Il existe de nombreuses légendes concernant l'origine de la peinture du grand Léonard - "Mona Lisa" Cependant, en règle générale, tout n'est que ragots bruyants destinés à augmenter la note d'une image donnée et à améliorer les affaires basées sur l'image. de ce travail- une reconnaissance instantanée et des revenus au box-office vous sont garantis :)

Cependant, revenons à la source et à la version principale de qui est représenté sur la toile de Da Vinci.

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Mona Lisa (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - voici Lisa Giocondo,

née Girardini Lisa Gherardini

Portrait Mons Lisa(également connu sous le nom de tableau Gioconda, ou La Joconde, ou Portrait de Lisa Gherardini, épouse de Francesco del Giocondo) est un portrait du grand artiste florentin Léonard de Vinci.

La peinture est réalisée à l'huile sur un socle en peuplier et a été achevée vers 1503-1519.

Le portrait est exposé en permanence au Louvre à Paris.

Une copie du tableau du XVIe siècle est également exposée à l'Ermitage de Saint-Pétersbourg.

Identification du tableau.

L'œuvre traditionnelle s'appelait à l'origine "Lisa Gherardini".
Et le préfixe « Mona » (de Monikue - « La Seule » et le diminutif de Madonna (« Mère de Dieu ») - l'analogue catholique de « Celle » dans l'Orthodoxie) aujourd'hui en italien, cette abréviation a la même signification que "dame".
Ainsi l'expression « Monna Lisa » est littéralement comprise comme « Lisa, épouse de Francesco del Giocondo", d'où le nom en russe - " Mona Lisa". ***
Lisa del Giocondo

Lisa del Giocondo italienne. Lisa del Giocondo (15 juin 1479 - 15 juillet 1542, selon d'autres sources vers 1551), également connue sous le nom de Lisa Gherardini, Gioconda et Mona Lisa- une noble femme florentine, soi-disant représentée dans le célèbre tableau de Léonard de Vinci.

On sait peu de choses sur Lisa del Giocondo. Né à Florence dans une famille noble. Elle épousa très jeune un marchand de draps, donna naissance à six enfants et, selon toute vraisemblance, mena une vie tranquille et bourgeoise de la Renaissance.

Plusieurs siècles après sa mort, son portrait, Mona Lisa, J'ai acheté reconnaissance mondiale et est actuellement considéré comme l'un des plus grandes œuvres l'art dans l'histoire.

L'image suscite l'intérêt des chercheurs et des amateurs et est devenue l'objet de spéculations les plus diverses.

Les spéculations des chercheurs et des amateurs ont fait de cette œuvre d'art une icône et un objet de commercialisation internationalement reconnus.

La correspondance finale entre Lisa del Giocondo et Mona Lisa a été installé en 2005.

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Lisa del Giocondo- Lisa del Giocondo-

Fragment Mona Lisa (1503-06) Léonard de Vinci, Louvre

Lieu de naissance: Florence, Italie

Citoyenneté: Italie

Date de décès: 15 juillet 1542 (63 ans)

Un lieu de décès : Florence, Italie

Conjoint: Francesco del Giocondo

Enfants: Pierrot, Camilla, Andrea, Gioconda et Marietta

Biographie

Enfance

À l’époque du Quattrocento, Florence était l’une des villes les plus grandes et les plus riches d’Europe. Bien sûr, la vie n'était pas aussi bonne pour tout le monde - à cette époque, il y avait un énorme inégalité sociale. Lisa appartenait à une ancienne famille aristocratique, qui a perdu son influence avec le temps.

Sa mère, Lucrezia del Caccia, était la troisième épouse de l'Italie. Antonmaria de Noldo Gherardini. Les deux autres sont décédées pendant l'accouchement. Gherardini possédait six fermes dans le Chianti, où ils cultivaient du blé, produisaient du vin et de l'huile d'olive et élevaient du bétail.

Lisa est née le 15 juin 1479 sur la Via Maggio. Cependant, pendant longtemps, le lieu de sa naissance a été considéré comme le domaine de la Villa Vignamaggio (en italien : Villa Vignamaggio), non loin de l'Italie. Grève. La jeune fille a été nommée Lisa en l'honneur de sa grand-mère paternelle. Lisa avait trois sœurs et trois frères, elle était l'aînée de la famille.

La famille a vécu à Florence, d'abord près de Santa Trinita, puis a déménagé dans une maison louée près de Santo Spirito, probablement en raison de problèmes financiers qui ne leur ont pas permis de maintenir la maison précédente en bon état.

Mariage et des années plus tard

Le 5 mars 1495, à l'âge de 15 ans, Lisa épousa Francesco di Bartolomeo di Zanobi del Giocondo, un marchand de textile relativement prospère, et devint sa troisième épouse. La dot de Lisa s'élevait à 170 florins et la ferme San Silvestro non loin de la maison familiale. Sur la base de ces données, nous pouvons conclure que, d’une part, les Gherardini n’étaient pas riches et, d’autre part, que le mariage était basé sur l’amour.
On peut affirmer que le couple appartenait à la classe moyenne. Le mariage pourrait augmenter statut social Lisa, puisque la famille de son mari pourrait être plus riche que la sienne. D’un autre côté, le mariage a également été bénéfique pour Francesco, puisqu’il s’est lié à une « vieille famille ».

Mona Lisa

Comme beaucoup d'autres Florentins, Francesco était un connaisseur d'art et des artistes patronnés. Son fils, Bartolomeo, chargea Antonio di Donnino Mazzieri de décorer de fresques la crypte familiale de la basilique de la Santissima Annunziata. Andrea del Sarto, commandé par un autre membre de la famille, a peint la Madone. Francesco a commandé de l'italien à Domenico Puligo. Peinture de Domenico Puligo représentant Saint François d'Assise.

La version généralement admise est que le portrait de Lisa del Giocondo a été peint par Léonard et, dans ce cas, il aurait pu être commandé à l'artiste par son mari, probablement pour célébrer la naissance de son fils et l'achat de la maison. (Pour une discussion détaillée des versions, ainsi qu'une description du tableau, voir l'article correspondant ***.

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tombe Mons Lisa Les descendants russes la recherchent

Monou Lisa fouillé.
En mai 20011 Les archéologues italiens ont commencé des fouilles dans le monastère florentin de Sainte-Ursule. C'est là, selon les scientifiques, que pourrait être enterré le corps de Lisa Gherardini, la jeune fille qui a posé pour Léonard de Vinci pour sa célèbre « La Joconde ». Aujourd'hui, les archéologues ont creusé la première de plusieurs tombes souterraines, mais jusqu'à présent, ils n'ont trouvé que quelques médaillons.

Le premier élément de preuve dans l'affaire Mons Lisa est apparu dès le premier jour de fouille. L’os gisait dessus, sous une couche de béton. Les archéologues doutent de la valeur de la découverte, mais procéderont à un examen de tout objet, même d'origine suspecte.

"Cela ressemble à un os humain. Il pourrait s'agir d'un humérus, mais il est peu probable qu'il appartienne à quelqu'un qui a vécu il y a 500 ans ; il était trop peu profond", explique l'anthropologue Giorgio Gruppioni.

Une semaine plus tard, les archéologues se trouvaient déjà à 2 mètres 60 centimètres de profondeur. Mais dans le sac de trouvailles, il n'y a aucun changement - le même os et plusieurs fragments de céramique.

La première crypte, si longue à creuser, s’est révélée vide. Selon une version, craignant un incendie, les moines auraient caché le contenu dans un endroit plus sûr, ne laissant que quelques médaillons sur les étagères.

Mais aux descendants Mons Lisa tout est intéressant. Ayant abandonné le théâtre et l'exploitation viticole familiale, les princesses Irina et Natalia Strozzi surveillent de près les fouilles.

Ils croient également aux archives : Lisa Gherardini a été enterrée ici, dans le monastère de Sainte-Ursule.

Un historien familial a calculé : pour expliquer le rapport de Lisa Gherardini avec les princesses toscanes, le préfixe « grand- » devant le mot grand-mère doit être prononcé 15 fois.
Ira et Natasha parlent russe (dans les descendants Mons Lisa le sang russe coule), ils adorent le ballet russe et ont même dansé au Théâtre Mariinsky.

Ayant abandonné le théâtre et l'exploitation viticole familiale, les princesses Irina et Natalia Strozzi surveillent les fouilles depuis une semaine."

Contrairement aux historiens, qui ont chaque année une nouvelle version, les filles sont absolument sûres que le tableau de Léonard représente exactement Mona Lisa.

Et il y a une preuve convaincante : quand les sœurs se tiennent à côté du tableau, tout le monde pense que si elles mettent un voile et ne sourient pas autant...

« Papa a le même demi-sourire, mais nous sourions largement, en russe », disent les sœurs.
Ce qu’était réellement leur arrière-arrière-arrière-grand-mère, l’ordinateur vous le dira. Dès que la tombe de Mona sera retrouvée.

Lisa et l'analyse ADN confirmeront qu'il s'agit bien d'elle, la machine dessinera sa propre version de Mona Lisa. S’il s’avère soudain que le modèle ne ressemble pas à celui de Léonard, cela pourrait être le début de nouvelles recherches et de nouvelles fouilles.

La liste des versions des personnes représentées dans le portrait est longue et n’inclut pas uniquement les noms des femmes.

Un os et plusieurs médaillons n'est pas encore la plus grande réussite.

Mais Mona Lisa quelque part à proximité, les archéologues en sont sûrs. Le géoradar est d’accord avec eux. Des recherches ont montré qu'il y a quelque part au centre de l'église une crypte de 15 mètres carrés.

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Détails Catégorie : Beaux-arts et architecture de la Renaissance (Renaissance) Publié le 02.11.2016 16:14 Vues : 2542

"Mona Lisa" (La Gioconda) de Léonard de Vinci est toujours l'une des œuvres les plus de célèbres tableaux Art d'Europe occidentale.

Sa grande renommée est associée à la fois à ses hautes qualités artistiques et à l'atmosphère de mystère qui entoure cette œuvre. Ce mystère a commencé à être attribué au tableau non pas du vivant de l’artiste, mais au cours des siècles suivants, alimentant l’intérêt pour celui-ci avec des reportages sensationnels et les résultats d’études sur le tableau.
Nous pensons qu'il est correct d'avoir une analyse calme et équilibrée des mérites de ce tableau et de l'histoire de sa création.
Tout d’abord, à propos de l’image elle-même.

Description de l'image

Léonard de Vinci « Portrait de Madame Lisa Giocondo. Mona Lisa" (1503-1519). Planche (peuplier), huile. 76x53 cm.Persienne (Paris)
Le tableau représente une femme (portrait en pied). Elle est assise sur une chaise, les mains jointes, une main posée sur l'accoudoir et l'autre posée dessus. Elle se tourna sur sa chaise presque pour faire face au spectateur.
Ses cheveux lisses et séparés sont visibles à travers un voile transparent drapé dessus. Ils tombent sur les épaules en deux brins fins légèrement ondulés. Robe jaune, cape vert foncé...
Certains chercheurs (notamment Boris Vipper - historien de l'art russe, letton, soviétique, enseignant et employé de musée, l'un des créateurs école nationale historiens de l'art d'Europe occidentale) indiquent que des traces de la mode du Quattrocento sont perceptibles sur le visage de Mona Lisa : ses sourcils et ses cheveux sur le dessus de son front sont rasés.
Mona Lisa est assise sur une chaise sur un balcon ou une loggia. On pense que photo précédente pourrait être plus large et accueillir deux colonnes latérales de la loggia. Peut-être que l’auteur lui-même l’a précisé.
Derrière Mona Lisa se trouve une zone déserte avec des ruisseaux sinueux et un lac entouré de montagnes enneigées ; le terrain s'étend vers la ligne d'horizon élevée. Ce paysage donne l'image même d'une femme, majesté et spiritualité.
V. N. Grashchenkov, critique d'art russe spécialisé dans l'art de la Renaissance italienne, estimait que Léonard, notamment grâce au paysage, avait réussi à créer pas le portrait d'une personne spécifique, mais une image universelle: "Dans ce image mystérieuse il a créé quelque chose de plus qu'un portrait de l'inconnue florentine Mona Lisa, la troisième épouse de Francesco del Giocondo. L'apparence et la structure mentale d'une personne particulière sont véhiculées avec une synthèse sans précédent... « La Gioconda » n'est pas un portrait. Il s'agit d'un symbole visible de la vie même de l'homme et de la nature, unis en un tout et présenté de manière abstraite à partir de sa forme concrète individuelle. Mais derrière le mouvement à peine perceptible qui, comme de légères ondulations, parcourt la surface immobile de ce monde harmonieux, se cache toute la richesse des possibilités de l’existence physique et spirituelle. »

Le célèbre sourire de Gioconda

Le sourire de Mona Lisa est considéré comme l'un des mystères les plus importants du tableau. Mais est-ce vraiment le cas ?

Sourire de Mona Lisa (détail du tableau) de Léonard de Vinci
Ce léger sourire vagabond se retrouve dans de nombreuses œuvres du maître lui-même et chez les Léonardesques (artistes dont le style fut fortement influencé par la manière de Léonard de l'époque milanaise, qui furent parmi ses élèves ou adoptèrent simplement son style). Bien sûr, dans La Joconde, elle a atteint sa perfection.
Regardons quelques photos.

F. Melzi (élève de Léonard de Vinci) « Flore »
Le même léger sourire vagabond.

Peinture " Sainte famille" Auparavant, on l'attribuait à Léonard, mais maintenant même l'Ermitage reconnaît qu'il s'agit de l'œuvre de son élève Cesare da Sesto.
Le même léger sourire vagabond sur le visage de la Vierge Marie.

Léonard de Vinci "Jean-Baptiste" (1513-1516). Persienne (Paris)

Le sourire de Jean-Baptiste est également considéré comme mystérieux : pourquoi ce sévère Précurseur sourit-il et pointe-t-il vers le haut ?

Qui était le prototype de La Gioconda ?

Il existe des informations provenant de l'auteur anonyme de la première biographie de Léonard de Vinci, à laquelle Vasari fait référence. C'est cet auteur anonyme qui parle du marchand de soie Francesco Giocondo, qui a commandé à l'artiste un portrait de sa troisième épouse.
Mais il y avait tellement d’avis concernant l’identification du modèle ! Les hypothèses étaient nombreuses : il s'agit d'un autoportrait de Léonard lui-même, un portrait de la mère de l'artiste, Katerina, appelée différents noms contemporains et contemporains de l'artiste...
Mais en 2005, des scientifiques de l'Université de Heidelberg, étudiant des notes dans les marges du livre d'un fonctionnaire florentin, ont trouvé une note : "... Da Vinci travaille actuellement sur trois tableaux, dont un portrait de Lisa Gherardini". L'épouse du marchand florentin Francesco del Giocondo était Lisa Gherardini. Le tableau a été commandé par Léonard pour la nouvelle maison de la jeune famille et pour commémorer la naissance de leur deuxième fils. Ce mystère est presque résolu.

L'histoire du tableau et ses aventures

Le titre complet du tableau est « Ritrat de Monna Lisa del Giocondo"(Italien) - "Portrait de Mme Lisa Giocondo." En italien ma dame Moyens " ma dame", dans une version abrégée cette expression a été transformée en monna ou mona.
Ce tableau occupait une place particulière dans l'œuvre de Léonard de Vinci. Après y avoir passé 4 ans et avoir quitté l'Italie à l'âge adulte, l'artiste l'a emporté avec lui en France. Il est possible qu'il n'ait pas terminé le tableau à Florence, mais qu'il l'ait emporté avec lui lors de son départ en 1516. Si c'est le cas, il l'a terminé peu de temps avant sa mort en 1519.
Le tableau devient alors la propriété de son élève et assistant Salai.

Salai dans le dessin de Léonard
Salai (mort en 1525) a laissé le tableau à ses sœurs qui vivaient à Milan. On ne sait pas comment le portrait est arrivé de Milan en France. Le roi François Ier acheta le tableau aux héritiers de Salai et le conserva dans son château de Fontainebleau, où il resta jusqu'à Louis XIV. Il la transporta au château de Versailles, après Révolution française en 1793, le tableau se retrouve au Louvre. Napoléon admira La Joconde dans sa chambre au palais des Tuileries, puis elle retourna au musée.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, le tableau fut transporté du Louvre au château d'Amboise (où Léonard mourut et fut enterré), puis à l'abbaye de Loc-Dieu, puis au musée Ingres de Montauban. Après la fin de la guerre, La Gioconda retrouve sa place.
Au 20ème siècle le tableau est resté au Louvre. Ce n'est qu'en 1963 qu'elle se rendit aux États-Unis et en 1974 au Japon. Sur le chemin du Japon vers la France, La Gioconda a été exposée au Musée. A. S. Pouchkine à Moscou. Ces voyages ont accru son succès et sa renommée.
Depuis 2005, il est situé dans une salle séparée du Louvre.

"Mona Lisa" derrière une vitre pare-balles au Louvre
Le 21 août 1911, le tableau est volé par un employé du Louvre, l'Italien Vincenzo Perugia. Peut-être que Pérouse voulait rendre La Gioconda à sa patrie historique. Le tableau n'a été retrouvé que deux ans plus tard en Italie. Il est exposé dans plusieurs villes italiennes puis revient à Paris.
« La Gioconda » a également connu des actes de vandalisme : ils ont versé de l'acide dessus (1956), lui ont jeté une pierre, après quoi ils l'ont cachée derrière une vitre pare-balles (1956), ainsi qu'une coupe en terre cuite (2009), ils ont tenté de vaporisez de la peinture rouge sur le tableau à partir d'une canette (1974).
Les étudiants et disciples de Léonard ont créé de nombreuses répliques de la Joconde et des artistes d'avant-garde du XXe siècle. a commencé à exploiter sans pitié l'image de Mona Lisa. Mais c'est une histoire complètement différente.
"La Gioconda" est l'un des meilleurs exemples du genre du portrait de la Haute Renaissance italienne.

Le tableau "Mona Lisa" de Léonard de Vinci est la première chose que les touristes de tous pays associent au Louvre. Il s’agit de l’œuvre de peinture la plus célèbre et la plus mystérieuse de l’histoire de l’art mondial. Son sourire mystérieux fait encore réfléchir et charmer les personnes qui n'aiment pas ou ne s'intéressent pas à la peinture. Et l'histoire de son enlèvement au début du 20e siècle a transformé le tableau en légende vivante. Mais tout d’abord.

L'histoire de la peinture

"Mona Lisa" n'est qu'un nom abrégé pour le tableau. Dans l'original, cela ressemble à « Portrait de Mme Lisa Giocondo » (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo). De l'italien, le mot ma donna se traduit par « ma dame ». Au fil du temps, il s'est transformé en simplement mona, et de là est né le nom bien connu du tableau.

Les biographes contemporains de l'artiste ont écrit qu'il prenait rarement des commandes, mais avec la Joconde, il y avait initialement histoire spéciale. Il se consacre à cette œuvre avec une passion particulière, passe presque tout son temps à la peindre et l'emporte avec lui en France (Léonard quitte définitivement l'Italie) avec d'autres tableaux sélectionnés.

On sait que l'artiste a commencé à peindre en 1503-1505 et n'a appliqué le dernier trait qu'en 1516, peu avant sa mort.

Il n’y a rien de spécial dans l’histoire de la création ; la dame au sourire mystérieux sur la photo est plus intéressante. Qui est-elle?

Selon la version officielle, il s'agit d'un portrait de Lisa del Giocondo, la jeune épouse de l'éminent marchand de soie florentin Francesco del Giocondo. On sait très peu de choses sur Lisa : elle est née à Florence dans une famille noble. Elle s'est mariée tôt et a mené une vie calme et mesurée. Francesco del Giocondo était un grand admirateur de l'art et de la peinture et il fréquentait les artistes. C'est lui qui a eu l'idée de commander un portrait de sa femme en l'honneur de la naissance de leur premier enfant. Il existe une hypothèse selon laquelle Leonardo était amoureux de Lisa. Ceci peut expliquer son attachement particulier au tableau et longue durée

travailler dessus.

C'est surprenant, on ne sait pratiquement rien de la vie de Lisa elle-même et son portrait est l'œuvre principale de la peinture mondiale. Mais les historiens contemporains de Léonard ne sont pas aussi clairs. Selon Giorgio Vasari, le modèle aurait pu être Caterina Sforza (une représentante de la dynastie régnante Renaissance italienne

Description de l'image

, était considérée comme la femme principale de cette époque), Cecilia Gallerani (la bien-aimée du duc Louis Sforza, modèle d'un autre portrait de génie - "La Dame à l'hermine"), la mère de l'artiste, Léonard lui-même, un jeune homme en tenue féminine des vêtements et simplement le portrait d'une femme qui était l'étendard de beauté de la Renaissance.

La toile de petit format représente une femme de taille moyenne, vêtue d'une cape sombre (selon les historiens, signe de veuvage), assise à moitié tournée. Comme d'autres portraits de la Renaissance italienne, Mona Lisa n'a pas de sourcils et les cheveux du haut de son front sont rasés. Très probablement, le modèle a posé sur le balcon, car la ligne du parapet est visible. On pense que le tableau a été légèrement tronqué ; les colonnes visibles derrière étaient entièrement incluses dans la taille originale.

On pense que la composition du tableau est la norme du genre du portrait. Il est peint selon toutes les lois de l'harmonie et du rythme : le modèle s'inscrit dans un rectangle proportionnel, la mèche de cheveux ondulée est en harmonie avec le voile translucide et les mains jointes confèrent au tableau une complétude de composition particulière.

Mona Lisa Sourire

Cette phrase a longtemps vécu séparément de l'image, étant devenue un cliché littéraire. C'est le principal mystère et charme de la toile. Il attire l'attention non seulement des spectateurs ordinaires et des critiques d'art, mais aussi des psychologues. Par exemple, Sigmund Freud qualifie son sourire de « flirt ». Et le look spécial est « éphémère ».

En raison du fait que l’artiste aimait expérimenter les peintures et les techniques de peinture, la peinture est désormais devenue très sombre. Et de fortes fissures se forment à sa surface. L'un d'eux est situé à un millimètre au-dessus de la tête de Gioconda. Au milieu du siècle dernier, la toile a fait une « tournée » dans les musées aux États-Unis et au Japon. au Musée beaux-Arts eux. COMME. Pouchkine a eu la chance d'accueillir le chef-d'œuvre lors de l'exposition.

La renommée de la Joconde

Le tableau était très apprécié des contemporains de Léonard, mais au fil des décennies, il fut oublié. Jusqu'au XIXe siècle, on ne s'en souvient plus jusqu'au moment où l'écrivain romantique Théophile Gautier parle du « sourire de la Joconde » dans un de ses écrits. travaux littéraires. C’est étrange, mais jusqu’à ce moment-là, cette caractéristique de l’image était simplement qualifiée d’« agréable » et il n’y avait aucun secret là-dedans.

Le tableau a acquis une réelle popularité auprès du grand public en lien avec son mystérieux enlèvement en 1911. Le battage médiatique entourant cette histoire a acquis une énorme popularité pour le film. Elle n'a été retrouvée qu'en 1914, et son emplacement reste pendant tout ce temps un mystère. Son ravisseur était Vincezo Perugio, un employé du Louvre, de nationalité italienne. Les motifs exacts du vol sont inconnus ; il voulait probablement emporter le tableau dans la patrie historique de Léonard, l'Italie.

La Joconde aujourd'hui

« Mona Lisa » « vit » toujours au Louvre ; en tant que figure artistique principale, elle bénéficie d'une salle séparée dans le musée. Elle a été victime de vandalisme à plusieurs reprises, après quoi, en 1956, elle a été placée dans une vitre pare-balles. Pour cette raison, il y a beaucoup d’éblouissement, donc le voir peut parfois être problématique. Néanmoins, c'est elle qui attire la majorité des visiteurs du Louvre par son sourire et son regard fugace.

Portrait d'une dame Lisa del Giocondo(Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) a été écrit par Léonard de Vinci vers 1503-1519. On pense qu'il s'agit d'un portrait de Lisa Gherardini, l'épouse de Francesco del Giocondo, un marchand de soie de Florence. del Giocondo traduit de l'italien semble joyeux ou ludique. Selon les écrits du biographe Giorgio Vasari, Léonard de Vinci a peint ce portrait pendant 4 ans, mais l'a laissé inachevé (cependant, les chercheurs modernes affirment que l'œuvre est complètement terminée et même soigneusement réalisée). Le portrait est réalisé sur une planche de peuplier mesurant 76,8x53 cm Actuellement accrochée au Musée du Louvre à Paris.

Mona Lisa ou Mona Lisa - la toile du grand artiste est aujourd'hui l'œuvre la plus mystérieuse de la peinture. Il y a tellement de mystères et de secrets qui y sont associés que même les critiques d'art les plus expérimentés ne savent parfois pas ce qui est réellement dessiné dans cette image. Qui est Gioconda, quels objectifs de Vinci poursuivait-il lorsqu'il créait ce tableau ? Si l'on en croit les mêmes biographes, Léonard, à l'époque où il peignait cette image il avait autour de lui divers musiciens et bouffons qui divertissaient le modèle et créaient une atmosphère particulière, c'est pourquoi la toile s'est avérée si exquise et différente de toutes les autres créations de cet auteur.

L’un des mystères est que sous les rayons ultraviolets et infrarouges, cette image est complètement différente. La Joconde originale, qui a été déterrée sous une couche de peinture à l'aide d'un appareil photo spécial, était différente de celle que les visiteurs voient aujourd'hui dans le musée. Elle avait un visage plus large, un sourire plus emphatique et des yeux différents.

Un autre secret est que Mona Lisa n'a pas de sourcils et les cils. On suppose qu'à la Renaissance, la plupart des femmes ressemblaient à cela et c'était un hommage à la mode de cette époque. Les femmes des XVe et XVIe siècles se débarrassaient de toute pilosité faciale. D’autres affirment que les sourcils et les cils étaient bel et bien là, mais qu’ils se sont estompés avec le temps. Un certain chercheur Cott, qui étudie et fait des recherches approfondies sur cette œuvre du grand maître, a démystifié de nombreux mythes sur Mona Lisa. Par exemple, la question s'est posée un jour à propos de la main de Mona Lisa. De l'extérieur, même une personne inexpérimentée peut voir que la main est pliée d'une manière très bizarre. Cependant, Cott a découvert sur sa main les traits lissés d'une cape, dont les couleurs se sont estompées avec le temps et il a commencé à sembler que la main elle-même avait une forme étrange et non naturelle. Ainsi, nous pouvons affirmer avec certitude que Gioconda au moment de ses écrits était très différente de ce que nous voyons aujourd’hui. Le temps a impitoyablement déformé le tableau à tel point que beaucoup recherchent encore les secrets de Mona Lisa qui n'existent tout simplement pas.

Il est également intéressant de noter qu'après avoir peint le portrait de Mona Lisa, de Vinci l'a gardé avec lui, puis il est entré dans la collection du roi de France François Ier. Pourquoi, après avoir terminé l'œuvre, l'artiste ne l'a pas donné au client reste inconnu. D’ailleurs, dans temps différent Diverses hypothèses ont été avancées quant à savoir si Lisa del Giocondo est correctement considérée comme la Joconde. Les femmes suivantes sont toujours en lice pour son rôle : Caterina Sforza, la fille du duc de Milan ; Isabelle d'Aragon, duchesse de Milan ; Cecilia Gallerani alias Dame à l'hermine ; Constanza d'Avalos, également appelée la Joyeuse ou La Gioconda ; Pacifica Brandano est la maîtresse de Giuliano de' Medici ; Isabelle Galanda ; Un jeune homme vêtu de vêtements pour femmes ; Autoportrait de Léonard de Vinci lui-même. En fin de compte, beaucoup sont enclins à croire que l'artiste a simplement représenté l'image femme idéale ce qu'elle est à son avis. Comme vous pouvez le constater, il existe de nombreuses hypothèses et elles ont toutes droit à la vie. Et pourtant, les chercheurs sont presque sûrs à cent pour cent que la Joconde est bien Lisa del Giocondo, puisqu'ils ont trouvé un enregistrement d'un responsable florentin qui a écrit : « Maintenant, Léonard de Vinci travaille sur trois tableaux, dont un portrait de Lisa Gherardini. .»

La grandeur du tableau, qui est transmise au spectateur, est également le résultat du fait que l'artiste a d'abord peint le paysage, puis le modèle lui-même par-dessus. En conséquence (on ne sait pas si cela a été planifié ou s'il s'est produit par hasard), la figure de Gioconda était très proche du spectateur, ce qui souligne sa signification. La perception est également influencée par le contraste existant entre les courbes douces et les couleurs de la femme et le paysage bizarre derrière, comme fabuleux, spirituel, avec le sfumato inhérent au maître. Ainsi, il a combiné réalité et conte de fées, réalité et rêve en un tout, ce qui crée un sentiment incroyable pour tous ceux qui regardent la toile. Au moment de peindre ce tableau, Léonard de Vinci avait acquis une telle habileté qu'il avait créé un chef-d'œuvre. La peinture agit comme une hypnose, les secrets de la peinture insaisissables à l'œil, des transitions mystérieuses de la lumière à l'ombre, attirant sourire démoniaque, agissez sur une personne comme un boa constrictor regardant un lapin.

Le secret de Gioconda est lié de la manière la plus précise calcul mathématique Léonard, qui à cette époque avait découvert le secret de la formule picturale. A l’aide de cette formule et de calculs mathématiques précis, une œuvre d’une puissance terrifiante est sortie du pinceau du maître. Le pouvoir de son charme est comparable à quelque chose de vivant et d'animé, et non dessiné sur un tableau. On a le sentiment que l'artiste a peint Gioconda en un instant, comme s'il cliquait sur un appareil photo, et ne l'a pas dessinée pendant 4 ans. En un instant, il aperçut son regard sournois, un sourire fugitif, un seul mouvement incarné dans l'image. La façon dont le grand maître de la peinture a réussi à comprendre cela n’est destinée à être révélée à personne et restera un secret pour toujours.

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Des chercheurs italiens recherchent la tombe de Lisa Gherardini del Giocondo, considérée par beaucoup comme le modèle du célèbre portrait de Mona Lisa de Léonard de Vinci. Ils ont commencé des fouilles sur le site de l'ancien couvent catholique de Sainte-Ursule (Sant Orsola) à Florence.Après avoir recréé l’apparence de Lisa, ils veulent la comparer avec l’œuvre du brillant peintre de la Renaissance.

Une équipe d'experts italiens a découvert un lieu de sépulture souterrain qui contiendrait la dépouille de Lisa Gherardini, décédée à l'âge de 63 ans. Des fouilles ont été effectuées sur le territoire de l'ancien couvent catholique de Sainte-Ursule à Florence, dans lequel l'épouse du marchand florentin Francesco del Giocondo reposait en Dieu le 15 juillet 1542. Cette femme est entrée dans l'histoire de la peinture sous deux noms à la fois : Gioconda ou Mona Lisa. Par le nom de son mari et par son adresse, car Mona ( Mona ou Monna vient du mot italien Madone- conjoint ou épouse) Lisa a posé pour le célèbre portrait de Léonard de Vinci.

Les historiens de l'art sont déterminés à recréer l'apparence de Lisa del Giocondo afin de la comparer au célèbre portrait conservé au musée du Louvre à Paris. L'authenticité de la dépouille sera confirmée après comparaison de l'ADN du défunt avec code génétique nos contemporains - les descendants de la Joconde de la Renaissance. En cas de succès, ils prévoient de transformer la tombe de l'épouse ordinaire d'un homme d'affaires ordinaire qui faisait autrefois le commerce de la soie en une autre attraction touristique. A lire aussi : Lefty est-il un perdant ou un gagnant ? L'appétit insatiable des archéologues a provoqué une protestation de la part de l'actrice et du directeur d'une entreprise viticole toscane Fattoria Cusona Guicciardini Strozzi Natalia Strozzi, qui se dit l'héritière de la 15e génération du célèbre mannequin qui a posé pour Leonardo lui-même. Aujourd'hui, un certain scientifique florentin passe son temps précieux à convaincre la crème de la société qu'Irina Strozzi et son fille aînée Natalia est la dernière des héritières de Mona Lisa par l'intermédiaire de son père, le prince Gerolamo Strozzi. Soit dit en passant, tous deux ont du sang russe qui coule en eux. Leur famille parle russe ; au cours de la dernière décennie, ce clan a tenté de commercialiser ses produits vitivinicoles en Russie et, pendant la guerre froide, la famille a accueilli de célèbres dissidents et émigrés soviétiques : l'épouse de l'académicien Sakharov, Elena Bonner, le couple Rostropovitch-Vishnevskaya. Anatoly Sobtchak a vécu quelque temps dans l'appartement parisien du riche oncle de Natalia, Vladimir Ren. "Je suis sûr que c'est son dernier lieu de repos. Le désir de déterrer les restes est blasphématoire et inapproprié. Surtout juste pour comparer les traits de son visage avec le charme de la peinture de Léonard. Le secret de Mona Lisa et d'elle sourire mystérieux doit rester secret», a exprimé Natalia Strozzi dans les pages du journal britannique. Miroir. Il y a plusieurs années, un spécialiste florentin, Giuseppe Pallanti, a retrouvé dans les archives la maison où est née Lisa Gherardini, les dates de sa vie et le fait qu'elle était la troisième épouse du marchand florentin Francesco del Giocondo. Lisa est née dans la famille du marchand de laine Antonio de Gherardini et Caterina Rucellai. Son anniversaire est le 15 juin 1479. Il s'est avéré que les familles de Lisa Gherardini et de Léonard de Vinci habitaient à côté. Le 5 mars 1495, à l'âge de 15 ans, elle épousa Francesco di Bartolomeo di Zanobi del Giocondo. Après sa mort dernières années La femme âgée a passé sa vie au monastère de Sainte-Ursule, dans le cimetière duquel elle a été enterrée. Pour la première fois, Lisa a été identifiée avec Gioconda dans la seconde moitié du XVIe siècle par Giorgio Vasari dans son livre « Les vies des plus peintres célèbres, sculpteurs et architectes : " Leonardo entreprit de peindre pour Francesco del Giocondo un portrait de sa femme, Mona Lisa, et, après y avoir travaillé pendant quatre ans, il le laissa inachevé. " C'est Vasari, qui appréciait beaucoup l'art de le Quattrocento, qui a parlé d'un "truc" d'un artiste qui a capturé pour les générations suivantes un sourire, souvent qualifié de mystérieux: "comme Madonna Lisa était très belle, en peignant le portrait, il gardait constamment avec elle des chanteurs, des musiciens et des bouffons, qui la gardaient joyeux pour éviter la monotonie que la peinture donne habituellement aux portraits, tandis que dans ce portrait de Léonard il y avait un sourire si agréable qu'il semblait quelque chose de plus divin qu'humain, et était considéré comme une œuvre merveilleuse, car la vie elle-même ne pouvait être différente. " Le biographe de Léonard a écrit que le maître avait créé son chef-d'œuvre en 1503. Par la suite, les critiques d'art et les historiens ont découvert que le portrait avait été peint en 1514-1515. Ils ont remis en question non seulement la date de création, mais aussi l'identité de la personne représentée dans le portrait. Depuis quelques temps, plusieurs versions existent. Léonard aurait peint un portrait de la duchesse de Mantoue, Isabelle d'Este. D'autres prétendent que le visage a été copié de la maîtresse de Giuliano Médicis, la duchesse Constanza d'Avalos. D'autres noms ont également été mentionnés : une certaine veuve de Federigo del Belza et la veuve de Giovanni Antonio Brandan, nommée Pacifica. Ils ont dit qu'il s'agissait d'un autoportrait de l'artiste sous une forme féminine. Il n'y a pas si longtemps, une théorie a été avancée selon laquelle le portrait représente un étudiant et un assistant, et peut-être l'amant du maître Gian Giacomo Caprotti, à qui Léonard a laissé ce tableau en héritage. Enfin, selon certaines versions, le portrait représenterait la mère de l’artiste ou serait simplement une sorte d’image d’une femme idéale. L'ingénieur japonais Matsumi Suzuki a créé un modèle du crâne de Mona Lisa, sur la base duquel des spécialistes du laboratoire acoustique ont pu enregistrer le timbre estimé de la voix de Mona Lisa à l'aide d'un programme informatique. D'ailleurs, cela devrait aider les chercheurs actuels : les Japonais ont calculé sa taille - 168 cm. Des spécialistes du Centre de recherche et de restauration des musées de France et du Centre européen de recherche sur le synchrotron ont découvert le secret de la technique du sfumato avec laquelle elle a été créée. créé portrait célèbre. Une image créée à l'aide de sfumato se compose des couches transparentes les plus fines de peinture liquide, que l'artiste a appliquées par étapes, couche par couche, créant ainsi une transition douce de la lumière à l'ombre, de sorte que les contours ne soient pas perceptibles sur l'image. La spectroscopie de fluorescence X a permis d'étudier la composition de la couche picturale sans endommager la peinture. Lire aussi : Les Américains ont rendu fou l'ordinateur Léonard de Vinci a appliqué une quarantaine de couches très fines de peinture sur le tableau (vraisemblablement avec ses doigts), l'épaisseur de chaque couche ne dépasse pas deux microns, soit cinquante fois moins qu'un cheveu humain . À différents endroits, le nombre total de couches variait : dans les endroits clairs, les couches sont les plus fines et en plus petites quantités, et dans les zones sombres, elle a été appliquée plusieurs fois et son épaisseur totale atteint 55 microns. Les scientifiques ont déclaré fonctionnalité intéressante, dont la raison n'est pas encore claire - Léonard de Vinci a utilisé des peintures à très haute teneur en manganèse. En août 1911, le tableau fut volé au Louvre, mais trois ans plus tard, il fut restitué sain et sauf à Paris. A partir de maintenant ça commence nouvelle ère Mona Lisa - cette toile est reconnue comme la plus portrait célèbre dans l'histoire de la peinture. 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