E. n. La ficción de Kovtun en la literatura del siglo XX guía de estudio la guía de estudio examina la literatura fantástica del siglo XX. en el contexto del desarrollo de otros tipos. Ficción en la imagen

23.04.2019

Ficción artística

Eventos, personajes, circunstancias representadas en la ficción que no existen en la realidad. La ficción no pretende ser cierta, pero tampoco es mentira. Este es un tipo especial de convención artística, tanto el autor de la obra como los lectores entienden que los eventos y personajes descritos en realidad no existieron, pero al mismo tiempo perciben lo representado como algo que podría haber sucedido en nuestra vida terrenal cotidiana. vida o en algún otro mundo.
EN folklore el papel y el lugar de la ficción estaban estrictamente limitados: las tramas y los héroes ficticios sólo se permitían en cuentos de hadas. En la literatura mundial, la ficción se arraigó gradualmente, cuando las obras literarias comenzaron a ser percibidas como escritos artísticos Diseñado para sorprender, deleitar y entretener. Literaturas Dra. La literatura oriental, griega y romana antigua en los primeros siglos de su existencia no conoció la ficción como técnica consciente. Narraron sobre dioses y héroes mitológicos y sus hazañas, o sobre acontecimientos historicos y sus participantes. Todo esto se consideró cierto, sucediendo en la realidad. Sin embargo, ya en los siglos V-VI. ANTES DE CRISTO mi. Los escritores griegos antiguos dejan de percibir. historias mitologicas como narraciones sobre hechos reales. En el siglo IV. filósofo Aristóteles En su tratado “Poética” argumentó que la principal diferencia obras literarias de obras historicas radica en el hecho de que los historiadores escriben sobre hechos que sucedieron en la realidad y los escritores escriben sobre los que podrían haber sucedido.
Al comienzo de nuestra era, se formó un género en la literatura griega y romana antigua. novedoso, en el que la ficción es la base de la narrativa. Las cosas más difíciles les suceden a los héroes de las novelas (normalmente un chico y una chica enamorados). aventuras increibles, pero al final los amantes quedan felizmente unidos. En su origen, la ficción de la novela está relacionada en gran medida con las tramas de los cuentos de hadas. Desde la antigüedad tardía, la novela se ha convertido en el principal genero literario , en el que se requiere ficción. Posteriormente, en la Edad Media y durante la época Renacimiento , uno pequeño se les une género de prosa con un desarrollo inesperado de la trama -. En los tiempos modernos, se forman géneros. historias Y historia, también indisolublemente ligado a la ficción artística.
En la literatura medieval de Europa occidental, la ficción artística es característica principalmente de las obras poéticas y prosaicas. romances de caballerias. En los siglos XVII-XVIII. V literatura europea el género era muy popular novela de aventuras. Las tramas de las novelas de aventuras se construyeron a partir de aventuras inesperadas y peligrosas de las que los personajes eran partícipes.
Literatura rusa antigua, que tenía un carácter religioso y tenía como objetivo revelar las verdades de la fe cristiana, hasta el siglo XVII. No conocía la ficción, que se consideraba inútil y pecaminosa. Acontecimientos que eran increíbles desde el punto de vista de las leyes físicas y biológicas de la vida (por ejemplo, los milagros en la vida de los santos) se percibían como verdaderos.
Diferente tendencias literarias No trató la ficción de la misma manera. Clasicismo, realismo. Y naturalismo Exigían autenticidad, verosimilitud y limitaban la imaginación del escritor: la arbitrariedad de la imaginación del autor no era bienvenida. Barroco, romanticismo, modernismo. Consideró favorablemente el derecho del autor a describir eventos que eran increíbles desde el punto de vista de la conciencia ordinaria o las leyes de la vida terrenal.
Ficción variado. No puede desviarse de la verosimilitud de la imagen. la vida cotidiana, como en las novelas realistas, pero también puede romper por completo con las exigencias de conformidad con la realidad, como en muchas novelas modernistas (por ejemplo, en la novela del escritor simbolista ruso A. Blanco"Petersburgo"), como en cuentos de hadas literarios(por ejemplo, en los cuentos del romántico alemán E. T. A. Hoffmann, en los cuentos del escritor danés H.C. andersen, en los cuentos de hadas de M. E. . Saltykova-Shchedrin) o en obras relacionadas con cuentos de hadas del género novelesco - fantasía(por ejemplo, en las novelas de J. tolkien y k. Ametralladora). La ficción artística es una característica integral. novelas historicas, incluso si todos sus personajes son personas reales. En la literatura, los límites entre ficción artística y autenticidad son muy condicionales y fluidos: son difíciles de trazar en el género. memorias, artístico autobiografías, literario biografías, contando sobre la vida de personajes famosos.

Literatura y lengua. Enciclopedia ilustrada moderna. - M.: Rosman. Editado por el prof. Gorkina A.P. 2006 .

Vea qué es “ficción artística” en otros diccionarios:

ficción artística- ver ficción... Diccionario-tesauro terminológico en estudios literarios

ficción artística- herramienta de creación imagenes artisticas: una forma de recreación y exhibición de la vida inherente únicamente al arte en tramas e imágenes que no tienen una correlación directa con la realidad. Medida V.x. en una obra puede ser diferente: hay una actitud hacia... ... Diccionario de términos literarios.

FICCIÓN- FICCIÓN ARTÍSTICA, la actividad de la imaginación del escritor, que actúa como fuerza formativa y conduce a la creación de tramas e imágenes que no tienen correspondencia directa en el arte y la realidad anteriores. Descubriendo la energía creativa... ... Diccionario enciclopédico literario

FICCIÓN- un acto específico de creatividad artística que contribuye a la construcción de ideas concebibles y opciones posibles ser, la idea de lo que puede y debe ser. Las propiedades productivas de V. se basan en el trabajo de la imaginación (imaginación artística), ... ... Estética: Vocabulario

Si se manchara los pantalones con diferentes colores, no te mentiría al respecto, pero aún así haría que pareciera que se ensució al rodar por el arcoíris. Mark Twain obra poética lo probable imposible es preferible a... ... Enciclopedia consolidada de aforismos.

Categoría general de artes. La creatividad, un medio y una forma de dominar la vida a través del arte. Una imagen suele entenderse como un elemento o parte de una obra que tiene una especie de autoestima. existencia y significado (por ejemplo, en literatura, la imagen de un personaje, ... ... Enciclopedia filosófica

ficción- sla, m 1) solo unidades. EN creatividad artística: un producto de la imaginación del escritor, algo creado por su imaginación. Es imposible escribir sin ficción... (A.N. Tolstoi). El arte sin ficción es imposible y no existe (Gorky). Sinónimos: fanta/zia 2)… … Diccionario popular de la lengua rusa.

La categoría general de creatividad artística: la forma de reproducción, interpretación y dominio de la vida inherente al arte (Ver Arte) mediante la creación de objetos que afectan estéticamente. Una imagen muchas veces se entiende como un elemento o parte... ... Gran enciclopedia soviética

Sla; m. 1. Lo que es creado por la imaginación, la fantasía. Artístico, poético, creativo c. 2. Ficción, invención, mentira. Ficción ociosa. Ficción filistea. Distinguir en. de la verdad. No creas en la ficción... Diccionario enciclopédico

ficción- sla; m. 1) Lo que es creado por la imaginación, la fantasía. Pensamiento/tú artístico, poético, creativo. 2) Ficción, invención, mentira. Ficción ociosa. Ficción filistea. Distinguir tu/pensamiento de la verdad. No creas en la ficción... Diccionario de muchas expresiones.

Libros

Código "Perfumista" Patrick Suskind. Verdad y ficción en el texto de la famosa novela de Borzenko S.. En este pequeño libro (de bolsillo) encontrará las respuestas que surgen en el lector atento. novela famosa Patrick Suskind "Perfumista. La historia de un asesino". ¿Tuviste...?

Arte. Rassadin, B. Sarnov

¿Hace lo que quiere?

Dos escritores pueden tomar lo mismo. heroe historico, incluso uno de quien sabemos exactamente quién era realmente y lo retratamos de maneras completamente diferentes. Uno lo retratará como noble y valiente, mientras que el otro lo retratará como desagradable y divertido. El escritor tiene derecho a ello, porque lo principal para él es expresarse a sí mismo, sus pensamientos y sentimientos en su obra.
¿Pero qué pasa entonces? ¿Entonces el escritor hace lo que quiere? ¿Resulta que al escritor no le interesa en absoluto la verdad?
Este es uno de los más cuestiones complejas creatividad artística. La gente ha discutido sobre esto durante siglos, expresando puntos de vista muy diferentes y muy opuestos.
Hubo artistas que dijeron directamente:
- Sí, no nos interesa la verdad. No nos interesa la realidad. El objetivo de la creatividad es el libre vuelo de la imaginación. Ficción sin límites ni restricciones.
No sólo en la antigüedad, sino también en nuestro tiempo, muchos escritores y poetas expresaron abiertamente e incluso con orgullo puntos de vista similares.
“Tomo un pedazo de vida, dura y pobre, y creo a partir de ella una dulce leyenda, porque soy un poeta...” - dijo uno.
Otro afirmó aún más francamente:

No me importa si una persona es buena o mala,
No me importa si dice verdad o mentira...

Y el tercero explicó por qué “no importa”:

Quizás todo en la vida sea solo un medio.
Para versos brillantemente melodiosos,
Y tu de una infancia sin preocupaciones
Busque combinaciones de palabras.

Resulta que la literatura, la poesía y el arte no existen en absoluto para expresar la verdad de la vida. Resulta que es todo lo contrario: la vida misma es sólo un “vehículo para una poesía brillantemente melodiosa”. Y el único objetivo de la creatividad es buscar combinaciones de palabras, sonidos, imágenes...
Y todo esto no lo afirmaron algunos poetas débiles que no dejaron rastro en la literatura, sino personas talentosas, incluso extraordinariamente talentosas.
Fueron duramente objetados por los partidarios de la llamada “literatura de hechos”:
“No”, dijeron. – ¡No nos interesa la ficción! Estamos categóricamente en contra del libre vuelo de la fantasía. No novelas y poemas, sino ensayos sobre gente real, sobre hechos de no ficción: ¡eso es lo que necesitamos!
Algunos de ellos incluso creían que el arte debería desaparecer por completo.
Recordarán, por supuesto, cómo N.A. Nekrasov soñó con el momento en que el campesino ruso "sacaría a Belinsky y a Gogol del mercado..." Entonces, había personas a quienes este sueño de Nekrasov les parecía simplemente un capricho:
“No son Belinsky y Gogol lo que un hombre debería llevarse del mercado, sino una guía popular para sembrar pasto. estudios de teatro necesidad de abrir en el pueblo, y talleres de cría de ganado..."
Entonces, por un lado: "Todo en la vida es sólo un medio para una poesía brillante y melodiosa".
Por otro lado: “Guía de Siembra de Pasto” en lugar de “ almas muertas" y "Inspector".
Parecería que ni siquiera intencionadamente se pueden proponer dos puntos de vista que sean tan irreconciliablemente hostiles entre sí.
De hecho, no son tan diferentes.
En esencia, ambos puntos de vista surgen de la creencia de que la verdad y la ficción son completamente excluyentes entre sí. O la verdad, y no la ficción. O una ficción, y entonces ya no cabe duda de la verdad.
Ambos puntos de vista, tan diferentes, parten del hecho de que el concepto de “verdad” se reduce enteramente a la fórmula: “Así sucedió realmente”.
Mientras tanto, la verdad en general, y la verdad artística en particular, es un concepto infinitamente más complejo.

Entonces ¿cuál es real?

Entonces, ¿cuál Napoleón es el verdadero? En otras palabras, ¿quién escribió la verdad: Lermontov o Tolstoi?
Parecería que ni siquiera hay nada de qué discutir. Se sabe con certeza por la historia que Napoleón era un hombre de talento brillante y extraordinario: un gran comandante, un poderoso estadista. Ni siquiera los enemigos de Napoleón podían negarlo.
Pero Tolstoi es un hombrecito insignificante, vanidoso y vacío. La vulgaridad personificada. Cero.
Todo parece estar claro. Lermontov escribió la verdad, Tolstoi escribió una mentira.
Y, sin embargo, lo primero que quiero decir al leer las páginas sobre Napoleón en “Guerra y Paz” es: ¡qué verdad!
¿Quizás se deba al enorme don artístico de Tolstoi? ¿Quizás el encanto de su talento le ayudó a hacer creíbles y convincentes incluso las falsedades, absolutamente indistinguibles de la verdad?
No. Ni siquiera Tolstoi habría podido hacer esto.
Sin embargo, ¿por qué “incluso Tolstoi”? Fue Tolstoi quien no pudo hacer pasar las mentiras por verdad. Porque cuanto más grande es el artista, más difícil le resulta estar reñido con la verdad.
Un poeta ruso dijo esto con mucha precisión:
– La incapacidad de encontrar y decir la verdad es una deficiencia que no puede cubrirse con ninguna capacidad de decir una mentira.
Al retratar a Napoleón, Tolstoi buscó expresar la verdad que estaba oculta a la vista, que yacía profundamente bajo la superficie de hechos bien conocidos.
Tolstoi muestra cortesanos, mariscales, chambelanes, humillados servilmente ante el emperador:
“Un gesto suyo y todos salieron de puntillas, dejando al gran hombre solo y con sus sentimientos”.
Junto a la descripción de los sentimientos insignificantes, mezquinos y ostentosos de Napoleón, las palabras " gran hombre“Suenan, por supuesto, irónicos e incluso burlones.
Tolstoi observa el comportamiento de los sirvientes de Napoleón, analiza y estudia la naturaleza de este miedo. Entiende claramente que todos estos lacayos titulados miran a su amo con humillación y servilismo sólo porque él es su amo. Ya no importa si es grande o insignificante, talentoso o no.
Al leer estas páginas de Tolstoi, entendemos: incluso si Napoleón fuera una completa nulidad, todo sería exactamente igual. Los mariscales y lacayos miraban a su amo de la misma manera servil. También lo considerarían sinceramente un gran hombre.
Ésta es la verdad que Tolstoi quería expresar y expresó. Y esta verdad tiene la relación más directa con Napoleón y su séquito, con la naturaleza del poder despótico individual. Y debido a que Tolstoi exageró deliberadamente los colores, dibujando una caricatura malvada de él en lugar del verdadero Napoleón, esta verdad solo se hizo más obvia.
Por cierto, la verdad de Tolstoi no contradice en absoluto la imagen que Lermontov creó en el poema "Dirigible".
Más que eso. Como ambas son verdaderas, no pueden resistirse entre sí. Incluso están unidos en algunos aspectos.
Lermontov retrató a Napoleón derrotado y solitario. Simpatiza con él porque Napoleón ha dejado de ser un gobernante poderoso. Y un gobernante que ha perdido el poder no teme a nadie y no sirve a nadie: es enterrado sin honores por sus enemigos en arenas movedizas...
Y esos mismos mariscales, sobre cuyo servilismo Tolstoi escribió con desprecio, se mantuvieron fieles a sí mismos: sirven a los nuevos gobernantes con el mismo servilismo. No escuchan ni quieren escuchar el llamado de su antiguo ídolo:

Y los mariscales no escuchan la llamada:
Otros murieron en la batalla.
Otros lo engañaron
Y vendieron su espada.

Entonces, ambos Napoleones son “reales”, aunque diferentes.
Esto es lo que suele ocurrir en el arte. Dos fotografías de la misma persona, tomadas por fotógrafos diferentes, seguramente serán similares entre sí. Y dos de sus retratos, pintados por diferentes artistas, pueden ser muy, muy diferentes entre sí, al mismo tiempo sin perder su parecido con el original.
¡Por diferentes artistas! Incluso el mismo artista, que representa a la misma persona, puede pintar dos retratos completamente diferentes.
Ésta es la esencia del arte.
Todo el mundo recuerda "Poltava" de Pushkin:

Sale Pedro. sus ojos
Brillan. Su cara es terrible.
Los movimientos son rápidos. el es hermoso
Es como la tormenta de Dios.

Pedro en “Poltava” no sólo es majestuoso y humanamente hermoso. Es la encarnación del coraje, la nobleza y la justicia. Da honor incluso a los enemigos derrotados: “Y levanta una copa saludable para sus maestros”.
Pero aquí hay otro poema del mismo Pushkin: " Jinete de Bronce". Una vez más, Peter está ante nosotros. Sin embargo, qué poco se parece este “ídolo sobre un caballo de bronce” al héroe de “Poltava”. No se inmutó ante las balas y balas de cañón enemigas; este ve peligro para sí mismo incluso en el de Evgeniy. amenaza tímida e inarticulada. Bebió generosamente por la salud de sus enemigos recientes: éste persigue vengativamente a una persona patética, desafortunada e impotente.
¿Hay alguna diferencia entre estos dos Pedros?
¡Qué otra cosa!
¿Significa esto que sólo uno de ellos es "real"?
¡De ninguna manera!
Cuando decimos que queremos saber la verdad sobre un personaje histórico, no nos referimos sólo a sus cualidades personales. Queremos comprender y apreciar su obra, ver el resultado de sus esfuerzos, su significado histórico.
Tanto en "Poltava" como en "El jinete de bronce", Pushkin describe el caso de Peter. Pero en un caso, Pedro está en la batalla, en el trabajo, en el incendio, en la creación. En otro caso, ya vemos el resultado de la batalla y el trabajo, por lo que no es el propio Pedro quien aquí actúa, sino su monumento de bronce, símbolo de su época y de su obra. Y así resultó que entre los resultados de la vida del gran rey estaba la construcción victoriosa de un imperio poderoso y, por otro lado, un hombre pequeño oprimido y oprimido.
Así, sobria y sabiamente, Pushkin vio la compleja inconsistencia del caso de Peter.
Cuando una persona sube la cima de una montaña, ya no puede ver en detalle lo que queda debajo, sino que todo el terreno está frente a él a la vista.
Cuanto más tiempo pasa desde la época de Pedro, Napoleón o cualquier otro personaje histórico, más se nublan sus rasgos. Pero el significado de todo lo que hicieron, bueno y malo, se vuelve más claro. Y cuanto más plenamente emerge la verdad.

Iván el Terrible e Iván Vasilievich

En Poltava, Pushkin habló de lo que realmente pasó. El Jinete de Bronce habla de hechos que no sólo no sucedieron en la realidad, sino que no pudieron haber sucedido. Como saben, los jinetes de bronce no galopan por la acera, sino que permanecen tranquilamente en el lugar.
Ya hemos dicho que el artista inventa cosas para comprender y expresar mejor la verdad.
¿Pero es realmente necesario inventar algo que no existía? ¿Y más aún, inventar algo que no pudo haber sucedido?
Digamos que Pushkin no podía expresar su complejo pensamiento de otra manera. Pero "El jinete de bronce" no es una obra cualquiera. Aún así, no representa a un Pedro vivo. Pero mucho más a menudo en las obras de arte no son los símbolos los que actúan, sino las personas vivas.
Pero resulta que un escritor puede colocar a una persona viva, real y completamente concreta en circunstancias inventadas e incluso las más inverosímiles.
El escritor Mikhail Bulgakov tiene una comedia "Ivan Vasilyevich".
Su héroe, el ingeniero Timofeev, inventó una máquina del tiempo, con la ayuda de la cual se encontró en la era de Iván el Terrible. Ocurrió un pequeño accidente y Timofeev, junto con el zar Iván, se encontraron en el Moscú moderno, en un apartamento comunal.
"Juan. ¡Oh Dios mío, Señor Todopoderoso!
Timofeev. Shhh... ¡silencio, silencio! ¡No grites, te lo ruego! Causaremos terribles problemas y, en cualquier caso, un escándalo. Yo también me estoy volviendo loco, pero estoy tratando de controlarme.
John. ¡Oh, es difícil para mí! Dime otra vez, ¿no eres un demonio?
Timofeev. Oh, ten piedad, te expliqué que no soy un demonio.
John. ¡Oh, no mientas! ¡Le estás mintiendo al rey! No por voluntad humana, sino por voluntad de Dios, ¡soy rey!
Timofeev. Muy bien. Entiendo que eres un rey, pero te pido que lo olvides por un tiempo. No te llamaré zar, sino simplemente Iván Vasilievich. Créeme, es por tu propio bien.
John. ¡Ay de mí, Iván Vasílievich, ay!...”
Qué diferente es este anciano tímido y asustado del poderoso e imperioso zar representado en la “Canción sobre el mercader Kalashnikov” de Lermontov...
Recuerda cómo condenó a Stepan Kalashnikov a la ejecución: Es bueno para ti, niño, un luchador audaz, el hijo de un comerciante, que respondiste según tu conciencia. Recompensaré a tu joven esposa y a tus huérfanos con mi tesoro, ordeno a tus hermanos desde este mismo día en todo el amplio reino ruso que negocien libremente y sin impuestos. Y tú mismo, hijita, ve al lugar alto de la frente, recuesta tu cabecita salvaje...
Este Iván es cruel y terrible, usa su derecho a enviar a la muerte a un inocente con un placer voluptuoso, y al mismo tiempo es majestuoso a su manera y, en cualquier caso, no está exento de una mente penetrante y amable. de oscura ironía.
El rey no quiere tolerar a un hombre que se atrevió a hablar con valentía y directamente delante de él, acostumbrado a la obediencia servil, sin inclinar la cabeza, y lo ejecuta. Pero en él -en la forma en que el poeta pretendía retratarlo- todavía hay una viva conciencia de que el acto que está cometiendo no es muy noble. Y por eso quiere ahogar su conciencia, dando regalos generosamente a su esposa y a los hermanos de Kalashnikov, quiere sorprender a quienes lo rodean con la grandeza de su misericordia real.
En las líneas finales del monólogo, todo esto se fusionó: crueldad, ironía, conciencia apagada y, como diríamos ahora, “jugar para el público”:

Ordeno que se afile y afile el hacha,
Ordenaré al verdugo que se disfrace
Te ordenaré que toques la campana grande,
Para que todo el pueblo de Moscú lo sepa,
Que tú también no estés abandonado por mi misericordia...

Ésta es la terrible misericordia del rey.
Sí, Iván el Terrible de Lermontov es cruel, traicionero e incluso vil. Pero es imposible imaginar circunstancias en las que parecería patético y divertido.
¿Imposible?
Pero Mikhail Bulgakov creó precisamente tales circunstancias.
En su comedia, el ingeniero Timofeev habla con el zar como un anciano habla con un joven. ¿Alguien intentaría hablar así con Grozny de Lermontov?
Sí, y a este Bulgakovsky, Ivan Vasilyevich, le suceden acontecimientos que lo pintan bajo la luz más lamentable. Entonces se morirá de miedo al escuchar la voz que sale del auricular del teléfono y preguntará horrorizado: "¿Dónde estás sentado?" Entonces lo confundirán con un artista maquillado y disfrazado del zar Iván. Su mismo intento de mostrar el favor real, tan terriblemente majestuoso en Lermontov, resulta aquí absurdo, patético y divertido.
Aquí Iván, con un gesto amplio, le da una jrivnia a uno de los personajes de la obra:
- ¡Tómalo, esclavo, y glorifica al zar y gran duque Iván Vasilievich!..
Y rechaza con desdén el regalo real, e incluso se ofende por la palabra "siervo":
– Por tales cosas te pueden llevar ante el tribunal popular. No necesito tu moneda, no es real.
Puede parecer que todo esto fue inventado por el escritor únicamente para reírse. Que el personaje de Ivan Vasilyevich, el personaje de la comedia de Bulgakov, no tiene nada en común con el personaje del zar Iván, a quien no en vano llamaron el Terrible.
Pero no. No solo por diversión Bulgakov transfirió al formidable zar al nuestro. vida moderna y lo hizo temblar frente al teléfono que nos resulta tan familiar.
¿Por qué Iván el Terrible aparece tan majestuoso en la canción de Lermontov? ¿Por qué incluso el gesto con el que envía a Kalashnikov al tajo no carece de cierto encanto inquietante?
Porque Iván está rodeado de miedo y admiración, porque cada uno de sus deseos es ley y cada acto, incluso el más vil, es recibido con halagos y entusiasmo. Puede parecer que este es el encanto de la poderosa personalidad del rey. De hecho, este amuleto no pertenece a una persona, sino al gorro de Monomakh, símbolo del poder real.
Habiendo colocado a Iván el Terrible en condiciones inusuales y extrañas, privándolo de todas las ventajas asociadas con el título real, el escritor inmediatamente expuso su esencia humana, expuso la verdad escondida bajo las lujosas vestimentas reales.
Esto siempre sucede en el arte real.
No importa cómo fantasee un escritor, no importa cuán lejos vuele con las alas de su imaginación, no importa cuán extraño e incluso inverosímil pueda parecer su invento, siempre tiene un objetivo: decirle a la gente la verdad.

Dibujos de N. Dobrokhotova.

El objetivo del escritor es comprender y reproducir la realidad en sus intensos conflictos. La idea es el prototipo del trabajo futuro; contiene los orígenes de los principales elementos de contenido, conflicto y estructura de la imagen. El nacimiento de una idea es uno de los misterios del oficio de escribir. Algunos escritores encuentran los temas de sus obras en columnas de periódicos, otros, en famosos temas literarios, otros recurren a su propia experiencia cotidiana. El impulso de crear una obra puede ser un sentimiento, una experiencia, un hecho insignificante de la realidad, una historia escuchada por casualidad, que en el proceso de escritura de la obra crece hasta convertirse en una generalización. Una idea puede perdurar durante mucho tiempo. computadora portátil como una humilde observación.

Lo individual, lo particular, observado por el autor en la vida, en el libro, pasando por la comparación, el análisis, la abstracción, la síntesis, se convierte en una generalización de la realidad. Movimiento de la idea a encarnación artística Incluye los dolores de la creatividad, la duda y la contradicción. Muchos artistas de la palabra han dejado testimonios elocuentes sobre los secretos de la creatividad.

Es difícil construir un esquema convencional para la creación de una obra literaria, ya que cada escritor es único, pero en este caso se revelan tendencias indicativas. Al inicio de la obra, el escritor se enfrenta al problema de elegir la forma de la obra, decide si escribir en primera persona, es decir, preferir una forma subjetiva de presentación, o en tercera, manteniendo la ilusión de objetividad y dejar que los hechos hablen por sí solos. El escritor puede recurrir al presente, al pasado o al futuro. Las formas de entender los conflictos son variadas: sátira, comprensión filosófica, patética, descripción.

Luego está el problema de organizar el material. Tradición literaria ofrece muchas opciones: se puede seguir el curso natural (trama) de los acontecimientos al presentar los hechos, a veces es aconsejable empezar desde el final, con la muerte del personaje principal, y estudiar su vida hasta su nacimiento;

El autor se enfrenta a la necesidad de determinar los límites óptimos de proporcionalidad, entretenimiento y persuasión estéticos y filosóficos, que no se pueden traspasar en la interpretación de los acontecimientos, para no destruir la ilusión de la "realidad". mundo del arte. L.N. Tolstoi afirmó: “Todo el mundo conoce el sentimiento de desconfianza y rechazo que provoca la aparente intencionalidad del autor. Tan pronto como el narrador diga: prepárate para llorar o reír, y probablemente no llorarás ni reirás”.

Entonces se revela el problema de elegir género, estilo, repertorio. medios artísticos. Hay que buscar, como exigía Guy de Maupassant, “esa palabra que pueda dar vida a hechos muertos, ese único verbo que sea el único que pueda describirlos”.

Un aspecto especial de la actividad creativa son sus objetivos. Son muchos los motivos que utilizaron los escritores para explicar su trabajo. A.P. Chéjov vio la tarea del escritor no en buscar recomendaciones radicales, sino en " posicionamiento correcto" preguntas: “En “Anna Karenina” y “Onegin” no se resuelve ni una sola pregunta, pero son completamente satisfactorias, sólo porque todas las preguntas están planteadas correctamente. El tribunal está obligado a plantear las preguntas adecuadas y dejar que el jurado decida, cada uno a su gusto”.

De una forma u otra, obra literaria expresa la actitud del autor ante la realidad , que se convierte, en cierta medida, en la valoración inicial para el lector, en un “plan” para la vida posterior y la creatividad artística.

La posición del autor revela una actitud crítica hacia el medio ambiente, activando el deseo de las personas por un ideal que, como la verdad absoluta, es inalcanzable, pero al que es necesario acercarse. “Es en vano que otros piensen”, reflexiona I. S. Turgenev, “que para disfrutar del arte basta con un sentido innato de la belleza; sin comprensión no hay placer completo; y el sentido mismo de la belleza también es capaz de aclararse y madurar gradualmente bajo la influencia del trabajo preliminar, la reflexión y el estudio de grandes ejemplos”.

Ficción - una forma de recreación y recreación de la vida inherente únicamente al arte en tramas e imágenes que no tienen una correlación directa con la realidad; un medio para crear imágenes artísticas. La ficción artística es una categoría importante para diferenciar lo artístico en sí (hay“apego” a la ficción) y obras documentales-informativas (se excluye la ficción). MedidaLa ficción artística en una obra puede ser diferente, pero es un componente necesario. imagen artística vida.

Fantasía - esta es una de las variedades ficción, en el que ideas e imágenes se basan únicamente en el maravilloso mundo imaginado por el autor, en la representación de lo extraño e inverosímil. No es casualidad que la poética de lo fantástico esté asociada a la duplicación del mundo, a su división en real e imaginado. Las imágenes fantásticas son inherentes a géneros folclóricos y literarios como los cuentos de hadas, las epopeyas, las alegorías, las leyendas, lo grotesco, la utopía y la sátira.

En el folclore, el papel y el lugar de la ficción estaban estrictamente limitados: las tramas y los héroes ficticios solo estaban permitidos en los cuentos de hadas. En la literatura mundial, la ficción se arraigó gradualmente cuando las obras literarias comenzaron a percibirse como composiciones artísticas diseñadas para sorprender, deleitar y entretener. Literaturas Dra. La literatura oriental, griega y romana antigua en los primeros siglos de su existencia no conocía la ficción como un recurso consciente. Narraron sobre dioses y héroes mitológicos y sus hazañas, o sobre acontecimientos históricos y sus participantes. Todo esto se consideró cierto, sucediendo en la realidad. Sin embargo, ya en los siglos V-VI. ANTES DE CRISTO mi. Los escritores griegos antiguos dejaron de percibir las historias mitológicas como narrativas sobre hechos reales. En el siglo IV. El filósofo Aristóteles en su tratado "Poética" argumentó que la principal diferencia entre obras literarias y obras históricas es que los historiadores escriben sobre eventos que sucedieron en la realidad y los escritores escriben sobre aquellos que podrían haber sucedido.

A principios de nuestra era, se formó en la literatura griega y romana antigua el género de la novela, en la que la ficción es la base de la narrativa. Las aventuras más increíbles les suceden a los héroes de las novelas (generalmente un niño y una niña enamorados), pero al final los amantes quedan felizmente unidos. En su origen, la ficción de la novela está relacionada en gran medida con las tramas de los cuentos de hadas. Desde la antigüedad tardía, la novela se ha convertido en el principal género literario en el que la ficción es obligatoria. Más tarde, en la Edad Media y el Renacimiento, se les unió un pequeño género en prosa con un desarrollo inesperado de la trama: el cuento. En los tiempos modernos se están formando los géneros de la novela y el cuento, que también están indisolublemente ligados a la ficción artística.

En la literatura medieval de Europa occidental, la ficción artística es característica principalmente de las novelas de caballería poéticas y en prosa. En los siglos XVII-XVIII. El género de la novela de aventuras fue muy popular en la literatura europea. Las tramas de las novelas de aventuras se construyeron a partir de aventuras inesperadas y peligrosas de las que los personajes eran partícipes.

La literatura rusa antigua, que tenía un carácter religioso y tenía como objetivo revelar las verdades de la fe cristiana, hasta el siglo XVII. No conocía la ficción, que se consideraba inútil y pecaminosa. Acontecimientos que eran increíbles desde el punto de vista de las leyes físicas y biológicas de la vida (por ejemplo, los milagros en la vida de los santos) se percibían como verdaderos.

Los diferentes movimientos literarios no tuvieron la misma actitud hacia la ficción artística. El clasicismo, el realismo y el naturalismo exigían autenticidad, verosimilitud y limitaban la imaginación del escritor: la arbitrariedad de la imaginación del autor no era bienvenida. El barroco, el romanticismo y el modernismo favorecieron el derecho del escritor a describir eventos que eran increíbles desde el punto de vista de la conciencia ordinaria o las leyes de la vida terrenal.

La ficción es diversa. Puede que no se desvíe de la verosimilitud al describir la vida cotidiana, como en las novelas realistas, pero también puede romper por completo con los requisitos de correspondencia con la realidad, como en muchas novelas modernistas (por ejemplo, en la novela "Petersburgo" del escritor simbolista ruso A. Bely), como en los cuentos de hadas literarios (por ejemplo, en los cuentos de hadas del romántico alemán E. T. A. Hoffmann, en los cuentos de hadas del escritor danés H. C. Andersen, en los cuentos de hadas de M. E. Saltykov-Shchedrin) o en obras relacionadas a cuentos de hadas en el género de las novelas fantásticas (por ejemplo, en las novelas de J. Tolkien y C. Lewis). La ficción es una característica integral de las novelas históricas, incluso si todos sus héroes son personas reales. En la literatura, los límites entre ficción y autenticidad son muy condicionales y fluidos: son difíciles de trazar en el género de las memorias, las autobiografías artísticas, biografías literarias, contando sobre la vida de personajes famosos.

El significado de FICCIÓN en el Diccionario de Términos Literarios

FICCIÓN

Un medio de creación de imágenes artísticas: una forma inherente únicamente al arte de recrear y mostrar la vida en tramas e imágenes que no tienen una correlación directa con la realidad. Medida V.x. en una obra puede ser diferente: hay una “actitud” hacia la ficción, pero también hay obras documentales (ver documental), donde se excluye la ficción.

Diccionario de términos literarios. 2012

Vea también interpretaciones, sinónimos, significados de la palabra y qué es FICCIÓN ARTÍSTICA en ruso en diccionarios, enciclopedias y libros de referencia:

FICCIÓN V Enciclopedia literaria:
ver "Fantasía...
ARTE V Diccionario enciclopédico:
, -th, -oe; -ven, -ve nna. 1. ver art. 2. lleno F. Relativo al arte, a actividades en el ámbito del arte. ...
FICCIÓN en el Diccionario Enciclopédico:
, -ela, m. 1. Lo que es creado por la imaginación, la fantasía. Poético en. 2. Ficción, mentira. No creas...
ARTE
artístico, artístico, artístico, artístico, artístico, artístico, artístico, artístico, artístico, artístico, artístico, artístico, artístico, artístico femenino, artísticamente, artísticamente, artísticamente, artísticamente, artísticamente, artísticamente, artísticamente, artísticamente, artísticamente, …
FICCIÓN en el paradigma acentuado completo según Zaliznyak:
tus"pensamientos, tus"pensamientos, tus"pensamientos, tus"pensamientos, tus"pensamientos, tus"pensamientos, tus"pensamientos, tus"pensamientos, tus"pensamientos, tus"pensamientos, tus"pensamientos, ...
ARTE
-aya, -oe; artístico, -enna 1) completo f. Representar la realidad en imágenes. Largometraje. Una obra de arte. EN …
FICCIÓN en el Diccionario Enciclopédico Explicativo Popular de la Lengua Rusa:
-sla, m 1) solo unidades. En creatividad artística: producto de la imaginación del escritor, algo creado por su imaginación. Es imposible escribir sin ficción... ...
FICCIÓN en el Tesauro de vocabulario empresarial ruso:
Syn: ver especulación, ver...
FICCIÓN en el Tesauro de la lengua rusa:
Syn: ver especulación, ver...
ARTE
centímetros…
FICCIÓN en el Diccionario de sinónimos de Abramov:
ver anécdota, ficción, engaño,...
ARTE
altamente artístico, pintoresco, hermoso, imaginativo, poético, ...
FICCIÓN en el diccionario ruso de sinónimos:
fábula, invención, conjetura, invención, calumnia, leyenda, mentira, mito, no ficción, fábula, fábula, mentira, engaño, fábula, fantasma, cuentos, cuento de hadas, ensayo, fantasía, fantasma, ...
ARTE
adj. 1) Correlativo en significado. con sustantivo: arte asociado a él. 2) a) Relacionados con actividades en el ámbito del arte. b) ...
FICCIÓN en el Nuevo Diccionario Explicativo de la Lengua Rusa de Efremova:
m.1) a) Lo que se crea es creado por la imaginación, la fantasía. b) Trama obra de arte(en el discurso de escritores, eruditos literarios, etc.); trama. ...
FICCIÓN en el Diccionario de la lengua rusa de Lopatin:
en la ficción...
FICCIÓN en el Diccionario ortográfico completo de la lengua rusa:
ficción...
ARTE en el diccionario ortográfico:
artístico; cr. F. -ven y -venen, ...
FICCIÓN en el diccionario ortográfico:
en la ficción...
ARTE
relacionados con el arte, con actividades en el campo del arte escuela de arte. H. director de teatro. gimnasia rítmica. Actividad artística amateur. Construcción artística (diseño). ...
FICCIÓN en el Diccionario de la lengua rusa de Ozhegov:
ficción, mentira No creas en la ficción. La ficción es algo creado por la imaginación, fonta poética...
FICCIÓN en el Diccionario de Dahl:
inventar, etc. ver inventar...
ARTE
artístico, artístico; artístico y (raramente) artístico, artístico, artístico. 1. sólo lleno. formas. Adj., por significado relacionados con el arte, actividades...
FICCIÓN en el Diccionario explicativo de la lengua rusa de Ushakov:
ficción, m. Fantasía, alguien. creado por la imaginación (libro poeta). A veces volveré a emborracharme de armonía y derramaré lágrimas por la ficción. Pushkin. || Ficción, algo.,...
ARTE
artístico 1) Correlativo en significado. con sustantivo: arte asociado a él. 2) a) Relacionados con actividades en el ámbito del arte. ...
FICCIÓN en el Diccionario Explicativo de Efraín:
ficción m. 1) a) Lo que se crea es creado por la imaginación, la fantasía. b) La trama de una obra de arte (en el discurso de escritores, literatos, etc.); ...
ARTE
adj. 1. proporción con sustantivo arte relacionado con él 2. Relacionado con actividades en el campo del arte. Ott. Característica de la gente de arte,...
FICCIÓN en el Nuevo Diccionario de la Lengua Rusa de Efremova:
m.1. Lo que se crea es creado por la imaginación, la fantasía. Ott. La trama de una obra de arte (en el discurso de escritores, literatos, etc.); trama. 2. ...
ARTE
adj. 1. proporción con sustantivo arte relacionado con él 2. Relacionado con actividades en el campo del arte. Ott. Peculiar para la gente...
FICCIÓN en el Bolshoi Moderno diccionario explicativo idioma ruso:
Yo m. Lo que se crea es creado por la imaginación, la fantasía. IIm. Esquema de la trama eventos, acciones de héroes, etc. en una obra de arte; ...
IMAGEN. en la Enciclopedia Literaria:
1. Planteamiento de la pregunta. 2. O. como fenómeno de la ideología de clase. 3. Individualización de la realidad en O. . 4. Tipificación de la realidad...
MUSEO DE ARTE DE TALLIN
museo de arte, Museo de Arte de la República Socialista Soviética de Estonia (desde 1970), el más grande museo de arte Estonia. El predecesor de T. x. m. había una sucursal de Estonia en Tallin...
TEATRO ACADÉMICO DE ARTE DE MOSCÚ en Bolshói enciclopedia soviética, TSB:
Arte teatro academico a ellos. M. Gorky (Teatro de Arte de Moscú), teatro soviético, quien hizo una gran contribución al desarrollo del teatro nacional ruso y mundial. Fundadores...
MÉTODO ARTÍSTICO en la Gran Enciclopedia Soviética, TSB:
artístico, un sistema de principios que rigen el proceso de creación de obras de literatura y arte. Categoría M. x. se introdujo en el pensamiento estético al final...
CONFLICTO ARTÍSTICO en la Gran Enciclopedia Soviética, TSB:
artístico, colisión artística, confrontación, contradicción entre los representados en la obra. fuerzas activas- carácter y circunstancias, varios personajes o bandos diferentes...
ARTE en el Diccionario filosófico más reciente:
término utilizado con dos significados: 1) habilidad, destreza, destreza, destreza, desarrollada por el conocimiento de la materia; 2) actividad creativa orientado a la creación artística...
CORTÁZAR en el Diccionario de posmodernismo:
(Cortázar) Julio (1914-1984) - Escritor, poeta, dramaturgo y publicista argentino. Enseñó literatura en la Universidad de Mendoza, trabajó como traductor, participó en...
SIMBOLISMO en el Léxico de la cultura artística y estética no clásica del siglo XX, Bychkova:
(Simbolismo francés) Dirección literaria, artística e ideológica en la cultura del último trimestre. XIX - primero tercio del siglo XX S. surgió como una reacción...
TREDYAKOVSKY VASILY KIRILLOVICH en la Breve Enciclopedia Biográfica:
Tredyakovsky (Vasily Kirillovich): un destacado científico ruso del siglo XVIII. y un poeta fracasado, cuyo nombre se ha convertido en un nombre familiar para designar a los poetas mediocres. ...
FANTÁSTICO en el Diccionario de términos literarios:
- (del griego phantastike - el arte de imaginar) - un tipo de ficción basada en un tipo fantástico especial de imágenes, que se caracteriza por: ...
REALISMO en la Enciclopedia Literaria:
" id=Realismo.Contenidos>I. Carácter general Realismo II. Etapas del realismo A. Realismo en la literatura de la sociedad precapitalista B. Realismo burgués ...
MITOLOGÍA. en la Enciclopedia Literaria:
" id=Contenido>Contenido del concepto. Origen de M. Especificidad de M. Historia de la ciencia de los mitos. Bibliografía. CONTENIDOS DEL CONCEPTO. ...
LITERATURA PROPAGACIONAL en la Enciclopedia Literaria:
un conjunto de obras artísticas y no artísticas que, influyendo en los sentimientos, la imaginación y la voluntad de las personas, las incitan a realizar determinadas acciones y acciones. Término...
REGIÓN DE YAROSLAV en la Gran Enciclopedia Soviética, TSB:
región, parte de la RSFSR. Formada el 11 de marzo de 1936. Área 36,4 mil km2. Población 1414 mil personas (al 1 de enero ...
REPÚBLICA SOCIALISTA SOVIÉTICA DE ESTONIA en la Gran Enciclopedia Soviética, TSB:
República Socialista Soviética, Estonia (Eesti NSV). I. información general La República Socialista Soviética de Estonia se formó el 21 de julio de 1940. Desde el 6 de agosto de 1940 en ...
ESTÉTICA en la Gran Enciclopedia Soviética, TSB:
(del griego aisthetikos - sentimiento, sensual), ciencia filosófica que estudia dos círculos interconectados de fenómenos: la esfera de lo estético como manifestación específica de una relación de valor...
INSTITUCIONES DE EDUCACIÓN SUPERIOR EN ARTE en la Gran Enciclopedia Soviética, TSB:
más alto instituciones educativas, forma artistas, arquitectos, artistas y críticos de arte de la más alta cualificación en las siguientes especialidades: pintura, gráfica, escultura. artes y manualidades, decoración...