Au cours des trois années qui ont suivi son ouverture, Smart Art a organisé 10 expositions de jeunes Artistes russes, devenant démarrage réussi Sur le marché art contemporain. Forbes Life a interrogé Ekaterina Vinokurova et Anastasia Karneeva sur ce qu'est le Smart Art et combien elles gagnent sur le marché de l'art.
Yana Zhiliaeva
Photo DR
Dans l'espace d'exposition MMoMA, sur le boulevard Gogolevsky, deux expositions sont présentées jusqu'au 17 novembre : « Quand les fleurs ne jettent pas d'ombres » d'Anastasia Potemkina et « Fonction continue » de Daria Irincheeva. Les deux projets ont été organisés avec le soutien de Smart Art, une société fondée par les consultantes en art, ex-top managers de la branche russe de Christie's Ekaterina Vinokurova et Anastasia Karneeva.
Qu’est-ce que l’art intelligent ? N'est-ce pas une galerie après tout ?
Ekaterina VinokurovaEkaterina Vinokurova : Nous sommes une société de conseil en art.
Anastasia Karneeva : Nous ne sommes pas une galerie. En Russie, le marché de l'art ne fait que se développer et il n'existe pratiquement aucune galerie répondant aux critères mondiaux. Autrement dit, le problème ne vient pas seulement des galeries ou des galeristes, des artistes ou de nous.
E.V. : Nous avons des règles du jeu différentes.
Alors, tu as établi tes propres règles ?
E.V. : Oui, nous avons proposé un modèle que nous pensons plus acceptable pour notre public et le marché de Moscou. Nous avons pris en compte l'expérience acquise dans Maison de vente aux enchères Christie's, lorsque nous avons ouvert notre propre entreprise, nous avons décidé de créer des projets indépendants sur différents sites, plutôt que de travailler avec le même petit espace. Nous n'avons donc pas notre propre espace d'exposition permanente.
Anastasia KarneevaA.K. : Nous avons compris que nous voulions faire des projets à part entière avec un commissaire et un catalogue, pour que l'artiste puisse exprimer à 100 pour cent son idée. De plus, nous avons de nombreuses connaissances collectionneurs, nos amis devenus collectionneurs, ainsi que des connaissances de nos connaissances qui souhaitaient recevoir des consultations et des conseils sur l'achat et sur une collection existante. Mais la galerie, après tout, doit traiter avec ses propres artistes et vendre leurs œuvres. Notre format d'entreprise consiste à développer la carrière des artistes et des collections d'art privées et corporatives. Ces deux domaines sont importants pour nous.
Lorsque vous organisez une exposition, comment décidez-vous de rémunérer le travail du commissaire, de louer les locaux et de publier un catalogue ?
E.V. : Nous faisons des levées de fonds, c'est-à-dire que nous recherchons des sponsors pour chaque projet. Habituellement, un artiste nous vient avec un nouveau projet, comme maintenant, par exemple, Sergey Sapozhnikov. Nous établissons ensemble un budget et décidons quel commissaire inviter, russe ou étranger.
A.K. : Nous choisissons l'espace avec l'artiste. Si nous décidons que la Galerie Tretiakov convient à un projet particulier, alors Katya et moi commençons à négocier. Il s'agit d'un travail de production. C’est juste que dans notre région, il n’existe pas de métier de producteur. C’est à peu près ainsi que fonctionnent les producteurs de théâtre.
Mais les producteurs de théâtre sont tous dans le rouge, si on les écoute.
E.V. : Non, tout est plus rose pour nous.
A.K. : Notre objectif est de tout vendre. Nous voulons que nos artistes gagnent de l'argent grâce à leur travail. Nous ne voulons pas qu’ils reçoivent des subventions sans fin ; quelqu’un les aide avec de l’argent.
E.V. : Oui, nous voulons que l’art se vende.
Quel est votre accord avec les artistes ? Quel pourcentage de la vente gardez-vous pour vous ?
A.K. : 35%.
E.V. : Dans les galeries, c'est généralement 50 %.
Combien d’artistes avez-vous ?
E.V. : Dix. Nous nous sommes fixés pour objectif d'offrir à chaque artiste une exposition personnelle. Mais les artistes sont tous différents. Certains sont plus actifs, comme Sergei Sapozhnikov. Il a réalisé une exposition personnelle, en prévoit actuellement une autre et il a encore deux idées. Et certains doivent être « poussés ».
A.K. : Nous croyons en ces artistes, en leur talent et que leur art restera dans l'histoire. Nous comprenons que même si cela est difficile et pas toujours agréable, c'est en principe la bonne approche qu'un galeriste doit adopter.
Quels sont les critères de sélection ? Personnellement, aimez-vous ces artistes ?
E.V. : Oui bien sûr. C'est à la fois notre choix subjectif et un critère objectif. Nous ne travaillons pas avec des artistes débutants, mais avec ceux qui ont déjà un certain nombre de projets personnels. Certains ont participé à la Biennale, d'autres ont déjà assisté au Manifeste. Par exemple, Sasha Paperno est une artiste sérieuse possédant une vaste expérience. Cette année, avec notre projet « Self-Love Among the Ruins », elle a été nominée pour le prix Kandinsky. Sveta Shuvaeva a été nominée pour « Innovation » avec notre projet « Derniers appartements avec vue sur le lac ».
A.K. : Les galeries s'occupent des jeunes, elles trouvent des talents. Puis, lorsque les artistes atteignent un certain niveau de développement et de reconnaissance, ils sont repris par des galeries plus importantes dans le contexte international. Mais comme notre marché est en phase de développement, les artistes n’ont nulle part où aller. Nous essayons de combler ce créneau.
après plus de dix (deux) ans de travail au bureau de représentation russe Maison de vente aux enchères Christie's. Chacun d’eux y a effectué sa carrière en tant que directeur de la division russe. L'année 2017 a été un tournant pour d'anciens collègues et meilleurs amis : en janvier, la première exposition de l'artiste russe Sergueï Sapozhnikov a eu lieu dans le cadre des activités de leur entreprise commune, destinée à promouvoir l'art contemporain.
Les ventes d'œuvres ont atteint un montant impressionnant par rapport aux normes du marché de l'art russe - plus de 20 millions de roubles. Le 6 septembre, le duo convivial et business a accueilli les visiteurs de la deuxième exposition dans l'espace d'exposition de la maison de ventes Christie's— l'artiste Daria Irincheeva, dont il est devenu le sponsor Alfa Banque.
Chaque année, il est prévu de mettre en œuvre trois projets d'exposition pour les artistes du portefeuille de la société, qui comprend actuellement neuf noms: Alexandra Paperno, Alexandra Galkina, Sveta Shuvaeva, Alexander Povzner, Arseniy Zhilyaev, Laboratoire de faune urbaine, qui comprend Anastasia Potemkina et Alexey Buldakov, ainsi que Sapozhnikov et Irincheeva déjà mentionnés.
— Vous êtes-vous rencontré directement chez Christie's ou avant d'arriver à la maison de ventes ?
— Ekaterina Vinokurova : Nous n'avons pas communiqué depuis longtemps auparavant, mais nous sommes déjà devenus des amis proches. Christie's. En général, travailler avec votre meilleur ami améliore votre qualité de vie.
— N'est-ce pas un test ?
— Anastasia Karneeva : Non, au contraire ! Étant donné que tout le monde a des intérêts extérieurs tels que le sport ou la participation à des événements culturels, il reste généralement peu de temps pour communiquer avec les amis. Par conséquent, je peux objectivement dire que lorsque meilleur ami travailler avec vous au bureau est très bien. Pendant le travail, vous pouvez trouver l'occasion de discuter de tout ce qui est important dans la sphère personnelle. Un tel bonus. Beaucoup de gens disent que c’est difficile, mais notre amitié a été une des raisons pour lesquelles nous avons créé l’entreprise, car nous n’avions pas encore assez de temps pour communiquer, nous avons donc dû louer un bureau (rires).
Anastasia Karneeva
Service de presse Smart Art
— La taille d'une grande maison de vente aux enchères ne vous manque-t-elle pas ?
— A.K.: Je ne le suis certainement pas. Bien sûr, y travailler permet de s'immerger dans toutes les catégories connues de l'art, mais c'est avant tout une grande entreprise. On y parle beaucoup moins d’art qu’il n’y paraît de l’extérieur et, en règle générale, beaucoup se limite à d’interminables rapports, documents et indicateurs financiers. Et nous souhaitions bien sûr plus de créativité dans notre travail.
— E.V.: Christie's- C'est une merveilleuse école. J'ai également changé de fonction pendant que j'y travaillais. J'ai commencé avec le réalisateur programme éducatif et a fini comme directeur de bureau. Je veux juste des changements dans la vie. J'ai réalisé que j'avais déjà fait tout ce que je pouvais dans le cadre de ce travail. Je voulais un nouveau défi pour moi. Nastya a raison, parce que Christie's- c'est avant tout grosse affaire. Ils ne vendent pas seulement des tableaux. Tout y est : tapis, vins, bijoux. Beaucoup de temps est consacré à d’autres catégories. Comme Nastya et moi avons toujours été passionnés par l'art contemporain, nous avons décidé que c'était exactement cela que nous devions faire, et plus particulièrement l'art contemporain russe.
— A.K.: À un moment donné, nous avons réalisé que donner des conseils à nos amis et à tout le monde autour de nous commençait à prendre beaucoup de temps.
— E.V.: Ensuite, il y a un manque évident de certains acteurs du marché de l'art. Nous avons peu de galeries, et elles ont encore moins la possibilité d'entrer dans le cercle des personnes capables d'acheter cet art. La Russie ne peut être comparée en termes d'échelle à aucun autre pays occidental. Mais nous avons décidé d'assumer la fonction de conseil et de contribuer à la formation et au développement du marché.
— A.K.: Nous préconisons de comparaître le plus possible plus joueurs, galeries également. Lorsque nos artistes disent qu'ils sont invités dans une galerie, nous en sommes très heureux. Voilà comment il devrait être. Il doit y avoir du buzz, il doit y avoir une pénurie, il doit y avoir des choses de marketing. Cela nous manque vraiment ici.
Ekaterina Vinokurova
Service de presse Smart Art
— L'une des fonctions des galeries commerciales est le développement des artistes avec lesquels elles travaillent : organiser les demandes de participation à des résidences d'art et diverses compétitions, une aide financière si une personne meurt de faim, des fournitures pour créer des œuvres. Mais SmartArt n'est pas une galerie, même si elle organise des expositions à grande échelle pour les artistes de son portfolio. Quelle est l’essence de votre travail ?
— E.V.: Art intelligent est une société de conseil dont le domaine d'intérêt est l'art des XXe et XXIe siècles. C'est ce que nous faisons depuis les dix dernières années de notre vie. Elle a en fait combiné notre expérience et grand nombre connexions en Russie et à l'étranger. Lorsque nous avons fondé notre compagnie, nous avons décidé de travailler avec neuf artistes dans un premier temps, mais à la condition d'élargir cette liste. Nous ne travaillons pas avec eux conditions exclusives, ils peuvent faire des projets parallèles. Quant à l’aspect économique d’une telle coopération, contrairement aux galeries commerciales, nous ne leur retirons pas un pourcentage très important. Autrement dit, la galerie fonctionne selon le principe 50/50 et nous facturons beaucoup moins. Dans nos activités d'exposition, nous avons décidé de nous concentrer sur des projets pop-up, pour lesquels on retrouve par exemple, espace spécial. Chaque projet n’est pas seulement une exposition de nouvelles œuvres de l’artiste, mais aussi la préparation d’un catalogue, un travail étroit avec le commissaire et un espace qui conviendrait idéalement aux projets de l’artiste. Nous avons également développé un programme de bourses pour ceux avec qui Art intelligent sur ce momentœuvres, et nous accordons une subvention pour un an selon le principe du premier arrivé, premier servi ou à celui qui en a le plus besoin maintenant : pour du matériel, un studio, un projet que réalise l'artiste.
— A.K.: Nous avons un système ouvert : si l'un de nos clients a besoin de quelque chose, alors nous, en tant qu'entreprise commerciale, l'aidons. Nous croyons sincèrement que malgré la présence d'un certain montant fondations caritatives, les artistes doivent gagner de l'argent grâce à leur travail. C’est l’un des objectifs qu’il s’efforce d’atteindre Art intelligent.
Daria Irincheeva. «Connaissance vide», 2017
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— E.V.: Notre idée est que le travail de l’artiste doit rapporter suffisamment d’argent pour exister. Ce qu'il fait doit être apprécié. Nous essayons de transmettre cela principalement à nos collectionneurs. Beaucoup de gens ne savent pas ce qui se passe sur ce marché, et même dans le domaine de l’art en général. Notre tâche est d'expliquer de quel type d'œuvre il s'agit, de quel type d'artistes il s'agit, comment fonctionne la tarification et pourquoi vous devez y investir de l'argent. Nous allons participer activement au développement du marché de l'art contemporain, vulgariser nos artistes et les amener au maximum de ventes. Notre marché est désormais à moitié légal, à moitié flou. Nous défendons une transparence absolue, nous voulons parler de nos revenus et de nos ventes, des impôts que nous avons payés. Nous aidons également les artistes à se légaliser, à ouvrir une entreprise, des entrepreneurs individuels et des comptes. Nous vous expliquons comment payer correctement les impôts.
— A.K.: Il y en a un de plus point important— nous conseillons non seulement nos artistes, mais aussi les collectionneurs. Dans le même temps, nous leur conseillons d'acheter des œuvres non seulement de ceux avec qui nous coopérons : si le domaine d'intérêt du collectionneur se situe dans un autre plan, alors nous lui dirons toujours à qui s'adresser parmi nos collègues.
Service de presse Smart Art
— Dans quelles conditions travaillez-vous avec les collectionneurs ?
— A.K.: Nous ne leur prenons rien, car dans notre pays, ils ne sont pas encore habitués à ce que travail de recherche tu dois payer quelque chose. Nous n'avons pas encore élaboré ce système.
— E.V.: Le problème est que nous n'avons pas marché secondaire en tant que tel.
— A.K.: Oui, il n'y a pas de pénurie qui soutiendrait cet intérêt sur le marché et chez les collectionneurs.
— Nous n’avons pas non plus une très forte densité de collectionneurs. Il n’y a aucune lutte, aucune compétition entre eux.
— E.V.: Oui, nous essayons d'augmenter cette densité, en attirant davantage de nos pairs, des gens qui ont les moyens de collectionner de l'art et qui s'y intéressent. Nous essayons de créer chez eux un sentiment d'appartenance : au lieu d'acheter une photo dans IKEA, beaucoup d'entre eux peuvent se permettre d'acheter beau travail artiste moderne et vivre avec.
— A.K.: Notre idée est de faire comprendre aux personnes qui ne sont pas du tout impliquées dans ce domaine, absolument pas issues de l'industrie de l'art, que cela doit faire partie intégrante de la vie. Tout comme un livre, comme un téléphone, comme un magazine. Vous vous réveillez avec une image d'une maison - et cela vous rend heureux. C'est un style de vie qui accompagne toute personne instruite et enthousiaste dans le cadre de son développement. monde intérieur, l'érudition. Ce serait mieux s'il s'agissait de quelque chose de petit, mais réalisé par un artiste, et non d'une reproduction murale ou d'une affiche.
— E.V.: De plus, les gens doivent comprendre qu'acheter autre chose comme un sac, c'est faire du shopping. Et l'art est un investissement. Parce que les artistes exposent, développent et participent à des biennales. Pour cette raison, le prix augmente toujours et non baisse. Même lorsque surviennent des crises majeures, le prix des œuvres d’art contemporain s’équilibre avec le temps. En général, en Russie, l'éducation dans ce domaine est très difficile. Tout le monde connaît le nom de son écrivain préféré, mais peu de gens se souviennent du nom de leur artiste préféré. Surtout quand il s'agit d'art contemporain. Nous sommes des jeunes, mais pourquoi devons-nous aimer un art qui était pertinent il y a trois siècles ? C’est merveilleux – les maîtres anciens, ce sont tous des chefs-d’œuvre étonnants. Mais aujourd'hui, c'est aujourd'hui. Tout au long de l’histoire, les gens ont soutenu les artistes de leur temps.
Vinokurova Ekaterina, Elena Karneeva et Anastasia Karneeva
© Service de presse Smart Art
— Si nous parlons de développer la base de collectionneurs, sur qui comptez-vous en premier lieu ? À vos amis, amis d'amis ?
— A.K.: Tout d’abord, le bouche à oreille aide.
— E.V.: Mais jusqu'à présent, nous n'avons eu qu'un seul projet - l'exposition de Sergei Sapozhnikov, qui a eu lieu à "Oudarnik" de janvier à mars de cette année. Nous espérons que le travail Art intelligent recevra une plus grande publicité, les gens s'y intéresseront et viendront. Mais dès le premier projet, nous avons eu des ventes à des personnes qui n'avaient jamais acheté d'art auparavant, et 700 personnes se sont rassemblées au vernissage... C'est déjà une victoire.
— A.K.: Nous ne sommes pas gênés d'annoncer le montant : les ventes pour une exposition se sont élevées à plus de 20 millions de roubles. C'est pour le moderne art russe beaucoup d'argent.
— Avez-vous rédigé un business plan avant de démarrer cette activité de conseil ?
— E.V.: Bien sûr, et ils ont déjà payé. Après tout Art intelligent n'a pas été conçu à l'origine comme Organisation caritative, mais comme un projet d'entreprise. Nous voulons que ce soit une réussite autant pour les artistes que pour nous.
— Que pensent vos proches du fait que vous soyez impliqué dans l’art contemporain ? Ne pensent-ils pas que tout cela n'est que du plaisir ?
— E.V.: Peut-être qu'ils ne comprennent pas complètement, mais ils l'acceptent et sont fiers que Nastya et moi ayons ouvert notre propre entreprise ( Ekaterina est la fille du ministre russe des Affaires étrangères Sergueï Lavrov. - Environ. "Style RBC").
— A.K.: Même nos parents, qui n’y comprennent rien, nous soutiennent et sont toujours contents. C’est plus facile à comprendre pour les maris parce que nous sommes de la même génération, mais c’est plus difficile pour les parents. Mais ils sont prêts à venir à toutes les expositions, à raconter et à montrer à tous leurs amis, même si ce n'est pas si proche d'eux.
Combien de milliardaires sont venus au vernissage de son exposition The Drama Machine au cinéma Udarnik ? Peut-être pas. Entre-temps, il a présenté son projet photo à Peter Aven, Mikhail Fridman, German Khan et Leonid Mikhelson. Et quelle que soit la renommée du photographe Sapozhnikov, il est difficile d'imaginer que les hauts responsables du groupe Alfa soient venus à Udarnik uniquement pour lui. Ekaterina Vinokurova a réussi à réunir un public rare pour un tel vernissage.
Sergey Sapozhnikov fait partie des artistes supervisés par la société de conseil en art SmartArt. Les fondatrices de la société sont Ekaterina Vinokurova et Anastasia Karneeva, originaires du bureau de représentation russe de la maison de vente aux enchères Christie's. Vinokurova s'est séparée du fauteuil de directrice du bureau de Christie's à Moscou pour le bien de son propre projet. Elle rompt pour mettre en relation de jeunes artistes russes avec des collectionneurs, qu'elle éduquera elle-même.
À Moscou, les gens hésitent à acheter de l’art jeune. Nous envisageons donc de travailler non seulement avec des artistes, mais aussi avec des collectionneurs. Nous voulons attirer des jeunes qui ont des opportunités et un intérêt pour l'art contemporain.
Nous avons beaucoup de clients âgés de 30 à 40 ans et cela nous rend heureux. Après tout, ils représentent l’avenir de la collection. Ce sont ces gens qui devraient soutenir leurs pairs, l'art d'aujourd'hui.
On nous demande souvent à Nastya et moi quel type d'investissements ont été réalisés dans SmartArt. Gros investissement pour l'inscription entité légale pas obligatoire, nous avons un petit bureau et des coûts minimes. Le plus important dans notre domaine est la compréhension du marché et de l’expérience de l’art contemporain. Nous avons déjà les deux.
Notre société promeut simultanément de jeunes artistes russes et conseille les clients que nous aidons à constituer des collections personnelles. Il s’avère que SmartArt est un lien entre les collectionneurs et les artistes. Nous avons une large base de clients avec lesquels nous coopérons depuis de nombreuses années. Nous les aidons à comprendre les tendances de l’art contemporain et à leur découvrir de nouveaux noms. Dans le même temps, nous ne limitons pas nos clients à choisir uniquement les artistes avec lesquels SmartArt coopère. Ce serait malhonnête, injuste et erroné.
Il existe davantage d’opportunités dans la collection d’art contemporain. Il est presque impossible de constituer une collection complète de maîtres anciens, car la plupart des œuvres se trouvent déjà dans la propriété privée ou privée de quelqu'un. collections de musées. Depuis le début des années 2000, le marché de l’art contemporain a été multiplié par 15 dans le monde. Aujourd'hui, le travail du principal artistes contemporains vendues à des prix aussi élevés que les œuvres des plus grands artistes des périodes précédentes.
Les gens devraient acheter ce qu’ils aiment – tel était le principe principal de Christie’s. Parce que si l'œuvre perd de la valeur avec le temps et ne s'avère pas être un bon investissement, il y aura toujours quelque chose que vous aimerez visuellement et avec lequel vous pourrez vivre. Je pense que c'est la bonne approche. Je ne considère jamais les œuvres que j’achète pour la maison comme des investissements. Ils me font grand plaisir, et c'est le principal.
Le plus souvent, ils viennent nous voir et nous disent : « J'ai fait quelques rénovations et j'ai cinq murs libres. Que recommandez-vous? C'est ainsi que de nombreux collectionneurs ont commencé. Moi aussi, on peut dire que je décore mes murs et je ne peux pas me considérer comme un grand collectionneur. Quelqu’un m’a dit un jour qu’on ne peut se considérer comme un collectionneur que si l’on loue une pièce séparée pour son travail. Je n’ai donc pas encore un tel espace.
Avant de s'imposer sur le marché occidental, notre art contemporain doit devenir populaire en Russie. L'art chinois a commencé à être demandé grâce aux collectionneurs chinois qui l'ont introduit sur le marché mondial. La même chose s’est produite avec l’art. l'Amérique latine et le Moyen-Orient. C'est pourquoi nous voulons apprendre aux collectionneurs à apprécier les artistes russes.
Dans l'espace d'exposition MMoMA, sur le boulevard Gogolevsky, deux expositions sont présentées jusqu'au 17 novembre : « Quand les fleurs ne jettent pas d'ombres » d'Anastasia Potemkina et « Fonction continue » de Daria Irincheeva. Les deux projets ont été organisés avec le soutien de Smart Art, une société fondée par Ekaterina Vinokurova et Anastasia Karneeva, consultantes en art et anciennes cadres supérieurs de la branche russe de Christie's.
Qu’est-ce que l’art intelligent ? N'est-ce pas une galerie après tout ?
Ekaterina Vinokurova : Nous sommes une société de conseil dans le domaine de l'art.
Anastasia Karneeva : Nous ne sommes pas une galerie. En Russie, le marché de l'art ne fait que se développer et il n'existe pratiquement aucune galerie répondant aux critères mondiaux. Autrement dit, le problème ne vient pas seulement des galeries ou des galeristes, des artistes ou de nous.
E.V. : Nous avons des règles du jeu différentes.
Alors, tu as établi tes propres règles ?
E.V. : Oui, nous avons proposé un modèle que nous pensons plus acceptable pour notre public et pour le marché de Moscou. Nous avons pris en compte l’expérience que nous avons acquise chez Christie’s lorsque nous avons ouvert notre propre entreprise. Nous avons décidé de créer des projets indépendants sur différents sites, plutôt que de travailler avec le même petit espace. Nous ne disposons donc pas de notre propre espace d’exposition permanente.
A.K. : Nous avons compris que nous voulions faire des projets à part entière avec un commissaire et un catalogue, pour que l'artiste puisse exprimer à 100 % son idée. De plus, nous avons de nombreuses connaissances collectionneurs, nos amis devenus collectionneurs, ainsi que des connaissances de nos connaissances qui souhaitaient recevoir des consultations et des conseils sur l'achat et sur une collection existante. Mais la galerie, après tout, doit traiter avec ses propres artistes et vendre leurs œuvres. Notre format d'entreprise consiste à développer la carrière des artistes et des collections d'art privées et corporatives. Ces deux domaines sont importants pour nous.
Lorsque vous organisez une exposition, comment décidez-vous de rémunérer le travail du commissaire, de louer les locaux et de publier un catalogue ?
E.V. : Nous faisons des levées de fonds, c'est-à-dire que nous recherchons des sponsors pour chaque projet. Habituellement, un artiste nous vient avec un nouveau projet, comme maintenant, par exemple, Sergei Sapozhnikov. Nous établissons ensemble un budget et décidons quel commissaire inviter, russe ou étranger.
A.K. : Nous choisissons l’espace avec l’artiste. Si nous décidons que la Galerie Tretiakov convient à un projet particulier, alors Katya et moi commençons à négocier. Il s'agit d'un travail de production. C’est juste que dans notre région, il n’existe pas de métier de producteur. C’est à peu près ainsi que fonctionnent les producteurs de théâtre.
Mais les producteurs de théâtre sont tous dans le rouge, si on les écoute.
E.V. : Non, tout est plus rose ici.
A.K. : Notre objectif est de tout vendre. Nous voulons que nos artistes gagnent de l'argent grâce à leur travail. Nous ne voulons pas qu’ils reçoivent des subventions sans fin ; quelqu’un les aide avec de l’argent.
E.V. : Oui, nous voulons que l’art se vende.
Quel est votre accord avec les artistes ? Quel pourcentage de la vente gardez-vous pour vous ?
E.V. : Dans les galeries, c'est généralement 50 %.
Combien d’artistes avez-vous ?
E.V. : Dix. Nous nous sommes fixés pour objectif d'offrir à chaque artiste une exposition personnelle. Mais les artistes sont tous différents. Certains sont plus actifs, comme Sergei Sapozhnikov. Il a réalisé une exposition personnelle, en prévoit actuellement une autre et il a encore deux idées. Et certains doivent être « poussés ».
A.K. : Nous croyons en ces artistes, en leur talent et au fait que leur art restera dans l’histoire. Nous comprenons que même si cela est difficile et pas toujours agréable, c'est en principe la bonne approche qu'un galeriste doit adopter.
Quels sont les critères de sélection ? Personnellement, aimez-vous ces artistes ?
E.V. : Oui, bien sûr. C'est à la fois notre choix subjectif et un critère objectif. Nous ne travaillons pas avec des artistes débutants, mais avec ceux qui ont déjà un certain nombre de projets personnels. Certains ont participé à la Biennale, d'autres ont déjà assisté au Manifeste. Par exemple, Sasha Paperno est une artiste sérieuse possédant une vaste expérience. Cette année, avec notre projet « Self-Love Among the Ruins », elle a été nominée pour le prix Kandinsky. Sveta Shuvaeva a été nominée pour « Innovation » avec notre projet « Derniers appartements avec vue sur le lac ».
A.K. : Les galeries s'adressent aux jeunes, elles trouvent les talents. Puis, lorsque les artistes atteignent un certain niveau de développement et de reconnaissance, ils sont repris par des galeries plus importantes dans le contexte international. Mais comme notre marché est en phase de développement, les artistes n’ont nulle part où aller. Nous essayons de combler ce créneau.
E.V. : Nous avons un projet : offrir à chacun des expositions personnelles. Nous décidons maintenant de la manière de nous développer davantage. Peut-être ferons-nous des projets de groupe ou inviterons-nous des artistes étrangers. Nous avons déjà établi un plan jusqu’à fin 2021. Les auteurs avec lesquels nous travaillons sont prêts à démarrer une carrière en Occident, mais ils n’ont ni l’opportunité ni les relations pour pénétrer ce marché.
A.K. : En fait, tant pour le pays que pour le marché, il est important que les artistes, tout en se développant, restent dans le pays. Nous sommes actuellement en négociation avec un artiste russe qui n'a pas du tout travaillé en Russie. Dans tous les cas, les projets étrangers doivent être pris au sérieux, car nous les réalisons à partir de zéro, et de l'idée à la fin de l'exposition, cela nous prend un à deux ans - et c'est ici en Russie. Et là, cela pourrait prendre au moins deux ans.
Combien de personnes y a-t-il dans votre pool de collecteurs ?
E.V. : Nous travaillons avec des collectionneurs qui collectionnent nos artistes contemporains, que nous produisons et vendons, et nous conseillons également les collectionneurs sur l'art des XXe-XXIe siècles. En conséquence, nous avons une division entre ceux qui collectionnent des œuvres d'art très jeunes et ceux qui collectionnent des auteurs expérimentés.
A.K. : Depuis Christie’s, nous avons établi des contacts avec tous les experts internationaux possibles dans toutes les catégories. Autrement dit, si quelqu'un veut trouver, par exemple, des orientalistes français, nous les trouverons.
E.V. : Notre vivier de collectionneurs comprend 30 à 40 personnes et il ne cesse de croître. Il arrive parfois que des gens qui n'ont jamais acheté d'œuvres d'art viennent chez nous, y prennent goût et reviennent encore et encore.
Voyez-vous une évolution dans les goûts ?
E.V. : Si vous vous souvenez de ce que les collectionneurs russes achetaient il y a dix ou cinq ans et maintenant, il y a une différence.
A.K. : Les gens qui achètent de l’art contemporain, dans 99 % des cas, n’achèteront jamais d’art d’autres catégories, et les collectionneurs d’autres catégories se tournent le plus souvent vers l’art contemporain. Ceci est important car l’art classique est généralement compréhensible. Il est donc plus facile de commencer par les classiques. Mais l’art contemporain est plus attractif pour l’investissement car son prix augmente. C'est l'art de notre temps, il reflète ce qui nous arrive actuellement, il est créé par nos contemporains. Il n’est pas nécessaire de plonger dans l’époque de Rembrandt et d’étudier ce qui était à l’ordre du jour.
E.V. : Il est presque impossible d’obtenir un bon Rembrandt, même si vous avez de l’argent, mais vous pouvez collectionner, par exemple, George Condo sous une forme étendue.
A.K. Les collectionneurs sont des gens ambitieux. Personne ne dira : « Donnez-moi un Picasso de troisième ordre, peu importe lequel, du moment que c’est Picasso. »
Qu’arrive-t-il aux personnes dont les goûts changent ? Leur vie change-t-elle ?
E.V. : Vous choisissez d'abord avec vos yeux, c'est votre esthétique, mais elle change au fur et à mesure que vous en apprenez davantage sur monde de l'art. Mes goûts ont changé en 10 ans. J’ai des œuvres que je n’achèterais pas maintenant.
A.K. : Il y a des artistes qui disparaissent aussi imperceptiblement qu’ils apparaissent. Considérant que nous travaillons dans ce domaine, nous y consacrons beaucoup de temps, il est plus facile de nous renseigner auprès de nous que de recommencer tout ce voyage depuis le début. Le goût devient plus subtil, le choix devient plus conscient. Le collectionneur commence à étudier la situation, comprend quels sont les groupes d'artistes, les histoires qui se cachent derrière, les concepts, les mouvements, développement historique, le contexte géographique et temporel.
Auparavant, les acheteurs recherchaient plus souvent un élément décoratif sur le mur, ils recherchent désormais du travail avec idée intéressante ou l'histoire.
E.V. : Par exemple, la société Akron est venue vers nous. C'est une entreprise sérieuse, le directeur est un jeune manager occidental. Ils souhaitent que les salariés aient accès à l'art contemporain, ils envisagent d'organiser une série de conférences, nous en avons déjà discuté avec le MMoMA.
À quelle fréquence convainquez-vous vos clients d’acheter quelque chose en donnant l’exemple ? Mettre en valeur vos réunions ?
A.K. : Nous chargeons de notre enthousiasme, montrons et racontons pourquoi nous avons acheté une certaine œuvre, pourquoi nous l'avons accrochée ici, comment une œuvre est liée à une autre. Quand les gens nous connaissent, ils comprennent pourquoi nous faisons cela.
E.V. : Nous invitons des amis proches à nous rendre visite. Ensuite, des connaissances de connaissances, des amis d'amis viennent à nous. Il s'avère que le bouche à oreille.
A.K. : Quand quelqu'un acquiert nouvel appartement ou à la maison, venez chez nous. Ainsi, le processus commence. Qu'aimez-vous? Que veux-tu? Installer une sculpture ou accrocher une gravure ?
E.V. : Commencez à collecter depuis un appartement - bonne idée. Parce qu'alors l'appartement se transforme en bureau, le bureau en datcha, et puis il n'y a plus de place pour stocker le travail. Il s'avère qu'il s'agit d'une collection. Dès qu'une personne commence à s'intéresser et à s'introduire activement dans ce domaine, elle comprend que le sujet est sans fin.
À quelle fréquence les œuvres d’artistes contemporains sont-elles revendues ? Ou bien tout le monde est-il désormais dans une période d’accumulation ?
E.V. : Le rapport de l’UBS contient les données d’une enquête menée auprès des collectionneurs américains en 2018. Selon les statistiques, 87 % souhaitent léguer leurs collections à leurs enfants, petits-enfants, entreprises et musées. Et plus de 69 % n’ont jamais vendu d’œuvres de leurs collections. Autrement dit, investir dans l’art est une histoire à long terme. Bien qu'il soit généralement admis qu'il s'agit d'un marché spéculatif, où l'on peut acheter une œuvre, la revendre au bout de 3 mois et gagner de l'argent. Même si de telles histoires existent, il s’agit pour la plupart d’investissements à long terme.
Mais un paysage réalisé par un maître hollandais du XVIIe siècle peut aussi constituer un investissement à long terme. Et certains conceptualistes peuvent très vite devenir ennuyeux.
E.V. : Dans 10 ans, très probablement, vous vendrez le maître hollandais pour le même prix que celui pour lequel vous l'avez acheté, s'il n'y a pas de crise. Il ne vous promet pas de grands sommets, à moins qu'il ne se révèle soudain être Léonard de Vinci.
A.K. : Et dans l’art contemporain, il existe un million d’exemples de hausses de prix considérables sur une période de 10 à 20 ans. DANS pourcentage il peut s'agir de progrès dont personne ne rêverait jamais dans les affaires ordinaires. Par exemple, vous pouvez acheter un emploi pour 1 000 $ qui vaudra 300 000 $ dans 20 ans.
Lors de la récente vente aux enchères Phillips, KAWS a battu tous les records. Dois-je l'acheter maintenant ?
E.V. : Non. Savez-vous combien d'artistes qui, au cours de 15 ans de notre travail, sont apparus à l'horizon, sont devenus des stars, puis ont disparu sans laisser de trace ? De Gagosian, de Phillips. Ils ont tout simplement disparu.
A.K. : Personnellement, nous n’aimons pas KAWS. C'est une histoire subjective. Cela ne veut pas dire que tout l’art existant doit être apprécié.
Par exemple, Ai Weiwei est-il un artiste ou non ? Ainsi, le conservateur Francesco Bonami, par exemple, lui a déclaré la guerre, a déclaré qu'il n'était pas un artiste et que tout ce qu'il faisait était pour le bien des relations publiques. De nos jours par exemple, l’art afro-américain est très à la mode. Le marché occidental en est devenu fou, mais il ne trouve guère d'écho auprès de nos collectionneurs.
E.V. : Je ne vois pas nos collectionneurs se précipiter pour acheter Akunyili Crosby maintenant.
A.K. : Autrement dit, même si vous faites un investissement, il est étrange d'acheter quelque chose qui ne correspond pas à vos goûts ou qui ne vous plaît pas. Par conséquent, nous vous recommandons bien sûr d'acheter ce qui est avant tout proche, ce que vous aimez, lié aux émotions, à votre vie.
Autrement dit, l’expertise artistique nécessite une réponse esthétique, éthique et émotionnelle ?
A.K. : Oui, un examen esthétique, émotionnel et rationnel.
E.V. : Quand les collectionneurs viennent, je dis honnêtement ce que j’aime et ce que je n’aime pas. Nous commençons par montrer notre pool d'artistes, mais si vous ne les aimez pas, ce n'est pas grave, nous passons à autre chose.
Nommez dix de vos artistes russes préférés. Dans qui investiriez-vous maintenant ?
E.V. : J'aime Evgeny Antufiev. J'ai acheté son travail cette année.
Evgeny Antufiev fait-il partie des artistes du Smart Art ?
E.V. : Non mais nous nous connaissons, nous sommes allés voir son exposition au MMAM. Après l'exposition, j'ai acheté une œuvre de la galerie Artwin. Nous n'avons plus pour mission de travailler avec Antufiev ; il est déjà représenté par Artwin et une bonne jeune galerie occidentale.
A.K. : Nous avons invité les artistes qui ne sont pas associés à des galeries à collaborer. Afin de ne pas créer de concurrence inutile.
E.V. : C’est pour cela que nous n’avons qu’une dizaine d’artistes. Nous aimons « Where Dogs Run » et Taus Makhacheva.
A.K. : Alexandra Sukhareva, avec qui nous ne travaillons pas, est une très bonne artiste, tout comme Andrey Kuzkin.
E.V. : Nous aimons aussi Pavel Pepperstein.
A.K. : Dmitri Okruzhnov et Maria Sharova. Ils ont une très bonne peinture à grande échelle avec un concept intéressant. Je les achèterais bien, mais ils ont des peintures de trois mètres et on ne sait toujours pas où les accrocher.
E.V. : Parmi les nôtres, il s'agit de Sergei Sapozhnikov et Sveta Shuvaeva. Lors de la première exposition de Sergueï Sapojnikov, que nous avons organisée dans l'espace du cinéma Udarnik, nous avons vendu environ 60 de ses œuvres, pour un total de 13 millions de roubles. Sveta Shuvaeva est géniale, elle a réalisé un si beau projet au MMoMA l'année dernière. Après l'exposition, son travail a été acheté par le musée MKHA d'Anvers et a ouvert sa saison estivale en mai de cette année. En novembre, Sveta part à Shanghai pour une résidence artistique, nous avons aidé financièrement au voyage.
A.K. : Nous avons une subvention que nous avons par exemple accordée l’année dernière aux artistes pour financer leurs studios. Au début, nous avons loué pendant longtemps le studio Urban Fauna Lab, puis nous avons accordé une subvention à Sasha Galkina. Chaque année, nous choisissons.
Quel artiste Smart Art est le champion des ventes ?
E.V. : Seryozha Sapozhnikov et Sasha Paperno. Chez Sasha Paperno moins de travail, mais ils sont plus chers. Sasha - déjà artiste célèbre, pour laquelle nous avons organisé notre première exposition personnelle depuis 10 ans. Elle travaille très longtemps. Je me souviens qu'elle peignait un tableau pour moi et je lui ai demandé quand elle le terminerait. Sasha a répondu qu'elle le terminerait dans quatre mois, mais elle en a finalement terminé 8 autres. Elle a une peinture multicouche, elle prend donc beaucoup de temps et de minutie pour créer ses projets.
A.K. : L’un des plus excursions intéressantes, ce que nous faisons pour les collectionneurs est une visite à l'atelier de Sasha Paperno.
E.V. : Nous allons maintenant publier un catalogue pour son exposition, qui a eu lieu il y a presque un an. Et toute cette année, Sasha a travaillé sur le catalogue. Nous devions photographier des œuvres pour le catalogue, car elles ont toutes été créées par Sasha spécifiquement pour son exposition. Et Sergei Sapozhnikov, lors de son exposition à la Galerie Tretiakov, souhaite montrer des œuvres appartenant à des collections privées et corporatives. Par exemple, la collection Tretiakov compte désormais cinq de ses œuvres. Nous montrerons également des œuvres de nos collections personnelles, de la collection de Gazprombank.
Smart Art organise-t-il des réunions d'entreprise ?
E.V. : Oui. Compagnie d'Akron. Nous avons commencé à créer la collection à partir de zéro il y a environ deux ans. Ils ont acheté des œuvres de Serezha Sapozhnikov de son projet Danse au MMoMA. Ils ont également des œuvres de Sasha Paperno de notre dernière exposition. Ils disposent d'un certain budget annuel et souhaitent donc élargir leur collection.
A.K. : Nous travaillons en étroite collaboration avec Gazrombank. Nous organisons conjointement une exposition de Serezha Sapozhnikov à la Galerie Tretiakov. Ils nous achètent également des œuvres pour leur collection corporative. Nous n’avons pas pour tâche initiale de vendre quelque chose, même si nous sommes une entreprise commerciale. Contrairement aux grandes entreprises, nous souhaitons former une nouvelle génération de collectionneurs.
Qui sont vos concurrents ?
E.V. : Nous avons un environnement de galerie très petit, et plus il y a de clients, mieux c'est pour tout le monde. Nous communiquons ouvertement avec tout le monde.
Le marché russe de l’art contemporain, comparé à celui de l’Occident, est encore très petit et entouré de stéréotypes. Nous avons discuté avec les fondatrices de la société de conseil en art Smart Art, Ekaterina Vinokurova et Anastasia Karneeva, de la façon de surmonter ces stéréotypes, de comment commencer à collectionner votre propre collection d'art et de la manière dont un consultant en art peut vous aider.
Ekaterina Vinokurova et Anastasia Karneeva fondateurs de la société de conseil Smart Art
Nous avons commencé à faire de l'art professionnellement il y a plus de 10 ans. Mais peu à peu, ma passion et mon amour pour l'art contemporain se sont transformés en ma propre entreprise - une société de conseil, qui a déjà plus de deux ans. Pendant ce temps, nous avons organisé des expositions personnelles de Sergei Sapozhnikov, Daria Irincheeva, Sveta Shuvaeva, Alexandra Paperno, Alexandra Galkina et créé un projet curatorial FomoSapiens dans le cadre de la foire Cosmoscow. Aujourd'hui, dans l'espace d'exposition de Christie's à Moscou, se trouve une exposition de graphiques d'Alexei Buldakov. Nous coopérons avec les principaux musées du pays, notamment. Galerie Tretiakov et le Musée d'art moderne de Moscou. Notre mission est de fonctionner comme un lien entre les collectionneurs et les artistes, en contribuant au développement du marché de l'art.
Nous essayons de montrer aux collectionneurs toute la gamme des possibilités disponibles sur le marché et nous aidons les artistes à mettre en œuvre leurs projets à partir de zéro.
Les stéréotypes dans les arts et comment les combattre
Beaucoup de gens pensent que collectionner des œuvres d’art est un plaisir coûteux. Et si nous parlons d’art contemporain, cela semble parfois incompréhensible. Ce sont les deux principaux stéréotypes, chacun fondé sur l’exagération. Le marché de l’art contemporain est en constante évolution et croissance. Il existe déjà des artistes établis qui ont atteint les meilleurs prix du marché, mais de nombreux noms dignes d'intérêt sont encore en phase de développement. Leurs prix sont des dizaines de fois inférieurs, ce qui permet de collectionner des œuvres bons auteurs même avec un petit budget.
Sur stade initial Lorsqu’ils collectionnent, de nombreuses personnes craignent de ne pas pouvoir distinguer les œuvres d’art de haute qualité des œuvres d’art de mauvaise qualité. Si vous sentez que vous n'avez pas assez d'expérience personnelle, il est logique de faire confiance aux experts - consultez un conseiller en art, achetez uniquement auprès de marchands de confiance, dans des foires et des ventes aux enchères réputées.
Le travail d'un consultant et ce qu'il implique
En tenant compte de vos intérêts et de vos objectifs, il vous conseille quelles œuvres méritent une attention particulière et comment constituer au mieux une collection. Il conseille également ce qu'il faut éviter lors de l'achat. Tous les conseils des consultants sont de nature consultative.
Par où commencer à collectionner de l’art et quels types de collections existe-t-il
Pour commencer, le plus important est de comprendre ce que vous aimez : des auteurs précis, des sujets, des techniques. La deuxième étape est une étude approfondie de la direction choisie. Il est important d'aller aux expositions et aux foires et de lire de la littérature spécialisée. Il est très important de communiquer avec des experts, des personnes qui connaissent bien ce qui vous intéresse. Avant de procéder à un achat réel, il est également judicieux d’étudier l’historique des ventes d’un auteur particulier qui a attiré votre attention. Après avoir formé votre propre idée, avoir expérience personnelle et avec le soutien de professionnels, vous pouvez commencer à acheter.
Il existe différentes approches de collecte. La plupart des professionnels conseillent une chose : collectionnez ce que vous aimez personnellement. Il existe de nombreuses options.
Certaines personnes collectionnent des graphiques d’une époque spécifique, tandis que d’autres, par exemple, collectionnent des peintures exclusivement réalisées par des femmes artistes.
Le grand principe d’Yves Saint Laurent (sa collection a été vendue chez Christie’s en 2009 pour une somme record de plus de 300 millions de livres sterling) était de n’acheter que le meilleur qu’il pouvait se permettre. Le choix t'appartient.
Comment prédire un art prometteur
Pour ce faire, vous devez rester à l'écoute de ce qui se passe dans le monde de l'art - visiter régulièrement des foires et des expositions, communiquer avec des artistes et des experts, lire beaucoup et suivre l'actualité. Au fil du temps, l'expérience et l'observation apparaissent et l'intuition se développe. Ou vous pouvez nous contacter.
L'exposition de graphismes d'Alexeï Bouldakov « Poucette » se déroule jusqu'au 19 avril dans l'espace moscovite de Christie's, à l'adresse : Romanov Lane, bâtiment 2/6, bâtiment 13.