Lisez de courts contes du 19e siècle. De tout. Création d'un genre distinct

04.11.2019

Plan

Introduction

Partie principale

1 Conte de fées de la première moitié du XIXe siècle.

2 Thèmes des contes de fées littéraires.

3 L'apparition des contes de fées de V. A. Joukovski dans la littérature

4 Originalité artistique contes de fées de V. A. Joukovski

5 L'histoire des contes de fées.

6 Originalité thématique des contes de fées de V. A. Joukovski

Conclusion

Introduction

V.G. Belinsky a appelé V.A. Joukovski « le Colomb littéraire de la Russie, qui a découvert l'Amérique du romantisme dans la poésie », Belinsky a noté que « Joukovski a introduit un élément romantique dans la poésie russe : c'est sa grande œuvre ». , son grand exploit, que nos Aristarques attribuaient si injustement à Pouchkine.

Les contes de fées de Vasily Andreevich Zhukovsky étaient également un phénomène important dans la littérature russe. On ne peut s'empêcher de noter leur perfection poétique. De nombreux contes de fées ont été écrits dans des versions poétiques de contes en prose, tels que « Le Chat Botté », « L'Arbre aux Tulipes ». Joukovski les a traités en hexamètre - un mètre poétique largement utilisé dans la poésie épique grecque antique.

Nous savons que de nombreux écrivains ont créé leurs œuvres sur la base du folklore et de la littérature spirituelle. Ce n'est pas un hasard : c'est le folklore qui est devenu la source de nombreux écrivains, dont Vasily Andreevich. Dans les contes de Joukovski, il y a une volonté palpable d’« ennoblir » le folklore, d’en faire un traitement littéraire élégant. Appréciant grandement l'interprétation des contes de fées, Pletnev écrit à Joukovski : « Il est clair que le conte de fées ne vient pas d'une hutte de paysan, mais d'un manoir.

Dans ce travail, je voudrais me tourner vers les divers thèmes des contes de fées, vers l'originalité artistique.

Conte de fées de la première moitié du XIXe siècle

Un conte de fées peut être une création

Élevé quand il sert d'allégorie

Des vêtements qui habillent une haute spiritualité

La vérité quand elle se révèle concrètement

Et apparemment, même un roturier s'en soucie,

Disponible uniquement pour le sage.

N.V. Gogol

Un conte de fées est l'un des plus types populaires art populaire épique. Pendant de nombreux siècles, il a vécu sous forme de représentation orale, transmise de génération en génération, frappant l'attention des auditeurs avec la poésie d'un monde fantastique vivant selon ses propres lois de conte de fées. Originaire de l'Antiquité, le conte de fées a perdu certaines caractéristiques et en a acquis d'autres au cours de son existence, et a inclus de nouveaux motifs et images. Mais les rêves des gens, les idées sur le bien, la vérité, la justice sociale, incarnés dans les contes de fées, sont toujours restés inchangés. Ici, le bien triomphe nécessairement du mal, la trahison, la violence et la trahison sont sévèrement punies, et les vices et défauts humains sont distingués. C’est aussi la raison pour laquelle le conte de fées est devenu une lecture préférée de tous les peuples.

Les premières publications de contes populaires russes remontent au XVIIIe siècle. Au début du XIXe siècle, les contes populaires attirent l’attention des écrivains russes. V. A. Joukovski demande à ses amis de lui écrire des contes de fées ; En exil à Mikhaïlovovskoïe, A.S. Pouchkine écoute avec admiration et écrit les contes de fées racontés par sa nounou Arina Rodionovna ; le célèbre philologue et écrivain V.D. Dal, qui a publié ses œuvres sous le pseudonyme de Cosaque Lugansky, a soigneusement rassemblé et traité des contes populaires et les a publiés en 1832 dans une collection distincte. Sous l'impression des contes de fées nouvellement apparus, A. S. Pouchkina se tourne vers l'étude des contes populaires.

Thèmes des contes de fées littéraires

Quelle est la raison de cet intérêt accru et soutenu des écrivains russes de la première moitié du XIXe siècle pour les contes populaires ?

L'un des événements les plus importants de l'histoire de la Russie au début du XIXe siècle fut la guerre patriotique de 1812, au cours de laquelle le peuple russe remporta une victoire impressionnante sur Napoléon. De simples paysans, vêtus de capotes de soldats, ainsi que les meilleurs représentants de la noble intelligentsia, ont fait preuve d'héroïsme et de courage dans la lutte contre les envahisseurs et ont défendu leur terre natale contre l'ennemi. La guerre de libération a attisé les sentiments patriotiques de la nation russe, a éveillé la conscience nationale et a suscité un vif intérêt de la partie avancée de la société russe pour le peuple victorieux, pour sa vie, son mode de vie, sa morale, ses coutumes. , et la créativité.

La recherche des origines de l'héroïsme populaire, du courage, du patriotisme et de l'humanisme a forcé les écrivains à se tourner vers l'étude de la vision du monde, des valeurs morales et esthétiques du peuple. Les idées populaires sur la vie qui ont évolué au fil des siècles se reflètent mieux dans les œuvres créées. par les gens eux-mêmes - oralement art folklorique: dans les légendes, les traditions, les contes de fées, les épopées, les chansons. C’est la principale raison pour laquelle les écrivains russes se tournent vers le folklore, y compris les contes populaires.

En outre, la partie progressiste de l’intelligentsia russe préconisait activement à cette époque la création d’une littérature nationale originale. Selon elle, la littérature doit refléter l'esprit de la nation, se tourner vers les fondations nationales et surtout vers l'art populaire.

Malgré le caractère fictionnel de l'intrigue et le caractère fantastique du récit, le conte de fées exprimait une attitude active envers la vie, affirmait le triomphe du bien et de la justice, la victoire du héros sur l'adversité. La fiction de conte de fées est toujours subordonnée à l'idée de l'œuvre, la « morale », qui s'adresse directement à la réalité. Et les phénomènes mêmes de la vie réelle se reflétaient dans les contes populaires. « Si dans toutes ces légendes », a écrit N. A. Dobrolyubov dans l'article « Sur le degré de participation du peuple au développement de la littérature russe », « s'il y a quelque chose qui mérite notre attention, alors ce sont précisément ces parties d'entre elles qui refléter la réalité vivante.

L'un des premiers écrivains russes à se tourner vers le genre des contes de fées fut A. S. Pouchkine.

L’apparition des contes de fées de V. A. Joukovski dans la littérature

Sous l'influence de A. S. Pouchkine, son ami, le poète Vasily Andreevich Zhukovsky, s'est tourné vers le genre des contes de fées littéraires.

À propos du talent, des poèmes de V. A. Joukovski, Pouchkine a dit plus clairement et plus précisément que quiconque :

Ses poèmes sont d'une douceur captivante

La distance envieuse des siècles passera...

Depuis au moins deux siècles maintenant, ses œuvres sont bien vivantes et ne sont pas seulement étudiées par les historiens de la littérature. Les livres de Joukovski sont publiés presque chaque année – et ils ne traînent pas comme des poids morts dans les rayons des magasins.

Vasily Andreevich est considéré comme le fondateur du romantisme russe, qui, il faut le dire, était un phénomène tout à fait original issu de ses racines nationales. Dans les élégies et les ballades de Joukovski, pour la première fois, le monde intérieur a été révélé au lecteur avec une sincérité extraordinaire,nuances de mouvements émotionnels poète. Avant lui, peut-être, il n'y avait pas de tels vers musicaux dans la poésie russe, si mélodieux, riches en nuances et en demi-teintes. Avec Batyushkov, Joukovski a en fait créé nos paroles. Les contes de fées de Vasily Andreevich ne sont pas moins talentueux.

L'originalité artistique des contes de fées de V. A. Joukovski

Les contes de fées de Joukovski sont écrits sur la base de contes populaires russes et d'Europe occidentale, ils mettent en scène des personnages bien connus - le tsar Berendey, son fils Ivan Tsarévitch, Baba Yaga, le loup gris, le chat botté. Tout en conservant des similitudes d'intrigue avec les contes populaires, les contes de fées de Joukovski en différaient à bien des égards par l'attitude de l'auteur envers le représenté, qui se caractérise par une douce ironie et un ridicule bon enfant. Il se moque gentiment du tsar Berendey :

Il pressa avidement ses lèvres contre l'eau et le ruisseau de la source

Il commença à tirer, sans se soucier que sa barbe se noie dans l'eau...

Après avoir honnêtement sauvé sa barbe, le tsar s'est secoué comme Gogol.

Il aspergea tous les courtisans et tout le monde s'inclina devant le roi.

Dans la cour il rencontre

L'obscurité des gens, et tout le monde dort :

Il est assis, cloué sur place :

Il marche sans bouger ;

Il se tient la bouche ouverte,

Arrêter la conversation avec le sommeil,

Et Vustakh est resté silencieux depuis

Discours inachevé...

Les contes de fées de Joukovski reflétaient la vision bienveillante, humaine et poétique du monde inhérente aux représentants du peuple. Ici agissent les mêmes héros idéaux, dotés de beauté, de perfection physique et mentale, d'amour pour les gens, de valeur et de courage. Défendant la justice, exécutant les instructions de quelqu'un, ils agissent dans des circonstances de conte de fées, se retrouvent dans le « trente-neuvième royaume, dans le trentième état », une aide précieuse leur est apportée par des amis fidèles - le loup gris ou le chat botté, ainsi que de merveilleux objets : un chapeau d'invisibilité, une nappe à monter soi-même et un bâton magique.

La foi dans la victoire finale du bien s'affirme à travers la poétisation d'un monde féerique lumineux, plein de beauté et de miracles. La magie de la belle princesse Marya aide Ivan Tsarévitch lui-même à se libérer de la persécution de Koshchei l'Immortel et à libérer son père. , le tsar Berendey, de la promesse du serment, astucieusement arrachée par Koshchei. Le dévouement désintéressé et l'amitié du loup gris, sa capacité à faire des miracles, ont non seulement rendu un service inestimable à Ivan Tsarévitch en exécutant l'ordre de son père - obtenir l'oiseau de feu, mais ont également ressuscité le jeune chevalier d'entre les morts, aidé à rendre Elena la Belle et punit le perfide Koshchei.

La vision bienveillante du conteur sur le monde se reflétait dans caractères négatifs qui feront face à des représailles inévitables pour leurs crimes. Dans certains cas, le mal révélé est généreusement pardonné, dans d’autres, il est sévèrement puni. Ainsi, ayant appris le salut miraculeux de sa femme et de son fils, le tsar Saltan pardonne avec miséricorde aux calomniateurs. Au contraire, un juste châtiment attend la méchante belle-mère (« Tulipier ») et les frères perfides d'Ivan Tsarévitch (« Le Conte du tsar Berendey »). Il convient de garder à l’esprit que, tant dans les contes populaires que littéraires, le châtiment ne contredit pas la nature humaine du héros positif du conte de fées. Punir un ennemi, un calomniateur, un violeur, un meurtrier n'est pas une manifestation de cruauté mentale, d'insensibilité ou d'un sentiment égoïste de vengeance, mais le triomphe de la vérité.

Ainsi, une invention merveilleuse, la fantaisie de conte de fées n'est rien de plus qu'une convention poétique dans laquelle se révèlent les rêves, les espoirs, les idées morales des gens - tout ce que l'on peut appeler une vision lumineuse du monde, caractéristique du caractère national russe.

Les contes poétiques de Joukovski ont largement conservé les caractéristiques stylistiques des contes de fées populaires. Le poète s'est consciemment concentré sur la dimension épique du récit, soutenue par l'abondance de formes verbales dans la phrase de conte de fées. C'est ainsi que Joukovski parle des jeunes filles canards qu'Ivan Tsarévitch surveille au bord du lac :

Les canards nagent, barbotent dans les ruisseaux, jouent, plongent.

Finalement, après avoir joué, plongé, barboté, ils ont nagé

À la rive; vingt-neuf d'entre eux, courant avec la selle

Aux chemises blanches, ils ont touché le sol, tout le monde s'est retourné

Elles s'habillèrent en filles rouges, papillonnèrent et disparurent aussitôt.

Le monde fabuleux de Joukovski, malgré tout son fantastique, n'a pas rompu avec le monde qui l'entourait. Les caractéristiques de la réalité se manifestent de manière magnifique croquis de paysage, plein d'abondance couleurs vives et des sons divers :

…C'est en route

Un jour, un autre et un troisième ; à la fin du quatrième - le soleil

Dès qu'il eut le temps d'entrer, il se dirigea vers le lac ; lisse

Le lac est comme du verre ; l'eau est égale aux rivages ;

Tout dans les environs est vide ; lueur rougeoyante du soir

Les eaux couvertes s'éteignent et le vert s'y reflète

Le rivage, les roseaux denses et tout semblait somnolent ;

L'air ne souffle pas ; le roseau ne frotte pas ; bruissement dans les ruisseaux

Vous n'entendez pas les plus légers...

Appel de V.A. L'approche de Joukovski des contes populaires lui a ouvert de larges possibilités de représenter des personnages populaires. Forme de conte de fées, images de contes de fées les héros nationaux ont permis à l'écrivain d'exprimer les idéaux sociaux et moraux du peuple. Il faut garder à l'esprit que conte de fée littéraire est née et s'est développée dans le courant général de la littérature russe du premier tiers du XIXe siècle, à prédominance romantique, qui luttait pour la littérature nationale. Et en ce sens, le conte de fées littéraire répondait aux exigences progressistes que l'écrivain a présentées à la littérature russe : trouver des formes originales pour exprimer le contenu national.

Au cours du développement de la littérature, de l'établissement des principes du réalisme, le conte de fées littéraire lui-même change. Il conserve des liens avec les sources folkloriques et la vision nationale du monde, mais ses liens avec la réalité sont de plus en plus forts. Un conte de fées littéraire apparaît, spécialement destiné aux enfants. Dans certains cas, le conte poursuivait la tradition précédente et représentait une adaptation littéraire conte populaire. Dans d’autres cas, l’écrivain s’efforce d’utiliser le matériel moderne de la vie quotidienne pour cultiver de bons sentiments et des principes moraux élevés chez l’enfant.

L'histoire des contes de fées

Vasily Andreevich Zhukovsky est un poète russe talentueux, contemporain et ami d'A.S.

À l'été 1831, Joukovski s'installe dans la banlieue de Saint-Pétersbourg, à Tsarskoïe Selo, où il rencontre quotidiennement Pouchkine, qui travaille alors avec enthousiasme sur ses contes de fées. La passion de Pouchkine s'est transférée à Joukovski ; une sorte de « compétition » s'établit entre les poètes pour l'écriture de contes de fées. N.V. a écrit sur cette rivalité poétique. Gogol, qui rendait souvent visite à Pouchkine Joukovski à Tsarskoïe Selo à cette époque. « Nous nous réunissions presque tous les soirs - Joukovski, Pouchkine et moi. Oh, si seulement vous saviez combien de choses merveilleuses sont sorties de la plume de ces hommes. Pouchkine... a des contes populaires russes - pas comme "Ruslan et Lyudmila", mais entièrement russes... Joukovski a aussi des contes populaires russes, certains en hexamètres, d'autres simplement en vers tétramétriques, et, chose merveilleuse ! Joukovski ne peut pas être reconnu. Il semble qu’un nouveau grand poète soit apparu, et cette fois purement russe.

La victoire dans la « compétition » était du côté de Pouchkine ; le grand poète était capable de transmettre avec plus de précision l'esprit et le style des contes populaires russes. Cependant, cela n’enlève rien aux mérites des contes de fées de Joukovski, qui constituent un phénomène important dans la littérature russe.

Durant cette période, A.S. Pouchkine a écrit « Le Conte du tsar Saltan » et V.A. Joukovski trois contes de fées : « Le Conte du tsar Berendey », « La Princesse endormie » et « La Guerre des souris et des grenouilles ».

Dans les années 40 du XIXe siècle, Vasily Andreevich Zhukovsky a écrit plusieurs autres contes de fées littéraires.

Originalité thématique des contes de fées de V. A. Joukovski

Le conte du tsar Berendey,

A propos de son fils Ivan Tsarévitch,

À propos des astuces de Koshchei l'Immortel

Et à propos de la sagesse de la princesse Marya,

La fille de Koshcheeva

Pouchkine l'a donné à Joukrovsky. L'enregistrement de Pouchkine L'intrigue est basée sur l'enregistrement d'un conte populaire réalisé en 1824 à partir des paroles d'Arina Rodionovna. Joukovski transposé cet enregistrement en vers, traité en hexamètre - mètre poétique, largement utilisé dans

poésie épique grecque antique.

Princesse endormie

La source du conte était des adaptations littérairesEt Contes de fées allemands et français (« Rose musquée » des frères Grimm et « La Belle qui dort dans la forêt » de Ch. Perrault). Joukovski a combiné les deux versions de ces contes et les a réarrangés dans une métrique poétique, très proche des vers des contes de Pouchkine « À propos du tsar Saltan », « À propos de la princesse morte », « À propos du coq d'or ».

Guerre des souris et des grenouilles

Le conte est basé sur le poème grec ancien « Batrachomyomania » (« Guerre des souris et des grenouilles »), probablement écrit par le poète Pigret de Carie, de la fin du VIe au début du Ve siècle av. De plus, Joukovski connaissait le poème de l'écrivain allemand du XVIe siècle G. Rollenchen « La grenouille-souris » et ses adaptations littéraires ultérieures. Joukovski montre ici ironiquement et parfois satiriquement les écrivains contemporains. Le chat Fedot Murlyka a dénoncé l'écrivain et informateur corrompu Thaddeus Bulgarin. Dans le rat sage Onufria, Joukovski s'est représenté lui-même, et dans le poète du royaume des souris, Klim, Pouchkine.

Garçon au pouce

Le conte poétique a été écrit par Joukovski dans les années 40 pour ses jeunes enfants.

chat Botté

Ce conte de fées est une adaptation poétique du conte de fées de C. Perrault « Le Chat de l'oncle ou le Chat Botté ». Joukovski a développé à certains endroits le texte laconique du conteur français et y a introduit des traits d'humour.

tulipier

"Le Tulipier" est une adaptation poétique d'un conte de fées en prose du recueil des frères Grimm "L'Amandier".

Conte de Ivan Tsarévitch Et Loup gris

L'intrigue de ce conte est basée sur plusieurs contes populaires russes, ainsi que sur un certain nombre de motifs et d'images empruntés aux contes de fées d'autres peuples.

Conclusion

En travaillant sur le thème « L'originalité artistique et thématique des contes de fées de V. A. Joukovski », j'ai rencontré monde féérique, malgré tout son caractère fantastique, l'auteur ne rompt pas avec le monde qui l'entoure. Les contes de fées reflètent la vision bienveillante, humaine et poétique du monde inhérente aux représentants du peuple. Les contes poétiques de Joukovski ont largement conservé les caractéristiques stylistiques des contes de fées populaires. Les contes de fées de Joukovski sont écrits sur la base de contes de fées populaires et originaux russes et d'Europe occidentale. J’ai étudié la diversité thématique des contes de V. A. Joukovski.

Bibliographie

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Kalyuzhnaya L. Ivanov G. Cent grands écrivains M 2000 ;

Starobdub K. Moscou littéraire M; 1997

De Masterweb - Adex

26.03.2017 21:54

Des histoires étonnantes, belles et mystérieuses, pleines d'événements et d'aventures extraordinaires, sont familières à tous, petits et grands. Qui d'entre nous n'a pas sympathisé avec Ivan Tsarévitch lorsqu'il combattait le Serpent Gorynych ? N'avez-vous pas admiré Vasilisa la Sage, qui a vaincu Baba Yaga ?

Création d'un genre distinct

Les héros qui n'ont pas perdu de leur popularité depuis des siècles sont connus de presque tout le monde. Ils nous sont venus des contes de fées. Personne ne sait quand et comment est apparu le premier conte de fées. Mais depuis des temps immémoriaux, ils se transmettent de génération en génération. contes de fées, qui au fil du temps a acquis de nouveaux miracles, événements et héros.
Le charme des histoires anciennes, fictives, mais pleines de sens, a été ressenti de toute mon âme par A. S. Pouchkine. Il fut le premier à faire sortir un conte de fées d'une littérature de second ordre, ce qui permit de mettre en valeur les contes de fées russes. écrivains populaires dans un genre indépendant.
Grâce à leurs images, leurs intrigues logiques et leur langage figuratif, les contes de fées sont devenus un outil pédagogique populaire. Tous ne sont pas de nature éducative et formatrice. Beaucoup ne remplissent qu'une fonction de divertissement, mais néanmoins, les principales caractéristiques d'un conte de fées en tant que genre distinct sont :

installation sur la fiction ; techniques de composition et stylistiques spéciales ; concentration sur un public d'enfants ; combinaison de fonctions éducatives, éducatives et de divertissement ; Le genre des contes de fées est très large. Cela comprend des contes populaires et originaux, poétiques et en prose, instructifs et divertissants, des contes simples à intrigue unique et des œuvres complexes à intrigues multiples.

Écrivains de contes de fées du XIXe siècle

Les écrivains de contes de fées russes ont créé un véritable trésor des histoires étonnantes. À partir d'A.S. Pouchkine, les fils des contes de fées ont touché les œuvres de nombreux écrivains russes. Les origines du genre littéraire des contes de fées étaient :

Alexandre Sergueïevitch Pouchkine ; Mikhaïl Yurievich Lermontov ; Sergei Timofeevich Aksakov ; Vladimir Fedorovich Odoevsky ; ; Vsevolod Mikhaïlovitch Garshin ; Lev Nikolaïevitch Tolstoï ; Nikolai Georgievich Garin-Mikhailovsky ; Regardons de plus près leur travail.

Contes de Pouchkine

Le tournant du grand poète vers les contes de fées était naturel. Il les a entendus de sa grand-mère, de la servante, de sa nounou Arina Rodionovna. Éprouvant de profondes impressions de la poésie populaire, Pouchkine a écrit : « Quel délice ces contes de fées ! Dans ses œuvres, le poète utilise largement les expressions du discours populaire, les mettant sous forme artistique.
Le talentueux poète a combiné dans ses contes de fées la vie et les coutumes de la société russe de cette époque et le merveilleux monde magique. Ses magnifiques contes sont écrits dans un langage simple et vivant et faciles à retenir. Et, comme de nombreux contes de fées d'écrivains russes, ils révèlent parfaitement le conflit de la lumière et des ténèbres, du bien et du mal.
L'histoire du tsar Saltan se termine par une joyeuse fête glorifiant la bonté. L'histoire du prêtre se moque des ministres de l'Église, l'histoire du pêcheur et du poisson montre à quoi peut conduire l'avidité, l'histoire de la princesse morte raconte l'envie et la colère. Dans les contes de fées de Pouchkine, comme dans de nombreux contes populaires, le bien triomphe du mal.

Écrivains et conteurs contemporains de Pouchkine

V. A. Joukovski était un ami de Pouchkine. Comme il l'écrit dans ses mémoires, Alexandre Sergueïevitch, fasciné par les contes de fées, lui a proposé un tournoi de poésie sur le thème des contes de fées russes. Joukovski a accepté le défi et a écrit des contes sur le tsar Berendeï, Ivan Tsarévitch et le loup gris.
Il aimait travailler sur des contes de fées et, au cours des années suivantes, il en écrivit plusieurs autres : « Tom Thumb », « La princesse endormie », « La guerre des souris et des grenouilles ».
Les écrivains de contes de fées russes ont fait découvrir à leurs lecteurs des histoires merveilleuses littérature étrangère. Joukovski fut le premier traducteur de contes de fées étrangers. Il a traduit et raconté en vers l'histoire de « Nal et Damayanti » et le conte de fées « Le Chat Botté ».
Fan enthousiaste d’A.S. Pouchkine M.Yu. Lermontov a écrit le conte de fées « Ashik-Kerib ». Elle était connue en Asie centrale, au Moyen-Orient et en Transcaucasie. Le poète l'a traduit en poésie et a traduit chaque mot inconnu pour qu'il devienne compréhensible pour les lecteurs russes. Beau conte oriental transformé en une magnifique création de la littérature russe.
Le jeune poète P. P. Ershov a également brillamment mis les contes populaires sous forme poétique. Dans son premier conte de fées, « Le petit cheval à bosse », son imitation de son grand contemporain est clairement visible. L’œuvre a été publiée du vivant de Pouchkine et le jeune poète a gagné les éloges de son célèbre confrère écrivain.

Contes à saveur nationale

Contemporain de Pouchkine, S.T. Aksakov a commencé à écrire très tard. À l'âge de soixante-trois ans, il commence à écrire un livre biographique dont l'annexe est l'ouvrage « La fleur écarlate" Comme beaucoup d'écrivains de contes de fées russes, il a révélé aux lecteurs une histoire qu'il avait entendue dans son enfance.
Aksakov a essayé de conserver le style de travail à la manière de la gouvernante Pelageya. Le dialecte original est palpable tout au long de l'œuvre, ce qui n'a pas empêché « La Fleur écarlate » de devenir l'un des contes de fées pour enfants les plus appréciés.
Le discours riche et vivant des contes de fées de Pouchkine ne pouvait que captiver le grand connaisseur de la langue russe, V. I. Dahl. Le linguiste-philologue, dans ses contes de fées, a tenté de préserver le charme du discours quotidien, d'introduire le sens et la moralité des proverbes et dictons populaires. Ce sont les contes de fées "The Bear-Half-Maker", "The Little Fox", "The Girl Snow Maiden", "The Crow", "The Picky One".

"Nouveaux" contes de fées

V.F. Odoevsky est un contemporain de Pouchkine, l'un des premiers à écrire des contes de fées pour enfants, ce qui était très rare. Son conte de fées « La ville dans une tabatière » est la première œuvre de ce genre dans laquelle une vie différente est recréée. Presque tous les contes de fées racontent la vie paysanne, que les écrivains de contes de fées russes ont essayé de transmettre. Dans cet ouvrage, l'auteur raconte la vie d'un garçon de famille prospère vivre dans l'abondance.
« À propos des quatre sourds » est un conte de fées-parabole emprunté au folklore indien. Le conte de fées le plus célèbre de l’écrivain, « Moroz Ivanovitch », est entièrement emprunté aux contes populaires russes. Mais l'auteur a apporté de la nouveauté aux deux œuvres - il a parlé de la vie d'une maison et d'une famille citadines et a inclus dans la toile des enfants dans des internats et des écoles.
Le conte de fées de A. A. Perovsky « La poule noire » a été écrit par l'auteur pour son neveu Aliocha. Cela explique peut-être le caractère trop instructif de l'ouvrage. Il convient de noter que les leçons fabuleuses ne sont pas passées sans laisser de trace et ont eu un effet bénéfique sur son neveu Alexei Tolstoï, qui deviendra plus tard un célèbre prosateur et dramaturge. Cet auteur a écrit le conte de fées «La plante du pavot Lafertovskaya», très apprécié par A. S. Pouchkine.
La didactique est clairement visible dans les œuvres de K. D. Ushinsky, le grand enseignant-réformateur. Mais la morale de ses récits reste discrète. Ils éveillent de bons sentiments : loyauté, sympathie, noblesse, justice. Il s'agit notamment des contes de fées : « Souris », « Renard Patrikeevna », « Renard et oies », « Corbeau et écrevisse », « Les enfants et le loup ».

Autres contes du XIXe siècle

Comme toute littérature en général, les contes de fées ne pouvaient que raconter la lutte de libération et le mouvement révolutionnaire des années 70 du XIXe siècle. Ceux-ci incluent les contes de M.L. Mikhailova : « Demeures forestières », « Dumas ». Il montre également la souffrance et la tragédie des gens dans ses contes de fées. poète célèbre SUR LE. Nekrasov. Le satiriste M.E. Saltykov-Shchedrin, dans ses œuvres, a exposé l'essence de la haine des propriétaires terriens envers le peuple et a parlé de l'oppression des paysans.
V. M. Garshin a évoqué les problèmes urgents de son temps dans ses récits. La plupart contes de fées célèbresécrivain - "Le voyageur grenouille", "À propos du crapaud et de la rose".
L.N. a écrit de nombreux contes de fées. Tolstoï. Les premiers d'entre eux ont été créés pour l'école. Tolstoï a écrit de courts contes de fées, des paraboles et des fables. Le grand expert des âmes humaines Lev Nikolaevich a appelé dans ses œuvres à la conscience et au travail honnête. L'écrivain a critiqué inégalité sociale et des lois injustes.
N.G. Garin-Mikhailovsky a écrit des œuvres dans lesquelles l'approche d'un bouleversement social se fait clairement sentir. Ce sont les contes de fées « Trois frères » et « Volmai ». Garin a visité de nombreux pays du monde et, bien sûr, cela s'est reflété dans son travail. Lors de ses voyages à travers la Corée, il a enregistré plus d'une centaine de contes de fées, mythes et légendes coréens.
L'écrivain D.N. Mamin-Sibiryak a rejoint les rangs des glorieux conteurs russes avec des œuvres aussi merveilleuses que « Le Cou gris », le recueil « Les Contes d'Alenushka » et le conte de fées « À propos du pois du tsar ».
Les contes de fées ultérieurs des écrivains russes ont également apporté une contribution significative à ce genre. La liste des œuvres remarquables du XXe siècle est très longue. Mais les contes de fées du XIXe siècle resteront à jamais des exemples de la littérature classique des contes de fées.

AVEC milieu du 19ème siècle siècle, le caractère du conte de fées littéraire russe change considérablement. Les genres de prose deviennent de plus en plus populaires. Certaines caractéristiques sont préservées dans un conte de fées littéraire œuvres folkloriques, mais les débuts de l’auteur et de chacun sont mis en valeur. Le conte de fées littéraire russe commence à se développer conformément à la prose pédagogique et son principe didactique est renforcé. Les principaux auteurs de ce genre sont Konstantin Ushinsky et Léon Tolstoï, qui travaillent sur des sujets folkloriques.

Ushinsky a créé deux manuels " Le monde des enfants" et "Native Word". Le manuel comprend de nombreux contes de fées ("L'homme et l'ours", "Le chat filou", "Le renard et la chèvre", "Sivka-Burka"). L'auteur a inclus de nombreux histoires éducatives de nature descriptive sur les animaux, la nature, l'histoire, le travail. Dans certaines œuvres, l'idée moralisatrice est particulièrement forte (« Les enfants dans le bosquet », « Comment une chemise a poussé dans un champ »).

Lev Nikolaïevitch Tolstoï a créé une école pour les enfants des paysans. Pour ces enfants, l'écrivain a publié un manuel « ABC », qui comprenait les contes de fées « Trois ours », « Tom Thumb », « La nouvelle robe du tsar » (l'intrigue remonte à Andersen). Tolstoï a mis l'accent sur la moralité et l'enseignement. Le livre contient également des histoires pédagogiques (« Cerise aux oiseaux », « Lièvres », « Aimant », « Chaleur »). Au centre des œuvres se trouve presque toujours l'image d'un enfant (« Philippok », « Shark », « Jump », « Cow », « Bone »). Tolstoï se révèle comme un expert subtil en psychologie de l'enfant. La situation pédagogique éduque en tenant compte des véritables sentiments de l’enfant.

Un autre auteur de la seconde moitié du XIXe siècle est M. E. Saltykov-Shchedrin, écrivant dans la tradition de la satire. Ses contes sont basés sur l'allégorie des animaux. Le principal moyen satirique de Shchedrin est grotesque (accent excessif sur certaines qualités).

Nikolai Leskov a écrit un conte de fées « Lefty » pour enfants, qui combine les traditions littéraires et folkloriques. Un conte est une histoire orale, dans laquelle la fonction du narrateur est importante et l'accent est mis sur le réalisme des événements décrits (parmi les personnages figurent le tsar Alexandre Ier et Nicolas Ier). Leskov souligne le problème du russe caractère national. D'une part, Alexandre Ier ne considère pas son peuple capable de quoi que ce soit d'utile. D’un autre côté, le général Platov affirme qu’il y a aussi des artisans en Russie. L'image du personnage principal est créée de la même manière que dans œuvres épiques. Caractéristique principale création de personnages - monumentalité et typicité (pas de nom). Leskov utilise activement la stylisation pour discours populaire, c'est familier avec la distorsion des mots (« Melkoskop »).

Les problèmes de la formation de la littérature jeunesse et diverses périodes de son développement sont étudiés depuis longtemps et un vaste matériel théorique et pratique a été accumulé. Cependant, malgré un travail important, la nature de la relation entre la littérature pour enfants et la littérature pour enfants n'a pas été pleinement identifiée, et cette question est encore loin d’une solution satisfaisante.

Ainsi, en ce qui concerne le travail de L.N. Tolstoï, de telles tentatives ont été faites par A.I. Borshchevskaya et E.Ya Ilyina, K.D. Ushinsky - D.O. Uspenskaya et A.P. Chekhova - V.A.Golubkov, L.P. Gromov, V.F. Rudenko. Malgré tout cela, dans aucun de ces ouvrages, la question de la distinction entre littérature pour enfants et littérature pour enfants n’est centrale et n’est envisagée que de manière fragmentaire, sous un seul aspect. De plus, un certain nombre de chercheurs, comme F.I. Setin, A.I. Borshchevskaya ou V.A. Makarova, ne partagent pas du tout les concepts de littérature pour enfants et de littérature pour enfants. Ainsi, V.A. Makarova inclut parmi les histoires pour enfants non seulement « Vanka », mais aussi « L'homme dans une affaire », « Les bagatelles du quotidien », « L'affaire du classique », « Le tuteur » et « À propos du drame ».

La conclusion que le chercheur tire de son analyse est prévisible à l'avance et ne découle pas du contenu de l'ouvrage : « L'évaluation de Tchekhov sur l'éducation classique... a aidé le public et la pédagogie progressistes dans leur lutte contre le dogmatisme et le conservatisme dans l'enseignement aux plus jeunes. génération."

F.I. Setin, complétant l'analyse de « Enfance », « Adolescence » et « Jeunesse », qu'il interprète comme des œuvres pour enfants, et retraçant l'influence de Tolstoï sur le développement ultérieur du genre des récits sur l'enfance, note : « C'est vrai, les écrivains démocrates non seulement suivent Tolstoï, mais discutent souvent avec lui, créant leur propre conception de l'enfance tragique des pauvres, qui est loin de l'image de « l'enfance dorée » dans une famille de propriétaires fonciers, peinte par l'auteur de la trilogie. »

Ainsi, deux tendances peuvent être tracées dans la distinction entre la littérature pour enfants et celle sur les enfants. Certains chercheurs, comme F.I. Setin, V.A. Makarova ou A.I. Borshchevskaya, sont enclins à classer toutes les œuvres touchant au thème de l'enfance comme littérature jeunesse. Il est évident que ce point de vue est erroné. Confondre le thème de l’enfance dans la littérature pour adultes avec le même thème dans la littérature pour enfants semble infondé. Le roman "Adolescent" de F. M. Dostoïevski et "Lolita" de V. V. Nabokov peuvent également être classés comme littérature pour enfants, car parmi leurs personnages principaux se trouvent des enfants. DANS Plan général L'essence de cette tendance est que la littérature jeunesse est transférée vers des œuvres qui ne lui sont pas liées.

D'un autre côté, la tendance inverse de la critique littéraire est également erronée, qui consiste à ignorer les œuvres destinées au public des enfants dans les œuvres des écrivains classiques, ce qui conduit à d'importants malentendus et même à une distorsion de périodes entières de leur activité littéraire. Ainsi, par exemple, Yu.A. Bogomolov et Edgar Broyde, analysant l'histoire de Tchekhov « Kashtanka », ne tiennent pas du tout compte du fait que cette œuvre a été classée par Tchekhov lui-même comme une œuvre pour enfants, ce qui, entre autres raisons, donne donner lieu à une interprétation fondamentalement incorrecte du texte.

La littérature pour enfants a généralement un destinataire spécifique - un enfant, tandis que la littérature sur les enfants, bien qu'elle puisse être partiellement perçue par les enfants, s'adresse principalement à un lecteur adulte. Il va sans dire qu'un ciblage différent : vers un enfant ou un adulte, nécessite donc des formes d'expression qualitativement différentes, se manifestant aux niveaux de perception linguistique, de composition de l'intrigue et de genre. En outre, la littérature pour enfants, contrairement à la littérature sur les enfants, intègre un certain nombre de restrictions morales, éthiques et sociales assez sérieuses, tandis que la littérature sur les enfants, si elle comporte des restrictions, est d'un type qualitativement différent.

L'idée profondément ancrée selon laquelle la totalité ou la plupart des œuvres dans lesquelles les enfants sont les personnages principaux peuvent être classées comme œuvres pour enfants est évidemment erronée. Très souvent, un écrivain créant une œuvre sur un enfant et son monde résout des problèmes très éloignés des problèmes de la littérature jeunesse. Dans ce cas, le monde de l’enfant l’intéresse non pas comme une fin en soi, mais comme un moyen de regarder le monde des adultes d’une manière nouvelle, sous un nouvel angle, ou de montrer la formation et le développement du caractère. Généralement, les commentaires de ce type concernent soit des œuvres contenant des éléments du genre mémoire, soit des œuvres qui reconstruisent le développement d'une personnalité particulière sous l'influence de l'environnement et de l'éducation. Un exemple de telles œuvres est « L'enfance du thème » de N.G. Garin-Mikhailovsky, « Dans une mauvaise société » de V.G. Korolenko, « L'enfance » de L.N. Tolstoï, « L'enfance de Bagrov le petit-fils » de S.T. histoires avec des éléments de prose autobiographique. Cependant, si la principale difficulté était de séparer ces œuvres de la série générale, nous n’éprouverions pas vraiment le besoin d’une classification. Il suffirait de se limiter à l'ensemble des caractéristiques les plus générales qui permettraient d'isoler ces œuvres dès le début.

En réalité, le problème est bien plus complexe. Le plus souvent, la distinction est compliquée par le fait que la frontière - concernant les enfants ou pour les enfants - ne passe pas seulement par la créativité différents écrivains, mais aussi selon la créativité de chacun, pris séparément. Malheureusement, jusqu'à présent, pratiquement aucune généralisation n'a été faite sur ce sujet. La meilleure analyse de la littérature jeunesse de cette période est présentée dans le livre significatif et intéressant d'A.P. Babushkina « L'histoire de la littérature russe pour enfants ». Le livre examine des questions allant des origines de la littérature russe pour enfants à la littérature de la fin du XIXe et du premier tiers du XXe siècle, l'accent étant mis précisément sur la période qui nous intéresse. Des informations extrêmement rares sur le rôle de cette période dans l’histoire de la littérature pour enfants ont également pu être tirées du manuel d’A.A. Grechishnikova « Littérature soviétique pour enfants ».

Dans les termes les plus généraux, la problématique posée dans la recherche de thèse peut être exprimée comme suit :

1. Toutes les œuvres dont les héros sont des enfants ne sont pas écrites pour les enfants et, par conséquent, sont destinées aux enfants. A l'inverse, les œuvres pour enfants peuvent aussi être des œuvres auxquelles les enfants ne participent pas ou même n'apparaissent pas (fictions zoologiques, récits d'aventures, contes de fées, fables, paraboles, etc.).

2. Les œuvres qui ne sont pas écrites pour les enfants et, en fait, pas pour les enfants, peuvent également être activement lues et demandées par un public d'enfants (par exemple, les romans d'aventures traduits de Walter Scott, « La fille du capitaine» et contes de fées de Pouchkine, « Enfance » de L.N. Tolstoï, etc.).

3. Très souvent, les œuvres pour adultes à plusieurs niveaux, généralement écrites dans le genre des souvenirs d'enfance, sont confondues avec de la littérature pour enfants (exemple : « Les années d'enfance de Bagrov le petit-fils » de S.T. Aksakov, « Enfance » de L.N. Tolstoï) . En effet, de par leur spécificité et le sujet de la représentation (un enfant en train de grandir et des rencontres diverses avec le monde adulte), ces œuvres sont très souvent lues par des enfants, mais, en règle générale, par fragments ou sous forme de fragments. forme considérablement adaptée. L'enfant revient sur ces œuvres au fil du temps et, en règle générale, y découvre beaucoup de choses non lues ou auparavant mal comprises.

4. Enfin, il existe des œuvres (et elles sont nombreuses) qui, autrefois créées pour les adultes, dans une large mesure, pour une raison ou une autre, sont très vite devenues accessibles à la littérature jeunesse. À notre avis, cela s'explique non pas tant par le processus d'augmentation du niveau intellectuel ou d'abaissement du seuil de croissance, mais par le développement rapide de la littérature et la poursuite du développement genres.

Pour compliquer la classification, on pourrait distinguer les types d'œuvres suivants : a) les œuvres pour enfants ; b) les adultes eux-mêmes, en général, en raison de leurs caractéristiques, incompréhensibles pour les enfants et non destinés à eux ; c) les œuvres « universelles », le plus souvent d'aventure et de fiction ; d) les œuvres passées de la littérature pour adultes à la littérature jeunesse ; e) les œuvres « à plusieurs niveaux », où il existe des niches pour les adultes et les enfants. Habituellement, ces œuvres sont écrites dans le genre des mémoires. Il existe de nombreuses "Enfance...", et à côté d'elles, il existe de nombreuses autres œuvres historiques, épiques, épiques ou simplement pleines d'action, dans lesquelles l'intrigue joue cependant un rôle secondaire.

Tout ce qui précède crée des difficultés importantes pour distinguer la littérature et la diviser en littérature pour enfants et littérature pour enfants. Dans le même temps, vous pouvez souvent rencontrer des œuvres à plusieurs niveaux qui satisfont aux exigences de la littérature pour enfants et pour adultes.

Cela crée parfois la nécessité d’abandonner complètement la classification et de ne pas faire de distinction entre la littérature pour enfants et pour adultes, en les incluant une fois pour toutes dans le concept unique de « littérature ». Cependant, en faisant cela, nous nous retirerions consciemment de l’étude de ces processus, paramètres, « filtres » et arts visuels, qui déterminent le « caractère enfantin » ou le « non-enfantillage » de la littérature et dont les racines sont profondément ancrées dans le psychisme d’un adulte et d’un enfant.

Le sujet abordé dans la thèse couvre une période de plus de trente ans - depuis le début des années soixante XIXème siècle jusqu'à la fin du siècle. Parfois, les limites convenues sont délibérément violées, comme l'exige la reconstruction d'une image holistique de la créativité pour les enfants et sur les enfants des écrivains considérés dans l'étude, dont les années de développement créatif tombaient principalement sur la période étudiée. De plus, on a remarqué depuis longtemps que l'âge littéraire et l'âge civil coïncident très rarement, et les écrivains qui ont formé et sont entrés dans la littérature en fin XIX siècles, restent le plus souvent fidèles à leur siècle et, semble-t-il, doivent être considérés précisément à l'intérieur de ses limites.

Ainsi, par exemple, dans le cas d'A.I. Kuprin, notre champ de réflexion inclut certaines œuvres créées au début du 20e siècle. Cette violation de la chronologie est cependant justifiée puisque A.I. Kuprin est apparu comme écrivain à la fin du XIXe siècle et a poursuivi dans son œuvre pour enfants les traditions d'A.P. Tchekhov et de D.N. Mamin-Sibiryak, et le cadre du siècle, de Bien entendu, il n’a pas séparé son œuvre de ces noms.

La seconde moitié du XIXe siècle fut une période particulièrement féconde pour la littérature russe en général et, en particulier, pour la littérature pour enfants et sur les enfants. C'est l'époque où des écrivains tels que K.D. Ouchinski, L.N. Tolstoï, V.G. Korolenko, A.P. Tchekhov, A.I. Grigorovitch, D.N. Mamin-Sibiryak, V.M. Garshin et F.M. Dostoïevski.

№8 Fet est l’un des poètes paysagistes russes les plus remarquables. Dans son

Le printemps russe apparaît dans toute sa beauté dans les vers - avec des arbres en fleurs,

les premières fleurs, avec des grues qui crient dans la steppe. Il me semble que l'image

Les grues, si appréciées de nombreux poètes russes, ont été identifiées pour la première fois par Fet.

Dans la poésie de Fet, la nature est représentée en détail. À cet égard, il est un innovateur. Avant

Fet dans la poésie russe, adressée à la nature, régnait la généralisation. Inverse

Feta nous rencontrons non seulement des oiseaux traditionnels avec la poétique habituelle

halo - comme un rossignol, un cygne, une alouette, un aigle, mais aussi comme simple et

peu poétique, comme le hibou, le busard, le vanneau et le martinet. L'identification des peintures est traditionnelle pour la littérature russe

nature avec une certaine humeur et un certain état de l'âme humaine. Ce

la technique du parallélisme figuratif a été largement utilisée par Joukovski, Pouchkine et

Lermontov. Fet et Tioutchev perpétuent cette tradition dans leurs poèmes. Donc,

Tioutchev, dans son poème « Soirée d'automne », compare la nature décolorée avec

épuisé l'âme humaine. Le poète a réussi avec une précision étonnante

transmettre la beauté douloureuse de l'automne, suscitant à la fois admiration et

tristesse. Les épithètes audacieuses mais toujours vraies de Tioutchev sont particulièrement caractéristiques :

« l’éclat menaçant et la panachure des arbres », « la terre tristement orpheline ». Et en

sentiments humains, le poète trouve une correspondance avec l'humeur qui prévaut dans

nature. Tyutchev est un poète-philosophe. C'est à son nom que le courant est associé

le romantisme philosophique, venu en Russie de la littérature allemande. Et en

Dans ses poèmes, Tioutchev s'efforce de comprendre la nature en l'incluant dans le système de son

vues philosophiques, en les intégrant à votre monde intérieur. Peut être

être ce désir de placer la nature dans le cadre de la conscience humaine

dicté par la passion de Tioutchev pour les personnifications. Rappelons-nous au moins le fameux

le poème « Spring Waters », où les ruisseaux « courent, scintillent et crient ». Parfois

ce désir d'« humaniser » la nature conduit le poète au païen,

images mythologiques. Ainsi, dans le poème « Midi », la description d'un

la nature, épuisée par la chaleur, se termine par la mention du dieu Pan. À la fin de sa vie, Tioutchev réalise que l’homme n’est « qu’un rêve ».

nature." Il voit la nature comme un « abîme dévorant et paisible ».

ce qui inspire au poète non seulement la peur, mais presque la haine. Au dessus d'elle

Son esprit n’est pas au pouvoir, « l’esprit puissant est aux commandes ».

Ainsi, tout au long de la vie, l'image de la nature change dans l'esprit et

Les œuvres de Tioutchev. La relation entre la nature et le poète ressemble de plus en plus à

"Duel mortel" Mais c’est précisément ainsi que Tioutchev lui-même a défini le véritable

Fet a une relation complètement différente avec la nature. Il ne s'efforce pas

« s’élever » au-dessus de la nature, l’analyser du point de vue de la raison. Fet se sent

vous-même en tant que partie organique de la nature. Ses poèmes véhiculent le sensuel,

perception émotionnelle du monde. Chernyshevsky a écrit à propos des poèmes de Fet qu'ils

un cheval pourrait écrire s'il apprenait à écrire de la poésie. En effet,

C’est l’immédiateté des impressions qui distingue le travail de Fet. Il est souvent

se compare en vers avec « le premier habitant du paradis », « le premier Juif au tournant

terre promise." C’est d’ailleurs la perception de soi d’un « découvreur de la nature »,

souvent caractéristique des héros de Tolstoï, avec qui Fet était ami. Rappelons-nous cependant

serait le prince Andrei, qui perçoit le bouleau comme « un arbre au tronc blanc et

feuilles vertes." poète Boris Pasternak - peintre lyrique. Grande quantité son

poèmes dédiés à la nature. Dans l'attention constante du poète au terrestre

les espaces, les saisons, le soleil se cache, à mon avis, l'essentiel

thème de son œuvre poétique. Panais exactement le même qu’à son époque

Tioutchev éprouve une surprise presque religieuse face au « monde de Dieu ».

Ainsi, selon les personnes qui le connaissaient de près, Pasternak aimait appeler l'eau bouillante

La vie autour de nous est précisément « le monde de Dieu ».

On sait qu'il a vécu à Peredelkino pendant près d'un quart de siècle.

maison d'écrivain. Tous les ruisseaux, ravins, vieux arbres de ce lieu merveilleux

inclus dans ses croquis de paysages.

Les lecteurs qui, comme moi, aiment les poèmes de ce poète, savent que

il n'y a pas de division entre nature vivante et nature inanimée. Les paysages existent dans son

poèmes sur un pied d'égalité avec ceux du genre peintures lyriquesêtre. Pour Pasternak

non seulement sa propre vision du paysage est importante, mais aussi la vision qu’a la nature du paysage.

Les phénomènes naturels dans les poèmes du poète acquièrent les propriétés des êtres vivants :

la pluie piétine sur le seuil « plus oublieuse que timide », une pluie différente à

Pasternak parcourt la clairière « comme un géomètre et un marqueur ». Il peut avoir un orage

menace comme une femme en colère, et la maison ressemble à une personne qui

peur de tomber.

№9 Caractéristiques du genre de la prose autobiographique

Un appel à la prose autobiographique pour les poètes de la seconde moitié du XIXe siècle. c’était non seulement un moyen de transmettre ses expériences, ses pensées et ses émotions, mais il était également motivé par le désir de capturer une vue panoramique de la vie russe de cette période, de dépeindre ses contemporains et de raconter l’histoire de sa famille. Bien entendu, la poésie et la critique littéraire étaient pour eux des activités prioritaires. Dans le même temps, sans connaître de crise créatrice, en quête d’une introspection intérieure plus profonde, ils se tournent vers l’écriture de leurs mémoires. Les mémoires sont une preuve directe de l'intérêt accru des poètes pour l'activité artistique prosaïque.

La créativité autobiographique a été moins étudiée que la poésie. La plupart des textes en prose restent encore en dehors du champ de la littérature littéraire proprement dite, étant intéressants avant tout en tant que source d'informations faisant autorité sur la vie, les systèmes de croyance et les spécificités. individualité créative poètes. La prose autobiographique constitue quant à elle une composante importante du patrimoine artistique. Les auteurs considérés sont des artistes qui combinent plusieurs talents - poète, critique, prosateur, mémoriste, dont le travail ne doit pas être soumis à des définitions et des caractéristiques unilatérales. L'étude de la prose autobiographique permet non seulement d'identifier les caractéristiques de l'époque à laquelle ils se sont formés en tant que poètes, mais aussi d'analyser la structure d'une image aussi spécifique que l'image d'un héros autobiographique, formée sous l'influence de leur propre expérience lyrique. Le développement insuffisant de ce problème dans la critique littéraire nationale présente un intérêt particulier pour la recherche et détermine la pertinence du sujet de cette thèse, visant à étudier la poétique de la prose autobiographique.

Informations connexes.

Diapositive 2

CONTE LITTÉRAIRE DU 19E SIÈCLE

1.V.F.ODOEVSKY « LA VILLE DANS UNE BOÎTE À CRAPAUD » 2.M.Yu.LERMONTOV « ASHIK-KERIB » 3. V.M.GARSHIN « LA GRENOUILLE EST UN VOYAGEUR », « LE CONTE DU CRAPAUD » 4.A.S. POUSHKINE « LE CONTE DU COQ D'OR » 5.V.A.JUKOVSKI « LE CONTE DU ROI BERENDEI... » 6.S.T.AKSAKOV « LA FLEUR ÉCARLATE » Les avez-vous lus ? Pas vraiment

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C'est dommage…

Je l'ai abandonné ! V.f. Odoevsky "La ville dans une tabatière" M.Yu. "Le conte du crapaud et de la rose" S.T. Aksakov "La fleur écarlate" RETOUR

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OBJECTIFS DE LA LEÇON

1) APPRENDRE À COMPARER, GÉNÉRALISER, Tirer des conclusions ; 2) DÉVELOPPER LA FANTAISIE, L'IMAGINATION, LA CAPACITÉ À DONNER UNE RÉPONSE COMPLÈTE ET CONNECTÉE ; 3) APPRENDRE À TRAVAILLER COLLECTIVEMENT, EN GROUPE ; plus loin

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BONJOUR GARS!

Je suis content de te voir. Pour entrer dans ça pays incroyable, il faut nommer un conte de fées qui se termine par les mots : « LE CONTE DE FÉES EST UN MENSONGE, MAIS IL A UN indice ! UNE LEÇON POUR LES BONS JEUNES !

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Je pensais que je savais et pouvais tout faire, mais je n'avais jamais entendu parler de ces contes de fées. Laissez chaque groupe présenter son conte de fées afin que tous les autres puissent deviner quel conte de fées ils ont rencontré. plus loin

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Groupe 1 – V.F. Odoevsky « La ville dans une tabatière » Groupe 2 – M.Yu. ..." Groupe 5 V.M. Garshin "Le Voyageur Grenouille", "Le Conte du Crapaud et de la Rose"

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Vladimir Fedorovitch Odoevski

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Mikhaïl Yurjevitch Lermontov

Plan de travail : 1. Préparez une brève description du conte de fées : - qui est l'auteur (un peu sur lui) ; - Nom correct; - quel est son sujet (de quoi parle-t-il ?) et son idée (qu'enseigne-t-il ?). 2. Tâche créative. Préparez un sketch en lisant le passage en jouant un rôle. plus loin plus loin

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Vassili Andreïevitch Joukovski

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Alexandre Sergueïevitch Pouchkine

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Vsevolod Mikhaïlovitch Garshin

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Le plancher grince à cause de quelque chose, Et l'aiguille à tricoter n'arrive plus à dormir, S'asseyant sur le lit, les oreillers Déjà dressé les oreilles..... Et aussitôt les visages changent, Les sons et les couleurs changent.... Le plancher grince doucement, les SKAZKI se promènent dans la pièce.

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Êtes-vous probablement fatigué? Eh bien, alors tout le monde s'est levé ensemble ! Ils tapaient du pied, se tapotaient les mains, se penchaient plus bas à droite, se penchaient aussi à gauche, ils tournaient, tournoyaient, et tout le monde s'asseyait à son bureau. Nous fermons bien les yeux, ensemble nous comptons jusqu'à cinq 1-2-3-4-5 Nous ouvrons, clignons des yeux et commençons à travailler.

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UNE NOTE POUR CEUX QUI ÉCOUTENT

1. Écoutez attentivement la réponse de votre ami. 2. Évaluez : 1) l'exhaustivité de la réponse ; 2) séquence (logique) ; 4) utilisation d'exemples de présentation ; 3) visibilité ; 5) présence de sortie. 3. Corrigez les erreurs et complétez les réponses. 4. Donnez une estimation éclairée.

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LE SECRET D'UN CONTE

MERCI, mes chers gars. J'ai appris tellement de choses nouvelles et intéressantes aujourd'hui ! Tu m'as rendu heureux et pour ça je vais te dire un secret SUIVANT

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Dans le conte de fées «LA FLEUR ÉCARLATE», familier depuis l'enfance, l'amour fait des merveilles, aidant la belle à désenchanter le monstre et à le transformer en prince. Vous découvrirez les transformations mystérieuses que le conte de fées lui-même a vécues dans la leçon d'aujourd'hui.

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Sergueï Timofeevich Aksakov

Le conte de fées « La fleur écarlate » a été écrit par le célèbre écrivain russe Sergei Timofeevich Aksakov (1791 - 1859). Il l'a entendu étant enfant, pendant sa maladie. L'écrivain en parle ainsi dans l'histoire « Les années d'enfance de Bagrov le petit-fils » :

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"Mon prompt rétablissement a été entravé par l'insomnie... Sur les conseils de ma tante, ils ont appelé un jour la gouvernante Pelageya, qui était un grand maître des contes de fées et que même son défunt grand-père aimait écouter... Pelageya est venue, pas jeune, mais toujours blanc et vermeil... s'assit devant le poêle et commença à parler, d'une voix légèrement chantante : « Dans un certain royaume, dans un certain état... » Dois-je dire que je ne m'endormis que lorsque la fin du conte de fées, qu'au contraire je n'ai pas dormi plus longtemps que d'habitude ? Le lendemain, j'ai écouté une autre histoire sur « La fleur écarlate ». Depuis lors, jusqu'à ma guérison, Pelageya me racontait chaque jour un de ses nombreux contes de fées. Plus que d'autres, je me souviens de « La jeune fille du tsar », « Ivan le fou », « L'oiseau de feu » et « Le serpent Gorynych ».

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Au cours des dernières années de sa vie, alors qu'il travaillait sur le livre «Les années d'enfance de Bagrov le petit-fils», Sergei Timofeevich s'est souvenu de la gouvernante Pelageya, de son merveilleux conte de fées «La fleur écarlate» et l'a écrit de mémoire. Il a été publié pour la première fois en 1858 et est depuis devenu notre conte de fées préféré.

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GÉNÉRALE PÉLAGÉE

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L'opinion s'est répandue selon laquelle les contes de fées littéraires sur la Belle et la Bête, y compris « La Fleur écarlate », ont une source principale : la nouvelle « Cupidon et Psyché » tirée du roman « L'Âne d'or » d'Apulée (IIe siècle après JC). .

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LA CURIOSITÉ DE LA PSYCHÉ

Psyché était si belle qu'elle suscita la jalousie de la déesse de la beauté Vénus, et elle lui envoya son fils Cupidon pour lui infliger une blessure. Mais lorsque Cupidon vit la jeune fille, il ne lui fit pas de mal, mais la porta secrètement jusqu'à son palais et lui rendit visite la nuit, dans l'obscurité totale, lui interdisant de voir son visage.

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Les sœurs insidieuses et envieuses ont appris à Psyché à briser l'interdiction et elle a essayé de regarder son amant à l'aide d'une veilleuse.

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La nuit, brûlante de curiosité, elle allume une lampe et regarde le jeune dieu avec admiration, sans remarquer la goutte d’huile chaude qui tombe sur la peau délicate de Cupidon.

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Dans le conte de fées « Cupidon et Psyché », les sœurs envieuses ont assuré à la belle que son amant était un véritable monstre. Ils ont également décrit son apparence :

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"Nous avons certainement appris et nous ne pouvons pas vous cacher, partageant votre chagrin et votre chagrin, qu'un énorme monstre dort secrètement avec vous la nuit, dont le cou est rempli de poison destructeur au lieu de sang et dont la bouche est ouverte comme un abîme."

Diapositive 30

S. T. Aksakov dans le conte de fées « La fleur écarlate » construit littéralement un monstre à partir de fragments de corps de divers animaux et oiseaux : - Oui, et la bête de la forêt était terrible, le miracle de la mer : bras tordus, clous d'animaux sur les mains, les pattes de cheval, de grandes bosses de chameau devant et derrière, toutes hirsutes de haut en bas, des défenses de sanglier dépassant de la bouche, un nez crochu comme un aigle royal, et les yeux étaient des hiboux. Selon toute vraisemblance, l'écrivain lui-même a composé. c'est dans un goût purement russe. C'est lui qui lui a donné un nom : « bête de la forêt, miracle de la mer ».

Un bon livre est mon compagnon, mon ami,
Les loisirs sont plus intéressants avec toi,
Nous passons un bon moment ensemble
Et nous poursuivons lentement notre conversation.
Ma route est longue avec toi -
Dans n’importe quel pays, à n’importe quel siècle.
Vous me parlez des actes d'hommes courageux,
À propos d'ennemis maléfiques et d'excentriques amusants.
Sur les secrets de la terre et le mouvement des planètes.
Il n’y a rien de flou à votre sujet.
Vous apprenez à être véridique et vaillant,
Comprendre et aimer la nature, les gens.
Je te chéris, je prends soin de toi,
Je ne peux pas vivre sans un bon livre.

N. Naydenova.

Aujourd'hui, dans notre monde moderne, plus que jamais, il est important de former chez un enfant une personnalité spirituellement complète et de préparer un lecteur qualifié. Les cours de lecture littéraire servent cet objectif.

En travaillant avec des œuvres d'art, le goût artistique se développe, la capacité à travailler avec du texte est maîtrisée, ce qui contribue à initier les enfants à la lecture de livres et, sur cette base, à enrichir leurs connaissances sur le monde qui les entoure.

Avec l’aide des livres, nous créons des personnes cultivées et instruites.

Et notre tâche, enseignants du primaire, est d'accorder une attention particulière aux cours de lecture, d'essayer de les améliorer et de trouver de nouvelles formes et méthodes d'enseignement efficaces afin que le processus de lecture soit souhaitable et joyeux pour l'enfant.

Objectifs de la leçon.

1) Résumer et systématiser les connaissances littéraires des enfants contes de fées XIX siècle, apprenez à poser des questions sur ce que vous lisez et à y répondre ;

2) Développer l'attention, la parole, une attitude réfléchie envers la lecture, l'imagination ;

3) Cultivez la gentillesse, l’amour de la lecture et le travail acharné.

Équipement:

Manuel de lecture 4e année (Buneev R.N., Buneeva E.V.)
Portraits d'A.S. Pouchkine, N.V. Gogol, V.A. Joukovski.
C. Perrault, Frères Grimm.
Dessins d'enfants.
Messages d'enfants.
Livres de V.A. Joukovski, A. Pogorelsky, V.F. Odoevsky, A.S. Pouchkine,
P.P. Ershov, M.Yu. Lermontov, N.V. Gogol, S. Aksakov, Garshina, Dahl.
Dictionnaire vivant la grande langue russe Dahl.
Extraits de contes de fées écrivains du XIX siècle.
Pistes musicales : P.I. Tchaïkovski. Valse du ballet « La Belle au bois dormant ».
Rimski-Korsakov. "Vol du bourdon".
Cartes:

PENDANT LES COURS

1). Organisation du temps.

2). Travail sur la matière abordée.

Le XIXe siècle peut être qualifié d’« âge d’or » de la littérature russe.

Douée du génie de Pouchkine, Lermontov, Gogol, Joukovski, Krylov, Griboïedov, la littérature russe a fait un véritable pas de géant dans la première moitié du siècle. Cela est principalement dû au développement inhabituellement rapide de la société russe.

Aucun autre pays ne possède une famille de géants aussi puissante, aussi les plus grands maîtres expression artistique, une constellation aussi brillante de noms brillants que dans la littérature russe du XIXe siècle.

Dans la première moitié du XIXe siècle, des œuvres talentueuses écrites spécifiquement pour les enfants sont apparues dans la littérature jeunesse russe :

– des poèmes pour les plus jeunes de V. A. Joukovski ;

- histoire " Poulet noir ou habitants souterrains » de A. Pogorelsky ;

– des histoires et des contes de fées de V. F. Odoevsky ;

– les contes de fées de A. S. Pouchkine ;

– le conte de fées « Le petit cheval à bosse » de P. P. Ershov ;

– des poèmes de M. Yu. Lermontov ;

– des histoires de N.V. Gogol ;

– contes de S. Aksakov, V.M. Garshin, Vl. Dalie.

Aujourd'hui, nous transportons une machine à voyager dans le temps jusqu'au 19ème siècle.

Notre chemin va du conte populaire au conte de fées littéraire.

3). Travailler sur le sujet de la leçon.

Ni en réalité ni dans un rêve,
Sans peur et sans timidité
Nous errons à nouveau à travers le pays
Ce qui n'est pas sur le globe.
Non affiché sur la carte
Mais toi et moi savons
Qu'est-ce qu'elle est, quel est le pays
Littérature.

PI. Tchaïkovski (1889)

Valse du ballet « La Belle au bois dormant ».

Quel est le lien entre les écrivains dont vous voyez les portraits devant vous ?

Ch. Perrault - Les Frères Grimm - Joukovski.

Comment comprenez-vous l'expression Vl. Dalia : « Essieu avant-arrière » ?

Essieu avant arrière.

- Concours de rhétorique.

(Les enfants lisent des essais préparés pour la leçon sur les écrivains du 19e siècle.)

– De quelle œuvre est l’extrait ?

(groupe – en rangées + protection)

(Les groupes reçoivent des extraits de contes de fées et déterminent le titre et l'auteur.)

– Concours de poésie « Jouons le mot ».

Je trouverai des mots partout :
Dans le ciel comme dans l'eau,
Au sol, au plafond,
Au nez et sur la main !
N'as-tu pas entendu ça ?
Aucun problème! Jouons aux mots !

(Jour de la rime)

De quel concours de poésie du XIXe siècle pouvez-vous nous parler ?

(Concours entre A.S. Pouchkine et V.A. Joukovski)

Qui s’est chargé de juger les maîtres de la littérature ?

Quel a été le résultat de ce concours ?

- Conférence de presse.

Aujourd'hui, un master en sciences littéraires, lauréat d'un concours de poésie et expert répondra à vos questions. littérature du 19ème siècle siècle.

(Les enfants posent des questions aux « experts » sur le XIXe siècle).

– Questions circulaires.

MINUTE PHYSIQUE (Exercices kinésiologiques)

- Tournoi Blitz.

1) Traduire du russe vers le russe.

Versta est une mesure de longueur, supérieure à 1 km.

Vershok est une mesure de longueur, 4,4 cm.

Un club est un club lourd.

Pud est une mesure de poids, 16 kg.

Susek - un stand de farine.

Doigt - doigt.

Une serviette est une serviette.

Les manoirs sont une grande maison.

2) Slogans.

« Oui, Moska ! Sachez qu'elle est forte, qu'elle aboie après un éléphant.

I.A. Krylov. "Éléphant et Moska"

"Dans un royaume, pas dans notre État."

Contes populaires russes.

"Les étoiles brillent dans le ciel bleu."

COMME. Pouchkine. "Le conte du tsar Saltan…"

« L’apprentissage par les livres présente de grands avantages »

Chroniqueur.

« Du vent, du vent ! Vous êtes puissant.

COMME. Pouchkine. «Le conte de la princesse morte…»

"Le conte de fées est un mensonge, mais il contient un indice,

Une leçon pour les braves gens.

COMME. Pouchkine. "Le conte du coq d'or."

"Vivre à l'étranger n'est pas mauvais."

COMME. Pouchkine. "Le Conte du Tsar Saltan."

"Ne laissez pas passer quelqu'un sans le saluer."

Enseignements de Vladimir Monomakh.

3) Énigmes folkloriques russes de V. Dahl.

La terre est blanche et les oiseaux sont noirs.

(Papier)
Pas un buisson, mais avec des feuilles,
Pas une chemise, mais cousue,

Pas une personne, mais un conteur. (Livre)
Ni par mesure, ni par poids,

Et tout le monde l’a. (Esprit)
Un père, une mère,

Et ni l'un ni l'autre n'est le fils ? (Fille)

Où l'eau reste-t-elle immobile et ne se répand-elle pas ? (En verre)

Avec quoi le prêtre a-t-il acheté le chapeau ? (Pour de l'argent)
Toi, moi et toi et moi.

4) Y en a-t-il beaucoup ? (Deux) Proverbes populaires

et des dictons.
Mais la femme n'est pas une mitaine.
Tu ne peux pas te débarrasser du stylo blanc

Et vous ne pouvez pas le mettre à votre ceinture. (Le Conte du Tsar Saltan)
Désormais, la science pour toi, ignorant,

Ne vous asseyez pas dans le mauvais traîneau ! (Le Conte du pêcheur et du poisson)
Espèce d'imbécile, espèce d'idiot !
Vous avez supplié pour un creux, imbécile !

Y a-t-il beaucoup d’intérêt personnel dans le creux ? (Le Conte du pêcheur et du poisson)

- Comment comprenez-vous les proverbes ?

La lecture est le meilleur enseignement.

Celui qui veut en savoir beaucoup a besoin de peu de sommeil.

Lequel appartient à A.S. Pouchkine ?

Conte populaire – Enregistrement et traitement d’un conte de fées – Conte de fées littéraire d’auteur.

– Retour au XXe siècle. (Rimski - Korsakov. « Le vol du bourdon. »)

4). Résumé de la leçon.

Donnez des exemples de livres pour enfants écrits au début du 19e siècle que les lecteurs

- enseigner,

- divertir,

- informer,

- formulaire,

- éduquer.

(soyez un lecteur attentif et réfléchi, n'hésitez pas à poser des questions, utilisez constamment votre imagination, croyez aux miracles).

Ces qualités sont-elles importantes pour le lecteur moderne ?

Le chemin vers la connaissance est comparé à une échelle qui comporte un premier échelon et pas de dernier. Nous avons franchi une étape supplémentaire dans notre connaissance de la littérature. Mais l'escalier ne s'arrête pas là. Et nos recherches ne s’arrêtent pas là non plus. Et nos voyages à travers le pays de la Littérature ont l'intention de se poursuivre littéralement dans la prochaine leçon.

Le 19ème siècle continue……..