriben en Internet: "Hay un buen Bruegel en Viena". Esto es un error, ya que en realidad la exposición presenta varios artistas de una talentosa dinastía holandesa, e incluso la ortografía del apellido difiere en el apellido de los hijos con la letra h. Por ejemplo, desde el dedicado tema de invierno paisajes, sólo los primeros "Cazadores en la nieve" pertenecen al pincel de Pieter Bruegel (Bruegel) el Viejo (Muzhitsky), y los otros dos - "