En termes de genre, la pièce « L'Orage » peut être classée comme un type particulier de tragédie : sa forme sociale et quotidienne, où le sujet de l'image est les collisions de la vie quotidienne, mais élevée au niveau d'une contradiction catastrophique entre le héros et le monde qui l'entoure. La tragédie est l’un des principaux genres dramatiques ; Il est basé sur un conflit insoluble entre l'individu et la vie ou lui-même, à la suite duquel le héros meurt physiquement, mais remporte une victoire morale, qui provoque le chagrin du public et sa purification spirituelle par la souffrance - la catharsis. Tout cela peut être entièrement attribué à la pièce d’Ostrovsky.
En effet, la mort de Katerina est inévitable. Katerina, de nature forte et fière, capable de protester efficacement, ne fera jamais de compromis, n'acceptera jamais sa position d'esclave dans la maison de Kabanova. Mais sa victoire est également impossible, car ce n'est pas sa méchante belle-mère qui s'oppose à Katerina, mais le monde contemporain tout entier - un monde de cruauté, de mensonges, d'obéissance et de tyrannie. Gagner signifierait changer ce monde entier, la mort de l’héroïne est donc naturelle. D'autre part, selon Dobrolyubov, « L'Orage » fait une impression rafraîchissante, ce qui témoigne clairement de la présence d'un effet cathartique parmi le public (« un rayon de lumière dans royaume des ténèbres»).
Mais « L’Orage » n’est pas une tragédie classique, mais une œuvre innovante : une tragédie sociale et quotidienne. La définition de « social » est donnée à la pièce parce que le conflit qui la sous-tend n'est pas de nature privée, mais de nature publique. Le dramaturge ne décrit pas un affrontement entre une belle-fille et sa belle-mère, mais de graves désaccords entre les camps opposés qui divisent la société. Mais la principale découverte artistique d'Ostrovsky est que, après avoir montré dans la pièce vrai vie Ville de la Volga, plongée dans la tragédie de la vie quotidienne, même si grande tragédie selon les canons existants, il n'aurait pas dû entrer en contact avec des phénomènes quotidiens. Matériel du site
L'innovation du genre correspond à l'originalité de l'intrigue et de la composition de la pièce. Le rythme de l'action dans les premiers actes est lent, ce qui est dû à l'étendue de l'exposition : il est important pour le dramaturge de bien familiariser le lecteur et le spectateur avec les circonstances, la vie quotidienne et la morale dans lesquelles les personnages devront agir, introduire un certain nombre de personnages mineurs et motiver la maturation du conflit. L'action de la pièce comprend des lignes de lutte sociale et individuelle et deux histoires d'amour parallèles - la principale (Katerina - Boris) et la secondaire (Varvara - Kudryash). La pièce comporte un certain nombre d'épisodes supplémentaires qui jouent dans l'intrigue. rôle important, complétant le tableau du « royaume des ténèbres ». La tension de l'action dramatique grandit d'acte en acte, anticipant une catastrophe future, s'y préparant. Le point culminant se produit à l'acte IV (la scène du repentir), ce qui signifie moment suprême Le déroulement de l'action ne se situe pas dans le dernier acte, comme d'habitude, mais au milieu de la pièce. Le dénouement se produit à l'acte V, ici deux intrigues se terminent, et deux lignes de lutte, entrelacées en un nœud serré, se révèlent être dénouées. Mais seule Katerina trouve une issue à l'impasse grâce à elle. mort tragique. La structure circulaire de la pièce (les événements des actes I et V se déroulent sur la falaise de la Volga, les mêmes personnages y participent) sert à l'exhaustivité de la composition et exprime l'intention de l'auteur.
La question des genres a toujours eu une grande résonance parmi les spécialistes et les critiques littéraires. Les disputes autour du genre à classer telle ou telle œuvre ont donné lieu à de nombreux points de vue, parfois totalement inattendus. Le plus souvent, des désaccords surviennent entre la désignation de l'auteur et la désignation scientifique du genre. Par exemple, le poème « Dead Souls » de N.V. Gogol, d'un point de vue scientifique, devrait être qualifié de roman. Dans le cas de la dramaturgie aussi, tout n’est pas si simple. Et nous ne parlons pas ici de la compréhension symboliste du drame ou d'expériences futuristes, mais du drame dans le cadre de la méthode réaliste. Parlant spécifiquement du genre des «Orages» d'Ostrovsky.
Ostrovsky a écrit cette pièce en 1859, à une époque où une réforme du théâtre était nécessaire. Ostrovsky lui-même pensait que la performance des acteurs était beaucoup plus importante pour le public et que vous pouvez lire le texte de la pièce à la maison. Le dramaturge avait déjà commencé à préparer le public au fait que les pièces de théâtre et les pièces de lecture devaient être différentes. Mais les vieilles traditions étaient encore fortes. L'auteur lui-même a défini le genre de l'œuvre « L'Orage » comme un drame. Vous devez d’abord comprendre la terminologie. Le drame se caractérise par des scènes sérieuses, principalement histoire de tous les jours, le style est proche de la vraie vie. À première vue, The Thunderstorm comporte de nombreux éléments dramatiques. C’est bien sûr la vie de tous les jours. La morale et le mode de vie de la ville de Kalinov sont décrits d'une manière incroyablement claire. Se plie impression complète non seulement sur une seule ville, mais sur toutes les villes de province. Ce n'est pas un hasard si l'auteur souligne le caractère conventionnel du décor : il faut montrer que l'existence des habitants est typique. Les caractéristiques sociales se distinguent également par leur clarté : les actions et le caractère de chaque héros sont largement déterminés par sa position sociale.
Le début tragique est lié à l'image de Katerina et, en partie, de Kabanikha. Une tragédie nécessite un fort conflit idéologique, une lutte qui peut aboutir à la mort du personnage principal ou de plusieurs personnages. L'image de Katerina montre une personnalité forte, pure et honnête qui aspire à la liberté et à la justice. Elle s'est mariée tôt contre son gré, mais elle a pu, dans une certaine mesure, tomber amoureuse de son mari sans âme. Katya pense souvent qu'elle pourrait voler. Elle veut à nouveau ressentir cette légèreté intérieure qui était avant le mariage. La fille se sent à l'étroit et étouffante dans un environnement de scandales et de querelles constantes. Elle ne peut ni mentir, même si Varvara affirme que toute la famille Kabanov repose sur des mensonges, ni étouffer la vérité. Katya tombe amoureuse de Boris, car au départ, elle et les lecteurs pensent qu'il est comme elle. La jeune fille avait le dernier espoir de se sauver de la déception de la vie et des gens - s'enfuir avec Boris, mais le jeune homme a refusé Katya, agissant comme les autres habitants d'un monde étranger à Katerina.
La mort de Katerina choque non seulement les lecteurs et les spectateurs, mais aussi les autres personnages de la pièce. Tikhon dit que tout est à blâmer pour sa mère autoritaire, qui a tué la fille. Tikhon lui-même était prêt à pardonner la trahison de sa femme, mais Kabanikha s'y opposait.
Le seul personnage qui peut se comparer à Katerina en termes de force de caractère est Marfa Ignatievna. Son désir de tout soumettre et de tout le monde fait d'une femme une véritable dictatrice. Son caractère difficile a finalement conduit sa fille à s'enfuir de la maison, sa belle-fille à se suicider et son fils à lui reprocher ses échecs. Kabanikha, dans une certaine mesure, peut être qualifié d’antagoniste de Katerina.
Le conflit de la pièce peut également être vu sous deux angles. Du point de vue de la tragédie, le conflit se révèle dans la collision de deux visions du monde différentes : l'ancienne et la nouvelle. Et du point de vue dramatique, les contradictions de la réalité et des personnages se heurtent dans la pièce.
Le genre de la pièce d'Ostrovsky "L'Orage" ne peut être déterminé avec précision. Certains penchent vers la version de l'auteur - un drame social et quotidien, d'autres proposent de réfléchir éléments caractéristiquesà la fois tragédie et drame, définissant le genre des « Orages » comme une tragédie quotidienne. Mais une chose ne peut être niée avec certitude : cette pièce contient à la fois des traits de tragédie et des traits de drame.
Essai de travail
Notre leçon d'aujourd'hui est consacrée au travail de N.A. Ostrovski. Nous réfléchirons au genre de la pièce "L'Orage". Qu'est-ce que c'est : un drame ou une tragédie ? Pour ce faire, nous nous tournerons vers l'histoire du genre tragique, retrouverons ses signes dans la pièce et tenterons de déterminer fonctionnalité de genre travaux.
Elle a été immédiatement mise en scène au Maly de Moscou théâtre dramatique et a suscité de sérieuses controverses et désaccords. Tout le monde ne pouvait pas voir la signification à grande échelle de cette pièce. Certains l'ont pris simplement comme drame familial sur la façon dont une femme sombre, opprimée et intimidée a trompé son mari pathétique. De telles pensées ont été exprimées non seulement par les conservateurs, mais même par un homme aussi révolutionnaire et radical. critique littéraire comme D. Pisarev (Fig. 2).
Riz. 2. D.I. Pisarev ()
Dans son article «Motives of Russian Drama», il reprochait à Katerina de ne pas avoir quitté son mari et pensait généralement que son comportement était ridicule et stupide et qu'elle n'aurait pas dû être mise au centre de la pièce. Mais déjà en 1860, l'article de Dobrolyubov était publié dans la revue Sovremennik (Fig. 3).
Riz. 3. N.A. Dobrolyubov ()
Il faut dire que nous sommes aujourd’hui en train de reconsidérer l’œuvre de Dobrolyubov et que nous ne pouvons pas être d’accord avec lui sur tous les points. Mais il faut tenir compte du fait qu'Ostrovsky lui-même a extrêmement apprécié l'article de Dobrolyubov «Un rayon de lumière dans le royaume des ténèbres». Il a répété à plusieurs reprises que Dobrolyubov avait parfaitement compris le concept de sa pièce.
Quelle est la différence entre le drame et la tragédie ? Tout d’abord, l’ampleur du problème. La tragédie touche à des questions universelles sur la vie et la mort, sur le monde et le sort de l'homme qui y vit. Le drame examine les questions plus en détail, mais peut-être plus en détail : l'homme et la société, l'homme et son environnement social, l'homme et ses divers liens sociaux qu'une personne établit avec son entourage. Dobrolyubov a constamment qualifié la pièce d'Ostrovsky de tragédie :
"Orage" est sans aucun doute le plus travail décisif Ostrovski ; les relations mutuelles de tyrannie et de silence sont amenées aux conséquences les plus tragiques ; et pour autant, la plupart de ceux qui ont lu et vu cette pièce s’accordent à dire qu’elle produit une impression moins sérieuse et moins triste que les autres pièces d’Ostrovsky... »
« Il y a même quelque chose de rafraîchissant et d’encourageant dans The Thunderstorm. Ce « quelque chose » est, à notre avis, le fond de la pièce, indiqué par nos soins et révélateur de la précarité et de la fin prochaine de la tyrannie. Puis le personnage même de Katerina, dessiné sur ce fond, souffle aussi sur nous nouvelle vie, qui nous est révélée dans sa mort même… »
« Le personnage de Katerina constitue un pas en avant non seulement dans l’activité dramatique d’Ostrovsky, mais aussi dans toute notre littérature. Cela correspond à une nouvelle phase de notre vie populaire…»
Ce n’est pas un hasard si Dobrolyubov parle d’une nouvelle phase de la vie des gens. Que s'est-il passé en Russie à la fin des années 50 ? C’est une période difficile et critique. Je viens de m'éteindre Guerre de Crimée(Fig.4),
Riz. 4. Guerre de Crimée ()
ce qui s'est avéré être une honte totale pour la Russie, Nicolas Ier est mort (Fig. 5),
Riz. 5. Empereur Nicolas Ier ()
et la conversation s’est tournée vers les réformes, dont les dirigeants du pays ont compris le caractère inévitable. Déjà en 1857, la libération des paysans était annoncée (fig. 6).
Riz. 6. Lecture du manifeste sur la libération des paysans ()
Archaïque, inhumain, complètement arriéré l'ordre social en Russie a dû être complètement brisé. Mais ici, une question à grande échelle se pose devant la société : les gens sont-ils prêts à ces changements, pourront-ils devenir un sujet d'histoire, avancer vers des objectifs élevés, etc. ? Après tout, plusieurs siècles d’oppression et d’esclavage pourraient anéantir sa volonté d’indépendance et de liberté. Ces questions ont reçu des réponses de différentes manières, il y a eu des débats intenses dans la société, et c'est à ce moment-là qu'est apparue la pièce « L'Orage », qui vise à répondre à cette question telle que la comprend Ostrovsky.
Ainsi, Ostrovsky essaie de trouver dans sa pièce un début héroïque conscient ou au moins spontané dans l'épaisseur de la vie des gens.
La tragédie- une pièce qui dépeint des contradictions extrêmement aiguës, souvent insolubles, dans la vie. L'intrigue repose sur le conflit irréconciliable du héros, une forte personnalité, avec des forces supra-personnelles (destin, état, éléments, etc.) ou avec lui-même. Dans cette lutte, le héros meurt généralement, mais remporte une victoire morale. Le but de la tragédie est de choquer le spectateur par ce qu'il voit, ce qui, à son tour, suscite tristesse et compassion dans son cœur. Ce état d'esprit conduit à la catharsis.
Drame - Travail littéraireécrit sous forme de dialogue personnages. Axé sur une expressivité spectaculaire. Les relations entre les gens et les conflits qui surgissent entre eux se révèlent à travers les actions des héros et s'incarnent sous la forme d'un monologue-dialogue. Contrairement à la tragédie, le drame ne se termine pas par une catharsis.
Passons maintenant à l’histoire du genre tragique lui-même. La tragédie en tant que genre apparaît souvent dans la littérature précisément à des tournants de l'histoire. Cela aide à comprendre les problèmes mondiaux auxquels l’humanité est confrontée. La tragédie est née en La Grèce ancienne et c'est précisément à ce moment-là que l'homme de l'Antiquité commença à se reconnaître non seulement comme membre d'une collectivité, d'une tribu, d'un État, mais comme personne souveraine à part entière. Comment un individu doit-il se comporter, par exemple, dans la lutte contre le pouvoir, si ce pouvoir est tout-puissant et injuste ? Voici le problème de la célèbre tragédie d'Eschyle (Fig. 7)
« Prométhée enchaîné » (Fig. 8).
Riz. 8. «Prométhée enchaîné» (P. Rubens, 1612) ()
Comment une personne se comportera-t-elle face à un destin inexorable ? C'est la problématique de la pièce « Œdipe le Roi » de Sophocle (Fig. 9, 10).
Riz. 9. Antigone conduit Œdipe aveugle hors de Thèbes (C. Jalabert, XIXe siècle) ()
Une personne peut-elle résister au chaos des sentiments qui font rage dans sa propre âme ? C'est la problématique de ces célèbres tragédies d'Euripide (Fig. 11),
comme « Hippolyte » ou « Médée » (Fig. 12).
Riz. 12. «Médée» (A. Feuerbach, 1870) ()
Les tragédies de Shakespeare (Fig. 13) sont également apparues à un tournant, lorsque le monde patriarcal dur du Moyen Âge devenait une chose du passé, mais le monde qui l'a remplacé n'était pas agréable, révélant la désunion des gens, l'égoïsme, la cupidité. , et les mauvaises passions.
Les classiques de la France du XVIIe siècle ont montré un grand intérêt pour la tragédie, qui ont mis au premier plan le culte de la raison et de l'État, essayant de tout normaliser. En même temps, beaucoup sont écrits travaux scientifiques sur la littérature, sur la façon d'écrire, en particulier sur la tragédie. La tragédie était considérée comme un genre de haut niveau et c'était donc dans ce genre qu'un certain ensemble de règles devaient être respectées. Les plus grands représentants de la tragédie classique sont Corneille et Racine. Il semblait aux classiques que ces exigences découlaient directement de la poétique grecque antique et que c’était exactement ainsi que les pièces de théâtre étaient mises en scène dans la Grèce antique. Mais ce n’est pas le cas. Dans les pièces de théâtre grecques antiques, la loi de l’unité de temps et de lieu n’était pas toujours respectée. Par exemple, dans la célèbre « Orestie » (Fig. 14) d’Eschyle, la durée d’action est d’environ dix ans.
Riz. 14. « Clytemnestre hésite avant de tuer Agamemnon endormi » (P.-N. Guérin, 1817) ()
Quoi qu’il en soit, ces lois étaient populaires dans la littérature européenne et russe du XIXe siècle. Par exemple, dans la pièce de Griboïedov (Fig. 15)
Riz. 15. COMME. Griboïedov ()
Les actions « Woe from Wit » commencent tôt le matin et se terminent exactement le lendemain matin.
Qu’est-ce que l’unité d’action ? Ici, tout est plus compliqué. Premièrement, l’action doit être limitée à un petit nombre de personnages, 7 à 8. Deuxièmement, il ne devrait y avoir aucun dispositif de tracé secondaire. Et troisièmement, il ne devrait y avoir aucun personnage qui ne soit impliqué dans le cours principal de la pièce. Ces règles étaient considérées comme obligatoires. De plus, une chose leur a été ajoutée : le personnage principal d'une tragédie - un genre élevé - ne peut être que élevé, significatif figure historique. Il peut s'agir de dieux, de héros, de généraux, de rois, mais pas de représentants du tiers état. Comme on le voit, Ostrovsky ne répond pas à toutes ces exigences. C'est pourquoi, probablement, il a décidé, afin d'éviter tout malentendu, de sous-titrer sa pièce « drame », même si, en réalité, ce n'est pas tout à fait vrai. Si nous considérons « L'Orage » d'Ostrovsky du point de vue des lois normatives du classicisme, alors ce n'est pas une tragédie. L'action dure environ dix jours, le lieu change également et il y a aussi des héros qui n'ont aucun lien avec le sort du personnage principal - Katerina (Fig. 16).
Riz. 16. Katerina ()
Tout d'abord, il s'agit de Feklusha, le vagabond (Fig. 17).
La description de l’environnement occupe également une place insolite » royaume des ténèbres" Katerina elle-même est une représentante du « royaume des ténèbres » : épouse d'un marchand, fille d'un marchand, elle est donc une personne du tiers état. Mais le fait est que les lois développées par les classiques sont assez formelles et ne déterminent pas l'essence du genre. Après tout, Shakespeare n'a pas obéi à ces lois, mais les tragédies « Hamlet », « Macbeth » (Fig. 18), « Othello », « King Lear » ne cessent d'être des tragédies.
Riz. 18. «Lady Macbeth» (M. Gabriel, 1885) ()
Une tragédie a trois caractéristiques obligatoires, et si elles sont présentes dans l'œuvre, alors le genre peut être qualifié de tragédie en toute sécurité, et s'elles sont absentes, alors il s'agit évidemment d'un drame.
D'abord. Dans la tragédie, il doit y avoir héro tragique, c'est-à-dire un héros dont les qualités morales sont bien supérieures à celles de son entourage.
Deuxième. Dans la tragédie, il doit y avoir conflit tragique, c'est-à-dire que le conflit est mondial et insoluble par des moyens pacifiques conventionnels. Ce conflit se termine généralement par la mort du personnage principal.
Troisième. La tragédie a besoin d’une catharsis, c’est-à-dire d’un nettoyage. Tout d'abord, cela concerne les héros survivants. Ils deviennent plus grands, meilleurs, plus propres et apprennent par eux-mêmes des leçons de vie. La même chose s’applique au public.
On retrouve tous ces moments dans la pièce d'Ostrovsky. Y a-t-il là un héros tragique ? Oui, c'est Katerina. Peu importe ce que disent les critiques méchantes, Katerina est clairement supérieure à son entourage. Ils peuvent nous objecter : elle est superstitieuse, pas assez instruite, commet des actes pécheurs, comme la trahison et le suicide, et ceux-ci, du point de vue du christianisme, sont des péchés terribles. Mais sur au moins un point, elle est certainement supérieure à tout son entourage. Elle déteste les mensonges et se trouve dans l’impossibilité de mentir. Les mensonges sont ce qui unit tous les habitants de la ville de Kalinov.
Dikoy ment (Fig. 19).
En plus d’être stupides et cruels, ses actes sont également empreintes d’hypocrisie. Par exemple, il sait que gronder les travailleurs un jour férié est un péché grave, néanmoins, il les gronde, ne les paie pas, puis leur demande humblement pardon. D'ailleurs, il est aussi lâche : dès que Kabanova le repousse, il se calme immédiatement.
Tout le comportement de Kabanova est imprégné d’hypocrisie (Fig. 20) : devant la ville, elle est vertueuse, mais avec sa famille, elle est avide de pouvoir et méchante.
Riz. 20. Marfa Kabanova ()
De plus, elle aime la forme et méprise donc le contenu. Il lui semble qu'elle doit vivre selon Domostroy. Mais elle s'intéresse au modèle de comportement externe : l'essentiel est de maintenir la forme. C’est une mauvaise hypocrisie.
Sa fille Varvara (Fig. 21), qui a elle-même appris à mentir avec passion, se soumet facilement aux mensonges des autres.
Varvara a aussi une qualité de plus qui ne la décore pas : elle s'ennuie de pécher seule, car c'est elle qui entraîne Katerina dans le péché, lui donnant la clé de la porte pour qu'elle puisse voir Boris.
Kudryash - à première vue, joyeux, joyeux, clairement opposé au « royaume des ténèbres » (Fig. 22).
Mais d'après l'escarmouche verbale avec le Wild, on comprend qu'il n'y a pas de différence entre eux, et dans quelques années Curly deviendra un autre Wild.
Enfin, la personne la plus opprimée de ce « royaume » est Tikhon, qui ment par habitude, toujours et partout (Fig. 23).
Riz. 23. Tikhon Kabanov ()
C'est un homme complètement écrasé par la situation.
Boris n'est pas seulement un produit du « royaume des ténèbres » malgré son éducation et sa capacité à aimer, il se comporte de manière irrationnelle (Fig. 24).
Il ne recevra un héritage qu'à une seule condition : s'il est respectueux envers son oncle Wild. On sait que l'oncle ne se séparera en aucun cas de l'argent, il n'y a donc aucune raison de le respecter. Mais Boris fait de son mieux, il se prosterne littéralement lorsqu'il communique avec Dikiy.
Enfin, Kuligin est un vieil inventeur, dans le discours duquel on voit souvent le reflet des pensées d'Ostrovsky lui-même (Fig. 25).
Il ne ment pas, mais il s'est réconcilié, il n'a ni la force morale ni physique pour résister au mal, aux mensonges et à la violence qui règnent dans la ville. Par exemple, Dikoy l'accuse d'être un voleur parce qu'il le veut. Et Kuligin appuie silencieusement sa tête contre ses épaules et s'enfuit. Ce n'est pas un combattant.
Ainsi, tout le monde dans ce « royaume des ténèbres » soit ment et est lui-même hypocrite, soit a accepté les mensonges et l’hypocrisie des autres. Dans ce contexte, Katerina présente un contraste saisissant avec les autres personnages. Dès le début, nous voyons qu’elle ne veut pas et ne peut pas s’entendre. Même avec mon échec la vie de famille elle ne peut se réconcilier que tant qu'elle ressent au moins une certaine chaleur humaine et de l'affection pour Tikhon. Une fois tout cela disparu, elle ne restera pas dans la cage familiale, car elle est irrésistiblement attirée par la liberté, qui pour elle est inextricablement liée à la vérité. La sincérité et la pureté de l’âme de Katerina sont soulignées par son nom même, qui traduit du grec signifie « pure ».
Passons maintenant au deuxième point de notre raisonnement : y a-t-il un conflit tragique dans la pièce d'Ostrovsky ? Ici, il faut dire qu'Ostrovsky a fait une innovation colossale par rapport à drame grec ancien. Habituellement, chez les Grecs de l'Antiquité, le conflit était soit externe - une personne et le monde entier qui l'entourait - soit interne, lorsque différents éléments se heurtaient dans une lutte insurmontable. l'âme humaine. Ostrovsky utilise les deux conflits dans la pièce.
Le conflit extérieur est évident : Katerina pure, sincère et épris de vérité ne peut pas s'entendre dans le monde terrible de la ville de Kalinov, criblée de cruauté, de mensonges et d'hypocrisie.
Conflit interne : Katerina est une femme sincèrement croyante à qui des anges apparaissent en plein jour au milieu du temple. Les saints ont eu de telles visions. Elle croit à la fois au péché et à l'enfer ardent ; elle est absolument sûre que sa trahison envers son mari est un péché terrible qui ne peut être pardonné. Mais d’un autre côté, elle ne peut pas rester fidèle à son mari, car il ne l’aime pas et ne la respecte pas. Il n’est vraiment digne que du mépris. Dès le début de la pièce, il la trahit : lorsqu'elle lui demande de l'aide, il hausse les épaules d'un air moqueur, refuse et la laisse seule avec ses difficultés et ses souffrances. Il est impossible d’aimer et de respecter une telle personne, et donc il est impossible d’être hypocrite en entretenant ce mariage odieux. Et donc Katerina se bat pour elle dans cette situation moralement insoluble : d'une part, tromper son mari est un péché terrible, perçu par elle comme une impossibilité morale, et d'autre part, il est impossible de rester honnête. femme mariée et continuer cette vie hypocrite dégoûtante. Elle ne peut pas renoncer à son amour pour Boris, car dans cet amour pour elle il n'y a pas seulement une passion sensuelle, mais un désir de vérité, de liberté, de vie. Et seule la mort peut résoudre cette tragique collision.
Maintenant le troisième moment : la catharsis, la purification. Est-ce que quelqu'un dans la pièce fait l'expérience d'une purification après la mort de Katerina ? Oui définitivement. Premièrement, Tikhon, qui a toujours été calme et soumis envers sa mère, retrouve enfin sa voix et crie, accusant de manière incontrôlable sa mère pour la mort de Katerina : « Tu l'as ruinée ! Toi! Toi!" Ainsi, il retrouva la vue, peut-être pas pour longtemps, mais il s'éleva néanmoins au-dessus de son état herbeux et inhumain.
Kuligin retrouve également sa voix, portant le corps de Katerina et disant à ses bourreaux : « Voici votre Katerina. Fais ce que tu veux avec elle ! Son corps est là, prenez-le ; mais l’âme n’est plus à toi : elle est maintenant devant un juge plus miséricordieux que toi ! C'est-à-dire qu'il accuse la ville de Kalinov du fait qu'elle sait et connaît une justice primitive et dure, mais que la miséricorde lui est inaccessible. Ainsi, la voix de Kuligin se fond dans dans ce cas avec la voix d'Ostrovsky lui-même.
Certains reprochent encore à Katerina : comment est-ce possible, elle est une suicidée, une pécheresse, et selon les canons chrétiens, c'est un péché impardonnable. Mais ici nous pouvons dire ceci : ce n'est pas pour rien qu'on nous a donné le Saint Testament, la Bible, en deux livres : le premier est l'Ancien Testament (Fig. 26),
Riz. 26. Ancien Testament (couverture, édition moderne) ()
la Bible elle-même, qui nous enseigne la justice, et la seconde - Nouveau Testament(Fig.27),
Riz. 27. Nouveau Testament (couverture, édition moderne) ()
L'Évangile qui nous enseigne la miséricorde. Il n’est pas étonnant que le Christ ait dit : « Venez à moi, vous tous qui êtes fatigués et chargés » (Fig. 28).
Riz. 28. Icône représentant Jésus-Christ ()
Il n’a pas dit que seuls ceux qui sont purs devaient venir à lui, il a dit que tout le monde devait venir. Et nous pensons, avec Kuligin, qu'il existe un juge plus miséricordieux que la ville de Kalinov.
Ainsi, tant par l’ampleur du problème que par la profondeur du conflit, la pièce « L’Orage » d’Ostrovsky peut être qualifiée de tragédie. Mais une difficulté demeure : la pièce dépeint l'environnement de manière très détaillée, la conclusion finale doit donc être tirée comme suit : la pièce d'Ostrovsky « L'Orage » est une tragédie avec des éléments dramatiques.
Bibliographie
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- Portail Internet Otherreferats.allbest.ru ().
- Portail Internet Referatwork.ru ().
Devoirs
- Écrivez les définitions de « drame » et de « tragédie » à partir de cinq sources.
- Composer caractéristiques comparativeséléments dramatiques et tragiques de la pièce "L'Orage".
- *Rédiger un essai-réflexion sur le thème : « La tragédie des héros de la pièce « L'Orage ».
Genre et composition. En termes de genre, la pièce « L'Orage » peut être classée comme un type particulier de tragédie : sa forme sociale et quotidienne, où le sujet de l'image est les collisions de la vie quotidienne, mais élevée au niveau d'une contradiction catastrophique entre le héros et le monde qui l'entoure. La tragédie est l’un des principaux genres dramatiques ; Il est basé sur un conflit insoluble entre l'individu et la vie ou lui-même, à la suite duquel le héros meurt physiquement, mais remporte une victoire morale, qui provoque le chagrin du public et sa purification spirituelle par la souffrance - la catharsis. Tout cela peut être entièrement attribué à la pièce d’Ostrovsky.
En effet, la mort de Katerina est inévitable. Katerina, de nature forte et fière, capable de protester efficacement, ne fera jamais de compromis, n'acceptera jamais sa position d'esclave dans la maison de Kabanova. Mais sa victoire est également impossible, car ce n'est pas sa méchante belle-mère qui s'oppose à Katerina, mais le monde moderne tout entier - un monde de cruauté, de mensonges, d'obéissance et de tyrannie. Gagner signifierait changer ce monde entier, la mort de l’héroïne est donc naturelle. D'autre part, selon Dobrolyubov, "L'Orage" produit une impression rafraîchissante, qui témoigne clairement de la présence d'un effet catharsis parmi le public ("un rayon de lumière dans un royaume sombre").
Mais « L’Orage » n’est pas une tragédie classique, mais une œuvre innovante : une tragédie sociale et quotidienne. La définition de « social » est donnée à la pièce parce que le conflit qui la sous-tend n'est pas de nature privée, mais de nature publique. Le dramaturge ne décrit pas un affrontement entre une belle-fille et sa belle-mère, mais de graves désaccords entre les camps opposés qui divisent la société. Mais la principale découverte artistique d'Ostrovsky est que, après avoir montré dans la pièce la vie réelle de la ville de la Volga, il a immergé la tragédie dans la vie quotidienne, même si la grande tragédie, selon les canons existants, n'aurait pas dû entrer en contact avec les phénomènes quotidiens.
L'innovation du genre correspond à l'originalité de l'intrigue et de la composition de la pièce. Le rythme de l'action dans les premiers actes est lent, ce qui est dû à l'étendue de l'exposition : il est important pour le dramaturge de bien familiariser le lecteur et le spectateur avec les circonstances, la vie quotidienne et la morale dans lesquelles les personnages devront agir, introduire un certain nombre de personnages mineurs et motiver la maturation du conflit. L'action de la pièce comprend des lignes de lutte sociale et individuelle et deux histoires d'amour parallèles - la principale (Katerina - Boris) et la secondaire (Varvara - Kudryash). La pièce comporte un certain nombre d'épisodes extra-intrigues qui jouent un rôle important dans l'intrigue, complétant l'image du « royaume des ténèbres ». La tension de l'action dramatique grandit d'acte en acte, anticipant la catastrophe future, s'y préparant. Le point culminant se produit dans l'acte IV (la scène du repentir), ce qui signifie que le moment le plus élevé du développement de l'action ne se situe pas dans le dernier acte, comme d'habitude, mais au milieu de la pièce. Le dénouement se produit à l'acte V, ici deux intrigues se terminent et deux lignes de lutte, entrelacées en un nœud serré, se dénouent. Mais seule Katerina parvient à sortir de l'impasse grâce à sa mort tragique. La structure circulaire de la pièce (les événements des actes I et V se déroulent sur la falaise de la Volga, les mêmes personnages y participent) sert à l'exhaustivité de la composition et exprime l'intention de l'auteur.
L'œuvre du dramaturge russe Alexandre Nikolaïevitch Ostrovsky est largement connue de nombreux lecteurs depuis années scolaires. Il a vécu longue vie. Il est né en mil huit cent vingt-trois et est mort en mil huit cent quatre-vingt-six. Et sur son Le chemin de la vie il y avait une date très importante.
Cela fait mille huit cent cinquante-six. L'année indiquée, Alexandre Nikolaïevitch a quitté Moscou pour Saint-Pétersbourg, où le vie littéraire. Les magazines russes les plus populaires ont été publiés et Ostrovsky a renforcé ici sa renommée d'auteur dramatique, qu'il avait acquise à Moscou.
Caractéristiques de l'époque à laquelle l'œuvre a été écrite
Le plus œuvre célèbre Ce merveilleux auteur était A. N. Ostrovsky, l'a écrit en mille huit cent cinquante-neuf. Et tout d’abord, il faut dire à quel genre d’époque c’était dans la vie russe. Il ne reste que deux ans avant grande réforme, abolition du servage. C’était une période où l’on soulevait des sujets et des problèmes sur lesquels on préférait auparavant passer sous silence.
Attention à thème folkloriqueétait attiré partout à cette époque. Et dans les journaux, dans la littérature et au théâtre. La pièce en question a reçu le prix Uvarov. En mille huit cent cinquante-neuf, un drame écrit par Ostrovsky, « L'Orage », a été mis en scène pour la première fois sur la scène du Théâtre Maly. Le contenu et les images de la pièce ravissent de nombreux spectateurs depuis cent cinquante ans.
Son intrigue est assez simple. Il montre la vie de tous les jours des gens ordinaires classe marchande et les expériences internes du personnage principal Katerina. Son amour particulier pour son mari. Relations ultérieures avec son amant Tikhon. Et surtout - le respect des traditions et de Dieu, qui a poussé Katya à se suicider en fin tragique travaux.
Une classe spéciale. Genre de l'œuvre
Dans sa pièce, Alexandre Nikolaïevitch a poursuivi le thème pour lequel il s'était imposé comme un expert au cours des années de Moscou. Marchands russes - un domaine avec ses propres traditions particulières. Ce sont des gens qui ne sont pas enclins à changer leur vie. Ils mènent une vie assez simple et l'essentiel pour eux est le respect des traditions. Et derrière cela se cache toute une philosophie qu'Alexandre Nikolaïevitch connaissait très bien.
Ostrovsky a désigné le genre de la pièce "L'Orage" comme drame. Les lecteurs savent qu'à la fin de l'ouvrage personnage principal Catherine meurt sans surmonter les circonstances difficiles de sa vie personnelle. Mais alors cette pièce devrait appartenir au genre de la tragédie. Comment déterminer correctement l'identité d'une œuvre en fonction de scénario et des problèmes dans le drame « Thunderstorm » ?
Valeurs des familles de marchands. Construction complexe de l'ouvrage
Vertu famille de marchands consiste à accroître la richesse non pas pour le luxe, mais au nom du respect d’un code moral particulier. C’est un cercle très vicieux où chacun obéit aux traditions. Le fils doit absolument continuer le travail de son père et ne pas aller à l’université ou servir. Et la fille doit être infiniment soumise à la volonté de ses parents.
La ville de Kalinov, située au bord de la Volga, dans laquelle se déroule la pièce, est aussi une sorte de monde fermé. Et des nouvelles de grand monde ils y arrivent avec beaucoup de difficulté. Kalinov est séparé de lui par de nombreuses barrières.
Elle est véhiculée à travers un schéma complexe de construction de l’œuvre. Il a un niveau inférieur - un ravin et une piscine, un niveau intermédiaire, où se trouvent les maisons des gens ordinaires, et un niveau supérieur - la haute rive de la Volga. Pour les gens ordinaires, descendre dans le ravin, c'est comme aller en enfer, et remonter jusqu'au rivage, c'est comme aller au paradis.
Le personnage principal est Katerina. "Orage" : le passage de l'ancien au nouveau
Mais il y a un personnage principal dans l’œuvre pour qui tout est à l’opposé. Lorsque Katerina descend dans le ravin, elle se surmonte et atteint un état paradisiaque de liberté. Et si elle grimpe sur une berge élevée, cela signifie qu'elle a frôlé la mort. Parce que le haut et le bas sont connectés. C'est juste un saut vers la piscine.
La vie dans la ville de Kalinov semblait s'être arrêtée. L'image de l'inventeur Kulibin est très révélatrice. Et d'Ostrovsky, il propose des choses qui ont été inventées il y a longtemps, comme un paratonnerre, ou complètement impossibles, comme une machine à mouvement perpétuel. Tous les destins des habitants de la ville personnifient le sort des habitants de la Russie d'alors. Tous les personnages sont à la croisée des chemins entre l’ancien mode de vie et le nouveau, y compris Katerina.
"L'Orage" est une pièce qui montre la transition du monde marchand traditionnel, où l'homme n'a pas de destin individuel, pas de volonté privée, mais seulement la soumission à ce qui est accepté, vers un nouveau monde basé sur l'activité de chaque individu. C’est ce qui se cache derrière les événements simples de cette œuvre. Mais quelle est la signification du nom du drame « L'Orage » ? Quel rôle ce phénomène joue-t-il dans la composition de la pièce ?
Phénomène naturel en tant que personnage
L'orage n'est pas seulement un symbole de l'œuvre, mais aussi un participant aux principales actions du drame. Un phénomène naturel courant a influence significative sur le comportement de nombreux personnages. Révèle leurs personnages. Et tout d'abord, la signification du nom du drame «L'Orage» est très étroitement liée au personnage principal Katerina.
Même sa personnalité ressemble à ce phénomène naturel. Dans le personnage de Katya, deux extrêmes irréconciliables ne peuvent se rencontrer. Elle est à la fois une personne de tradition et une personne vivant dans l'esprit des temps nouveaux, selon ses propres émotions. Le plus important est que personne ne l'incrimine ; il n'y a aucun témoin de ses rencontres avec Tikhon. Elle l'admet elle-même.
Katerina, d’un côté, menace même de se jeter dans la Volga, et finalement c’est ce qui arrive. Par contre, elle est très pieuse. Elle vit des moments d’élévation extraordinaire dans l’église. Et l'amour pour Dieu dans cette pièce semble très clair et volumineux. Et, comme beaucoup de croyants de l’époque, le personnage principal considère ce phénomène naturel comme un châtiment céleste. C'est lors d'un orage que Katya avoue son péché.
Des conséquences vives mais tragiques
Plus le lecteur réfléchit non seulement à la signification du titre du drame «L'Orage», mais également à l'intrigue de la pièce, plus il comprend clairement que Katerina ne s'oppose à aucune personne en particulier. Ni Kabanikha, ni Boris, ni Dikiy, mais l’ordre mondial tout entier. Des forces bien supérieures au monde dans lequel elle vit.
ET ennemi principal Katie est dans son esprit. Elle suit les traditions, le concept de péché est important pour elle et en même temps elle veut agir selon les ordres de son âme, de son amour et d'autres sentiments. Il s'agit d'une confrontation dramatique entre l'homme et les éléments. Et cela a des conséquences non seulement très brillantes, mais aussi tragiques.