Prisons de papier de Giovanni Piranesi. Chroniques de voyages mentaux par les peintures de Giovanni Piranesi

20.10.2019

Giovanni Battista Piranèse(Giovanni Battista Piranesi) - célèbre artiste et architecte italien. Né le 4 octobre 1720 dans la ville de Mogliano Veneto. Connu comme artiste paysages architecturaux. Au cours de ma vie, j'ai créé grande quantité dessins graphiques et dessins, mais a pu ériger très peu de bâtiments. Pour cette raison, l’artiste est souvent qualifié d’« architecte de papier ». En outre, le concept de « l'architecture de papier », qui consiste à concevoir des maisons, des bâtiments et des structures uniquement sur papier, sans les traduire dans la réalité, est également associé au nom de ce graphiste talentueux.

Giovanni Battista Piranesi est né dans une famille de tailleurs de pierre. Son propre oncle lui a enseigné les bases de l'architecture. En 1740, il se rend à Rome, où il acquiert une grande renommée. Ici, il a étudié l'art de la gravure sur métal et a également étudié sérieusement l'architecture et l'archéologie anciennes. La première série de gravures de Piranèse fut publiée en 1743. Déjà dans cette série, vous pouvez voir les principales caractéristiques de l'art artiste italien- des paysages et des compositions architecturales, caractérisés par des bâtiments monumentaux et de grands espaces. Ses gravures surprennent par leur puissance et leur ampleur.

Au cours de ma vie, j'ai créé un grand nombre de série d'œuvres : « La première partie des esquisses et perspectives architecturales, inventées et gravées par Giovanni Battista Piranesi, architecte vénitien », « Antiquités romaines », « Vues de Rome », « Images fantastiques de prisons ». La dernière série, également connue sous le nom de « Prisons », est devenue la plus célèbre de l'œuvre. de cet artiste. Les dessins de cette série se caractérisent par des pièces sombres qui étonnent par leur taille, leur puissance et, littéralement, un tas d'objets divers. éléments architecturaux. Grâce à ses graphismes, il est devenu très célèbre de son vivant. Ses œuvres participaient constamment à des expositions, des livres étaient écrits sur ses gravures et lui-même jouissait d'une véritable renommée.

Giovanni Battista Piranesi est décédé le 9 novembre 1778 à Rome et a été enterré dans l'église de Santa Maria del Priorato. Plus récemment, un artiste italien a été retrouvé. Avec de nouvelles œuvres, environ 800 gravures de Piranèse sont aujourd'hui connues.

Gravures de Giovanni Piranesi

Camarades de classe

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Giovanni Battista Piranesi (italien : Giovanni Battista Piranesi, ou Giambattista Piranesi ; 1720-1778) - archéologue, architecte et graphiste italien, graveur, dessinateur, maître des paysages architecturaux. Il a eu une forte influence sur les générations suivantes d'artistes de style romantique. et - plus tard - sur les surréalistes.

Gianbattista Piranesi est né le 4 octobre 1720 à Mogliano Veneto (près de la ville de Trévise), dans la famille d'un tailleur de pierre. Le vrai nom de la famille Piranese (du nom de la ville "Pirano d'Istria", d'où. la pierre pour les bâtiments a été fournie) a acquis le son "Piranèse" à Rome .

Son père était sculpteur de pierre et, dans sa jeunesse, Piranesi a travaillé dans l'atelier de son père "L'Orbo Celega" sur le Grand Canal, qui exécutait les commandes de l'architecte D. Rossi. Il a étudié l'architecture auprès de son oncle, architecte et ingénieur. Matteo Lucchesi, ainsi que de l'architecte G. A. Scalfarotto A étudié les techniques des peintres perspective, a suivi des cours de gravure et de peinture perspective auprès de Carlo Zucchi, célèbre graveur, auteur d'un traité d'optique et de perspective (frère du peintre). Antonio Zucchi); Il étudiait de manière indépendante des traités d’architecture et lisait des œuvres d’auteurs anciens (le frère de sa mère, l’abbé, l’avait initié à la lecture). Les intérêts du jeune Piranèse incluaient également l’histoire et l’archéologie.
En tant qu'artiste, j'ai vécu influence significative l'art des védudistes, très populaire au milieu du XVIIIe siècle à Venise.

En 1740, il quitta définitivement la Vénétie et vécut et travailla désormais à Rome. Piranèse est venu La Ville éternelle en tant que graveur et graphiste au sein de la délégation de l'ambassade de Venise, il était soutenu par l'ambassadeur Marco Foscarini lui-même, le sénateur Abbondio Rezzonico, neveu du « pape vénitien » Clément XIII Rezzonico - Prieur de l'Ordre de Malte, ainsi que le « Pape vénitien » lui-même ; Lord Carlemont est devenu le plus ardent admirateur du talent de Piranesi et un collectionneur de ses œuvres, amélioré de manière indépendante en dessin et en gravure, et a travaillé au Palazzo di Venezia, la résidence de l'ambassadeur de Venise à Rome. étudié les gravures de J. Vazi. Dans l'atelier de Giuseppe Vasi, le jeune Piranesi étudie l'art de la gravure sur métal. De 1743 à 1747, il vit principalement à Venise, où il travaille, entre autres, avec Giovanni Battista Tiepolo.

Piranesi était un homme très instruit, mais contrairement à Palladio, il n'a pas écrit de traités d'architecture. Un certain rôle dans la formation du style de Piranesi a été joué par Jean Laurent Le Gue (1710-1786), un célèbre dessinateur et architecte français qui a travaillé en. Rome à partir de 1742, proche du cercle des étudiants de l'Académie française de Rome, avec qui Piranèse lui-même était ami.

A Rome, Piranesi est devenu un collectionneur passionné : son atelier du palais Tomati sur la Strada Felice, plein de marbres antiques, a été décrit par de nombreux voyageurs. Il aimait l'archéologie, participait aux mesures des monuments antiques, dessinait des œuvres de sculpture et de décoration. Il aimait faire leur reconstitution, comme le célèbre cratère de Warwick qu'il avait rassemblé (aujourd'hui dans la collection du Burrell Museum, près de Glasgow), qu'il avait acquis sous forme de fragments séparés auprès du peintre écossais G. Hamilton, également peintre écossais. passionné de fouilles.

Les premières œuvres connues - une série de gravures "Prima Parte di architettura e Prospettive" (1743) et "Varie Vedute di Roma" (1741) - portaient l'empreinte du style des gravures de J. Vazi avec de forts effets d'ombre et de lumière. , mettant en valeur le monument architectural dominant et en même temps les techniques des maîtres scénographes de Vénétie, qui utilisaient la « perspective angulaire ». Dans l'esprit des caprices vénitiens, Piranesi combinait dans ses gravures des monuments réels et ses reconstructions imaginaires (frontispice de la série Vedute di Roma - Fantaisie de ruines avec une statue de Minerve au centre ; titre de la publication de la série Carceri Vue du Panthéon Agrippa, Intérieur de la Villa Mécène, Ruines de la galerie de sculptures de la Villa d'Hadrien à Tivoli ; série "Vedute di Roma").

En 1743, Piranesi publie sa première série de gravures à Rome. La collection de grandes gravures de Piranesi « Grotesques » (1745) et la série de seize feuillets « Fantasmes sur des thèmes de prison » (1745 ; 1761) connurent un grand succès. Le mot « fantaisie » n'est ici pas accidentel : dans ces œuvres, Piranesi rendit hommage. à l'architecture dite de papier, ou imaginaire. Dans ses gravures, il imaginait et montrait des structures architecturales fantastiques impossibles à mettre en œuvre réellement.

En 1744, en raison d'une situation financière difficile, il fut contraint de retourner à Venise. Il perfectionna ses techniques de gravure en étudiant les œuvres de G.B Tiepolo, Canaletto, M. Ricci, dont le style influença ses publications ultérieures à Rome - "Vedute". di Roma” (1746 -1748), "Grotteschi" (1747-1749), "Carceri" (1749-1750). Le célèbre graveur J. Wagner invita Piranesi à être son agent à Rome et il se rendit de nouveau à Rome. Ville Eternelle.

En 1756, après une longue étude des monuments de la Rome antique et une participation à des fouilles, il publie l'ouvrage fondamental "Le Antichita romane" (en 4 volumes) sous aide financière Lord Carlemont. Il a souligné la grandeur et l'importance du rôle de l'architecture romaine pour la culture européenne ancienne et ultérieure. La série de gravures « Della magnificenza ed architettura dei romani » (1761) avec une dédicace au pape Clément XIII Rezzonico lui a été consacrée. sujet - le pathos de l'architecture romaine. Piranesi Il a également souligné la contribution des Étrusques à la création de l'architecture romaine antique, leur talent d'ingénieur, leur sens de la structure des monuments, leur fonctionnalité. Cette position de Piranesi a irrité les partisans de la plus grande contribution de la région. Grecs à culture ancienne, d'après les œuvres des auteurs français Le Roy, Cordemoy, l'abbé Laugier, le comte de Queylus. Le principal représentant de la théorie pangrecque était le célèbre collectionneur français P. J. Mariette, qui s'est exprimé dans la Gazette Litterere del'Europe avec des objections aux vues de Piranesi. Travail littéraire"Parere su l'architettura" (1765) lui répondit Piranesi, expliquant sa position. Les héros de l'œuvre de l'artiste, Protopiro et Didascallo, argumentent comme Marietta et Piranesi. Dans la bouche de Didascallo, Piranesi a mis une idée importante qu'en architecture. Il ne faut pas tout réduire à une fonctionnalité sèche : « Tout doit être conforme à la raison et à la vérité, mais cela menace de tout réduire à des cabanes », écrit Piranesi. La cabane était un exemple de fonctionnalité dans les œuvres de Carlo Lodoli, l'abbé vénitien éclairé. dont Piranesi a étudié les œuvres. Le dialogue des personnages de Piranesi reflétait l'état de la théorie architecturale au 2ème étage. XVIIIe siècle Selon Piranesi, il faut privilégier la diversité et l'imagination. Ce sont les principes les plus importants de l'architecture, basée sur la proportionnalité de l'ensemble et de ses parties, et dont la tâche est de répondre aux besoins modernes des gens.

En 1757, l'architecte devient membre de la Royal Society of Antiquaries de Londres. En 1761, pour son œuvre « Magnificenza ed architettura dei romani », Piranesi fut accepté comme membre de l'Académie de Saint-Luc ; en 1767, il reçut du pape Clément XIII Rezzonico le titre de « cavagliere ».

Piranesi a exprimé l'idée que sans la diversité, l'architecture serait réduite à l'artisanat dans ses œuvres ultérieures - le décor du Café anglais (années 1760) sur la Piazza di Spagna à Rome, où il a introduit des éléments de l'art égyptien, et dans la série de gravures "Diverses maniere d'adornare I cammini" (1768, aussi connu sous le nom de Vasi, candelabri, cippi...). Cette dernière a été réalisée avec le soutien financier du sénateur A. Rezzonico. Dans la préface de cette série, Piranesi a écrit que les Égyptiens, les Grecs, les Étrusques et les Romains ont tous apporté une contribution significative à la culture mondiale et ont enrichi l'architecture de leurs projets. pour décorer les cheminées, les lampes, les meubles, les montres deviennent l'arsenal auquel les architectes de l'Empire empruntent des éléments décoratifs pour la décoration intérieure.

En 1763, le pape Clément III chargea Piranesi de construire le chœur de l'église de San Giovanni in Laterano. L'œuvre principale de Piranesi dans le domaine de l'architecture véritable en « pierre » fut la reconstruction de l'église de Santa Maria Aventina (1764-1765).

Dans les années 1770, Piranèse effectua également des mesures des temples de Paestum et réalisa les croquis et gravures correspondants qui, après la mort de l'artiste, furent publiés par son fils Francesco.

G.B. Piranesi avait sa propre vision du rôle d'un monument architectural. En tant que maître du siècle des Lumières, il le pensait dans un contexte historique, de manière dynamique, dans l'esprit du capriccio vénitien, il aimait combiner différentes couches temporelles. la vie de l'architecture de la Ville Eternelle L'idée que. un nouveau style est né de styles architecturaux le passé, l'importance de la diversité et de l'imagination dans l'architecture, que le patrimoine architectural reçoit une nouvelle appréciation au fil du temps, Piranesi l'a exprimé en construisant l'église de Santa Maria del Priorato (1764-1766) à Rome sur l'Aventin. ordre du prieur de l'Ordre de Malte, le sénateur A. Rezzonico et est devenu l'un des monuments majeurs de Rome à l'époque du néoclassicisme. L'architecture pittoresque de Palladio, la scénographie baroque de Borromini, les leçons des perspectivistes vénitiens, tout était réuni. dans cette création talentueuse de Piranesi, devenue une sorte d'« encyclopédie » des éléments du décor antique. La façade donnant sur la place, constituée d'un arsenal de détails antiques, reproduits comme dans des gravures, dans un cadre strict ; la décoration de l'autel, également sursaturée, ressemble à des collages constitués de « citations » tirées de décors antiques (bucranias, torches, trophées, mascarons, etc.). L'héritage artistique du passé apparaît pour la première fois avec autant de clarté. dans le bilan historique de l'architecte du siècle des Lumières, librement, clairement et avec une touche didactique, l'enseignant à ses contemporains.

Les dessins de G.B. Piranesi ne sont pas aussi nombreux que ses gravures. La plus grande collection d'entre eux se trouve au musée J. Soane de Londres dans lequel Piranesi a travaillé. diverses techniques- sanguine, crayon italien, dessins combinés au crayon et à la plume italiens, encre, ajout d'un lavis au pinceau bistrome. Il dessine des monuments antiques, des détails de leur décor, les combine dans l'esprit du capriccio vénitien, représente des scènes de Vie moderne. Ses dessins montraient l'influence des maîtres perspectivistes vénitiens, le style de G.B. Tiepolo. Dans les dessins de la période vénitienne, les effets picturaux dominent à Rome, il devint plus important pour lui de transmettre la structure claire du monument, l'harmonie de celui-ci. ses formes. Les dessins de la Villa d'Hadrien à Tivoli ont été exécutés avec une grande inspiration, qu'il appelait "un lieu pour l'âme", des croquis de Pompéi réalisés en des années plus tard la créativité. La réalité moderne et la vie des monuments antiques sont combinées dans les feuilles en une seule histoire poétique sur l'éternel. le mouvement de l'histoire, à propos liens entre passé et présent.

Les mots de G.B. Piranesi : « le Parere su l’Architettura » (« Ils méprisent ma nouveauté, je suis leur timidité ») - pourraient devenir la devise de cette œuvre. maître exceptionnel siècle des Lumières en Italie. Son art a eu une influence significative sur de nombreux architectes (F. Gilly, R. et J. Adam, J. A. Selva, C. Percier et P. Fontaine, C. Clerisseau, etc.). Éléments décoratifs issus de son œuvre « Diverses manières »". ... reproduit dans leurs publications par T. Hope (1807), Percier et Fontaine (1812) et bien d'autres. Il n'eut pas d'élèves en gravure sauf son fils Francesco (1758-1810), qui publia la série « Raccolta de Tempi antichi ». » (1786 ou 1788) et la dernière œuvre du père, « Différentes vues de la quelques restes »... avec des vues des temples de Paestum, que Francesco visita avec lui en 1777 et 1778. Sa fille Laura aida également son père dans ses travailler, faire des dessins.

L'artiste décède le 9 novembre 1778 à Rome des suites d'une longue maladie. Il est enterré dans l'église de Santa Maria del Priorato.

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Giovanni Batista Piranesi (1720 - 1778), un graphiste, architecte et archéologue italien exceptionnel. Ses explorations monumentales de la Ville éternelle ont été exprimées en environ deux mille belles œuvres. Ainsi, l'artiste a réalisé une série de gravures « Antiquités de Rome » sur un quart de siècle. Piranèse a consacré toute sa vie aux « Vues de Rome ».

Les dessins de Piranèse ont conservé la Rome authentique du XVIIIe siècle. Depuis son enfance, émerveillé par la beauté de l’architecture (le père de Piranèse était tailleur de pierre, son oncle était artiste), Giovanni Batista rêvait de se réaliser en tant qu’architecte. Il a signé presque toutes les œuvres de son « architecte vénitien ». Le paradoxe de sa vie est d'autant plus frappant : il n'a conçu qu'un seul bâtiment. L'église de Santa Maria Aventina a été reconstruite selon ses dessins. Son nom est donc associé au concept d’« architecture papier ». Plus tard, l'église fut rebaptisée Santa Maria del Priorato, dans laquelle l'artiste fut enterré.

Cependant, le cycle « Images fantastiques des prisons » se démarque dans son œuvre. Colossales et majestueuses, ces structures fantasmagoriques devraient retenir le prisonnier dans le labyrinthe de leurs passages de manière plus fiable que n'importe quel château. Quiconque décide de décrire un donjon mystérieux qui laisse le prisonnier bouche bée devrait se tourner vers patrimoine artistique Piranèse. Comme Umberto Eco l’a fait, par exemple, en décrivant la bibliothèque labyrinthe dans le roman « Le Nom de la Rose ». Et récemment, Piranesi a été évoqué dans les pages de DARKER dans une revue de.

Et voici ce qu’écrit Thomas de Quincey dans « » :

« Il y a de nombreuses années, alors que je regardais les « Antiquités romaines » de Piranesi, M. Coleridge, qui se tenait à proximité, m'a décrit les gravures du même artiste [...]. Elles représentaient des images des visions que l'artiste avait dans son délire fébrile. Certaines de ces gravures […] représentaient de spacieuses salles gothiques dans lesquelles étaient entassées différents types machines et mécanismes, roues et chaînes, engrenages et leviers, catapultes, etc. - une expression de résistance renversée et de force mise en action. En tâtonnant le long des murs, vous commencez à distinguer un escalier et dessus - Piranèse lui-même, qui monte ; en le suivant, vous découvrez soudain que l'escalier se termine brusquement et que son extrémité, dépourvue de balustrade, ne permet à ceux qui ont atteint le bord de mettre les pieds que dans l'abîme qui s'ouvre en contrebas. Je ne sais pas ce qui arrivera au pauvre Piranèse, mais il est au moins évident que son œuvre a en quelque sorte pris fin ici. Cependant, levez le regard et regardez cette étendue qui pend encore plus haut - et vous trouverez à nouveau Piranesi, maintenant debout au bord même de l'abîme. Mais vous voyez une nouvelle plate-forme en apesanteur, et encore une fois le malheureux Piranèse est occupé à des travaux de grande envergure - et ainsi de suite, jusqu'à ce que les escaliers sans fin, avec leur créateur, se noient sous les arches sombres. La même expansion personnelle incontrôlable s'est poursuivie dans mes rêves».

Au total, Giovanni Batista Piranesi a créé 16 planches avec des images de prisons incroyables. La première publication de cette série a eu lieu en 1749. 10 ans plus tard, l'artiste a pratiquement terminé nouvelle série sur les mêmes planches.

VIII - Porche décoré de trophées ()

X - Prisonniers sur la plate-forme ()

Son père était sculpteur de pierre et, dans sa jeunesse, Piranesi a travaillé dans l'atelier de son père "L'Orbo Celega" sur le Grand Canal, qui exécutait les commandes de l'architecte D. Rossi. Il a étudié l'architecture auprès de son oncle, architecte et ingénieur. Matteo Lucchesi, ainsi que de l'architecte G. A. Scalfarotto A étudié les techniques des peintres perspective, a suivi des cours de gravure et de peinture perspective auprès de Carlo Zucchi, célèbre graveur, auteur d'un traité d'optique et de perspective (frère du peintre). Antonio Zucchi); Il étudiait de manière indépendante des traités d’architecture et lisait des œuvres d’auteurs anciens (le frère de sa mère, l’abbé, l’avait initié à la lecture). Les intérêts du jeune Piranèse incluaient également l’histoire et l’archéologie.
En tant qu'artiste, il a été fortement influencé par l'art des vedatistas, très populaire au milieu du XVIIIe siècle à Venise.

En 1740, il quitta définitivement la Vénétie et vécut et travailla désormais à Rome. Piranesi est arrivé dans la Ville Éternelle en tant que graveur et graphiste au sein de la délégation de l'ambassade de Venise. Il était soutenu par l'ambassadeur Marco Foscarini lui-même, le sénateur Abbondio Rezzonico, neveu du « Pape vénitien » Clément XIII Rezzonico - Prieur de l'Ordre de Venise. Malte, ainsi que le « Pape vénitien » lui-même ; Lord Carlemont est devenu le plus ardent admirateur du talent de Piranesi et un collectionneur de ses œuvres, amélioré de manière indépendante en dessin et en gravure, et a travaillé au Palazzo di Venezia, la résidence de l'ambassadeur de Venise à Rome. étudié les gravures de J. Vazi. Dans l'atelier de Giuseppe Vasi, le jeune Piranesi étudie l'art de la gravure sur métal. De 1743 à 1747, il vit principalement à Venise, où il travaille, entre autres, avec Giovanni Battista Tiepolo.

Les premières œuvres connues - une série de gravures "Prima Parte di architettura e Prospettive" (1743) et "Varie Vedute di Roma" (1741) - portaient l'empreinte du style des gravures de J. Vazi avec de forts effets d'ombre et de lumière. , mettant en valeur le monument architectural dominant et en même temps les techniques des maîtres scénographes de Vénétie, qui utilisaient la « perspective angulaire ». Dans l'esprit des caprices vénitiens, Piranesi combinait dans ses gravures des monuments réels et ses reconstructions imaginaires (frontispice du Série Vedute di Roma - Fantaisie de ruines avec une statue de Minerve au centre ; titre de la publication de la série Carceri ; Vue du Panthéon Agrippa, Intérieur de la Villa Mécène, Ruines de la galerie de sculptures de la Villa d'Hadrien à Tivoli - série "Vedute di Roma").

En 1756, après une longue étude des monuments de la Rome antique et une participation à des fouilles, il publie l'ouvrage fondamental « Le Antichita romane » (en 4 volumes) avec le soutien financier de Lord Carlemont. Il souligne la grandeur et l'importance de son rôle. de l'architecture romaine pour la culture européenne ancienne et ultérieure. Ce même thème - le pathétique de l'architecture romaine - a été consacré à une série de gravures "Della magnificenza ed architettura dei romani" (1761) avec une dédicace également au pape Clément XIII Rezzonico. a souligné la contribution des Étrusques à la création de l'architecture romaine antique, leur talent d'ingénieur, leur sens de la structure des monuments, leur fonctionnalité. Cette position de Piranèse a irrité les partisans de la plus grande contribution des Grecs à la culture antique, qui s'appuyaient sur les œuvres d'auteurs français Le Roy, Cordemoy, l'abbé Laugier et le comte de Queylus. Le principal représentant de la théorie pan-grecque était le célèbre collectionneur français P. J. Mariette, qui s'est exprimé dans la Gazette Litterere del'Europe avec des objections aux vues de Piranesi. Dans l'œuvre littéraire "Parere su l'architettura" (1765), Piranesi a répondu. » lui, expliquant sa position. Les héros de l'œuvre de l'artiste, Protopiro et Didascallo, argumentent comme Marietta et Piranesi. Dans la bouche de Didascallo, Piranesi a mis une idée importante selon laquelle en architecture, tout ne doit pas être réduit à une fonctionnalité sèche. conformément à la raison et à la vérité, mais cela menace de tout réduire à des cabanes », a écrit Piranesi. La cabane était un exemple de fonctionnalité dans les œuvres de Carlo Lodoli, l'abbé vénitien éclairé, dont Piranesi a étudié les œuvres. Le dialogue des personnages de Piranesi reflétait le état de la théorie architecturale au 2ème semestre. XVIIIe siècle Selon Piranesi, il faut privilégier la diversité et l'imagination. Ce sont les principes les plus importants de l'architecture, basée sur la proportionnalité de l'ensemble et de ses parties, et dont la tâche est de répondre aux besoins modernes des gens.

G.B. Piranesi avait sa propre vision du rôle d'un monument architectural. En tant que maître du siècle des Lumières, il le pensait dans un contexte historique, de manière dynamique, dans l'esprit du capriccio vénitien, il aimait combiner différentes couches temporelles. la vie de l'architecture de la Ville Éternelle. L'idée qu'un nouveau style naît des styles architecturaux du passé, l'importance de la diversité et de l'imagination dans l'architecture, que le patrimoine architectural reçoit une nouvelle appréciation au fil du temps, Piranesi a exprimé en construisant le église de Santa Maria del Priorato (1764-1766) à Rome sur la colline de l'Aventin. Elle a été érigée sur ordre de l'Ordre du Prieur de Malte du sénateur A. Rezzonico et est devenue l'un des monuments majeurs de Rome à l'époque du néoclassicisme. l'architecture pittoresque de Palladio, la scénographie baroque de Borromini, les leçons des perspectivistes vénitiens, tout s'est réuni dans cette talentueuse création de Piranesi, qui est devenue une sorte d'« encyclopédie » des éléments du décor antique. arsenal de détails antiques, reproduits comme en gravures, dans un cadre strict ; la décoration de l'autel, également sursaturée, ressemble à des collages constitués de « citations » tirées de décors antiques (bucranias, torches, trophées, mascarons, etc.). L'héritage artistique du passé apparaît pour la première fois avec autant de clarté. dans le bilan historique de l'architecte du siècle des Lumières, librement, clairement et avec une touche didactique, l'enseignant à ses contemporains.

Les dessins de G.B. Piranesi ne sont pas aussi nombreux que ses gravures. La plus grande collection d'entre eux se trouve au Musée J. Soane de Londres. Piranesi a travaillé selon diverses techniques - sanguine, crayon italien, dessins combinés au crayon et à la plume italiens, encre, ajout de lavis au pinceau bistre. Il dessine des monuments antiques, des détails de leur décor, les réunit dans l'esprit du capriccio vénitien et représente des scènes de la vie moderne. Ses dessins montraient l'influence des maîtres perspectivistes vénitiens, le style de G.B. Tiepolo. Dans les dessins de la période vénitienne, les effets picturaux dominent à Rome, il devint plus important pour lui de transmettre la structure claire du monument, l'harmonie de celui-ci. ses formes. Les dessins de la Villa d'Hadrien à Tivoli ont été exécutés avec une grande inspiration, qu'il appelait « un lieu pour l'âme », croquis de Pompéi réalisés dans les dernières années de son œuvre. La réalité moderne et la vie des monuments antiques sont combinées dans les feuilles en une seule histoire poétique sur le mouvement éternel de l'histoire, sur le lien entre le passé et le présent.

Les mots de G.B. Piranesi : « le Parere su l’Architettura » (« Ils méprisent ma nouveauté, je suis leur timidité ») pourraient devenir la devise de l’œuvre de ce maître exceptionnel du siècle des Lumières en Italie. Son art a eu une influence significative sur de nombreux architectes (F. Gilly, R. et J. Adam, J. A. Selva, C. Percier et P. Fontaine, C. Clerisseau, etc.). Éléments décoratifs issus de son œuvre « Diverses manières »". ... reproduit dans leurs publications par T. Hope (1807), Percier et Fontaine (1812) et bien d'autres. Il n'eut pas d'élèves en gravure sauf son fils Francesco (1758-1810), qui publia la série « Raccolta de Tempi antichi ». » (1786 ou 1788) et la dernière œuvre du père, « Différentes vues de la quelques restes »... avec des vues des temples de Paestum, que Francesco visita avec lui en 1777 et 1778. Sa fille Laura aida également son père dans ses travailler, faire des dessins.

L'artiste décède le 9 novembre 1778 à Rome des suites d'une longue maladie. Il est enterré dans l'église de Santa Maria del Priorato.

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Giovanni Battista Piranesi (italien : Giovanni Battista Piranesi, ou italien : Giambattista Piranesi ; 4 octobre 1720, Mogliano Veneto (près de la ville de Trévise) - 9 novembre 1778, Rome) - archéologue, architecte et graphiste italien, maître en architecture paysages. Il a eu une forte influence sur les générations suivantes d’artistes de style romantique et – plus tard – sur les surréalistes. Il a réalisé un grand nombre de dessins et de dessins, mais a érigé peu de bâtiments, c'est pourquoi le concept d'« architecture de papier » est associé à son nom.

Né dans une famille de tailleurs de pierre. J'ai appris les bases du latin et littérature classique de son frère aîné Angelo. Il apprend les bases de l'architecture en travaillant au sein du magistrat de Venise sous la direction de son oncle. En tant qu'artiste, il a été fortement influencé par l'art des Védutistes, très populaires au milieu du XVIIIe siècle à Venise.

En 1740, il se rend à Rome en tant que graphiste au sein de la délégation de l'ambassade de Marco Foscarini. À Rome, j'ai exploré avec enthousiasme architecture ancienne. Chemin faisant, il apprend l'art de la gravure sur métal dans l'atelier de Giuseppe Vasi. Entre 1743 et 1747, il vécut principalement à Venise, où il travailla entre autres avec Giovanni Battista Tiepolo.

En 1743, il publie à Rome sa première série de gravures, intitulée « La première partie des esquisses et perspectives architecturales, conçues et gravées par Giovanni Battista Piranesi, architecte vénitien ». Vous pouvez y voir les principaux signes de son style - le désir et la capacité de représenter des monuments monumentaux et difficiles à comprendre à l'œil nu. compositions architecturales et l'espace. Certaines feuilles de cette petite série s'apparentent aux gravures de la série la plus célèbre de Piranèse, Images fantastiques de donjons.

Pendant les 25 années suivantes, jusqu'à sa mort, il vécut à Rome ; créé un grand nombre de gravures, représentant principalement des découvertes architecturales et archéologiques associées à la Rome antique, et des vues lieux célèbres cette Rome qui entourait l'artiste. La performance de Piranesi, tout comme son talent, est incompréhensible. Il conçoit et réalise une publication d'eaux-fortes en plusieurs volumes sous Nom commun"Antiquités romaines" contenant des images monuments architecturaux Rome antique, chapiteaux de colonnes de bâtiments anciens, fragments sculpturaux, sarcophages, vases en pierre, candélabres, pavés routiers, inscriptions sur pierres tombales, plans de bâtiments et d'ensembles urbains.

Tout au long de sa vie, il a travaillé sur une série de gravures « Vues de Rome » (Vedute di Roma). C'est très grandes feuilles(en moyenne environ 40 cm de hauteur et 60-70 cm de largeur), qui nous a conservé l'aspect de Rome au XVIIIe siècle. Plaisir la civilisation ancienne Rome et la compréhension de l'inévitabilité de sa mort, lorsqu'elle se trouve à la place de bâtiments majestueux les gens modernes occupés à leurs humbles affaires quotidiennes, tel est le motif principal de ces gravures.

Une place particulière dans l’œuvre de Piranesi est occupée par la série de gravures « Images fantastiques de prisons », mieux connues sous le nom de « Donjons ». Ces fantaisies architecturales ont été publiées pour la première fois en 1749. Dix ans plus tard, Piranesi revient à ce travail et crée des œuvres presque nouvelles sur les mêmes planches de cuivre. Les « donjons » sont des structures architecturales sombres et effrayantes par leur taille et leur manque de logique compréhensible, où les espaces sont mystérieux, tout comme le but de ces escaliers, ponts, passages, blocs et chaînes est flou. Le pouvoir des structures en pierre est écrasant. En créant la deuxième version de « Le Donjon », l'artiste a dramatisé les compositions originales : il a approfondi les ombres, ajouté de nombreux détails et figures humaines - soit des geôliers, soit des prisonniers attachés à des instruments de torture.

Au cours des dernières décennies, la renommée et la gloire de Piranesi ont grandi chaque année. De plus en plus de livres sont publiés sur lui et meilleurs musées des expositions de ses œuvres sont organisées dans le monde entier. Piranesi est probablement le plus artiste célèbre, qui n'acquit une telle renommée que grâce au graphisme, contrairement à d'autres grands graveurs qui furent, en outre, de grands peintres (