Droit d’auteur des illustrations Nikolaï Goulakov Légende Natalya Osipova a présenté un spectacle de ballet moderne au Sadler's Wells Theatre de Londres
Sur la scène du Sadler's Wells Theatre de Londres première mondiale performance de trois ballets en un acte, dans lequel la célèbre ballerine russe Natalya Osipova s'est produite dans le genre de la danse moderne.
Entre classique et moderne
En règle générale, les danseurs de ballet classique s'engagent sur la voie de la danse moderne lorsque leur parcours dans le théâtre académique touche à sa fin. Malgré toute la tentation des entreprises solo avec votre nom en grosses lettres sur les affiches, une telle démarche est toujours considérée comme une sorte de retraite, que la star ne prend que si, pour une raison ou une autre, il est impossible de poursuivre avec succès sa carrière classique. .
Appliquées à Natalya Osipova, toutes ces considérations semblent totalement inappropriées. Elle vient d’avoir 30 ans – ce n’est pas un jeune âge pour le ballet, mais cela ne signifie en aucun cas la fin de sa carrière universitaire. Elle apparaît constamment dans des rôles principaux sur la scène du Théâtre Bolchoï de Moscou, du Théâtre Mikhaïlovski de Saint-Pétersbourg, du Grand Opéra de Paris et de l'American Ballet Theatre de New York.
En 2012, elle devient soliste invitée du London Royal Ballet (Covent Garden) et en 2013, elle est acceptée dans la compagnie en tant que danseuse étoile. Elle a Dancé " Le lac des cygnes", mon préféré "Giselle", Tatiana dans "Onéguine", Juliette dans "Roméo et Juliette" et bien d'autres rôles.
Cependant, comme Natalya Osipova l'a admis dans une récente interview au Sunday Times, les blessures qui la tourmentaient, notamment une luxation extrêmement douloureuse de la hanche, ont conduit à l'annulation de nombreuses représentations et à une longue pause.
Le tournant vers la danse moderne est devenu un moyen d’échapper – quoique temporairement – à la routine rigide, parfois impitoyable, des répétitions du ballet classique.
Ce tournant n’est cependant en aucun cas soudain ou inattendu. Alors qu'elle était encore au Bolchoï, elle a dansé dans la pièce « In the Room Upstairs » de la chorégraphe américaine contemporaine Twyla Tharp ; à Covent Garden, les principaux chorégraphes britanniques Christopher Wheeldon, Wayne McGregor et Alistair Marriott ont créé des pièces spécialement pour elle.
Il y a deux ans, trois chorégraphes modernes - le Belge Sidi Larbi Cherkaoui, l'Israélien Ohad Naharin et le Portugais Arthur Pita - ont créé pour elle et pour son partenaire d'alors sur scène et dans la vie Ivan Vasiliev une représentation de trois ballets en un acte "Solo for Two", créé sur scène au London Coliseum Theatre en août 2014.
Alliance avec Polunine
Droit d’auteur des illustrations Bill Cooper Légende La presse britannique, non sans raison, qualifie Polunina d'enfant terrible du ballet classiqueLe spectacle actuel, que le Sadler's Wells Contemporary Dance Theatre a commandé à trois chorégraphes spécialement pour la ballerine russe, suit dans une large mesure le chemin parcouru il y a deux ans par Solo for Two. Et pas seulement parce que deux des trois metteurs en scène - Cherkaoui et Pita - travaillent. à nouveau avec Osipova. Dans deux des trois productions, elle est à nouveau sur scène uniquement avec son partenaire - à la fois sur scène et dans la vie, ce partenaire est cependant désormais différent - Sergei Polunin.
La presse britannique, non sans raison, appelle Polunin enfant terrible ballet classique. En 2003, un adolescent de 13 ans, originaire de Kherson, en Ukraine, grâce à une bourse de la Fondation Rudolf Noureev, passe de l'école chorégraphique de Kiev à l'école royale de ballet. En juin 2010, il devient le plus jeune premier ministre de l'histoire du London Royal Ballet.
Cependant, déjà en 2012, il a quitté théâtre célèbre. Il partit dans le scandale, accompagné de rumeurs d'abus de cocaïne, se plaignant que le ballet ne lui permettait pas de jouir pleinement de la liberté de sa jeunesse et déclarant que dans le ballet académique « l'artiste en moi est en train de mourir ».
La première chose qu'il a faite après son départ a été d'ouvrir un salon de tatouage à Londres. Puis, déjà indépendant, il a disparu quelques jours avant la première prévue de la pièce "Midnight Express", perturbant ainsi la première.
Depuis, il migre entre la Russie et théâtres académiques- Stanislavsky et Nemerovich-Danchenko à Moscou et au Théâtre d'Opéra et de Ballet de Novossibirsk et des engagements prestigieux et commercialement rentables en Occident - de La Scala aux clips vidéo tournés par le photographe américain et réalisateur de clips dans le style du « glamour surréaliste » David LaChapelle .
"Lorsque nous avons fait équipe, beaucoup de gens pensaient que j'étais folle", admet Osipova. - Ils ont immédiatement commencé à me donner des conseils très divers. Mais j'ai toujours fait ce que je voulais. Et si mon cœur me dit que c’est ce que je dois faire, alors c’est ce que je ferai.
Polunin rend la pareille : "Danser avec Natalya est tout simplement merveilleux, je me plonge dans mon travail, pour moi c'est une nouvelle réalité à part entière, et j'aimerais toujours danser avec elle."
Représentation à Sadler's Wells
Cependant, dans la première des trois productions de la nouvelle pièce, Osipov n'est pas sur scène avec Polunin, mais avec deux autres danseurs. La pièce s’appelle Qutb : traduit de l’arabe, ce mot signifie « axe, tige ». Mais c'est aussi symbole spirituel, qui dans le soufisme désigne une personne parfaite et universelle.
Sidi Larbi Cherkaoui est né à Anvers. Sa mère est belge, mais son père est immigré du Maroc. Il a étudié dans une madrasa et la culture de l’Orient lui est aussi native que la culture de l’Occident.
Droit d’auteur des illustrations Alastair Muir Légende Dans la performance Qutb, les corps de trois danseurs sont tissés en une seule boule.Les corps des trois danseurs sont tissés en un seul bal, dans lequel on ne peut pas comprendre où sont les hommes, où est la femme, à qui se trouve la main, la jambe ou la tête. Dans cet entrelacement de corps, il n'y a cependant rien d'érotique - selon la chorégraphe, Natalya Osipova personnifie Vénus, James O'Hara - la Terre et Jason Kittelberger - Mars. Ils tournent ensemble et l'un autour de l'autre, accompagnés de musique soufie, personnifiant. - pour certains cependant, la prétention n'est ni plus ni moins que le processus de l'univers.
Le deuxième spectacle, "Silent Echo", mis en scène par le chorégraphe britannique Russell Maliphant, est le plus abstrait, le plus avant-gardiste et, aussi paradoxal que cela puisse paraître, le plus traditionnel. Osipova et Polunin émergent de l'obscurité totale, un à la fois, attirés par les projecteurs aux endroits les plus inattendus de la scène, tantôt s'éloignant, tantôt se rapprochant l'un de l'autre. Ils ne se touchent pas pendant la majeure partie de la pièce. Dans ce détachement, renforcé par le froid épineux musique électronique Le musicien britannique Robin Rimbaud, connu sous le nom artistique de Scanner, a quelque chose d'un autre monde, aussi éloigné que possible du ballet classique.
Des mouvements mécanistes sur une musique mécaniste évoquaient en moi des associations avec l'expression sobre du classique de l'avant-garde chorégraphique, Merce Cunningham, quand soudain, dans sa partie finale, après deux numéros solo, la danse acquit un classicisme inattendu.
Le chorégraphe lui-même l'avoue : « J'ai voulu créer une forme proche du pas de deux classique : un duo, deux solos et encore un duo. »
Droit d’auteur des illustrations Bill Cooper Légende Le ballet "Run Mary Run" a un côté ludique qui rappelle le légendaire "West Side Story" de Jerome Robbins.Après l'avarice émotionnelle et le détachement philosophique retenu des deux premières parties du spectacle, dans la troisième, cette même émotivité dépasse les limites. Même le titre lui-même – « Cours, Mary, cours ! » - implique une histoire, une intrigue, qu'on ne retrouve pas souvent dans la danse moderne. Les personnages ont même des noms : Osipova - Mary, Polunin - Jimmy. Des costumes lumineux, colorés, voire volontairement vulgaires ; twist, rock and roll, sexe et drogues ; la nature de la danse et des mouvements rappelle le classique « West Side Story » de Leonard Bernstein et Jerome Robbins.
Même la musique remonte à la même époque, au début des années 60. Jeune fille groupe Le Les Shangri-Las sont presque oubliés aujourd'hui, mais leurs chansons émouvantes, souvent mises en scène comme des scènes de théâtre, ont inspiré Amy Winehouse et, selon le chorégraphe Arthur Pita, Osipova, dans son apparence et ses mouvements, a été conçue pour répéter le désespoir incontrôlable de l'intempestive. chanteur disparu. Et le son instrumental dur de The Shangri-Las, inventé par l'auteur du concept de « mur de sons », Phil Spector, donne à l'ensemble du spectacle un écho caractéristique des « disques de la mort » - c'est ainsi qu'on appelait la musique du groupe.
Verdict sévère de la presse
Une performance aussi hétéroclite, hétéroclite et dépourvue d'un seul noyau stylistique a suscité des évaluations très peu flatteuses de la part des critiques britanniques.
« Ballerine russe perdue dans l’espace », c’est ainsi qu’une critique du Guardian a intitulé son article. Faisant honneur à la détermination de Natalya Osipova à s'orienter vers la danse moderne, le journal écrit qu'il s'agit d'un chemin long et difficile et qu'Osipova n'a pas encore atteint la liberté et la détente qui, contrairement à un environnement strictement réglementé. ballet académique, cet art l'exige.
Le Financial Times attribue cependant l'échec non pas tant aux danseurs eux-mêmes qu'au théâtre et aux chorégraphes : « Les artistes ont été piégés par la terrible insuffisance et la monstrueuse prétention de Sadler's Wells. Le spectacle déforme et ne laisse pas apparaître leur don et leur vrai visage.
Le verdict du Daily Telegraph dans le titre de la revue n’est pas moins sévère : « Le couple star Osipova et Polunin échoue dans un triptyque non érotique. »
"Où est le feu, où est la passion ?", demande rhétoriquement le critique. "La barre est haute, mais dans l'ensemble, la performance laisse l'impression d'un talent gaspillé." Cependant, le critique ne croit pas que les danseurs n'aient aucune chance dans ce domaine : « Espérons qu'Osipova et Polunin « s'exploitent longtemps », et que le meilleur est encore devant eux.
La pièce peut encore être améliorée : après une courte première, elle sera présentée à Édimbourg en août festival de théâtre, puis reviendra à Sadler's Wells en septembre et sera projeté au New York City Center en novembre. Aucune tournée n'est encore prévue en Russie.
Droit d’auteur des illustrations Bill Cooper Légende Selon la presse britannique, Osipova et Polunin n'ont pas encore atteint la liberté et la souplesse qui, contrairement au ballet académique strictement réglementé, exigent danse moderneApparue à l’horizon du ballet, elle fait rapidement une carrière vertigineuse et incroyable. Mais tout d’abord.
Comment la future prima est arrivée au ballet
Natalya Osipova est née le 18 mai 1986 à Moscou. À l'âge de cinq ans, les parents ont envoyé leur fille dans la section gymnastique artistique. En 1993, la jeune fille a reçu blessure grave de retour, et il était hors de question de faire du sport. Les entraîneurs ont recommandé aux parents de Natalia d'envoyer leur fille au ballet. À partir de ce moment, Natalya Osipova et ballet sont devenus des mots synonymes.
Natalya a terminé sa formation de ballet à l'Académie de chorégraphie de Moscou. À la fin établissement d'enseignement rejoint la troupe du célèbre Théâtre Bolchoï. Ses débuts ont eu lieu en septembre 2004.
Carrière au Théâtre Bolchoï
Natalya Osipova a immédiatement attiré l'attention du public de la capitale. Tout Moscou a commencé à parler de ses brillants sauts et vols. Et déjà lors de la première saison théâtrale, la ballerine a dansé de nombreuses parties en solo. Elle a captivé le public par sa technique d'interprétation impeccable et son lyrisme fantastique.
En 2007, lors de la tournée triomphale du Théâtre Bolchoï de Londres, sur la scène du célèbre Covent Garden, Osipova a été accueillie avec enthousiasme par le public du ballet anglais et a reçu le prix britannique. Prix national comme la meilleure ballerine de 2007 dans la catégorie « ballet classique ».
Il n'est donc pas du tout surprenant que depuis l'automne 2008, Natalya Osipova soit devenue la danseuse principale du Théâtre Bolchoï. La ballerine a répété ses rôles principaux sous la direction de l'éminente professeur Marina Viktorovna Kondratieva. Et ils n'étaient pas si peu nombreux... Medora, Kitri, Sylphide, ces images ont été brillamment incarnées sur scène par Natalya Osipova. Le public se souvient particulièrement de Giselle dans sa performance. Dans l'une de ses interviews, Natalya a admis que c'était sa partie préférée et qu'elle s'efforce de révéler au public non seulement un beau conte de fées, mais histoire vraie avec des émotions et des expériences. En 2009, la ballerine, à l'invitation de l'American Ballet Theatre de New York, interprète les rôles-titres des ballets La Sylphide et Giselle sur la scène du Metropolitan Opera.
Depuis mai 2010, elle a reçu le statut de prima du Théâtre Bolchoï. La même année, en tournée en Amérique, elle se produit à nouveau sur la scène du Metropolitan Opera.
La vie créative de la ballerine Natalia Osipova après avoir quitté le Théâtre Bolchoï
Natalya Osipova est une ballerine pas comme les autres. Pour elle carrière créative De nombreux fans regardent de près. Pour eux, c'est devenu une surprise totale départ du Théâtre Bolchoï du grand couple de stars - Ivan Vasiliev et Natalya Osipova. Dans ses interviews, la ballerine explique sa décision par l'envie d'avancer et de se développer.
Depuis décembre 2011, Natalya Osipova est devenue la prima du Théâtre Mikhaïlovski de Saint-Pétersbourg. Ici, la ballerine bénéficie d'excellentes conditions de travail. En décembre 2012, elle reçoit une invitation à travailler au London Royal Ballet. La même année, Osipova participe à un concert de gala dédié au jubilé de diamant d'Elizabeth II.
Actuellement, Natalya Osipova est une danseuse étoile du célèbre American Ballet Theatre. En 2013, elle se voit proposer un contrat à durée indéterminée avec le célèbre London Royal Ballet.
Vie personnelle et projets créatifs
Natalya Osipova, dont la vie personnelle est constamment à l'honneur, ne cesse d'étonner les amateurs de potins. Ses fans s'en souviennent encore triangle amoureux, qui s'est développé en Théâtre Bolchoï. La ballerine a rompu avec son fiancé Ivan Vasiliev après être tombé amoureux de la danseuse Maria Vinogradova. Natalya part ensuite pour Londres. Après son départ, Vasiliev et Vinogradova se sont mariés.
Aujourd'hui, le compagnon de Natalia Osipova est artiste célèbre ballet Sergueï Polunine. Lors d'une des conférences de presse à Londres couple de stars a officiellement confirmé qu'ils avaient une liaison. Natalya Osipova a également annoncé sa retraite du ballet classique. Elle a décidé de s'essayer à la danse moderne.
Le prochain spectacle avec la participation de Polunin et Osipova « Un tramway nommé Désir » a suscité un grand intérêt. C'est leur premier collaboration sur la scène. Ils n’avaient jamais dansé ensemble auparavant. La première aura lieu à l'été 2016 à Londres au Sadler's Wells Theatre. Natalia jouera le rôle de Blanche dans la pièce et Sergei dansera Stanley.
Maintenant, Natalya se remet de sa blessure. Elle prévoit également de revenir prochainement au Royal Ballet.
La vie créative de Natalia Osipova
Milan, New York, Berlin, Paris, Américaine théâtre de ballet, La Scala, Grand Opéra - en peu de temps, Natalya Osipova a conquis toutes les principales capitales mondiales de la danse et s'est produite avec les meilleures troupes de ballet.
Ses nombreux prix et récompenses sont tous une continuation naturelle de sa brillante carrière. Le Prix L. Massine, décerné à Positano, Italie, le prix Benois de la danse, prestigieux prix du jury du concours » Masque doré" - c'est loin d'être liste complète récompenses remportées par la ballerine.
Ballerine Natalya Osipova - sur la romance et l'adrénaline.
"Je n'ai pas les plus belles jambes et je n'ai pas la plus belle silhouette", a-t-elle admis. célèbre ballerine Théâtre Bolchoï Natalya Osipova.
"Je ne fais pas d'intrigues"
"AiF": - Natasha, en jouant Kitri dans "Don Quichotte", vous avez violé toutes les idées traditionnelles sur ce rôle légendaire. Mais voici ce que j’ai entendu du public pendant l’entracte : « Il y a beaucoup de lacunes. Mais il est impossible de quitter les yeux.
N.O. : - Osipova n'est pas tout à fait une danseuse classique selon les standards russes école de ballet. Voilà maintenant les standards : les ballerines sont grandes, fines, avec des lignes de jambes idéales. Si vous me regardez, tout est différent. Je ne suis pas grande, je n'ai pas les plus belles jambes, et ma silhouette en général. Mais je pense qu’une personne talentueuse peut et doit être autorisée à créer quelque chose de nouveau. Il existe une « ballerine romantique ». Stricte, distant. Les ballets les plus romantiques sont Giselle et La Sylphide. Personne dans ma vie ne m'a représenté dans ces rôles : j'ai toujours été courageux, capricieux, avec une énergie débordante. Mais elle a dansé ces deux ballets d'affilée au cours d'une même saison. Maintenant, ces rôles sont parmi mes meilleurs.
"AiF": - Monde du théâtre- c'est aussi une intrigue en coulisses. En empruntant des « passages secrets », beaucoup se frayent un chemin...
N.O. : - Je ne parlerai pas pour les autres. C'est plus facile pour moi de travailler au gymnase que de courir et d'organiser des intrigues. Et en général... Je crois que les personnes talentueuses doivent être bonnes par essence.
"AiF": - il y a 5 ans sur Moscou compétition internationale ballet, on vous a donné la troisième place. Cela a provoqué l’indignation dans toute la salle. On dit que le «bronze» est la conséquence de votre conflit avec Lyudmila Semenyaka, membre du jury. Elle a été offensée que vous l'ayez quittée pour un autre professeur.
N.O. : - Je suis convaincu que j'ai pris la troisième place parce que je ne me suis pas suffisamment préparé. Mais c’était loin d’être une défaite pour moi, mais plutôt une incitation à travailler encore plus dur.
Quant à Lyudmila Semenyaka, elle est une brillante ballerine et enseignante. Je la respecte beaucoup. Nous avons désormais des relations tout à fait normales. Pourquoi es-tu parti?
C'est arrivé ainsi. Certaines personnes ne peuvent pas travailler ensemble : un concours de circonstances, des personnages. Mais même pendant le temps que j'ai passé avec elle, Lyudmila Ivanovna m'a beaucoup apporté.
Au lieu d'un régime - une étape
« AiF » : - Natasha, tu as l'air atypique pour une ballerine... Coupe de cheveux courte, biker en cuir...
N.O. : - J'aime le thrash en tout. Cheveux noirs, vernis à ongles foncés, vêtements en cuir, motos. Quand je les vois, l’adrénaline commence à monter dans mon sang. J'ai du mal avec le conservatisme. C’est pourquoi je ne m’ennuierai jamais dans mon métier : je ne me fixe aucune limite ni limite en quoi que ce soit ! Ma mère est inquiète : « Natasha, mets une robe, tu ressembleras à une fille, tu es une ballerine. Pourquoi ne laisses-tu pas pousser tes cheveux ? Mais je pense que vous devriez avoir l’air et vous comporter de la manière dont vous vous sentez à l’aise. J'aime sauter, galoper et m'amuser. J'adore danser dans les discothèques.
"AiF": - On dit que les ballerines mènent une vie à moitié affamée...
N.O. : - Rien de tel. Les ballerines ont une telle charge de travail... Maman me nourrit, m'achète des gâteaux et d'autres choses savoureuses. Mais quand je suis en vacances, je me sens mieux en ne rien faire. Alors tu viens au théâtre et tu te dis : « Ça y est ! Commençons à travailler."
Natalia Osipova est considérée comme l'une des meilleures ballerines du monde. Apparue à l’horizon du ballet, elle fait rapidement une carrière vertigineuse et incroyable. Mais tout d’abord.
Comment la future prima est arrivée au ballet
Natalya Osipova est née le 18 mai 1986 à Moscou. À l'âge de cinq ans, ses parents envoient leur fille en section de gymnastique. En 1993, la jeune fille a subi une grave blessure au dos et il était hors de question de faire du sport. Les entraîneurs ont recommandé aux parents de Natalia d'envoyer leur fille au ballet. À partir de ce moment, Natalya Osipova et ballet sont devenus des mots synonymes.
Natalya a terminé sa formation de ballet à l'Académie de chorégraphie de Moscou. Après avoir obtenu son diplôme, elle rejoint la troupe du célèbre Théâtre Bolchoï. Ses débuts ont eu lieu en septembre 2004.
Carrière au Théâtre Bolchoï
Natalya Osipova a immédiatement attiré l'attention du public de la capitale. Tout Moscou a commencé à parler de ses brillants sauts et vols. Et déjà lors de la première saison théâtrale, la ballerine a dansé de nombreuses parties en solo. Elle a captivé le public par sa technique d'interprétation impeccable et son lyrisme fantastique.
En 2007, lors de la tournée triomphale du Théâtre Bolchoï de Londres, sur la scène du célèbre Covent Garden, Osipova a été accueillie avec enthousiasme par le public du ballet anglais et a reçu le British National Award de la meilleure ballerine de 2007 dans le catégorie « ballet classique ».
Il n'est donc pas du tout surprenant que depuis l'automne 2008, Natalya Osipova soit devenue la danseuse principale du Théâtre Bolchoï. La ballerine a répété ses rôles principaux sous la direction de l'éminente professeur Marina Viktorovna Kondratieva. Et ils n'étaient pas si peu nombreux... Medora, Kitri, Sylphide, ces images ont été brillamment incarnées sur scène par Natalya Osipova. Le public se souvient particulièrement de Giselle dans sa performance. Dans l'une de ses interviews, Natalya a admis que c'était sa partie préférée et qu'elle s'efforce de révéler au public non seulement un beau conte de fées, mais une véritable histoire pleine d'émotions et d'expériences. En 2009, la ballerine, à l'invitation de l'American Ballet Theatre de New York, interprète les rôles-titres des ballets La Sylphide et Giselle sur la scène du Metropolitan Opera.
Depuis mai 2010, elle a reçu le statut de prima du Théâtre Bolchoï. La même année, en tournée en Amérique, elle se produit à nouveau sur la scène du Metropolitan Opera.
La vie créative de la ballerine Natalia Osipova après avoir quitté le Théâtre Bolchoï
Natalya Osipova est une ballerine pas comme les autres. Sa carrière créative est suivie de près par de nombreux fans. Ce fut une surprise totale pour eux que le grand couple de stars Ivan Vasiliev et Natalia Osipova quittent le Théâtre Bolchoï. Dans ses interviews, la ballerine explique sa décision par l'envie d'avancer et de se développer.
Depuis décembre 2011, Natalya Osipova est devenue la prima du Théâtre Mikhaïlovski de Saint-Pétersbourg. Ici, la ballerine bénéficie d'excellentes conditions de travail. En décembre 2012, elle reçoit une invitation à travailler au London Royal Ballet. La même année, Osipova participe à un concert de gala dédié au jubilé de diamant d'Elizabeth II.
Actuellement, Natalya Osipova est une danseuse étoile du célèbre American Ballet Theatre. En 2013, elle se voit proposer un contrat à durée indéterminée avec le célèbre London Royal Ballet.
Vie personnelle et projets créatifs
Natalya Osipova, dont la vie personnelle est constamment à l'honneur, ne cesse d'étonner les amateurs de potins. Ses fans se souviennent encore du triangle amoureux qui s'est développé au Théâtre Bolchoï. La ballerine a rompu avec son fiancé après être tombé amoureux de la danseuse Natalya puis est partie pour Londres. Après son départ, Vasiliev et Vinogradova se sont mariés.
Aujourd'hui, le compagnon de Natalya Osipova est une célèbre danseuse de ballet. Lors d'une des conférences de presse à Londres, le couple star a officiellement confirmé qu'ils avaient une liaison. Natalya Osipova a également annoncé son départ de Elle a décidé de s'essayer à la danse moderne.
Le prochain spectacle avec la participation de Polunin et Osipova « Un tramway nommé Désir » a suscité un grand intérêt. C'est la première fois qu'ils travaillent ensemble sur scène. Ils n’avaient jamais dansé ensemble auparavant. La première aura lieu à l'été 2016 à Londres au Sadler's Wells Theatre. Natalia jouera le rôle de Blanche dans la pièce et Sergei dansera Stanley.
Maintenant, Natalya se remet de sa blessure. Elle prévoit également de revenir prochainement au Royal Ballet.
Évaluation du travail de Natalia Osipova
Milan, New York, Berlin, Paris, American Ballet Theatre, La Scala, Grand Opera - en peu de temps, Natalya Osipova a conquis toutes les principales capitales mondiales de la danse et s'est produite avec les meilleures compagnies de ballet.
Ses nombreux prix et récompenses sont tous une continuation naturelle de sa brillante carrière. Le prix L. Massine, décerné à Positano, en Italie, le prix Benois de la danse, le prestigieux prix du jury du concours Golden Mask - ce n'est pas une liste complète des récompenses remportées par la ballerine.
Elle est l'une des danseuses russes les plus célèbres et les plus titrées, la première ballerine du Royal Ballet Natalya Osipova se produira sur la scène du palais du Kremlin à Moscou le 1er février dans le ballet « Casse-Noisette ». Théâtre de Perm opéra et ballet. La ballerine a parlé de cette performance dans une interview à RIA Novosti, a partagé ses projets pour Nouvelle année, a annoncé sa participation au concert de gala du Théâtre Bolchoï, dédié à l'anniversaire Petipa, sur les représentations au Théâtre Mariinsky, sur la scène du Metropolitan Opera et de Covent Garden, sur son partenaire bien-aimé et son ballet préféré.
— Vous avez dansé dans le ballet « Casse-Noisette » chorégraphié par Youri Grigorovitch sur la scène du Théâtre Bolchoï et dans la pièce mise en scène par Rudolf Noureev à l'Opéra de Paris. Quelle est la particularité de « Casse-Noisette » du Théâtre de Perm que vous présenterez à Moscou ?
« Je n’ai pas encore commencé à répéter la pièce, je n’ai vu que des extraits vidéo des répétitions. Mais nous avons activement discuté du concept avec le chorégraphe du Théâtre de Perm Alexei Miroshnichenko. Il a une vision très intéressante de cette œuvre - il veut exprimer toute la tragédie de la partition de Tchaïkovski, son "Casse-Noisette" n'est pas seulement un conte de fées pour enfants, mais avant tout pour les adultes. Piotr Ilitch Tchaïkovski a écrit une musique d'une profondeur étonnante, et nous essaierons de la transmettre.
La scène du Palais du Kremlin n'est pas la plateforme la plus simple pour les danseurs. Mais autant que je sache, tous les décors seront entièrement intégrés et les Moscovites verront le spectacle sous sa forme originale. Et nous, de notre côté, essaierons de faire de notre mieux.
— Natalya, vous êtes la danseuse étoile de Covent Garden, et depuis cette saison vous êtes également devenue la danseuse étoile du Théâtre d'Opéra et de Ballet de Perm. Comment est née cette idée et comment est-elle née ?
— Tout s'est passé naturellement. Je suis venu à Perm plusieurs fois avec mes représentations, j'aime beaucoup cet endroit, ce théâtre et la merveilleuse équipe qui s'est désormais formée dans ce théâtre. Et lorsqu’ils m’ont fait une offre, j’ai accepté avec grand plaisir. Nous préparons maintenant ma première première - le ballet "Casse-Noisette", et j'espère vraiment que cette saison à Perm il y aura aussi "Don Quichotte" avec ma participation. Certes, nous n'apporterons plus ce spectacle à Moscou.
— Le Théâtre Bolchoï est toujours heureux de vous voir et vous invite, vos nombreux fans vous attendent et veulent vous voir scène principaleà Moscou. Allez-vous quand même trouver une opportunité et vous produire au Théâtre Bolchoï ?
— Oui, effectivement, nous négocions constamment, mais nous n'arrivons pas à nous mettre d'accord sur les dates en raison de mon emploi du temps chargé. Cependant, au cours de la nouvelle année, j'espère toujours apparaître sur la scène du Bolchoï début juin dans le cadre d'un concert de gala dédié à Marius Petipa.
— J’aimerais vraiment connaître vos projets pour l’année prochaine. Où vas-tu danser et dans quels ballets ? Y aura-t-il des représentations en Russie ?
— L'un des événements les plus attendus pour moi est le spectacle «La Légende de l'amour», chorégraphié par Yuri Grigorovitch au Théâtre Mariinsky, qui aura lieu le 16 février. Je danserai aussi Giselle et Manon à Covent Garden. Ce sera la première fois que je danserai avec David Hallberg. C'est mon partenaire bien-aimé, il était en arrêt maladie depuis trois ans, je l'attendais depuis très longtemps, et maintenant, enfin, mon vieux rêve va devenir réalité. En mai, je me produirai au Metropolitan Opera de New York. J’y ai travaillé pendant cinq ans, puis j’ai déménagé à Londres et je n’y ai pas joué pendant longtemps. Le jour de mon anniversaire, le 18 mai, j'y danserai ma bien-aimée Giselle. Et bien sûr, mon discours à Moscou le 1er février au Kremlin. Je n'ai pas joué à Moscou depuis très longtemps, cette ville et le public me manquent. Je suis sûr que le Kremlin sera complet.
— Vous êtes une ballerine de renommée mondiale, les chorégraphes créent leurs œuvres spécialement pour vous. Mais n’aviez-vous pas vous-même envie de devenir réalisateur ?
— Je suis toujours intéressé à essayer de nouvelles choses, j'aime le ballet classique et la danse moderne sous ses différentes formes. Et j’ai même déjà essayé de mettre en scène plusieurs numéros. Mais je suis avant tout un danseur, un interprète, et tant que je saurai danser, je danserai.