Pierre Podgorodetski- Soviétique et Musicien russe, showman. Claviériste du groupe de rock « Time Machine » en 1979-1982 et 1990-1999. Il a également travaillé dans le groupe « Résurrection » et animé des programmes à la télévision et à la radio. Actuellement leader du groupe X.O. Artiste émérite Fédération Russe (1999).

Sa grand-mère Vera Fedorovna était pianiste, sa mère Victoria Ivanovna Podgorodetskaya était chanteuse professionnelle - elle a travaillé toute sa vie à Mosconcert. Dès sa jeunesse, il étudie la musique, d'abord dans la chorale de garçons de l'Institut Gnesin (directeur - Vadim Sudakov), puis à l'École des enfants. école de musique N°22 du nom de Shaporin.

Après la neuvième année, il entre au département de direction d'orchestre et de chœur à École de musique au Conservatoire de Moscou (« Merzlyakovka ») en 1975, il devient lauréat du Concours International de Chœur de ville italienne Arezzo, avec groupe de musique a visité l'Italie et a obtenu son diplôme universitaire en 1976.

Puis il a servi pendant deux ans dans armée soviétique, où il a accidentellement failli perdre la vue (selon lui, une miche de pain l'a frappé à l'œil), il a joué dans l'Orchestre de chant et de danse des troupes militaires du ministère de l'Intérieur de l'URSS, selon lui, puis il a écrit la musique, qui est devenue plus tard la chanson « Turn », mais la mélodie était lente et lyrique, semblable aux succès italiens de ces années-là.

De 1978 à 1979, il est premier violon du théâtre expérimental Yudenich. En même temps, il gagnait de l'argent en jouant du piano dans les restaurants et gagnait 500 roubles par mois.

De 1979 à 1982 - claviériste et chanteur du groupe de rock "Time Machine", dont le seul éducation musicale et servi dans l'armée. Ils lui ont proposé de collaborer : Alexander Sitkovetsky l'a invité à travailler dans « Leap Summer » et Andrei Makarevich l'a invité à travailler dans « Time Machine ». Il a accepté de « sauter l’été ». Il a été embauché comme deuxième claviériste en duo avec Chris Kelmi. Mais ils n’ont pas répété ensemble longtemps, il a été opéré de la vue et il est resté à l’hôpital pendant environ un mois et demi jusqu’à fin mars – début avril.

Lors de la réunion, Alexandre Kutikov a déclaré que la « Machine » s'était désagrégée (selon Podgorodetsky, à cause de la cupidité d'Andrei Makarevich) et l'a invité, ainsi que Valery Efremov, à rejoindre la nouvelle « Machine ». Selon Podgorodetsky, Kutikov l'a persuadé, lui et Efremov, pendant un mois entier. Oleg Nikolaev lui a conseillé de s'y rendre :

"Un primitif n'est pas un primitif, mais dans cette équipe vous deviendrez célèbre." Eh bien, c'est exactement ce qui s'est passé. En général, la « Time Machine » s'est effondrée pour renaître de ses cendres avec moi, Petya Podgorodetsky ! (Pierre Podgorodetski)

En 1980, la chanson « Turn » devient très populaire. À cette époque, "The Time Machine" était à égalité avec Vysotsky en termes de popularité et était "plus cool" que Pugacheva, Leontyev, Kobzon, Leshchenko et d'autres. Au printemps 1980, MK a publié une affiche pour "Machine" (sur laquelle. Vadim Grigorievich Makarevich et Andrei Makarevich ont dessiné les membres du groupe) pour illustrer l'article « Turn », écrit soit par Artem Troitsky, soit par Evgeny Fedorov.

Ils ont gagné en popularité dans toute l’Union et ont joué dans le film « Soul ». Après la sortie de ce film, en raison de désaccords financiers, Piotr Podgorodetsky quitte le groupe en mai 1982. Les dernières tournées ont été Caucase du Nord: Naltchik - Grozny - Vladikavkaz - Makhatchkala.

En 1982-1990, il joue dans le groupe "SV", le groupe de synthèse d'Igor Granov, dans les ensembles de Vladimir Miguli, Joseph Kobzon, ainsi que dans le groupe country "Kukuruza" et le projet instrumental "Santé". De 1987 à 1990, il a participé à son propre projet : le club de spectacle Free Flight. En 1988, il enregistre un album solo magnétique.

En 1990, il revient sur Time Machine. Après l'effondrement de l'URSS, les cotisations du groupe ont fortement augmenté et Podgorodetsky a commencé à jouer dans les casinos et est devenu toxicomane ; avant cela, lorsqu'il jouait au SV, il fumait de la marijuana, puis commençait à renifler de la cocaïne. Après avoir quitté le groupe, il s'est lui-même débarrassé de la toxicomanie. En décembre 1999, il a été licencié du groupe, immédiatement après concert d'anniversaire(le trentième anniversaire du groupe), comme il l’écrit lui-même, « pour des raisons politiques », et dans une interview ultérieure, il a qualifié ses anciens camarades de « musiciens amateurs et non professionnels ». Il désapprouve extrêmement le claviériste actuel du groupe, Andrei Derzhavin, le qualifie de « musicien pop » et affirme que Derzhavin « essaie en vain de prendre sa place » dans le groupe.

L'équipe "Time Machine" est à juste titre considérée comme le fondateur du rock russe classique et a apporté une contribution inestimable au rock russe. culture musicale. Les « machinistes » ont non seulement été les premiers à composer et à interpréter de la musique rock en russe (la date de naissance officielle du groupe est 1969), mais ils lui ont également donné un sens profond, obligeant ainsi le public à réfléchir à d'importants problèmes universels. Depuis un demi-siècle, l'œuvre de « The Time Machine » n'a pas perdu de sa pertinence et constitue une sorte de standard style musical et professionnalisme tant pour des millions de fans que pour de nombreux collègues.

Historique de la création du groupe

L'écolier moscovite Andrei Makarevich s'est intéressé à la musique dès son adolescence et, déjà à l'âge de quinze ans, il a organisé son premier groupe "The Kids", qui comprenait, outre lui, Misha Yashin, Larisa Kashperko et Nina Baranova. Au début, les gars chantaient langue anglaise, interprétant des succès d'artistes occidentaux populaires lors de spectacles amateurs et de discothèques scolaires.

En 1968, Andrei entendit pour la première fois les Beatles, dont le travail changea complètement sa conscience. L'exemple des Fab Four, ainsi qu'une performance commune lors d'un concert scolaire avec VIA Atlanta, ont inspiré le jeune Makarevich à créer le groupe de rock Time Machines. Par analogie avec les Beatles, il n'y avait plus de place pour les filles : Andrei chantait et jouait de la guitare, Pasha Rubin et Igor Mazaev devenaient bassistes, Yura Borzov était assis à la batterie, Sasha Ivanov jouait de la guitare rythmique, les touches étaient a confié Seryozha Kawagoe. Les parents de ce dernier ont travaillé à l’ambassade, ont vécu et travaillé longtemps au Japon et ont acquis du matériel musical de haute qualité, ce qui a amélioré qualitativement le son du groupe nouvellement formé.

Au début, il y avait souvent des désaccords entre les membres de l'équipe sur matériel musical: Makarevich a insisté sur un répertoire original, le reste des gars a essayé d'imiter les Beatles. Pour cette raison, il y a même eu une scission au sein du groupe et Mazaev, Borzov et Kawagoe ont tenté de créer leur propre équipe, sans succès. Time Machines s'est à nouveau réuni et bientôt le premier album, composé de onze chansons en anglais, a été enregistré sur un magnétophone domestique. Malheureusement, ce matériel n'a pas survécu, ce que Makarevich ne regrette pas du tout, le qualifiant de « monstrueux ».

À cette époque, les gars avaient terminé leurs études et envisageaient de poursuivre leurs études. Tout le monde n'a pas réussi à combiner études universitaires et musique, et Rubin et Ivanov ont quitté le groupe. Makarevich et Borzov sont entrés à l'institut d'architecture de la capitale, où ils ont rencontré Alexei Romanov et Alexander Kutikov. Les gars ont commencé à se produire ensemble dans le groupe de rock de l'institut et ont donné des concerts au Palais de la Culture Energetik.

Bientôt, Kutikov remplaça Mazaev, qui était entré dans l'armée, et Maxim Kapitanovsky prit la place du batteur. Un an plus tard, il partit également servir dans les forces armées et Kawagoe lui-même s'assit à la batterie.

Les grandes étapes de la créativité

Ce trio est resté la partie principale du groupe jusqu'au milieu des années 70, qui à cette époque avait déjà changé son nom en « Time Machine » et, grâce à la participation du trio Zodiac à l'enregistrement de l'album, est même apparu au Studio Mélodie.

Mais Rosconcert et l'Union des Compositeurs ont ignoré l'apparition d'un groupe étrange qui se démarquait du concept général de la scène soviétique et ont créé toutes sortes d'obstacles pour les jeunes musiciens. Tout ne se passait pas bien non plus dans le groupe lui-même, et en 1974, en raison de désaccords avec Kawagoe, Kutikov le quitta. Il a été remplacé par Evgeniy Margulis, un musicien polyvalent à la voix « blues ».

La même année, les « pilotes » ont été invités à jouer dans le film « Afonya » de Georgy Danelia, et bien que version finale l'épisode avec leur participation a été coupé, la chanson « You or I » est restée dans le film et le nom du groupe est resté au générique.

En 1975, « Time Machine » est invité à la télévision pour enregistrer l’émission « Music Kiosk ». Le programme n'a jamais été diffusé, mais sept nouvelles compositions, enregistrées dans un studio professionnel, se sont rapidement répandues dans tout le pays. Lorsqu'en 1976 le groupe fut invité à se produire au Festival de musiqueà Tallinn, leurs chansons étaient déjà bien connues du public, qui a chaleureusement salué « Time Machine ». L'équipe a remporté le prix principal et rencontré de nombreux musiciens talentueux, parmi lesquels se trouvait Boris Grebenshchikov. Il a aidé à organiser la tournée des « machinistes » à Saint-Pétersbourg, qui a connu un énorme succès.

Time Machine - Marionnettes (performance 1977)

Mais néanmoins, les responsables « culturels » ont continué à ignorer leur popularité croissante, de sorte que les activités de tournée du groupe se sont déroulées en « mode clandestin ». Makarevich était nerveux face à cette situation et il a essayé par tous les moyens de donner à l'équipe un statut officiel. Andrey a même imaginé un programme littéraire et musical " Un petit prince", avec lequel il a tenté sans succès d'entrer à Rosconcert pendant plusieurs années.

Le reste des membres du groupe était plutôt satisfait de leur situation « illégale », qui n'affectait en rien les revenus des activités de tournée, c'est pourquoi les désaccords ont repris entre les musiciens. En 1979, Kawagoe et Margulis ont déménagé à « Sunday », Kutikov est revenu dans le groupe et, après un certain temps, Peter Podgoretsky a rejoint l'équipe.

La même année, "Time Machine" a eu l'opportunité de se produire chez Rosconcert, rejoignant la troupe du Théâtre de la Comédie de Moscou. Les musiciens ont immédiatement commencé à créer un nouveau programme des concerts, et quelques mois plus tard, ils se sont annoncés haut et fort au prestigieux festival de musique de Tbilissi. A partir de ce moment commence l'ascension rapide du groupe au sommet de l'Olympe musical.

Time Machine - Seulement je sais (1985)

Leurs succès ont été diffusés sur les stations de radio, les cassettes ont rempli les kiosques de disques et après avoir participé au film « Soul », les membres du groupe ont commencé à être arrêtés dans les rues. Mais malgré cela, en 1982, le travail de "Time Machine" a été vivement critiqué par les responsables ("... le groupe de rock déclare son indifférence et son désespoir depuis la scène et multiplie les enregistrements de ces déclarations douteuses", ont écrit les critiques du parti), et seule une vague de colère populaire et des milliers de lettres de fans ont forcé les fonctionnaires à battre en retraite.

"À Nikitski jardin botanique" Le premier extrait de « Time Machine »

Cette double situation perdure jusqu’au milieu des années 1980. Le groupe a parcouru activement le pays et interprété des chansons librement. propre composition. Dans le même temps, elle a été interdite de représentations officielles à Moscou, la plupart des programmes télévisés avec la participation de musiciens se sont retrouvés « sur les étagères » et jusqu'en 1986, aucun album studio professionnel n'a été publié.

Avec le début de la Perestroïka, la situation change radicalement. L'équipe participe au Festival de la jeunesse et des étudiants et part pour la première fois en tournée à l'étranger. L'excitation lors de leurs concerts était comparable à l'apogée de la Beatlemania, lorsque les fans étaient prêts à fondre en larmes devant l'excès de sentiments de leurs idoles. Fin 1986, sort le premier album officiel du groupe, « In Good Hour » (compilation meilleures chansons), et un an plus tard - le premier album studio « Rivers and Bridges ». Les musiciens sont devenus invités fréquentsà la télévision, pas un seul programme de musique et de divertissement populaire à cette époque ne pouvait se passer de leur présence.

«Time Machine» a célébré son vingtième anniversaire avec un concert à grande échelle à Luzhniki, auquel se sont produits des amis musiciens proches et d'anciens membres du groupe. Le prochain quart de siècle des « machinistes » a été célébré au cœur même de la capitale, sur la Place Rouge. Les meilleurs groupes de rock russes étaient présents au concert et environ 350 000 personnes se sont rassemblées pour écouter les musiciens.

Après 1991, Makarevich a commencé à participer activement à vie publique pays, démontrant ouvertement leur position civique. Le groupe s'est prononcé en faveur de Boris Eltsine sur les barricades de la Maison Blanche et, en 1996, il a soutenu Boris Nikolaïevitch lors de la prochaine élection présidentielle.

Time Machine - Mon ami joue du blues mieux que quiconque

Lors du concert anniversaire à l'Olimpiyskiy, dédié au trentième anniversaire du groupe, de nombreux hommes politiques étaient présents. Parmi eux se trouvaient Anatoly Chubais, Boris Nemtsov et Vladimir Poutine, alors encore Premier ministre. Immédiatement après ce spectacle à grande échelle, Piotr Podgorodetsky a été licencié pour dépendance excessive à la cocaïne. Plus tard, il écrivit un livre scandaleux, « Une machine avec les juifs », dans lequel il de la meilleure façon possible a parlé de ses anciens camarades du groupe.

Le dernier concert auquel Podgoretsky a participé était une représentation en 1999, dédiée au 30e anniversaire du groupe. En 2000, un DVD de concert enregistré lors de cette représentation est sorti. Les musiciens ont interprété 36 de leurs tubes.

Time Machine - L'endroit où se trouve la lumière (2001)

Dans les années 2000, le groupe a toujours ravi ses fans avec une nouvelle créativité. En 2001, l'album expérimental «The Place Where the Light» est mis en vente, dans lequel le claviériste et arrangeur Andrei Derzhavin, qui a remplacé Podgoretsky, fait ses débuts. Il a également écrit les paroles de la chanson « Wings and Sky », même s'il a admis plus tard qu'elles s'étaient révélées plutôt faibles. En général, l'album s'est avéré inhabituel pour le travail du groupe : les auditeurs ont eu droit à une toute nouvelle qualité sonore et un grand nombre de solistes.

L'album studio du dixième anniversaire de "Time Machine", intitulé "Mechanically" (inventé par Elina Sokolova, 26 ans, qui a remporté un concours de nom annoncé par le groupe), est sorti en 2004.

Les musiciens ont enregistré leur prochain album, Time Machine, aux studios Abbey Road à Londres. Les employés du studio voulaient envoyer le matériel obtenu aux organisateurs des Grammy Awards (dans la catégorie Musique étrangère), mais cela nécessitait d'énormes investissements de la part du groupe lui-même, et il était impossible de gagner plusieurs centaines de milliers de dollars en vendant des disques en Russie.

L’album suivant, « Do Not Park Cars » (2009), en plus des nouvelles chansons du groupe, comprenait de manière inattendue des reprises d’anciens succès d’autres artistes de « Time Machines ». Sergei Chigrakov de "Chizh" a chanté "Crossroads", Alexey Kortnev a chanté "What did you have", Boris Grebenshchikov - "Je suis un serpent" et "Apocrypha", Piotr Mamonov - "Leisure Boogie", etc.

Discographie

• Rivières et ponts (1987)
• DANS cercle de lumière (1988)
• Lent bonne musique (1991)
• C'était il y a si longtemps... 1978 (1992)
• Commandant indépendant de la Terre. El Mocambo Blues (1993)
• Ailes d'amour en carton (1996)
• Rompre (1997)
• Horloges et enseignes (1999)
• L'endroit où se trouve la lumière (2001)
• Mécaniquement (2004)
• Machine à remonter le temps (2007)
• Ne garez pas les voitures (2009)
• VOUS (2016)

Le groupe Time Machine maintenant

DANS Dernièrement"Time Machine" a fortement réduit le nombre de représentations et ne gâte pas souvent ses fans avec des concerts. Cela est peut-être dû au départ de Margulis du groupe et aux déclarations politiques du chef du groupe, qui ont déçu de nombreux fans du groupe. Ainsi, en 2014, l'antimilitariste Makarevich a condamné l'annexion de la Crimée à la Russie, a participé à plusieurs reprises à des rassemblements antigouvernementaux de démocrates du « ruban blanc » et s'est entretenu avec des militaires ukrainiens à Slaviansk. Inadéquation dans Opinions politiques expliquer et départ soudain du groupe d'Andrei Derjavin, à qui les autorités ukrainiennes ont interdit d'entrée dans le pays avant sa tournée à l'automne 2017.

Machine à voyager dans le temps – Rats (2012)

Côté créativité, le dernier album du groupe, « You », est sorti en 2016. Participation à l'enregistrement de l'album nouveau membre groupe, guitariste Igor Khomich.

Andrei Derzhavin a quitté « Time Machine » pour relancer « Stalker » : entretien avec le musicien

Le musicien Andrei Derzhavin vit aujourd'hui en mode redémarrage. Dans une interview avec НELLO! il a déclaré qu'il avait décidé de redonner vie au groupe légendaire des années 90 « Stalker », dont il était le leader. Pour ce faire, il a quitté Mashina Vremeni, sa claviériste depuis 2000.

Un vieux synthétiseur primitif, des vestes surdimensionnées délavées, des coiffures aux tempes rasées, des baskets blanches - l'esthétique des années 80 est presque plus d'actualité aujourd'hui que dans les années 80 elles-mêmes. Provinciaux talentueux, ils font irruption sur scène et deviennent rapidement leaders des charts. Le succès a été assuré par les paroles lyriques et les mélodies accrocheuses des chansons de Stalker.

La musique a été écrite par le créateur du groupe (qui est également claviériste, arrangeur et chanteur) Andrei Derzhavin. Les gars travaillaient dans le genre de la musique pop. Ce n'étaient pas des musiciens professionnels, mais « Stalker » avait son propre son, contrairement à quiconque, grâce aux ordinateurs, synthétiseurs, échantillonneurs et autres équipements. Les tubes du groupe « Don't Cry, Alisa », « Natasha », « Merry Swing », « First Flowers » sont encore reconnaissables dès les premières notes. Et peu importe qu’on les prenne au sérieux, avec un brin d’ironie ou de nostalgie, personne ne reste indifférent.

En 2000, Andrei a accepté une offre de rejoindre le groupe Time Machine en tant que claviériste. Maintenant, cette étape de la vie est terminée. Les fans de l'ancien "Stalker" peuvent s'attendre à rencontrer le groupe renouvelé et son leader, qui, selon lui, reste le même, à l'exception de la coiffure...

"18 ans dans la Machine à voyager dans le temps - des années merveilleuses, lumineuses et plein d'événements. Mais il est temps de passer à autre chose », déclare Derzhavin (photo - photo d'archive)

Andrey, ça fait longtemps que tu as envie de relancer le projet ?

Je voulais depuis longtemps sortir « Stalker » de l'ombre : amis, fans et proches m'en parlaient tout le temps. J’ai pris la décision l’année dernière et j’ai immédiatement commencé à le faire. Aujourd'hui, nous avons déjà donné plusieurs concerts tests, nous sommes convaincus que cela ne nous intéresse pas seulement. Et maintenant, nous terminons de répéter le programme d'une grande tournée qui devrait avoir lieu dans les villes de Russie, de la CEI, des pays baltes et d'autres pays au cours des deux prochaines années. Dieu merci, tout se passe bien jusqu'à présent.

La composition de « Stalker » a-t-elle été conservée ?

De la programmation précédente, Seryozha Kostrov, mon ami et collègue, auteur de la plupart des paroles, est avec moi aujourd'hui.

Et les chansons ? Auront-ils l’air neufs ou anciens ?

Le programme du concert comprend également les toutes premières chansons de harceleurs - "Stars", " Ville de nuit", "I Believe", et les plus récents - "Brother", "Alice", "Cranes", "She Who Goes in the Rain", et bien d'autres. Nous n'avons délibérément pas fait de remakes, mais avons décidé de laisser le un son de harceleur original, mais ils l'ont fait en utilisant les meilleures technologies modernes. Les merveilleux musiciens et producteurs Alexander Lev et Alexander Human m'ont aidé en général, l'un de mes endroits préférés est le studio, qui existe depuis la naissance du groupe. "Stalker". C'est une expérience : « se lier d'amitié » avec notre premier ordinateur à disquettes des années 80 avec le super puissant d'aujourd'hui ! Croyez-moi, c'était une sensation indescriptible quand quelque chose faisait un bruit craquant, et puis tout à coup nous entendions réellement notre son original de cette époque et l'a facilement transféré à aujourd'hui.

La première composition du groupe "Stalker" - Vitaly Lichtenstein, Sergei Kostrov, Andrey Derzhavin, Alexander Chuvashev

Peut-on dire que vous entrez dans la quatrième série de votre vie ? Le premier concerne la jeunesse provinciale des harceleurs ; puis - la renommée de toute l'Union, le tube "Don't Cry, Alice", des foules de fans ; troisième série - le musicien de "Time Machine". Et maintenant - la renaissance du groupe Stalker...

La série est peut-être différente, mais la vie est la même. Je suis né à petite ville Ukhta, dans l'Extrême-Nord, allait à l'école, s'intéressait au sport et à la musique. J'ai rêvé. Mais je ne pouvais même pas imaginer que la musique deviendrait mon métier, que je visiterais presque tous les coins du globe et, surtout, que je rencontrerais autant de personnes. des gens merveilleux. Vous savez, j'ai beaucoup de chance !

Vous avez commencé à vous produire en tant qu'étudiant à l'Institut industriel d'Ukhta. Comment vous souvenez-vous de ces années ?

Nous travaillions sept jours sur sept et parvenions à donner plusieurs concerts par jour. Ils emportaient avec eux une montagne d'équipement fabriqué de leurs propres mains. Nous avons erré dans l'arrière-pays dans des bus mal chauffés. Les conditions, c’est un euphémisme, ne sont pas du sucre. Mais c’est ainsi que vivaient la plupart des artistes à cette époque. Cependant, malgré les difficultés, nous étions heureux, car chaque soir, les personnes que nous avions le plus hâte de rencontrer venaient dans la salle.

Étudiants de l'Institut industriel d'Ukhta. Les musiciens non professionnels recherchaient leur propre style par le toucher. Bien sûr, ils devaient se concentrer sur quelqu’un. Ces points de référence pour eux étaient les services secrets, a-ha, Alphaville, Nik Kershaw, Savage, ABBA.

Étiez-vous marié alors ?

J'ai l'impression d'être née mariée tout de suite. ( Des rires.) Nous avons rencontré Lena alors qu'elle terminait la dixième année. Beaucoup de gars l'aimaient, mais je ne savais pas comment attirer son attention. Et c'est ce qui s'est passé ensuite. La sœur de ma mère travaillait comme directrice de l'école où Lena étudiait, et je l'ai persuadée de nous permettre, moi et mon ensemble amateur, de nous produire dans leur école. remise de diplôme. Nous avons appris les chansons d'amour les plus perçantes, toute la soirée j'ai essayé de chanter comme un rossignol, il me semblait que le succès était garanti. Et puis à l'institut, lorsque nous nous sommes rencontrés pour de vrai, il est devenu clair à quel point je me trompais sur l'efficacité de cette émission.

Comment Elena est-elle tombée amoureuse de toi, beau avec des pattes d'éléphant et une chemise colorée ?

J’avais alors une moustache, que je trouvais très belle, et peut-être que c’est tout en termes de beauté. ( Des rires.) Vous savez, sérieusement, j'ai une chance incroyable dans ma vie personnelle. Parce que, premièrement, ma femme est une beauté, deuxièmement, elle est intelligente, et troisièmement, elle me supporte depuis tant d'années. Et surtout, elle est une maman extraordinaire de nos deux enfants. A travers votre magazine, qu'elle lira je sais, j'ai envie d'avouer une fois de plus mon amour à Léna !

Lorsque vous êtes venu à la conquête de Moscou, comment le show business de la capitale vous a-t-il accueilli ?

Bien entendu, personne n’a posé de tapis. Cependant, nous n’avons pas utilisé nos coudes. Ils ont simplement fait ce qu’ils devaient faire chaque jour et ne sont pas restés les bras croisés en attendant des miracles. Et même s'il nous semblait presque impossible d'accéder à la télévision et à la radio de l'Union ou de nous produire sur les scènes de l'Olympic et de la salle de concert centrale de l'État de Rossiya, cela s'est vite produit. Cela s'est produit grâce au soutien de nombreuses personnes, sans lesquelles nous n'aurions guère réussi.

Et la gloire est venue. Avez-vous souffert des fans ?

J'ai souffert, je souffre et... je suis prêt à souffrir encore ! ( Des rires.) Quiconque répond à cette question en disant oui, j’ai souffert, ment. C'est formidable que les filles sympathisent avec les artistes et les athlètes, viennent à des concerts, offrent des fleurs, encouragent les compétitions - c'est une énorme source d'inspiration. D'ailleurs, aujourd'hui, ce ne sont pas seulement les jeunes filles qui viennent à nos concerts. Le public s'est élargi - il comprend désormais des filles avec des maris et des enfants adultes. ( Des rires.)

Avez-vous dit au revoir à Time Machine ?

Est-il possible de dire au revoir à ce que l’on aime depuis sa jeunesse ? C’est juste que cette année les nôtres ont commencé à se croiser. horaires des tournées, et nous avons décidé qu'il serait préférable de me trouver un remplaçant. Laisser tomber mes amis ne fait pas partie de mes règles.

En 1996, Andrei Derjavin a commencé carrière solo. En 2000, j'ai reçu une offre de « Time Machine » pour rejoindre le groupe.

Vous avez 55 ans cette année. Vous avez l’air jeune et donnez généralement l’impression d’être une personne complète. Comment est-ce que tu fais ça?

Je ne sais même pas quoi répondre, mais dois-je être plus intelligent ? Il s’agit probablement de boire de l’alcool tous les jours, mais à petites doses et en bonne compagnie ! ( Des rires.)

Texte : Marina Boykova

Devenue en fait la première star de la musique rock russe et largement prédéterminé sa transition vers la créativité en langue russe, « TIME MACHINE » a été organisée dans l'une des écoles de Moscou, bien que son créateur et depuis lors leader permanent Andrei Makarevich ait commencé son voyage dans la musique un an plus tôt. En 1968, il entend pour la première fois « » et, influencé par la mode générale, rassemble le quatuor vocal et de guitare « THE KIDS » composé de ses camarades de classe et de ses camarades de classe, qui jouent des numéros en anglais lors de spectacles amateurs à l'école avec divers degrés de succès. Sa connaissance des «ATLANTS» de A. Sikorsky et K. Nikolsky, qui chantaient déjà en russe à cette époque, l'a incitée à former un «vrai» groupe et à commencer à composer elle-même des chansons.
La première composition, de très courte durée, de « TIME MACHINE » comprenait : Andrey Makarevich - guitare, chant ; Alexandre Ivanov - guitare ; Pavel Rubin - basse ; Igor Mazaïev - piano ; Yuri Borzov - batterie. La nécessité d'obtenir un son minimalement professionnel a rapidement provoqué des changements : l'un après l'autre, Ivanov, Rubin et Mazaev sont partis. Ils ont été remplacés par Alexander Kutikov - basse, chant et Sergei Kawagoe - claviers.
Petit à petit, le groupe commence à se produire et gagne en popularité dans les écoles environnantes.
En 1970, le dernier des « vétérans » - Yu. Borzov - a été remplacé par le batteur Maxim Kapitanovsky, très célèbre à Moscou. « TIME MACHINE » possède désormais son propre appareil et un répertoire assez étendu. Deux ans plus tard, cependant, Kapitanovsky part pour disparaître ensuite dans le carrousel du restaurant-philharmonie, et le groupe, ne trouvant pas de remplaçant digne de lui, se sépare. Au cours des 12 mois suivants ou un peu plus, le sort des participants à « TIME MACHINE » s'est avéré lié au groupe pop assez connu de Moscou « BEST YEARS » de R. Zobnin. Peu de temps auparavant, « LES MEILLEURES ANNÉES » avait radicalement changé sa composition et l'une des nouvelles recrues était le camarade de Makarevich à l'Institut d'architecture, Sergueï Grachev, qui a amené Makarevich, Kutikov et Kawagoe après lui. En 1973, "LES MEILLEURES ANNÉES" presque en pleine force est entré sur la scène professionnelle et « TIME MACHINE » a repris vie. De l'automne 1973 au début 1975, le groupe connaît, se produisant sur les pistes et les sessions de danse, jouait « pour table et abri » dans les stations balnéaires du sud, changeant constamment la programmation. Au cours de cette année et demie, au moins 15 musiciens sont passés par le groupe, parmi lesquels les batteurs Yuri Fokin et Mikhail Sokolov, les guitaristes Alexey « White » Belov, Alexander Mikoyan et Igor Degtyaryuk, le violoniste Sergei Ostashev, le claviériste Igor Saulsky et bien d'autres. . Incapable de résister à ce tourbillon, Kutikov est finalement allé à "", Saulsky a ensuite joué avec "ARSENAL" d'Alexei Kozlov.
Au printemps 1975, la composition de « TIME MACHINE » s'était stabilisée : Makarevich, Kawagoe (à la suite de tous ces mouvements, il s'est retrouvé derrière la batterie) et le bassiste et chanteur Evgeniy Margulis ; a acquis les caractéristiques et le style reconnaissables du groupe, déterminés par les nombreux intérêts et passions de ses membres : des chansons de barde au blues et de la country au rock and roll. Plus les textes caractéristiques de Makarévitch : légèrement ironiques, parfois un peu pathétiques, en forme de parabole ou de fable, ils touchaient grand cercle problèmes caractéristiques de la jeunesse de cette époque.
En mars 1976, "TIME MACHINE" se produit triomphalement aux "Journées de la musique populaire" de Tallinn, après quoi, à l'invitation de "MYTHS" et "AQUARIUM", elle donne plusieurs concerts à Leningrad, qui deviennent le début d'un massif " machine mania" qui a duré 5 ans. Pendant six mois, le bluesman de Leningrad Yuri Ilchenko (ex-"MYTHS") a rejoint le groupe. "TIME MACHINE" effectue des navettes vers Leningrad tous les 2-3 mois, donnant plusieurs concerts, semant la confusion dans le monde. rangs des fans de rock locaux, puis disparaît à nouveau.
La croissance de la popularité du groupe a également été facilitée par sa participation au film «Afonya» de G. Danelia, dans lequel son hit «You or I» («Sunny Island») a été entendu. Les expériences avec la composition se sont poursuivies.
À l'été 1979, les contradictions internes qui s'accumulaient depuis longtemps dans le groupe trouvèrent leur résolution. TIME MACHINE se désintégra à nouveau : Kawagoe et Margulis, après avoir réuni de vieux amis, formèrent RESURRECTION, Voronov réorganisa "", et Makarevich l'amena à scène nouvelle programmation« TIME MACHINES » : Alexander Kutikov - basse, chant ; Valery Efremov - batterie ; Petr Podgorodetsky – claviers, chant. Ils ont préparé nouveau répertoire, est allé travailler au bureau régional de Moscou théâtre de comédie, et en mars 1980, ils deviennent la principale sensation et lauréat du festival de rock All-Union « Spring Rhythms ». Tbilissi-80". Le groupe sort enfin de sa cachette et reçoit la reconnaissance de millions d'auditeurs. Cependant, le dégel n’a pas duré longtemps. Au printemps 1982, une campagne est lancée contre la musique rock, inspirée par l'article « Blue Bird Stew » dans « Komsomolskaïa Pravda"
Le premier album n'est jamais sorti sur Melodiya, le programme TIME MACHINE a été corrigé et révisé à de nombreuses reprises par d'innombrables conseils artistiques. Podgorodetsky a quitté le groupe et a été remplacé par le violoniste Sergei Ryzhenko et le claviériste Alexander Zaitsev.
Ryzhenko, malheureusement, part un an plus tard.
Le déclin forcé de l'activité de « TIME MACHINE » a incité Makarevich à se chercher dans d'autres genres. Il s'est produit en solo (avec un répertoire acoustique), a joué dans des films (avec le groupe) : dans deux longs métrages peu intéressants de A. . Stefanovich - "Soul" (1982) et "Start Over" (1986), a écrit la musique des films "Speed" et "Breakthrough". Ce n'est qu'en 1986, avec un changement dans toute la politique culturelle du pays, que « TIME MACHINE » a pu fonctionner normalement. De nouveaux programmes plutôt forts "Rivers and Bridges" et "In the Circle of Light" ont été préparés, qui ont servi de base aux disques du même nom et un disque rétrospectif "10 ans plus tard" a également été publié, sur lequel Makarevich a tenté de le faire. restaurer le son et le répertoire de « THE TIME MACHINE » du milieu des années 70 x années. Le groupe a visité plusieurs festivals de rock étrangers et a travaillé sur un album aux États-Unis, où, d'ailleurs, leur disque « piraté » est sorti en 1981. Le sort de « TIME MACHINES sous une forme ou une autre est dédié
À l'été 1990, avant une tournée à Kuibyshev, Alexander Zaitsev quitte THE TIME MACHINE. Evgeny Margulis, qui joue désormais de la guitare, et Peter Podgorodetsky reviennent dans le groupe. Le répertoire de « TIME MACHINE » contient encore une fois de nombreuses chansons du répertoire « classique » des années passées.
Un an plus tard, le groupe participe à Fête internationale« Musiciens du monde - aux enfants de Tchernobyl » à Minsk, « Action de solidarité avec le programme « Vzglyad » ». Le groupe tourne beaucoup, enregistre des disques, Alexander Kutikov publie d'anciens enregistrements du groupe, Andrei Makarevich écrit un livre et une exposition d'œuvres graphiques est organisée en Italie. Les projets solo des membres du groupe sont enregistrés et publiés.
1999 est une année anniversaire ! Les préparatifs de la tournée sont en cours. Le groupe de rock a reçu le prix "Pour services au développement art musical"Le président Boris Eltsine avec l'Ordre d'honneur. La remise des prix a eu lieu le 24 juin avec une retransmission en direct à la télévision. En novembre, une conférence de presse et une séance d'autographes « TIME MACHINES » ont eu lieu au GUM, dédiées à la sortie de l'album "Horloges et signes". Le 19 décembre, au Complexe sportif et culturel "Olympique" de Moscou a eu lieu une cérémonie grandiose. concert final tournée anniversaire du 30ème anniversaire de « THE TIME MACHINE ». Après le concert, le lendemain, des changements ont eu lieu dans la composition du groupe : le claviériste Piotr Podgorodetsky a été licencié et Andrei Derzhavin a été pris à sa place.
Six mois plus tard, un double CD et une cassette vidéo avec un enregistrement du concert anniversaire sortent. À venir nouvel Age et le millénaire. En 2001, sort l’album « The Place Where the Light ». Le groupe est activement en tournée et célèbre activement son prochain rendez-vous. Le 30 mai 2004, « TIME MACHINE » fête son 35e anniversaire sur la Place Rouge. Le concert a eu lieu dans le cadre de la campagne « Un avenir sans sida ». Le groupe a rejoint le mouvement de lutte contre le sida aux côtés d'Elton John, musiciens du groupe « », Mstislav Rastropovich et Galina Vishnevskaya. Ce projet s'est poursuivi à Saint-Pétersbourg et dans d'autres Les plus grandes villes

des pays. En 2005, un nouvel album, « Mechanically », sort. En 2006, les musiciens partent enregistrer un nouveau disque au mythique studio ABBEY ROAD à Londres.
La présentation de l'album « Time Machine » a eu lieu en mars 2007 à l'Olimpiysky. Evgeny Margulis quitte le groupe le 25 juin 2012, un mois après le 43e anniversaire de « TIME MACHINE », indique un message publié sur le site officiel du groupe. Les raisons du départ du guitariste ne sont pas précisées. Dans le même temps, certains médias ont suggéré que Margulis quittait le groupe pour enregistrer un album solo.- "", cependant, après 11 ans, il est toujours revenu dans l'équipe d'Andrei Makarevich. De plus, le guitariste a joué dans des groupes tels que "", "AEROBUS" et "
Le guitariste Igor KHOMICH est intégré au groupe en tant que musicien de session en studio et invité spécial lors des concerts.

Le 20 décembre 2017, le claviériste Andrei Derzhavin quitte le groupe après 17 ans de collaboration.
En novembre 2017, l'équipe est partie en tournée sans Derzhavin, et sa place aux clés a été prise par ancien musicien groupe "NUANCE" Alexandre Levochkine. Beaucoup ont associé cela à Raisons politiques: en raison de l’opinion de Derjavin sur la Crimée, il n’a pas été autorisé à entrer en Ukraine.
Andrei Makarevich a démenti les rumeurs : « C'est une coïncidence absolument temporaire. Cela aurait pu se produire et se serait produit à tout autre moment, d’une manière ou d’une autre.
Nous travaillons tout le temps, maintenant il y avait une tournée en Ukraine, et avant cela il y avait une tournée en Allemagne, qui s'est terminée par un concert à Londres. Il se trouve que l’heure de la séparation tombait lors d’une pause entre ces tournées.
Andrey Derzhavin est apparu dans le groupe en 2000, quittant son propre groupe « STALKER ». Au sein de MACHINE, il jouait du clavier et était également chanteur et co-auteur de nombreuses chansons. Le changement inattendu de rôle et les projets futurs du musicien ont été révélés par son désormais ancien collègue Andrei Makarevich :
« Nous aimions alors cette étrangeté. Il m'a semblé que cela semblait extrêmement inattendu, car personne n'attendait de lui le genre de musique que nous jouons, mais lui - s'il vous plaît, vous. Mais tout est passé. Il fait revivre STALKER. Je ne lui en veux pas, c’est son idée.
Nouveau année civile"TIME MACHINE" débutera par un concert à Tallinn et en février 2018, il se produira lors de la cérémonie de remise des prix Chart's Dozen.

Les matériaux utilisés:
A. Alekseev, A. Burlaka, A. Sidorov "Who is who in Soviet rock", maison d'édition MP "Ostankino", 1991.

Après qu'on ait appris que le claviériste de « Time Machine » Andrey Derzhavin ne participera pas à la tournée en Ukraine, de nombreuses spéculations et versions sont apparues sur ce qui s'est réellement passé dans l'équipe. Les médias et les réseaux sociaux ont été les premiers à trouver une « trace de Crimée » dans cette histoire. Apparemment, en 2015, le directeur du groupe, Anton Chernin, aurait parlé de la scission : que, soi-disant, Derzhavin et directeur du groupe Vladimir Sapunov a préconisé l'annexion de la péninsule à la Russie, et le bassiste Alexander Kutikov et Makarevich ont soutenu l'Ukraine.

Les musiciens eux-mêmes qualifient de fausse la version du départ de Derjavin à cause de la Crimée. Quoi qu’il en soit, son éventuel licenciement ne peut plus être qualifié d’événement ordinaire. À propos, l'ancien claviériste de « Time Machine » Piotr Podgorodetsky, qui a travaillé dans le groupe pendant près de 10 ans, a également laissé un scandale. Le départ de ses prédécesseurs, Sergei Kavagoe et Alexander Zaitsev, s'est également accompagné d'incidents désagréables. Critique NNO J'ai décidé de me pencher sur la soi-disant « malédiction du clavier » dans « The Time Machine ».

D'OÙ VIENT LE HYIP ?

L'histoire de la suspension d'Andrei Derzhavin a commencé à être activement discutée après une publication sur le réseau social Journaliste ukrainien Aider Muzhdabaev, qui avance la version du départ du musicien en raison de son soutien à l’annexion de la Crimée à la Russie. « Si l'information est correcte, merci à Andrei Vadimovich (et éventuellement à Alexander Kutikov) pour une compréhension claire de la situation. Et bien sûr, c’est bien que les Ukrainiens, avec leur intégrité, aient aidé les rockeurs légendaires, amis de l’Ukraine, à se débarrasser de l’imbécile du « monde russe » dans leur groupe », a-t-il écrit dans son journal. Facebook.

Le chef permanent du groupe, Andrei Makarevich, dans une interview avec Komsomolskaya Pravda, a qualifié cela d'absurdité. Dans le même temps, il a laissé entendre qu’il existe des « choses internes", ce qui est trop tôt pour en discuter.

La non-participation de Derjavin à la tournée ukrainienne était une initiative personnelle et bassiste, chanteur et compositeur de « Time Machine » Alexander Kutikov. "Derzhavin ne part pas en tournée en Ukraine propre initiative. Pourquoi il n’y va pas est une question pour lui, pas pour nous. Et les rumeurs sont toutes des réimpressions de certains journalistes, tout comme il y avait des réimpressions avant la déclaration officielle de notre directeur Volodia Sapunov selon laquelle lui aussi avait été licencié de l'équipe. Tout cela est faux », a-t-il déclaré. NNO musicien.

En même temps Vladimir Sapounov en conversation avec NNO, qu'il a quitté le poste de réalisateur de « Time Machine » le 2 novembre de sa propre initiative. A propos du départ éventuel de Derjavin, il a déclaré que le claviériste n'accompagnerait pas le groupe uniquement lors d'une tournée en Ukraine. Sapunov n'a pas parlé de ses perspectives d'avenir au sein du groupe.

Andrey Derjavin sur demande NNO Commentant les rumeurs d'une scission au sein de la Time Machine en raison du « problème de Crimée », il a refusé et a raccroché.

Plus tard lundi 13 novembre, sur la page d'Andrei Makarevich dans Facebook un message significatif est apparu, dans lequel le chef d'équipe a noté que bon groupe cela s’avère « seulement par des dissidents », et la position de Derjavin sur la Crimée ne l’intéresse pas. « Le groupe est une association particulière, les relations des musiciens qui le composent sont très étroites, presque (messieurs, hussards, taisez-vous !) intimes. Imaginez qu'une famille ait vécu de nombreuses années et se disperse soudainement. Oui, ils ne peuvent pas toujours s’expliquer ce qui n’a pas fonctionné. Et puis ils sont convoqués devant le tribunal public et crient : admettez-le, êtes-vous à cause de la Crimée ? Eh bien, c'est vraiment drôle", a écrit le musicien dans son message.

JUREZ LES CLAVIERS

Au cours des près d'un demi-siècle d'existence de Mashina Vremeni, le groupe comptait quatre claviéristes. Le départ de chacun d'eux a été associé à des histoires scandaleuses - abus d'alcool, problèmes de discipline, etc.

Sergueï Kavagoe a été co-fondateur du groupe, jouant du clavier et de la guitare basse pendant dix ans. Il évoque la raison de son départ du groupe après l'une des représentations en 1979. journaliste musical Mikhail Margolis dans son livre « Un tournant prolongé : l'histoire du groupe Time Machine ». « Kawagoe et Margulis avaient un rituel : au milieu du concert, lorsque Makarevich interprétait seul quelques chansons pour guitare acoustique, descendez dans les coulisses et, tel un hussard, prenez un verre d'alcool avec une vis. Lors d’un concert d’artistes d’avant-garde, ils en ont attrapé quelques-uns. Avec Kawagoe, il quitte l'équipe et Evgeny Margulis.

Selon les souvenirs de proches de l'équipe, un autre claviériste avait également des problèmes non seulement d'alcool, mais aussi de drogue. Alexandra Zaïtseva. Le même livre de Mikhail Margolis contient une interview ancien membre"Machines à voyager dans le temps" Maxime Kapitanovsky: « Le lièvre s’est alors comporté comme un vrai imbécile. Il a bu, bu, disparu, puis est revenu, presque une demi-heure avant le premier concert au Palais des Sports, rose, rasé de près et même impoli envers Makarevich, estimant qu'il n'avait rien fait de mal. Et cela après que le groupe, à sa recherche, a passé une semaine entière à appeler les hôpitaux, les morgues, etc. Bien sûr, il a été immédiatement licencié.»

Le plus scandaleux fut la séparation d'avec Pierre Podgorodetski— il a été renvoyé du groupe en 1999 après un concert anniversaire à l'occasion du 30e anniversaire du groupe de rock. Il a lui-même déclaré que la raison en était les divergences politiques. Après son départ, il a parlé de ses anciens collègues de manière extrêmement peu flatteuse.

En conversation avec NNO Au sujet du possible licenciement d'Andrei Derjavin, Podgorodetsky n'a pas non plus lésiné sur les déclarations adressées aux musiciens du groupe. «Je crois que ce n'est pas l'équipe qui n'a pas eu de chance avec les claviéristes, mais au contraire, que les claviéristes n'ont pas eu de chance avec l'équipe. C’est la malédiction de la Time Machine », a-t-il déclaré.

Podgorodetsky est convaincu que les claviéristes ont toujours été la meilleure partie groupes de rock qu'ils sont « les musiciens les plus professionnels ». « De plus, Zhenya Margulis est la seule du casting que je puisse mentionner. Le reste, ce ne sont que des performances amateurs », a-t-il partagé son opinion avec NNO Piotr Podgorodetski.

VUE DE L'EXTÉRIEUR

Collègues et journalistes russes la version de la « malédiction des claviéristes » n’était pas prise en charge. En conversation avec NSN auteur d'une série de livres sur la musique Alexander Kushnir a qualifié le sujet du possible départ de Derjavin de « grossièrement exagéré ». Selon lui, l'époque où les groupes étaient constitués d'une équipe de personnes partageant les mêmes idées est révolue depuis longtemps et il est tout à fait normal que les membres d'un groupe de rock changent. « Depuis 40 ans, la formule du modèle du groupe de rock est celle d'un leader, de deux leaders au maximum, plus un groupe d'accompagnement. À l'exception peut-être de "Bi-2", où il y a deux leaders, les groupes de rock - "Mumiy Troll", "Nautilus Pompilius", DDT - ont un leader et un certain orchestre, qui peut aller de deux à dix personnes. "La Machine à voyager dans le temps, c'est Andrei Makarevich et les acteurs qui l'accompagnent, même si cela peut être offensant pour quelqu'un", a déclaré NNO Koushnir.

Il a qualifié cette nouvelle de « fausse » et chanteur Yuri Loza. Il était surpris que des musiciens qui avaient travaillé ensemble pendant tant d'années puissent expulser un membre du groupe en raison de sa position en Crimée. « Qui a été expulsé ? Andrioukha ? C'est plutôt cool, je pense. Parce qu'ils ont travaillé ensemble pendant tant d'années, et les expulser pour de tels motifs... Il me semble que cette nouvelle est fausse. Je ne pense pas qu'ils se sépareront à cause de telles absurdités", a déclaré Yuri Loza dans le commentaire " Agence fédérale nouvelles."

Andrei Derzhavin quittera-t-il vraiment le groupe et la « malédiction des claviéristes » sera activée dans Encore une fois, c'est difficile à dire maintenant. En tout cas, dans les prochaines semaines, jusqu'à la fin de la tournée en Ukraine. Eh bien, ou jusqu'à ce que Derjavin parle...

Anna Grichko