El movimiento artístico no duró mucho y no tuvo seguidores. Sin embargo, su existencia mostró la profundidad de la crisis. cultura europea principios del siglo 20 y condujo a una reevaluación de valores, a la búsqueda de nuevos caminos en el arte.
El término "papá" traducido del francés en sentido figurado significa "charla infantil incoherente". Proviene de los franceses. dadapsme - caballo de madera. La cercanía del significado del término a los temas infantiles se explica por el hecho de que la creatividad de los representantes de este movimiento a veces se reducía simplemente a garabatos en una valla, una combinación de objetos aleatorios, etc. El género favorito de los dadaístas en las bellas artes son las pegatinas (collage).
Historia
Este movimiento no duró mucho, solo unos pocos años (de 1916 a 1922) y fue la respuesta de la intelectualidad, propensa a la anarquía, a los acontecimientos de la Primera Guerra Mundial. Los dadaístas creían que la guerra siempre desata los instintos animales en una persona, cuando la razón y la moralidad pasan a un segundo plano y el irracionalismo y el antiesteticismo comienzan a prevalecer. Consideraban la guerra como consecuencia de la descomposición. civilización europea.
Lajos Tihany “Retrato de Tristan Tzara” (1927)
poeta rumano Tristán Tzara(Samuel Rosenstock; 1896-1963) reunió a su alrededor en Zúrich (Suiza) un grupo internacional de artistas: el escritor, artista, arquitecto Marcel Janco (1895-1973), el escultor, artista y poeta alsaciano Hans Arp (1888-1966), Los escritores emigrantes alemanes Hugo Ball (1886-1927) y Richard Gulsenbeck (1892-1974), etc. Como todo lo nuevo, el movimiento se extendió rápidamente más allá de las fronteras de Suiza.
Los dadaístas negaron todas las leyes del arte, afirmaron la primacía de lo irracional, lo inconsciente y lo intuitivo y derrocaron el racionalismo. Su objetivo era acelerar el colapso de la civilización europea. Llegaron tan lejos en su negación que incluso pidieron destruir todos los mecanismos del habla humana y comenzar desde el principio mismo de la formación del lenguaje, cuando existía al nivel sonidos individuales(prelenguaje). Pero toda su creatividad se redujo al hecho de que combinaron arbitrariamente palabras y frases en poesía; al mismo tiempo sonaban gritos, piano, silbidos y golpes de timbales. Donde la literatura estaba en tal caos, es difícil decirlo, no obras literarias no queda nada de ellos. Pero el patetismo de la negación todavía atraía a algunos hacia los dadaístas.
Entre los escritores se encontraban André Bretón(que más tarde se convirtió en el fundador del surrealismo), Louis Aragon, Philippe Soupault. Luego se les unieron Paul Eluard, los artistas Pablo Picasso, Amedeo Modigliani, Wassily Kandinsky y otros.
El filósofo alemán Walter Benjamin creía que “las obras de los dadaístas eran un entretenimiento poderoso porque convertían una obra de arte en el centro de un escándalo. Tenían que cumplir, ante todo, un requisito: causar irritación pública…”
Pero el dadaísmo no dominó las mentes por mucho tiempo: en los años 20. en Francia desembocó gradualmente en el surrealismo; en Alemania, hacia el expresionismo, el arte proletario, el arte pop.
Representantes individuales del dadaísmo
Marcel Duchamp (1887-1968)
Artista francés y estadounidense, teórico del arte, estuvo en los orígenes del dadaísmo y el surrealismo. Su obra influyó en el arte de la segunda mitad del siglo XX. (arte pop, minimalismo, arte conceptual).
Marcel Duchamp "Fuente"
Le encantaba sorprender al público utilizando el método "ready-made". Por ejemplo, la famosa “Fuente” (1917). Este es un urinario común y corriente con autógrafo y fecha. La "Fuente" se considera un hito importante en el movimiento artístico del siglo XX. y es reconocido por los expertos británicos como el mejor trabajo de su época (!).
Marcel Janko (1895-1984)
Artista, arquitecto y escritor israelí y rumano. Uno de los fundadores del dadaísmo. Fundador del pueblo de artistas y escultores de Ein Hod, cerca de Haifa.
En Rumania, Janko fundó el primer movimiento modernista en ese país, publicando la revista Contimporanul de 1922 a 1932. Junto con su hermano diseñó casas y luego se interesó por la pintura.
Marcel Janko "Animales fantásticos"
Hannah Höch (1889-1978)
Uno de los géneros favoritos de los dadaístas era el collage: recortes de periódicos, revistas y carteles dispuestos al azar. Los dadaístas declararon un rechazo del significado en sus obras en general y en el collage en particular. Por supuesto, esto sólo fue declarado, pero en realidad el significado siempre está presente.
Un ejemplo clásico de collage dadaísta es la famosa creación de la dadaísta alemana Hannah Höch “Cut cuchillo de cocina"(1919-1920).
El material con el que está realizado el collage son fotografías de periódicos de 1919-1920. Expuesto en la Primera Feria Internacional Dadá de Berlín, el cuadro provocó un escándalo. Ahora se percibe como visionario: es una imagen épica del siglo XX, y no simplemente una enumeración caótica de los acontecimientos de Alemania (guerra, revolución, caída del régimen del Kaiser, pobreza, mecanización, burocracia, etc.).
El dadaísmo dio origen a varios movimientos nuevos: el surrealismo, el abstraccionismo, el primitivismo y el expresionismo.
Dadaístas famosos
El fundador del movimiento, Tristan Tzara, escribió poesía en rumano y francés. Sus obras son puro dadaísmo. Prácticamente no tienen sentido, pero son absurdos. La trama se basa en la alternancia de imágenes metafóricas, pero, a diferencia del futurismo, los poemas tienen un significado sintáctico y lógico. El socio de Tzara, Marcel Janko, también era de Rumanía. Yanko trabajó como artista y arquitecto. Creó lienzos brillantes con una mezcla de formas geométricas y personajes abstractos. Janko intentó popularizar el dadaísmo en Francia, pero recibió una recepción bastante fría por parte de la crítica.Muchos dadaístas utilizaron declaraciones políticas tajantes en sus obras.
El artista y poeta Jean Arp también estuvo en los orígenes del dadaísmo. En sus pinturas utilizó siluetas biomórficas inspiradas en las formas, así como puntos brillantes de color. Los poemas de Arp no tienen un significado lógico, pero son muy emotivos. El artista francés y estadounidense Marcel Duchamp participó activamente en acciones y performances dadaístas. Le encantaba transformarse en varias imágenes, incluidas. Las obras de Duchamp nacieron de cosas ya hechas. Por ejemplo, presentó un urinario con una fecha y un autógrafo escrito como escultura de “Fuente”.
El estilo dadaísta definitivamente puede considerarse un presagio del surrealismo. Como muchos otros estilos, el dadaísmo surgió como reacción a la Primera guerra Mundial. Luego, muchas personas se vieron obligadas a huir de los territorios militares a la neutral Suiza. Quedarse sin patria y haber perdido pautas de vida, los artistas dadaístas comenzaron a predicar un antiarte en el que no hay moralidad, lógica ni tradiciones. La esencia de la autoexpresión se convirtió en la provocación, como única Una salida posible existencia. Sintiendo su propia impotencia, aconsejaron vivir sólo el hoy, negando el mañana. En términos técnicos, el collage y sus variedades se han convertido en la técnica artística más extendida.
- un movimiento literario y artístico de vanguardia que se originó durante la Primera Guerra Mundial en la neutral Suiza, en Zurich (Cabaret Voltaire). El estilo existió desde 1916 hasta 1922. La esencia del dadaísmo era una burla de la cultura burguesa y el descrédito de la moral burguesa. Se puso en primer plano la iniciativa anarquista de una persona individual, ajena a todo. La vida cotidiana y en el arte. 
"El dadaísta es la persona más libre del mundo". "¿Quién vive para hoy- vive para siempre." “Estoy en contra de cualquier sistema. El sistema más aceptable es no tener ningún sistema”. Éstas fueron las principales consignas de los dadaístas. La revuelta anarquista contra todo fue consecuencia de la indignación y el desamparo social de la bohemia ante los horrores de la guerra imperialista y sus consecuencias sociales. 
Las primeras figuras del dadaísmo fueron Tristan Tzara (poeta, rumano), Richard Gulsenbeck (poeta, alemán), Hugo Ball (organizador de los dadaístas), Hans Arp (artista, alemán), Marcel Janko (artista, rumano). Todos ellos fueron arrojados más allá de las fronteras de su patria por la guerra, y todos estaban igualmente imbuidos de un odio rabioso hacia los gobiernos de sus países. Al principio, el dadaísmo surgió como el arte del cabaret, luego pasó a la literatura y las bellas artes. 
El término dadaísmo fue acuñado por el poeta Tristan Tzara, quien descubrió la palabra “Dada” en un diccionario. En el idioma de la tribu Kru Negro significa cola de vaca sagrada; en algunas zonas de Italia así se llama a la madre; esta puede ser una designación para un caballo de madera para niños; Doble declaración en ruso y rumano. Esta palabra también significa balbuceo incoherente de bebés, que se convirtió en la expresión más exitosa de la esencia de todo el movimiento. 
Las actividades de los dadaístas se llevaron a cabo en una amplia variedad de formas. Organizaron exposiciones impactantes, realizaron representaciones que conmocionaron al público burgués y celebraron festivales provocativos. Los refugiados en la neutral Suiza al principio simplemente se divirtieron, luego mostraron muecas de enojo y muy cínicas ante toda la sociedad a la que estaban en deuda por la guerra que los arrancó de su patria. Hicieron lo mismo que se hacía en sus cafés-chantans y cabarets nacionales, sólo que las actuaciones eran mucho más atrevidas. 
En las bellas artes, la forma más común de creatividad de los dadaístas fue el collage, una técnica técnica para crear una obra a partir de piezas de diversos materiales: papel, tela, etc., dispuestas de cierta manera y pegadas sobre una base plana (lienzo, cartón, papel). En el dadaísmo se pueden distinguir tres ramas del desarrollo del collage: el collage aleatorio (Zurich), el collage de manifestación (Berlín) y el collage poético (Colonia y Hannover). 
En Zurich, los dadaístas enfatizaron la aleatoriedad del collage, la arbitrariedad de la combinación de elementos. Por ejemplo, Hans Arp creó sus collages vertiendo al azar cuadriláteros de papel de colores sobre una hoja de cartón y pegándolos a medida que estaban colocados. Tristan Tzara propuso cortar un periódico en palabras y sacarlas a ciegas de una bolsa para componer un poema (por lo tanto, el uso del principio del collage no es prerrogativa sólo de las bellas artes, sino que migra a la poesía). 
El collage de los dadaístas berlineses tiene varios componentes, es visualmente rico y a menudo conlleva una marcada carga política y de protesta. El collage permite expresar de forma visual lo que la censura prohibiría si se dijera con palabras. El collage de Berlín utiliza activamente fragmentos de fotografías. Los artistas se autodenominan “fotomontajes”, estableciendo un paralelo con los trabajadores industriales. 
La tercera dirección es dotar al collage de propiedades. obra poética- se observa en las obras de Colonia de Max Ernst, así como en las pinturas de Merz de Kurt Schwitters, que trabajó en Hannover. Aunque el estilo de estos artistas es disímil, les une el hecho de que ambos entienden el collage como un fenómeno cercano a la poesía, como una conexión de dos o más realidades ajenas en un entorno claramente inadecuado para ellos, con el surgimiento de una chispa creativa de su conexión. 
El dadaísmo rápidamente se paralizó y quedó en la historia como símbolo social de su época. En la década de 1920, el dadaísmo francés se fusionó con el surrealismo y, en Alemania, con el expresionismo. Los principales artistas que representan el dadaísmo son Hans Arp (Alemania), Marcel Duchamp (Francia), Kurt Schwitters (Alemania), Francis Picabia, Max Ernst (Alemania), Man Ray (Francia), Marcel Janco (Rumania), Hans Bellmer (Alemania). ), Sophie Teuber-Arp (Suiza). 
dadaísmo
Dadaísmo, o dadaísmo, - movimiento de vanguardia en literatura, bellas artes, teatro y cine. Surgió durante la Primera Guerra Mundial en la neutral Suiza, en Zurich (Cabaret Voltaire). Existió de 1916 a 1923.
En la década de 1920, el dadaísmo francés se fusionó con el surrealismo y, en Alemania, con el expresionismo. Algunos teóricos del arte creen que el posmodernismo se origina en el dadaísmo.
En febrero de 1916, un grupo de artistas, escritores y simplemente público bohemio se reunieron en un lugar llamado “Cabaret Voltaire”. Y pronto apareció una palabra, encontrada por casualidad, que en sí misma no significa nada: la palabra "papá". Puede haber varias fechas para el inicio del dadaísmo. 1913, cuando Marcel Duchamp creó su legendaria “Rueda de bicicleta”, o 1917, cuando ideó un truco con un urinario llamado “Fuente”, podrían tener el mismo derecho al centenario del dadaísmo.
Aunque el dadaísmo en Zurich debió su surgimiento principalmente a los poetas y artistas de habla alemana, su trasfondo conceptual estuvo más relacionado con arte francés y literatura: el escritor Raymond Roussel, el dramaturgo Alfred Jarry, el compositor Erik Satie, que utilizó técnicas artísticas Sí Sí. Así, los orígenes de lo que llamamos Dada no surgieron enteramente en 1916, sino que fueron un resultado absolutamente necesario y hasta cierto punto lógico de las transformaciones en la cultura de Europa occidental. A diferencia de los surrealistas, a los dadaístas no les gustaba confiar en la tradición y elevarse a determinadas figuras o fenómenos.
Al mismo tiempo, sucedían muchas cosas similares en el mundo. En 1915, cuando Duchamp se mudó a Nueva York para escapar de la guerra y el servicio militar obligatorio y allí conoció a Man Ray, todavía no había dadaísmo en Zurich. Hugo Ball acababa de mudarse de Alemania a Suiza, escapando de la guerra. Al mismo tiempo, el futurismo ruso continuó desarrollándose: la antiópera "Victoria sobre el sol", las actividades artísticas y expositivas de Larionov, la "totalidad" de Zdanevich, en 1915 se inauguró una exposición llamada "1915" en Moscú, en el apertura de la cual el poeta Vasily Kamensky caminó con ratones vivos y golpeó la sartén, y Mayakovsky, a juzgar por sus memorias, sacó medio cilindro... Puedes recordar muchas otras cosas que no solo encajan en el marco del futurismo. Muchas de algunas técnicas, por ejemplo el gesto puro o la interpretación, surgen espontáneamente en el futurismo ruso, y luego vemos algo muy parecido en el dadaísmo, ya, por así decirlo, institucionalizado.
1916 es una fecha convencional. Cuando el 2 de febrero tuvo lugar en el Cabaret Voltaire la primera velada del poeta y dramaturgo Hugo Ball, Emmy Hannings, su novia, bailarina y poetisa, y Hans Arp, no se consideraban un grupo aparte. Se convirtieron en dadaístas y recibieron este nombre gracias a Tristan Tzara, quien añadió la terminación “-ismo” a la palabra “Dada” encontrada con éxito por Ball e hizo de su grupo un movimiento. Al principio se habló de la creación de una comunidad internacional en Zúrich. gente creativa que no querían verse arrastrados a la política, que combinarían tradiciones artísticas, estilos, enfoques y parodias completamente diferentes, que carnavalizarían arte Moderno. No querían en absoluto ser otro movimiento nuevo, otro “-ismo”.
"Cabaret Voltaire"
Cabaret Voltaire no es un café literario ni un salón. Esta es una cervecería, un pequeño restaurante donde la intelectualidad no se reunía en absoluto: la gente venía allí. la gente común y vio que en las paredes colgaban varias obras: Marcel Janco, Arthur Segal y, al mismo tiempo, Picasso y Kandinsky. El hecho de que eligieran una cervecería no puede considerarse una estrategia deliberada por parte de Hugo Ball, pero la decisión resultó ser muy simbólica. El hecho de que los artistas no se reunieran en un salón, ni en una galería, sino en un lugar muy común, era una parodia de la idea misma de arte, una especie de desafío, pero en ese momento no lo entendían como un reto. Simplemente acordaron con el dueño de este establecimiento que le construirían una taquilla, colgarían carteles, traerían a su público y representaciones escénicas con lectura, música, etc.
Los dadaístas permanecieron allí durante tres meses y después el cabaret cerró. En aquella época esto no constituía un precedente artístico; el descubrimiento de Dadá se retrasó medio siglo, a pesar de los esfuerzos de Tristan Tzara. A diferencia del futurismo, el surrealismo y el constructivismo, el verdadero descubrimiento del dadaísmo se produce después de la Segunda Guerra Mundial. Esto se debe en gran medida al hecho de que este fenómeno fue extremadamente difícil de encajar en cualquier marco, porque surgió de forma esporádica y no programática. Y, lo más importante, como escribieron todos los dadaístas, el programa del dadaísmo era no tener programa. Esto es paradójico: cuando un dadaísta dice que el mejor dadaísta es el oponente del dadaísmo. Esta es una situación paradójica que te coloca en una posición incómoda, una posición apolítica. Cuando todos los demás movimientos se impusieron, el dadaísmo se negó. Como escribió Mayakovsky, "dada que todo lo afirma y todo lo niega", y esto fue un juego de significados, porque "dada" en ruso significa afirmación.
origen del nombre
Todo un género en la literatura dadaísta se ha desarrollado en torno al origen de la palabra “Dada”. Esto es gracioso porque la palabra en sí no debería significar nada. Después de que Hugo Ball abandonara el movimiento, se trasladara a Ascona en 1917 y rompiera con el pasado dadaísta, Tristan Tzara ocupó el lugar del líder dadaísta suizo y luego parisino. Para él era extremadamente importante asegurar su primacía, y en la literatura está escrito que inventó el término "papá". En su manifiesto de 1918, Tzara escribe sobre diferentes significados de esta palabra: en rumano significa afirmación, en otros lugares significa cola de vaca sagrada, en alemán significa caballo de madera para niños. Tzara dice que dadaísmo es un retorno al estado original, un cierto infantilismo, una reducción a cero. Más tarde resultó que Tristan Tzara y Hugo Ball estaban discutiendo sobre cuál de ellos, hojeando el diccionario Larousse, encontró por casualidad esta extraña palabra “papá”. Es importante que de esta manera absolutizaran la aleatoriedad y la naturaleza gestual.
Después de que los rumanos Tristan Tzara, Marcel Janco y su hermano Georges llegaran a Zurich, se unió Richard Huelsenbeck y se decidió publicar un almanaque. El primer y único número que publicaron se llamó “Cabaret Voltaire”. Este fue un desafío para la comunidad artística: por un lado, el cabaret es algo callejero, prosaico y reducido; Por otro lado, Voltaire es una figura de la Ilustración, y el legado de la Ilustración fue terriblemente gravoso para los dadaístas, rompieron con todos sus ideales, especialmente con la idea de progreso; En realidad, fueron el resultado de la crisis de este ideal de progreso de la Ilustración. Al mismo tiempo, Voltaire es una figura crítica que cuestiona muchas cosas y en este sentido tiene un espíritu cercano al dadaísmo.
Un gran número de personas, diversos intelectuales: filósofos, psicólogos, escritores, etc., se encontraron en la órbita del surrealismo. En este sentido, el dadaísmo parece al mismo tiempo más simple y más complejo. Hubo varios centros de dadaísmo, pero el espíritu dadaísta se extendió a muchos fenómenos. vida artística, para muchas figuras y puestos creativos. Esta influencia es notable en el constructivismo de Europa occidental: el eco de Dadá resultó ser muy poderoso. La continuidad del dadaísmo, la antiilustración y las ideas izquierdistas de la segunda mitad del siglo XX fue posible gracias al papel conector del surrealismo. El surrealismo absorbió casi todos los gestos encontrados por Dadá, excepto la atención al psicoanálisis y la psicología característica de este movimiento, mientras que Dadá se opuso de todas las formas posibles al teorismo. Una parte importante del arte moderno se remonta a la experiencia dadaísta.
Dadá en Berlín (1981-1920)
En 1917 se organizó en Berlín un grupo de dadaístas dirigido por Gulsenbeck. Las actividades de este grupo tenían una marcada orientación socialcrítica y antimilitarista, ya que estaba formado principalmente por artistas que asumieron una posición de confrontación abierta hacia las autoridades: Georg Grosz, John Heartfield, Hana Höch, Johannes Baader. Los principales medios de expresión artística fueron el panfleto, el cartel político, la caricatura, el fotomontaje y el folleto, en los que las ideas comunistas y anarquistas suplantaron el espíritu espontáneo de negación del grupo de Zurich.
Dadá en Hannover (1919 – 1923)
El movimiento en Hannover está asociado exclusivamente con las actividades del holandés Kurt Schwitters, autor y creador de inusuales obras de mercenarios. Argumentando que las fronteras entre los tipos en el arte moderno se están suavizando, lo que lleva a su completa desaparición, Schwitters propuso el concepto de "Merz" como un principio único en el arte, liberando al artista de todas las cadenas y llevándolo a la creación creativa.
Dadá en Colonia (1919-1922)
Las figuras clave del grupo de Colonia, que dieron forma a su identidad única, fueron los artistas Max Ernst y Jean Arp. La forma principal de su actividad fueron las representaciones escénicas según el modelo de Zurich y las exposiciones. En 1920 tuvo lugar la exposición más escandalosa de la historia dadaísta, a cuyo recinto sólo se podía acceder a través del baño de hombres del café. En el centro de la sala había una niña vestida con ropa bíblica que leía poemas obscenos, y los espectadores podían destruir las exhibiciones mientras miraban, lo que correspondía al concepto de Dadá, que niega el valor del arte.
Dadá en Nueva York (1913-1921)
La historia del dadaísmo estadounidense comenzó con la infame exposición Armory Show de 1913, que presentó obras de los maestros europeos Marcel Duchamp y Francis Picabia.
Picabia creó diseños fantásticos, cuyos nombres y apariencia biomecánica eran a la vez un himno y una condena de la sociedad industrial. Sus obras tuvieron una influencia significativa en J. Arp y M. Ernst.
Duchamp se hizo famoso como el autor del concepto de "ready made" (objetos confeccionados): objetos de producción industrial, transformados por voluntad artística en obras de arte. Esta teoría dejó claro que el arte es una idea que puede estar contenida en un objeto terminado, y no sólo en uno creado por un artista o escultor.
Dadá en París (1919-1924)
En 1919, Duchamp y Picabia conocieron a Tzara y se mudaron juntos a París, donde se unieron a un grupo de jóvenes poetas y artistas que se unieron en torno a André Breton. Período parisino 1920-1922 Se convirtió en la época de un nuevo apogeo del dadaísmo, nuevamente con todo tipo de actuaciones ruidosas, exposiciones, proclamas de diversos tipos de declaraciones y manifiestos. Sin embargo, dentro del grupo se estaba gestando un conflicto: Breton y sus seguidores ya no se conformaban con el escándalo por el escándalo y el espíritu de negación general. En su cabeza estaba madurando un plan para crear una nueva asociación con tareas específicas y una perspectiva clara. En 1923 se produjo una ruptura final que condujo al surgimiento de una nueva dirección: el surrealismo. El dadaísmo se vio obligado a pasar a un segundo plano y abandonar gradualmente el ámbito artístico.
Obras icónicas
Aquí, este es Stieglitz, Francis Picabia.
Picabia fue un artista francés que compartió muchas de las ideas del dadaísmo, e incluso proclamó algunas él mismo. Felizmente fue contra la tradición y a lo largo de sus 45 años vida creativa inventó nuevas formas de trabajar. Al principio de su carrera, Picabia trabajó en estrecha colaboración con Alfred Stieglitz, quien organizó su primera exposición individual en Nueva York. Sin embargo, en 1915, el artista pinta este “retrato” mecánico, en el que la crítica de Stieglitz es claramente visible: Picabia lo representa en forma de una vieja cámara rota, con la caja de cambios y la palanca de freno en punto muerto. Todos estos detalles, como la palabra “Ideal” escrita en escritura gótica, simbolizan los valores obsoletos del arte del pasado y la anticuación del propio Stieglitz. El dibujo, dedicado al célebre fotógrafo, pasó a formar parte de la serie de retratos mecánicos de Picabia, aunque el propio artista no era un gran partidario del progreso.
Fuente, Marcel Duchamp
Marcel Duchamp se convirtió en el primer artista en utilizar readymades en su obra. Y el tema elegido para la primera obra de este tipo se convirtió en una especie de desafío y provocación no sólo para los críticos y espectadores, sino también para sus compañeros artistas. La intervención artística de Duchamp fue mínima aquí: simplemente le dio la vuelta al urinario y lo firmó con un nombre ficticio. Al sacar este objeto de su entorno habitual y colocarlo en un entorno artístico, Duchamp cuestionó la definición misma de arte y el papel del artista en la creación de objetos artísticos. La audacia intransigente de esta obra la convirtió en una especie de icono dadaísta, uno de cuyos principales valores era la máxima irreverencia hacia tradiciones artísticas. La Fuente tuvo una gran influencia en los artistas del siglo XX, incluidos Jeff Koons, Robert Rauschenberg y Damien Hirst.
Sin título (Cuadrados ordenados según las leyes del azar), Jean Arp
Esta obra pasó a formar parte de una serie de collages de Jean Arp, cuya creación se basó en el azar. El artista recortó cuadrados de papel de colores contrastantes, luego los dejó caer sobre una hoja grande de papel y los pegó exactamente donde caían. El resultado siempre fue impredecible, como la adivinación china con monedas. Lo más probable es que la razón del surgimiento de esta técnica fuera la decepción de Arp por los métodos tradicionales de creación. patrones geométricos. Los collages de Arp se convirtieron en una clara ilustración de uno de los principales objetivos del dadaísmo como "antiarte": confiar en el azar, desafiando las formas tradicionales de crear objetos artísticos.
Espíritu de nuestros tiempos, Raoul Hausmann
Esta reunión pretendía reflejar la decepción de Hausmann con el gobierno alemán y su incapacidad para realizar los cambios necesarios para crear mejor pais. Es una ilustración irónica y escultórica de la creencia de Houseman de que el miembro promedio de la sociedad “no tiene más oportunidades que aquel cuyo destino está pegado en el exterior de su cráneo; su cerebro permanece vacío”. En su obra, Houseman utilizó el maniquí del sombrerero como símbolo de un tonto que sólo puede experimentar lo que se puede medir mecánicamente. Para ello, se le colocan en la cabeza varias herramientas: una regla, una cinta métrica, un reloj de bolsillo, una caja con una rueda de máquina de escribir, mangos de cámara de latón, un vaso telescópico con agujeros y una billetera vieja.
Ruiseñor chino, Max Ernst
En 1919-1920, Max Ernst creó una serie de collages mediante fotomontaje. Representaban extrañas criaturas híbridas, “pegadas” a partir de imágenes. equipamiento militar, extremidades humanas y diversos accesorios. Combinó los temibles elementos de las armas con partes más suaves y dio a sus obras títulos líricos. Sin duda, estas obras tuvieron un significado especial para Ernst, que resultó herido durante la guerra debido al retroceso de su arma. En “El ruiseñor chino”, por ejemplo, el artista utilizó una bomba inglesa como cuerpo de una criatura desconocida, complementándola con los brazos y el abanico de una bailarina oriental. Colocó un ojo en el soporte de la bomba, convirtiéndolo en la forma de un pájaro extraño.
Rayografía, Man Ray
Man Ray fue un fotógrafo estadounidense que pasó la mayor parte de su vida creativa en París. En la década de 1920 inició sus experimentos fotográficos, a los que llamó "rayografías". Colocó varios objetos sobre papel fotográfico y luego los expuso a la luz. Las fotografías dejaron una “huella” fantasmal de los objetos, completamente diferente a cualquier otra imagen de ellos. La primera de estas fotografías, en la mejor tradición del dadaísmo, fue tomada por accidente. Y mientras otros dadaístas exploraron los límites de lo posible en la pintura y la escultura, Man Ray hizo lo mismo en la fotografía. Gracias a él, ella dejó de ser un reflejo de la realidad.
dadaísmo en poesía
André Bretón (1896-1966)
Del libro “El revólver canoso” (1932)
Hombre y mujer completamente blancos.
Veo prostitutas mágicas escondidas bajo paraguas.
Sus vestidos color madera estaban ligeramente amarillentos por la luz de la linterna.
Están caminando y cerca cuelgan trozos de papel tapiz.
Te duele el corazón cuando miras esta casa en ruinas.
Sobre un lavabo de mármol blanco que se cayó de la repisa de la chimenea
A las vagas cadenas de cosas en los espejos que están detrás de ellos.
El barrio donde deambulan se hace cargo
El gran instinto de la combustión
Son como flores chamuscadas
Su mirada lejana levanta las piedras como un torbellino
Pero ellos mismos se quedan inmóviles y desaparecen.
En el corazón de este tornado
Para mí nada se compara con el significado de sus lánguidos pensamientos.
Con la frescura del arroyo donde sumergen la sombra de sus hocicos afilados
La densidad de los trozos de heno que volaban los eclipsaba y los ocultaba de la vista.
Veo sus pechos como las últimas gotas de sol en la profunda oscuridad.
Caen y suben y este ritmo es el único
La medida exacta de la vida.
Veo sus pechos y son estrellas
balanceándose sobre las olas
Sus pechos dentro de los cuales el azul invisible siempre llora
Traducción de Mark Greenberg
Luis Aragón (1897-1982)
Del libro “El propósito de la poesía” (1925-1926)
Buena cerveza de marzo
Jean Bernier
En los bosques de Suresnes
había una sirena
La viva imagen de papá
Ministro de finanzas
Ministro monstruo
Y estúpido como un enchufe
pero tu culo
que culo
papá con una carpeta
hija con culo
En los bosques de Suresnes
había una sirena
La viva imagen de papá
Ministro de finanzas
En un precioso chalet te adoro
Estoy temblando en el calor de un beso
Respetándote
En los bosques de Suresnes
había una sirena
La viva imagen de papá
Ministro de finanzas
Traducción de Elena Berezina
Robert Desnos (1900-1945)
Del libro “Lengua peinada” (1923)
Viento de la noche
En el mar del mar los perdidos desaparecen
Los muertos mueren mientras persiguen a los guardabosques.
Bailan en círculos.
¡Dios Divino! ¡Gente humana!
aplastaré mi cerebro
palpar con diez dedos a la vez -
¡Qué horror tan terrible!
Pero el cabello teñido de las bellezas está en excelente estado.
cielo celestial
tierra terrenal
¿Pero dónde están las tierras celestiales?
Traducción de Alina Popova
Benjamín Péret (1899-1959)
Del libro "Oculto en el caso" (1934)
Mil veces
Entre las ruinas doradas de una planta de gas
Encontrarás una barra de chocolate y ella te dará la mierda.
pero si corres tan rápido como un frasco de aspirinas
el chocolate te llevará lejos
Ella cambiará el paisaje circundante.
como un zapato con agujeros
que está cubierto con una capa de viaje
para no asustar a los transeúntes con el espectáculo de la desnudez
hace castañetear los dientes en cajas de arroz en polvo
Y las hojas caen de los árboles como chimeneas de fábrica.
Y el tren pasa por una estación ordinaria sin parar.
porque todavía no quiere beber ni comer
porque afuera está lloviendo y no tiene paraguas
porque las vacas aún no han regresado
porque el camino es turbulento y tiene miedo
Conoce a ladrones borrachos o policías malvados.
Si tan solo las golondrinas se alinearan en la puerta de la cocina
para meterse en el asado
si el agua se negara a mezclarse con el vino
y me daría unos cuantos francos
Eso finalmente sería algo nuevo en este mundo.
Entonces los gendarmes entrarían en éxtasis con los bollos sobre ruedas.
cuartel
y habría un jardín de barbas y en él se criarían gorriones
gusanos de seda
y estaría en mi palma
pequeña linterna fría
dorado como un huevo en un plato
y tan ligero que mis plantas revolotearon que las tuyas
nariz falsa
Y luego el fondo del mar se convertiría en una cabina telefónica.
desde donde nadie llama nunca a nadie.
Traducción de Alina Popova
Oh si si
- papá no es escuela de Arte, sino una señal de alarma contra la destrucción de los valores, contra la rutina y la especulación, un llamado desesperado en interés de todos los tipos y formas de arte a una base creativa con cuya ayuda se debe construir una conciencia nueva y universal del arte (Hans Richter).
- El dadaísmo es un espíritu inconformista que existe en todos los tiempos y en todas las épocas, porque el hombre es hombre (Marcel Duchamp).
- El arte hace tiempo que murió. Mi creatividad mediocre es una barba que crece en la cara de un cadáver. Los dadaístas se dan un festín con gusanos, esa es nuestra principal diferencia (Ilya Zdanevich).
- Lo que llamamos dadaísta es un juego de tonterías de bufones, en el que están en juego cuestiones cada vez más elevadas (Hugo Ball).
- Es bueno que no puedas y probablemente no debas entender a papá (Richard Huelsenbeck).
- La pregunta “¿qué es papá?” - mediocre y colegial... A papá no se le puede entender. Hay que tener experiencia en Dadá (Richard Huelsenbeck).
Puntos clave
- El dadaísmo fue el primer movimiento de arte conceptual cuyos representantes no se centraron en crear objetos estéticamente agradables. Su objetivo era poner patas arriba la moral burguesa, y esto dio lugar a muchas cuestiones complejas sobre la sociedad, el papel del artista y la finalidad del arte.
- Los representantes del dadaísmo estaban tan en contra de cualquier manifestación de la cultura burguesa que ni siquiera les agradaban especialmente. "Dada es anti-Dada"- ellos gritaron. De particular importancia fue el hecho de que el grupo se creara en el Cabaret Voltaire de Zurich. Este establecimiento lleva el nombre del satírico del siglo XVIII que en su famosa obra "Cándido" ridiculizó la estupidez de la sociedad contemporánea. Como escribió Hugo Ball, uno de los fundadores del cabaret y del dadaísmo: “El dadaísmo es el Cándido de nuestro tiempo”.
- Artistas como Jean Arp creían que era muy importante dejar al azar alguna parte de la ejecución de su obra. Este enfoque iba en contra de todas las normas de creación de obras de arte, donde cada obra debía planificarse y completarse cuidadosamente. La introducción de un elemento de azar fue una de las formas de protesta de los dadaístas contra los cánones tradicionales en el arte, así como un intento de encontrar una respuesta a la pregunta sobre el papel del artista en el proceso creativo.
- Entre otras cosas, los dadaístas son conocidos por el uso de los llamados “readymades”, objetos cotidianos que pueden comprarse y presentarse como obras de arte con una mínima intervención por parte del artista. El uso de readymades ha planteado interrogantes sobre la creatividad artística, la definición misma de lo que puede considerarse arte y su propósito en la sociedad.
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dadaísmo (Dadaisme francés, de dada - "caballo", caballo de madera; en sentido figurado - lenguaje infantil incoherente) - movimiento de vanguardia en el arte y la literatura Europa Oriental, que se desarrolló originalmente en Zurich, Suiza, y se desarrolló entre 1916 y 1922. El fundador del movimiento es el poeta suizo, rumano de nacimiento Tristan Tzara (Tzara, Tristan Tzara, nombre real: Sami Rosenstock, 1896-1963). Los orígenes del dadaísmo se remontan al Cabaret Voltaire (Café Voltaire), inaugurado en Zurich en 1916. En este café, donde los dadaístas representaban obras de teatro y veladas musicales. La revista dadaísta también se llamó “Cabaret Voltaire” (“Cabaret Voltaire”, 1916-17). El 14 de julio de 1916 se anunció en Zurich el “Manifiesto del Sr. Antipirina”, el primer manifiesto del dadaísmo. Su autor es Tristan Tzara.
T. Tzara: “Todo derivado del disgusto que puede convertirse en una negación de la familia es Dadá; protestar con pleno uso de los puños por el bien de la destrucción - Dada; conocimiento de todos los medios hasta ahora rechazados por el sexo modesto en aras de cómodos compromisos y buenos modales: Dada; abolición de la lógica, esta danza de impotentes incapaces de crear - Dadá; la abolición de toda jerarquía social y de la igualdad proclamada en nombre de los valores de nuestros servidores: el Dadá; cada cosa y todas las cosas en general, sentimientos, incógnitas, visiones, el indudable choque de líneas paralelas es un arma de lucha y - Dadá; cancelación de memoria - Dada; abolición de la arqueología - Dadá; eliminación de profetas - Dada; abolición del futuro - Dadá; fe completa e imprudente en cualquier dios que sea producto directo de la espontaneidad: Dada. (“Manifiesto”, 1918)
Formado en Zurich, el dadaísmo se extendió luego a Alemania: grupos en Berlín (Dada Berlín, 1917-20), Colonia (1918-20) y Hannover (1919); en otras ciudades europeas y en Nueva York; Los “países dadaístas” también incluyen a Holanda, Rusia, Italia y Japón. Sin embargo, el dadaísmo fue más activo y significativo en Zurich y Berlín (al grupo de Berlín se le llama "dadaístas políticos" debido a la naturaleza de la protesta anarquista contra el militarismo y el sistema burgués).
La palabra "papá" no tiene sentido o tiene varios significados diferentes no relacionados a la vez: es la cola de una vaca sagrada, un caballo de madera para niños, un balbuceo de bebé y algo más. Según una versión, el nombre de la dirección fue tomado prestado de un diccionario abierto al azar. Según otra versión, la palabra "papá" ya era conocida en Zurich antes de 1914 como el nombre de la serie de cosméticos de la empresa "Bergmann & Co". Lo más probable es que "papá" sea una palabra que no significa nada en absoluto ("vacío", falta de significado) o imita un "lenguaje infantil" incoherente.
Fundadores del movimiento: Hugo Ball, Tristan Tzara, Richard Huelsenbeck, E. Hennings, H. Arp, M. Janko y otros: R. Huelsenbeck, F. Jung, R. Hausmann, Johannes Baader, W. Herzfelde, J. Hartfield, G. Gross y otros. Después de la guerra, el grupo dadaísta se dividió. En 1919, Tzara se trasladó a Francia y dirigió el llamado grupo. dadaístas absolutos (André Breton, los primeros Louis Aragon y Paul Eluard, J. Ribmont-Dessaignes, etc.), que publicaron el almanaque “Dada” y las revistas “Litterature”, “Proverbe”, “Cannibal” (“Cannibale”), etc. ; el grupo defendió el arte “absoluto”, desprovisto de función social.
El “virus Dadá” infectó todo el arte de esa época: cine, música, teatro. Fue un verdadero "terror de la mente".
El significado del dadaísmo es negación, destrucción, destrucción, rebelión, todo en el dadaísmo es protesta y anarquía, los dadaístas ni siquiera tenían un programa claramente pensado. Los dadaístas se hicieron más famosos por su vandalismo cotidiano y artístico, sus travesuras escandalosas y extravagantes, sus lemas y su comportamiento impactante, y sólo entonces textos literarios. Por ejemplo, en sus exposiciones los dadaístas ofrecían al espectador un hacha con la que podía expresar sus preferencias. Los dadaístas buscaron romper completamente con cualquier ideología y realidad como tal, llevándola al absurdo, y lucharon contra la sociedad con la ayuda de una revolución en el lenguaje. Es decir, al destruir la lengua, destruyeron la sociedad. T. Tzara: “Destruyo las células del cerebro y las células de la organización social”. Las obras de los dadaístas están diseñadas para ser impactantes y representar una combinación irracional y anárquica de palabras y sonidos, que a primera vista parece sin sentido. Una de las técnicas: una palabra sale de su contexto habitual y entra en nuevos contextos. Las “recetas” para producir textos dadaístas son aproximadamente las siguientes: ironía, erotismo, “humor negro”, una mezcla de inconsciente y actitud sociológica (por regla general, entre los dadaístas alemanes, a quienes se les llama “dadaístas políticos”). El dadaísmo del “período parisino” se caracteriza por la negación y el ridículo generales.
marcel duchamp Dijo que lo que crea no es arte, no tiene nada que ver con la actividad artística, pero es algo que las reemplaza y las cumple. Características: “El hecho de que, de hecho, el ready-made sea considerado con la misma reverencia que una obra de arte probablemente significa que no he logrado resolver el problema de un alejamiento total del arte”.
Los dadaístas combinaban en un solo acto gesto (en la velada dadaísta) pintura, música y recitación de poesía. Posteriormente, a esta tríada se le suma la danza; Los propios dadaístas reconocieron aquí la influencia del concepto sintético”. producto complejo"Wassily Kandinsky. Como resultado, se entrelazan una provocación artística cuidadosamente calculada, un nihilismo político digno de un grupo militante (las actividades de los dadaístas de Berlín) y una tontería aparentemente dulce, pero solo más destructiva, la negación de todos los significados generalmente aceptados.
El dadaísmo es ante todo una forma de vida y sólo después una práctica artística (“El dadaísmo no se puede estudiar, hay que sentirlo... Si estás vivo, eres dadaísta”). Los dadaístas intentaron crear su propio especial. un mundo paralelo, construido de acuerdo con leyes lógicas completamente diferentes, proporcionando no solo formas inusuales práctica artística, pero también compromiso político y comportamiento cotidiano estetizado. Buscaron reemplazar todos los sistemas de pensamiento existentes (“Las visiones del mundo rezuman de las yemas de los dedos de Dada, Dada es el espíritu que danza sobre la moral del mundo”), rechazaron el mundo “corrupto” que los rodeaba y el arte moderno “venal” (“El Burger, la carpa bien alimentada y el ganadero que por domingos compra arte por 20 marcos y entre semana continúa con éxito su negocio criminal, hay que matar a Dada, condenarlo a muerte, neutralizarlo para siempre”. Dada rechaza todas las ambiciones posibles, excepto una: la universal: una reorganización completa del mundo, la creación de un Dadaland total (“Un día de Dada equivale a siete revoluciones del mundo”; “Dada no quiere nada, Dada crece”).
El dadaísmo sentó las bases y principios característicos de la técnica artística modernista:
1. desintegración: desmembramiento en partes y fragmentos de la realidad, como resultado de lo cual la realidad pierde su imagen y significado integrales;
2. instalación Instalación, inserción. ( Inglés) En la historia de la literatura, un método de creación de texto basado en la conexión espontánea y arbitraria de recortes de periódicos (y luego de cualquier texto) entre sí, inventado por Tristan Tzara y continuado por los surrealistas. En la década de 1950, William Burroughs, el “patriarca” de la literatura beatnik, recurrió a la técnica del “cut-up”, y en la década de 1960 amplió este principio para trabajar con textos electrónicos (cintas). según la “lógica del azar”: una articulación probabilística y arbitraria de fragmentos dispares. Accidente como consecuencia de una ruptura de las conexiones habituales espacio-temporales, una alteración del orden mundial.
Así, Tristan Tzara, al crear sus “poemas”, cortó trozos de artículos de periódico en pedazos, que luego mezcló y pegó en orden aleatorio. A esta técnica de “montaje” y “collage” se asocian las “cosas” (objetos cotidianos expuestos como objetos expuestos) de los dadaístas y surrealistas y el “ready-made” de Marcel Duchamp. Los “ready-made” son artículos ordinarios producidos en masa, ordenados y etiquetados al azar (al azar). Para Duchamp, cualquier cosa puede convertirse en un ready-made: objetos, frases, nombre de pila. Por ejemplo, la "Rueda de bicicleta sobre un taburete", inventada por Duchamp en 1913, o la "Fuente" (1917), un urinario vertical. La firma bajo el readymade de Duchamp es “G.L. Mutt": indica el nombre del propietario de la tienda de plomería donde se compró este urinario. Esta escandalosa exposición fue enviada a una exposición de esculturas en Nueva York como obra de cierto (en realidad inexistente) artista Richard Matt y fue rechazada por los organizadores de la exposición. Se sabe que Duchamp, por principio, no escribió ningún manifiesto ni concedió entrevistas. Duchamp sólo posee auténticamente un texto programático: una carta abierta al público estadounidense dedicada a “Fountain” - “El caso de Richard Mutt” (1917):
“Dijeron que cualquier artista que pagara seis dólares aparecería en la exposición. Richard Matt envió una fuente a la exposición. Sin discusión alguna, este artículo desapareció y nunca se mostró. ¿Cuáles fueron las razones para rechazar la fuente del Sr. Matt? 1. Algunos dicen que este tema era inmoral y vulgar. 2. Otros creen que se trata de plagio, simplemente un dispositivo de plomería. En general, esto es absurdo: no hay nada inmoral en la fuente del señor Matt, es decir, nada más que en la bañera. Aquí hay algo que podemos ver todos los días en el escaparate de una tienda de fontanería. No importa si el Sr. Matt hizo esta fuente con sus propias manos o no. Él lo ELIGE. Tomó un objeto cotidiano y lo puso en un lugar donde su significado habitual desapareció detrás de una nueva designación y surgió un nuevo punto de vista. Idea Nuevaéste ítem. En cuanto a la plomería, esto generalmente no tiene sentido. Lo único que Estados Unidos ha inventado en el campo del arte son sus tuberías y sus puentes”.
Las obras de los artistas dadaístas son extrañas, a primera vista, collages sin sentido o simplemente objetos domésticos expuestos como objetos expuestos. En las pinturas de Max Ernst, uno de los fundadores grupo alemán“Dada”, representa una combinación ilógica de personas y cosas (“La destrucción de los inocentes”, “Emperador Ubú”). Francis Picabius se caracteriza por pinturas que recuerdan a dibujos técnicos: “Child Carburetor”, “Love Parade”. Los dadaístas intensificaron la función expresiva del arte. Creían que el autor y el espectador son iguales, es decir. El campo de la interpretación de textos no está cerrado en principio. Según Duchamp, sólo el espectador tiene la imaginación del artista. En la vanguardia es importante concepto, idea, no encarnación. Es importante que el objeto replicado (una rueda de bicicleta, una pala, un urinario, un secador de botellas, etc.) adquiera singularidad sólo cuando es separado por la voluntad del autor del contexto cotidiano tradicionalmente inherente a este objeto y se convierte en un exposición de una exposición. Producción en masa del siglo XX. - la cosa se vuelve impersonal, intercambiable; una obra de arte única: una reproducción infinitamente replicable. Una cosa estándar incluida en el campo de una obra de arte plantea una serie de problemas: la relación entre lo personal y lo impersonal, lo individual y lo masivo, lo orgánico y lo mecánico, lo único y lo serial, la belleza y la utilidad. . Como resultado de los experimentos dadaístas, todo cambió de lugar: la masa se volvió única y lo único se convirtió en masa. El método dadaísta es una reducción al absurdo de cualquier afirmación, posición o hecho, una violación de cualquier norma.
Métodos dadaístas de combinar objetos “ready-made” a mediados del siglo XX. se convirtió en una de las fuentes del "arte pop".
en los años 20 La época del dadaísmo está llegando a su fin. En Francia, la mayoría de los dadaístas pasan al surrealismo y luego se fusionan con el surrealismo. En Alemania, algunos "daístas políticos" se están acercando al expresionismo y ya han utilizado las técnicas del dibujo callejero en gráficos satíricos y montajes en carteles políticos para nuevos propósitos. Existe una tendencia a considerar al dadaísmo y al surrealismo como dos etapas sucesivas de una misma corriente de pensamiento. Así, Breton escribió sobre el dadaísmo y el surrealismo: “Estos dos movimientos sólo pueden entenderse en relación entre sí, como dos ondas, cada una de las cuales cubre alternativamente a la otra”.