Lección - formación en análisis de episodios y análisis complejo de una obra dramática. Análisis dramático

Forma: Lección combinada sobre cómo resumir lo aprendido.

Objetivo de la lección: mostrar a los estudiantes la dependencia de la comprensión correcta de la idea del episodio y trabajo dramático en general, de la capacidad de analizar sus episodios clave.

1. Continúe familiarizando a los estudiantes con las características del análisis de un episodio de una obra dramática usando el ejemplo del análisis de la escena 21 de Acto III Comedia A.S. Griboyedov "Ay de Wit"; dar una idea de las características de los dispositivos estilísticos gradación y grotesco; repetir los elementos de la composición: principio, final, desarrollo de acciones, exposición y clímax.
2. Desarrollar en los estudiantes la habilidad de analizar un episodio de una obra dramática, características de los personajes; Desarrollar el habla de los estudiantes introduciendo términos literarios y vocabulario teatral en un uso activo.
3. Inculcar en los estudiantes honestidad e integridad, una actitud intransigente hacia la mentira, la hipocresía y la falta de escrúpulos, buena voluntad hacia los demás, perseverancia. interés cognitivo al estudio tanto de las obras dramáticas como de la literatura en general.

Decoración tableros.

1. Número.
2. Tema de la lección.
3. Epígrafes de la lección.

Los textos... incluso los más claros y maleables hablan sólo cuando sabes preguntarlos. Marcos Bock

Pero todos en la sala están ocupados.
Qué tonterías tan incoherentes y vulgares,
Todo en ellos es tan pálido, indiferente,
Calumnian incluso de forma aburrida. COMO. Pushkin

...La comedia es inmortal porque su conflicto es inmortal: el conflicto entre Chatsky y Molchalin, el talento y la mediocridad, la inteligencia y el sentido común. ES.

1. Gracheva

• Términos literarios:
• gradación, grotesco;

Trama, exposición, desarrollo de la acción, desenlace.

Tarea: analiza el monólogo final de Chatsky en tu cuaderno y prepara de memoria su lectura expresiva.

durante las clases

1. Organizar a los estudiantes para la lección. Comunicar a los estudiantes el tema y los objetivos de la lección. (Diapositiva 1). Presentación

- ¡Hola, chicos! ¿Cuántos de ustedes pueden decir que leyeron y entendieron la comedia "Ay de Wit" de A.S. ¿Griboedova? Me gustaría comenzar nuestra lección con un extracto de una versión del poema "Retribución" de A. Blok.
Seas quien seas, entre cenas,
O mantener el ardor del cargo,
Puede que lo hayas olvidado por completo
Que vivió el funcionario Griboedov,
Ese deber no interfirió con el servicio.
Debería ver en un sueño alarmante.
El delirio de Chatsky por lo imposible,
Y la ruidosa pelota de Famusov,
Y - el fin de todos los milagros -
Tú, Sofía... Mensajera del cielo.
¿O un pequeño diablillo con falda?
Escucho un grito indignado:
"¿Quién no conoce a Griboyédov?"
- ¡Tú, tú! - Suficiente. se queda en silencio
Mi lenguaje satírico, –
Has leído " Un millón de tormentos”,
Vimos "Ay de Wit".
En la mente todo es un sueño de semiconsciencia.
En los corazones todavía hay el mismo crepúsculo.

– Hoy en la lección intentaremos disipar esta “media oscuridad” en los corazones y el “sueño de la media conciencia”, y al analizar un episodio de una obra dramática, conocerás un nuevo término literario, repite las características compositivas de una obra dramática utilizando el ejemplo de la comedia de A.S. Griboyedov "Ay de Wit". Tendrás que comprender cuáles son las características del análisis de un episodio de una obra dramática, consolidar las habilidades de caracterización de los personajes y su lenguaje, y descubrir la importancia del análisis del episodio para comprender la idea del trabajar. Le sugiero que elija un epígrafe para la lección entre las siguientes afirmaciones... (Diapositiva 2). Cuál es adecuado como epígrafe se discutirá al final de la lección.

2. Aclaración de las características de las obras dramáticas y su composición (conversación frontal).

– ¿Qué obra se llama dramática y cuál puede considerarse su episodio?

(Una obra dramática está destinada a ser puesta en escena, por lo que una característica de su composición es su división en acciones, que, a su vez, constan de escenas (o fenómenos). Deben considerarse como episodios de una obra dramática). (Diapositiva 3)

– Cualquiera que sea la obra que estés analizando, seguramente contendrá los elementos de composición que están escritos en la pizarra. Organízalos en el orden en que aparecen en la obra. ¿Falta algún elemento compositivo? (Diapositiva 4)

(Exposición, inicio de la acción, desarrollo de la acción, clímax, desenlace. Se perdió el clímax, el momento de mayor tensión en la acción de la obra).

2. Determinar los criterios para analizar el episodio (elaboración de un plan).

– ¿Qué significa analizar un episodio (escena)? Formule las preguntas que deben responderse.

(Analizar una escena significa determinar las relaciones entre los personajes, comprender qué proporciona esta escena, comprender los personajes de los personajes, su estado de ánimo, mostrar con qué técnicas se revelan los personajes en esta escena y cuál es el papel de esta escena se encuentra en el desarrollo de la acción y conflicto de la obra.

1. ¿Qué lugar ocupa el episodio en la composición de la obra?
2. ¿Qué personajes están involucrados en la acción de este episodio?
3. ¿Qué medios utilizó el autor para representar a los personajes?
4. ¿Cómo ayuda este episodio a entender la idea de la obra?).

– Tus preguntas resuenan con el plan de análisis del episodio en el que trabajaremos hoy. ( Los estudiantes reciben materiales impresos).

3. Análisis de la escena 21 del Acto III de la comedia.

– ¿Quién podría necesitar un análisis de una obra dramática y por qué? (Esto es necesario para que el director de la obra seleccione a los actores adecuados, elija el escenario adecuado; para que los actores interpreten mejor el papel de un personaje en particular; para los trabajadores del teatro que participan en la producción de la obra; para que el público pueda que comprendan correctamente la esencia de lo que sucede en escena; para los críticos que deben dar una valoración correcta tanto de la obra literaria como de la producción teatral).

Determinar el lugar y papel del fenómeno 21 en la obra, su conexión con los temas.

– Actuará como un director que nos presentará su visión de la composición de la comedia y el lugar de 21 escenas en ella... Si no estás de acuerdo con la interpretación del director, puedes expresar tus comentarios críticos después de la actuación. . (Un alumno que se ha preparado de antemano habla del lugar del episodio en la composición de la obra).

– La comedia comienza con la exposición, luego en el Acto I comienza la acción. Además, primero la acción de un conflicto amoroso - la llegada de Chatsky a la casa de Famusov y su conversación con Sofía - y casi inmediatamente un conflicto social - la conversación de Chatsky con Famusov, en la que la oposición de sus puntos de vista sobre la estructura social y principios de vida. A lo largo de los actos II y III, estos conflictos continúan desarrollándose. Chatsky, enamorado de Sofía, se da cuenta de que no lo ama y busca un rival feliz. También se intensifica el enfrentamiento entre Chatsky y Famusov, Chatsky y Molchalin, Chatsky y todo sociedad famusov. Resulta que Chatsky es ajeno a todos, se diferencia de los demás en sus puntos de vista sobre todos los temas sociales. En la escena 21, este conflicto social alcanza su clímax: todos llaman unánimemente loco a Chatsky. Punto mas alto La ira, el odio y el miedo de los presentes hacia Chatsky alcanzan. Alto voltaje en la siguiente escena 22, los sentimientos de Chatsky (“un millón de tormentos”) y su soledad llegan. Las escenas 21 y 22 pueden considerarse la culminación del conflicto social (público). En el acto IV, el conflicto amoroso también alcanza su clímax. Allí encontramos su desenlace, y el desenlace del conflicto social no sólo se retrasa desde el clímax, sino que de alguna manera se borra y es incierto.

– ¿Por qué no hay resolución del conflicto social (público) en la escena 22, como suele ocurrir después del clímax?

-El desenlace supone una reducción de la tensión, una resolución exitosa del conflicto o un enfrentamiento abierto entre los héroes. Nada de esto sucede ni en la comedia ni en la vida que refleja la comedia.

– ¿Por qué los representantes de la sociedad Famus no entran en conflicto abierto con Chatsky?

- Le tienen miedo, les parece peligroso, no porque lo hayan declarado “loco”, sino porque en una pelea abierta con él pueden perder, ceder, quedar como tontos, y el sentido común les dice: es mejor. Para mantenerse alejado de Chatsky, no se comunique con él.

- Cual modismos¿Podrían las escenas 21 y 22 servir como títulos para estos episodios?

– Escena 21 – “Loco por todo”; Escena 22 – “Un millón de tormentos”.

– ¿Cómo crees que se llamaría la comedia si no tuviera estas dos escenas?

(Los estudiantes dan sus propias opciones, por ejemplo: “Ay del amor”).

Personajes principales. (Diapositivas 5, 6, 7)

– Me gustaría continuar nuestra conversación con otra cita de la comedia: “¡Bueno, el baile!” ¡Bueno, Famusov! ¡Sabía cómo nombrar a los invitados! Conozcamos mejor a los invitados de Famusov. ¿Cuál es la mejor manera de hacer esto? Sería bueno que hablaran de sí mismos o que alguien los “presentara”. KANSAS. Antes de presentar la comedia "Ay de Wit" en el teatro, Stanislavsky distribuyó un cuestionario especial a los actores que desempeñaban el papel de invitados, lo que permitió a los actores comprender mejor el carácter, los hábitos, las opiniones de sus personajes y acostumbrarse al personaje. Nuestros "actores" recibieron de antemano un breve "cuestionario" basado en las preguntas de Stanislavsky. Ahora hablarán de ellos mismos, o más precisamente, de los invitados de Famusov, basándose en estas preguntas. (Los estudiantes hablan de los invitados de Famusov en primera o tercera persona).

- I Jlestova Anfisa Nilovna. Soy una mujer de 65 años, vivo en Pokrovka en mi casa, grande y majestuosa, pero algo destartalada. Los muebles son viejos, ya un poco gastados y polvorientos. Soy rica.

Durante el día logré ver a mi hermana Praskovya, discutir sobre los negros que nos había traído Zagoretsky y cotillear sobre los bailes, los ases, etc. de Moscú.

Trato bien a Famusov, pero como cuñada, discuto con él y mando a todos.

El propio Famusov la invitó al baile. Conocí a otros invitados antes en casa de Famusov y en otros lugares, y acogí a muchos de ellos. estoy completamente de acuerdo posición de vida Famusova. Y Chatsky, aunque me indigna con su irreverencia, evoca simpatía. Sin embargo, esto no me impedirá contarle mañana a la hermana Praskovya su locura.

- I Princesa Tugoukhovskaya. Estoy muy orgulloso de mi título, que recibí con mi matrimonio. Vivo con mi familia en una gran mansión de Moscú, pero no me queda gran riqueza: tengo que dar pelotas para encontrar una pareja digna para seis hijas y gastar dinero en una dote. Se necesitan novios ricos, lo que significa que no se puede invitar a cualquiera a los bailes.

Durante el día me preparé para el baile, reuní a mis hijas y di órdenes a los sirvientes. Conozco a muchos de los invitados de Famusov. Considero al propio Famusov una persona inteligente y respetable. Lo que dice Chatsky no me interesa en absoluto. A mis hijas y a mí nos interesa la ropa y los hombres. Mañana, y sobre todo el jueves por la noche, les contaré a todos mis conocidos sobre el baile de Famusov. Por supuesto, también mencionaré la locura de Chatsky.

- Dejame presentarte Platón Mijáilovich Gorich. Un ex militar, ahora retirado, recién casado. Vive en la pequeña casa de su esposa en Moscú. Hay una finca con siervos, pero a mi esposa le gusta vivir en Moscú. Hay pocas habitaciones en la casa y el mobiliario es modesto, por lo que los propios Gorich a menudo no dan bailes, sino que les gusta ir a ver a otros.

Hoy, durante el día, Platon Mikhailovich Gorich logró hacer muchos pequeños recados para su esposa. No conoce a todos en el baile. Está al lado de su esposa todo el tiempo. Famusov en general aprueba sus pensamientos. Se casó porque ya era hora de hacerlo y su esposa se encontró con una pequeña fortuna. No cree en la locura de Chatsky, pero no discute con los demás invitados, especialmente con su esposa. Las opiniones de Chatsky hace un año pueden haber sido cercanas a él.

– Natalia Dmitrievna Gorich, una joven que se casó recientemente con un militar retirado, un hombre que no es muy rico, pero tiene un pueblo con campesinos. En Moscú vive con su marido en su casa, ya que la perspectiva de mudarse al pueblo no le atrae. Afortunadamente, logró tener tanto en sus manos a su marido que él ni siquiera pensó en discutir con ella.

Durante el día, Natalya Dmitrievna se preparó para el baile en casa de Famusov y envió a su marido a la tienda de moda a comprar horquillas y cintas. Famusova lo respeta y está orgullosa de haberlo conocido y haber recibido una invitación al baile. Todos conocen a los invitados de Famusov, ya que no es la primera vez que asisten a un baile de este tipo. Al día siguiente hablará con su marido y, si es posible, con sus amigos, de las locuras de Chatsky y de su éxito en el baile.

– nieta de la condesa Vive en la casa de su abuela, tras su muerte recibirá tanto una casa como una fortuna. No está casada, por lo que viaja con su abuela para no provocar malos entendidos. La casa es grande y rica, pero la abuela no ha actualizado ni los muebles ni la decoración durante mucho tiempo, por lo que los Khryumin dan bailes muy raramente. Por eso a la condesa le gusta mucho visitar a los demás.

Durante el día, la condesa se preparó para el baile y convenció a su abuela para que fuera. Famusov conoce a los invitados, pero tiene muy mala opinión de muchos. No conocí a ningún compañero de baile digno en el baile, así que me decepcionó el baile. El único entretenimiento para ella es el rumor sobre la locura de Chatsky, a cuya difusión contribuyó en gran medida la nieta de la condesa. El sueño es casarse rentablemente. Ya tenemos riqueza y un título, solo queda encontrar un marido entre la gente de nuestro círculo.

Mañana tendrá que explicarle a su abuela qué tipo de rumor se difundió en el baile y también se lo contará a todos sus conocidos.

– Zagoretsky Antón Antónovich. Déjame llamar: “ Un estafador, un tramposo y un adulador…” No me molesta. Vivo en un apartamento pequeño y mal amueblado. No organizo fiestas en mi casa porque apenas tengo suficiente dinero para lucir decente. Sí, no se puede invitar a nadie a un apartamento tan pequeño con muebles que no combinan.

Durante el día logré ir con Khlestova y su hermana; les traje un blackamoor, que compré a bajo costo para la ocasión (en la venta de los siervos de algún noble en quiebra). Khlestov nombró el precio mucho más alto, por lo que hoy tiene dinero.

Famusov es mi ídolo, como cualquier persona rica. Convertirme en un caballero moscovita es mi sueño. Mientras tanto, me quejaré y me humillaré, brindaré servicios y difundiré rumores por Moscú. Los pensamientos de Chatsky me son ajenos. Mañana viajaré por todo Moscú para hablar de la locura de Chatsky. Tal vez me alimenten, o tal vez se presente alguna oportunidad afortunada para servir a los poderes fácticos.

– Sergey Sergeevich Skalozub. Coronel, un hombre famoso y respetable. Tengo muchos premios. Muy rico y soltero. Soy un novio envidiable para cualquier jovencita de alta sociedad. Vivo en mi propia mansión, el mobiliario de la casa es rico, pero no hay tiempo para dar bailes: hay trabajo y también necesito tiempo para ir a ver a mis amigos. Una vez que me case, mi esposa se hará cargo de las pelotas.

Esta mañana ya visité a mi potencial suegro. Habiendo aprendido sobre el baile, logré volver a casa para cambiarme de ropa. Un soltero tan elegible como yo puede llegar tarde. Ya conocí al resto de invitados a los bailes. Había visto a Gorich en alguna parte antes, pero no recuerdo dónde. Parece que él luchó y yo serví en el regimiento Jaeger.

Veo la vida de la misma manera que Famusov. Lo apoyo y lo respeto plenamente. Además, le dan una buena dote a Sofía. Y la riqueza, como sabemos, conduce a la riqueza.

Mañana habrá algo que contarle al regimiento. Un incidente divertido con la locura de Chatsky probablemente hará reír a todos.

- Sí, por supuesto que lo es. Gente diferente, pero tienen mucho en común. ¿Qué? Describelos. Busque entre las notas de la pizarra un enunciado en el que ya hayan sido caracterizados. ¿Estarías de acuerdo con ella?

"Todos viven según las mismas leyes, tienen un ideal común, todos captan con entusiasmo los chismes sobre la locura de Chatsky y los difunden". Son personas vulgares, indiferentes y calculadoras. Su calumnia no es aburrida, sino terrible.

• El nacimiento de un rumor sobre la locura de Chatsky.

- ¿Cómo comenzó todo? ¿Cómo surgió el rumor sobre la locura de Chatsky?

Acto III, escena 1

Sofía (para sí misma): ¡Te volví loca de mala gana!

Fenómeno 14

Sofía: Está loco.

G.N.: ¿Te has vuelto loco?

Sofía (después de una pausa): No es eso en absoluto...

G.N.: Sin embargo, ¿hay alguna señal?

Sofía (lo mira fijamente): A mí me parece.

Fenómeno 15

G.N.: ¿Escuchaste?

G.N.: ¿Acerca de Chatsky?

G.D.: ¿Qué es?

G.N.: ¡Loco!

G.D.: Vacío.

G.N.: No lo dije yo, lo dijeron otros...

G.D.: Y estás contento de glorificarlo.

Fenómeno 16

G.D.: ¿Conoce a Chatsky?

Zagoretsky: ¿Y bien?

G.D.: ¡Loco...!

Zagoretsky: ¡Ah! Lo sé, lo recuerdo, lo escuché...

Fenómeno 17

Nieta de la condesa:... Hablé con él.

Zagoretsky: Entonces te felicito.
El esta loco...

Nieta de la condesa: ¿Qué?

Zagoretsky: Sí, se volvió loco.

Fenómeno 19

Zagoretsky: En las montañas me hirieron la frente, me volví loco por la herida.

Fenómeno 20

Abuela condesa: Príncipe, ¿escuchaste?

Príncipe: ¿Y... hmm?

Abuela Condesa: ¡No oye nada!

Al menos, ¿tal vez vieron que el jefe de policía estaba aquí?

Príncipe: ¿Eh – hmm?

Abuela condesa: ¿Quién llevó a Chatsky a prisión, príncipe?

Fenómeno 21

Zagoretsky: ¡Loco en todo!

Así nacieron los rumores sobre la locura de Chatsky. Y el nacimiento de esta cotilla se lo debe a su querida Sofía. (Diapositiva 8)

• Medios visuales del lenguaje.

(Lectura comentada de la escena 21. Características del discurso).

– Los rumores sobre la locura de Chatsky encontraron el apoyo directo de todos los invitados de Famusov. ¿O no es para todos? ¿Quién de los invitados no está de acuerdo con la valla de cañas y por qué no se opone a su difusión?

–Este es Platon Mikhailovich Gorich, quien anteriormente sirvió con Chatsky en el mismo regimiento y era considerado su amigo. No desmiente el chisme por varias razones: en primer lugar, su esposa lo dice y es mejor no discutir con ella; En segundo lugar, esto es lo que dicen los ases moscovitas Famusov y Skalozub. ¿Cómo puedes discutir con ellos? ¡Mira, a ti también te reconocerán como loco! Es mejor permanecer en silencio.

– ¿Qué ven los invitados de Famusov y el propio propietario como una manifestación de la locura de Chatsky?

- Reprendió a las autoridades, condenó la mezquindad, se rió “inapropiadamente”, aconsejó a uno vivir en el pueblo, a otro no trabajar en los archivos...

- Por cierto, ¿quién de los presentes mintió al acusar a Chatsky?

– Molchalin, a quien Chatsky no aconsejó nada como esto, realmente quiere estar aquí en pie de igualdad con todos, en el nacimiento de los chismes.

– ¿Crees que Chatsky está loco?

- No. Es listo. Tiene una mente crítica, una educación seria y altas cualidades morales que no le permiten soportar las deficiencias de la sociedad que encuentra en el Moscú de Famusov.

– ¿Qué significa la palabra “mente” para Chatsky? ¿Qué pasa con Famusov y sus invitados?

– Para Chatsky, la inteligencia es la capacidad de pensar, altas capacidades intelectuales. Para Famusov, la inteligencia es la capacidad de mantener el propio beneficio, llevarse bien con los ricos, alcanzar altos rangos, es decir. Prudencia, capacidad de adaptación.

– ¿Con quién estás de acuerdo y por qué? ¿De qué lado está el autor?

(Los estudiantes expresan sus opiniones, incluida cómo entiende el autor la palabra "mente". En la comedia de Griboyedov "25 tontos para una persona inteligente", en sus propias palabras). (Diapositiva 9)

– Como descubrimos, en la comedia no hay locos, los personajes simplemente entienden la palabra “mente” de manera diferente. Ilustre su punto con una de las declaraciones de los críticos. ¿Cuáles ven los invitados como las razones de la locura de Chatsky?

– En el abuso de bebidas alcohólicas, en el estudio, en los libros.

– Escribiste la definición de gradación. Léelo y muestra, usando la escena 21 como ejemplo, cómo y por qué el autor utiliza este recurso estilístico.

– Gradación– disposición de palabras y expresiones en orden de importancia ascendente o descendente. (Los estudiantes dan un ejemplo de gradación de la escena 21). (Diapositiva 10)

– ¿Qué otros medios lingüísticos utiliza el autor en esta escena?

– Se utiliza lo grotesco – exageración llevada al absurdo. (Por ejemplo, una propuesta para cerrar escuelas y liceos o quemar todos los libros para librar a la sociedad del peligro de la locura). Muchos personajes utilizan en su discurso expresiones coloquiales, groseras o simplemente vocabulario coloquial: “loco saltado", "copas de champán tirado”, “las fábulas inclinado”, “té, bebió más allá de sus años", "requerirá corte", "Todo ellos mienten calendarios”, etc. Otros utilizan clichés (“detengan el mal”, “lo pido humildemente”, etc.), palabras extranjeras, cuyo significado no se comprende ("lankartochny" - palabra distorsionada "lancastrian") o simplemente terminología militar ("Sólo enseñarán a nuestra manera: uno, dos..."). Estos y otros medios lingüísticos ayudan a caracterizar a los personajes, sus intereses y su filosofía de vida. Por este discurso distorsionado, analfabeto y a veces incoherente, entendemos lo incultos que son.

– Zagoretsky pronuncia su mentira sobre la embriaguez de Chatsky “con fervor”. Esto significa que le gusta mentir y chismorrear. Famusov habla con Chatsky "con cautela", es decir, con cuidado, porque no quiere entrar en conflicto, por si acaso evita una pelea abierta. Y todos los demás quieren distanciarse de Chatsky, por lo que "se alejan de él en la dirección opuesta".

4. papel ideológico episodio. (Diapositiva 11)

(Determinando la importancia del episodio para la comprensión de la idea de la obra).

– Entonces, la escena 21 es la culminación del conflicto entre Chatsky y el Moscú de Famusov, cuyos representantes iniciaron un rumor sobre su locura. No hubo resolución. ¿Quién es el ganador y quién el perdedor en este enfrentamiento? ¿Está Chatsky solo en su lucha?

- Chatsky no está solo, ya que de vez en cuando aparecen personajes no escénicos en la obra, provocando descontento entre la sociedad de Famusov: este es el primo de Skalozub, que dejó el servicio, y el príncipe Fyodor, quien, habiendo recibido una educación, se va a la aldea y “profesores” que practican la división Seguramente habrá más. E incluso si no hay solución y Chatsky se marcha con el corazón roto, calumniado y solo, el tiempo de los Famusov ya se está acabando. Han aparecido nuevas personas que no permiten que la sociedad Famus viva en paz. El futuro es, sin duda, suyo.

5. Resumiendo la lección. (Diapositiva 12)

– Hablamos hoy sobre un episodio de la comedia “Ay de Wit”. Así que, ¿qué hemos aprendido? Saca conclusiones de tu trabajo en clase.

- Quienes se oponen a la sociedad Famus no pueden ganar inmediatamente, se les considera extraños, se les declara locos. Todavía son una minoría, pero el futuro es suyo y Chatsky es uno de ellos.

– Una correcta comprensión de cada episodio ayuda a comprender correctamente la idea principal de toda la obra, su idea.

– Nuestro trabajo está llegando a su fin y todavía no hemos encontrado un epígrafe para la lección. ¿Cuál de las afirmaciones escritas en la pizarra crees que sería más adecuada como epígrafe? (Diapositiva 13)

– Esta podría ser una declaración de A.S. Pushkin, cuyo significado coincide con nuestra valoración de la sociedad Famus en la escena 21, como, de hecho, en esta comedia. Las palabras de I.S. también podrían convertirse en un epígrafe. Gracheva, que habla de la esencia de la oposición de Chatsky a toda la sociedad Famus, de diferentes interpretaciones del significado de la palabra "mente". Pero fue gracias al análisis de 21 escenas que pudimos comprender mejor en qué consiste este conflicto.

Pero fue el análisis del episodio de la obra dramática que representamos hoy lo que nos ayudó a comprender mejor la idea de comedia y la naturaleza de sus personajes. Hemos aprendido a "cuestionar los textos" mejor, lo que significa que la declaración de Mark Bock refleja con mayor precisión el contenido y los resultados de nuestro trabajo en la lección. Esto significa que esta misma declaración puede servir como epígrafe de la lección.

– Hoy en clase estuviste atenta a las palabras, activa e interesada, así que aprendiste mucho. Creo que ya no queda “la penumbra” en vuestros corazones, ni “el sueño de la semiconsciencia” en vuestras mentes.

6. Comentarios sobre tarea. (Diapositiva 14)

– En casa, analizar por escrito uno de los monólogos de Chatsky y memorizarlo.

Literatura

1. Leonov S.A. Literatura. Lecciones integradas. 8-9 grados. Manual del profesor. [Texto] - M.: Iris-press, 2003.
2. Leifman I.M. Tarjetas para el control diferenciado del conocimiento en literatura. [Texto] 9no grado. – M.: Continente-Alfa, 2003.
3. Semenov A.N. Literatura rusa en preguntas y tareas. Siglos XII-XIX: 9-10 grados. Manual del profesor. [Texto] – M.: Centro Editorial Humanitario Vlados, 2000.
4. Leamos. Nosotros pensamos. Apostamos... Materiales didácticos sobre literatura: 9º grado. / Autor-compilador V.Ya. Korovin y otros [Texto] - M.: Educación, 2004.
5. Leamos. Nosotros pensamos. Apostamos... Un libro para el trabajo independiente de los estudiantes sobre literatura: 9º grado. / Autor-compilador G.I. Belenky et al. SOLDADO AMERICANO. Belenky. [Texto] – M.: Ilustración. Literatura educativa. 1996.

Anexo 1

Plan de análisis del episodio

1. El lugar y papel de este episodio en la obra, su conexión con los temas. (La importancia del episodio para el desarrollo posterior de los acontecimientos, conexión con los anteriores).

2. Los personajes principales, medios visuales del lenguaje. Qué novedad nos aporta observar a estos personajes en este episodio para comprender sus puntos de vista sobre la vida, sus personajes y sus acciones.

¿Qué medios utiliza el autor para revelar? mundo interior héroes, el significado de sus acciones:

A) métodos de creación de imágenes;

B) características artísticas lenguaje, su significado.

3. ¿Qué importancia tiene el episodio para comprender el significado de toda la obra, su idea principal?

Apéndice 2

Cuestionario para los invitados de Famusov, elaborado
Basado en el “cuestionario para actores” de K.S. Stanislavski

1. ¿Quien eres? Nombre, patronímico, apellido. La composición de su familia, estatus social. ¿Dónde vive?
2. ¿Qué hiciste hoy? ¿Con quien te viste?
3. ¿Cómo te relacionas con Famusov? ¿Qué sientes por él? ¿Cómo se enteró del baile en su casa? ¿Conoces a los otros invitados? ¿Dónde?
4. ¿Qué opinas de los pensamientos expresados ​​por Famusov? ¿Chatski?
5. ¿A quién y qué le contarás mañana sobre cómo te fue el baile?

Apéndice 3

Declaraciones de los críticos

Chatsky... no es más que un loco que está en compañía de gente que no es nada estúpida, pero sí inculta, y que se hace el listo delante de ellos porque se considera más listo.

MAMÁ. Dmitriev

Chatsky Griboedova es el único rostro verdaderamente heroico de nuestra literatura... un carácter honesto y activo, y también un carácter de luchador.

AP grigoriev

La comedia [“Ay de Wit”] es un autoinforme preciso y completamente exacto de cómo vive, o más bien muere, una persona inteligente, cómo muere una persona inteligente en Rusia.

AV. Lunacharski

El optimismo es el estado de ánimo principal de "Woe from Wit". Cualquiera que sea el resultado, la impotencia interna de la sociedad Famus y la fuerza de Chatsky son obvias para el lector y el espectador.

N.K. Piksánov

Apéndice 4

Textos de las escenas 21 y 22 del acto III de la comedia

Es preferible comenzar el análisis de un drama con el análisis de un pequeño fragmento, episodio (fenómeno, escena, etc.). El análisis de un episodio de una obra dramática se realiza prácticamente según el mismo esquema que el análisis de un episodio de una obra épica, con la única diferencia de que el razonamiento debe complementarse con el punto de análisis de las composiciones dinámicas y dialógicas. del episodio.

Entonces,
ANÁLISIS DE UN EPISODIO DE UNA OBRA DRAMÁTICA

1. Los límites del episodio ya están determinados por la estructura misma del drama (el fenómeno está separado de otros componentes del drama); dale un título al episodio.
2. Caracterizar el acontecimiento que subyace al episodio: ¿qué lugar ocupa en el desarrollo de la acción? (¿Es esto una exposición, un clímax, un desenlace, un episodio en el desarrollo de la acción de toda la obra?)
3. Nombra a los participantes principales (o únicos) del episodio y explícales brevemente:
   • ¿Quiénes son?
   • ¿Cuál es su lugar en el sistema de personajes (principal, principal, secundario, fuera del escenario)?
4. Revela las características del principio y final del episodio.
5. Formule la pregunta, el problema que está en el centro de atención:
   • autor; caracteres.
6. Identifique y caracterice el tema y la contradicción (en otras palabras, el miniconflicto) subyacentes al episodio.
7. Describe los personajes que participan en el episodio:
   • su actitud ante el evento;
   • a la pregunta (problema);
   • el uno al otro;
   • analizar brevemente el discurso de los participantes en el diálogo;
   • analizar los comentarios del autor (explicaciones del habla, gestos, expresiones faciales, poses de los personajes);
   • identificar las características del comportamiento de los personajes, la motivación de sus acciones (del autor o del lector);
   • determine el equilibrio de fuerzas, agrupación o reagrupación de héroes según el curso de los acontecimientos en el episodio.
8. Caracterizar la composición dinámica del episodio (su exposición, trama, clímax, desenlace; es decir, según qué patrón se desarrolla la tensión emocional en el episodio).
9. Describe la composición dialógica del episodio: ¿qué principio se utiliza para cubrir el tema?
10. Entender actitud del autor al evento; correlacionarlo con la culminación e idea de toda la obra en su conjunto; determinar la actitud del autor ante el problema.
11. Formule la idea principal (idea del autor) del episodio.
12. Analice la trama, las conexiones figurativas e ideológicas de este episodio con otros episodios del drama.

Ahora pasemos a análisis comprensivo trabajo dramático. El éxito de este trabajo sólo es posible si se comprende la teoría. tipo dramático literatura (ver tema No. 15).

Entonces,
1. Momento de creación de la obra, historia del concepto, una breve descripción de era.
2. La conexión entre la obra y cualquier dirección literaria o época cultural (antigüedad, Renacimiento, clasicismo, Ilustración, sentimentalismo, romanticismo, realismo crítico, simbolismo, etc.). ¿Cómo aparecieron en la obra las características de esta dirección? 1
3. Tipo y género trabajo dramático: tragedia, comedia (de costumbres, personajes, posturas, manto y espada; satírica, cotidiana, lírica, bufonada, etc.), drama (social, cotidiana, filosófica, etc.), vodevil, farsa, etc. Significado Consulta estos términos en la literatura de referencia.
4. Particularidades de la organización de la acción dramática: división en acciones, escenas, actos, fenómenos, etc. Los componentes originales del drama del autor (por ejemplo, "sueños" en lugar de actos o acciones en el drama "Run" de M. Bulgakov).
5. Programa ( caracteres). Características de los nombres (por ejemplo, nombres "parlantes"). Personajes principales, secundarios y fuera de escena.
6. Características del conflicto dramático: trágico, cómico, dramático; social, cotidiano, filosófico, etc.
7. Características de la acción dramática: externa - interna; “en el escenario” - “detrás del escenario”, dinámico (en desarrollo activo) - estático, etc.
8. Características de la composición de la obra. La presencia y especificidad de los elementos principales: exposición, aumento de la tensión emocional, conflicto y su resolución, nuevo aumento de la tensión emocional, clímax, etc. ¿Cómo se relacionan entre sí todos los “puntos nítidos” (especialmente las escenas emocionales) de la obra? ¿Cuál es la composición de los componentes individuales de la obra (actos, acciones, fenómenos)? Aquí debemos nombrar episodios específicos que son estos "puntos clave" de acción.
9. Detalles específicos de la creación de diálogo en una obra de teatro. Características del sonido del tema de cada personaje en diálogos y monólogos. ( Breve análisis composición dialógica de un episodio de su elección).
10. Tema de la obra. Temas principales. Episodios clave (escenas, fenómenos) que ayudan a revelar la temática de la obra.
11. Problemas del trabajo. Problemas principales y episodios clave (escenas, fenómenos) en los que los problemas son especialmente agudos. La visión del autor sobre la solución de los problemas planteados.
12. Detalles de los comentarios del autor que explican:
    • acciones de personajes (actuación);
    • ambiente escénico, vestuario y escenografía;
    • el estado de ánimo y la idea de una escena o fenómeno.
    • La especificidad de la posición del autor expresada a través de comentarios.
13. El significado del título de la obra.

1. Este punto se revela si tales características se expresan claramente en la obra (por ejemplo, en las comedias clasicistas de D. Fonvizin o en la comedia "Ay de Wit" de A. Griboyedov, que combina las características de tres direcciones a la vez : clasicismo, romanticismo y realismo).

El método de conversación utilizado en el estudio de obras épicas y líricas también es eficaz para las dramáticas. La mayoría de los metodólogos recomiendan utilizarlo principalmente a la hora de analizar el desarrollo de la acción, aclarando el conflicto, los problemas y el significado ideológico de las obras dramáticas. No se puede dejar de estar de acuerdo con esto, ya que la conversación permite utilizar ampliamente el texto del trabajo y utilizar los hechos obtenidos por los estudiantes como resultado del trabajo independiente en el trabajo.

De particular importancia al analizar obras dramáticas es Trabajo independiente estudiantes sobre el texto del trabajo. El análisis del habla y las acciones de los personajes ayuda a los estudiantes a comprender la esencia de sus personajes y a crear en su imaginación una idea específica de su apariencia. En este caso, el análisis que hagan los estudiantes de un fenómeno particular o de una escena de una obra dramática se parecerá en cierta medida al trabajo de un actor en un papel.

Gran importancia Al analizar una obra de teatro, es necesario aclarar el subtexto de los comentarios de los personajes. El trabajo para aclarar el subtexto del discurso de los personajes ya se puede realizar en el octavo grado cuando se estudia "Ay de Wit" (acto 1, episodio 7, el encuentro de Chatsky con Sofía).

Atención especial En el proceso de análisis de una obra dramática, prestamos atención al discurso de los personajes: ayuda a revelar. mundo espiritual el héroe, sus sentimientos, da testimonio de la cultura de una persona, su estatus social.

Sin embargo, no se puede considerar el discurso de los personajes sólo en esta función; Hay que recordar y durante el trabajo llamar la atención de los alumnos más de una vez sobre el hecho de que cada frase del personaje, cada comentario, “como la electricidad, está cargado de acción, pues todos deben hacer avanzar la obra, servir al desarrollo de su conflicto y complot”.

En la obra, una persona, colocada por el dramaturgo en determinadas circunstancias, actúa según su propia lógica, los propios personajes, "sin la indicación del autor", llevan los acontecimientos a un "final fatal". “Con cada frase, el personaje sube un escalón en la escalera de su destino”, escribió A. N. Tolstoi. Por eso, al leer obras dramáticas, algunos estudiantes no tienen ninguna imagen visual de los personajes, para otros, las ideas se vuelven borrosas, las ideas se vuelven borrosas. los contornos y los colores se mezclan constantemente, para otros (por regla general, hay muy pocos) las imágenes que surgen en la imaginación se basan en ideas visuales sobre algunas personas. Así, los estudiantes suelen recrear la apariencia de un héroe basándose en las características externas del actor que desempeñó su papel en una obra de teatro o película.

Algunos estudiantes intentan “dibujar” una imagen visual del héroe del drama, basándose en la comprensión de su personaje. Donde entendimiento diferente El carácter y la diferente “estructura emocional” de los escolares dan lugar a diferentes retratos de héroes.

En las obras de teatro todo se comunica y todo se logra a través del discurso de los propios personajes. El autor sólo en casos excepcionales señala el comportamiento del personaje y el lado emocional y entonativo de su discurso de una manera inusual. forma corta(observaciones).

Muchos estudiantes, al leer una obra de teatro, no pueden recrear en su imaginación ni las acciones ni el comportamiento de los personajes. Otros, basándose en el lado lógico y semántico del discurso de los personajes y percibiéndolo como una fuente de información, recrean en su imaginación sólo las acciones de los héroes. Algunos estudiantes (normalmente son muy pocos) al leer una obra prestan atención a las acotaciones que indican las acciones externas de los personajes, y sobre esta base intentan “ver” el lado externo (físico) de su comportamiento, ignorando estado mental héroes, lo que determina sus acciones externas. Además, la gran mayoría de los escolares no notan ningún comentario que indique el estado psicológico de los personajes. Pero, al “ver” sólo el lado físico del comportamiento del personaje y no “ver” su estado interno, los estudiantes no lo imaginan como una persona. Para ellos, el héroe sigue siendo una criatura incorpórea, un portavoz de las ideas del autor; el carácter del héroe no es profundamente conocido.

Los escolares no pueden recrear el comportamiento psicofísico de los personajes de una obra dramática a partir de su discurso, porque sólo tienen en cuenta su contenido (lo que se dice) y pierden de vista la forma de expresión de este contenido (esto, sin embargo, no limita las características de la “visión” »

La experiencia de percepción de un género dramático, adquirida por los estudiantes en el proceso de estudio de la literatura, es la ayuda más importante para la percepción de una obra dramática. Queremos decir que el estudiante ha desarrollado cierto conocimiento de las particularidades del género: su estructura, elementos, características de la recreación de personajes, etc.

Otra cosa es el círculo de las realidades históricas y cotidianas, las relaciones humanas, los modismos lingüísticos.

Entonces, vida mercantil, mostrada por Ostrovsky, o cierta “libertad” con la que la esposa y la hija de Gorodnichy de Gogol perciben el noviazgo de Khlestakov definitivamente requerirán un comentario especial.

A veces, para activar la imaginación de los estudiantes, conviene recurrir a comentarios históricos y cotidianos. Esto se hace en los casos en que los estudiantes que están lejos de la época representada en el drama no tienen las ideas y conocimientos necesarios y no pueden recrear en su imaginación los detalles de la apariencia externa del personaje de la obra, por ejemplo: el uniforme de alcalde. , la ropa de Kabanikha, etc. Si los estudiantes no vienen al rescate, no tendrán las ideas correspondientes y solo aprenderán el significado de la palabra.

Las aspiraciones, estados de ánimo y sentimientos del personaje se “mueven” y cambian durante el curso de la acción y el diálogo. Todo esto lo expresa su discurso, por eso, al analizar los aspectos más puntos importantes En el diálogo, es necesario aclarar el comportamiento del personaje, que debe ser considerado en su naturaleza “doble”, es decir, psicofísica. No se puede ignorar un momento tan importante de la dramaturgia como el texto.

En El tío Vanya de Chéjov, los personajes acaban de vivir acontecimientos muy dramáticos, el colapso de las esperanzas, la pérdida de ideales. Y uno de ellos, el doctor Astrov, de repente, aparentemente desmotivado, se acerca al tapiz. mapa geografico y, como si estuviera completamente fuera de lugar, dice: “¡Y, en esta misma África, el calor debe ser ahora algo terrible!”

En la obra de Gorky "En las profundidades inferiores", Vaska Pepel tiene una explicación muy importante, y no sólo para él mismo, con Natasha. En ese momento Bubnov interviene: “Pero los hilos están podridos”; en este mismo momento está realmente cosiendo algo con harapos. Pero está claro que esta observación no es accidental y no tiene el significado que contiene, por así decirlo, "en la superficie". Y esto debería quedar claro para los estudiantes.

“La primera condición para analizar una obra dramática será la reconstrucción en... su imaginación (de los escolares) de la representación... Por lo tanto, es necesario atraer material que hable sobre la actuación de artistas que dieron no sólo vívidos, sino también también en sintonía con las imágenes del autor”. Esto es innegable. Pero “ver” y “oír” cómo actúa, habla, siente un personaje, sólo puede basarse en la lectura y el análisis de una obra dramática.

Aquí ultima escena"Inspector". Todo el mundo acaba de descubrir que Khlestakov “no es un auditor en absoluto”. La ira y la malicia se apoderan del alcalde. Él (según las acotaciones) imperiosamente "agita la mano", indignado "se golpea en la frente", grita "en el corazón", "se sacude el puño", "golpea el suelo con los pies con ira". Las escasas instrucciones del autor deben utilizarse con cuidado al leer la obra; por sí solas, representan en gran medida el estado psicofísico del héroe.

El drama ruso ocupa un lugar importante en el repertorio de los teatros del país. Y dado que, como dijo A. N. Ostrovsky, "sólo a través de la representación escénica la ficción dramática del autor recibe una forma completamente terminada", por supuesto, "sería muy bueno si el teatro presentara a los estudiantes las obras dramáticas estudiadas en la escuela".

Esto, sin embargo, no limita las características de la “visión”.

estudiantes de las acciones y comportamiento de los personajes dramáticos a partir de la percepción del contenido de su discurso. EN en el mejor de los casos los estudiantes “ven” el acto en sí, pero, excluyéndolo de la situación específica que en cierta medida lo predetermina, no pueden, por tanto, revelar el subtexto de este acto.

Por otro lado, según muchos metodólogos, “sería incluso incorrecto preceder la lectura con la observación de la obra. Pero visitar un teatro o cualquier otra producción, estar en el ambiente de una sala de teatro, dejarse llevar por las actuaciones de los actores, ¡qué importante es esto! ¡Se imaginará una actuación basada en esta obra!

Simultáneamente a la lectura expresiva de la obra o después de ella, se realiza un análisis de la obra. Este análisis se basa en características específicas construir el drama y revelar sus imágenes y, por supuesto, las peculiaridades de la percepción de este género por parte de los escolares.

El tema específico de la representación en el drama es la vida en movimiento o, en otras palabras, la acción, y es un análisis holístico de la obra que sigue la acción escénica lo que nos permite comprender la esencia de esta acción.

En una obra, junto a la línea central, siempre hay líneas no principales, líneas “laterales”, que “fluyen en el canal principal de la lucha, intensificando su flujo”. No considerar estas líneas interconectadas, reducir todo a una sola línea central significa empobrecer el contenido ideológico de la obra dramática. Por supuesto este requisito sólo es posible estudiando la obra en su conjunto o en edición. En las mismas escuelas nacionales que estudian sólo extractos de obras de teatro, el maestro relata la trama de la obra.

Como se mencionó anteriormente, la acción del drama se manifiesta en los personajes que entran en conflicto. Esto significa que al analizar el drama debemos considerar el desarrollo de la acción y la revelación de los personajes en una unidad orgánica. Incluso V.P. Ostrogorsky sugirió que un profesor que analiza una obra dramática planteara a los estudiantes las siguientes preguntas: ¿Las acciones de las personas son completamente consistentes con sus personajes?... ¿Qué impulsa al héroe a actuar? ¿Le excita la idea o la pasión? ¿Qué obstáculos encuentra? ¿Están dentro de él o fuera de él? 2

Un análisis holístico del drama siguiendo el desarrollo de su acción nos obliga a partir de esta ley fundamental del arte dramático. Al mismo tiempo, no debemos olvidar que la acción se refiere no solo a las acciones de los personajes, sino también a la manifestación del carácter en los detalles del comportamiento. Los personajes de la obra se revelan en la lucha por alcanzar determinados objetivos o en la conciencia y experiencia de su existencia. La cuestión es qué acción pasa a primer plano en este drama. Teniendo esto en cuenta, el profesor, en el proceso de análisis del drama, se centra en las acciones de los personajes del drama o en los detalles de su comportamiento. Así, durante el análisis de “La tormenta”, la atención se centrará en los “actos de voluntad” de los personajes, mientras que al analizar “El jardín de los cerezos”, se centrará en el “comportamiento detallado” de los personajes.

A la hora de analizar las imágenes de una obra de teatro, no debes limitarte únicamente a aclarar las acciones de los personajes. Es necesario llamar la atención de los estudiantes sobre cómo el personaje lleva a cabo sus acciones. Y el docente se enfrenta a la tarea de formar y desarrollar la imaginación recreativa de los alumnos.

El comportamiento psicofísico de un personaje en una obra dramática, especialmente cuando se lee la obra y no cuando se percibe desde el escenario, es difícil de imaginar y comprender debido a la falta de comentarios del autor en el drama. Sólo puede surgir del diálogo y de los escasos comentarios del autor. Por lo tanto, al comenzar a analizar el discurso del héroe, conviene recordar que caracteriza al personaje con su naturaleza causa-efecto, su contenido, su lado lógico-semántico y la forma en que se encarna este contenido.

Al comenzar a analizar la escena del diálogo, en primer lugar conviene preguntar a los alumnos: ¿En qué situación y por qué surgió y se lleva a cabo este diálogo? Aquí las observaciones del autor serán de alguna ayuda y, por lo tanto, es necesario prestar la debida atención a su consideración y descubrir en qué medida equiparon a los estudiantes.

Si las observaciones del autor, como suele ocurrir, no proporcionan a los estudiantes el apoyo suficiente para el trabajo de su imaginación reconstructiva, tendrán que dar una serie de Materiales adicionales: ya sea bocetos de la escenografía (por ejemplo, para "La tormenta" de B. Kustodiev), luego las explicaciones del autor (por ejemplo, en las cartas de Chéjov a Stanislavsky sobre la escenografía del segundo acto de "El jardín de los cerezos"), luego use libros (el capítulo "Mercado de Khitrov" de los ensayos de Vl. Gilyarovsky "Moscú y moscovitas", fotografías de refugios del álbum "Moscú Teatro de Arte" - a la obra "At the Bottom"), etc.

No se deben perder las oportunidades que a veces son inherentes al trabajo mismo. Así, en “El huerto de los cerezos” conviene señalar cuál es la situación que nos aparece en los discursos de los participantes en los propios acontecimientos (Gaev: El jardín es todo blanco; Varya: El sol ya ha salido... Mira, mami, ¡qué árboles tan maravillosos!.. ¡qué aire cantan los estorninos!

Está claro que reproducir un escenario específico de acontecimientos en la imaginación de los estudiantes no es un fin en sí mismo, sino que contribuye a la revelación. contenido ideológico obras.

Teniendo en cuenta que los escolares, por regla general, no tienen ideas visuales sobre el héroe de una obra dramática, y el proceso de comprensión de la imagen del héroe está asociado con una idea visual de él, es necesario, en el proceso de analizar la obra a medida que se desarrolla la acción, para descubrir qué dice el autor sobre la apariencia del héroe, qué dicen otros personajes de la obra sobre la apariencia del personaje, qué dice el propio héroe sobre su apariencia, qué detalles en la apariencia indican su origen y condiciones de vida, cómo ciertos rasgos de personalidad se expresan en su apariencia.

Pero, por supuesto, el material principal son las mismas palabras del alcalde, su monólogo “Mira, mira, el mundo entero, toda la cristiandad, cómo han engañado al alcalde…”. ¿Entiende que no fue Khlestakov quien lo engañó, sino que se engañó a sí mismo? Después de todo, “ha vivido en el servicio durante treinta años; ni un solo contratista pudo realizar la estafa, engañó a estafadores tras estafadores…”

¿Es el alcalde el único que comprende que se ha engañado? Después de todo, el juez Lyapkin-Tyapkin exclama: “¿Cómo puede ser esto, señores? ¿Cómo cometimos realmente tal error? Resulta que los funcionarios lo entendieron. Por tanto, es lógica la observación del alcalde: “¿Por qué te ríes? Te estás riendo de ti mismo”.

Simultáneamente al análisis del estado psicofísico del alcalde y su actuación, se realiza un trabajo de vocabulario, sin el cual es imposible comprender su estado. “¡Aquí está ahora llenando de campanas todo el camino! Difundirá la historia por todo el mundo. No sólo te convertirás en el hazmerreír, sino que habrá un clicker, un fabricante de papel que te introducirá en la comedia..." - aquí necesitas, además de una simple interpretación de palabras rusas desconocidas, un comentario sobre historias históricas. y realidades cotidianas, y un análisis de los modismos lingüísticos.

El final de la comedia obviamente requerirá un comentario especial, porque el profesor tendrá que resumir la discusión sobre lo que significa el mensaje sobre la llegada de un verdadero “auditor”, que obviamente surgirá en la clase.

En su esquema básico, el análisis del diálogo debería cubrir las siguientes preguntas: ¿En qué contexto comenzó y continuó el diálogo? ¿Cuáles son sus razones? ¿Cuál es el contenido del diálogo? ¿Qué rasgos de los héroes se revelan en él? ¿Cómo se comportan los personajes durante el diálogo?

No se puede esperar que los estudiantes desarrollen una comprensión completa de la obra y sus personajes como resultado del análisis textual realizado en clase. Es necesario un trabajo de seguimiento: síntesis de los materiales acumulados en el proceso. análisis holístico, por ejemplo, generalización de observaciones sobre las imágenes de héroes.

Este trabajo en cada caso concreto tiene un carácter específico, pero una serie de asuntos Generales, que se aclaran en una conversación general sobre el personaje: ¿Cuál es el papel? de este héroe en el flujo general de acontecimientos del drama? ¿Cómo es este héroe? ¿En qué escenas se revela más expresiva y plenamente? ¿Conocemos su historia de fondo y cómo la descubrimos? ¿Qué pensamientos, puntos de vista, rasgos de carácter revela el héroe en sus diálogos y con quién lleva a cabo estos diálogos? ¿Cómo caracteriza el héroe su actitud hacia otros personajes? Qué significado ideológico imagen.

Es necesario determinar el verdadero conflicto que subyace a la obra dramática para que los estudiantes no tengan ideas erróneas sobre la misma. Entonces, les puede parecer, por ejemplo, que en la obra de Gorky "En las profundidades inferiores" el conflicto está en el choque de intereses de Natasha y Ash, por un lado, y la pareja Kostylev, por el otro. Mientras tanto, si así fuera, la obra terminaría en el tercer acto y el cuarto sería simplemente superfluo. Y el conflicto de la obra está en el choque de visiones del mundo, y la desaparición de Lucas, también en el tercer acto, solo enfatiza la continuación de la lucha espiritual, la lucha con la mentira "salvadora", que termina en el cuarto acto con la prueba vital del “consuelo”, el colapso de esta “filosofía”, la revelación de la inutilidad y la nocividad de las ilusiones difundidas por Lucas.

Al identificar el conflicto principal de la obra, el profesor muestra a los estudiantes que la esencia de este conflicto expresa la cosmovisión del autor.

Instrucciones

Determine los límites del episodio que se está analizando. A veces ya está determinado por la estructura de la obra (por ejemplo, un capítulo en trabajo en prosa, fenómeno - en dramático). Pero más a menudo es necesario delimitar el episodio utilizando información sobre el lugar, el momento de la acción y la participación de los personajes en la obra. Titula el episodio.

Nombra los personajes de la obra que participan en el episodio. Explique quiénes son, qué lugar ocupan en el sistema de imágenes (principal, título, extratrama). Encuentre dentro del episodio material de citas relacionado con el retrato y características del habla héroes, expresando la valoración que el autor hace de los personajes y sus acciones. Cuéntanos sobre tu relación personal con los personajes.

Formule el problema planteado por el autor en el episodio. Para hacer esto, primero determine el tema del fragmento (¿sobre qué?), y luego el conflicto (entre los personajes, conflicto interno un personaje). Observe cómo se desarrollan las relaciones entre los participantes en este conflicto, qué objetivos persiguen y cómo alcanzarlos. Presta atención a si el episodio muestra el resultado de sus acciones y cuál es.

Considere la estructura compositiva del episodio: comienzo, desarrollo de la acción, final. Determine cómo se conecta el episodio con el texto siguiente. Descubra si la tensión entre los personajes del episodio aumenta o si el trasfondo emocional se mantiene fluido y sin cambios.

Definir el papel del apoyo. técnicas artísticas: digresiones líricas, descripciones de la naturaleza, paralelismos figurativos, etc.

Analizar la trama, conexión figurativa e ideológica del episodio con otras escenas, determinar su lugar en el contexto de la obra.

Análisis obras– el proceso es sintético. Es necesario registrar sus sentimientos y al mismo tiempo subordinar su presentación a una lógica estricta. Además, será necesario descomponer el poema o la historia en sus componentes sin dejar de percibirlo como un todo. Un plan de análisis le ayudará a afrontar estas tareas. obras.

Instrucciones

Al comenzar a analizar cualquier arte obras, recopilar información sobre el momento y condiciones de su creación. Esto se aplica a los acontecimientos sociales y políticos de esa época, así como a la etapa de desarrollo en general. Mencione cómo el libro fue recibido por lectores y críticos de la época.

Independientemente del tipo obras es necesario determinar su tema. Este es el tema de la historia. Formule también el problema principal que está considerando el autor: una pregunta o situación que no tiene una solución clara. En el contexto de un tema, se pueden considerar varios problemas en una obra.

Analizar el contenido y la forma del libro. si frente a ti obra poética, detente en la imagen héroe lírico. Cuéntanos cómo se crea y describe, qué pensamientos y sentimientos expresa. Adivina qué tan lejos está esto del autor biográfico real. Presta atención a la forma. obras. Determina en qué tamaño está escrito, qué rima y ritmo utiliza el autor y con qué propósito. Describe los tropos y figuras que se encuentran en el texto y da nombres a cada uno.

Si estas analizando trabajo épico, después de identificar el tema y los problemas, nombra todas las líneas argumentales que hay en el libro. Luego para cada uno de ellos escribe Argumento(exposición, trama, desarrollo de la acción, clímax, desenlace).

Hablando de composición, presta atención a cómo están dispuestas todas las partes. obras, están acompañados del razonamiento del autor ( digresiones líricas), imágenes y pinturas adicionales, inserciones de tramas adicionales (“en la historia”).

Describe las imágenes de los personajes principales. obras, observe cómo interactúan, cómo se desarrollan los conflictos.

A continuación, determine la dirección literaria a la que pertenece el libro y el género. obras. Nombra las señales que lo indican. Si el autor violó de alguna manera los “cánones”, díganos cómo y por qué lo hizo.

La capacidad de analizar una obra de ficción es un indicador de la cultura lectora. En este caso, es necesario distinguir entre análisis académico y análisis de lectores. Para percibir la obra no en el formato de un proceso educativo, conviene intentar ahondar no tanto en la originalidad ideológica y artística, sino en la motivación de las acciones de los personajes.

Instrucciones

Mientras leo obra de arte es necesario identificar los personajes principales, definir el rol personajes secundarios e intentar comprender qué papel están llamados a desempeñar en el destino de los personajes principales. Es necesario resaltar posición del autor a los personajes y lo que está sucediendo, no es difícil. La actitud del autor se puede expresar de cierta manera. coloración emocional En las descripciones, a veces el autor aparece como un personaje de pleno derecho. Un ejemplo clásico de la presencia del autor es "Eugene Onegin".

A la hora de valorar las acciones de los héroes de una obra, es necesario partir de la idea de que se trata de una obra de arte y analizar las acciones del héroe como una persona real. Al estudiar la "imagen de Pechorin", una niña puede hacerse una pregunta: ¿se casaría con él si se le presentara esa oportunidad? Respuesta para esta pregunta revelará resultados positivos y lados negativos la personalidad del héroe. Con este enfoque para evaluar la personalidad de un personaje, pueden surgir contradicciones con la interpretación literaria tradicional de la obra, pero esta es una oportunidad real para aplicar las habilidades del análisis psicológico en la realidad.

analizando historia, es interesante fantasear e imaginar la vida de los personajes antes de que aparecieran en escena. Alexander Andreich Chatsky es tradicionalmente considerado héroe positivo, no comprendido por la "sociedad Famusov". Pero si se restablecen los episodios publicados, se cuestionará la cuestión de su “positividad”. El héroe se crió en la familia Famusov, era amigo de Sofía y luego desapareció en un lugar desconocido durante varios años. La obra "Ay de Wit" comienza con su regreso, y ¿qué ve el lector? Hombre astuto comienza a imponer su visión del mundo, exigiendo una revisión inmediata posiciones clave La sociedad Famus, y lo más importante, exige a Sofía su antiguo amor y se considera sinceramente ofendida al no haber recibido respuesta. ¿Es posible que fuera la incomprensible ausencia de Chatsky lo que acabó con el amor de Sofía?

El nivel de percepción de una obra de arte no se limita a su análisis. Podemos hablar de percepción plena si el lector logra identificarse con los personajes de la obra, y esto significa a través del prisma. experiencia propia, modelando la situación y encontrando soluciones a los problemas. Sería interesante intentar continuar el trabajo. ¿Cómo pudo haber resultado? destino adicional héroes? ¿Qué hubiera pasado con los personajes si no hubiera sucedido, entonces, autor? ¿Cómo se comportarían los héroes en función de las características que se identificaron durante el análisis? ¿Qué hubiera pasado si Karandyshev no hubiera matado a Larisa, sino sólo la hubiera herido? Las respuestas a tales preguntas no solo amplían la comprensión del trabajo, sino que también remiten al estudio de fuentes adicionales. Aquí ya podemos hablar de la influencia de la cultura lectora en cultura general personalidad.

Vídeo sobre el tema.

El momento de creación de la obra, la historia del concepto, una breve descripción de la época.

La conexión de la obra con cualquier movimiento literario o época cultural (antigüedad, Renacimiento, clasicismo, Ilustración, sentimentalismo, romanticismo, realismo crítico, simbolismo, etc.). ¿Cómo aparecieron en la obra las características de esta dirección? 1

Tipo y género de obra dramática: tragedia, comedia (de costumbrista, de personajes, de posturas, de capa y espada; satírica, cotidiana, lírica, slapstick, etc.), drama (social, cotidiana, filosófica, etc.), vodevil, farsa, etc. Compruebe el significado de estos términos en la literatura de referencia.

Particularidades de la organización de la acción dramática: división en acciones, escenas, actos, fenómenos, etc. Los componentes originales del drama del autor (por ejemplo, "sueños" en lugar de actos o acciones en el drama "Run" de M. Bulgakov).

Programa (personajes). Características de los nombres (por ejemplo, nombres "parlantes"). Personajes principales, secundarios y fuera de escena.

Características del conflicto dramático: trágico, cómico, dramático; social, cotidiano, filosófico, etc.

Características de la acción dramática: externa - interna; “en el escenario” - “detrás del escenario”, dinámico (en desarrollo activo) - estático, etc.

Características de la composición de la obra. La presencia y especificidad de los elementos principales: exposición, aumento de la tensión emocional, conflicto y su resolución, nuevo aumento de la tensión emocional, clímax, etc. ¿Cómo se relacionan entre sí todos los “puntos nítidos” (especialmente las escenas emocionales) de la obra? ¿Cuál es la composición de los componentes individuales de la obra (actos, acciones, fenómenos)? Aquí debemos nombrar episodios específicos que son estos "puntos clave" de acción.

Detalles específicos de la creación de diálogo en una obra de teatro. Características del sonido del tema de cada personaje en diálogos y monólogos. (Un breve análisis de la composición dialógica de un episodio de su elección).

Tema de la obra. Temas principales. Episodios clave (escenas, fenómenos) que ayudan a revelar la temática de la obra.

Problemas del trabajo. Problemas principales y episodios clave (escenas, fenómenos) en los que los problemas son especialmente agudos. La visión del autor sobre la solución de los problemas planteados.

acciones de personajes (actuación de actores);

ambiente escénico, vestuario y escenografía;

el estado de ánimo y la idea de una escena o fenómeno.

El significado del título de la obra.

1. Imagen artística. Tipos de imaginería.

2. Tipos y géneros de literatura.

Imagen artística – hay una forma concreta - sensual de reproducción de la transformación de la realidad. Una categoría de estética que caracteriza el resultado de la comprensión de un creador (artista) de un fenómeno o proceso en formas características de un tipo particular de arte, objetivado en la forma de un proceso en su conjunto o su departamento. fragmentos.

Desde el punto de vista de la teoría del conocimiento, un concepto es también una imagen. Sin embargo, existe una diferencia entre delgado y delgado. Imagen y concepto: Un concepto identifica características comunes y esenciales en un objeto; no es individual. Capucha. la imagen reproduce el objeto en su integridad, la imagen es individual.

Hay formas sensoriales, figurativas y conceptuales, lógicas de dominar el mundo. Se distingue entre representaciones figurativas como fenómeno de la conciencia y las propias imágenes como encarnación sensorial de representaciones (visuales y auditivas).

San delgado. imagen.

1) tipicidad. Contiene una generalización. Incluso si la imagen es incompleta y tácita, conlleva integridad. Propio los nombres de los héroes se convierten en nombres populares. debido al significado general de delgado. imagen. La tipificación creativa es la selección de ciertos aspectos de los fenómenos de la vida y su énfasis, la hiperbolización en ficción. imagen. Gogol “La Nariz”, S-Shch. Dos opciones de descripción: a) un escritor puede describir, creando la ilusión de verosimilitud b) convención secundaria: destrucción deliberada de la verosimilitud, lo grotesco y la fantasía.

2) expresividad(expresividad): La imagen suele superar al razonamiento en términos de fuerza emocional. estimaciones aéreas. Ideológico y emocional. valoración del autor -> dividir los personajes en positivos, negativos, contradictorios. (condicionalmente). Formularios expresiones automáticas. valoraciones: a) explícitas (Pushkin - Tatyana). b) implícito (Pushkin - Onegin). Evaluación ayudar a expresar senderos, st. cifras. Creación propia mundo objetivo.

3) Autosuficiencia, la imagen está viva en sí misma. Siendo la encarnación de lo general, esencial en lo individual, sutil. una imagen puede dar lugar a diferentes significados e interpretaciones.

Polisemia del arte. imagen.

Las imágenes del arte crean condiciones objetivas previas para disputas sobre el significado del arte, sus diversas interpretaciones y, a veces, conceptos polémicos del autor. Los autores muchas veces no quieren definir la idea de su trabajo -> controversia. Turgenev "O y D".

Imágenes internas – oso, ventana.

Forma interna de una palabra.- aumento de significado.

Para la imagen es necesario tener una clave, un código literario.

Imagen – apariencia, forma, método (medio) por el cual la literatura lleva a cabo su misión (ver conferencia anterior).

Como parte de la psicología y la filología, las imágenes son representaciones específicas, es decir, el reflejo de la conciencia humana de objetos, hechos y eventos individuales, en su forma percibida sensorialmente.

[Las imágenes] se oponen a conceptos abstractos que capturan las propiedades generales permanentes de la realidad e ignoran los rasgos individuales.

RESULTADO: existen formas sensorial-figurativas y político-lógicas de dominio de la realidad.

Hay:

1. representaciones figurativas como fenómeno de la conciencia;

   en realidad “imágenes”, como encarnación sensorial de ideas.

Hay imágenes:

científico e ilustrativo;

factual;

información y periodismo, que informan sobre hechos realmente ocurridos;

artístico, se crean con la participación activa de la imaginación: no se limitan a reproducir hechos aislados, sino que condensan y concentran aquellos que son significativos para el autor. aspectos de la vida, en nombre de su comprensión valorativa.

La imaginación del artista no es sólo un estímulo psicológico para su obra, sino también una cierta antigüedad.

En la imaginación hay una objetividad ficticia que no tiene una correspondencia completa en la realidad.

En la ciencia moderna existe el concepto de iconicidad.

Firmar - un objeto material que actúa como representante, sustituto de otro objeto o propiedad.

Definición de imagen artística: ¡hay más de 70!

Un punto de vista:

Imagen artística - una forma sensorial concreta de reproducción y transformación de la realidad.

Según la naturaleza de su generalidad, las imágenes artísticas se dividen en:

individual(originalidad, singularidad. Se encuentra entre románticos y escritores de ciencia ficción);

característica(es generalizador. Contiene rasgos generales de carácter y moral inherentes a esa época);

típico(el nivel más alto de una imagen característica. Este es el más probable, ejemplar para una época determinada. La representación de imágenes típicas fue uno de los principales objetivos, logros de los objetivos de la literatura realista. A veces, los objetos sociohistóricos de la época pueden ser capturado en una imagen artística, así como los rasgos generales del carácter humano de una persona (imágenes eternas);

motivos-de-imagen(va más alla imágenes individuales héroes), (este es un tema constantemente recurrente en la obra del escritor, expresado a través de diferentes aspectos, a través de la variación);

topacio(lugar, área, lugar general), (denota imágenes generales y típicas creadas en la literatura de toda una época, nación y no en la obra de un escritor individual);

arquetipos (comienzo, imagen)(Principios del siglo XIX, románticos alemanes. Jung: entendió el ARQUETIPO como una imagen humana general, transmitida inconscientemente de generación en generación. La mayoría de las veces, imágenes mitológicas. Símbolos universales: fuego, cielo, casa, camino, jardín, etc.).

Estructura de la imagen:

superficie sonora y rítmica del habla;

discurso artístico (secuencia de palabras y sus relaciones);

trama: el propósito del movimiento de personas y cosas;

trama – un sistema de objetivos principales;

imágenes interactivas;

comprensión del significado vital de la imagen.

Imagen artística es un término popular que se utiliza en diversas ciencias. La definición más común es un reflejo subjetivo del mundo objetivo. Una imagen artística tiene una gran tarea: siempre es un determinado pensamiento encarnado en forma de arte. Esto no es sólo una descripción. Ejemplo: Pinocho. La imagen es siempre concreta y figurativa. Pero esta concreción siempre expresa algo general, algún pensamiento. La imagen es plástica, emocional, expresa el estado del héroe, todo en él está en unidad. Lo que en realidad puede ser una antítesis converge en la imagen. Ejemplo: dibujar un corazón para los enamorados como respuesta a un sentimiento abstracto. Potebnya: “Si nos dan imagen poética, entonces nos preguntamos ¿cuál es el círculo de ideas, observaciones, pensamientos, observaciones, percepciones del que surgió esta imagen? Podría surgir de observaciones directas, podría surgir de la tradición, es decir, con la ayuda de otras imágenes”. Las ideas filosóficas abstractas se representan a través de realidades objetivas, la mayoría de las veces de la naturaleza. Ejemplo: el poema "Rama" de Venevitinov. La observación de la naturaleza es fuente de imágenes artísticas. Turgenev tiene muchos prototipos: Rudin - Bakunin, Bazarov - Dobrolyubov. Pero la imagen, aunque sea copiada de la vida, no es literal, es siempre autónoma, autosuficiente, vive su propia vida.

Clasificación de imágenes.

Hay imágenes convencionales y realistas. Lo realista es una realidad que es como un espejo de la vida. Los condicionales son violaciones, deformaciones, tienen dos niveles: lo representado y lo implícito. Realista: carácter y tipo, convencional: símbolo, alegoría, grotesco.

Clasificación de materias.

1ra etapa. Detalles desde detalles de una palabra hasta descripciones detalladas (interior, paisaje, exterior, etc.). Son estáticos y fragmentados.

2da etapa. La estructura de la trama: eventos, acciones, estados de ánimo, aspiraciones de una persona. Esto es dinamismo y evolución.

3ra etapa. Estructura subjetiva: personajes, personajes, imagen del autor, narrador, coro.

4ta etapa. Imagen del mundo.

Naturaleza – Hombre – Sociedad

Familia de retratos de paisaje

Entorno del sistema interior

Exterior de las personas de los personajes.

Semántica generalizada: motivo, topos, arquetipo.

Un motivo es una palabra o un conjunto de palabras que se repiten (en la obra de un escritor, de un grupo de escritores o de una época).

Topos es una designación de un lugar, repetida dentro de una cultura o nación (San Petersburgo. Bosque, estepa).

El arquetipo (según K. G. Jung) es el símbolo mitológico más antiguo generado por la conciencia colectiva arcaica. Ejemplo: la imagen del hijo pródigo, Caín y Abel, Ahasfer, Fausto.

Estructura de imagen interna:

1) forma interna de la palabra. Ejemplo: tinta.

2) comparación: A=B

3) co y oposición: A no es igual o igual a B.

Todo es figurativo: la palabra, las personas y la acción.

- Pequeñas formas de imaginería.

Desde el punto de vista de muchos investigadores, sólo lo que se crea con la ayuda de palabras es figurativo. Las posibilidades y características de la palabra son tema de discusión, y así surge el futurismo. Una palabra en una obra de arte se comporta de manera diferente que en el habla ordinaria: la palabra comienza a realizar una función estética además de la nominativa (nominativa) y comunicativa. El propósito del habla ordinaria es la comunicación, el discurso, la transmisión de información. La función estética es diferente, no solo transmite información, sino que crea un cierto estado de ánimo, transmite información espiritual, un cierto supersignificado, una idea. La palabra misma se manifiesta de manera diferente. El contexto, la compatibilidad y el comienzo rítmico (especialmente en poesía) son importantes. Bunin: "Los signos de puntuación son notas musicales". Se combinan ritmo y significado. Una palabra en una obra de arte no tiene un significado específico como en discurso cotidiano. Ejemplo: jarrón de cristal y hora de cristal de Tyutchev. La palabra no aparece en su significado. El mismo flujo de asociaciones con el autor. Tiempo de cristal: descripción de los sonidos en otoño. Una palabra en un contexto artístico da lugar a asociaciones individuales. Si coinciden el del autor y el tuyo se recuerda todo, si no, no. Cualquier tropo artístico es una desviación de las reglas. Y. Tynyanov "El significado de la palabra poética". “La palabra es un camaleón, en el que cada vez aparecen no sólo diferentes tonalidades, sino también diferentes colores”. Coloración emocional de la palabra. Una palabra es una abstracción; el complejo de significados es individual.

Todos los métodos para cambiar el significado básico de una palabra son tropos. La palabra no sólo tiene un significado directo sino también figurado. La definición que suele darse en los libros de texto no es del todo completa. Tomashevsky "Poética del habla". Ejemplo: el título del cuento de Shmelev "El hombre del restaurante". En primer lugar, una persona significa camarero, y la palabra utilizada es como suele llamarlo el cliente. Luego se desarrolla la acción, el héroe reflexiona sobre el hecho de que la élite de la sociedad es cruel. Tiene sus propias tentaciones: dinero que devuelve. El camarero no puede vivir con el pecado; la palabra principal pasa a ser “hombre” como corona de la naturaleza, ser espiritual. La metáfora de Pushkin "Oriente arde con un nuevo amanecer": tanto el comienzo de un nuevo día como el surgimiento de un nuevo estado poderoso en el Este.