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Travaux de cours Reportage photo. Méthodes de travail. Comment réaliser le bon reportage photo

Un photographe professionnel qui s'apprête à réaliser un reportage arrive généralement à l'avance sur les lieux de l'événement. Si possible, il se familiarisera certainement avec le plan de l'événement, notera lui-même ce qui doit être photographié, ce qui est souhaitable, ce qui ne sera probablement pas capturé. Bien qu'il y ait peu de monde sur place, il constate rapidement lui-même les bons points de prise de vue, la possibilité de se déplacer, prend des photos d'objets dont l'accès pourrait être limité à l'avenir, etc. Un journaliste scolaire débutant peut suivre à peu près le même plan d'action. .

De manière générale, s'il n'y a pas de prédisposition à la photographie, vous pouvez procéder simplement : placez votre doigt sur le déclencheur et appuyez dessus de temps en temps. Sur 200 images, 20 peuvent toujours être sélectionnées.

Cette méthode conviendra à tout le monde. Une autre façon est d'essayer d'imaginer dans votre tête histoire cohérente et l'illustrer . L’histoire doit inclure une réponse aux questions quoi, où, quand. "La fête était dans telle ou telle année ( date exacte

) dans tel ou tel endroit. Au début, c'était quelque chose comme ça. Alors untel parla. Ensuite, il y avait les mordus d’aveugles. Et pour chaque phrase, prenez une photo adaptée, pour qu'elle ne puisse pas être confondue : neige (qui veut dire hiver), ici on voit le professeur de chant, et là on voit le colosse de l'aveugle. La photographie doit tout dire aux regards indiscrets, sans paroles. Cependant, de petites explications seront tout de même demandées lors de la publication sur le site : clarifier l'action, indiquer les noms de famille, le nom du jeu, etc. Vous trouverez plus d'informations à ce sujet dans la dernière partie ;


Toute photographie se compose de trois types de prise de vue : plan général, plan moyen, gros plan. Vous avez absolument besoin d'une photo préliminaire qui montrera l'ambiance générale et l'intérieur. Vous aurez également besoin d'une photographie représentant un petit groupe de personnes - deux ou trois, unies par une cause commune. Et bien sûr, les visages : si nous parlons de vacances, ils devraient probablement avoir le sourire.

L'ensemble des photographies donnera à tous ceux qui n'ont pas pu assister à l'événement l'occasion de se faire leur propre impression : était-ce amusant, combien de personnes sont venues, quelle est la situation financière de l'école, etc. Le rapport donne de nombreuses informations à l'œil curieux : la photographie ne ment pas.

Il ne sera probablement pas possible de tout supprimer. Ce n’est pas grave : 20 photographies différentes suffisent pour un bon reportage. C’est le nombre optimal pour à la fois raconter une histoire et ne pas vous ennuyer.

N.-B.
Souvent, certains épisodes d’un événement s’avèrent si éphémères qu’il n’est pas possible de les capturer. Et je veux parler d'eux. Vous pouvez essayer de prendre une photo qui dépasse la période de l’événement. Vous n'avez pas eu le temps de tirer le pétard ? Tirez les confettis sur le sol et incluez-les dans votre reportage photo.

· 24/09/2016

Texte de l'article mis à jour : 02/02/2019

Même si vous n'êtes pas du tout passionné de photographie et que vous prenez des photos non seulement avec un appareil photo compact, mais simplement avec votre téléphone, je suis sûr que les conseils présentés dans Cette leçon, vous le trouverez utile. Le fait est qu’aujourd’hui, nous examinerons les bases de l’art de raconter des histoires à l’aide de photographies. La possibilité de prendre des photos de manière à ce que plusieurs photos créent une histoire intéressante sur un événement sera utile lors de la prise de vue d'un reportage photo lors d'un mariage, lors d'une fête d'enfants, lors de la fête d'anniversaire de votre ami, ou lorsque vous photographiez un produit pour une boutique en ligne, lors d'un randonnée de week-end à proximité de votre ville ou voyage en vacances dans des pays lointains. Dans ce tutoriel photo, nous n'aborderons pas les réglages à utiliser ni l'objectif à choisir pour la prise de vue lors de l'assemblée scolaire du 1er septembre (bien sûr, ces questions sont importantes, mais nous en avons déjà parlé des millions de fois dans d'autres articles sur le site). Aujourd'hui, nous allons parler de la composante artistique d'un reportage photo intéressant.


Avant de commencer, je tiens à souligner que les conseils présentés ci-dessous ne doivent pas être considérés comme la vérité absolue d'un gourou de la photographie. Considérez-les comme mes notes de cours sur la photographie de reportage, que j'ai rédigées après avoir lu des articles et des entretiens avec des photographes et photojournalistes professionnels, puis que j'ai partagé ces notes avec vous.

De plus, notez qu'à titre d'illustration j'ai utilisé des photographies que j'ai prises lors d'un voyage indépendant aux Philippines, seulement 10 jours après l'achat de mon premier reflex amateur Nikon D5100 KIT 18-55 VR (fin novembre 2011). Naturellement, à cette époque, je ne savais même pas comment prendre des photos de qualité technique (la plupart des clichés étaient pris en mode semi-automatique : scènes « Paysage », « Sports », « Portrait », « Portrait de nuit », etc., alors ne regardez pas de trop près les données EXIF), sans parler de réfléchir aux aspects du reportage qui sont nécessaires pour réaliser un reportage photo intéressant sur vos vacances.

En général, j'espère que vous ne jugerez pas durement - lisez simplement, « digérez » et, j'en suis sûr, vous pourrez prendre vos propres histoires photo intéressantes.

Dans un certain royaume, dans un certain État, vivait un riche marchand. Et il a eu trois filles. Un jour, il s'apprêtait à partir pour un long voyage et demanda quels cadeaux ils aimeraient recevoir. La plus jeune disait qu’elle ne voulait ni bonbons ni bijoux, qu’elle avait désespérément besoin d’une fleur écarlate. Papa a cueilli une plante répertoriée dans le Livre rouge, et la conséquence a été que sa fille bien-aimée, amoureuse de la botanique, est tombée dans les griffes d'une bête forestière. Au début, leur relation n'a pas fonctionné, mais « l'amour est mauvais »... Lorsqu'elle est revenue rendre visite à la maison de son père et que les sœurs ont tourné les aiguilles de l'horloge, l'animal a pensé que la belle était partie en fuite. , et faillit mourir de mélancolie. La fille a embrassé le monstre, ce qui, en l'occurrence, a fait battre son cœur plus vite - il s'est transformé en un beau prince. Les garçons ont immédiatement couru vers leurs parents, qui les ont bénis. la vie de famille. Le mariage a fait l'envie de tous les voisins - ils ont cassé trois accordéons à boutons pendant que les invités dansaient. Et puis ils ont commencé à vivre heureux pour toujours, ont donné naissance à des enfants, ont eu des petits-enfants et des arrière-petits-enfants...

C'est le récit du conte de fées bien connu dans ma présentation. Je l'ai évoqué spécifiquement pour montrer que toute histoire a un début, un développement d'action, un point culminant et une fin. Les histoires sont puissantes. Ils sont universels. Ils plaisent aux auditeurs de tous âges. Ils surmontent les barrières culturelles et linguistiques et résistent à l’épreuve du temps.

Et en tant que photographe, nous avons une occasion unique de raconter de belles histoires à travers l'une des les meilleurs outils pour l'histoire - avec un appareil photo.

Alors prenons-le et commençons à prendre des photos. Mais nous ne devons pas oublier que nous ne devons pas tirer sans réfléchir à tout moment. Si nous voulons capturer événements importants dans nos vies, et le faire à l'aide de photographies intéressantes, alors nous DEVONS raconter une histoire avec elles. Nous devons comprendre comment capturer les événements qui se déroulent sous nos yeux et comment utiliser l’appareil photo pour en faire un reportage fascinant reflétant nos expériences de vie.

Pourquoi? Car, dans 20 ans, les sentiments que nous avons éprouvés au moment de la prise de vue se refléteront dans nos photographies. Les images sont ce qui redonne vie à nos souvenirs. Faisons-le Bon travail maintenant, et nous pouvons profiter d’un reportage photo lumineux et profond. Si nous ne filmons qu'une partie de l'histoire, à l'avenir, nous prêterons certainement attention aux lacunes et aux trous dans notre reportage photo.

Nous devons également nous rappeler que nous ne prenons pas seulement des photos pour nous-mêmes. Nous tournons pour notre famille, pour les générations futures qui viendront après nous. Nous ne serons pas toujours là pour raconter nos histoires. Mais nos photographies peuvent le faire pour nous, et elles peuvent faire du bon travail si nous apprenons à raconter des histoires à travers des photographies.

Structure de l'histoire dans les photographies

Toute histoire, tout reportage commence par une compréhension de la structure du récit. Pour faire simple, une histoire se compose toujours de trois parties principales : un début, un milieu et une fin.

Examinons maintenant ces composants individuellement et voyons ce qui se passe dans chacun d'eux.

Début du reportage photo

Introduction ou début

L'histoire doit commencer par une introduction. Nous devons attirer le public dans notre monde et rendre son séjour confortable. Le spectateur doit recevoir contexte.

C'est simple à faire : vous devez inclure des détails dans le cadre qui indiqueront au spectateur où la photo a été prise. Celui qui regarde les photos doit deviner le lieu du tournage. Pour ce faire, les photoreporters professionnels utilisent des symboles : bâtiments reconnaissables, monuments, objets. Par exemple, si j'étais invité à une séance photo de mariage, je photographierais la porte d'entrée avec une affiche disant « Sasha + Masha = Amour » et deux anneaux de mariage- Il est immédiatement clair qu'aujourd'hui nous allons regarder un reportage sur le mariage.

Disons que vous montez dans un avion, que vous vous envolez pour les Philippines et que vous vous rendez grande aventure sur les îles de ce pays lointain. Incroyable aventure avec des centaines d'événements qui peuvent s'y produire. Alors, comment faire une introduction ? Comment donner au spectateur une idée de l’endroit où l’on va dès les premières images ?

Vous pouvez commencer par une photo de l’aéroport pour raconter l’histoire de votre voyage. Ou nous pouvons montrer une photo d'une chambre d'hôtel pour donner une idée de l'endroit où nous séjournons. Une photo du bateau sur lequel nous avons navigué jusqu'à l'île.

Vous devez remplir l'histoire de photographies avec des détails qui aideront le spectateur à construire un monde riche dans son imagination. Approchez-vous et regardez les petits objets qui ne constituent qu'une petite partie de grande scène. Cela entraînera le spectateur directement dans notre histoire, lui permettant de s'imaginer dans ce lieu.

  • Montrez au public comment vous êtes arrivé d'un point A à un point B. Avez-vous pris un train, pris l'avion ou marché ?
  • L’architecture du pays où vous venez en vacances ressemble-t-elle à la nôtre ? Ou est différent? Montrer nous!
  • Montrez à quiconque lit votre rapport Voyage indépendant, de petits détails qui enrichissent l'histoire et donnent au spectateur une meilleure idée du lieu représenté sur la photo : photographiez la nourriture, les vêtements, l'artisanat locaux.

Présentation des personnages principaux du reportage photo

Vous devez maintenant présenter les personnages de l’histoire.

L'intrigue classique tourne autour du personnage principal qui entreprend un grand voyage pour atteindre un objectif. Chemin faisant, il rencontre d'autres personnages qui l'aident ou au contraire le gênent.

OMS personnages dans notre rapport ? Vous devez prendre le temps d'y réfléchir. Indépendamment de ce dont nous racontons l'histoire, qu'il s'agisse de vacances uniques aux Philippines ou de notre routine quotidienne, il y aura toujours des personnes qui joueront un rôle essentiel dans notre histoire. Parfois, nous oublions de les prendre en photo parce que nous tenons leur présence pour acquise. Mais souvent, nous ne parvenons tout simplement pas à comprendre qu’ils constituent une partie importante de notre histoire.

Nous devons donc commencer à apprendre à voir à quel point le rôle des personnages est central dans notre reportage photo. Pour réaliser des reportages photo intéressants, il faut commencer par se donner pour tâche de les photographier, et de le faire de manière à ce qu'ils ressortent vivants. Tous nos héros ont leur propre rôle dans notre pièce. Et nos photos peuvent montrer ce rôle.

Pendant nos vacances aux Philippines, nous avons été très ennuyés par les vendeurs de perles. Ils nous ont proposé d'acheter un collier alors que nous étions assis sur la véranda le matin, profitant des rayons du soleil et prenant notre petit-déjeuner. Lorsque nous nageions et prenions un bain de soleil sur les plages blanches comme neige des Philippines, ils nous hantaient. Même quand nous sommes arrivés île déserte, il y avait aussi des « vendeurs de perles » là-bas...

Lors d'excursions dans la jungle, de visites de collines de chocolat et d'une pépinière de singes, ainsi que de rafting sur une rivière dans la jungle des Philippines, nous avons pris des centaines de photos. Mais quelles photos doivent figurer dans votre carnet de vacances ? Ceux qui t'aideront à le dire histoire complète? Photos des personnages qui nous ont accompagnés dans le voyage : le foutu vendeur de souvenirs, ou le chauffeur qui nous a livrés à la réserve, ou encore le cuisinier d'un restaurant de rue.

Nous n'avons vu ce type que pendant peut-être cinq minutes. Ensuite, nous sommes allés plus loin dans la jungle et avons pris beaucoup de superbes photos. Mais cette photo du vendeur agaçant peut devenir un pont nous reliant à cette île lointaine. Si nous partions à nouveau en vacances aux Philippines, je le photographierais à nouveau.

Le point de vue du photographe

C’est maintenant le point sur lequel de nombreux photographes en herbe trébuchent lorsqu’ils racontent leurs histoires photographiques. Nous oublions de donner au spectateur la possibilité de ressentir notre point de vue. C’est ce qui répond à la question : QUI raconte l’histoire ?

Il y a tellement de choses devant nous qui peuvent être retirées qu’il est très facile d’oublier de s’inclure soi-même. Obtenir notre présence dans le cadre peut être difficile. Mais c’est une partie essentielle de l’histoire. Qui vous êtes et ce qui vous inquiète a un impact extraordinaire sur l'histoire, vous devez donc vous assurer que le public peut vous voir, qu'il peut vous reconnaître.

Cela peut être fait simplement, ou d'une manière compliquée. Nous pouvons, par exemple, inclure nos pieds ou notre main dans le cadre. Puis soudain, le spectateur s’intéresse à la personne derrière la caméra. C'est incroyable à quel point il suffit de peu pour changer complètement l'expérience de la photographie !

À ce stade, je devrais montrer une photo où, par exemple, je photographie un paysage marin au bord d'une falaise avec un objectif grand angle, et au bas du cadre se trouvent mes bottes. Ou, par exemple, pendant le tournage, j'ai tenu main droite appareil photo et a remis celui de gauche à la personne représentée dans le portrait. Une atmosphère insolite se crée alors immédiatement. Beaucoup ont probablement vu les images : une fille dans belle robe prise de dos, elle tend la main vers le photographe, l'entraînant avec elle (la main de celui qui photographie est dans le cadre)...

Mais surtout lorsque nous prenons des photos pour notre album photo de famille, cela ne suffit pas. Nous devons entrer pleinement dans le cadre pour faire partie de notre propre histoire.

Cela peut être réalisé en prenant un « selfie », en tenant l'appareil photo à bout de bras et en prenant une photo de vous-même. Il n’y a rien de mal à cela et ces photos sont importantes. Les appareils photo dotés d’écrans rotatifs facilitent la capture de telles photos.

Quelques conseils pour prendre des selfies : faites attention à la qualité de l'éclairage et prenez des photos légèrement inclinées, pas frontales.

Essayez également de faire un portrait de vous-même pleine hauteur. Vous pouvez utiliser un trépied et une télécommande, tout configurer et prendre une photo de groupe. Prenez quelques photos pour vous assurer que tout se passe bien.

Photo 3. Faisons connaissance avec les participants du tour des îles Philippines. Ma femme. Comment réaliser un reportage photo. Cours de photographie pour débutants. Nikon D5100 KIT 18-55 VR reflex numérique. 1/640, 5,6, 100, 55. Prise de vue sur trépied.

Bien sûr, vous pouvez demander à d’autres personnes de faire le portrait de l’auteur de l’histoire.

En général, il n’est pas nécessaire d’être un conteur invisible. Nos amis et notre famille voudront voir des photos de nous, et nous aussi dans des années. Entrez dans le cadre !

Le milieu du reportage photo

Maintenant que nous avons terminé l’introduction et présenté les personnages principaux, il est temps de continuer l’histoire. Et c’est ici le milieu de l’histoire dans laquelle se déroule l’action. Nous cherchons ici des moyens de susciter l’intérêt du spectateur.

Il me semble que les photographies que j'ai fournies comme illustrations pour le reportage photo des vacances ne sont pas très dynamiques. Quelques éléments à prendre en compte lors du tournage d'un reportage de vacances aux Philippines.

Mouvement. Non seulement c’est intéressant à regarder sur une photo, mais cela fait littéralement avancer l’histoire. Vous devez toujours faire attention aux objets en mouvement et réfléchir à la manière de les photographier pour raconter davantage l’histoire. Vous pouvez même essayer de prendre une photo sur exposition longue pour ajouter une sensation de mouvement.

Émotions. L’action peut être plus que simplement physique. Cela peut être émouvant. Vous devez essayer de supprimer les émotions afin de transmettre des sentiments dans l'histoire.

Interaction. Une fois que nos personnages commencent à interagir, ils font avancer l’histoire. Enlever!

Conflit. Par-dessus tout, les conflits et les luttes font partie de ce qui anime l’histoire de la photographie. Je pense que beaucoup conviendront qu'une histoire sur le thème « Je suis sorti de la maison et j'ai vu un joli coucher de soleil » n'est pas une histoire attrayante pour le spectateur. Nous devons montrer les problèmes auxquels notre héros est confronté, ainsi que la manière dont il les résout - c'est ce qui attire le public, surtout si les problèmes sont résolus avec succès. «Je suis sorti, je suis monté sur haute montagne, je me suis perdu, j'ai rencontré un âne qui m'a ramené sur le chemin. Nous nous sommes assis ensemble et avons regardé étonnamment beau coucher de soleil". Quelle histoire!

Fin du reportage photo

J'oublie souvent de photographier cette partie du reportage photo. Après avoir capturé l'action, nous décidons souvent que nous avons capturé quelque chose d'important et que nous pouvons ranger l'appareil photo dans notre sac à dos. Mais le reportage n’est pas terminé ; si nous rangeons la caméra, nous laisserons le public (et nous-mêmes) confus, insatisfaits.

Alors toujours, toujours, toujours quand on tourne nous devons réfléchir à la manière de réaliser notre reportage photo. Que peut-on filmer pour montrer que l’histoire est terminée ? Que le conflit est résolu ? Le héros a-t-il réussi à franchir la ligne d’arrivée ?

Peut-être le soleil qui se couche à l'horizon. Ou un avion qui rentre chez lui. Adieu aux nouveaux amis rencontrés au cours du voyage.

L’exemple de structure de récit photographique que nous avons examiné ci-dessus est une longue histoire, mais même le récit le plus court suit les mêmes règles. Par exemple, un bon reportage sur le thème « Comment j'ai passé la soirée d'hier à la maison » devrait également comporter tous les éléments décrits : des scènes dans le salon, des enfants sautant sur le canapé, puis lisant tranquillement un livre et enfin un bébé endormi. dans la crèche.

Même les événements les plus simples deviendront histoire intéressante, si nous prenons toutes les parties requises du reportage photo.

Finale intermédiaire

La photographie peut capturer histoire courteà l'intérieur d'un grand reportage photo, par exemple, le moment de dire au revoir à notre guide, qui emmenait des singes tarsiers à la crèche.

Fin ultime

Il ne faut pas oublier non plus de filmer la grande finale : notre départ de la ville ou de la campagne, de l'avion ou du bus, ou les détails de notre maison à notre retour après un grand voyage.

Je vous conseille de lire l'article d'Artem Chernov « Construire des récits dramatiques et photographiques. Comment les histoires linéaires et non linéaires sont-elles liées ? Il décrit plus en détail la composition d'un reportage photo, et présente également une courte vidéo (26 secondes), après visionnage de laquelle vous verrez tous les éléments d'un bon reportage photo dont nous avons discuté.

Il est devenu clair ce que sont l'exposition, l'intrigue et le développement de l'action, le point culminant et l'épilogue ?

Réaliser un court reportage photo

Contexte

Nous pouvons raconter de nombreuses histoires même dans un seul cadre, mais ce que nous devons nous assurer d'inclure, c'est le contexte. Prendre un peu de recul et inclure plus d'espace dans le cadre nous aidera à utiliser tous les éléments de l'essai photo dont nous avons discuté plus tôt.

Cela nous donnera une idée de l'endroit où tout se passe, peut-être en incluant plus de personnages, de l'action, des conflits. Chaque fois avant d'appuyer sur le déclencheur, nous devons réfléchir à ce que nous allons inclure dans le cadre, nous assurer que tel ou tel objet aidera à raconter l'histoire et ne détournera pas l'attention du sujet principal.

Astuces avec les plans larges, moyens et gros plans lors de la réalisation d'un reportage photo

- pour afficher les détails. Ils ajoutent de la couleur à nos reportages et aident les gens à s'immerger plus profondément dans la scène et à y être présents. Nous devons essayer de rechercher des détails que personne ne remarque généralement, mais qui disent quelque chose sur notre histoire.

  • En particulier, se promener autour du sujet, changer l’angle de vue et la perspective peut aider. Cela nous aidera à voir la scène sous un angle différent et nous permettra de trouver les images qui racontent le mieux notre histoire.
  • Le plan large nous donne le contexte, montrant la jeune fille allant au marché avec ses parents, montrant où elle habite.
  • Le plan moyen nous permet de mieux nous concentrer sur la fille, attirant l'attention sur elle et son père.

Un gros plan nous permet de mieux percevoir les détails et les émotions du visage de la personne photographiée.

Lorsque je photographie de telles séries pour des reportages, j'utilise des objectifs avec différentes focales : large pour montrer la rue ; milieu de gamme pour mettre en valeur le sujet principal ; téléobjectif - pour supprimer les choses inutiles et se concentrer sur les détails.

Il est clair que les conseils pour réaliser un reportage photo ne peuvent pas être contenus dans un seul article. Et la leçon d’aujourd’hui n’est qu’une esquisse, une préface à une longue série de conversations sur ce sujet. J'ai dit à plusieurs reprises que lorsque j'écris de telles critiques, je me souviens tout d'abord mieux des informations discutées. J'espère pouvoir désormais rendre mes reportages photo plus intéressants pour les téléspectateurs. Il vous suffit de rappeler ces conseils :

  • Prenez des photos qui peuvent servir d’introduction, de partie principale de l’histoire et de conclusion. Pour qu'il y ait du contexte dans les images.
  • Essayez de vous assurer que les images ne sont pas ennuyeuses et que sur la photo, le spectateur voit des émotions, des actions, des interactions entre eux. différents objets dans le cadre, le contraste, le conflit.
  • Il faut toujours diversifier son reportage photo en alternant plans larges, moyens, gros plans et super gros plans. N'oubliez pas non plus de modifier les images horizontales et verticales.

Idéalement, vous devez vous assurer que chaque photographie individuelle contient sa propre petite histoire, qui constituera le chapitre du récit global. Comment y parvenir est une question distincte, et pas facile. J'étudierai davantage. Je me souviens maintenant que le plus grand impact émotionnel sur le spectateur est produit par ces photographies qui l'obligent à utiliser son imagination. Par exemple, lorsqu'il est obligé de réfléchir à ce qui s'est passé une seconde avant que le photographe n'appuie sur le déclencheur, ou une seconde après ce moment.

Le manuel de Lydia Dyko « Conversations on Photography Skills » est consacré aux questions liées à la composante artistique d’une photographie. Je vous conseille de le retrouver et de le lire attentivement.

Revenons à la façon de raconter une histoire photo. Les journalistes professionnels conseillent de toujours établir un plan de tournage et une liste des sujets requis. Au début du cours, j'ai noté que les conseils que nous recevrons s'appliquent à la plupart des types de reportages photo. Pourquoi? Parce que les principes décrits ici peuvent être utilisés non seulement pour photographier des actions actives telles qu'un concours de danse et compétitions sportives, mais aussi même lors de la photographie de paysages et d'objets pour le catalogue d'une boutique en ligne.

Consultez l’article précédent pour un examen du sac à dos pour appareil photo Case Logic TBC-411-Black. Vous verrez également le total, la moyenne et fermer. Si j'avais un objectif macro, je prendrais également une photo en très gros plan, par exemple du cliquet du fermoir.

Voici quelques modèles de plan de réalisation d'un reportage photo sur différents sujets.

  • Photographie de mariage. Vous avez été invité à prendre des photos lors d'un mariage. Vous devez comprendre que toute l'histoire sera composée de petits chapitres, chacun ayant une introduction, un milieu et une fin. Ainsi, dans la chambre de la mariée, vous devez prendre une photo générale de la pièce avec une robe, des chaussures et des produits de beauté éparpillés. Plan moyen - la fille habillée Robe de mariée et s'exhibe devant le miroir. Grandes – mains avec une manucure inhabituelle. Nous sommes arrivés au bureau d'enregistrement - encore une fois Forme générale la salle des mariages, celle du milieu – les parents des jeunes mariés, la grande – une larme coulant sur la joue de la mariée.
  • Votre enfant participe concours de danse? Plan général : une affiche sur la clôture de l'école et le bâtiment de l'établissement d'enseignement lui-même derrière. Celui du milieu est un garçon ou une fille qui danse. Gros plan - le visage d'un professeur se mordant les lèvres tout en regardant son élève jouer.
  • Bilan vélo ? Un seul cliché est génial dans la rue d’une métropole. Deuxièmement, le vélo occupe tout le cadre. La troisième consiste à photographier des détails : réflecteurs, pédales, nom de marque, etc.

Allumez la télévision dès maintenant et regardez les informations ou un film. Faites attention à la façon dont le caméraman modifie les plans, là où il concentre l'attention du spectateur. Lorsque nous prenons un reportage photo, nous devrions faire de même.

C'est ici, mes amis, que je termine ma leçon de photo sur la réalisation de reportages intéressants lors d'un mariage, d'une matinée ou de vacances. Mais je ne vous dis pas au revoir. Le fait est qu'un concours photo pour le meilleur reportage photo sera annoncé prochainement. J'annoncerai le sujet et les conditions de participation plus tard. Le prix principal sera le sac à dos photo Case Logic TBC-411-Black, examiné dans l'article précédent. Abonnez-vous via le formulaire ci-dessous pour recevoir les notifications des nouvelles publications pour ne pas manquer cette journée magique.

30.09.2016

Le mot « rapport », familier à beaucoup, vient du français « reporter » - « porter » et de l'anglais - « rapport », qui signifie littéralement « rapport, rapport ». Il est facile de deviner qu'au sens littéral du terme - un reporter ou un journaliste - est une personne qui « déplace » l'actualité de monde réel dans le monde papier ou virtuel.

Et un reportage photo présente ces événements au spectateur non pas à travers des mots et des intonations, mais à travers des images, perception visuelle images En d’autres termes, il s’agit du récit d’un événement en photographie.

Un reportage photo est intéressant car il est impossible de mettre en scène un cliché ; il exclut la photographie mise en scène. Le photographe capture des moments vrai vie dans un tourbillon d'événements, il faut pouvoir voir l'angle le plus réussi, être au cœur de ce qui se passe. Et la principale caractéristique d’une telle photographie reste son caractère documentaire. De plus, le photographe n’a pas la possibilité de reprendre une photo, une prise du même instant.

Photographe Bely Vladimer

Types de photographie de reportage

Dans le genre du reportage photo, on peut distinguer grossièrement deux types, parfois étroitement liés les uns aux autres :

  • Mouvementé;
  • Tous les jours.

Le premier est un rapport d’événement. Il s'agit du tournage de toutes sortes d'événements - premières, concours, forums divers, présentations, vacances, etc.

Le second est un type de reportage quotidien qui reflète les événements vie ordinaire dans ses moments quotidiens, familiers à beaucoup.

Caractéristiques du reportage photo

Un reportage photo peut consister en un seul cadre, qui reflète toute l'intrigue de l'événement, ou il peut prendre la forme d'un essai photo, d'une série de photographies. Peu importe que les événements soient séquentiels ou se produisent de manière chaotique, l'essentiel est qu'ils soient unis par un seul. thème commun.

Le reportage photo permet au photographe de transmettre un récit plus cohérent et plus complet. Pour permettre au spectateur de percevoir et de comprendre plus facilement le déroulement des événements, le matériel est filmé selon un schéma simple, similaire à un scénario de film : début, développement, point culminant et fin.

Photographe Korenev Dmitry

Tourner dans ce genre n'est pas des plus simples, et pas tant parce qu'il faut être tout le temps sur ses gardes, saisir l'instant, être attentif aux détails de ce qui se passe et généralement évaluer la situation, à la recherche des endroits les plus réussis. pour les clichés.

Le reportage d’événements, par exemple, ne consiste pas seulement à capturer des moments et des événements joyeux. Le reportage événementiel comprend également le tournage de funérailles, de scènes d'accidents, de grèves, mais aussi d'affrontements armés et même d'opérations militaires. Souvent, en plus de la lourde charge émotionnelle, le travail constitue également une menace pour la vie du photographe.

Cependant, en plus de couvrir les « points chauds » de notre planète, les photoreporters couvrent les événements sportifs et les concerts, les discours publics et les jours fériés, les conférences et les expositions. De plus, ce genre est souvent utilisé pour filmer des événements à domicile : mariages, bals de fin d'année, matinées d'enfants et anniversaires.

Un essai photo de haute qualité conserve en mémoire les événements, impressions, émotions, humeurs et expériences les plus significatifs. Et le photographe est confronté à la tâche de capturer et de capturer sur la photo le plus moments lumineux, créant une image holistique de ce qui se passe.

Publications intéressantes sur le site

J'ai écrit un excellent article sur les reportages photo, avec lequel je suis d'accord sur tous les points. Je recommande de le lire.

Et en plus, je mentionnerai mon ancien, sur la façon dont je mets en page les articles d'un point de vue technique

Original tiré de nasedkin dans Comment réaliser le bon reportage photo ?

Cela faisait longtemps que j'avais l'intention d'écrire cet article, mais je n'y suis jamais parvenu. Et ici dans Dernièrement On me pose périodiquement des questions sur toutes sortes de détails de reportages, j'ai donc décidé d'organiser un programme éducatif impromptu. Même si cela est dit haut et fort, bien sûr. Quoi qu'il en soit, tout ce qui est écrit ci-dessous ne prétend en aucun cas être la vérité ultime, cependant, j'espère que cela pourra être utile à quelqu'un.


1. Quel que soit notre nom, il flottera.

Le titre, bien sûr, doit accrocher le lecteur et l'obliger à passer immédiatement sous la coupe. Cependant, il est important de ne pas en faire trop, sinon il y aura quelque chose dans le style de " Nouvelles de la vie" ou le journal " Your Day ". Surtout " pas de glace " si le titre flashy ne coïncide pas avec le contenu de l'article. Certains blogueurs de premier plan (nous ne nommerons pas de noms), afin d'obtenir plus de vues, pèchent malheureusement avec cela et n'utilisons même pas de texte d'introduction. Mais vous et moi voulons faire le bon rapport, n'est-ce pas ?

2. Photo d'en-tête.

Il ne fait aucun doute qu’un reportage photo doit commencer par une photo de titre. C'est comme la couverture d'un magazine ou d'un journal. Pour moi, il vaut mieux avoir une seule photo. Certaines personnes en publient deux à la fois et mettent un texte d'introduction entre elles. À mon avis, une seule photographie attire visuellement plus l’attention. Vous pouvez également utiliser un collage de plusieurs photographies ; ici, comme on dit, il n'y a pas d'échantillon de goût ou de couleur.

3. Un article sans titre n’est pas un article.

Il me semble qu'il y a suffisamment de texte d'environ 7 à 10 lignes, séparées par un ou deux paragraphes. Dans ce cas, il doit certainement y avoir une ligne vide entre chacun d'eux. Un ordinateur n’est pas un livre papier ; les yeux sont plus sollicités et un texte déchiré sera donc plus facile à lire. Le contenu, d'une part, doit refléter l'essence du reportage photo, et d'autre part, il doit être quelque peu non-dit et ainsi créer une intrigue.

4. Passez sous le chat.

Certains blogueurs, comme Artemy Lebedev, ne reconnaissent pas le khat en tant que tel et jettent la feuille entière directement dans le flux. Et si vous n'aviez pas prévu de lire ceci ? Il ne sert donc à rien d’envisager un tel extrême. Le lecteur mérite le respect. Ainsi, à mon avis, sous la coupe, spécialement intitulée, il devrait y avoir environ 35 à 40 photographies (j'ai réglé la taille sur 1000x667), certainement numérotées. Vous voyez, oui, pourquoi numéroté ?

Lorsqu'il n'y a qu'une douzaine ou deux photos, l'impression d'un euphémisme est créée, surtout si le message est très excitant. Cela ne vaut pas non plus la peine d’en expérimenter une très grande quantité. Un jour, j’ai réalisé un reportage sur la Saint-Patrick à Moscou et, en raison de mon inexpérience, j’ai inclus plus d’une centaine de photos dans mon message. Et puis je me suis longtemps demandé pourquoi il n'y avait pas de retour apparemment mérité et un si petit nombre de commentaires. Le lecteur est fatigué, irrité et parfois ne regarde même pas le matériel jusqu'au bout.

Les photos de la publication ne doivent pas être des liens actifs, cela pourrait interférer avec la visualisation. Par conséquent, le code source doit être réduit en conséquence. N'oubliez pas d'adapter vos photos aux affichages avec haute résolution(rétine), vos amis vous en seront reconnaissants. Vous pouvez lire comment procéder, ainsi qu'en général sur le traitement des photos à travers mes yeux.

5. Au-dessus ou en dessous ?

Parmi les journalistes, il n'y a toujours pas de définition claire de l'endroit où placer le texte d'accompagnement - au-dessus ou en dessous de la photographie. Je pense que s'il y a une photo dans un message, la description doit être EN DESSOUS, et s'il s'agit d'un rapport volumineux, alors exclusivement AU-DESSUS. Par expérience, j’ai découvert qu’il était plus pratique de lire un reportage photo de cette façon. C'est-à-dire du texte, immédiatement suivi d'une photo sans espace, puis d'un espace et tout se répète.

6. Comment l’histoire devrait-elle sonner ?

Parfois, l’excitation me submerge et je commence à écrire de manière trop fleurie. Eh bien, en principe, il y a des sujets qui embellissent le rapport, mais, en règle générale, un tel verbiage détourne l'attention du contenu visuel. Vraiment, il vaut mieux ne pas se vanter d'avoir de l'esprit, il y a de quoi faire genre distinct. Une, maximum deux lignes de texte d’accompagnement qui révèle simplement et clairement l’essence du moment.

Cependant, écrire avec parcimonie et de manière télégraphique n’est pas non plus une bonne chose. "Hier, il y a eu un rassemblement à Moscou. 100 500 personnes sont venues. Tout s'est déroulé dans le calme." Le lecteur commencera à bâiller et ne finira peut-être pas de lire le message.

Un point important - si vous n'êtes pas un écrivain professionnel et doutez de la perfection du texte, en admettant la présence de fautes d'orthographe et de ponctuation, demandez à un spécialiste ou simplement à un « nazi de la grammaire » familier de le modifier. Croyez-moi, une écriture compétente à notre époque n'impose que le respect, mais, malheureusement, elle devient de moins en moins courante.

7. Et à la fin ?

Sûrement, si vous revenez d'un voyage dans un pays pays intéressant, vous disposez de suffisamment de matériel pour plus d’un ou deux rapports. Je recommande de mettre un lien vers le premier à la fin du deuxième, à la fin du troisième vers le premier et le deuxième, et ainsi de suite. Que ce soit comme un film en série.

Pour que non seulement le public de LiveJournal, mais aussi d'autres services, connaissent votre histoire, mettez un bouton de republication à la fin (dans l'éditeur HTML dans la barre d'outils, une main avec un pouce levé). Et des boutons pour votre Instagram-Twitter-Facebook. Vous verrez, il se fera de futurs amis. Et bien sûr, des balises. En les utilisant, il sera plus facile pour vous et vos lecteurs de trouver telle ou telle entrée.

Comme ça. J'aimerais connaître votre opinion sur ce qui précède, et surtout sur l'ajout.

Reportage photo

Photojournalisme- une forme particulière de journalisme qui utilise la photographie comme principal moyen d'expression. Le photojournalisme diffère des genres photographiques apparentés (tels que la photographie documentaire, la photographie de rue et la photographie de célébrités) des manières suivantes :

  • Temps- les images ont un sens dans le contexte chronologique du déroulement des événements.
  • Objectivité- la situation suppose que les photographies seront honnêtes et reproduiront fidèlement les événements enregistrés.
  • Narratif- des images combinées à d'autres éléments d'actualité informent et donnent au lecteur ou au spectateur une idée de​​l'essence des événements.

Les photojournalistes doivent opérer, prendre des décisions et transporter du matériel photographique dans les mêmes conditions que les participants à des événements (incendie, guerre, émeutes de rue), souvent soumis aux mêmes risques.

Le photojournalisme, en tant que terme descriptif, implique souvent un certain style ou une certaine approche de la création d'images. L'approche des photojournalistes en matière de photographie spontanée est en train de devenir un style populaire et distinctif de photographie commerciale. Par exemple, de nombreux photographes de mariage réalisent aujourd’hui des chroniques impartiales d’événements de mariage dans un style « reportage ».

Origine du terme

Invention du terme photojournalisme généralement attribué à Cliff Edom (1907-1991), qui a enseigné à l'école de journalisme de l'Université du Missouri pendant 29 ans. Là, Edom a organisé le premier groupe de photojournalisme de l'année. D'autres nomment le doyen de l'École de photojournalisme Frank L. Mott.

Histoire

Commencer

Jusqu’en 1880, les équipements d’imprimerie ne parvenaient pas à reproduire correctement les photographies. Habituellement, l'artiste réalisait une gravure à partir d'une photographie à partir de laquelle l'impression était réalisée. Les premières photographies de reportage sur les champs de bataille de la guerre de Crimée (-), prises par des reporters britanniques comme William Simpson de Nouvelles illustrées de Londres ou Roger Fenton, ont été publiés de cette manière. De même, les photographies de Matthew Brady sur la guerre civile américaine ont été utilisées comme gravures pour publication dans Harper's Hebdomadaire. Les images originales étaient généralement présentées lors d'expositions ou copiées photographiquement dans quantités limitées copies.

Le photojournalisme au sens moderne du terme a émergé à la suite des améliorations de l'imprimerie et de la photographie entre et. La première reproduction en demi-teinte d'une photographie d'actualité a été publiée le 4 mars de l'année dans Le graphique quotidien (New York) . Inventé dans le flash de magnésium Poudre éclair) a permis à des photographes comme Jacob Riis de photographier facilement en intérieur. Depuis cette année, il est devenu possible de reproduire des photographies en demi-teintes sur du matériel d'impression.

Le photojournalisme moderne est devenu possible avec l’invention du petit appareil photo et du film à grande vitesse. L'avènement de l'arrosoir 35 mm, créé en 1914 et commercialisé en Allemagne en 1925, a apporté de nombreux changements importants dans tous les domaines de la photographie. Le nouvel appareil photo a permis aux photographes de voir des objets ordinaires et familiers dans des perspectives nouvelles et plus audacieuses et a élargi leur capacité à mieux voir et apprécier leurs contours et leurs formes dans l'espace.

Aristide Briand pointe du doigt un photographe qui peut même participer à une réunion secrète. Paris. 1931

Des images des coulisses de personnalités politiques internationales célèbres lors des conférences de la Société des Nations à la fin des années 1920 ont été prises par un excellent avocat multilingue, Erich Salomon, qui fut l'un des premiers à utiliser une caméra de petite taille à des fins d'information. C’est ce qu’ils voulaient dire lorsqu’ils disaient que « trois conditions sont nécessaires pour tenir une conférence de la Société des Nations : plusieurs ministres des Affaires étrangères, une table et Erich Salomon ». Depuis, les photographes de journaux et de magazines ont suivi son style, photographiant au fur et à mesure que les événements se déroulaient sans attendre de poser.

Bien que la photographie soit devenue une partie de l'actualité dans les journaux et les magazines à partir de 1897, jusqu'en 1927, de nombreux reportages sensationnels ont été illustrés de gravures. Le premier télégramme photo (en:wirephoto) a été transmis par Western Union en 1927.

Reconnaissance dans le monde de l'art

Depuis la seconde moitié des années 1970, le photojournalisme et la photographie documentaire, aux côtés de la photographie d'art, occupent de plus en plus de place dans les galeries d'art.

Organisations professionnelles

Quelques autres organismes :

Les agences de presse et les écoles de journalisme ont créé une grande variété de récompenses pour les photojournalistes. Depuis lors, le prix Pulitzer a été décerné dans les catégories de photojournalisme suivantes : Feature Photography, Spot News Photography et Capture the Moment. Autres récompenses : World Press Photo, Meilleur du photojournalisme et Photographie de l'année.

Les photographes ont entouré la star au Festival de Cannes.

Questions éthiques et juridiques

Les photojournalistes travaillent dans les mêmes limites d'objectivité que les autres journalistes. Que photographier, comment cadrer et comment monter sont des questions auxquelles un photojournaliste est constamment confronté.

Souvent, un conflit éthique peut être atténué ou intensifié par les actions du rédacteur ou du rédacteur photo, à qui les photographies sont transférées dès leur arrivée à la rédaction. Un photojournaliste n’a souvent pas son mot à dire sur la manière dont ses photographies sont utilisées.

La National Press Photographers Association des États-Unis et d’autres organisations ont créé un code d’éthique.

Les principaux aspects éthiques s'inscrivent dans la législation générale. Les lois relatives à la photographie peuvent varier considérablement d'un État à l'autre. La situation devient bien plus compliquée lorsqu’un reportage photo réalisé dans un pays est ensuite publié dans de nombreux autres.

Crise du photojournalisme

Depuis les années 90 du 20e siècle, la télévision, qui disposait de gros budgets grâce à la publicité, s'est développée rapidement, modifiant la présentation de l'information - au lieu d'un présentateur en studio lisant un morceau de papier, des retransmissions en direct de la scène des événements sont arrivées. et les sociétés de télévision n'ont pas lésiné sur les reportages coûteux et de haute qualité. En conséquence, la diffusion a commencé à baisser publications imprimées, magazines illustrés en couleur, incapables de rivaliser en efficacité avec la télévision. La crise économique a frappé la plupart des agences de photojournalisme dans le monde. Cela a été suivi d'une perte partielle des droits d'auteur et d'une réduction des tarifs des photographes. Trois des plus grandes agences de presse mondiales, auparavant axées principalement sur l'information textuelle - Associated Press, l'Agence France Press et Reuters, ont embauché des photographes professionnels pour un salaire fixe. haute société, augmentant ainsi considérablement la qualité de leurs produits photographiques d'actualité, que les journaux et magazines ont commencé à acheter volontiers moyennant un abonnement annuel bon marché. En conséquence, la plupart des petites, moyennes et même grandes agences, qui n’avaient pas la possibilité d’offrir de telles conditions de dumping, ont été évincées du marché. La crise a été aggravée par l'arrivée des nouvelles technologies, notamment l'apparition sur le marché de photographies libres de droits et gratuites. En Russie, au début du XXIe siècle, la négligence du droit d'auteur des photographes et le vol de photographies sur Internet dans le but de les publier sur les pages de la presse écrite sont devenus la norme. De nombreux photographes de reportage ont dû se lancer dans la photographie commerciale pour survivre...

Impact des nouvelles technologies

Les appareils photo petits et légers ont considérablement élargi le rôle du photojournalisme. Depuis les années 1960, les moteurs intégrés, le flash électrique, la mise au point automatique, les objectifs de haute qualité et d'autres améliorations apportées aux appareils photo ont facilité la photographie. Les nouveaux appareils photo numériques ont supprimé la limite du nombre d'images sur un film ; des centaines et des milliers d'images peuvent tenir sur un microdisque ou une carte mémoire d'un appareil photo.

Le contenu est la partie la plus importante du photojournalisme, mais la possibilité de capturer et de modifier rapidement des images a apporté des changements significatifs. Il y a une quinzaine d'années, il fallait environ 30 minutes pour numériser et transmettre une photographie couleur de la scène à la rédaction. Aujourd'hui, un photojournaliste armé d'un appareil photo numérique, d'un téléphone portable et d'un ordinateur portable peut transmettre une photo de haute qualité au rédacteur quelques minutes après la prise du cliché. Les téléphones avec appareil photo et les appareils portables de communication par satellite ont fourni des capacités auparavant inimaginables pour la transmission d'images mobiles depuis pratiquement n'importe où sur le globe.

À notre époque, toute personne qui ne aspire pas à une carrière de photographe professionnel, qui s'est accidentellement retrouvée au centre des événements avec un appareil photo, puis a publié des photographies (souvent totalement gratuites) sur Internet, peut se qualifier de photojournaliste. Il y a des cas où des images amateurs publiées sur Internet ont fait sensation. AVEC début du XXIe siècle, la blogosphère est devenue un support de diffusion d’informations et de photographies. Il existe de nombreux blogs spécialisés sur le photojournalisme sur différentes langues paix. En russe, c'est Photopolygon.

À la fin de la première décennie du 21e siècle, le photojournalisme traditionnel a commencé à être activement remplacé par ce que l'on appelle le « journalisme citoyen », apparu en Europe et aux États-Unis. Des personnes de diverses professions, qui, en règle générale, n'ont pas de problèmes financiers et, contrairement aux professionnels des médias, ne sont contraintes par aucune obligation envers leur rédaction, s'adonnent au journalisme, y compris le photojournalisme, comme passe-temps.